نویسنده: رضا اسماعیلی

کنسرت «ماتینه» به همت ارکستر سمفونیک تهران در تالار رودکی برگزار شد.

اجرای صبح امروز کنسرت «ماتینه» ارکستر سمفونیک تهران به رهبری «نادر مرتضی‌پور» و گروه کر به رهبری «رازمیک اوهانیان» در تالار رودکی تهران با استقبال مخاطبان و هنردوستان موسیقی کلاسیک روبرو شد.

قبل از اجرای ارکستر در ابتدا نادر مرتضی‌پور رهبر ارکستر سمفونیک تهران از مصطفی کمال پورتراب خواست که بر روی صحنه آمده و در مورد قطعات که مربوط به دوره‌های مختلف بوده صحبت کند. «مصطفی کمال پورتراب» در این سخنرانی درباره تئوری موسیقی و سبک‌های دوره‌های باروک، کلاسیک، رومانتیک و موسیقی هموفونیک، پلی فونیک، اتروتونیک صحبت کرد و در ادامه افزود: یک قطعه ارکسترال مانند یک تابلوی نقاشی است زیرا هر ساز همانند یک رنگ در تابلوی نقاشی عمل می‌کند. یک آهنگساز وقتی برای ارکسترال قطعه‌ای را می‌سازد باید تمام این رنگ‌ها را در نظر بگیرد.

ارکستر کار خود را با قطعه از چایکوفسکی قسمت چهارم از سمفونی 4 که مربوط به دوره رومانتیک بود، آغاز کرد و پس از آن قطعه ویوالدی که مربوط به دوره باروک را اجرا کرد. که در این اجرا دوبل کنسرتو ویولن آن را میلاد عالمی و امین غفاری، اجرا کردند که این اجرا مورد تشویش زیاد مخاطبان قرارگرفت.

قطعه سوم این اجرا نیز مربوط به دوره باروک، با قطعه ویوالدی که دوبل کنسرتو و یولسنل آن مهرداد عالمی و ماکان خوئی‌نژاد این قطعه را اجرا کردند. چهارمین اجرای ارکستر که مربوط به دوره باروک ،قطعه‌ای از آثار باخ بوده و دوبل کنسرتو ویولن آن نیز بر عهده امیرباورچی و مونیکالران اصفهانی بود.

آخرین قطعه‌ای که ارکستر اجرا کرد از آثار بتهون کنسرتو برای پیانو و ارکستر درسی مینور شماره 3 که سولیست آن امیر مهیار مرادی انجام داده این قطعه مربوط به دوره کلاسیک است.

کنسرت مایستر قسمت اول این اجراها، سهیل دهبستی و قسمت دوم این برنامه را محمدرضا کریمی برعهده داشته است.

از دیگر بخش‌های کنسرت «ماتینه»، اجرا و آموزش ترومبون «علیرضا دبیر دانش» به همراهی دو شاگردش بود که با استقبال دانش پژوهان روبرو شد.

دانش در معرفی ساز ترومبون به دانش‌پژوهان گفت: این ساز دارای قدمت تاریخی بالایی است و می‌توان با هنرنمایی، بهترین اجراها را با آن داشت و تنها از آن در برنامه‌های نظامی استفاده نکرد. اگر به ساز ترومپون توجهی نشود ممکن است همانند حیوانات کم‌یاب  منقرض شود.

در این برنامه گروه کر دفتر موسیقی به رهبری «رازمیک اوهانیان» دو قطعه را اجرا کرد که قطعه اول آن فولکلور آخ لیکو با تنظیم آلفرد ماردویان و قطعه دوم جشن ماتادورها از اپرای لاتراویاتا اثروردی اجرا ‌شد.

این اجرا با حضور سید محمد میرزمانی مدیرکل دفتر موسیقی، مهدی افضلی مدیر عامل «موسسه ارکستر ایران» و چند تن ازهنرمندان عرصه موسیقی همچون محسن کوهستانی، کریم باقری، جاوید مجلسی، دبیردانش، امیربکان، تقی‌پور، مجید آل طاها و شهریار کهن‌زاد برگزار شد.

