به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی ادارهکل هنرهای نمایشی، بنابر اعلام عزای عمومی در کشور به خاطر حادثه تروریستی گلزار شهدای استان کرمان، نمایشهای سراسر کشور در روز پنجشنبه 14 دی، روی صحنه نخواهند رفت.
جامعه تئاتر کشور، ضمن محکوم کردن حمله تروریستی به مراسم سالگرد شهادت حاج قاسم سلیمانی، با خانوادههای شهیدان و مجروحان این حادثه همدردی میکند و به ملت ایران و همه مسلمانان جهان، تسلیت میگوید.
به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از اداره کل هنرهای نمایشی و بر اساس آمار منتشر شده، ۴۸۰ گروه نمایشی و ۵۷۱۹ هنرمند، در ۳۲ جشنواره تئاتر استانی و منطقهای که از ۶ آبان تا ۳ آذر ۱۴۰۲ برگزار شد، حضور داشتند. این عددها، نشانگر شکسته شدن رکورد مشارکت در این رویداد بزرگ هنرهای نمایشی کشور است.
بیتردید جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، مهمترین رویداد نمایشی کشور است که ریشههای آن در جشنوارههای استانی رشد میکنند.
ویژگی این دوره از جشنوارهها که در 31 استان و منطقه کرمان جنوبی برگزار شد، اضافه شدن بخش خیابانی بود. برگزیدگان هر دو بخش خیابانی و صحنهای این رویداد، به جشنواره تئاتر مناطق فجر راه پیدا کردند.
حضور و مشارکت هنرمندان در این دوره بسیار چشمگیر بود. از جمع بیشماری که که متقاضی حضور در سیوپنجمین دوره جشنوارههای تئاتر استانی کشور بودند، 5719 هنرمند به این رویداد هنری راه پیدا کردند و در سراسر کشور به رقابت پرداختند.
پس از انتشار فراخوان جشنوارههای استانی، 1331 گروه نمایشی درخواست خود را ثبت کردند که از این میان، 869 نمایش صحنهای و 462 نمایش خیابانی بودند.
پس از بررسی هیئت انتخاب آثار در هر استان، درمجموع 480 نمایش به جشنوارهها راه پیدا کردند که شامل 283 اثر صحنهای و 197 نمایش خیابانی بودند.
هیئتهای داوری، به مدت نزدیک به یک ماه، آثار شرکتکننده را ارزیابی کردند و درنهایت 130 نمایش بهعنوان برگزیدگان این رویداد بزرگ کشوری معرفی شدند که 75 نمایش صحنهای و 55 اثر خیابانی را دربرمیگیرد. پس از رقابت این آثار در جشنواره مناطق، برگزیدگان به چهلودومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر راه پیدا میکنند.
به گزارش تئاتر آنلاین، تئاتر مغازه خودکشی توسط پردیس تئاتر مستقل تولید و به کارگردانی حسین اکبرپور و نویسندگی معین رواقی (با نگاهی به رمان مغازه خودکشی اثر ژان تولی) در تماشاخانه انوشیروان ارجمند مستقل مشهد اجرا می شود و یک هفته دیگر تمدید شد.
در این نمایش نیما دانش منوچهری، ساحل زمانیان، کوروش میرانیان، دلارام صفری، علی مسعودی، محدثه ضیایی، شقایق بهشتی، حسام منصوری، آناهید سلجوقی، علی اسفراینی، آیسا منعمی، محمد رضا فولادی نقش آفرینی می کنند.
حسین اکبرپور با اشاره به مضمون و محتوای نمایش مغازه خودکشی اظهار کرد: نمایش مغازه خودکشی نوشته معین رواقی و برگرفته از رمان خودکشی اثر «ژان تولی» است و مربوط به ماجرای مغازهای است که آدمها برای پایان دادن به زندگی خود به آنجا میروند و با خرید وسایلی از آن مغازه قصد خودکشی دارند.
وی افزود: تمام هنرجویان این نمایش از بازیگران پردیس تئاتر مستقل هستند. مدت آمادهسازی نمایش نزدیک به یک سال ونیم زمان برده است، البته تصمیم داشتیم نمایش را سال گذشته روی صحنه ببریم اما با توجه به اتفاقات سال گذشته و تعطیلی سالنهای نمایش امسال نمایش برای اجرا آماده کردیم و روی صحنه بردیم.
کارگردان نمایش مغازه خودکشی در خصوص استقبال مخاطبان از این نمایش گفت: خوشبختانه استقبال مخاطبان از نمایش بسیار راضیکننده بوده و نمایش مورد استقبال مخاطبان مشهدی قرار گرفته است.
