نویسنده: رضا اسماعیلی

  • حکایت ساختمان‌ های بلاتکلیف تئاتر در پی پلمپ

    حکایت ساختمان‌ های بلاتکلیف تئاتر در پی پلمپ

    حکایت ساختمان‌های تئاتری حالا دیگر به سریالی دنباله‌دار تبدیل شده است، زنجیره‌ای که مدام به حلقه‌های آن، حلقه جدیدی اضافه می‌شود.

    پلمپ شدن خانه نمایش شماره 2 و وضعیت مبهم آن، بهانه‌ای شد برای بازخوانی پرونده دیگر ساختمان‌های تئاتری، پرونده‌ای که همچنان باز است.

    حتی حافظه‌های کوتاه مدت هم وضعیت مبهم اداره تئاتر، خانه عروسک، موزه تئاتر و … را فراموش نکرده‌ است. وضعیت مبهم این ساختمان‌ها به پازلی می‌ماند که نه تنها قطعات آن چیده نمی‌شود بلکه مدام یک جای خالی به آن اضافه می‌شود.

    همین چند ماه پیش بود که برگزارکنندگان جشنواره تئاتر عروسکی تهران مبارک بودجه جشنواره را کاهش دادند تا این جشنواره که در جایگاه بین‌المللی‌اش از جشنواره تئاتر فجر چیزی کم ندارد در شرایطی برگزار شود که حتی از بولتن روزانه هم محروم باشد. عروسکی‌ها به وعده‌های برگزارکنندگان جشنواره دل خوش کردند، از خیر کمک هزینه بیشتر، بولتن و حقوق دیگرشان گذشتند تا صاحب خانه‌ای شوند خانه‌ای که قرار بود سرپناه عروسک‌ها باشد، جشنواره تمام شد، چندین ماه گذشت اما حکایت خانه به دوشی عروسک‌ها همچنان باقی است.

    اما شرایط مبهم اداره تئاتر دیگر به یک داستان تکراری تبدیل شده که هر از گاهی، اتفاقی مانند وضعیت خانه نمایش شماره 2، آن را زنده می‌کند.

    تئاتری‌ها فکر می‌کردند تاکید وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی مبنی بر نوسازی اداره تئاتر و پیگیری‌های مریم معترف کافی است تا این ساختمان از نو ساخته شود اما با اینکه بیش از شش ماه از سخنان وزیر ارشاد درباره اداره تئاتر می‌گذرد، هنوز هیچ اتفاق مشخصی نیفتاده است و هیچ معلوم نیست تکلیف بودجه‌ای که به این امر اختصاص داده شده بود چه خواهد شد! در حال حاضر با ساختمانی که در خیابان «فرصت» اجاره شده است، مُسکن مقطعی برای این موضوع تجویز شده است.

    و اما حکایت خانه نمایش 2 ؛ چند ماه پیش بود که خبرنگاران وعکاسان را خبر کردند تا بروند به مراسم اختتامیه خانه نمایش شماره 2 و گزارش بدهند که سالنی دیگر به سالن‌های تئاتر اضافه شد، سالنی در خیابان لارستان و در جهت سیاست تمرکززدایی از تالارهای نمایشی، آن زمان خبرنگاران تئاتر تصور نمی‌کردند بعد از چند ماه خبر پلمپ شدن این سالن کوچک را منتشر کنند اما زمان به سرعت گذشت و عمر خانه‌ نمایش شماره 2 در خیابان لارستان به سر رسید تا برگ دیگری به کتاب ساختمان‌های بلاتکلیف تئاتر اضافه شود.

    هر چند مسوولان می‌گوید؛ ساختمانی دیگر جایگزین این ساختمان می‌شود اما در مورد اداره تئاتر و خانه عروسک هم وعده‌های اینچنینی داده شد.

    به گزارش ایسنا، کمتر از 10 سال پیش بود که تئاتری‌ها و به ویژه هنرمندان پیشکسوت در تئاتر «نصر» گرد هم آمدند تا شاهد مراسم بازسازی این تئاتر به عنوان موزه تئاتر ایران باشند.

    برنامه‌هایی اعلام شد و خانه تئاتر از هنرمندان خواست تا اسناد، مدارک، عکس‌ها و همه آنچه را که مربوط به سال‌های گذشته تئاتر است، ارایه کنند تا این اسناد در موزه تئاتر نگهداری شوند اما اختلاف دو نهاد بر سر مالکیت یک ساختمان؛ موزه تئاتر را به پروژه‌های ناتمام تئاتر اضافه شود.

    اما بخت با اتابک نادری مدیر تماشاخانه «سنگلج» همراه بود که طرف حسابش در ساختمان مجاور تماشاخانه، شهرداری منطقه بود تا طرح گسترش تماشاخانه سنگلج بی‌نتیجه نماند. سرانجام پیگیری‌های نادری و حمایت هنرمندان با سابقه به نتیجه رسید و طرح گسترش تماشاخانه «سنگلج» جزء معدود کامیابی‌های تئاتر ایران شد.

    قرار است ساختمان کناری «سنگلج» که متعلق به شهرداری است به این تماشاخانه ارایه شود. در میان کوران ساختمان‌های ناکام، این کامیابی لذتی دیگر برای تئاتری‌ها دارد.

