دسته: معرفی تئاتر

  • دور دوم اجرای نمایش «قتل آقای هاورشام» به تماشاخانه ملک رسید

    دور دوم اجرای نمایش «قتل آقای هاورشام» به تماشاخانه ملک رسید

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «قتل آقای هاورشام» نوشته جاناتان سیر با ترجمه شهاب نظام دوست و کارگردانی فراز غلامی پس از استقبال مخاطبان در دور نخست، این‌بار با اجرایی محدود در تماشاخانه ملک میزبان مخاطبان خواهد بود.

    فراز غلامی و پریسا صادق به صورت مشترک تهیه‌کنندگی این پروژه را بر عهده دارند؛ همچنین محمدامین ساکی به‌عنوان مجری طرح همراه نمایش «قتل آقای هاورشام» است.

    این نمایش در دور اول اجرای خود در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر با بیش از پنج‌هزار مخاطب و پایان رسیدن بلیت تمامی اجراها همراه بود.

    احمد صمیمی، عرفان رنجبر، امین زارع، علی چایچی، ایمان نظیفی، غزاله فخارمنش، نیلوفر عباسی، فاطمه زارع، ماهان بخشی، مهافرین مرادی‌فرد و آذین نظری بازیگران این اثر نمایشی هستند.

    در خلاصه داستان نمایش چنین است: «امکان ندارد آقای هاورشام خودکشی کرده باشد…»

    طراح صحنه: سعید یزدانی، طراح نور: مجید سیادت، مدیر تبلیغات: استودیو میوت، طراح آنونس: امیرحسین منصوری، عکاس: حسین حاجی‌بابایی، طراح صدا: رضا قاسمی، طراح گریم: نیلوفر مرسل‌وند، طراح لباس: پریسا صادق، مجری گریم: حدیث قامتی، منشی صحنه: هیوا امینی، طراح گرافیک: پیمان طاهری پور، مدیر تولید: مهدی صفرزاده خانیکی، دستیار تهیه و تولید: شایان شاهرضایی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

    هم‌اکنون پیش‌فروش بلیت روز‌های نخست، دور دوم نمایش «قتل آقای هاورشام» در سایت تیوال آغاز شده است.

  • «ذرات آشوب» راهی بغداد شد

    «ذرات آشوب» راهی بغداد شد

    به گزارش تئاترآنلاین؛ به نقل از روابط‌عمومی، نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی برای حضور در بخش مسابقه ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر بغداد راهی عراق شد.

    ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر بغداد از ۱۰ تا ۱۶ اکتبر برابر با ۱۸ تا ۲۴ مهر در کشور عراق برگزار خواهد شد.

    سید جواد یحیوی، یاشار نادری، گاتا عابدی، خیام حسینی، پدرام زمانی، رضا آرامش،فهیمه موسوی، مینا ترکمن،گندم احمدی، شبنم روزبهانه، پژمان برزگر، طاها صالحی و ایرج تدین بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    «ذرات آشوب»؛ داستان دلاوری و رشادت مردم جنوب ایران برای آزادسازی هرمز از اشغال ۱۱۷ ساله پرتغال است که برای‌ نخستین بار در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر روی صحنه رفت.

    از دیگر عوامل این اثر می‌توان به طراح صحنه: ابراهیم پشت کوهی، طراح لباس: فاطیما پشت کوهی، طراح نور: رضا خضرایی، طراح گریم: شبنم روز بهانه، مجری طرح: وحید لک، دستیار کارگردان: هدی حاجی‌زاده، مدیرصحنه: سپیده ساکت اف، آهنگساز: بهرنگ عباسپور، نوازندگان:  بهرنگ عباسپور، طارق نیک‌پور، علی پیله رام و علیرضا سلیمی، خواننده: بخشو برزگر، طراح پوستر و برنوشت: محمدحسن آزادگان و مدیر روابط عمومی: نگار امیری اشاره کرد.

    گروه نمایش «تی توک» پیش از این با نمایش «مکبث زار» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی موفق به دریافت جایزه بزرگ هیئت داوران چهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر بغداد شده است.