اکبرپور در خصوص چرایی انتخاب متن نمایش مغازه خودکشی اظهار کرد: با خواندن متن رمان مغازه خودکشی به این نتیجه رسیدم که رمان قابلیت اجرا دارد و تصمیم گرفتیم تا نمایش را به روی صحنه ببریم. هزینههای تولید نمایش را خودم بر عهده داشتم و هیچ حمایتی صورت نگرفته است، به همین دلیل نمایش در سالن پردیس تئاتر مستقل اجرا میشود.
دیگر عوامل این گروه عبارتنداز: طراح صحنه: جلال زنگنه – طراح نور : محمود کریمی – طرح لباس : آیسا منعمی – طراح گریم : الهام دُرّی – طراح پوستر: مسعود قربانی – طراح آکساسوار: مهنوش جوادی – منشی صحنه : آناهید سلجوقی – دستیاران گریم : آتنا دُری، مهسا یوسفی، بهار نعیمی، امیرشکوهی، مهدی کوهجانی – گروه کارگردانی: مهدی قنبریان، یگانه نعمت شاهی، محمد امین خوش سیما، نرگس کاملی – مدیر تبلیغات: امیررضا عرب – روابط عمومی: صدف شیرافکن
علاقمندان میتوانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و رزرو بلیت به سایت گیشات مراجعه نمایند.
به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش پانتیفرکت به کارگردانی مهسا قدیمی و نویسندگی سید مهدی شربتی (بر اساس طرحی از علیرضا پاکدلیان) و به تتهیه کنندگان حجت قائنی اصل، مهدی بالودان روی صحنه تئاتر شهر مشهد رفته است.
این نمایش که در ژانر وحشت به مدت 75 دقیقه اجرا می شود در جشنواره تئاتر استانی خراسان رضوی به جوایز زیر دست یافت:
برگزیده نویسندگی رتبه دوم: مهدی شربتی
بازیگر نمایش: احمد ریحانه تقدیر پیشکسوتان
بازیگر نمایش: حامد یزدی تقدیر حضور در جشنواره فجر
بازیگر نمایش: محبوبه راد مقام سومی بازیگری زن
بازیگر نمایش: سمیه سعیدی کاندیدای بازیگری
برگزیده طراحی لباس: محبوبه سلطانی
برگزیده پوستر بروشور: سروش حیدری
تقدیر طراحی صحنه: سید وحید حمید زاده
برگزیده گریم: مریم رستگار
حامد یزدی، مهسا قدیمی، سید مهدی وحیدی، محبوبه راد، صفورا طاهری، سمیه سعیدی،امیرحسین ملک، سید فرهاد مهدوی، سید ایلیا قریشی با معرفی مهدی بالودان و حضور افتخاری احمد ریحانه نقش آفرینی می کنند.
دیگر عوامل این گروه عبارتنداز: طراح حرکت: احسان دبیر – بازیسازان: محمد فرجی،ساناز رحیمی ،آرمین رشتخواری،کامیار قائمی،علی مرادی ،ریحانه زمانی،یونس قائنی،زهرا غلامپور،محمد عرفان ایرستی خواه،سینا غلامی،مهسا حامد برادران،آیدا صداقت،مارال داران ,امیرحسین علی محمدیار,مهدیار روحبخش,آریا محمدی,عدنان عثمانی,مهدی تمیمی ,نازنین جوادی،تارا قاسم زاده
مشاور کارگردان: سید مهدی شربتی منشی صحنه: سمانه کرچی مدیر صحنه سمیه کرچی ،محمد مهدی ابراهیم عجمی ,هادی امیری،بهنام یاری ،علی نظری طراح گریم مریم رستگار . مجریان گریم :کوروش خاکپور،حسین چمنپرا،پریسا ناظمی،مهسا نعمتی،فرشته احمد پور ،الناز غفاریان ،محدثه ذوقی ،رستا قندهاری ،سحر نجف زاده موسیقی : طبقه ۱۳
آهنگساز و تنظیم کننده : آرمان پارسیان ویولن : مهدی اسلامی ، میرا مهبد ویولا : میرا مهبد ، علی صدر چلو و کنتر باس : سعید عابدیان ترومپت و ترومبون : میلاد صیفی پیانو و گیتار الکتریک : آرمان پارسیان گیتار آکوستیک : جواد رحمانی گیتار باس : مهدی ساقی درامز و پرکاشن : مصطفی محمد زاده آواها : نیما صبا ، صحرا میلانی ضبط : استودیو سورنا ، استودیوی شخصی طبقه ۱۳ میکس و مسترینگ : نیما صبا ، جواد حاتم پور طراح لباس :محبوبه سلطانی ،خیاط :معصومه باقری حسین عبداللهی. طراح دکور :سید وحید حمیدزاده ساخت دکور: مهدی بالودان ،سید مهدی وحیدی ،محسن صدیق،حسین عسگریان ،علی ناظریان ،مهدی رزاق منش،جواد حسین آبادی ،رسول مزدگیر ،حامد هژبر،مریم قدوسی،آفرین حیدرزاده ،نرگس وظیفه تدارکات :عبدالله رحیمی پوستر و بروشور سروش حیدری ساخت تیزر :مهرداد الهی مدیرتبلیغات وروابط عمومی رضاپژواک
خبرنگار: محمد جواد عبدی
به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، سی و پنجمین جشنواره تئاتر استان گیلان به همت انجمن هنرهای نمایشی گیلان و با همکاری اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی گیلان در دو بخش صحنه ای و خیابانی از تاریخ ۲۳ لغایت ۲۵ آبان ماه ۱۴۰۲ در تئاتر شهر سردار جنگل رشت، تماشاخانه نارون، تالار مرکزی و پیاده راه فرهنگی شهرداری رشت برگزار می شود.
