دسته: استان ها

به گزارش تئاتر آنلاین، این نمایش با حضور بازیگرانی چون لیلا مفیدی، رها جاودانی و هدی دهقان، داستانی جذاب و معنادار را برای تماشاگران به تصویر می‌کشد.

دستیار کارگردان، هادی مشتی‌زاده، طراح صحنه و نور، آرش راستجو و دستیاران صحنه، محمد‌جواد کاظمی و محمد‌معین طامهری، از دیگر افراد اصلی تیم تولید این نمایش هستند. در طراحی و عکاسی پوستر و ساخت موشن نیز مجتبی موسوی به همراه عکاس نیاوش گلشن و ویدئو آرتیست باران زارع همکاری کرده‌اند. بهنام بشارت هم به ساخت پادکست این اثر پرداخته است.

این نمایش از 16 آذر 1403 به روی صحنه می‌رود و علاقه‌مندان می‌توانند بلیط خود را از طریق سایت “یزد گیشه” تهیه کنند. ساعت اجرا 20:00 خواهد بود. نمایش در سالن اصلی تالار هنر یزد واقع در بلوار صدوقی، کوچه تالار هنر به اجرا در می‌آید.

به گزارش تئاتر آنلاین، امیر زارع درباره اجرای این نمایش گفت: «چالش وفاداری به متن و نگاه به موضوعات آرتور میلر از منظر تیمی جوان، متناسب با اقلیم خود و پرداخت به کاراکترها به‌گونه‌ای که هر کدام بازتابی از مسائل اجتماعی و فرهنگی زمانه خود را بیان کنند، از نکات برجسته این اجراست. میل جوانان به موفقیت و تلاش برای ساخت خانواده همان ایده‌ای است که میلر به آن پرداخته است. دلیل اصلی این‌که تصمیم گرفتیم این نمایش را در شرایط کنونی اجرا کنیم، میل شتابزده جامعه به موفقیت است.»

وی افزود: «این نمایش هزاران بار در سراسر جهان اجرا شده است، اما معمولاً کسانی آن را اجرا کرده‌اند که دارای بینش و تجربه زیستی بیشتری هستند. ما با تجربیات کمتری، تصویری از ویلی لومان در آغاز مسیر ترسیم کرده‌ایم که با شرایط امروز هم‌خوانی دارد و باعث شد دیدگاهی متفاوت از آنچه تاکنون شاهد بوده‌ایم، ارائه دهیم. این نمایش با تیمی که میانگین سنی ۲۳ سال دارد، تبدیل به فضایی برای تبادل تجربیات میان نسل جوان و تئاتری‌های باتجربه شده است.»

زارع در ادامه درباره چالش‌های کارگردانی با تیم پنج نفره و فرآیند ساخت گفت: «پیش تولید کار از آذر سال گذشته آغاز شد. برای نزدیک کردن نظرات‌مان، جلسات سنگین و طولانی برگزار می‌کردیم. این همکاری‌ها گاهی باعث کند شدن پیشرفت کار می‌شد، اما همین تفاوت‌ها موجب شد تا کار نهایی شکل بگیرد و هر کدام از ما یاد گرفتیم چگونه ساخته شویم.»

وی درباره چالش‌های کارگردانی مشترک افزود: «طبیعتاً دو نفر با دو دیدگاه متفاوت اختلاف‌نظرهایی داشتند، ولی این اختلاف‌ها همان چیزی بود که باعث شد کار به نتیجه برسد. با وجود تمام نقاط قوت و ضعف، این تجربه برای من به عنوان یک یادگیری خاص بود.»

در خصوص نحوه ارتباط تماشاگران با نمایش، زارع گفت: «در طول اجرا و در گفتگو با برخی از تماشاگران، اکثر آن‌ها با حداقل یکی از شخصیت‌ها همذات‌پنداری کرده بودند. این هم‌دلی صرفاً به شخصیت اصلی که تشنه موفقیت است محدود نمی‌شد، بلکه برای سایر کاراکترها که نمایانگر شاکله خانواده هستند نیز اتفاق افتاد. بازخوردها نشان می‌دهد که تماشاگران دیدگاه متفاوتی نسبت به مفهوم موفقیت، شکست و حتی موضوعات مانند وحدت خانواده و خیانت پیدا کرده‌اند.»