  • پوپک عظیم‌پور دبیر جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران_مبارک شد

    پوپک عظیم‌پور دبیر جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران_مبارک شد

    به نقل از روابط‌عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، رضا مردانی مدیرکل هنرهای نمایشی با حکمی، پوپک عظیم‌پور تبریزی، عضو هیئت علمی دانشگاه تهران، پژوهشگر و کارگردان تئاتر عروسکی را به عنوان دبیر بیست‌ویکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران_مبارک منصوب کرد.

    متن این حکم بدین شرح است:

    هنرمند ارجمند؛ سرکار خانم پوپک عظیم‌پور تبریزی

    آنجا که زبان از بیان باز می‌ماند و روایت در سایه‌ای از خیال به حرکت درمی‌آید؛ تنها عروسک‌ها هستند که بدون واسطه اما پرشور، سخن می‌گویند. دنیای عروسکی سرزمین شگفتی‌ها و گفتگوهای بی‌واسطه است. جهانی زنده و خیال‌انگیز که در آن همگان دست در دست هم برای ساختن رویایی مشترک، نام ایران را با افتخار زمزمه می‌کنند.

     این بار نیز گفتگوی تمدن‌ها را با زبان عروسک‌ها در کنار هنرمندان سراسر جهان روایت خواهیم کرد؛ روایتی از امید، صلح، اندیشه و آفرینش.

    نظر به نگاه هنرمندانه، تخصص، تجربه و دغدغه‌های ارزشمندتان و با مشورت خانواده‌ی بزرگ نمایشگران عروسکی به موجب این حکم سرکار عالی به عنوان دبیر بیست‌بیست‌ویکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران_مبارک منصوب می‌گردید.

    امید است که با اتکال به الطاف الهی، بهره‌گیری از تجربیات گران‌سنگ گذشته نگاهی نو و روزآمد و همراهی سرمایه‌های علمی هنری این مرزوبوم در برگزاری باشکوه این رویداد فاخر سربلند و پیروز باشید.»

    پوپک عظیم‌پور تبریزی، دارای مدرک کارشناسی کارگردانی نمایش عروسکی از دانشگاه تهران و کارشناسی ارشد در دو رشته کارگردانی و پژوهش هنر و دکترای پژوهش هنر است.

    مدیر شورای سیاست‌گذاری اولین جشنواره بین‌المللی مجازی تئاتر عروسکی دانشجویی دانشگاه تهران، عضو اصلی کمیته پژوهش یونیمای جهانی، مسئول احیا؛ بازخوانی؛ بازیابی و بازسازی عروسک‌های آیینی و سنتی مناطق آزاد، مدیر کارگاه‌های آموزشی جشنواره‌ی تئاتر تجربه، عضو اصلی هیات مدیره و مدیر امور بین‌الملل مبارک یونیما، عضو شورای سیاست‌گذاری سیزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی، عضو اکادمیک کارگروه تئاتر عروسکی، مشاور پژوهشی بخش بین‌الملل جشنواره‌ی بین‌المللی تئاتر عروسکی دانشجویان و داوری جشنواره ملی فیروزه، بخشی از سوابق این هنرمند به شمار می‌آید.

  • نمایش «هیولا کُش» با الهام از شاهنامه فردوسی اجرا می‌شود

    نمایش «هیولا کُش» با الهام از شاهنامه فردوسی اجرا می‌شود

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ به نقل از روابط عمومی حوزه هنری کودک و نوجوان، نمایش «هیولا کُش» به نویسندگی مهدی سیم‌ریز و کارگردانی محمد جهان‌پا و تهیه‌کنندگی امیرحسین شفیعی با الهام از داستان‌های شاهنامه فردوسی و با هدف بازخوانی مفاهیم هویت ملی، به همت خانواده فرهنگ و هنر امید و معاونت راهبری استان‌ها تولید و اجرا خواهد شد.