۱۲ اثر به بخش صحنهای و خیابانی (میدانی) این جشنواره راه یافتهاند که به شرح ذیل است:
نمایش “پا برهنه در بهشت” به نویسندگی وحید درویشی و کارگردانی رضا فتوت خواه
نمایش “در آغوشم آب، خاک، خون” به نویسندگی و کارگردانی امیر حامد
نمایش “عشق و شیاطین دیگر” به نویسندگی و کارگردانی وحید درویشی
نمایش “کچل دبسته” به نویسندگی پوریا پرتو و کارگردانی اشکان دژاگاه
نمایش “هتل دلوی(هتل زندگی)” به نویسندگی و کارگردانی سپیده صدری
نمایش “سمفونی گرگ نر” به نویسندگی و کارگردانی نگار نادری
نمایش “آهو” به نویسندگی و کارگردانی مهدی(بهزاد) دوگوهرانی
نمایش “آخرین نفس فرشته” به کارگردانی امیر امینی
نمایش “ماجرای حسنک” به کارگردانی مرتضی زحمت کش
نمایش “روایت یک شهر” به کارگردانی سامیه معاشرتی
نمایش “مجسمه” به کارگردانی میلاد حسین زاده
نمایش “زرگیس” به کارگردانی عبداله بهادری
بخش صحنه ای اجراها در تاریخ های ۲۳ و ۲۴ آبان ماه ۱۴۰۲ از ساعت ۱۰ صبح الی ۱۹ در سه مکان تئاتر شهر، تماشاخانه نارون و تالار مرکزی رشت و بخش خیابانی نیز در همان تاریخ ها از ساعت ۱۵ الی ۱۶ در پیاده راه فرهنگی شهرداری رشت برگزار می شود.
مراسم اختتامیه سی و پنجمین جشنواره تئاتر استان گیلان ساعت ۱۰ صبح روز پنجشنبه، ۲۵ آبان ماه ۱۴۰۲ در تئاتر شهر سردار جنگل رشت برگزار می شود.
به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، سیروس همتی بازیگر، کارگردان، نمایشنامهنویس و طراح صحنه ایرانی و عضو هیئت داوران طی یادداشتی سیوپنجمین جشنواره تئاتر استانی چهارمحال و بختیاری در ارتباط با اهمیت جشنوارههای استانی اینگونه نوشت:
باوجود اینکه آثار حاضر در سیوپنجمین جشنواره تئاتر استانی چهارمحال و بختیاری یا بهتر است بگویم، تئاتر بام ایران، از نظر تعداد محدود بودند اما خوشبختانه تمامی آنها از نظر کیفی بسیار به هم نزدیک بودند و این موضوع باعث شگفتی من شد.
من و دیگر اعضای هیئتداوران با توجه به شرایط جشنواره و ضوابط موجود سه نمایش را برای حضور در جشنواره تئاتر منطقهای معرفی کردیم که بهجرئت میگویم در صورت تمرین، رفع اشکالات و پرهیز از غرور کاذب، حداقل یکی از این آثار میتواند به جشنواره بینالمللی تئاتر فجر راه پیدا کند.
خوشبختانه کارگردانهای بسیار خوبی در این استان هستند که در دورههای گذشته شاهد درخشش آنها در جشنوارههای داخلی و خارجی بودهایم. درست است که طی سالهای اخیر به دلیل کمبود حمایتهای مادی و معنوی، حضور آثار نمایشی کشور در جامعه جهانی کم شده است اما این آثار همچنان پتانسیل بسیار بالایی برای دیده شدن در عرصه جهانی را دارا هستند.