وی افزود: «انتخاب چنین متنی و اجرای آن توسط تیمی جوان کار دشواری است، چرا که این نوع اجراها بیشتر گیشه‌محور نیستند و نیاز به شجاعت دارند. این گروه از مرحله آغاز تا اجرا با چالش‌های مختلفی روبه‌رو شد، اما هدف ما انتقال مفهومی از بازنگری و پالایش در موفقیت در دوران فشارهای روانی و عاطفی زیاد بود.»

زارع در خصوص استقبال مخاطبان از نمایش اظهار داشت: «میزان استقبال به پارامترهای مختلفی بستگی دارد. این کار مخاطب خاص خود را دارد و ما سعی کردیم فضایی گفتمانی مشترک میان مخاطبین ایجاد کنیم. طیف‌های سنی متفاوت، از جوانانی که به آینده و موفقیت می‌اندیشند تا تماشاگران مسن‌تر که به گذشته نگاه می‌کنند، برای ما تجربه‌ای جذاب بود. با توجه به شرایط معیشتی مردم، استقبال از نمایش بسیار خوب بود.»

عوامل نمایش عبارتند از:

• تهیه‌کنندگان: آرمان آذریان، علی ذبیحی
• دستیاران کارگردان: سروش رشیدی، یگانه محسنی، امیررضا ارسی
• مشاور پروژه: عباس جانفدا
• طراح گریم: الهام دری
• مجریان گریم: الهام دری، آتنا دُری، آنیا زارع، ماری مقدم، علیرضا سجادی
• طراح لباس: عارفه مختاری، آنیا زارع
• طراح و مجری دکور: علی اکبر مهدیزاده
• فیلمبرداری و تدوین تیزر: سینا ساقی
• طراح پوستر: امیر حسین ترابی
• طراح نور: محمود کریمی
• روانشناس: مهدیه محجوب
• مدیر رسانه‌ای: کیان صنعتی رودی

به گزارش تئاتر آنلاین، این نمایش که در ابتدا برای اجرای عمومی در تاجیکستان آماده شده بود، به‌عنوان بخشی از برنامه‌های جشنواره فجر نیز در نظر گرفته شده است. «دوجان» نخستین تجربه عامل‌هاشمی در اجرای تئاتر حرفه‌ای در مشهد به شمار می‌رود و این هنرمند قصد دارد تا پس از این اجراها، نمایش را در جشنواره فجر و همچنین در تاجیکستان به روی صحنه ببرد.

عنوان نمایش «دوجان» که در زبان فارسی قدیم به زن باردار اطلاق می‌شده است، به‌طور ضمنی به موضوع خلقت و آفرینش انسان اشاره دارد. این نمایش به‌ویژه در پی جستجوی فلسفی درباره ماهیت خلقت و نوع وجود انسان است. عامل‌هاشمی و نوروزی‌فرسنگی مدت‌ها بر روی مفاهیم فلسفی و عرفانی تحقیق کرده و به این نتیجه رسیدند که خلق آثار هنری، همچون تئاتر، نوعی خلقت به شمار می‌رود. در واقع، این تئاتر به‌عنوان یک تجربه هنری می‌خواهد نشان دهد که همانطور که خلقت انسان در جهان اهمیت دارد، خلق آثار هنری هم به نوعی جهانی دیگر را به وجود می‌آورد.

این نمایش در مشهد با کمترین اجراهای ممکن به روی صحنه رفته است که این تصمیم به‌دلیل هماهنگی‌های اجرای دیگر و شرایط خاص سالن‌ها اتخاذ شده است. اما علی عامل‌هاشمی تاکید دارد که اگر مجوز ادامه اجرا در این شهر صادر شود، این نمایش به مدت بیشتری ادامه خواهد داشت.