    و سرانجام از حکایت ساختمان تئاتر شهر به عنوان بزرگترین مکان تئاتری ایران که بازسازی‌اش نیمه کاره مانده است باید یادی کرد.

  • ساخت مستند از طرح‌ های ملی کشور

    ساخت مستند از طرح‌ های ملی کشور

    دبیر شورای فرهنگ عمومی گفت: مقرر شد برای هر طرحی در کشور که بیش از 20 میلیارد تومان هزینه دارد، مستندی از مراحل ساخت و آماده­ سازی آن تهیه و به همراه گزارش تدوینی، ارایه شود تا در شبکه­‌های تلویزیونی قابل پخش باشد.

     منصور واعظی دبیر شورای فرهنگ عمومی در گفت‌وگو با فارس درباره پانصد و هشتاد و پنجمین جلسه شورای فرهنگ عمومی اظهار داشت: در این جلسه، گزارشی از  جشن ملی کتاب، برگزار شده از سوی نهاد کتابخانه­ های عمومی کشور به اعضا ارایه و از دستگاه­های همکار در برگزاری بیستمین دوره هفته کتاب قدردانی شد.

    همچنین گزارشی از برنامه­‌های امسال حج تمتع ارایه و شورای فرهنگ عمومی تشکر خود را از همه دست‌اندرکاران حج امسال که تلاش کردند حج­ گذاران با آرامش و بدون دغدغه مناسک حج را به جا آورند، اعلام کرد.

    دبیر شورای فرهنگ عمومی گفت: در این جلسه مصوبه­‌ای درباره طرح­‌های بزرگ کشور داشتیم و مقرر شد برای هر طرحی در کشور که بیش از 20 میلیارد تومان هزینه دارد، مستندی از مراحل ساخت و آماده­ سازی آن تهیه و به همراه گزارش تدوینی، ارایه شود تا هم در شبکه­‌های تلویزیونی قابل پخش و هم در نظام دانشگاهی برای آموزش دانشجویان قابل استفاده باشد.

    وی بیان کرد: در ادامه جلسه، طرح «راهکارهای فرهنگی کاهش خشونت» به بحث گذاشته و به مسایل کلی آن پرداخته شد. در این راستا کارگروهی مشخص شد تا مجدداً با همکاری دستگاه­های مرتبط با موضوع، تعدادی از هنرمندان در حوزه سینما و برخی اساتید دانشگاه در حوزه­ های روانشناسی و جامعه­ شناسی به جزییات این طرح پرداخته و متعاقباً با ویرایش جدید ارایه شود.

  • کتاب جدید «گارسیا مارکز» ماه آینده منتشر می‌شود

    کتاب جدید «گارسیا مارکز» ماه آینده منتشر می‌شود

    جدیدترین کتاب «گابریل گارسیا مارکز» ماه دسامبر روانه بازار می‌شود.

    جدید‌ترین کتاب «گابریل گارسیا مارکز»، نویسنده مشهور دنیای ادبیات از تاریخ 10 دسامبر در زادگاهش کلمبیا منتشر می‌شود.

    کتاب جدید مارکز با عنوان «خبرنگار گابو» که درباره زندگی خبرنگاری مارکز است، مجموعه‌ای از بهترین گزارش‌ها، مطالب بلند،‌ ستون‌ها و همچنین بیوگرافی کامل و عکس‌های کمیاب این نویسنده‌ی سرشناس است.

    به گزارش لا ریپابلیکا، این کتاب 512 صفحه‌ای توسط بنیاد خبرنگاری ایبروامریکن جمع‌آوری شده و به جنبه کمتر شناخته‌شده از گابریل گارسیا مارکز به عنوان یک خبرنگار می‌پردازد.

    بنیاد خبرنگاری ایبروامریکن ادعا کرده است، کتاب جدید مارکز دارای ارزش آموزشی و تاریخی بالایی بوده و راه دستیابی به بهترین نوشته‌های خبری مارکز است و با بهترین رمان‌ها و داستان کوتاه‌های این نویسنده به خوبی عجین شده است.

    کتاب «خبرنگار گابو» از سال 2013 در آمریکا به بازار خواهد آمد.

  • «آنسوی تپه‌» بهترین فیلم جوایز آسیا پاسیفیک 2012 شد

    «آنسوی تپه‌» بهترین فیلم جوایز آسیا پاسیفیک 2012 شد

    فیلم «آنسوی تپه‌» محصول مشترک ترکیه و یونان جایزه بهترین فیلم را از جوایز سینمای آسیا پاسیفیک 2012 به دست آورد.

    ششمین مراسم سالانه اعطای جوایز سینمای آسیا پاسیفیک جمعه‌شب در کویینزلند استرالیا برگزار شد و فیلم‌هایی از کشورهای هند، اندونزی‌، عراق‌، ژاپن، چین،‌ فیلیپین،‌ تایوان و کره‌جنوبی موفق به کسب جایزه شدند.

    امسال از سینمای ایران فیلم‌ «خرس» به کارگردانی خسرو معصومی و به تهیه‌کنندگی جواد نوروزبیگی نامزد دریافت بهترین فیلم و بهترین کارگردانی بود که در کسب جوایز دو بخش ناکام ماند. هرچند «تورج اصلانی» برای برای فیلم «فصل کرگدن» جایزه بهترین فیلمبرداری را دریافت کرد.