«عکس‌ها سخن می‌گویند» عنوان نمایشگاه آثار چهار عکاس است که 26 آبان ماه در گالری شکوه گشایش خواهد یافت.

در نمایشگاه «عکس‌ها سخن می‌گویند» آثاری از چهار عکاس با گرایش‌ها و رویکردهای مختلف به تماشا در می آیند.

محمد خوشرو،داریوش نهداران،آیدین قشلاقی و امید محکمی هر یک با دو تا چند اثر در این رویداد عکاسی حضور دارند؛ این در حالی است که برخی از آثار این مجموعه از جمله عکس‌های محمد خوشرو ،جزء گنجینه گالری شکوه به شمار می‌رود و دیگر آثار جزء تجربه‌های جدید این هنرمندان است.

«عکس‌ها سخن می‌گویند» تعریف‌ها و نگاه‌های گوناگون به عکاسی را در بر می‌گیرد از عکس‌های انتزاعی و فرمال گرفته تا عکس‌های پرتره و حتی مفهوم گرا . این نمایشگاه برآن است در چیدمانی نوین از این گرایش‌های مختلف ،مخاطب را در مواجهه با سوژه و فرم‌های کاملا متفاوت به دیگر گونه نگریستن دعوت کند.

این نمایشگاه ساعت چهار عصر جمعه 26 آبان ماه در گالری شکوه واقع در خیابان فرمانیه،بلوار اندرزگو،خیابان سلیمی شمالی،کوچه امیر نوری ،پلاک 19 دایر می‌شود و تا چهارشنبه اول آذر ماه دایر خواهد بود.

تاریخ پایان اجرای نمایش‌های به صحنه رفته در تالارهای مختلف مجموعه تئاتر شهر مشخص شد.

به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، نمایش «هفت شب با مهمانی ناخوانده در نیویورک» نوشته و کار فرهاد آئیش که از که از 20 مهر ماه اجرای خود را در تالار چهارسو آغاز کرده پنجشنبه دوم آذرماه به اجرای خود در تالار اصلی پایان می‌دهد.

نمایش «عطسه 21 دسامبر» نوشته و کار محمد مهدی خاتمی هم که از 14 آبان ماه در تالار سایه اجرای خود را آغاز کرده جمعه 17 آذر ماه از این تالار خداحافظی می‌کند.

نمایش « طوفان» نوشته سیدحسین فدایی حسین و کارگردانی آرش دادگر هم که از 10 آبان ماه در تالار قشقایی میزبان علاقه‌مندان تئاتر است، سه‌شنبه 14 آذرماه به اجرای خود در این تالار پایان می‌دهد.

«سه مرثیه هذیان» عنوان نمایش دیگری نوشته و کار روزبه حسینی است که از 4 آبان ماه در کارگاه نمایش به صحنه رفته پنجشنبه 25 آبان ماه به اجراهای خود پایان خواهد داد.

نمایش‌های «با جانی‌دپ در فتو شاپ» نوشته هاله مشتاقی‌نیا و کارگردانی سید‌علی هاشمی و «دلقک دو ملیتی» نوشته حسین جمالی و کارگردانی مجید رحمتی که از 23 مهر در کافه تریای تالار اصلی آغاز کرده چهارشنبه  24 آبان ماه از تئاتر شهر خداحافظی می‌کند.

نمایش«کانگورو» نوشته علیرضا محمدی و کارگردانی علیرضا اولیایی هم که از 2 مهر ماه اجرای خود را در کافه تریای تالار چهارسو و سایه آغاز کرده 24 آبان ماه به اجرای خود پایان می‌دهد.

نعمتو معاون وزیر فرهنگ کشور تاتارستان اشاره به اینکه در تاتارستان چیزی به اسم تئاتر خیابانی وجود ندارد، گفت: مطمئنا اعزام گروه‌هایی از ایران به کشور ما پدیده بسیار جذابی برای مردم خواهد بود.