علی عامل‌هاشمی در گفتگویی به بررسی فضای تئاتر مشهد پرداخت و به مشکلات و چالش‌های موجود در این حوزه اشاره کرد. به گفته او، مشهد از نظر نیروی انسانی بسیار غنی است و هنرمندان تئاتر این شهر به شدت تلاش می‌کنند، اما نبود امکانات کافی و حمایت‌های لازم از سوی ارگان‌ها و نهادهای دولتی، مانعی بزرگ برای پیشرفت این هنر محسوب می‌شود. عامل‌هاشمی همچنین به رقابت میان تئاترهای مشهد و پایتخت اشاره کرد و معتقد است که این رقابت به ارتقاء سطح کیفی گروه‌های تئاتری مشهد کمک می‌کند. به‌ویژه اینکه تئاترهای تهران باید در مشهد فرصت‌های بیشتری برای اجرا داشته باشند تا مخاطبان بیشتری از آن‌ها بهره‌مند شوند.

او در این گفت‌وگو همچنین به مشکلاتی که در زمینه حمایت از تئاتر در کشور وجود دارد اشاره کرد و اظهار داشت که تئاتر به‌عنوان یک صنعت فرهنگی ملی باید مورد حمایت قرار گیرد. به اعتقاد او، گروه‌های تئاتری مانند کارخانه‌های تولید فرهنگ عمل می‌کنند و باید همانند سایر صنایع ملی از حمایت‌های لازم بهره‌مند شوند.

نمایش «دوجان» که مدت‌زمان آن ۵۰ دقیقه است، در حال حاضر تا تاریخ ۹ آذر ادامه دارد و علاقمندان می‌توانند بلیت‌های این اجرا را از طریق سایت گیشات خریداری کنند. این نمایش در تالار استاد نوری حوزه هنری خراسان رضوی اجرا می‌شود و برای تماشای آن به مخاطبان توصیه می‌شود که بلیت‌ها را پیش از اتمام اجراها تهیه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین، این نمایش درام اجتماعی داستان دو موزیسین را روایت می‌کند که به‌طور اتفاقی با یکدیگر آشنا می‌شوند و همکاری‌شان به موفقیت یکی از آنها می‌انجامد. اما در میانه این مسیر، یکی از شخصیت‌ها با یک تراژدی دردناک مواجه می‌شود و در نهایت دست به خودکشی می‌زند.

نمایش «خماری» با بازی مهیار ساعدی و سیدصدرا سبحانیان، به مدت 50 دقیقه اجرا خواهد شد و در فضایی صمیمی و متفاوت در هتل ثامن در دسترس تماشاگران قرار خواهد گرفت. این اثر به بررسی پیچیدگی‌های روانی و بحران‌های درونی شخصیت‌ها در دنیای موسیقی و موفقیت می‌پردازد.

تهیه‌کنندگی این نمایش بر عهده علیرضا شکری و حامد لطفی است و پوریا رستمی تهیه‌کننده تهران این پروژه را مدیریت می‌کند. همچنین محمد جواد عبدی به عنوان مجری طرح و فاطمه تقوی به عنوان مدیر پروژه و سرپرست گروه کارگردانی در این اثر حضور دارند.

تهیه بلیت این نمایش از طریق سایت گیشات است.

خبرنگار: محمدجواد عبدی

به گزارش تئاتر آنلاین، این نمایش به کارگردانی سید محمد سادات و نویسندگی ماتئی ویسنی یک، ساعت ۲۰:۳۰ اجرا می‌شود و مدت زمان آن ۷۵ دقیقه است.

در این نمایش، نویسنده‌ای مأموریت دارد تاریخچه کمونیسم را برای بهبود وضعیت بیماران روانی به آن‌ها توضیح دهد.

ماتئی ویسنی یک، نویسنده رومانیایی و از چهره‌های مهم تئاتر معاصر است که آثارش به دلیل عمق فلسفی و نگاه انتقادی به جامعه شناخته می‌شوند. او در نمایش‌های خود به مسائل اجتماعی و سیاسی پرداخته و با استفاده از زبان طنز، سعی در نقد و بررسی وضعیت‌های پیچیده انسانی دارد. ویسنی یک به عنوان یکی از برجسته‌ترین نویسندگان تئاتر کمدی در دوران معاصر شناخته می‌شود و آثارش در تئاترهای مختلف جهان به نمایش درآمده است.

عوامل این نمایش شامل تهیه‌کننده عباس طوسی و مترجم ملیحه بهارلو هستند. همچنین، مشاور کارگردان حمید رضا آزادفر، دستیار کارگردان منصوره موسوی، دستیار دوم حسین خرم و منشی صحنه راضیه میری به عنوان اعضای گروه کارگردانی در این پروژه فعالیت دارند.

