دسته: استان ها

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی تئاتر شهر، نمایش عروسکی «مامان» به کارگردانی الهام سلج‌محمودی ویژه بزرگ‌سالان، از 8 آبان‌، ساعت 20:30 در تالار سایه تئاتر شهر به صحنه می‌رود.

مرجان نامورآزاد، رؤیا ناصری،‌ علی باروتی، صبا قدیمی و معصومه آرواز در این نمایش به‌عنوان بازی‌دهنده عروسک حضور دارند. همچنین ملیحه شبانیان، علی باروتی و رؤیا ناصری به‌عنوان صداپیشه با گروه نمایشی «چهل‌وسه» همکاری می‌کنند.

نمایش «مامان»‌ جزو آثار برگزیده نوزدهمین جشنواره نمایش عروسکی محسوب می‌شود و روایت ناگزیر انتخاب انسان‌هاست؛ انتخابی میان مسئولیت‌ها و رؤیاهای شخصی.

به گزارش تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، بزرگ‌ترین رویداد نمایش‌های خیابانی تبریز به همت سازمان فرهنگی اجتماعی ورزشی شهرداری این شهر و همراهی نهادهای متولی به مرحله اجرا رسید و صبح جمعه (پنجم آبان) در حال و هوای پاییزی مجموعه تاریخی ائل‌گلی آغاز به کار کرد.

امیر نصیربیگی در آیین آغاز به کار ششمین جشنواره تئاتر خیابانی تبریزیم از تمرکز صورت‌گرفته بر موضوعات اجتماعی در این دوره جشنواره به‌عنوان نقطه قوت آن یاد کرد و افزود: «اجراهای تبریزیم، طی دو روز در مجموعه تاریخی ائل‌گلی و در تمامی نقاط شهر میزبان شهروندان هستند».

معاون شهردار و رئیس سازمان فرهنگی اجتماعی ورزشی شهرداری تبریز، توزیع اجراهای جشنواره در تمامی سطح شهر، مدارس و پارک‌های مرجع را از دیگر مسائل مهم موردتوجه در جشنواره برای بهره‌مندی تمامی اقشار شهروندان معرفی کرد و افزود: «تبریزیم طی روزهای اجرا، مهمان سراسر تبریز و شهروندان محترم تبریزی است».

او توضیح داد: «بر این اساس، در روز اول جشنواره برابر با پنجم آبان، بعد از مراسم افتتاح در ساعت 9:30 صبح، اجراها آغاز و تا ساعت 11:30 ادامه خواهد داشت. نوبت بعدی اجرها، از ساعت 15:30 از سر گرفته خواهد شد و تا پایان اجراهای این رویداد دنبال خواهد شد. روز دوم جشنواره نیز بعد از استقرار گروه‌های نمایشی، در محل سنگفرش پارک فرهنگی تاریخی ائل‌گلی تبریز، از ساعت 10:30 آغاز و تا ساعت 17 ادامه دارد. هیئت‌داوران طی این دو روز، برای داوری آثار حضور خواهند داشت و در روز سوم جشنواره، برابر هفتم آبان، ساعت 18:30 در محل تالار اندیشه سازمان پارک‌ها و فضای سبز، گروه‌ها و نفرات برتر در بخش‌های مختلف معرفی خواهد شد».

امیر نصیربیگی گفت: «سازمان فرهنگی اجتماعی ورزشی شهرداری تبریز که افتخار میزبانی از هنرمندان و برگزاری این رویداد را بر عهده دارد، ضمن دعوت از عموم شهروندان برای حضور در این رویداد، امیدوار است خاطره‌ای ماندگار در حافظه مردم تبریز از این رویداد برجای بماند».

جشنواره تئاتر خیابانی مردمی‌ترین نوع هنر نمایش است

رامین راستی، دبیر ششمین جشنواره سراسری تئاتر خیابانی تبریزیم گفت: «تئاتر خیابانی تبریز مردمی‌ترین تئاتر است، چراکه به‌صورت مستقیم با مردم ارتباط دارد».

رامین راستی با بیان این‌که این جشنواره پس از سال‌ها وقفه امسال به همت سازمان فرهنگی اجتماعی ورزشی شهرداری تبریز و با حمایت‌های شهرداری و شورای اسلامی کلانشهر تبریز احیا شد، اظهار کرد: «این جشنواره میزبان ۲۵۰ نفر از هنرمندان ۱۰ استان کشور است».

او همچنین از اجرای تئاتر خیابانی در یک‌صد نقطه شهر خبر داد و گفت: «مردم آذربایجان جزو بهترین میزبانان در طول تاریخ هستند و امیدواریم در این هوای پاییزی و در این مکان تاریخی شهر به مدت سه روز متوالی به بهترین شکل در خدمت هنرمندان سراسر کشورمان باشیم».

دبیر ششمین جشنواره سراسری تئاتر خیابانی تبریزیم تبریز از شرکت ۱۷ استان در این جشنواره خبر داد و افزود: «از این تعداد ۱۰ استان به بخش مسابقه راه یافتند و در یک‌صد نقطه شهر هنرنمایی می‌کنند و در کنار هنرمندان تئاتر برنامه‌های متعددی برای کودکان و نوجوانان و همچنین آیین‌های سنتی نیز اجرا می‌شود».

راستی از حضور سه تن از هنرمندان متخصص و پیشکسوت کشور در جشنواره سراسری تئاتر خیابانی تبریز خبر داد و گفت: «تبریز میزبان سه چهره نام‌آشنای حوزه تئاتر و سینما به‌عنوان داوران کاربلد و متخصص و پیشکسوت عرصه هنر ایران‌زمین است؛ در این دوره پرویز فلاحی‌پور، ابوالفضل همراه و حمید ابراهیمی اعضای هیئت داوران جشنواره تبریزیم خواهند بود.»

او به همکاری مستقیم شهرداری منطقه یک و دو تبریز اشاره کرد و افزود: «شهرداری‌های سایر مناطق ده‌گانه تبریز در کنار این دو منطقه شهرداری نیز پای کار آمدند و یک‌صد نقطه شهر شاهد اجرای تئاتر توسط هنرمندان سراسر کشور خواهد بود».

دبیر ششمین جشنواره سراسری تئاتر خیابانی تبریزیم ادامه داد: «بعد از چند سال وقفه این جشنواره به همت سازمان فرهنگی هنرمندان تبریز احیا شد، چراکه مردمی‌ترین هنرها هنر تئاتر خیابانی محسوب می‌شود که به‌صورت مستقیم با مردم در ارتباط است و در هر کوی و برزن شاهد هنرنمایی هنرمندان تبریز خواهیم بود و امیدواریم هنرمندان با خاطره‌ای خوش شهر تبریز را ترک کنند ».

به گزارش تئاتر آنلاین، محمد طهان، بازیگر و تهیه کننده این تئاتر در تشریح مضمون آن گفت: نمایش «بیرون پشت در» به قلم ولفگانگ برشرت، شاعر و نمایشنامه‌نویس شهیرِ آلمانی، حال و هوای جنگ جهانی دوم و شکست آلمان در این جنگ را روایت می‌کند و به اتفاقات ناگواری که پس از بازگشت سربازان بعد از جنگ برای آن‌ها می‌افتد اشاره دارد.
وی ادامه داد: سرجوخه بکمان نام یکی از افراد در ارتش نازی در آن زمان است که من بازی این نقش را برعهده دارم.

طهان اضافه کرد: موسیقی این اثر به عهده سبحان ابوذر است، که وکال آن به صورت زنده اجرا می‌شود، همچنین طراحی گریم «بیرون پشت در» برعهده آلاله بیگدلی است که جایزه بخش بین‌الملل فجر را در رزومه خود دارد.طراح حرکتِ این اثر نیز احسان دبیر است که از خبره های طراحی حرکت در مشهد است.