به گزارش روابط عمومی معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، روز گذشته در دیدار شاه‌آبادی با معاون وزیر فرهنگ تاتارستان که در سالن تشریفات تالار وحدت به انجام رسید، دو طرف بر لزوم افزایش همکاری‌های متقابل و استفاده از تجارب و دستاوردهای مختلف فرهنگی و هنری یکدیگر جهت نزدیکی بیشتر دو ملت تاکید کردند.

آزادوو نعمتو، معاون وزیر فرهنگ تاتارستان با ابراز خرسندی از فراهم شدن فرصت برای سفر به کشورمان و آشنایی از نزدیک با فرهنگ و هنر ایران گفت: 10 تا 15 سال اخیر اوج شکوفایی روابط دو کشور بوده و امیدواریم شرایطی فراهم شود که روابط دو کشور هر چه بیشتر شکوفا شود.

وی با اشاره به برگزاری نمایشگاه‌های مختلفی از هنر ایران در کشورش اظهار داشت: تاکنون نمایشگاه‌های مختلف خوشنویسی، عکاسی و نقاشی هنرمندان ایرانی در کشور تاتارستان بر پا شده است.

نعمتو همچنین تصریح کرد: زنان در تاتارستان مانند زنان ایران فعال هستند و در زمینه‌های هنری مشارکت دارند.

تصمیم داریم سال آینده در نمایشگاه بین‌المللی کتاب تهران مشارکت کنیم، چرا که سال 2008 برخی مسئولان تاتارستان در این نمایشگاه شرکت کردند و تاثیر مثبتی دریافت کردند.

نعمتو با بیان اینکه سینمای ایران یک سینمای فلسفی است، ابراز علاقه‌مندی کرد که فیلم‌هایی از کشور تاتارستان در جشنواره فیلم فجر حضور پیدا کنند.

وی یادآور شد که راه اندازی رشته ایران شناسی و آموزش زبان فارسی در دانشگاه‌های تاتارستان نشان از اهمیت توجه به فرهنگ ایران در کشورش است.

در این دیدار حمید شاه‌آبادی ضمن خیر مقدم به نعمتو و همراهانش و آرزوی سفری خوش برای آنها در ایران اذعان کرد: شما همه بخش‌های هنری را به خوبی مورد توجه قرار داده‌اید. خوشحالم که در دانشگاه‌های شما به موضوع زبان فارسی اهمیت داده می‌شود و این فرصت خوبی برای تبادل فرهنگی دو کشور با هم است.

وی تصریح کرد: برگزاری هفته فرهنگی ایران در تاتارستان در سال گذشته و اعزام گروه‌های موسیقی ایرانی به کشور شما توانست بخشی از ظرفیت هنری ما را نشان دهد و ما طبیعتا آمادگی داریم که از فعالیت‌های هنری تاتارستان در ایران استقبال کنیم.

معاون امور هنری با اشاره به امکان بررسی ظرفیت‌های دو جانبه در زمینه تئاتر گفت: ایران با بیش از 600 گروه تئاتری در سراسر کشور که بیش از 100 گروه از آنها حرفه‌ای هستند، می‌تواند در زمینه تئاتر با تاتارستان همکاری خوبی داشته باشد.

وی افزود: در حال حاضر هر شب در تهران بیش از 30 نمایش اجرا می‌شود. مایلم در بازدید از تئاتر شهر یا تالار وحدت با برخی ظرفیت‌های سخت افزاری تئاتر ایران از نزدیک آشنا شوید.

شاه آبادی با اشاره به گروه‌های تئاتر خیابانی در ایران گفت: بیش از 120 گروه تئاتر خیابانی در نقاط مختلف ایران در محل‌هایی که برای این کار در نظر گرفته شده به رایگان تئاترهای ساده‌ای را برای مردم اجرا می‌کنند.

وی اظهار داشت: در صورت آمادگی گروه‌های تئاتری کشور تاتارستان آماده میزبانی از آنها در جشنواره تئاتر فجر هستیم و می‌توانیم در زمینه آموزش تئاتر نیز تجارب خود را در اختیار هنرمندان این کشور قرار دهیم.