آهنگسازی این اثر بر عهده فرزین علیین است. طراحی صحنه به عهده بهار چرمچی گذاشته شده و ساخت دکور توسط مهدی حسن‌زاده انجام می‌شود. مدیر صحنه سینا سالمی است و دستیاران صحنه شامل حسام علیزاده، دانیال روحبخش فهیمی و مهدی موسوی می‌باشند.

در بخش گریم، طراح گریم بهار کلاهی و سرپرست مجریان گریم رضا میرعرب هستند. مجریان گریم شامل زهرا خطیب، جواد مقامی، عسل عبیدی، رزیتا راد، یسنا پیرنیا و یگانه علیزاده می‌باشند.

گزارش تصوری این نمایش را اینجا ببینید

گروه لباس شامل طراح لباس محبوبه سلطانی و دوخت لباس معصومه باقری است. دستیاران لباس روژینا ارجمند و هانا کیوانی هستند. طراحی نور بر عهده محمود کریمی و نورپرداز صالح جوشن است.

در زمینه سوشال مدیا، طراح پوستر سروش حیدری، مدیر روابط عمومی صدف شیرافکن و تولید محتوا توسط استودیو اوریبو انجام می‌شود. تبلیغات این نمایش به عهده سید امیر باب الحوائجی و عکاسان شامل آیدا شایسته، امیر علی رفیعا و صبا طاهنوچی هستند.

این نمایش فرصتی استثنایی برای تماشاگران به منظور تجربه‌ای خنده‌دار و تفکر برانگیز خواهد بود و برای تهیه بلیت وارد سایت گیشات بشید.

به گزارش تئاتر آنلاین، این نمایش اجتماعی که بر پایه هنر بدن طراحی شده است، به مدت ۵۰ دقیقه اجرا خواهد شد. پرفرمنس به معنای “اجرا” یا “عملکرد” است و به نوعی از تئاتر اشاره دارد که بر حضور فیزیکی و حرکات بدن تأکید دارد، در این نوع اجرا، داستان نمایش را بدن بازیگران روایت میکند و کاملا بدون کلام به اجرا در خواهد آمد.

سبک این گونه اجراها را انتزاعی، اکسپرسیونیسم و شیوه ی اجرایی آن را هنر (کانتمپرری) نام برد.

خلاصه نمایش: “ذهن همه چیز است، هر آن چیز را که باور کنی، همان میشود!” (در این نمایش تقابل وسواس های فکری انسان ها در زندگی روزمره خود را خواهید دید!)

این اثر با همکاری گروهی از بازیگران بااستعداد به صحنه می‌آید: سجاد کریم دخت، صادق حمیدی، مهتاب حسین زاده ناظری، آتنا حسینی، مهسا تقی زاده، مهسا مهدوی نیا، اُمید دبیر، ژاله آذرگون، آرمین رُشتخواری، ریحانه زمانی، شوکا امیری، جواد نورانی، تارا قاسم زاده، زهرا غلامپور، علی انسانی، وانیا طبائی و هستی مسعودیان.

گروه کارگردانی شامل دستیار کارگردان پارسا اشرفی مقدم، منشی صحنه ستایش برومند و مدیر صحنه سمانه قیصری سالم است. طراحی صحنه و نور نیز بر عهده احسان دبیر بوده و دیگر اعضای تیم طراحی شامل محمدرضا صادقی (طراح پوستر و موشن گرافی)، مائده حیدری (طراح لوگوتایپ)، فاطمه رجائی (طراح لباس) و ریحانه تاشک (گریم) هستند.

تیم تبلیغات و رسانه با مدیریت محمدرسول طهماسبی و مشاوره محمد جواد عبدی، به اطلاع‌رسانی و تبلیغات این نمایش پرداخته‌اند.

اجرای “تلقین” در آدرس: احمدآباد، خیابان پاستور، پاستور ۱۱، تماشاخانه‌ی مایان1 (شمایل) و شروع اجراها از ساعت 20:00 خواهد بود.

علاقمندان می‌توانند با حضور در این نمایش، به تجربه‌ای منحصر به فرد از هنر تئاتر بپردازند و از طریق سایت گیشات بلیت این نمایش را تهیه کنند.