    این اثر نمایشی که بر اساس روایت گشتاسپ در شاهنامه طراحی شده، تلاش دارد تا با بهره‌گیری از زبان هنر، پیوندی میان مفاهیم اسطوره‌ای و دغدغه‌های امروز نوجوانان و خانواده‌ها برقرار کند. موضوعاتی چون چالش‌های بین نسلی، حفظ هویت فرهنگی و نقش جوانان در ساخت آینده کشور در قالبی حماسی و نمایشی بازآفرینی می‌شود.

    از ویژگی‌های این اثر می‌توان به طراحی صحنه چندلایه و متحرک، استفاده از جلوه‌های ویژه و ویدیو مپینگ و اجرای بازیگران حرفه‌ای و نوجوانان مستعد اشاره کرد.

    نمایش «هیولا کُش» در روزهای پایانی مهرماه ۱۴۰۴ روی صحنه خواهد رفت.

  • بازخوانی جنگ و انسانیت در «دایره گچی قفقازی»

    بازخوانی جنگ و انسانیت در «دایره گچی قفقازی»

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ نمایش «دایره گچی قفقازی» به نویسندگی برتولت برشت و دراماتورژی، طراحی و کارگردانی رضا بهرامی، این روزها در سالن چهار مجموعه تئاتر لبخند روی صحنه است. اجرای این اثر هر شب ساعت ۱۸:۴۵ و با مدت زمان ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه برگزار می‌شود و تا پایان مهرماه ادامه دارد.

    این اثر بازخوانی نوآورانه‌ای از متن کلاسیک برشت است که جنگ را نه به عنوان صحنه‌ای برای قهرمان‌سازی یا سیاست‌ورزی، بلکه به عنوان آیینه‌ای صادقانه و روشن از واقعیت انسانی نمایش می‌دهد. متن نمایش با تأکید بر جمله کلیدی «جنگ نه شرف دارد، نه سیاست و نه دیانت»، مخاطب را با پرسش‌های عمیق درباره ماهیت خشونت، مسئولیت فردی و توانایی انسان در مواجهه با بحران و تنهایی مواجه می‌کند. این نگاه انتقادی و انسانی به جنگ، نقطه تمایز این اجرا نسبت به بسیاری از آثار مشابه است.

    کارگردانی رضا بهرامی، بدون شک نقطه قوت اصلی نمایش است. او با حساسیت ویژه روی جزئیات، ترکیبی متوازن از حرکات بازیگران، طراحی صحنه، نورپردازی و موسیقی خلق کرده که تجربه‌ای جذاب و تأمل‌برانگیز برای مخاطب ایجاد می‌کند. ریتم دقیق صحنه‌ها و هماهنگی میان بازیگران و موسیقی، سبب شده که تماشاگر بدون حواس‌پرتی، تمرکز خود را روی پیام اثر حفظ کند.

    بازیگران این اثر شامل فرزانه سهیلی، نیما مظاهری، محمد حیدری، روژینا ابراهیمی، رها حاجی زینل، آزاده کرمی، فائزه نصراله پور، سید علی مساوات، علیرضا صحبتی، سهراب گلدره، امیرعلی نوری، مانی یونسی، نرگس شهرجردی، حنا میرانشاهی، دنیا صانعی، مهدخت امینیان، ابوالفضل اخوان، نیما افشار، آرمین میر، حمید لیا، محمدحسین جعفری، محمد حبیبی، ماهان حبیبی، سمیه حسین‌طلب، شادی یگانه والا، امیر پارساجو، متین نجفیان، مریم کشفی، امین آباریان، کی‌آرمین بذرافشان و رضا جهانگیری هستند.

    تیم کارگردانی و عوامل اجرایی این نمایش شامل ایمان یزدی (مجری طرح)، دنیا صانعی و ابوالفضل بیات و سهراب گلدره (دستیار کارگردان)، علی صفری (مدیر تولید)، میلاد بهرامی و رضا سکوتی (مدیر صحنه) هستند. طراحی صحنه توسط رضا بهرامی، طراحی نور توسط رضا خضرایی، طراحی لباس توسط گروه عط با مدیریت عطیه حسن‌خانی و استایلیست آریا ایرجی انجام شده است. مشاور لباس نگار فعلی، سرپرست دوخت حمیده محمد کرمی و جامه‌دار دنیا صانعی هستند.