شاه‌آبادی همکاری دو جانبه در زمینه موسیقی را مثبت ارزیابی کرد و گفت: در ایران موسیقی اقوام و سبک‌های مختلف موسیقی محلی با قدمت زیاد وجود دارد که آشنایی با این موسیقی‌ها به نوعی آشنایی با فرهنگ و تمدن ایران است. در همین راستا ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر ملی ایران دو ارکستر با سابقه و قوی هستند که نشان دهنده فرهنگ ما هستند.

وی عنوان کرد: مایلیم که موسیقی شما در کشور ما و در جشنواره موسیقی فجر اجرا داشته باشد.

معاو امور هنری بیان کرد: در حوزه تجسمی موزه هنرهای معاصر که یکی از 10 موزه برتر دنیاست و بیش از 4000 اثر برجسته در آن وجود دارد، میزبان نمایشگاه‌هایی از آثار هنرمندان ایرانی و خارجی است و این موزه می‌تواند فرصت خوبی برای بازدید اساتید و هنرمندان کشور تاتارستان و همچنین میزبان آثار آنها باشد.

شاه‌آبادی با اشاره به اقداماتی که در حوزه مد و لباس در ایران انجام شده، گفت: جامعه طراحان لباس ایران برای معرفی لباس آراسته و زیبا و متناسب با فرهنگ شرقی تلاش زیادی کرده و طرح‌های بسیاری برای شرکت در نمایشگاه مد و لباسی که به تازگی برگزار شده ارائه شده است.

وی با بیان اینکه امکان تبادلات پژوهشی در زمینه مد و لباس وجود دارد، گفت: ترجمه مقالات و تحقیقات علمی که به دبیرخانه نمایشگاه مد و لباس رسیده، کار شایسته‌ای است.

شاه‌آبادی با ذکر این مطلب که فرهنگسرای نیاوران آماده پذیرایی از هفته هنر تاتارستان در تهران است، خاطرنشان کرد: این فرصت خوبی است تا مردم تهران از نزدیک با هنرهای مختلف کشور شما آشنا شوند و مطمئنا از برنامه استقبال خوبی خواهد شد.

نعمتو پس از استماع صحبت‌های شاه‌آبادی با تشکر از حسن نیت طرف ایرانی برای انجام همکاری‌های مشترک گفت: در بازگشتم به تاتارستان پیشنهادات شما را با وزیر فرهنگ مطرح می‌کنم و مطمئنم که شرایط برای همکاری‌های آتی فراهم خواهد شد.

وی با اشاره به اینکه در تاتارستان چیزی به اسم تئاتر خیابانی وجود ندارد، گفت: مطمئنا اعزام گروه‌هایی از ایران به کشور ما پدیده بسیار جذابی برای مردم خواهد بود.

معاون وزیر فرهنگ تاتارستان ابراز کرد: ما در کشورمان فستیوال فرهنگ ترکی داریم که در این فستیوال گروه‌های تئاتری ترک زبان یا ترک فرهنگ را دور هم جمع می‌کنیم و یک سال به صورت رقابتی و مسابقه و سال بعد به صورت نشست‌های تخصصی اقدام به برگزاری آن می‌کنیم. از شما دعوت می‌کنیم در این فستیوال که معمولا در تیر و مرداد برگزار می‌شود، شرکت کنید و فکر می‌کنم برای شما هم جذاب باشد.

وی همچنین از آمادگی استقبال از گروه های موسیقی ایرانی برای شرکت در فستیوال موسیقی تاتارستان خبر داد.

نعمتو در زمینه مد و لباس هم اعلام کرد که زنان در تاتارستان دوست دارند مانند زنان ایران لباس زیبا بپوشند و از تعامل در این حوزه استقبال کرد.

او با ابراز شگفتی از استقبال مردم از یک گروه موسیقی ایرانی که به پایتخت تاتارستان سفر کرده بودند، گفت: وقتی این گروه موسیقی را به یکی دو شهر دیگر هم بردیم مردم به شدت از آنها استقبال کردند.