    فیلم «آنسوی تپه‌» محصول مشترک ترکیه و یونان به عنوان بهترین فیلم سال 2012 انتخاب شد. این فیلم به کارگردانی «امین آلپر» اولین فیلم بلند این کارگردان ترکیه‌ای است که نگارش فیلمنامه نیز برعهده او بوده است.

    «جان چامپان»، رئیس هیات‌داوران بخش بین‌الملل جوایز آسیا پاسیفیک درباره «آنسوی تپه» گفت: این فیلم ما را به سفری می‌برد که رازهای پنهان درون یک خانواده را نشان می‌دهد. این فیلم در ابعادی کوچک آنچه در دنیای واقعی روی می‌دهد را به تصویر کشیده است. شخصیت‌های فیلم واقعی و داستان آن پیچیده بود. این فیلم تمایلات ما برای رسیدن به راه‌حل‌های ممکن هنگام مواجهه با مشکلات را نشان می‌دهد.

    در بخش بهترین فیلم بلند، هیات داوران فیلم «گنگستر ناشناس: قوانین زمان» از کره‌جنوبی را شایسته تقدیر دانست. این فیلم همچنین جایزه بهترین بازیگر مرد را برای «چوی مین سیک» به همراه آورد.

    به گزارش اسکرین دیلی، جایزه بهترین فیلمنامه به فیلم «شب سکوت» از ترکیه به کارگردانی و نویسندگی «ریس چلیک» اعطا شد.

    «بریلیانت مندوزا»، کارگردان سرشناس فیلیپینی برای فیلم «رحم» موفق به دریافت جایزه بهترین کارگردان شد و جایزه بهترین بازیگر زن نیز برای همین فیلم به «نورا آنور» از فیلیپین اعطا شد.

    جایزه بزرگ هیات‌داوران آسیا پاسیفیک به «آنوراگ کاشیاپ» از هند برای کارگردانی فیلم «دار و دسته‌های واسیپور» اعطا شد. امسال برای اولین‌بار سینمای عراق با فیلم «در آغوش مادرم» موفق به دریافت جایزه شد. این فیلم از سوی هیات داوران به عنوان بهترین اثر مستند انتخاب شد.

    جایزه بهترین فیلم انیمیشن سال 2012 به «نامه‌ای به مومو» از ژاپن اعطا شد و فیلم «آینه هرگز نمی‌میرد» از اندونزی جایزه بهترین فیلم کودک را گرفت.

    امسال جایزه یک عمر دستاورد هنری جوایز آسیا پاسیفیک به «ریوچی ساکاموتو«، آهنگساز ‌، بازیگر و موسیقیدان سرشناس ژاپنی اعطا شد که سابقه کسب جایزه اسکار، گلدن گلوب و همچنین جایزه «امی» را در کارنامه افتخارات خود دارد.

    همچنین جایزه ویژه یونسکو برای مشارکت در ترویج و حفظ تنوع فرهنگی در فیلم به «نگهبانان رنگین‌کمان: داستان صدیق» ساخته جان وو اعطا شد.

  • «هند» میهمان جشنواره فیلم کن شد

    «هند» میهمان جشنواره فیلم کن شد

    کشور هند به عنوان میهمان جشنواره‌ی فیلم کن در سال 2013 معرفی شد.

    پس از حضور مصر در سال 2011 و برزیل در سال 2012، این‌بار نوبت به سینمای هند است که همزمان با جشن 100 سالگی‌ بالیوود، به عنوان میهمان در جشنواره کن حضور یابد.

    «کریستین ژئون»، رئیس بخش فیلم جشنواره‌ی کن اعلام کرد، جشنواره کن تصمیم گرفته تا سینمای هند به مناسبت یکصدمین سالگرد فعالیتش به عنوان میهمان به جشنواره کن دعوت شود. ما از جشن 100 سالگی سینمای هند به عنوان یکی از مهمترین سینماهای دنیا بسیار خرسندیم.

    شصت‌وششمین دوره جشنواره کن به عنوان معتبرترین رویداد سینمایی جهان روز 15 می 2013 (25 اردیبهشت 1392) آغاز می‌شود و تا روز 26 می ادامه خواهد داشت.

  • نشان لیاقت بریتانیا به «کیت وینسلت» اعطا شد

    نشان لیاقت بریتانیا به «کیت وینسلت» اعطا شد

    ملکه الیزابت دوم مدال لیاقت بریتانیا را به «کیت وینسلت»، بازیگر سرشناس اعطا کرد.

    «کیت وینسلت»، بازیگر سرشناس سینما که با فیلم «تایتانیک» به شهرت رسید، روز گذشته مدال لیاقت را به پاس خدماتش در زمینه‌ هنر و تئاتر از سوی ملکه الیزابت دوم دریافت کرد.

    وینسلت برای کسب چنین افتخار بزرگی که آن را «نفس‌گیر» خوانده، در مراسمی اشرافی در کاخ باکینگهام لندن حضور یافت.

    وی در این‌باره گفت: احساس جاذبه خیلی شدید است و تو شدیدا حس می‌کنی از سوی تمام کشور مورد توجه قرار گرفته‌ای. آنچنان نفس‌گیر است که با چیز دیگری قابل مقایسه نیست.

    به گزارش بی‌بی‌سی، ملکه از وینسلت پرسید که چقدر به هنرپیشگی علاقه دارد و او در پاسخ گفت: بازیگری را دوست دارم، اما نه به اندازه‌ مادر بودن. مادری بهترین شغل است.