    علاوه بر این، آهنگسازی اثر بر عهده بهرنگ عباسپور، طراحی گریم ساچلین مهدیلو، مجریان گریم بهار مومنی و امیرعباس قربانی، دستیاران گریم الهه پوررضا، مهتاب مطلق و معصومه اکبرنژاد و طراحی صدا و افکت حسین طاهربخش است. تیم تبلیغات شامل محمدصادق زرجویان (طراح گرافیک)، ارشیا ثقفی (عکاس)، امیرحسین ستوده‌نسب (موشن‌گرافیک) و آیدا سرمست (مدیر تبلیغات) می‌باشد.

    «دایره گچی قفقازی» نمونه‌ای موفق از تلفیق متن کلاسیک با نگاه مدرن و اجرایی خلاقانه در تئاتر ایران است. این نمایش نه تنها مخاطب را سرگرم می‌کند، بلکه او را به تأمل درباره مفاهیم بنیادین انسانی، پیامدهای خشونت، اهمیت امید، مقاومت و نقش تنهایی انسان در مواجهه با بحران دعوت می‌کند.

    در نهایت، ترکیب اجرای حرفه‌ای بازیگران، کارگردانی دقیق و طراحی هوشمندانه صحنه، نور و موسیقی، «دایره گچی قفقازی» را به تجربه‌ای فراموش‌نشدنی برای علاقه‌مندان به تئاتر تبدیل کرده و نشان می‌دهد چگونه می‌توان متون کلاسیک جهانی را با نگاه مدرن و خلاقانه به صحنه آورد و پیام‌های انسانی و اجتماعی آن را به مخاطب امروز منتقل کرد.

    خبرنگار: آرمان صادقی

  • آغاز اجرای «رامسس دوم» از ۷ مهرماه در سالن اصلی تئاتر شهر

    آغاز اجرای «رامسس دوم» از ۷ مهرماه در سالن اصلی تئاتر شهر

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ نمایش «رامسس دوم» کاری از رضا گوران، تهیه‌کنندگی محمد قدس و با همراهی فیدیبو، از هفتم مهرماه ۱۴۰۴، ساعت ۲۰ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.

    (به ترتیب حروف الفبا) سعید چنگیزیان، سحر دولتشاهی، علی شادمان و حدیث میرامینی گروه بازیگران نمایش «رامسس دوم» را تشکیل می‌دهند.

    نمایش «رامسس دوم» نوشته سباستین تیری و ترجمه‌ای از شهلا حائری، کمدی‌سیاهی است با فضایی پرتعلیق و طنزآلود که مرز میان واقعیت و توهم را به چالش می‌کشد.

    داستان نمایش درباره زوجی است که با نگرانی و هیجان در انتظار بازگشت دامادشان هستند، اما با ورود او از یک سفر طولانی، همه‌چیز شکل عجیبی به خود می‌گیرد…

    طراح صحنه: رضا گوران، مشاور صحنه: سیامک احصائی، طراح لباس: ندا نصر، انتخاب موسیقی: آرش گوران، دراماتورژ: فریور خراباتی، طراح گریم: مونا جعفری، مدیر اجرا: پگاه خورطلب، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز‌: الهه پورسند، گروه کارگردانی: بهزاد اسحاقی، محمدرضا زاهدی، مجری طرح: علی اکباتانی، دستیار صحنه: آرمان خسروی، پگاه رسائی، یاسمن کاربخش‌، طراح نور: پدرام رضوانی، دستیار تولید: سعید رنجبر، گروه صحنه: ناصر آرین، امور مالی: مهسا قدوسی، دستیار تهیه‌کننده: سحر نزهت، مدیر تبلیغات: رعنا نوری، طراح گرافیک و تبلیغات: میثم میرزائی، عکاس: حسین حاجی‌بابایی، عکاس تبلیغات: کیارش مسیبی، روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای: علی کیهانی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