نعمتو در خاتمه خاطرنشان کرد: در بازگشت به تاتارستان دستاوردهای این سفر را برای همکاری‌های بعدی به اطلاع وزیر فرهنگ می‌رسانم.

در پایان این دیدار شاه‌آبادی یک مجلد نفیس از آثار استاد فرشچیان، یک جلد حافظ نفیس و یک جام حکاکی شده از صنایع دستی کشورمان به طرف تاتارستانی اهدا کرد.

سابقه گالری‌داری مدرن و حرفه‌ای در ایران به دهه ۴۰ بازمی‌گردد ولی با گذشت بیش از نیم قرن، این حرفه هنوز تعریف مشخصی ندارد و هر کس با داشتن کمترین شرایط لازم می‌تواند یک گالری‌دار باشد!

سابقه گالری‌داری مدرن و حرفه‌ای در  ایران به دهه 40 شمسی بازمی‌گردد، زمانی که برخی از نقاشان مدرنیست برای نمایش آثارشان احساس نیاز کردند و به دنبال آن گالری سیحون با مدیریت معصومه سیحون راه‌اندازی شد که هنوز هم به عنوان قدیمی‌ترین گالری مدرن ایران فعالیت می‌کند.

اما پیش از آن، در سال 1328 نخستین گالری ایران با عنوان «آپادانا» راه‌اندازی شده بود که مدیریت آن را محمود جوادی‌پور با همکاری حسین کاظمی و هوشنگ آجودانیا بر عهده داشتند، این گالری بعد از یک سال فعالیت به دلایل مختلفی تعطیل شد. گالری‌های «استتیک» به مدیریت مارکو گریگوریان، «کبود» به مدیریت پرویز تناولی، «گیلگمش» به مدیریت هانیبال الخاص از دیگر گالری‌های اولیه در ایران بودند که بعد از مدتی فعالیت یکی پس از دیگری تعطیل شدند.

اکنون بیش از نیم قرن از آن روزها می‌گذرد و گالری‌داری در ایران همچنان به عنوان حرفه‌ای تعریف نشده باقی مانده است.

هر روز بر تعداد این گالری‌ها و متقاضیان به راه‌اندازی گالری در ایران و به خصوص تهران افزوده می‌شود در حالی که شرایط خاصی برای گالری‌دار شدن در نظر گرفته نشده است، هیچ آموزشگاهی این رشته را تدریس نمی‌کند و هیچ استاد مشخصی هم برای آموزش این رشته وجود ندارد.

همه گالری‌ها بر اساس میزان تجربه، شناختشان از فرهنگ و هنر ایران و همچنین هنر روز دنیا و توانایی مدیریت و بازاریابی خود در ایران فعالیت دارند که کم و کیف آن با هم متفاوت است. برخی توانسته‌اند با تکیه بر همین تجربیات، شناخت هنری و …استعدادهای جوان را شناسایی و به جامعه هنری معرفی کنند، راه به بازارهای جهانی باز کنند، هنر ایران را در دیگر کشورهای دنیا نیز به نمایش بگذارند و به فروش این آثار در سطح جهان فکر کنند و برخی هم صرفاً به برگزاری یک یا دو نمایشگاه در طول سال بسنده می‌کنند تا مجوز گالری آن‌ها باطل نشود!

اما به راستی گالری‌داران چه اندازه با هنر مدرن و معاصر ایران آشنایی دارند، چه شناختی از هنر گالری‌داری و مقوله اقتصاد هنر دارند؟

آیا گالری‌داری در ایران نیازمند بررسی و دقت بیشتر در اعطای مجوزها و نظارت بیشتر و کارشناسی‌ شده‌ از سوی مرکز هنرهای تجسمی وزارت ارشاد است؟ یا آن که باید مسیر رشد روزافزون این گالری‌ها بدون سخت‌گیری همچنان ادامه یابد و در رقابت میان این مؤسسات خصوصی است که برنده این میدان می‌ماند و بازنده به ناچار باید صحنه را ترک کند؟

شرایطی که وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای داشتن گالری اعلام کرده است به شرح زیر است:

«نگارخانه‌؛ مؤسسه‌ای است دارای حداقل یک تالار که کار اصلی آن برگزاری نمایشگاههای آثار تجسمی مانند: نقاشی، نگارگری، مجسمه‌سازی و غیره است که در ایران این مؤسسات نگارخانه نامیده می‌شود اما برخی از آنها هنوز عنوان گالری را دارند.