محمدجواد عبدی – تئاتر آنلاین: این تئاتر، در هفدهمین شب اجرای خود، میزبان اهالی فرهنگ و هنر و اصحاب رسانه بود و امشب به کار خود پایان خواهد داد. نشست نقد و بررسی این تئاتر با حضور کارگردان و طراح و آهنگ ساز اثر و همچنین سیدمحمد مداح حسینی، استاد دانشگاه و احسان روحی کارگردان، بازیگر و منتقد تئاتر، برگزار شد.

طرح یک مسئله با زبان هنر

امین بشاش، دانشجوی رشته سینما که اولین تجربه خود را در قامت کارگردان پشت سر می گذارد، در ابتدای این نشست بیان کرد: من در این اثر سعی کردم سؤالات، مسائل و دغدغه هایی را که در ذهن خودم و افرادی که با آن ها در ارتباط هستم وجود دارد، مطرح کنم تا ببینم مخاطب چه جوابی برای آن ها دارد.
وی افزود: ویرایش متن این اثر حدود سه ماه به طول انجامید. شکل گیری گروه نیز هفت ماه زمان برد که در طول کار با مشکلاتی نیز روبه رو شدیم. سه نفر از بازیگران، سه ماه قبل از اجرا به جمع ما پیوستند و با وجود تمرین های فشرده، بازیگران و عوامل بدون هیچ چشم داشتی با شور و شوق، کار خود را انجام دادند.

جذابیت تلفیق موسیقی و نمایش

بهرام ابارشی، طراح و آهنگ ساز نمایش «بیسکویت مادر»، نیز در ادامه این نشست با بیان اینکه تلفیق موسیقی و نمایش، همیشه برای من جالب بوده است، گفت: من توانستم این کار را با کمک امین بشاش، کارگردان این اثر، انجام دهم. حدود 60درصد از موسیقی های این کار، ساخته خودم و مابقی انتخابی بود.وی از موسیقی و حرکت به عنوان دو موضوع جذاب یاد کرد و افزود: همیشه دوست داشتم اگر یک روز در کار تئاتر حضور پیدا کردم، موسیقی من فقط مخصوص تعویض صحنه نباشد، بلکه یک نوع زیبایی در حرکات بازیگران با کمک موسیقی به وجود بیاید که در این زمینه تمرین های ریتمیک زیادی با بازیگران نمایش کردیم.

لزوم توجه به مفهوم خلاقیت در تئاتر

احسان روحی، کارگردان، بازیگر و منتقد تئاتر نیز، با بیان مفهوم خلاقیت در کار تئاتر گفت: انجام یک کار ساده تا مرحله ایجاد یک سبک، می تواند خلاقیت محسوب شود. به همین میزان، تمام عناصر می توانند امر خلاقانه را در خود داشته باشند. قرابت این مسئله با هنر تئاتر، الزاماتی را می طلبد که جدا از اندیشه، تفکر، ذهن خلاق و دانش مؤلف، کارگردان و… به شناختی که از اثر خود دارد، برمی گردد.روحی، انتقال بهتر معنا از اثر به مخاطب را، حاصل جمع شدن همه عناصر در یک اثر دانست و بیان کرد: تلاش کارگردان در نمایش «بیسکویت مادر»، رفتن به سمت امر خلاقانه است. اما شکل گیری آن، جای بحث فراوان دارد. در برخی قسمت های نمایش متوجه چیزهایی می شویم که در ذهن مؤلف وجود دارد که می خواهد خلاقیت ها را در ساختار نمایش و ارائه محتوا نشان دهد، اما به نظر من، این موضوع نتوانست به یک هماهنگی پیوسته در اثر برسد.وی بیان کرد: چندپارگی ای که در شخصیت ها و ثبات نداشتن آن ها برای مخاطب وجود دارد، باعث می شود نتواند با هیچ کدام از آن ها ارتباط برقرار کند. این اثر در بخش زبانی نیز دچار چندلحنی است. من نمی دانم زبان نمایش چیست و نوع مختلف آن مانند شاعرانه، محاوره ای و… قرار است در چه جاهایی برای کارگردان کاربرد داشته باشد.