این نمایش آبان‌ماه 1402 در تماشاخانه شمایل مشهد واقع در احمدآباد، پاستور 11 به روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، مارکو استوجانوویچ (Marko Stojanovic)، رییس موسسه جهانی مایم، هنگام ورود به ایران برای شرکت در دومین دوره جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان، پیامی را منتشر کرد.
متن این به پیام به شرح زیر است:
«دوستان عزیز،
اصول حرفه‌ای سازمان پانتومیم جهانی، احترام گذاشتن به همه تلاش‌هایی است که به منظور تمرین، تدریس، ارتقا، شکوفایی و غنی شدن هنر پانتومیم صورت می‌‌‌گیرد و به شکلی حرفه‌ای‌تر، احترام به افراد و موسساتی است که برای این تلاش و کوشش، سرمایه‌گذاری می‌کنند.
ما باور داریم پانتومیم، هنر اول است و همین‌طور بخشی مهم در بسیاری دیگر از هنرهای اجرایی به شمار می‌آید که ممکن است حتی برای افراد حرفه‌ای نیز گیج‌کننده و شگفت‌انگیز باشد.
ما ارتباط بدون گفتار را از نیاکان باستانی خود به ارث برده‌ایم و از آن‌جایی که انسان‌ها موجوداتی داستان‌سرا هستند، پس اولین داستان‌سرایان می‌بایستی پانتومیم‌کار بوده باشند.
از آن‌جایی که پانتومیم یک زبان همگانی و برای همه است، پس بی‌گمان زبان صلح نیز به شمار می‌آید و همین عبارت، شعار سازمان پانتومیم جهانی است.
همین‌جا می‌خواهم از بانیان و دست‌اندرکاران دومین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان و از هنرمندان حاضر در این رویداد، تشکر کنم. همچنین سپاسگزار همه سازمان‌ها و افرادی هستم که از این جشنواره حمایت کرده‌اند. در پایان از همه علاقه‌مندان و مخاطبان دعوت می‌کنم به جشنواره بیایند و از پانتومیم لذت ببرند، زیرا دلیل حضور همه ما در زنجان، همین تماشاگران هستند.
با تشکر»

مارکو استوجانوویچ، در روز نخست جشنواره پانتومیم زنجان (دوشنبه 17 مهر)، در نشستی تخصصی و خبری حضور خواهد یافت و عصر سه‌شنبه 18 مهر، کارگاهی تخصصی برگزار خواهد کرد.

دومین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان با مشارکت اداره‌کل هنرهای نمایشی، اداره‌کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان زنجان، انجمن هنرهای نمایشی ایران، خانه پانتومیم زنجان و ارگان‌های استانی به دبیری ساسان قجر از 17 تا 20 مهر 1402 در زنجان برگزار خواهد شد.

خاستگاه پانتومیم در جهان

امروزه مایم ما را به یاد فرانسوی‌هایی که صورت خود را رنگ می‌کردند می اندازد؛ اما حقیقت این است که این ژانر ریشه در تئاتر یونان باستان دارد.

در آن زمان مایم بسیار متفاوت بود. مثلا مایم بیشتر حالت دراماتورژی داشته و زندگی روزمره محور اصلی این نوع نمایش بوده است.

اگر چه مایم در زمان قدیم بیشتر با ژست‌گیری و حرکات در ارتباط بود، اما گاهی گفتار و آهنگ در آن راه میافت. انواع مختلفی از این سبک باستانی در تمرین‌های بومیان هند و ژاپن راه یافت.

این نوع از اجرا با موزیک و رقص ادغام شده، و ژست بازیگران یک داستان را نقل می‌کند.

همه چیز از زمانی شروع شد که رومیان یونان را فتح کردند. آن ها در آن زمان رسم و رسومات تئاتری بسیاری را وارد کشور خود کردند.

مایم در یک ژانر کمدی و محبوب به نام کمدیا دل آرته هضم شد. در این ژانر بازیگران از حرکات آکروباتیک و نقاب استفاده می‌کردند.

ابتدای قرن شانزدهم میلادی تا اواخر قرن هجدهم، اوج شکوفایی این ژانر بود. همچنین شخصیت‌های ثابت آن دارای جلوه‌های طنز مبالغه آمیزی بوده و نمایش حاصل کار آن ها ترسیم‌گر سناریو های روزمره بود.

یک گروه نمایشی که شهر به شهر در خیابان ها مشغول اجرا بودند، کمدیا دل آرته را از از ایتالیا به فرانسه بردند.

در سال 1576 میلادی این سبک در فرانسه محبوبیت بیشتری نسبت به خاستگاه خود یافت. اما این موضوعات چه ارتباطی با مایم در عصر حاضر دارد؟

در سال 1866 میلادی این استایل تئاتری از جانب شخصی به نام دوبور ژان گاسپار دستخوش تغییراتی شد. او و گروه تئاتری که خودش جمع کرده بود، در تئاتر پاریسین، جهت اجرای کمدی و حرکات آکروباتیک استخدام شدند. اما دوبور ایده‌ای دیگر در ذهن داشت.

او صورت خود را سفید رنگ کرد کت و شلواری با دکمه های آویزان پوشید. و به عنوان یک دلقک دوست داشتنی و دلنشین بر روی صحنه رفت. این دلقک قبل ها در ایتالیا شخصیتی محبوب داشت.

دوبور تا آخرین سال از عمر خود (1846) به عنوان یک دلقک بر روی صحنه رفت این شخصیت دوست داشتنی، بی آن‌که حتی یک کلمه حرف بزند و تنها با استفاده از حالات صورت، تماشاچیان را به وجد می‌آورد.

دوبور به عنوان پدر مایم در فرانسه شناخته می‌شود. اما این ژانر در طی سالیان سال توسط بازیگران صورت سفید تغییر پیدا کرد. پس از مرگ او بازیگری به نام پائول لگراند موفق شد به عنوان یک دلقک جدید در Théâtre des Funambules فعالیت کند.

او به نقش خود ابعاد احساسی و گریه آور می‌داد. پائول همانند همکاران سابق خود، صورتش را سفید رنگ می‌کرد اما بر خلاف ظاهر آن‌ها که معمولا لباس های حجیم می‌پوشیدند، لباس‌های معمولی اش را بر تن می‌کرد.در قرن بیستم فعالان تئاتر در فرانسه، از جمله ژاک لوکوک و اتین دوکروکس، بیشترین نقش را در توسعه‌ی مایم به عنوان یک ژانر رسمی هنری داشتند. هر دوی آنها جزئیات تئوری های مربوط به این سبک را کشف کرده و سپس نوشته های خود را منتشر کردند. و در آخر، مشهور ترین هنرمند فرانسوی که در مایم فعالیت داشت، مارسل مارسو بود که اجرای ” به دلقک بی سر بزن” تحسین جهانیان را به همراه داشت.

در جنگ جهانی دوم و مقاومت فرانسه، او از هنر خود در مایم به شکل قهرمانانه ای استفاده کرد. اجرای صامت او به عنوان بیپ، ساعت ها کودکان یهودی را که در مرز قصد مهاجرت به سویتزرلند را داشتند آرام می‌کرد. از زمانی که این رشته در قرن 15 در ایتالیا آغاز شد، وابستگی شدیدی به اجرای خیابانی داشت.

امروزه می‌توان هنرمندان رشته‌ی مایم را در مکان های شلوغ در مقابل تماشاگران در شهر های مختلف پیدا کرد. اما این ژانر خودش را در ادامه‌ی محبوبیت در نمایش های تئاتری را نشان داد.

داشتن شهرت بسیار زیاد و ناگهانی آن هم با وجود محدودیتی که برنامه‌ی گات تلنت ایجاد کرده بود، منجر به سفر کردن کمدین‌هایی چون سم ویلز یا همان Tape Face شناخته شده به همراه هنرمندان معاصر و کمدین های مایم به سراسر دنیا شد. سم ویلز می‌تواند با نوار چسب باریک بر دهانش تماشاگران را به شدت بخنداند. بدون آنکه صدایی از دهانش خارج شود. در گذشته نیز پیریک تنتوریاز مشهورترین و جدید‌ترین هنرمندان رشته ی مایمینگ در فرانسه بود.

به گزارش تئاترآنلاین، اکبر عبدی بازیگر پیشکسوت سینما، تلویزیون و تئاتر درباره فعالیت‌های اخیر خود گفت: من با کسی قهر نیستم و کسی با من قهر نکرده است اما نمی‌توانم هر پیشنهادی را بپذیرم؛ بعد از نوروز پیش رو تئاتر «مشدی عباد» را کار خواهم کرد و آن را به مردم کل آذربایجان تقدیم می‌کنم.
اکبر عبدی درباره وضعیت این روزهای سینمای ایران، اظهار داشت: یک زمانی در سینمای ایران، «مادر» و «اجاره‌نشین‌ها» ساخته می‌شد. البته منظورم این نیست که چون من در این فیلم‌ها بازی کردم آثار خوبی هستند، اما برخی از فیلم‌هایی که امروز ساخته می‌شود شباهتی با فیلم‌های فاخر سینمای ایران ندارد. آیا می‌شود این‌ها را در یک قاب گذاشت؟ در حالی که هر چه جلوتر می‌رویم باید بهتر شود.
عبدی افزود: بازیگران این فیلم‌ها فوق‌العاده بچه‌های با استعدادی هستند ولی به خاطر این‌ که سطح سلیقه مردم پایین است، تهیه کننده و کارگردان از آنها همان کاری که در فیلم قبلی بازی کرده‌اند. حتی بعضی وقت ها می‌گویند همان لباس را بپوش که در فلان سریال پوشیده بودی. می‌شود از فیلم پژمان جمشیدی پلان‌ برداری کرد و در فیلم دیگر بگذاری و یک روز بگویی بیا دوباره جای خودت حرف بزن.
وی گفت: اینها، بازیگران را خراب می‌کنند و سطح سلیقه عوامل تولید فیلم هم دارد پایین می‌آید. انگار سینما زحمتی ندارد در حالی که بعد از معدن دومین کار سخت جهان بوده است (با خنده). به همین دلیل است که با هر جوانی می‌خواهی حرف بزنی می‌گوید می خواهم هنرپیشه شوم. ولی سینما به این راحتی نیست.
این پیشکسوت سینما، تلویزیون و تئاتر درباره ایجاد وحدت ملی در سینمای ایران گفت: کسی با سینما قهره نکرده است اما وقتی کسی به آنها محلی نمی‌گذارد چه کار باید بکنند؟ بروند دم در دفتر تهیه کننده بایستند بگویند می‌خواهیم کار کنیم؟ من با کسی قهر نیستم و کسی با من قهر نکرده است اما چیزی که پیشنهاد مزخرف است یا باید کار کنم یا نروم و عقبه‌ای که دارم را حفظ کنم.
با حقوق بازنشستگی ۵ میلیون تومانی چه کار باید کنم؟
عبدی همچنین درباره وضعیت تئاتر گفت: استاد فردوس کاویانی مدرک دکترای پانتومیم و تئاتر از آلمان داشت، ۱۰ سال یک نفر هم به او زنگ نزد. خانواده او با اجاره‌نشینی و خرج تحصیل دختر دانشجوی دانشگاه آزاد چه کار خواهند کرد؟
او اظهار داشت: بالاترین حقوقی که به من پیشکسوت و به آدم‌هایی که مثل ما ۴۰ سال است در سینما بودند، قرار است در دوران بازنشستگی داده شود ۴ یا ۵ میلیون تومان است. خداوکیلی با ۵ میلیون تومان یک آدم بازنشسته چه کند؟