  • دور دوم اجرای نمایش «بشکاف» در تماشاخانه هما

    دور دوم اجرای نمایش «بشکاف» در تماشاخانه هما

    به گزارش تئاترآنلاین؛ به نقل از روابط عمومی پروژه، دور دوم اجرای نمایش «بشکاف» به نویسندگی امیررضا ملکی، کارگردانی الهام احمدی و تهیه‌کنندگی سجاد رحیمی از ۷ مهر ۱۴۰۴ در سالن شماره ۲ تماشاخانه هما آغاز می‌شود.

    این نمایش پیش‌تر در مجموعه تئاتر لبخند روی صحنه رفته و با استقبال مخاطبان، اجرای آن در تماشاخانه هما تمدید شد.

    بازیگران (به ترتیب ورود به صحنه): امیررضا ملکی، حسین ثمری، محمد نژاد، کامیاب زارع، رضا رباط، نوید احمدزاده هستند.

    «بشکاف» نمایشی گروتسک و سیاه در قالب کمدی است که تمام رویدادهای آن در یک استخر متروکه رخ می‌دهد؛ جایی که شخصی بیهوش نمی‌شود، تیغ کار نمی‌کند، توالت فرنگی خراب است و همه چیز به هم ریخته است…

    زمان پیش‌فروش بلیت‌ و دیگر عوامل این اثر نمایشی به‌زودی اعلام می‌شود.

  • نمایش «میل به فراموشی» در تماشاخانه صحنه آبی

    نمایش «میل به فراموشی» در تماشاخانه صحنه آبی

    به گزارش تئاتر آنلاین؛به نقل از روابط‌عمومی، نمایش «میل به فراموشی» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی محمدرضا غریب‌زاده با تهیه‌کنندگی رکسانا خلوتی از دوم تا چهارم مهرماه ساعت 20 در تماشاخانه صحنه آبی روی صحنه می‌رود.

    امیرطاها ‌صمدی، کیان محمدی رستمی، سید اصغر فانی یزدی، سنا نصیر، مهرسانا مهرنیا، نیکا ‌شاپوری، زهره برازآبادی و مهیار آزادی بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    در خلاصه داستان این اثر می‌خوانیم: «یک انسان تلاش دارد تا خاطرات انسانهای دیگر را تصاحب کرده و در ذهن خود جای دهد تا آنها خاطرات را فراموش کنند یا به یاد نیاورند.»

    آکادمی ‌بازیگری ‌پانیذ مجری طرح این پروژه است.

    از دیگر عوامل این نمایش می‌توان به دستیاران کارگردان: معصومه شعبانی، حسین ‌خیرمحمد، آهنگساز و انتخاب موسیقی: بنیامین قهرمان، دوخت لباس: مریم ‌یونسی، طراح پوستر: بهنام ‌پورحسن، مدیر تولید: پانیذ ‌اسماعیلی، مدیر اجرایی: علیرضا ‌رحیم ‌زاده، تیزر: سینا ‌صفوی ‌فر، مدیر روابط عمومی: نگار امیری.

    علاقه‌مندان برای تهیه بلیت و تماشای این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

  • فانتزی و طنز در «مغازه خودکشی»

    فانتزی و طنز در «مغازه خودکشی»

    به گزارش تئاترآنلاین؛ صالحی با اشاره به دلایل حضورش در این نمایش گفت: رفتارها و اخلاق حرفه‌ای تمامی بازیگران و ارتباط بین تمام اعضای گروه در سِمَت‌های مختلف که همه برای نمایش دادن بهترین اجرا در تکاپو بودند و تلاش می‌کردند؛ یکی از دلایل حضور و علاقه‌ام برای همراهی با گروه بود. آقای حسین نصیری، کارگردان عزیز نمایش نیز در همان جلسه اول به بنده گفتند اخلاق حرفه‌ای در این گروه از بازی کردن برای‌شان مهم تر است و باید بتوانم کار گروهی را بپذیرم و با تک تک دوستانم در این گروه دوست داشتنی ارتباط بگیرم.