    ملکه الیزابت نیز با تایید حرف او گفت: مادر بودن تنها کاری است که اهمیت دارد. در این مراسم همچنین «گری بارلو»، خواننده‌ی موسیقی پاپ نیز مدال لیاقت را به گردن آویخت و گفت: عمیقا برای کسب این نشان افتخار می‌کنم. تا امروز به نظرم واقعی نمی‌آمد.

    «وینسلت» علاوه بر کسب جایزه‌ی اسکار بهترین بازیگری در سال 2009، تاکنون شش‌بار نامزد دریافت جایزه‌ی اسکار نیز شده است. وی همچنین جایزه‌ی گلدن گلوب را نیز برای بازی در فیلم‌های «کتاب‌خوان» و «جاده‌ی انقلابی» در کارنامه خود دارد.

  • راه اندازی موزه تعزیه/ اکبر عبدی در تئاتر میرباقری

    راه اندازی موزه تعزیه/ اکبر عبدی در تئاتر میرباقری

    راه اندازی موزه تعزیه، تئاتری شدن بهنوش بختیاری و اندیشه فولادوند، بازگشت اکبر عبدی به تئاتر با حضور در اثری از داوود میرباقری، برگزاری مجالس تعزیه در تئاتر شهر و فرهنگسرای نیاوران و… مهمترین اخبار تئاتر در هفته گذشته هستند.

    نمایشگاه “تصویر عاشورایی” از مجموع برنامه‌های “گوهر هدایت” با حضور حمید شاه‌آبادی، معاون وزیر روز گذشته در نگارخانه شماره یک هنر ایران گشایش یافت. حمید شاه آبادی معاون هنری وزارت ارشاد در این نمایشگاه بر ضرورت صیانت از هنر تعزیه تاکید کرد.

    حمید شاه‌آبادی در حاشیه این مراسم در سخنانی گفت: در شرایط فعلی که دشمنان هجمه‌های سختی علیه اهداف بزرگ کشور ما دارند، باید به هنرمندانی که به حوزه هنرهای دینی اهتمام دارند عنایت بیشتری شود.

    وی افزود: آیین‌ها، تعزیه‌ها و هنرهای سنتی به صورت ملی جای خودش را در کشور باز کرده و اصولا نیازمند حمایت است. بر این اساس است که نقاشی قهوه خانه‌ای مورد حمایت جدی ماست، بنای ما توسعه این حوزه و ایجاد یک مجموعه خاص برای آموزش این رشته است.

    وی در ادامه تصریح کرد: خوشبختانه ما این حرکت را در بنیاد رودکی برای آموزش نقاشی قهوه خانه‌ای انجام دادیم و انتظار ما اقبال بیشتر هنرجویان است. اگر قرار باشد ما این هنرها را فقط به شکل گلخانه‌ای نگهداری کنیم، عملا نمی‌تواند در فرآیند کشور تاثیرگذار باشد.

    معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: امسال به طور جدی به موضوع تعزیه توجه کردیم، در اداره کل هنرهای نمایشی به موضوع تعزیه توجه ویژه‌ای شده است. کانون تعزیه تشکیل شده و مدیر مربوطه‌اش حکم گرفته و به این ترتیب اطلاعات مربوطه به آیین‌های تعزیه در سراسر کشور حفظ و نگه‌داری می‌شود.

    وی در ادامه با تاکید بر ضرورت حفظ و نگهداری آیین‌های تعزیه گفت: تشکل‌های صنفی و تخصصی به موضوع تعزیه می‌پردازد که این‌ها باید یکپارچه‌سازی شود. هنر تعزیه از قدیم در کشور ما مورد توجه بوده و باید از آسیب بر آن جلوگیری شود و از این هنر صیانت کنیم.

    موزه تعزیه راه‌اندازی می‌شود

    شاه‌آبادی عنوان کرد: مجموعه آلات و ادوات تعزیه باید در موزه نگه‌داری شود که در این زمینه مصوبه ویژه شورای عالی انقلاب فرهنگی برای موزه تعزیه را داریم که به طور جدی آن را دنبال می‌کنیم.

    وی درباره هنر نقالی نیز گفت: در این زمینه نیازمند ایجاد یک بدنه تخصصی هستیم تا کار ویژه‌ای در این زمینه صورت بگیرد و امیدواریم همان‌طور که به سایر هنرهای دینی توجه می‌شود، به این حوزه هم عنایت شود.

    شاه‌آبادی در خاتمه اظهار داشت: ماه محرم و صفر فرصتی فراهم می‌کند تا هنرهای سنتی و آیینی ما بیشتر مورد توجه قرار بگیرد و لازم است اصحاب رسانه هم بیشتر به این هنرها بپردازند و در ارشاد هم تدارک ویژه‌ای برای آن دیده شود.

    نمایشگاه هنرهای تجسمی به مناسبت ماه محرم با مضامین عاشورایی از 29 آبان تا 12 آذرماه در نگارخانه شماره 1 هنر ایران برگزار می‌شود. دراین نمایشگاه آثاری از جمشید بایرامی، علی اکبرلرنی، رضوان صادق‌زاده، احمد خلیلی‌فرد، حمیدرضا ناظمیان، فاطمه هدایتی، طاهره ایوبی، مونا هنرمند، سیدحسین حسینی و… در این مجموعه به نمایش در آمده‌اند.