اکبر عبدی مشدی عباد برای سومین بار اجرا می‌کند

عبدی همچنین از بازگشت مجدد خود به صحنه تئاتر با اجرای مجدد «مشدی عباد» خبر داد و گفت: بعد از عید (۱۴۰۳)، «مشدی عباد» را کار و آن را به هم استانی‌های عزیزم، اردبیل و کل آذربایجان تقدیم می‌کنم.
او گفت: در ابتدا، اجرای مشدی عباد را از آذربایجان و شهرستان (اردبیل) شروع می‌کنم.
مشدی عباد و دخترانش به کارگردانی اکبر عبدی آخرین کار تئاتر این بازیگر پیشکسوت سینما، تلویزیون و تئاتر در سال ۱۳۹۶ است.

عبدی در گفت و گویی دیگر اظهار داشته: «همیشه دوست داشتم و دارم تئاتر بازی کنم و همیشه سوژه‌هایی را هم برای کار کردن مدنظر دارم، اما علاقه و گرایشم به تئاتر ایرانی‌ و تئاتر لاله‌زاری قدیمی است و خیلی با تئاترهای آوانگارد یا روشنفکری ارتباط برقرار نمی‌کنم.»

مشدی عباد دو بار تاکنون یکی در سال ۱۳۸۸ و دیگری در سال ۱۳۹۳ به روی صحنه رفته است.

رستوران عمو اکبر به کارگردانی اکبر عبدی در سال ۱۳۹۴، پنجره فولاد به کارگردانی سیدجواد هاشمی (۱۳۹۰)، سوپر بقال ایرونی به کارگردانی اکبر عبدی (۱۳۸۹)، از خاک تا افلاک به کارگردانی محمود فرهنگ (۱۳۸۵)، اکبرآقا آکتور تئاتر به کارگردانی اکبر عبدی (۱۳۸۵)، دوستان با محبت به کارگردانی رضا ژیان (۱۳۷۷) و بنگاه تئاترال به کارگردانی محمود استادمحمد( ۱۳۷۱) از جمله آثار نمایشی است که این بازیگر پیشکسوت سینما، تلویزیون و تئاتر کارگردانی و یا در آن‌ها ایفای نقش کرده است

به گزارش تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، کاظم نظری، مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به مناسبت برگزاری دومین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان پیامی را منتشر کرد.
کاظم نظری، مدیرکل هنرهای نمایشی به مناسبت برگزاری دومین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان نوشت اگر سکوت، در جای دقیق خود نشسته باشد، گویاتر و رساتر از هر واژه و دیالوگی‌ است و این‌ها، همگی در آیینه تئاتر پانتومیم معنا و جلوه‌ای رهاتر و فراگیر پیدا می‌کند.

در متن پیام کاظم نظری به جشنواره پانتومیم زنجان آمده است:

«عرصه نمایش، همان آینه شفّاف و زلالی است که رو در روی زندگی گذاشته شده و هر چقدر به متن زندگی، روابط بین مردم و واقعیت‌های جریان ِ روزمره جامعه نزدیک‌تر باشد، چگونگی این روابط و جریان‌ها و زیبایی‌های مطلوب یا ناپسندی کژتابی‌های آن‌ها را با جزئیات بیشتری نمایش می‌دهد.و گاهی اگر سکوت، در جای دقیق خود نشسته باشد، گویاتر و رساتر از هر واژه و دیالوگی‌ است و این‌ها، همگی در آیینه تئاتر پانتومیم معنا و جلوه‌ای رهاتر، فراگیر و البته فارغ از مرزهای زبان و لهجه و صدا و هر امکانی دیگری که واژه نیازمند است، معنا می‌یابد.
این توان و گستره نفوذ و تاثیرگذاری پانتومیم در بین وسعتی از مخاطبانی است که اتفاقاً گریزان از شنیدن نیستند، بلکه فراغت از کلام را آگاهانه انتخاب کرده‌اند و با تکیه بر هوشمندی خود، وسیع‌تر شدن حوزه برداشت خود را به جای آن گذاشته‌اند.
اینک «دومین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان» میزبان چنین ظرفیت و توانمندی و امکانی است. امکانی که در این نوبت از رویدادش، جهانی شده و طبیعتاً می‌تواند به میزان چشمگیری، زمینه‌ حضور مشارکت‌گرای آحاد مختلف مردم و خانواده‌های مرتبط با گروه‌های هنری، وابستگان آن‌ها و سایر ِ شهروندان کشور عزیزمان، ایران اسلامی را فراهم آورد.
علاوه بر این، رویکرد وسیع‌تر مردمی این رویداد می‌تواند زمینه‌ساز توسعه زیرساخت‌های فرهنگی-هنری استانی و شهرستانی باشد.
این‌ها و آنچه در تماشای اجراهای متنوّع و زیبای هنرمندان کشورمان و آورده‌های نمایشی سایر کشورها خواهیم دید از برکات رخدادی است که برگزاری‌اش را به اهالی شریف آن سامان و هنرمندان آتیه‌مند آن خطّه و تصمیم‌سازان آینده‌نگر عرصه‌های هنرهای نمایشی آن استان، تبریک گفته و سربلندی‌هایشان را در سایه‌ عنایات و الطاف خداوند متعال خواستارم.»

دومین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان با مشارکت اداره‌کل هنرهای نمایشی، اداره‌کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان زنجان، انجمن هنرهای نمایشی ایران، خانه پانتومیم زنجان و ارگان‌های استانی به دبیری ساسان قجر از 17 تا 20 مهر 1402 در زنجان برگزار خواهد شد.

اولین روز جشنواره جشنواره پانتومیم زنجان

در روز دوشنبه ۱۷ مهر، سالن ماندگار زنجان، میزبان اجرای دو نمایش «دختر تنها» نوشته و کار الیسا کاظمی از ارومیه و «پرواز آرزوی من است» به نویسندگی و کارگردانی محسن مسعودی‌فر از نیشابور خواهد بود که ساعت۱۰ و ۱۰:۴۵ صبح در بخش تجربه‌های پویا اجرا می‌شوند.
از ساعت ۱۵ همین روز، تالار هنر این شهر شاهد اجرای «شاه لیر» به نویسندگی شکسپیر و کارگردانی اکبر صادقی از اردبیل خواهد شد.
ساعت ۱۶، نمایش «شمشیر» نوشته و کار کیوان آذرخش از سنندج در سالن ماندگار اجرا خواهد شد.
نمایش «ماندالا» به نویسندگی آرزو بهرامی و کارگردانی فرشته جعفری و مهدی روزبهانی از زنجان، در ساعت ۱۶:۳۰ و در محوطه فرهنگسرا اجرا خواهد شد.
در ساعت ۱۸ نمایش «در جستجوی خوشبختی» نوشته و کار جاوید اسماعیلی از تبریز روی صحنه خواهد رفت و در ساعت ۱۹:۴۵، نمایش «روشنی» به نویسندگی و کارگردانی ای دی بلوچ از کشور پاکستان در تالار هنر زنجان روی صحنه خواهند رفت.
در اولین روز جشنواره، نشست تخصصی و خبری هنرمندان، کارگردانان و اصحاب رسانه با حضور مارکو استوجانوویچ (Marko Stojanovic)، مدیر سازمان جهانی مایم ساعت ۱۲.۳۰ در تالار اندیشه اداره‌کل هنرهای نمایشی این شهر برگزار خواهد شد.
سالن یادگار و ماندگار نیز در ساعت‌های ۱۷ و ۱۸:۴۵ میزبان برپایی دو کارگاه آموزشی خواهند شد.
کارگاه «موسیقی و پانتومیم» توسط ساسان قجر و کیارش میرمحمدرضایی و کارگاه «بدن بازیگر» توسط رضا کشاورز به ترتیب در این سالن‌ها تشکیل خواهند شد.