استان چهارمحالوبختیاری از نظر آیین، رسوم و سنتهای نمایشی بسیار غنی است و قابلیتهای نمایشی فراوانی دارد که با وجود هنرمندان خلاق عرصه هنرهای نمایشی میتواند بیشازپیش درخشان باشد.
در وهله دوم، هنرمندان باید با آثار خود باعث لذت و حظ بصری و کلامی تماشاگران شوند. لذت بصری شامل لذتی است که مخاطب بهواسطه شیوه و نگرش کارگردان با آن مواجه میشود و لذت کلامی به بحث نمایشنامهنویسی و نگارش متن بازمیگردد. قطعاً این دو معیار بهعلاوه بهروز بودن محتوا و دغدغهمند بودن آن جزو دیگر ملاکهای انتخاب یک نمایش ایدئال و اثرگذار محسوب میشود.
همچنین، پرداختن به آیینهای قومی و ملی هم نکته قابلتوجهی است که نمیتوان آن را نادیده گرفت.
باید در نظر داشت که ادامهدار بودن روند برگزاری جشنوارههای استانی منجر به شناخت هنرمندان استان از یکدیگر خواهد شد. آنها بهواسطه این آشنایی میتوانند در رشد کمی و کیفی تئاتر در سطح ملی مؤثر بوده و با حضور در جشنوارههای منطقهای و جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، نماینده و معرف تئاتر استان خود باشند.
ازآنجاکه جشنواره بینالمللی تئاتر فجر بهعنوان مارکتینگ جهانی آثار نمایشی کشور محسوب میشود، حضور هنرمندان استانی در این رویداد باعث دیده شدن آنها و گروههای نمایشی دیگر کشورها خواهد شد و قطعاً در صورت ارتباط و تعاملهای بینالمللی بین کشورها میتوان از این آثار برای معرفی تئاتر ایران به جهانیان بهره برد.
به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، رسول مجرد کاهانی شامگاه سه شنبه در حاشیه اجرای تئاتر «زیرو» ویژه اصحاب رسانه در مشهد اظهار کرد: هرگاه صحبت از تئاتر میشود، ما با فقر مخاطب روبه رو هستیم. به همین منظور باید یک فرهنگ سازی جدی تری در این خصوص صورت بگیرد.
این کارگردان تئاتر افزود: نمایش نامه «زیرو» یک نمایش نامه سوررئال و سمبلیک و ایده آن کاملاً جدید است تا بتوانیم از زبان اعداد دوری و فاصله بین انسانها را راحت و شفافتر بیان کنیم.
کاهانی با اشاره به اینکه شهرداری میتواند در این حوزه به هنرمندان تئاتر کمک کند، گفت: تمام کارهایی که انجام دادم با بودجه شخصی بوده و ضروری است شهرداری با اختصاص تعدادی بیلبورد از هنرمندان حمایت کند. نهادهای خصوصی به شدت با تئاتر غریبه هستند.
کارگردان تئاتر با بیان اینکه تئاتر در نهادهای خصوصی به شدت غریبه است، افزود: گاهی اگر با بخش خصوصی برای حمایت از یک کار صحبت میکنیم، سوال میکنند مگر مشهد سالن تئاتر دارد و این یک دغدغه خیلی بزرگ است.
وی ادامه داد: در تهران تئاتر به شدت برجسته است و سینمای آن عام است اما در مشهد مردم فقط سالنهای سینما را میشناسند و با تئاتر غریبه هستند؛ شعار «تئاتر برای مردم و مردم برای تئاتر» به این دلیل است که این هنر تنها هنر زنده نمایشی در مشهد است.
الان که ما اینجا هستیم، فقط چراغها روشن است و این کفایت نیست، اینکه میگویند «چراغ های سالنهای تئاتر مشهد روشن است» یک گفته درست است؛ اما روحی که باید به سالن داده شود توسط مخاطب است.
کارگردان تئاتر گفت: در مشهد تئاترهای خیلی خوبی وجود دارد که چون تبلیغات کمی دارند دیده نمیشوند ما حتی برای یک تبلیغات ساده در دانشگاه اجازه نداریم؛ تبلیغات ما به صورت سنتی و پوستری است. مردم با وجود مشغلههای فراوان فراموش میکنند تئاتر ببینند. نسل جدید تئاتر مشهد باید حمایت شوند.
وی در خصوص عوامل کار «زیرو» گفت: بازیگران تئاتر ما نسل جدید تئاتر مشهد هستند، به ویژه «ستایش مبینی» که اگر روی این نوجوان سرمایه گذاری درست شود، میتواند یکی از ستارگان تئاتر ایران مانند بسیاری از ستارگان مشهدی که مقیم پایتخت هستند، باشد.