    او ادامه داد: در کل حس و حال گروه خیلی خوب بود و از زمانی که وارد گروه شدم به دلیل رفتار صمیمانه و دوست داشتنی مابقی بازیگرها انرژی بسیار خوبی از گروه گرفتم واحساس می کردم چندسال در کنارشون بودم و با هم کار کرده‌ایم.

    صالحی بیان کرد: نمایش «مغازه خودکشی» برای من اولین تجربه تئاتر به سبک فانتزی انیمیشن به شمار می‌آید و خیلی جذاب است که نقش بازرس بلانش را بازی می‌کنم. بلانش شخصیت سرد و خشنی دارد که در دنیای مردگان بزرگ شده و هیچ چیز غیر از کثیفی و کار را نمی‌بیند اما به محض دیدن ون سان، پسر ارشد خانواده توآچ حس و حالی درونش شکل می‌گیرد که تا به الان این حس را از نزدیک درک نکرده بوده و بعد از آن زندگی را از زاویه ای دیگر نگاه می‌کند.

    این هنرمند با اشاره به علاقه‌اش به نقش بازرس بلانش مطرح کرد: بازرس بلانش زنی سرسخت و دوست داشتنی است که تنها به فکر انجام وظیفه است. این شخصیت از نظر وسواس تمیزی به شخصیت خودم نزدیک است به همین دلیل کاملا درکش می‌کنم بلانش چیزی به جز تمیز بودن و منظم بودن نمی‌خواهد. در ظاهر خود را عصبی و سرد نشان می‌دهد ولی در باطن بسیار هم مهربان و احساسی است. بازی در این نقش برای من جذاب بود چراکه شخصیت بازرس را بسیار دوست دارم.

    بازیگر نمایش «مغازه خودکشی» با اشاره به ارتباط مخاطب با نمایش گفت: از نظر من مخاطب این نوع تئاتر تمامی گروه‌های سنی هستند و موضوع و سبک نمایش می‌تواند سلیقه ی اکثر مخاطبان تئاتر باشد.

  • ۵ نشست تخصصی در جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی برگزار می‌شود

    ۵ نشست تخصصی در جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی برگزار می‌شود

    به گزارش تئاترآنلابن؛ به نقل از  روابط‌عمومی جشنواره، سلسله نشست‌های تخصصی و پژوهشی دهمین سمینار بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی در بیست‌ودومین دوره جشنواره از سوم تا هفتم مهرماه در سالن مشاهیر مجموعه تئاتر شهر و از ساعت ۱۵ برگزار خواهد شد.

    برنامه نشست‌های تخصصی جشنواره به شرح زیر است:

    ۳ مهرماه / پنج‌شنبه

    نشست تخصصی «روایت و روایتگری در نمایش‌های آیینی و سنتی ایران»

    مدیر جلسه: داوود فتحعلی‌بیگی

    اساتید سخنران: جواد رسولی، پریسا سیمین‌مهر، محمدحسین ناصربخت، سیدمحسن هاشمی

    ۴ مهرماه / جمعه

    نشست تخصصی «از آیین تا درام؛ جریان‌ها و تبارشناسی نمایش‌های آیینی و سنتی در درام معاصر ایران»

    مدیر جلسه: رحمت امینی

    اساتید سخنران: عرفان ناظر، بهزاد آقاجمالی، بهروز بختیاری، محمد چرمشیر

    ۵ مهرماه / شنبه

    نشست تخصصی «نمایش‌های عروسکی دستکشی سنتی ایران و جهان»

    مدیر جلسه: فهیمه میرزاحسینی

    اساتید سخنران: مریم ایرانمنش، پوپک عظیم‌پور، Luiz André Cherubini (Brazil)، Stefano Giunchi (Italy)، Amela Vucenovic (Serbia)