شرایط

1- نداشتن سوء پیشینه

2- دارا بودن سابقه شرکت در نمایشگاهها، گواهی، تقدیرنامه، یا هر گونه مدارک و سوابق هنری.

3- دارا بودن مدرک تحصیلی کارشناسی هنری

4- دارای حداقل 25 سال سن (متأهل) و 27 سال (مجرد).»

شرایط اعطای مجوز به گالری‌ها، تعریف گالری‌داری در ایران، ویژگی‌های یک گالری‌دار حرفه‌ای و موفق و … از جمله موضوعاتی است که آن را با تعدادی از گالری‌داران و کارشناسان هنری به بحث و بررسی گذاشته‌ایم که این گفت‌وگو‌ها در روزهای آینده منتشر می‌شود.

فارس

کارگردان نمایش «طوفان» با بیان اینکه 50 درصد آنچه که می‌خواستم در نمایش «طوفان» تغییر بدهم تا فضایی نو در اثر دیده شود، محقق نشد، گفت: اگر متون ایرانی کار ‌کنیم، پسرخاله‌ها پیدا می‌شوند.

به گزارش خبرنگار تئاتر فارس، نشست خبری نمایش «طوفان» نوشته حسین فدایی‌حسین و کارگردانی آرش دادگر در سالن کنفرانس تئاتر شهر برگزار شد.

در این نشست دادگر در خصوص نمایش «طوفان» گفت: حسین فدایی‌حسین حدود 6 سال پیش نمایشنامه «طوفان» را در ادامه متن «سراب» که حسین پارسایی آن را کارگردانی کرد، نوشت. سال گذشته «هملت» را تمرین کردیم و قصد اجرا داشتیم اما موفق به اجرا نشدیم. پروژه «اولیس» و «دیار فراموش شده» نیز در برنامه کاری ما بود اما بسیاری از مسائل دست به دست یکدیگر دادند تا این آثار موفق به اجرای عمومی نشوند.

* دوست ندارم تماشاگرم پلان ثابت داشته باشد

وی افزود: از ابتدای مهر‌ماه تمرینات نمایش «طوفان» را آغاز کردیم. مشکلاتی که در نمایش‌های من همواره وجود دارد، امکانات سخت‌افزاری است. تمایل داشتم تا از فضای طولی سالن تئاتر استفاده کنم، به همین دلیل خواستم در کارگاه نمایش اجرا بروم اما تئاتر شهر گفت که کارگاه نمایش برای آماتورهاست، خدا را شکر حداقل ما را حرفه‌ای دانستند.

* دوست دارم دایره دانسته‌ها را دچار شک کنم

کارگردان نمایش «آژاکس» تصریح کرد: دوست ندارم تماشاگرم پلان ثابت داشته باشد، در حال حاضر این موضوع مرا آزار می‌دهد. همیشه سخت است که داستانی که همه آن را می‌دانند به شکلی عرضه کنم که گویی اولین بار است دیده و شنیده می‌شود اما این اولین باری نیست که چنین کاری را انجام می‌دهم. دوست دارم از ندانسته‌ها بگویم تا دانسته‌ها؛ دوست دارم دایره ندانسته‌ها را دچار شک کنم زیرا دوست دارم از دانسته‌های خودم به دانسته برسم.

* «طوفان» بین نشانگان مدرن و کلاسیک دچار نوسان شد

دادگر بیان داشت: مسئله‌ای که در آژاکس، شاه‌لیر و … وجود دارد این است که در آن آثار همپای نویسنده بودم اما در طوفان این امکان وجود نداشت. در «طوفان» با اجازه آقای فدایی‌حسین لحظاتی را جابجا کردیم و پایان را تغییر دادیم. 50 درصد آنچه که می‌خواستم تغییر بدهم تا فضایی نو دیده شود، محقق نشد. مسائل زیادی در این امر دخیل بود، مثل مکان اجرا و … این عوامل باعث شد تا بین نشانگان مدرن و کلاسیک در نوسان باشیم.