کارگردان تئاتر ادامه داد: کار با آماتور بسیار سخت بود، بازیگر حرفهای مخاطب خاص خود را دارد، اما آماتور مخاطب ندارد. رسانه میتواند در این راه به ما کمک کند تا مخاطب برای حضور در سالن و دیدن تئاتر بچهها انگیزه پیدا کنند.
هنر در مشهد کم، دیده میشود.
در ادامه ستایش مبینی در خصوص ورود به تئاتر اظهار کرد: من از کودکی به تئاتر علاقه داشتم و احساس میکردم از این راه میتوانم به جایی برسم، هرچند اوایل مشوق خاصی نداشتم اما کم کم با وجود تلاشهایی که کردم، خانواده شروع به تشویق من کردند و نتیجه این شد که تئاتر اولویت اول من شد.
بازیگر تئاتر زیرو افزود: به طور حرفهای کمتر از یک سال است که وارد تئاتر شدم، همچنین دو فیلم کوتاه کار کردم اما چون سن کمی داشتم کارگردانها تمایلی به همکاری با من نداشتند.
وی در خصوص همکاری با تئاتر کاهانی گفت: خیلی اتفاقی با کارگردان آشنا شدم و در تستهای کار شرکت کردم و پذیرفته شدم، کار با کاهانی تجربه خیلی خوبی برای من بود. در این تئاتر نقش «عدد ۶» را بازی میکنم که شخصیت بیماری است که اهمیتی به آن داده نمیشود.
مبینی اضافه کرد: «۶» یک نوجوانی است که از دغدغههای اعداد چیزی نمی فهمد و بیشتر به دنبال جلب توجه است تا بیماری آن خوب شود و این چیزی است که نوجوانان در زندگی روزمره دنبال میکنند. بازیگر تئاتر زیرو با بیان اینکه هنر در مشهد کم دیده میشود، گفت: از هنر در مشهد حمایت نمیشود و اولویت برای مسئولین نیست. از مسئولین میخواهم فرصتی برای حضور بازیگران آماتور فراهم کنند تا انگیزه آنها افزایش پیدا کند.
به گزارش تئاتر آنلاین، محمد جهانپا کارگردان این تئاتر در جمع خبرنگاران اظهارداشت:” رویای اسبی به نام شبرنگ” به نویسندگی مهدی سیم ریز با برگرفتن از شاهنامه زندگی کیخسرو پسر سیاووش را از توران تا رسیدن او به ایران و بر سر گذاشتن تاج پادشاهی روایت میکند. اگرچه داستان این نمایش بر محور زندگی کیخسرو می چرخد اما یکی از ویژگیهای ممتاز آن برای مخاطب این است که می تواند با سایر شخصیت های اساطیری شاهنامه از جمله کیکاووس، فرنگیس، افراسیاب، گیو و طوس و… که هر کدام در زندگی و به پادشاهی رسیدن او نقشی مهم داشتند نیز آشنا شود.
وی ادامه داد: سراسر داستان کیخسرو خرد، احترام به بزرگتر، یتیم بودن و نیکی وجود دارد و شخصیت او و اتفاقاتی که در توران تجربه میکند، شبیه به زندگی پیامبران است و همه این ویژگی ها می تواند برای نوجوان امروزی الگو مناسبی باشد.
وی در خصوص نحوه تمرین بازیگران در این نمایش افزود:از زمان آغاز به کار تمرین بازیگران تا اینکه این اثر به مرحله اجرا برسد، یک ماه و نیم طول کشید و نحوه کار بدین صورت بود که در ابتدا دکور نمایش را آماده کردیم و بازیگر در زمان تمرین نقش کاملا با دکور صحنه روبه رو بود. و سپس موسیقی نیز آرام آرام به تمرینات اضافه شد، اینطور تمرین کردن باعث می شود تا بازیگران به این ذهنیت برسند که وقت به بطالت نمی گذرد.
جهانپا با اشاره به حضور سه نسل از بازیگران تئاتر مشهد در این نمایش بیان کرد:همانگونه که پیشکسوتها در دهه هفتاد مسیر را برای نسل من باز کردند تا ما بتوانیم وارد بدنه تئاتر شویم اکنون نیز باید اجازه دهیم تا جوانان علاقه مند به این هنر خودنمایی کنند.
جهانپا با بیان اینکه برای تولید این نمایش هیچگونه حمایت دولتی نداشتیم نیز گفت:برای ساخت این نمایش 150 میلیون تومان شامل دوخت لباس، دستمزد طراح و بازیگر و.. هزینه شد که البته به منظور صرفه جویی در هزینه ها سعی کردم تا با کمی تغییر از دکور کار قبلی ام برای این نمایش استفاده کنم.