    اجرای مجالس تعزیه در فرهنگسرای نیاوران

    برگزاری مجالس تعزیه از ابتدای دهه اول محرم آغاز شده و علاقمندان هر شب ساعت 21 شاهد برگزاری یکی از مجالس این آیین معنوی در سالن اصلی فرهنگسرای نیاوران تهران هستند. برگزاری مجالس تعزیه از روز جمعه ، اولین روز محرم با مجلس غلام ترک آغاز شد و در روزهای شنبه و یکشنبه تعزیه خوانان انجمن تعزیه خوانسار مجالس شهادت مسلم و طفلان مسلم را به روی صحنه بردند.

    در ادامه اجرای آیین تعزیه عاشورایی دوشنبه شب ساعت 21 مجلس تعزیه حربن یزید ریاحی و روز سه شنبه مجلس شهادت حضرت علی اکبر برگزار شد. مجالس تعزیه تا روز 5 آبان به صورت رایگان هر شب ساعت 21 در سالن اصلی فرهنگسرای نیاوران تهران به آدرس انتهای خیابان پاسداران – روبروی پارک نیاوران ، برگزار خواهد شد.

    امسال مراسم آیینی تعزیه برای سومین سال متوالی با حمایت معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در دهه اول محرم و در مجموعه فرهنگسرای نیاوران تهران برگزار می شود و اینبار گروه منتخب تعزیه خوانان انجمن تعزیه خوانسار اجرای این مراسم را بر عهده دارند.

    برگزاری 10 مجلس تعزیه در تئاتر شهر

    ده مجلس تعزیه همزمان با ماه محرم در محوطه باز تئاتر شهر پس از اذان مغرب و عشا اجرا می‌شود. این مجالس با عنوان مجلس تعزیه شاهچراغ، متوکل بنی‌عباس، فضل و فتاح، قانیای فرنگ، حضرت مسلم، جناب حر، حضرت علی‌اکبر، حضرت قاسم، حضرت عباس و امام حسین(،)، از سه‌شنبه – 30 آبان‌ماه – به مدت 10 شب توسط گروه شبیه‌خوانی “شب دهم” به سرپرستی علاالدین قاسمی برگزار می‌شود.

    این مجالس به نیت زنده نگه‌داشتن قیام عاشورا، اشاعه هنر تعزیه و حفظ این میراث گرانبها با زمینه میرعزای تهران اجرا خواهدشد.

    حضور بهنوش بختیاری و اندیشه فولادوند در تئاتر

    حضور بهنوش بختیاری و اندیشه فولادوند که بیشتر به عنوان بازیگران سینما و تلویزوین شناخته می شوند نیز کی از خبرهای جالب توجه هفته گذشته بود.

    بهنوش بختیاری که به تازگی در نمایشنامه‌خوانی”خواستگاری” برای کمک به کودکان سرطانی بازی داشته است درباره فعالیت‌های اخیرش گفت: قرارست به زودی در نمایشی موزیکال به کارگردانی علی هاشمی بازی کنم. این نمایش هنوز نام مشخصی ندارد اما قرارست در تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه برود.

    وی با اشاره به اینکه وجه موزیکال بودن این نمایش برایش بسیار جذاب بوده است، بیان کرد: بازی در این نمایش اولین تجربه اجرا برای من به حساب می‌آید اما قبلا شاگرد مهتاب نصیرپور بودم و قرار بود در چند نمایش بازی کنم که متاسفانه امکان اجرای آنها فراهم نشد. در نمایش‌های”سرگذشت آرش قزوینی”، سری اول تمرینات “هامون‌بازها” به کارگردانی محمد رحمانیان و نمایشی در حوزه دفاع مقدس با حضور رویا بختیاری قرار بود کار کنم که متاسفانه به دلایل مختلف اتفاق نیفتاد.

    وی افزود: البته قبلا نیز یک اجرای نمایشنامه‌خوانی از “آرامسایشگاه” بهمن فرسی با حضور رحیم نوروزی و سید مهرداد ضیائی داشتم. به تازگی نیز نمایشنامه‌خوانی”خواستگاری” چخوف به کارگردانی بهنام زینعلی را در خانه هنرمندان اجرا کردم. این اثر که در آن با رابعه اسکویی همراهی داشتم قرار بود به نفع کودکان سرطانی اجرا شود که با کمال میل بازی در آن را به دلیل کمک به این بچه‌ها پذیرفتم.

    همچنین پیش فروش بلیت های نمایش “چاله” به کارگردانی سهیل بیرقی و بازی اندیشه فولاوند، عمار تفتی و عاطفه نوری از چهارشنبه اول آذر ماه آغاز می شود. این اثر نمایشی به نویسندگی و کارگردانی سهیل بیرقی از 9 آذر هر شب ساعت  20:00در تماشاخانۀ پارین واقع در موزۀ زمان روی صحنه خواهد رفت.

    بیرقی که سالها در سینما و تلویزیون فعالیت داشته است این نمایشنامۀ را در سال 86 نوشته و امسال از اوایل آبان ماه تمرین هایش را با گروه آغاز کرده است. در توضیح موضوع “چاله” آمده است: داری راه میری که یهو زیر پات خالی میشه…

    اکبر عبدی با داود میرباقری به صحنه تئاتر بازمی‌گردد

    اکبر عبدی بازیگر با سابقه سینما و تئاتر ایران از حضور مجدد خود در مقام بازیگر تئاتر با اثری از داود میرباقری در نوروز سال 92 خبر داد.