* متون ایرانی که کار می‌کنیم، پسرخاله‌ زیادی پیدا می‌شوند

وی با بیان اینکه آثار ادبیات نمایشی ایران دارای صاحب امتیازهای بسیاری است، گفت: شاه‌لیر صاحب در ایران ندارد، به همین دلیل در آن می‌توان دست به تغییر و تحول زد اما زمانی که وارد حوزه سرزمین خود مثل ادبیات، تاریخ و … می‌شویم پسرخاله‌های زیادی در این زمینه وجود دارند. من جرأت ندارم کاری را که با شاه‌لیر کردم را با شاهنامه انجام بدهم. این‌قدر تغییرات بین دهه 80 تا 90 بسیار زیاد بوده که اگر بخواهم باز شاه‌‌لیر را اجرا کنم باید متن جدیدی نوشته شود، چه برسد به متون تاریخی.

کارگردان نمایش «بازگشت افتخار‌آمیز…» ادامه داد: در «طوفان» به هیچ وجه نمی‌خواستم کار تاریخی انجام دهم بنابراین از گروهمان خواستم تا اسامی تاریخی کار را حذف کنند. برهوتی ایجاد شود که یک انسان در آن می‌خواهد تصمیمی بگیرد. کدهای او را گرفتیم و با توجه به اعمال او خواستیم تا تماشاگر شناسایی‌ها را انجام دهد. با این پاکسازی تصمیم گرفتیم شخصیت کار را به شکل جدیدی معرفی کنیم.

* به یکدیگر اعتماد کنیم

دادگر در مورد مشکلاتی که حول محور تولید نمایش «طوفان» بود، گفت: از روز اول از ما پرسیدند که تا روز اجرا چه کار می‌خواهید انجام دهید‌. من به این موضوع که آن را کار می‌کنم اعتقاد و باور دارم. اجازه دهیم با باورهای امروز به مسائل نگاه کنیم. مشکلاتی در تئاتر ما وجود دارد که باعث شده در یک ورطه تکرار بیهوده حضور داشته باشد. اعتماد چیز خوبی است. اگر متقابل به هم اعتماد داشته باشیم، فرهنگ به سرعت رشد می‌کند.

* همواره به دنبال کشف هستم

این کارگردان تئاتر اظهار داشت: همیشه دوست دارم کشف کنم، شک پایه همه کارهای من است، دوست دارم کشف کنم، آنچه که رویایش را می‌بینم. این کار یک تجربه بود. اگر تصمیم بگیرم در این ژانر از متن تا اجرا کاری را انجام دهم، با تجربیاتی که به دست آوردم، به طور حتم می‌توانم کاری محکم‌تر و ساختارشکنانه‌تر بسازم. در این کار انتخاب من فقط این بود که زاویه نگاه جدیدی را برای تماشاگر به این موضوع ایجاد کنم.

دادگر تصریح کرد: در نوع سیستمی که من دارم کار کردن متون ایرانی بسیار سخت است؛ از طرفی تمام سالن‌های ما سالن‌هایی هستند که برای قصه گفتن ایجاد شده‌اند، در واقع سالن و استیج تئاتر نیست. هیچ تغییر عرض و طولی وجود ندارد. تئاتر در معنی وسیع کلمه در کشور ما در تاریکی به سر می‌برد.

وی در پایان گفت: هر کاری یک تجربه است، آن را بپذیریم.

به گزارش فارس، «طوفان» در مورد سفر حضرت مسلم (ع) به کوفه است که در صحرا با طوفان مواجه می‌شود و آینده را پیش روی خود می‌بیند اما بر تصمیم خود استوار است که راه ادامه دهد و به کوفه برسد.