وی در خصوص استفاده از پرفورمنس در این نمایش بیان کرد:در 4 صحنه این نمایش و کاملا به جا از فرم استفاده شد و طبق تحلیل شاهنامه توران بعد از رود جیحون و نزدیک ترکستان چین است و در آن مناطق بیشتر رفتارهای مغولی وجود دارد و سعی شده تا در صحنه های مربوط به توران از حرکات جمعی تند و مغولی استفاده شود، اما در صحنه های ایران و کاخ کیکاووس حرکات جمعی به گونه ای طراحی گردیده که آن زیبایی، شکوه و عظمت ایران به مخاطب نشان داده شود.
این کارگردان مطرح کرد:کار تئاتر در مشهد نیازمند حمایت دولتی است و در اینجا به دلیل اینکه در بازگشت سرمایه و سود هیچ تضمینی وجود ندارد اسپانسر و یا سرمایه گذاری برای کار تئاتر نیست و برای تولید باید از جیب هزینه کرد. این شهر نسبت به شهرهای دیگر چراغ سالن ها در 360 روز از سال روشن است و تنوع تئاتر زیاد است و همه زحمت میکشند و کار کردن در تئاتر فقط عشق و علاقه است.
به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، کتاب نمایشنامه «هیاهو در خفقان» نوشته اشکان آبگون از نشر فراهنر منتشر شد و در دسترس علاقهمندان قرار گرفت.
اشکان آبگون نویسنده این اثر متولد فروردین ۱۳۶۸ پس از تحصیل در رشته عمران به فراگیری و آموزش بازیگری پرداخت و با شروع فعالیت بهعنوان صداگذار و تدوینگر وارد حوزه سینما شد. او در سال ۱۳۹۱ پس از ورود به دانشکده هنر و معماری فعالیتهای خود را از تئاتر دانشجویی بهعنوان بازیگر آغاز کرد و پس از فارغالتحصیلی در رشته بازیگری تئاتر ضمن حضور در فضای سینما و تلویزیون فعالیت در تئاتر را نیز بهعنوان بازیگر و کارگردان در چند اثر مستقل ادامه داد و در سال ۱۳۹۷ برای بازی در تئاتر «پنجشیر» به نویسندگی خودش موفق به دریافت جایزه بازیگری تئاتر دانشجویی مستقل شد.
این نمایشنامه دو پرسوناژه در سال ۹۷ و همچنین در آذر ۱۴۰۰ به کارگردانی نویسنده این آثر به روی صحنه رفته است.
«ما به هزاران دلیل بر روی موج ناهنجار و ناهموار جامعه و سانسور سوار هستیم، ولی چیزی که ما را باز میدارد و با آن درگیر هستیم جامعه نیست، جامعه فقط بسترساز است. بااینحال التهاب تا حدی شدت یافته که تنها انتقام آراممان میکند.»
نمایشنامه «هیاهو در خفقان» در قطع پالتویی و 52 صفحه با قیمت 58 هزار تومان در نشر فراهنر منتشر شده است.
به گزارش تئاترآنلاین، پس از انتشار فراخوان سیوپنجمین جشنواره تئاتر مازندران از سوی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی مازندران و انجمن هنرهای نمایشی استان طی روزهای اخیر. با بررسی و بازبینی ۳۰ نمایش شامل ۱۸ اثر صحنهای و ۱۲ اثر خیابانی آثار راه یافته به بخش نهایی این رویداد مهم تئاتر استان را معرفی کردند.
پس از بازبینی همه آثار از بین ۱۲ نمایش خیابانی چهار نمایش و از میان نمایشهای صحنهای ۶ اثر از نظر اعضای هیئت انتخاب دارای قابلیت رقابت در بخش نهایی سیوپنجمین جشنواره تئاتر مازندران تشخیص داده شدند.
در بخش صحنهای نمایشهای «فعل» به کارگردانی مجید شعاعی از آمل، «خوابنامه» به کارگردانی حسن میرزایی از بابل، «کارنامه بندار بیدخش» با کارگردانی امیرحسین فلاحتپیشه از بابلسر، «قفس، جایی برای رام کردنت» به کارگردانی مسعود تیر از نوشهر، «آرش کمان نداشت» به کارگردانی مهدی قاسمیان از بابل و «اودنگ» اثر سارا یزدانی از بهشهر به بخش مسابقه سیوپنجمین جشنواره تئاتر مازندران راه یافتند.