    عبدی که از بازیگران مطرح و با سابقه عرصه تئاتر ایران است درباره جدیدترین فعالیت خود در زمینه بازیگری تئاتر به خبرنگار مهر گفت: به احتمال زیاد در دو اثر نمایشی به ایفای نقش بپردازم. یکی از این آثار توسط مهدی متوسلی در حال نگارش است و اثر دیگر نیز قرار است توسط داود میرباقری نوشته شود.

    این هنرمند ادامه داد: قرار است اثر میرباقری نوروز 92 اجرا شود و من نیز به عنوان یکی از بازیگران اثر باشم. این نمایشنامه داستان بسیار زیبا و جذابی دارد ولی هنوز مکان اجرای نمایش مشخص نیست.

  • فهمیه راستکار دوبلور خانم مارپل درگذشت

    فهمیه راستکار دوبلور خانم مارپل درگذشت

    فهمیه راستکار بازیگر و دوبلور پیشکسوت رادیو و تلویزیون در سن 80سالگی درگذشت.

    فهمیه راستکار بازیگر و دوبلور پیشکسوت رادیو و تلویزیون در سن 80سالگی پس از گذراندن یک دوره بیماری طولانی درگذشت. وی اخیرا نیز به بیماری آلزایمر مبتلا بود.

    مراسم تشییع پیکر او از ساعت 9 امروز از مقابل منزلش در تهران، خیابان ولیعصر -عج-، بعد از تقاطع بزرگراه نیایش، خیابان نهم به مقصد گورستان بی‌بی سکینه برگزار خواهد شد. فهمیه راستکار همسر نجف دریابندری نویسنده و مترجم ایرانی بود.

    مشهورترین صدایی که از فهمیه راستکار در اذهان مانده صدای خانم مارپل در سریالی به همین نام است.

    فهیمه راستکار متولد تهران بود و فعالیت سینمایی را از نیمه‌ دهه‌ی 30 با فعالیت در دوبله و تئاتر آغاز کرد. او در سال 52 در فیلم مغول‌های پرویز کیمیاوی به ایفای نقش پرداخت اما فعالیت سینمایی او از سال 59 با بازی در فیلم‌هایی چون: گیس بریده، پابرهنه در بهشت، ستاره‌ها 3: ستاره بود، رازها، دختری به‌نام تندر، روانی، زن شرقی، الو!الو! من جوجوام، مرغ و همسایه، عشق و مرگ، جهیزیه‌ای برای رباب، محموله، ترنج، شیر سنگی، خط پایان و آقای هیروگلیف شکل گرفت. او در تالیف کتاب مستطاب آشپزی هم با همسرش همکاری داشت.

  • دو پروژه سینمایی پروانه ساخت دریافت کردند

    دو پروژه سینمایی پروانه ساخت دریافت کردند

    شورای صدور پروانه فیلمسازی 35 میلیمتری، پروانه ساخت دو پروژه سینمایی با مضمون ˈدینیˈ و ˈکمدی و اجتماعیˈ را صادر کرد.

    به گزارش سازمان امور سینمایی، جلسه شورای صدور پروانه فیلمسازی 35 میلیمتری روز گذشته(سه شنبه) برگزار شد.

    بر اساس این گزارش، ˈسربه مهرˈ به کارگردانی هادی مقدم دوست و تهیه کنندگی محمد رضا شفیعی با مضمونی دینی و ˈخندندهˈ به کارگردانی رامبد جوان و تهیه کنندگی جواد فرحانی با مضمونی کمدی – خانوادگی پروانه ساخت دریافت کردند.

  • حضور پررنگ ایران در نمایشگاه بین المللی کتاب وین

    حضور پررنگ ایران در نمایشگاه بین المللی کتاب وین

    رایزن فرهنگی سفارت جمهوری اسلامی ایران در اتریش از حضور پررنگ ایران در نمایشگاه بین المللی کتاب وین خبر داد.

    مهمترین رویداد سالانه در عرصه فرهنگ و ادبیات اتریش امروز پنجشنبه در این کشور رقم می خورد و پنجمین نمایشگاه بین المللی کتاب وین افتتاح می شود.

    ˈعلیرضا ملکیانˈ رایزن فرهنگی سفارت جمهوری اسلامی ایران در اتریش در گفت و گو با ایرنا در وین، تاکید کرد که با حضور پررنگ ایران در این نمایشگاه که برای نخستین بار صورت می گیرد تلاش خواهد شد که گوشه ای از فرهنگ و تمدن ایرانی به مراجعین ارایه شود.

    ملکیان یادآور شد که در نمایشگاه امسال وین علاوه بر ناشران اتریشی، 13 کشور از جمله جمهوری اسلامی ایران حضور دارند.

    رایزن فرهنگی سفارت جمهوری اسلامی ایران در وین خاطرنشان کرد که ایران با 150 عنوان کتاب در این نمایشگاه حضور یافته است.

    ملکیان اعلام کرد که 90 عنوان از این کتاب ها به زبان آلمانی و 60 عنوان آن نیز به زبان فارسی است.