دومین روز جشنواره بین المللی پانتومیم زنجان

به گزارش ایسنا، دومین روز جشنواره پانتومیم زنجان (سه‌شنبه ۱۸ مهر) با اجرای نمایش «بدرخش»، کار هیرومی هوسوکاوا از کشور ژاپن در ساعت ۱۰ صبح و در تالار هنر آغاز می‌شود. این نمایش در ساعت ۱۵ همین روز، دومین اجرای خود را در انجام خواهد داد.

نمایش «کاغذ کثیف» به نویسندگی علی عباسی و کارگردانی سلمان شفیعی از شهر خلخال در ساعت ۱۲، نمایش «عروس قنات» نوشته و کار امین دلپذیر از یزد در ساعت ۱۷:۱۵ و نمایش «رهده دوبال» کاری از کارگاه خانه پانتومیم زنجان در ساعت ۱۸:۳۰ در تالار هنر روی صحنه خواهند رفت.

سالن ماندگار در دومین روز جشنواره، سه اجرای نمایش خواهد داشت. نمایش «ما دلقک نیستیم» نوشته و کار پوریا رضایی از اراک در ساعت ۱۰:۴۵، نمایش «ریشه» کاری از کارگاه خانه پانتومیم زنجان در ساعت ۱۵:۴۵ و نمایش «اشک‌ها و لبخندها» به نویسندگی و کارگردانی مسلم کیهان از کرج در ساعت ۱۶:۴۵ در این سالن اجرا خواهند شد.

سالن یادگار در این روز میزبان کارگاه آموزشی مارکو استوجانوویچ، رئیس سازمان جهانی مایم خواهد بود. این کارگاه آموزشی در ساعت ۱۹ تشکیل خواهد شد.

سومین روز جشنواره پانتومیم

در سومین و آخرین روز جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان، نمایش‌هایی از کشورهای تونس، ایتالیا و ترکیه و ایران روی صحنه خواهند رفت.

تالار هنر شهر زنجان، روز چهارشنبه ۱۹ مهر به اجرای نمایش‌های «بدون قصه خونریزی» به نویسندگی عبدالرحمن شریف و کارگردانی عبدالرحمان شریف و سادوک ایدانی در ساعت ۱۰ صبح، نمایش «مکبث» به کارگردانی آزاده سرابی از تهران در ساعت ۱۲:۳۰، نمایش «حیوانات دیوانه» نوشته و کار اندریا فدی از کشور ایتالیا در ساعت ۱۵، نمایش «آدم، فاستوس، حوا» به کارگردانی مبینا فرهمند آریا از تهران در ساعت ۱۷:۴۵، نمایش «سوگ فریدون در سرزمین لیر شاه» با طراحی و کارگردانی علی عباسی از زنجان در ساعت ۱۹:۳۰ اختصاص دارد.

در این روز، سالن ماندگار شاهد اجرای نمایش «چرا زندگی اینجوریه» نوشته و کار محمد بهادری و سارا جوانبخت از ارومیه در ساعت ۱۲:۴۰، نمایش «هیچی نگو» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا ناصحی از تهران در ساعت ۱۶:۱۵ خواهد شد.

محوطه فرهنگسرا نیز به اجرای دو نمایش اختصاص‌یافته است. نمایش «مای‌نیم‌ایز سرگرمی» نوشته و کار فرزاد روایی از تهران در ساعت ۱۱صبح و نمایش «آخرین لحظه» به نویسندگی و کارگردانی اونور کابا از کشور ترکیه در ساعت ۱۸:۱۵به اجرا درخواهند آمد. کارگاه آموزشی کشور ژاپن نیز در ساعت ۲۰ و در سالن یادگار برگزار خواهد شد.

سالن اجتماعات هتل پیام زنجان هم در ساعت ۲۲:۳۰ هر روز جشنواره برای کارگاه نقد و بررسی و تحلیل آثار اجراشده توسط هیئت منتقدان، کارگردانان اختصاص‌یافته است.

آیین پایانی دومین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان ساعت۱۸:۳۰ روز پنجشنبه۲۰ مهر در مرکز همایش‌های بین‌المللی روزبه برگزار خواهد شد.

به گزارش ایسنا، دومین روز جشنواره پانتومیم زنجان (سه‌شنبه ۱۸ مهر) با اجرای نمایش «بدرخش»، کار هیرومی هوسوکاوا از کشور ژاپن در ساعت ۱۰ صبح و در تالار هنر آغاز می‌شود. این نمایش در ساعت ۱۵ همین روز، دومین اجرای خود را در انجام خواهد داد.
نمایش «کاغذ کثیف» به نویسندگی علی عباسی و کارگردانی سلمان شفیعی از شهر خلخال در ساعت ۱۲، نمایش «عروس قنات» نوشته و کار امین دلپذیر از یزد در ساعت ۱۷:۱۵ و نمایش «رهده دوبال» کاری از کارگاه خانه پانتومیم زنجان در ساعت ۱۸:۳۰ در تالار هنر روی صحنه خواهند رفت.
سالن ماندگار در دومین روز جشنواره، سه اجرای نمایش خواهد داشت. نمایش «ما دلقک نیستیم» نوشته و کار پوریا رضایی از اراک در ساعت ۱۰:۴۵، نمایش «ریشه» کاری از کارگاه خانه پانتومیم زنجان در ساعت ۱۵:۴۵ و نمایش «اشک‌ها و لبخندها» به نویسندگی و کارگردانی مسلم کیهان از کرج در ساعت ۱۶:۴۵ در این سالن اجرا خواهند شد.
سالن یادگار در این روز میزبان کارگاه آموزشی مارکو استوجانوویچ، رئیس سازمان جهانی مایم خواهد بود. این کارگاه آموزشی در ساعت ۱۹ تشکیل خواهد شد.
سومین روز جشنواره
در سومین و آخرین روز جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان، نمایش‌هایی از کشورهای تونس، ایتالیا و ترکیه و ایران روی صحنه خواهند رفت.
تالار هنر شهر زنجان، روز چهارشنبه ۱۹ مهر به اجرای نمایش‌های «بدون قصه خونریزی» به نویسندگی عبدالرحمن شریف و کارگردانی عبدالرحمان شریف و سادوک ایدانی در ساعت ۱۰ صبح، نمایش «مکبث» به کارگردانی آزاده سرابی از تهران در ساعت ۱۲:۳۰، نمایش «حیوانات دیوانه» نوشته و کار اندریا فدی از کشور ایتالیا در ساعت ۱۵، نمایش «آدم، فاستوس، حوا» به کارگردانی مبینا فرهمند آریا از تهران در ساعت ۱۷:۴۵، نمایش «سوگ فریدون در سرزمین لیر شاه» با طراحی و کارگردانی علی عباسی از زنجان در ساعت ۱۹:۳۰ اختصاص دارد.
در این روز، سالن ماندگار شاهد اجرای نمایش «چرا زندگی اینجوریه» نوشته و کار محمد بهادری و سارا جوانبخت از ارومیه در ساعت ۱۲:۴۰، نمایش «هیچی نگو» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا ناصحی از تهران در ساعت ۱۶:۱۵ خواهد شد.
محوطه فرهنگسرا نیز به اجرای دو نمایش اختصاص‌یافته است. نمایش «مای‌نیم‌ایز سرگرمی» نوشته و کار فرزاد روایی از تهران در ساعت ۱۱صبح و نمایش «آخرین لحظه» به نویسندگی و کارگردانی اونور کابا از کشور ترکیه در ساعت ۱۸:۱۵به اجرا درخواهند آمد. کارگاه آموزشی کشور ژاپن نیز در ساعت ۲۰ و در سالن یادگار برگزار خواهد شد.
سالن اجتماعات هتل پیام زنجان هم در ساعت ۲۲:۳۰ هر روز جشنواره برای کارگاه نقد و بررسی و تحلیل آثار اجراشده توسط هیئت منتقدان، کارگردانان اختصاص‌یافته است.
آیین پایانی دومین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان ساعت۱۸:۳۰ روز پنجشنبه۲۰ مهر در مرکز همایش‌های بین‌المللی روزبه برگزار خواهد شد.