    ۶ مهرماه / یکشنبه

    نشست تخصصی «عروسک‌های نخی: از سنت‌های کهن ایران و جهان تا بازتاب‌های معاصر»

    مدیر جلسه: نازیلا نوری‌شاد

    اساتید سخنران: پوپک عظیم‌پور، غزل اسکندرنژاد، امیر سلطان‌احمدی، سیاوش ستاری، محمد چرمشیر

    ۷ مهرماه / دوشنبه

    نشست تخصصی «سایه‌های سنتی شرق: بازی‌های خیال»

    مدیر جلسه: سلما محسنی

    اساتید سخنران: مریم دادخواه، نگین کشفی، نازلی ام اومیت (ترکیه)

    دهمین سمینار بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی به دبیری ابراهیم گله‌دارزاده در تهران برگزار خواهد شد و همچون دوره‌های گذشته، میزبان پژوهشگران، اساتید، دانشجویان و هنرمندان داخلی و خارجی است.بیست‌ودومین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی به دبیری سیاوش ستاری در سه بخش آموزشی ـ پژوهشی، فضای باز و صحنه‌ای برگزار می‌شود.دوره‌های آموزشی این جشنواره در تاریخ ۲۴ شهریور به پایان رسیده است و پس از آن، از ۳ تا ۱۱ مهر، سمینارها و نشست‌های تخصصی داخلی و بین‌المللی ادامه خواهد داشت. همچنین از ۱۲ مهرماه اجراهای غیررقابتی به‌عنوان بخش پایانی جشنواره روی صحنه خواهند رفت.علاقه‌مندان می‌توانند برای کسب اطلاعات بیشتر به درگاه جشنواره به نشانی: https://irtf.theater.ir مراجعه کنند.

  • نمایش «شاپرک خانوم (شهر فرنگ)» در تالار هنر

    نمایش «شاپرک خانوم (شهر فرنگ)» در تالار هنر

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ به نقل از روابط عمومی اثر، نمایش «شاپرک خانوم (شهر فرنگ)» نوشته و کارگردانی عبدالرضا اکبری بر اساس اثر ماندگار بیژن مفید، از روز ۳۰ شهریورماه به مدت یک هفته در تالار هنر در ساعت ۱۷:۰۰ به روی صحنه می‌رود. این نمایش که در قالبی کمدی موزیکال برای گروه سنی کودک تولید شده، داستان شاپرکی بازیگوش را روایت می‌کند که در تارهای یک عنکبوت گرفتار می‌شود. عنکبوت به او وعده می‌دهد تنها در صورتی آزادش می‌کند که دیگر حشرات مانند ملخ، مگس، مورچه و سوسک را برای او بیاورد. شاپرک ابتدا نمی‌پذیرد اما برای نجات جان خود قبول می‌کند، تا اینکه در مسیر خود می‌بیند هر یک از حشرات زندگی و خانواده‌ای دارند و با تلاش و کوشش مشغول‌اند. او در نهایت تصمیم می‌گیرد هم خودش و هم دیگران را از خطر نجات دهد. روایت این ماجرا با تغییراتی تازه و از زبان شهرفرنگی و دختر کوچکش کرم شبتاب بازگو می‌شود.

    عبدالرضا اکبری درباره روند کاری خود می‌گوید: «این نمایش چهارمین اثر کودک و نوجوان من در چهار سال گذشته است. پیش‌تر نمایش‌های کله‌پوک‌ها، عروسی جنگلی‌ها و دوازده ماه را روی صحنه برده‌ام. از سال ۱۳۷۸ تدریس بازیگری را در دانشگاه و آموزشگاه آغاز کرده‌ام و همراه با دانشجویان و هنرجویانم نمایش‌های متعددی همچون شال و انگشتر، درخونگاه، زن نیک ایالت سچوان و طبیب اجباری را اجرا کرده‌ایم. بازیگری، کارگردانی و تدریس همچنان مسیر اصلی حرفه‌ای من است.