وجه تمایز این دوره از جشنواره تئاتر مازندران نسبت به ادوار پیشین، اضافه شدن بخش رقابتی نمایش خیابانی به این رویداد است که برای این بخش نیز با نظر هیئت انتخاب، چهار نمایش «پوتین» با کارگردانی مارال جعفرنژاد از چالوس، «مغزهای کادوپیچ شده» به کارگردانی مهدی نصراللهزاده از نور، «شهروند قرآن» به کارگردانی محمدجواد رحمانی آلاشتی از ساری و «دردنامهای برای ننه شهربانو» به کارگردانی حسن رامی از محمودآباد برگزیده شدند تا در جشنواره تئاتر مازندران اجرا شوند و به رقابت بپردازند.
برگزیدگان بخش رقابتی نمایش خیابانی که برای نخستین بار به جشنواره تئاتر استان اضافه شده نیز مانند بخش صحنهای به جشنواره تئاتر منطقهای فجر معرفی میشوند. طبق برنامهریزی انجام شده از سوی اداره کل هنرهای نمایشی و دبیرخانه جشنواره فجر سهمیه خوبی نیز برای بخش نمایش خیابانی در نظر گرفته شده و قرار است بیش از ۲۰ اثر از استانها به این بخش راه یابد.
سال گذشته و در سیوچهارمین دوره جشنواره تئاتر مازندران که با دبیری سیدحسین ساداتی برگزار شد، ۲۰ اثر از ۹ شهرستان به دبیرخانه این رویداد معرفی شدند که ۱۵ اثر وارد مرحله بازبینی شد و در نهایت با نظر هیئت انتخاب ۸ اثر به مرحله نهایی راه یافتند.
تئاتر آنلاین، محمد اسماعیل بیگی در نشست خبری بعد از نمایش تئاتر “بیرون، پشت در” در موسسه هنرهای نمایشی شمایل افزود: این موسسه در راستای اعتلای هنر تئاتر در شهر مشهد، یک سری دوره های آموزشی را برگزار کرد که منجر به ساخت این اثر نمایشی شد.
وی بیان کرد: بازیگران تئاتر “بیرون، پشت در” از هنرجویان این دوره های آموزشی هستند، اگر این اتفاقات در همه موسسات و آموزشگاه های هنری بیافتد، چه تئاتر یا چه هر هنر دیگری رو به رشد خواهد گذاشت.
وی بیان کرد: زمانی که قرار شد کارگردانی یکی از آثار نمایشی با حضور هنرآموزان موسسه شمایل را برعهده بگیرم، سه نمایشنامه را در ابتدا با مدیریت مجموعه شمایل به بحث گذاشتیم که از دل آنها اثر نمایشی “بیرون، پشت در” به نویسندگی “ولفگانگ برشت” انتخاب شد.
وی در تشریح دلایل انتخاب نمایشنامه “بیرون، پشت در” گفت: اصولا نمایشنامه های خارجی ساختار محکم تری دارند و اگر قرار باشد یک اثر نمایشی درست ساخته شود که تکمیل کننده یک دوره آموزشی باشد، ترجیح من این است که از ساختارهای محکم تری برخوردار باشد.
اسماعیل بیگی درباره موضوع تئاتر “بیرون، پشت در” نیز اظهار کرد: این نمایشنامه درباره زندگی یک گروهبان ارتش هیتلر است که پس از جنگیدن در شوروی شلان شلان به میهن خود بازمی گردد اما همه چیز خود را از دست داده است، در واقع این نمایشنامه چهره راستین جنگ را در آلمان روایت می کند.
وی ادامه داد: نویسنده این اثر خود سرباز و به شدت ضد هیلتر بوده است، چندین مرتبه زندانی و آخرین بار به مرگ محکوم می شود اما به واسطه بیماری سختی که داشته و قاعدتا منجر به فوتش می شده، اعدام نمی شود، بعد از دادگاه به جبهه بازمی گردد و آن فشار روانی که از جنگ داشته منجر به نوشتن نمایشنامه ای در مدت یک هفته توسط او می شود، این نمایشنامه تا مدتها اجرا نشد زیرا آلمان بعد از جنگ اعتقاد داشت که باید هر نشانه ای از جنگ باشد را پاک کرد، اما بعدها این نمایشنامه که چهره خیلی پررنگی از جنگ را نشان می دهد، مورد استقبال قرار می گیرد.
اسماعیل بیگی “بیرون، پشت در” را یک اثر دراماتوژی (هنر یا فن پردازش متن نمایشی) دانست و گفت: این اثری که به نمایش درآمد را نباید با نسخه اصلی مقایسه کرد، یکی از اتفاقاتی که در دراماتوژی رخ می دهد، این است که اثر را به فضای جامعه نزدیک می کند و به عبارتی متن را با شرایط روز جامعه همخوان می نماید، مسیری که در این اثر برای “سرجوخه بکمان” در پیش گرفتیم، بیشتر پررنگ کردن موضوع مزبور است.