شکل گیری شخصیت در بستر تئاتر

در پایان نیز سیدمحمد مداح حسینی، استاد ادبیات نمایشی دانشگاه اقبال، با بیان اینکه نام نمایش «بیسکویت مادر» برای ما نوعی آشنایی زدایی دارد، بیان کرد: این نام، نشان می دهد با نمایشی روبه رو هستیم که قرار است ما را به مقاطعی ببرد که شخصیتمان در آن شکل می گیرد.وی نقطه مثبت این اثر را نگاه متفاوت به مراحل سه گانه رشد شخصیت «فرویدی» دانست و بیان کرد: کارگردان این نمایش از دریچه رؤیا، واقعیت و کابوس به سه مرحله رشد شخصیت انسان نگاه کرده است. وظیفه هر منتقد این است که تلاش کند آنچه در صحنه تئاتر می بیند، بفهمد. در مرحله بعد نیز به داوری کیفیت آن بنشیند. کارگردان نمایش جسارتی به خرج داده است تا بتواند حوزه های متفاوتی از زیست ما را که بیشتر در درون ذهن ماست، نشان دهد.مداح حسینی ادامه داد: ما با یک داستان معما گونه روبه رو هستیم که از ابتدا سؤالات زیادی را در ذهنمان ایجاد می کند. از سوی دیگر کارگردان سعی کرده است با رفت وآمد نورها، بازی بازیگران، طراحی حرکات و برهم زدن منطق گفت وگوی آدم ها و… فانتزی ذهن خود را تا حدی به ما منتقل کند، اما به نظر من، نمایش ناکام مانده است.این منتقد، بزرگ ترین ضعف نمایش «بیسکویت مادر» را کلام محور بودن آن دانست و در این باره توضیح داد: به طور معمول بیست دقیقه اول یک نمایش را لحظه هایی می دانند که باید تکلیف خود را با تماشاگر مشخص کند؛ یعنی مخاطب قرار است چه چیزی ببیند، چگونه ببیند و چه پیش بینی هایی را برای خود طراحی کند تا در طول نمایش به آن ها پاسخ داده شود.

دبیر سی و چهارمین جشنواره استانی تئاتر رضوان در خراسان رضوی گفت: هیات بازبین ۲۸ اثر از ۲ بخش صحنه‌ای و خیابانی را پس از بازبینی و بررسی مجدد برای شرکت در مرحله نهایی و بخش مسابقه این جشنواره انتخاب کرد.

دبیر سی وچهارمین جشنواره تئاتر خراسان رضوی (رضوان) گفت: امسال با اضافه شدن سه بخش کودک، جوان و ویژه به این جشنواره ، تفاهمنامه همکاری با موسسه آفرینشهای هنری آستان قدس رضوی، حوزه هنری خراسان رضوی و مجموعه اقامت۲۴ برای حمایت از این رویداد منعقد شد.

رضا عرفانی در آیین رونمایی از پوستر بخش ویژه سی و چهارمین جشنواره تئاتر خراسان رضوی و انعقاد تفاهم نامه با حوزه هنری، موسسه آفرینشهای هنری آستان قدس رضوی و شرکت «نوید ارتباط پایدار ایرانیان» که در محل اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان برگزار شد، افزود: این جشنواره مشورتی ترین رویداد تئاتری در تاریخ خراسان رضوی است

به گزارش تئاترآنلاین، هفدهمین جشنواره تئاتر خیابانی مریوان که از ۲۱ مهرماه در شهر مریوان گشایش یافت ظهر امروز با معرفی برترین‌ها به کار خود پایان داد.

۱۵ اثر در بخش مسابقه ایران و دگرگونه‌های اجرایی، سه اثر در بخش مسابقه بین‌الملل و هفت اثر خارجی نیز در همین بخش از ۲۱ تا ۲۵ مهرماه برای مخاطبان در چهار نقطه مریوان به نمایش درآمدند.

داوران بخش مسابقه ایران و دگرگونه‌های اجرایی این رویداد هنری رحمت امینی، رحمان هوشیاری و سروش جمشیدی و بخش مسابقه بین‌الملل هم، مرضیه برومند از ایران، ابرو گولداک از ترکیه و گوران علی‌کریم از اقلیم کردستان عراق بودند که در این مراسم اختتامیه تجلیل شدند.