به گزارش تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، آیین اختتامیه بخش‌های مختلف بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی شامگاه سه شنبه یازدهم مهر با حضور محمدمهدی اسماعیلی وزیرفرهنگ و ارشاد اسلامی، زنگانه استاندار گلستان، محمود سالاری معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اسرافیل فرج‌اللهی مدیرعامل انجمن هنرهای نمایشی ایران، محمد رعیت مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان گلستان در تالار فخرالدین اسعدگرگانی شهر گرگان برگزار شد.

در ابتدای این مراسم بعد از تلاوت قرآن و سرود ملی کشورمان و پخش نماهنگی به مناسبت میلاد حضرت محمد (ص) گروه هنرمندان استان البرز متشکل از علی صابر از پیشکسوتان هنر شبیه خوانی، امیرحسین زارغ نوازنده تمبک، محمد حاجی محمدی نویسنده، کارگردان و بازیگر نمایش هایی آیینی، مرشد زورخانه مهدی روشنی به اجرای برنامه پرداختند.

محمدرعیت مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان گلستان و قائم مقام دبیر جشنواره در این مراسم با تبریک فرا رسیدن سالروز میلاد حضرت محمد(ص) و ارائه گزارشی از فعالیت های ستاد اجرایی استان گلستان در ایام جشنواره گفت: «استان گلستان به یمن اعتماد مدیرکل هنرهای نمایشی میزبان اجراهای صحنه‌ای جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی بود. فضایی که با حضور بزرگان عرصه این هنر ارزشمند شرایطی را فراهم ساخت که به واسطه حضور این هنرمندان ارزنده بتواند به ارائه ظرفیت های فرهنگی هنری این منطقه بپردازد. کما اینکه برگزاری جشنواره موسیقی نواحی در سال گذشته ، برگزاری جشنواره منطقه ای تئاتر و برگزاری این دوره از جشنواره نمایش های آیینی نشان دهنده ظرفیت و همت بالای دست اندرکاران عرصه فرهنگ و هنر در فضای هنری کشور است.»

او افزود: «استان گلستان این آمادگی را دارند که فعالیت های دیگرعرصه هنر را نیز میزبانی کند. این در حالی است که پیشنهاد برگزاری رویداد بین‌المللی بانوان هنرمند جهان اسلامی هم یکی از این طرح ها و ایده هاست که امیدوارم به واسطه حمایت وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز این میزبانی برای ما شکل اجرایی به خود پیدا کند.»

پس از صحبت‌های رعیت با پخش تصاویری، یاد و خاطره مرحوم فردوس کاویانی بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون کشورمان گرامی داشته شد.

احمدجولایی دبیر بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی سنتی نیز در این آیین ضمن ارائه گزارشی از روند برگزاری جشنواره توضیح داد: «هنرمندانی در این دوره از جشنواره شرکت کردند که همگی تلاش داشتند به بهترین شکل ممکن تنور جشنواره را گرم نگه دارند. این در حالی است که ما برای برگزاری این دوره، با محدودیت‌های زمانی فراوانی رو به رو بودیم اما خوشبختانه با تلاش همه همکارانم اتفاقات خوبی برای این رویداد افتاد.»

او با اشاره به شعار جشنواره امسال گفت: «آیین، سنت، سرمایه ملی مهم ترین کلید واژه‌ای بود که امسال برای برگزاری این جشنواره تلاش کردیم به تحقق آن کارهایی را انجام دهیم. از این جهت حضور این رویداد در استان‌های آذربایجان شرقی، گلستان، چهارمحال و بختیاری، خراسان شمالی و مرکزی تلاشی برای تحقق این شعار و کلید واژه عدالت فرهنگی بود.

این پژوهشگر عرصه تئاتر با ابراز خرسندی از تتوع اجراهای این دوره از جشنواره گفت: «از دیگر نکاتی که در این دوره برای ما اهمیت داشت، حضور کشورهای خارجی در جشنواره بود که برای ما بسیار ارزشمند است. شرایطی که می‌تواند دربرگیرنده ویژگی‌های ارزشمندی پیرامون حوزه جغرافیای فرهنگی ایران عزیز باشد.»

جولایی در بخش پایانی صحبت‌های خود از تمامی دست‌اندرکاران برگزاری جشنواره نمایش‌های آیینی سنتی گفت: «این جشنواره با مشکلات بسیاری رو به رو بود اما به همت همه عزیزان در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و مدیران استانی شرایطی ایجاد شد که این دوره از جشنواره به خوبی برگزار شود.»

پخش کلیپی از روند آماده سازی و اجرایی بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی بخش دیگر مراسم اختتامیه را تشکیل می‌داد.

علی محمد زنگانه استاندار گلستان هم در این مراسم ضمن تشکر از دست اندرکاران برگزاری این دوره از جشنواره گفت: «از وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و همکارانشان تشکر می‌کنم که استان گلستان را برای برگزاری این رویداد ملی انتخاب کردند. من می‌دانم تشخیص آقای وزیر بسیار خوب است که استان گلستان را برای میزبان بخش صحنه‌ای جشنواره انتخاب کردند. من که برخاسته از مردم شریف استان گلستان هستم خوب می‌دانم که مردم عزیز این استان مردمان دوراندیش و فرهیخته‌ای هستند که همواره حامی فرهنگ و هنر این سرزمین بودند. اتفاقا به همین جهت است که این استان عزیز برای میزبانی از جشنواره نمایش های آیینی و سنتی انتخاب شد.»

او افزود: «یکی از ابزار توسعه، توسعه فرهنگی است و من بسیار خرسندم که به واسطه این شرایط فضایی فراهم شد که جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی سنتی در استان گلستان برگزار شود. امیدوارم هنرمندان و مهمانان شرکت کننده در این مدت از شرایط میزبانی ما رضایت داشته باشند و ما بتوانیم در آینده نیز میزبان اهالی فرهیخته عرصه فرهنگ و هنر باشیم.»

قدردانی از مدیران ادارات فرهنگ و ارشاد اسلامی استان‌های برگزار کننده جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی بخش بعدی مراسم اختتامیه را تشکیل می‌داد که در این بخش از محمدرعیت مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان گلستان و قائم مقام دبیر جشنواره، احمدی فراد مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان چهارمحال و بختیاری، تقی صادقی مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان خراسان شمالی، سیدمحمد حسین بلاغی مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان آذربایجان شرقی و محمودی فر مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان مرکزی در حضور علی محمدزنگانه استاندار گلستان، محمود سالاری معاون امور هنری وزیرفرهنگ و ارشاد اسلامی و کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی قدردانی به عمل آمد.

بخش بعدی مراسم اختتامیه بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی به قدردانی از نماینده گروه‌های شرکت کننده در بخش ویژه این دوره اختصاص داشت که در این بخش با حضور استاندار گلستان، سیدالنگی شهردار گرگان، شکری نیا مدیرکل صدا و سیما استان گلستان، اسرافیل فرج اللهی مدیرعامل انجمن هنرهای نمایشی ایران، محمود سالاری و کاظم نظری از هنرمندان شرکت کننده در جشنواره قدردانی شد.

علی یداللهی کارگردان نمایش «شنگرف» از تهران، هاشم مهری کارگردان نمایش «خان نهم» از خوزستان، محدثه مهرپویان کارگردان نمایش «موکه مه کنجکه تونوم» از سیستان و بلوچستان، محمد حاج محمدی کارگردان نمایش «تقلید نامه» از البرز، ناصر آویژه کارگردان نمایش «بالاتراز سیاهی» از تهران، ساسان شکوریان کارگردان نمایش «شاماران» از خوزستان، حامد شیخی کارگردان نمایش «داش آکل به روایت نوچه کاکا رستم» از تهران، مهدی فتحی کارگردان نمایش «پری» از البرز و رضا آقایی کارگردان نمایش «فین جین» از یزد هنرمندانی بودند که در این بخش از مراسم از آن‌ها تقدیر شد.

اجرای آیین «هوده خوانی» با هنرمندی معصومه قره چه، «ذکرخنجر» به سرپرستی حاجی محمد ابری و آیین «چکه سماع» با هنرمندی گروه «نجوای کتول» به سرپرستی محمدرضا برزگر بخش بعدی مراسم اختتامیه بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی را تشکیل می‌داد.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در اختتامیه جشنواره آئینی و سنتی

محمدمهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در مراسم اختتامیه بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی که روز سه‌شنبه یازدهم مهر در تالار فخرالدین اسعد گرگانی شهر گرگان برگزار شد، با قدردانی از دست اندرکاران برگزاری این رویداد نمایشی بیان کرد: «شهر گرگان یکی از مظاهر وحدت ملی و انسجام ایرانی است که به واسطه مردمان فرهنگ دوست تبدیل به استان فرهنگ و هنر شده است. مردمانی که در نهایت مهر و ضفا در ذیل ایران فرهنگی بزرگ زندگی می کنند و من خدای بزرگ را به واسطه این نعمت وحدت منسجم شاکرم.»
او افزود: «به اعتقاد من تجربه برگزاری جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی سنتی به تجربه نوینی تبدیل شده که با همراهی استان‌های مختلف و همت هنرمندان داخلی و خارجی شرکت کننده کار مهمی را به سامان رساندند. بدون تردید چنین اقداماتی جای قدردانی ویژه دارد که باید از همه دست اندرکاران این رویداد تشکر کرد. در این زمینه حضور موثر استاندار گلستان، نمایندگان مردم این استان در مجلس شورای اسلامی ، معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و اداره کل هنرهای نمایشی توانست نقش بسیار موثری را در برگزاری هرچه بهتر این رویداد فراهم سازد.»