    به گفته وی ، این 150 عنوان کتاب در زمینه های مختلف تاریخی، ایرانشناسی ، دینی و فرهنگی است.

    به گزارش ایرنا، نمایشگاه بین المللی کتاب وین قرار است امروز پنجشنبه توسط ˈکارل یراسیˈ نویسنده و شیمیدان آمریکایی اتریشی الاصل افتتاح شود.

    او که از اواسط دهه 80 قرن 20 به نگارش داستان های کوتاه و شعر می پردازد، طی حضورش در این نمایشگاه نگاهی دارد به کتاب خود در خصوص زندگینامه اش که در سال 2013 منتشر خواهد شد.

    طبق اعلام مدیر برنامه های نمایشگاه کتاب وین ، از دیگر میهمانان این نمایشگاه می توان ˈالکس کاپوسˈ نویسنده سوییسی ، ˈنله نویهاوسˈ پادشاه رمان های جنایی و ˈولادیمیر سوروکینˈ نویسنده روسی را نام برد.

    نمایشگاه بین المللی کتاب وین امسال در پنجمین دوره برگزاری خود به ادبیات اروپای شرقی و اروپای جنوب شرقی خواهد پرداخت.

    در این دوره انتظار می رود حدود 280 غرفه دار به عرضه آثار خود بپردازند.

    دسته بندی آثار عرضه شده به لحاظ محتوایی خواهد بود و آثار نویسندگان مختلفی در این نمایشگاه در معرض بازدید عموم قرار خواهد گرفت. از آثار ˈمارتین زوترˈ نویسنده سوییسی و ˈدانیل گلاتاورˈ گرفته تا ˈمیشاییل ندوˈ مدیر بایگانی لودویگ ویتگن اشتاین و نویسنده یک دوره کتاب 15 جلدی با نام«لودویگ ویتگن اشتاین»، و به این ترتیب برای هر فرد علاقه مند به کتاب، آثار جذابی موجود خواهد بود.

    نمایشگاه بین المللی کتاب وین در شش بخش به عرضه تازه ترین کتاب های منتشر شده در زمینه آثار داستانی ، کتاب های آشپزی، کتاب های غیر داستانی محبوب و ادبیات کودکان و نوجوانان خواهد پرداخت.

    جشن کتابخوانی نمایشگاه بین المللی کتاب وین از سه روز پیش آغاز شده است.

    نمایشگاه بین المللی کتاب وین تا پنج آذرماه ادامه دارد.

  • آل‌احمد تاثیرگذارترین نویسنده ادبیات معاصر ایران است

    آل‌احمد تاثیرگذارترین نویسنده ادبیات معاصر ایران است

    سرپرست معاونت فرهنگی وزارت ارشاد گفت: آل احمد تاثیرگذارترین نویسنده در طول تاریخ ادبیات معاصر ایران است. وی نویسنده‌ای بود که صداقت، شهامت، تیزبینی و مردمی بودن را با هم داشت.

    آیین پایانی پنجمین دوره جایزه ادبی جلال آل احمد عصر روز چهارشنبه اول آذر همزمان با شب میلاد این نویسنده با حضور سید محمد حسینی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و علی اسماعیلی سرپرست معاونت فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و محمد الهیاری در محل پژوهشگاه فرهنگ و هنر و معماری جهاد دانشگاهی برگزار شد.

    بر اساس این گزارش، علی اسماعیلی سرپرست معاونت فرهنگی وزارت ارشاد ضمن تسلیت ایام سوگواری اباعبدالله الحسین (ع) اظهار داشت: کار بزرگی است که میان این همه اثر تولید شده بتوانیم به یک اثر برگزیده و یا شایسته تقدیر دست یابیم؛ در این راستا داوران و هیات علمی زحمات مضاعفی کشیده و ساعت ها وقت صرف شد و نتیجه آن می شود که امروز برترین ها معرفی می شوند.

    وی ادامه داد: جایزه جلال آل احمد مصوبه شورای انقلاب فرهنگی و یکی از مهمترین جوایز ادبی است و البته کوششی برای حفظ نام جلال است.

    به گفته سرپرست معاونت فرهنگی وزارت ارشاد، علت انتخاب نام جلال آل احمد از بین این همه نویسنده در ایران برای برگزاری یک جایزه ادبی، به بصیرت او باز می‌گردد که امروز رهبر انقلاب بر این موضوع بسیار تاکید می کنند. اما اینکه چرا جلال انتخاب شد این سوال را باید از بزرگان پرسید.

    اسماعیلی با اشاره به اینکه ارزش آل احمد به این است که در زمان خود با بصیرت مغلوب گفتمان‌های غالب آن روزگار نشد افزود: هدف اصلی از برگزاری چنین جوایز و جشنواره هایی این است تا زبان و ادبیات دینی و ملی ارتقاء یابد و یک تجلیل کوچکی از زحمات پدید آورندگان آثار باشد.

    این مقام مسئول با اشاره به اینکه بزرگداشت جلال آل احمد بزرگداشت تکریم علم و دانش در کشور ما است، بیان کرد: این مهم فرصتی برای جوانان کشورمان خواهد بود تا با زندگی جلال آشنا شوند و هدف از برگزاری این جایزه سرعت بخشیدن به حرکتهای ادبی در مسیر چشم اندازها است.