در این دوره جدا از برگزیدگان جشنواره، از سامان خلیلیان، از هنرمندان و مدیران برجسته تئاتر کشور، حیدر رضایی از هنرمندان با سابقه و خلاق تئاتر خیابانی و سید سوران حسینی از هنرمندان جوان و پرتلاش این حوزه تجلیل و تقدیر شدند.

همچنین جایزه ویژه و مستقل مردمی برای پرداختن به موضوع محیط‌زیست و مسئولیت‌پذیری اجتماعی و حضور فعال و پویا و همیاری با سایر گروه نمایشی و کارگاه‌های آموزشی و نشست‌های تخصصی همراه با جایزه نقدی و لوح تقدیر به بهنام کاوه کارگردان «آخرین صید یک مرد ماهی خوار» از آبادان اهدا شد.

آثار برتر بخش موسیقی

براساس رأی هیأت داوران، دیپلم افتخار، تندیس جشنواره و جایزه نقدی به فرید نوایی آهنگساز نمایش جنگ و صلح از ایران اهدا شد.

طراحی فضای نمایشی

هیأت داوران دیپلم افتخار، تندیس جشنواره و جایزه نقدی را به امیر امینی طراح فضای نمایش بوی سیب تازه طعم مرگ می‌دهد از ایران اهدا کردند.

بازیگری زن

در بخش بازیگری زن، دیپلم افتخار، تندیس جشنواره و جایزه نقدی به آرزو علی‌پور برای بازی در نمایش بوی سیب تازه طعم مرگ می‌دهد از ایران اهدا شد.

بازیگری مرد

در بخش بازیگری مرد، هیأت داوران، دیپلم افتخار، تندیس جشنواره و جایزه نقدی را به فابریس دومینیسی برای بازی در نمایش بانانا اوراما از آلمان-کانادا اهدا کردند.

طرح و ایده

در بخش طرح و ایده دیپلم افتخار، تندیس جشنواره و جایزه نقدی به میثم یوسفی برای نگارش طرح و ایده نمایش جنگ و صلح از ایران تقدیم شد.

کارگردانی

در اساس رأی هیأت داوران، دیپلم افتخار، تندیس جشنواره و جایزه نقدی به افشین خدری برای کارگردانی نمایش زمین از ایران تقدیم شد.

جایزه بزرگ

هیأت داوران در بخش جایزه بزرگ، گروه نمایش زمین از ایران را حائز دیپلم افتخار، تندیس جشنواره و جایزه نقدی شناختند.

در این مقاله، ما به بررسی سایت گیشات خواهیم پرداخت، پلتفرمی که خرید بلیت تئاتر در مشهد را بسیار ساده کرده است. بیایید با این سایت و خدمات آن بیشتر آشنا شویم.

گیشات: بهترین راه خرید بلیت تئاتر

سایت گیشات از یک گروه با سابقه در فروش بلیت تئاتر تأسیس شده است. این گروه که از سال 1393 فعالیت خود را آغاز کرده بود، پس از شیوع ویروس کرونا و تعطیلی نمایش‌ها، در مهرماه 1400 با نام جدید گیشات وارد عرصه آنلاین فروش بلیت شد.

این وب‌سایت به‌طور ویژه به ارائه بلیت‌های تئاتر، کنسرت، سینما و جنگ‌های هنری در استان‌های خراسان رضوی و شمالی پرداخته و توانسته است در سال 1402 رکورد فروش بلیت تئاتر مشهد را بشکند.