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ادامه داد: «خوشحالم که شعار عدالت فرهنگی در جای جای کشور خود را نشان داده است. چارچوبی که آمار خوب تماشاگران جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی مایه دلگرمی و در راستای تحقق این شعار است. خوشبختانه مردم عزیز کشورمان به شدت به آیین‌ها و هنرهای اصیل خود احترام می‌گذارند و دوست دارند این هنرها ترویج پیدا کنند. ما هم در همه حوزه‌های مختلف فرهنگی هنری کشور تلاش می‌کنیم تا این دارایی‌های عظیم حفظ شود. این سرمایه‌ها با هیچ چیز دیگری قابل مقایسه نیست و هرچه قدر این دارایی پر رنگ تر باشد جامعه نیز با شرایط پرامیدی به راه خود ادامه می‌دهد. مسیری که خیلی ها تلاش می‌کنند این شرایط در فضای رخوت انگیزی هدایت شود چون می‌دانند اگر سرعت در این مسیر باشد کشور به قله پیشرفت می‌رسد.»

اسماعیلی گفت: «ما باید به ظرایف مختلف حوزه هنر توجه داشته باشیم. سیاست ما گسترش فرهنگ و هنر کشور است اما سیاست بدخواهان خاموشی این عرصه است. خوشبختانه ما در مقابل این نگاه منفی پرونده و کارنامه روشنی داریم و توانسته ایم به واسطه همراهی هنرمندان شریف کشورمان نشاط را در حوزه فرهنگ و هنر کشور بازیابی کنیم. مسیری که این روزها دوباره رونق را به فرهنگ و هنر کشور برگردانده و روزهای کم نظیری را برای ما فراهم ساخته است.»

رئیس شورای عالی هنر در بخش دیگری از صحبت‌های خود با اشاره به تلاش وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در افزایش بودجه فعالیت‌های هنری استان‌ها در سه حوزه تئاتر، موسیقی و هنرهای تجسمی گفت: «چندی پیش جناب سالاری به من گفت که در ادامه حمایت‌های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از انجمن سینمای جوان استان‌ها بتوانیم شرایطی را برای حمایت مالی از حوزه‌های تئاتر، موسیقی و هنرهای تجسمی استان‌ها فراهم کنیم. شرایطی که امیدوارم به زودی برای هر سه گروه بودجه مستقلی را به استان‌ها اختصاص داده و همه انجمن‌های هنری را تقویت کنیم. در این زمینه به زودی خبرهای دقیق و جزیی‌تر در این زمینه از سوی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اعلام می‌شود تا به امید پروردگار بتوانیم شاهد تحولات خوب و موثری در حوزه فرهنگ و هنر کشورمان به واسطه حضور هنرمندان ایران زمین باشیم.»

او در بخش پایانی صحبت‌های خود از تمامی دست اندرکاران جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی در بخش‌های مختلف قدردانی کرد.

محمدمهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی هم در این مراسم ضمن قدردانی از ستاد برگزاری این دوره از جشنواره در تهران و سایر استان های کشورمان به تشریح اقدامات وزارت فرهنک و ارشاد اسلامی در حوزه حمایت‌های استانی سخن گفت.

پس از صحبت های وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی نوبت به تجلیل از هنرمندان پیشکسوت آیینی و سنتی کشور در حضور غلامرضا منتظری نماینده مردم گرگان و آق قلا در مجلس شورای اسلامی، محمد رعیت مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان گلستان، احمد جولایی دبیر جشنواره نمایشگاهی آیینی و سنتی و کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی رسید.

اصغر تشکری از خراسان رضوی، پرویز سنگ سهیل از مازندران، تقی نصیری از گلستان، محمدحسین خطیب از بوشهر، مرحوم عطاالله صفی پور از گلستان، سیدحمزه حسینی از گلستان، مرحوم نورمحمد اسکندری از گلستان، حسن رستمانی از گلستان، داوود سعیدی از گلستان از جمله هنرمندانی بودند که نکوداشت آن‌ها در مراسم اختتامیه برگزار شد.

این در حالی است که از نمایندگان گروه‌های نمایشی کشورهای تاجیکستان، ارمنستان و چین نیز در مراسم اختتامیه قدردانی شد.

براساس این گزارش تقدیر از نمایندگان گروه‌های شرکت کننده جشنواره در «بخش آزاد» بخش دیگری از مراسم اختتامیه جشنواره را تشکیل می داد که در این بخش از علی آزادنیا کارگردان نمایش «آخرین بازی» از خراسان رضوی، کفایت جادری کارگردان نمایش «گلزخم» از خوزستان، کاوه مهدوی کارگردان نمایش «در انتظار گورو» از تهران، «فهیمه علی آبادی کارگردان نمایش «مجلس آهوخوانی» از تهران، شاپور ترکمن سرایی کارگردان نمایش «جیک و بوک» از خراسان رضوی، عبدالمحمد انصاری کارگردان نمایش «دلدشو» از بوشهر، سارا یزدانی کارگردان نمایش «اودنگ» از مازندران، شهروز ابری کارگردان نمایش «آتلان از سرزمین شمالی » از گلستان قدردانی به عمل آمد.

بیست‌ و ‌یکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی با دبیری «احمد جولایی»، از یکم تا یازدهم مهر، در بخش‌های «رادیو تئاتر» و «نمایشگاه هنر‌های نمایشی» به میزبانی تهران، «صحنه‌ای» (ویژه-آزاد) و «بین‌الملل» به میزبانی استان گلستان (گرگان و کردکوی)، «شبیه‌خوانی» به میزبانی استان مرکزی (تفرش)، «نمایش‌های فردی، نقالی، روایت‌های ملی و کارآواها» و «معرکه‌ها، آیین‌ها و بازی‌های نمایشی» به میزبانی استان چهارمحال و بختیاری (شهرکرد، بروجن و جونقان) ، «سمینار‌های پژوهشی» و «نمایشنامه‌نویسی» به میزبانی آذربایجان شرقی (تبریز) به پایان رسید.

گزارش از علی کیهانی

به گزارش تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، با ورود هنرمندان گروه های نمایشی کشورهای چین و تاجیکستان از شامگاه روز شنبه هشتم مهرماه به شهر گرگان حال و هوای برگزاری بخش صحنه‌ای بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی نمایش های آیینی و سنتی رنگ و بوی متفاوت تری به خود گرفت. این در حالی است که دست اندرکاران ستاد اجرایی جشنواره در استان گلستان از روز گذشته برنامه‌ریزی خود را برای برگزاری هرچه بهتر مراسم اختتامیه بخش های مختلف جشنواره آغاز کرده اند.

بخش صحنه ای بیست ویکمین جشنواره بین المللی نمایش های آیینی سنتی طی روزهای گذشته همزمان با برپایی بخش های دیگر جشنواره در استان های مختلف کشور، این روزها در شهرهای گرگان و کردکوی استان گلستان درحال برگزاری است . ضمن اینکه براساس برنامه ریزی های صورت گرفته، بخش بین الملل جشنواره از روز یکشنبه نهم مهرماه با هنرمنمایی گروهی از کشور چین و هنرمندان تاجیکستانی کار خود را آغاز خواهد کرد.

هنرمندان گروه های نمایشی کشور هم که طی روزهای گذشته آثار خود را در میان استقبال خوب مخاطبان به صحنه برده اند، براساس برنامه ارائه شده در جدول جشنواره اجراهای خود را در معرض تماشای تماشاگران قرار می دهند.

ستاد اجرایی بخش صحنه ای بیست و یکمین جشنواره بین المللی نمایش های آیینی –سنتی به محض ورود هنرمندان گروه های نمایشی شرکت کننده بخش بین الملل این دوره از جشنواره پس انجام تشریفات لازم برای پذیرایی و اسکان آنها در هتل، در اقدامی جالب توجه آنها را به بافت قدیمی شهر گرگان برده و با همکاری مدیریت اداره میراث فرهنگی و گردشگری استان گلستان شرایطی را باری بازدید هنرمندان از اماکن تاریخی این منطقه فراهم کردند.