    بازیگران نمایش عبارتند از:

    بنیتا افشاری، پرنیا چراغچی، مرسانا نورا، آوا شمس، آرشیدا فرتاش، ماریا گرجی مهلبانی، ستیاسادات حائری، سینا حسینیان، محیا ستاری، راضیه شجاعی و امیر سیدی.

    برای تهیه بلیت نمایش به سایت تیوال مراجعه فرمایید.

  • محمد کار آزاد و قصه تلخ تنهایی

    محمد کار آزاد و قصه تلخ تنهایی

    کار آزاد با اشاره به ویژگی‌های نقش خود گفت: «شخصیتی که من در این نمایش ایفا می‌کنم، نام و نشان مشخصی ندارد. در واقع اهمیتی ندارد که او از چه طبقه اجتماعی است یا چند سال دارد. حتی از عناصر مرسوم شخصیت‌پردازی در نمایش‌های رئالیستی یا سوررئالیستی هم خبری نیست تا بتوان او را در دسته‌ای خاص قرار داد. این مرد در حقیقت نماینده تمام انسان‌هایی است که درگیر کشمکش میان “من” و “خود” هستند.

    او افزود: ما در این نمایش به آشفتگی‌ها و درگیری‌های درونی پرداخته‌ایم؛ بازی کردن چنین موقعیت‌هایی بسیار دشوار بود. این مرد نشانه‌هایی از رنج، فقر، تنهایی و پرسش‌های بی‌پایان زندگی را با خود دارد؛ کابوس‌هایی که هر روز و هر شب تکرار می‌شوند. تنها همدمش نخ سیگاری خشک است که هرگز روشن نمی‌شود؛ با اینکه میل به کشیدن در او بسیار شدید است، کبریت‌های نم‌زده و سوخته هیچ‌گاه قرار نیست آتش بگیرند.

    به گفته او، رسیدن به اجرای این نقش نیز مسیر چالش‌برانگیزی داشت: در نهایت به قول آقای پوربرجی، کارگردان نمایش، به یک بازی مینیمال رسیدیم و امیدوارم توانسته باشم این شخصیت را به درستی روی صحنه زنده کنم.

    کار آزاد که نگارش متن این نمایش را هم برعهده داشته، درباره پیوند نگاه نویسنده با کاراکتر توضیح داد: طبیعی است که هنگام نوشتن خودم را جای شخصیت مرد گذاشتم و اندیشه‌های من در متن بازتاب یافته است. البته نمی‌توان گفت ویژگی‌های شخصی من عیناً وارد نمایش شده، اما بخشی از پرسش‌ها و چرایی‌هایی که برای خودم وجود داشته در اثر نمود پیدا کرده‌اند.

    او درباره سبک اثر نیز گفت: نمایشنامه در سبک اکسپرسیونیسم نوشته شده که ویژگی‌های خاصی برای بازی دارد؛ بازی‌های اغراق‌شده و شکسته ما را به این سمت می‌برد. اما به دلیل فضای محدود اجرا و امکانات موجود، ناگزیر بودیم مسیر متفاوتی را تجربه کنیم. به همین دلیل اتودهای متعددی زدیم تا سرانجام به نوعی بازی مینیمال یا به تعبیر دیگر “رئالیسم جادویی” رسیدیم که به نظرم برای این شخصیت نتیجه‌بخش بود.

    این هنرمند تأکید کرد: فکر می‌کنم مخاطب در تمام مراحل با شخصیت همذات‌پنداری می‌کند. در گفت‌وگوهایی که پس از اجرا داشتم، بسیاری از تماشاگران این حس را تأیید کرده‌اند.»

    کار آزاد در پایان خاطرنشان کرد: کابوس‌های بیدار نمایشی آشنا برای همه مخاطبان است، چرا که همه ما بخش‌هایی از آن را در زندگی تجربه کرده‌ایم. این نمایش تلخی و تنهایی آدم‌ها را در مقاطع مختلف زندگی روایت می‌کند و مطمئنم که تماشاگران از دیدن آن لذت خواهند برد