ویژگی‌های منحصربه‌فرد گیشات

1. طراحی کاربرپسند: وب‌سایت گیشات با طراحی ساده و مینیمالیستی، کاربر را در جستجوی برنامه‌های مختلف یاری می‌کند. وجود اسلایدر در بالای صفحه، نمایش‌های برجسته را معرفی می‌کند.
2. دسته‌بندی‌های متنوع: کاربران به‌راحتی می‌توانند برنامه‌ها را بر اساس ژانرهای مختلف مانند تئاتر، سینما و کنسرت جستجو کنند و به راحتی به آن‌ها دسترسی داشته باشند.
3. خرید سریع و آسان: فرآیند خرید در گیشات به‌گونه‌ای طراحی شده که کاربران می‌توانند به سرعت بلیت‌های مورد نظر خود را خریداری کنند. پس از انتخاب برنامه، زمان و ساعت اجرا به‌وضوح نمایش داده می‌شود و نوار پرشدگی زیر هر سانس، وضعیت ظرفیت آن را نشان می‌دهد.
4. فرآیند پرداخت سریع: کاربران بعد از انتخاب بلیت و مشاهده قیمت، به‌راحتی به صندلی‌های مربوطه هدایت می‌شوند. با وارد کردن اطلاعات شخصی، به درگاه پرداخت منتقل می‌شوند. همچنین، کاربران می‌توانند در خریدهای بعدی در کمتر از ۵ دقیقه بلیت تهیه کنند.
5. پوشش خبری جامع: گیشات به همکاری با رسانه‌های خبری تئاتر آنلاین پرداخته و اخبار، تصاویر و تیزرهای مربوط به هر نمایش را در دسترس قرار می‌دهد. این اطلاعات به کاربران کمک می‌کند تا با جزئیات بیشتری از رویدادهای هنری آشنا شوند.

نتیجه‌گیری

سایت گیشات با ویژگی‌های خاص خود، گزینه‌ای بسیار مناسب برای خرید بلیت تئاتر و دیگر رویدادهای هنری در مشهد است. با سرعت و سهولت در فرآیند خرید، این پلتفرم به یکی از منابع معتبر برای علاقمندان به تئاتر تبدیل شده است. با کمک گیشات، به سادگی می‌توانید بلیت تئاتر مورد نظر خود را تهیه کرده و از نمایش‌های هنری در مشهد لذت ببرید.

به گزارش تئاتر آنلاین، آنتوان چخوف یکی از بزرگ‌ترین نویسندگان و نمایشنامه‌نویسان روسی است که به خاطر سبک خاص و تحلیل‌های عمیق روان‌شناختی و اجتماعی آثارش شناخته می‌شود. نمایشنامه‌های او، به ویژه خواستگاری، به تصویر کشیدن روابط انسانی و پیچیدگی‌های اجتماعی می‌پردازند و به سبک کمدی نوشته شده‌اند.

این نمایشنامه در ایران بارها و توسط کارگردانان مختلف اجرا شده است و به خاطر فضای کمدی و محتوای اجتماعی‌اش، همواره نظر مخاطبان ایرانی را جلب کرده است. اجراهای قبلی خواستگاری معمولاً در تئاترهای معتبر شهرهای بزرگ ایران، از جمله تهران و مشهد، برگزار شده و با استقبال خوبی روبرو شده است. این نمایش همچنین در جشنواره‌های تئاتر مختلف به نمایش درمی‌آید و نشان‌دهنده تأثیر فرهنگ و هنر روسی بر تئاتر ایران و توانایی کارگردانان ایرانی در بازآفرینی آثار کلاسیک است.

عوامل این نمایش شامل بازیگران احسان روحی، علی عبدالهی، صبا عدالتیان، دستیاران کارگردان انیس نهبندانی، مهدی موسوی، محمد شفقی، صدف فروزان، منشی صحنه فاطمه رافع، طراح لباس محبوبه سلطانی، دستیار لباس معصومه ایزدی، طراح گریم سمیه ارقبایی و مجریان گریم سامان یوسفی، نازنین باقرپور، حنا قربان‌زاده، طراح صحنه بهار چرمچی، ساخت دکور پدرام راعی‌فرد، طراح نور محمود کریمی، نوازندگان ایمان یاقوتی، علی نجاتی، طراح حرکات بدن هادی پورشیره، طراح پوستر امیرعلی احمدی، مدیا و تبلیغات گروه جینان، جلال موسی ئیان، عکاس و فیلمبردار امیر جواد زاده، محدثه صیادی، مدیر صحنه رهام رمضانی، مجری طرح موسسه فنی حرفه‌ای آژنگ و روابط عمومی پیمان صفدریان می‌باشند.

نمایش خواستگاری هر شب ساعت ۱۸ از ۱۸ مهر تا ۱۵ آبان در سالن بهار مجموعه تئاتر شهر روی صحنه است. بلیت‌های این نمایش را می‌توانید از طریق سایت گیشات تهیه کنید.

تصاویر تئاتر «خواستگاری»