از نکات جالب توجه حضور این هنرمندان در زورخانه پوریای ولی شهرگرگان واقع دربافت قدیمی این شهر بود که به شدت با استقبال هنرمندان چینی و تاجیکی رو به روشد. این درحالی است که تعدادی از ورزشکاران پیشکسوت و جوان این زورخانه به افتخار حضور هنرمندان بخش بین الملل جشنواره دقایقی را به اجرای بخش های مختلف این ورزش پهلوانی و باستانی ایران پرداختند که این حرکت ارزشمند با استقبال هنرمندان روبه رو شد.

از دیگر اتفاقاتی که فارغ از اجرای آثار نمایشی بخش صحنه ای جشنواره نمایش های آیینی و سنتی صورت گرفت، برگزاری جلسه هماهنگی ستاد برگزاری جشنواره با حضور محمد رعیت مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان گلستان، محمود فرهنگ مشاور دبیر جشنواره بین المللی نمایش های آیینی سنتی و حسن رونده مدیرهماهنگی تئاتر استان‌های اداره کل هنرهای نمایشی با همراهی برخی دیگر از اعضای ستاد اجرایی جشنواره در تالار فخرالدین اسعد گرگانی گرگان برای برنامه ریزی هرچه منظم تر مراسم اختتامیه جشنواره بود.

براساس برنامه ریزی های صورت گرفته ، سید محمد اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، علی محمد زنگانه استاندار گلستان،محمود سالاری معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ، کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی و جمعی دیگر از مدیران و هنرمندان عرصه تئاتر در مراسم اختتامیه بیست و یکمین جشنواره بین المللی نمایش های آیینی حضورپیدا خواهند کرد.

بخش صحنه ای و بین الملل بیست ویکمین جشنواره بین المللی نمایش های آیینی و سنتی از روز جمعه هفتم مهر تا پایان روز سه شنبه یازدهم مهر ماه 1402 توسط اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی واداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان گلستان به میزبان شهر گرگان و شهرستان کرد کوی میزبان علاقه مندان تئاتر است.

گزارش: علی کیهانی

به گزارش خبرگذاری تئاترآنلاین در استان چهارمحال و بختیاری، نمایش «رسم هیش» یکی از آثار بیست‌ویکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی به میزبانی استان چهارمحال و بختیاری است که هفتم مهر ماه در قلعه زیبایی سردار اسعد بختیاری در شهر جونقان اجرا شد.

ابوذر رحیمی شهواری کارگردان و نویسنده نمایش «رسم هیش» شرکت کننده از جزیره قشم در بیست ‌ویکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی برگزاری جشنواره در شهر های مختلف کشور را ایده خوبی دانست وگفت: محدود نبودن برگزاری جشنواره در تهران، و پخش شدن آن در کل کشور، خواسته جامعه هنرمندان است.

رسم هیش در جشنواره نمایش‌های آئینی سنتی

ابوذر رحیمی شهواری که از جزیره زیبای قشم در این جشنواره حضور دارد، در توضیح اثر خود گفت: رسم هیش در واقع همان آیین هیش در قشم است. هیش در زبان مردم قشم به معنای عروسی است. این آیین در جنوب کشور و طی هفت شب برگزار می شود.

او افزود: شب اول با نام «حنیر دزدی» همان حنابندان یواشکی است که فقط خانواده عروس و خانواده داماد از آن باخبرند و شرکت دارند. شب دوم با نام «حنیر راستی» همان حنابندان آشکار است که همه اهل شهر یا روستا مطلع می شوند و در آن شرکت می کنند. در شب های بعد حنا را به اماکن متبرکه می برند، یا خانواده های عروس و داماد برای یکدیگر حنا می برند و تبادل حنا می کنند.

این هنرمند جوان اظهار داشت: بیشتر آیین های از جمله این آیین همچنان در جنوب کشور به قوت خود باقی است و فراموش نشده است و هنوز بیشتر خانواده های جنوبی آیین های چون «رسم هیش» را اجرا می کنند.

این کارگردان جنوبی برگزاری جشنواره های تئاتر در شهر های کشور را ضروری دانست و گفت: جشنواره آیینی سنتی باید مثل جشنواره فجر به صورت استانی، منطقه ای و کشوری برگزار شود چرا که باعث بیشتر دیده شدن آثار آیینی و سنتی هنرهای نمایشی ایرانی است.

رحیمی ضمن درخواست از مسئولین برای توجه بیشتر به هنر و هنرمندان افزود: بیشتر نمایش های اجرا شده در جشنواره آیینی سنتی نمایش های اصیل ایرانی است و شاهد لذت بردن مخاطب ایرانی از این گونه نمایشی هستیم که امیدوارم توجه به این گونه نمایشی از سوی سیاست گذاران فرهنگی و هنری بیشتر شود.

بیست‌و‌یکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی با دبیری احمد جولایی، از یکم تا یازدهم مهر، در بخش‌های «رادیو تئاتر» و «نمایشگاه هنر‌های نمایشی» به میزبانی تهران، «صحنه‌ای» (ویژه-آزاد) و «بین‌الملل» به میزبانی استان گلستان (گرگان و کردکوی)، «شبیه‌خوانی» به میزبانی استان مرکزی (تفرش)، «نمایش‌های فردی، نقالی، روایت‌های ملی و کارآواها» و «معرکه‌ها، آیین‌ها و بازی‌های نمایشی» به میزبانی استان چهارمحال و بختیاری (شهرکرد)، «سمینار‌های پژوهشی» و «نمایشنامه‌نویسی» به میزبانی آذربایجان شرقی (تبریز) در حال برگزاری است و خراسان شمالی در 2 بخش «عروسکی» و «دانشجویی صحنه» این رویداد را با 21 اثر نمایشی از هفتم تا دهم ماه جاری برگزار می‌کند.

به گزارش تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، نخستین روز از بخش نمایش عروسکی و دانشجویی بیست و یکمین جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی،  اجراهای صحنه‌ای خود را با استقبال مخاطبان و هنرمندان آغاز کرد.

پیش از آغاز اجراهای بخش دانشجویی و نمایش عروسکی جشنواره بیست و یکم در بجنورد، ستاد برگزاری جشنواره برای آشنایی و اطلاع از اوضاع اسکان و حضور شرکت‌کنندگان با کارگردانان و سرپرستان گروه‌های نمایشی نشستی را برگزار کرد.

در این جلسه برنامه‌های اجرایی جشنواره برای گروه‌ها شرح داده شد. همچنین کارگردانان درباره شرایط اسکان و پذیرایی نکاتی را مطرح کردند.

نمایش «غلامکنامچه» به کارگردانی علی جاور از بافق یزد، اولین گروهی بودند که به اجرای نمایش عروسکی در شهر بجنورد پرداختند و پای مبارک و خیمه را به این استان باز کردند. این اثر نمایشی با حضور تقی صادقی، مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان خراسان شمالی روی صحنه رفت و پس از پایان نمایش لوح تقدیری از طرف اداره کل هنرهای نمایشی و دبیرخانه جشنواره و استان خراسان شمالی به گروه داده شد.

علی جاور کارگردان نمایش «غلامکنامچه» با بیان این‌که این گونه نمایش‌ها به دلیل ارتباط‌گیری مناسب با مخاطب از جایگاه خوبی در میان تماشاگران برخوردارند، بر اجرای عموم آثار پس از جشنواره تاکید کرد و گفت: «با توجه به این‌که بخشی از جذابیت جشنواره آیینی و سنتی، به رقابتی بودن این رویداد وابسته است، امید می‌رود در دوره‌های بعد بر جذابیت این رویداد با رقابتی کردن آثار افزوده شود.»

او همچنین افزود: «تنوع و تعدد آثار با تکنیک‌های گوناگون به‌واسطه حضور هنرمندان از استان‌های مختلف در بخش‌های متعدد، نقطه قوت این رویداد به شمار می‌آید.»

این هنرمند گفت: «با وجود اینکه جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی یکی از مهم‌ترین اتفاقات تئاتری کشور است متاسفانه متولیان و برگزارکنندگان نگاه جدی به این مقوله ندارند.»

نمایش عروسکی مجلس سهراب کشی در بخش عروسکی جشنواره آئینی سنتی

«مجلس سهراب کشی» به کارگردانی امیررضا جهانی از تهران دومین اجرایی بود که در روز اول برگزاری جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی با استقبال بی‌نظیر و حضور بسیاری از مردم در سالن شمس بجنورد برگزار شد.

این هنرمند که برای نخستین بار با اثر نمایشی «مجلس سهراب کشی» در این رویداد حضور پیدا می کند، گفت: «با توجه به این‌که این روزها هنر جایگاه خود را تا حدودی از دست داده است، برگزاری این رویداد هم چون چراغی است که پیش روی فعالان و علاقه‌مندان به این عرصه قرار دارد و هنرمندان با حضور خود چراغ این جریان هنری را روشن نگه می‌دارند.»