وی اظهار کرد: ایران طعم جنگ را چشیده و با بخشهایی که در اثر “بیرون، پشت در” به نمایش درمی آید، عجین است، آقای طحان هم در مقام بازیگر نقش اول این اثر به هدف رسیده اند و جنبه بازیگری این قضیه را پررنگ کرده اند، با این حال هیچ اثری کامل نیست و طبیعتا اثر بهتر از این می تواند اجرا شود، هر اتفاقی که روی صحنه می افتد، به توان گروه و عناصر بازمی گردد.
کارگردان تئاتر “بیرون، پشت در” گفت: هم اینک من جهان را بیشتر از اوقات دیگر دچار آشوب می بینم، تا زمانی که انسان روی زمین باشد، جنگ وجود دارد، موضوع جنگ هیچ گاه تکراری نمی شود و تاریخ انقضا آن نمی گذرد، علاوه بر آن در بخش آموزشی یا ساختاری اثر، تلاش کردم که بروز باشد.
اسماعیل بیگی اظهار کرد: بخشی از بازیگران اثر نمایشی “بیرون، پشت در” نخستین حضورشان در عرصه تئاتر است که با توجه به استعدادشان بزودی به بدنه هنرمندان تئاتر مشهد اضافه خواهند شد، برخی از بازیگران نیز مانند آقای طحان جزو هنرمندان باسابقه تئاتر هستند و برخی از آنان نیز بعد از دوری مدتی از صحنه با این اثر به صحنه تئاتر بازگشته اند.
تهیه کننده و بازیگر نقش اول تئاتر “بیرون، پشت در” نیز در این نشست گفت: مدت زمان کمی برای تمرین و آماده کردن این اثر برای اجرا داشتیم، در طول این 2 ماه مدیریت مجموعه، تهیه کنندگی و بازیگری در اثر کار دشواری برای من بود، دیالوگهای سرجوخه بکمان نیز بسیار زیاد بود و نمی توانستیم بخشی از آنها را حذف کنیم، دکور صحنه نیز سنگین و دشوار بود، شاید فشارهای عصبی ناشی از سختی کار باعث شد که بتوانم درک بهتری از نقش سرجوخه بکمان داشته و آن را به اجرا بگذارم.
محمد طحان افزود: تلاش کردم متفاوت ترین سرجوخه بکمان را در بین تمام آثار نمایشی که بر مبنای نمایشنامه “بیرون، پشت در” ساخته شده است، به نمایش بگذارم، بکمانی که سراسر مملو از عواطف و احساسات بود و جدیت بکمان های دیگر را نداشت.
وی در پاسخ به سوالی در خصوص حمایت نهادهای مختلف از این اثر نمایشی گفت: تنها حامیان من شاگردانم بودند، حتی درخواست ما برای تبلیغات محیطی این اثر در سطح شهر نیز به نتیجه نرسید، من تلاش کردم یک کارگردان را از تهران برای ساخت و نمایش “بیرون، پشت در” بیاورم، هزینه زیادی انجام دادم و اثری مفهومی فارغ از لودگی و طنز ارایه کردم، این تئاتر حرفهای زیادی برای گفتن دارد که امیدوارم حمایت شود.
به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی تئاتر شهر، نمایشنامه «پدر» نوشته فلوریان زلر و ترجمه حمیدرضا امانپور قرایی و مریم حیدری، توسط نشر ثالث چاپ و به بازار کتاب عرضه شده است.
عصر روز دوشنبه ۸ آبان و پیش از اجرای نمایش «پدر» به کارگردانی آروند دشتآرای، لابی سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر میزبان مراسم رونمایی و امضای نمایشنامه «پدر» با حضور رضا کیانیان بود.
علاقهمندان به تهیه نمایشنامه «پدر» این اثر نمایشی را با امضای کیانیان دریافت کردند و پس از پایان مراسم به تماشای نمایش «پدر» نشستند.
در این مراسم آروند دشتآرای، کارگردان و همچنین بازیگران و عوامل نمایش «پدر»، سینا جعفریه، مدیر نشر ثالث در کنار مخاطبان و علاقهمندان تئاتری که برای شرکت در این مراسم به مجموعه تئاتر شهر آمده بودند، حضور داشتند.
نمایش «پدر» با حضور رضا کیانیان، مارین ونهولک، سعید چنگیزیان، سوگل خلیق، شیدا خلیق، بهزاد کریمی، پریسا شاهولیان، ساعت ۱۸:۳۰ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه میرود.