یعقوب صباحی، مهران امام‌بخش، امین طباطبایی، مجید امیری، آرش دادگر، گیتی قاسمی، عمار عاشوری، مهراب رستمی، احسان ناجی و رسول مکوندی بازیگران این نمایش هستند.

همچنین دستیار کارگردان و برنامه‌ریز نورالدین حیدری ماهر، ژوبین عسگری آهنگساز، الهام شعبانی طراح لباس، محمد وفائی عکاس و روابط عمومی، سعید قدوسی منشی صحنه و طراح پوستر و بروشور کتایون کارائی هستند.

فارس

فیلمبرداری فیلم «ترنج در ترنج» تازه‌ترین اثر مجتبی راعی در تهران به پایان رسید و تدوین فیلم در حال انجام است.

فیلمبرداری فیلم «ترنج در ترنج» به کارگردانی مجتبی راعی اواخر هفته گذشته با فیلمبرداری بخش‌های مربوط به داخل هواپیما با حضور محمدرضا داودنژاد و رضا ناجی به پایان رسید.

تدوین فیلم در حال انجام است و جلوه‌‌های ویژه بصری فیلم توسط امیر و کامران سحرخیز در حال انجام است.

بنابراین گزارش، فیلمبرداری فیلم 28 مردادماه در زنجان آغاز شد اما به دلیل اولویت فیلمبرداری بخش‌های خارجی گروه مدتی‌ است در همدان بخش‌های خارجی فیلم را فیلمبرداری می‌کنند.

در این فیلم علاوه بر رضا ناجی که نقش اصلی فیلم را برعهده دارد، حسین محجوب، محمود پاک نیت، اتابک نادری، محمود نظرعلیان، حوریه امیری، رضا باقری، حمیده مقدس زاده و تعدادی از هنرمندان شهرهای زنجان و همدان نیز به ایفای نقش می‌پردازند.

«ترنج در ترنج» با مضمونی عمیق و معناگرا و در ادامه آثار قبلی مجتبی راعی به شمار می آید

تعدادی از عواملی که در ساخت فیلم همکاری دارند، عبارتند از:

نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده: مجتبی راعی/ مدیرفیلمبرداری: هاشم مرادی/ طراح صحنه و لباس: حسن روح‌پروری/ طراح گریم: عباس صالحی/ صدابردار:محمد مختاری/دستیار اول کارگردان و برنامه ریز: حسین مشک آبادیان/ دستیار اول تصویر بردار: محمد ابراهیمیان/ منشی صحنه: مریم طریقی‌نژاد دستیار دوم کارگردان : آرش حسن پور / دستیار برنامه ریز: صدرا راعی / مدیرتولید: طاهر امانی/ مدیر تدارکات: حمید حاجی‌زاده : عکس و تصویربردار پشت صحنه: نوید مهیمنیان

«ترنج در ترنج» به سفارش فیلم و سریال معاونت برون مرزی سازمان صدا و سیما تهیه و تولید شده است.

کنسرت گروه موسیقی «جانان» به سرپرستی و خوانندگی «بهزاد میرلو» 18 آبان در تالار وحدت اجرا می‌شود.

به گزارش خبرگزاری فارس، کنسرت گروه موسیقی «جانان» به سرپرستی و خوانندگی «بهزاد میرلو» 18 آبان در تالار وحدت اجرا می‌شود.

بنابر گزارش روابط عمومی و امور بین‌الملل بنیاد رودکی، در این کنسرت آثاری از آهنگسازانی همچون ئوزییر حاجی، بیگ اف، علی سلیمی، جهانگیر جهانگیر اف، توفیق قلی‌اف به اجرا در می‌آید. اجرای قطعات محلی آذربایجان و قطعاتی ساخته بهزاد میرلو از دیگر برنامه‌های این کنسرت است.

در این کنسرت هنرمندانی چون شهریار صدیق، افشین علوی، بهروز برزگر، محمد سبک دستی، علی سروری، رضا نباهت و بهزاد میرلو حضور خواهند داشت.

علاقمندان می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت سی‌گذر، سایت آموزشگاه موسیقی جانان و یا گیشه تالار وحدت مراجعه کنند.