جهانی از گنجاندن بخش دانشجویی به عنوان اتفاقی مهم که زمینه ساز شور و اشتیاق در میان فعالان هنر نمایش و ارتقای تئاتر دانشجویی است،یاد کرد و گفت: «حمایت ویژه از دانشجویان سبب می شود تا بتوانیم با انگیزه بیشتر در این عرصه به فعالیت خود ادامه دهیم و در آینده دنباله رو بزرگان این عرصه باشیم و نامشان را زنده نگه داریم.»

این دانشجوی بازیگری تئاتر همچنین از نقش و اثرات تمرکززدایی این رویداد در روند فعالیت هنرمندان گفت: «این حرکت، فرصتی را برای هنرمندان و علاقه‌مندان به هنر نمایش در استان های مختلف فراهم می کند تا از نزدیک به تماشای آثار منتخب نشسته و از این کلاس درس برای ارتقای هنر تئاتر به خوبی بهره بگیرند.»

آخرین اجرای روز اول جشنواره در بجنورد، نمایش «کارناوال» به کارگردانی «کارن ام اچاتریجن» از ارمنستان بود که با استقبال و تشویق بسیاری از طرف ایرانیان مواجه شدند. این گروه ارمنستانی یکی از داستان‌های آیینی و سنتی کشور خود را در پلاتو شمس بجنورد اجرا کرد. حضور مخاطبان و علاقه‌مندان برای تماشای این اثر نمایشی به طوری بود که بسیاری از مخاطبان روی زمین نشستند و نمایش را تماشا کردند.

بیست‌و‌یکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی با دبیری احمد جولایی، از یکم تا یازدهم مهر، در بخش‌های «رادیو تئاتر» و «نمایشگاه هنرهای نمایشی» به میزبانی تهران، «صحنه‌ای» (ویژه-آزاد) و «بین‌الملل» به میزبانی استان گلستان (گرگان و کردکوی)، «شبیه‌خوانی» به میزبانی استان مرکزی (تفرش)، «نمایش‌های فردی، نقالی، روایت‌های ملی و کارآواها» و «معرکه‌ها، آیین‌ها و بازی‌های نمایشی» به میزبانی استان چهارمحال و بختیاری (شهرکرد)، «عروسکی» و «دانشجویی صحنه» به میزبانی خراسان شمالی (بجنورد) و «سمینارهای پژوهشی» و «نمایشنامه‌نویسی» به میزبانی آذربایجان شرقی (تبریز) در حال برگزاری است.

منبع

به گزارش تئاترآنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، هیئت انتخاب بخش صحنه‌ای بیست‌ویکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی متشکل از حسین شوندی، اکرم قاسم‌پور و مهدی صفاری‌نژاد در حوزه «ویژه» و هادی مرزبان، فرهاد قائمیان و محمود فرهنگ در حوزه «آزاد» آثار راه‌یافته نهایی به این بخش از جشنواره را اعلام کردند.

هیئت انتخاب این بخش، پس از دریافت آثار شرکت‌کنندگان به شیوه دیجیتال از دبیرخانه، کارهای ارسالی را در محل ستاد جشنواره بررسی و نتایج نهایی را (بدون ترتیب و اولویت) به شرح زیر اعلام کردند.

«بخش صحنه‌ای» ویژه

1- نمایش «شنگرف» به نویسندگی و کارگردانی علی یداللهی از تهران (استان تهران)

2- نمایش «آقا دلبر» به نویسندگی سیدعلی موسویان و کارگردانی مجتبی لاله زاری از یزد (استان یزد)

3- نمایش «خان نهم» به نویسندگی ابوالقاسم غلام حیدر و کارگردانی هاشم مهری از شوشتر (استان خوزستان)

4- نمایش «پری» به نویسندگی خیرالله تقیانی پور و کارگردانی مهدی فتحی از نظرآباد (استان البرز)

5- نمایش «مو که مو کنجکه تونوم» به نویسندگی ارسلان محبی و کارگردانی محدثه مهرپویان از زاهدان (استان سیستان و بلوچستان)

6- نمایش «تقلیدنامه زال و رودابه» به نویسندگی و کارگردانی محمد حاج محمدی از کرج (استان البرز)

7- نمایش «فین جین» به نویسندگی ابوالفضل حاجی علی‌خانی و کارگردانی رضا آقایی میبدی از یزد (استان یزد)

8- نمایش «بالاتر از سیاهی» به نویسندگی امیرحسین انصافی و کارگردانی ناصر آویژه از تهران (استان تهران)

9- نمایش «داش آکل به روایت نوچه کاکا رستم» به نویسندگی و کارگردانی حامد شیخی از تهران (استان تهران)

10- نمایش «شاماران» به نویسندگی علیرضا داوری و کارگردانی ساسان شکوریان از بهبهان (استان خوزستان)

«بخش صحنه‌ای» آزاد

1- نمایش «آخرین بازی» به نویسندگی هوشنگ جاوید و کارگردانی علی آزادنیا از مشهد (استان خراسان رضوی)

2- نمایش «گل‌زخم» به نویسندگی سید صادق فاضلی و کارگردانی کفایت جادری از استان خوزستان

3- نمایش «در انتظار گودو» به نویسندگی و کارگردانی کاوه مهدوی از تهران (استان تهران)

4- نمایش «مجلس آهوخانی» به نویسندگی مهدی ملکی و کارگردانی فهیمه علی‌آبادی از تهران (استان تهران)

5- نمایش «جاررنجورجنوب» به نویسندگی شهرام پورعسگر و کارگردانی حسین کارگر از ماهشهر (استان خوزستان)

6- نمایش «جیک و پوک» به نویسندگی و کارگردانی شاپور ترکمنی سرابی از مشهد (استان خراسان رضوی)

7- نمایش «دل دشو» به نویسندگی و کارگردانی عبدالمحمد انصاری از بوشهر (استان بوشهر)

بخش «صحنه‌ای» بیست‌ویکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی به دبیری احمد جولایی مهرماه ۱۴۰۲ با مشارکت اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و میزبانی استان گلستان در شهر گرگان برگزار می‌شود.

به گزارش تئاتر آنلاین نمایش «پاپاراتزی» به کارگردانی محمد نخعی و صادق خطیبی، از سوم مهر 1402 در شهر طبس روی صحنه خواهد رفت.

مراحل پایانی تمرین و آماده‌سازی «پاپاراتزی»، این روزها برای اجراهای عمومی در حال انجام است و به همین مناسبت سراغ دو کارگردان آن رفتیم و گفت‌وگویی کوتاه انجام دادیم.

محمد نخعی در پاسخ به دلیل انتخاب این متن توضیح داد: «با توجه به حضورم در جشنواره استانی خراسان جنوبی در سال ۱۴۰۰ و دیدن نمایش «پاپاراتزی» در بیرجند، صحبت‌هایی با نویسنده این متن جهت اجرای عمومی در طبس داشتیم که در نهایت با همکاری و همراهی میثم صدرا، یکی از نویسندگان اثر، مجوز اجرای کار را گرفتیم«.

او در واکنش به پرسشی درباره زمان اجرای این نمایش پاسخ داد: «نمایش «پاپاراتزی» از سوم مهر 1402 به مدت ۱۵ شب در دو سانس در پلاتو شمس شهرستان طبس به صحنه خواهد رفت و امیدواریم با تلاش‌هایی که گروه طی این مدت انجام داده است، شاهد اجراهایی با کیفیت و در نتیجه استقبال خوب مخاطبان هنردوست خود در شهرستان طبس باشیم.»

صادق خطیبی، دیگر کارگردان نمایش «پاپاراتزی» هم در توضیح روایت داستانی و خلاصه نمایش گفت: «در این اثر، داستان زندگی زوجی را دنبال می‌کنیم که در مسیر شهرت دچار اختلافات خانوادگی عمیقی می‌شوند که لحظه‌به‌لحظه آن‌ها را به نابودی نزدیک و نزدیک‌تر می‌کند.»

او درباره شرایط و وضعیت تولید این نمایش توضیح داد: «روند آماده‌سازی و شروع نمایش «پاپاراتزی» پس از هماهنگی‌های لازم برای مجوز متن و انتخاب بازیگر و گروه اجرایی از خرداد امسال آغاز شده و اینک در مراحل پایانی تمرینات خود برای اجرای عمومی است.

نمایشنامه «پاپاراتزی» را میثم صدرا و جواد جعفری نوشته‌اند و صادق خطیبی، نسرین احسانی، الهام شریفیان، فرهاد تقوی و مجتبی فعال کاری در آن بازی می‌کنند. میثم صدرا در سمت مشاور کارگردان و طراح صحنه، این نمایش را همراهی می‌کند.

از دیگر عوامل نمایش «پاپاراتزی» می‌توان به فاطمه باقری (منشی صحنه)، فرهاد تقوی (موسیقی) و مرتضی عابدیان (اجرای دکور و نور) اشاره کرد.
منبع