    وی ابراز داشت: افراد به طور کلی یا تاثیرپذیرند یا تاثیرگذار و آل احمد تاثیرگذارترین نویسنده در طول تاریخ ادبیات معاصر ایران است. آل احمد به درستی نویسنده‌ای بود که صداقت، شهامت، تیزبینی و مردمی بودن این 4 ویژگی را با هم داشت و همین موضوع او را از سایرین متمایز می‌کرد.

    اسماعیلی در ادامه سخنان خود آل احمد را روشنفکری متعهد و دلداده مردم معرفی و خاطرنشان کرد: او همواره برای منافع مردم فریاد می‌زد، دردهای مردم را متوجه شده و برای منافع آنها فریاد می زد. امروز همه مسئولان رده بالای نظام برای رشد و شکوفایی کشور بویژه ادبیات همت دارند تا در عرصه های مختلف دینی علمی فرهنگی شاهد شکوفایی باشیم. شکوفایی ادبیات ما زمانی است که باور داشته باشیم طبق شعار رئیس جمهور «ما می‌توانیم» تا فکر خوب و ناب را به دنیا عرضه کنیم و گفتمان انقلاب را گسترش دهیم.

    وی در پایان یادآور شد برگزیده نشدن اثری نشان از بی توجهی نیست بلمه نشان می دهد ادبای ما باید در این راستا تحرک بیشتری داشته باشند.

    * گلایه رحماندوست از نبود رمان بین المللی و شناخته شده ایرانی پیش و پس از انقلاب  

    مجتبی رحماندوست نماینده مجلس شورای اسلامی ضمن تسلیت ایام سوگواری امام حسین (ع) یادی هم از مردم زنان و کودکان غزه کرد که در این ایام زیر آماج دژخیمان صهیونیسم هستند و اظهار داشت: این روزها نباید سر نان پافشاری کنیم تا قلم را فراموش کنیم.

    وی در ادامه به آثاری از جلال اشاره کرد که طی دوران های مختلف آنها را تورق و مطالعه کرده سپس افزود: با مطالعه آثار جلال دریافتم او نثر و سبک نگارش دلنشینی داشت، برای او سبک مایه تفاخر نبود و سبک تقلیدی را تفاخر نمی دانست اما سعی می کرد نزدیک ترین سبک به گفتار معمولی زمانه و مردم برگزیند.

    این نماینده مجلس اضافه کرد: بی پیرایگی و به کلام عامه مردم نزدیک بودن روش مردمی است، حرف او چیزی نبود که تنها برای دوره خودش جذاب باشد و امروز هم حرف او همچنان خواندنی است.

    این نویسنده در ادامه سخنانش به تفکر جلال اشاره و از او اینگونه یاد کرد که جلال آل احمد از تغییر ایدئولوژی و بصیرت باکی نداشتف آل احمد یک نویسنده وطنی بدون ناحالصی بود از این رو باید سنت های فراتاریخی او را در برنامه زندگی خود داشته باشیم.

    رحماندوست همچنین از خلق و معرفی نشدن رمان ملی ایرانی در عرصه‌های بین المللی در سالهای پس از انقلاب انتقاد کرد و گفت: این مشکل حتی در پیش از انقلاب هم بود ولی حتی با وجود انقلاب اسلامی هم نتوانستیم به یک رمان بین المللی برسیم که ایرانی باشد و در عین حال همه دنیا آن را بشناسند.

    وی اینگونه خاتمه سخن داد که، باید هزار رمان نوشته شود تا 100 عنوانش خوانده و 10 عنوان قابل رقابت بین المللی باشد تا در نهایت یکی از آنها در جهان بدرخشد.

  • کاریکاتور تنها به معنی بزرگ کردن دماغ و گوش نیست

    کاریکاتور تنها به معنی بزرگ کردن دماغ و گوش نیست

    کتاب «چهره به چهره» با کاریکاتورهایی از سعید چاواری با موضوع اساتید موسیقی ایرانی همراه با نمایش تعدادی از این آثار، شامگاه 1 آذر در گالری میرمیران رونمایی شد.

    دیوارهای گالری میرمیران خانه هنرمندان ایران شامگاه اول آذرماه نه میزبان صدایی از موسیقی که این‌بار پذیرای چهره‌هایی متفاوت از نسل‌های متفاوت موسیقی ایرانی بود.

    ادیب خوانساری،‌ ایرج بسطامی،‌ غلامحسین بنان،‌ فرامرز پایور،‌ تاج اصفهانی،‌ همایون خرم،‌ جلال ذوالفنون‌، محمدرضا شجریان،‌ گروه کامکارها‌، ابوالحسن صبا،‌ محمدرضا لطفی‌، پرویز مشکاتیان‌، شهرام ناظری‌ و محمد نوری و … تنها بخشی از هنرمندانی هستند که کاریکاتور آنها در کتاب «چهره به چهره» و دیوارهای گالری میرمیران به چشم می‌خورد.

    سعید چاواری در حاشیه افتتاح این مجموعه درباره روند شکل‌گیری این آثار به خبرنگار ایسنا گفت: این مجموعه سال 86 برای نخستین بار با نمایش حدود 15 تابلو در نگارخانه دانشگاه تهران آغاز شد که مورد استقبال قرار گرفت و در سال‌های بعد نیز ادامه پیدا کرد.

    او اضافه کرد: سال 87 نمایشگاه دیگری از این آثار در نگارخانه خانه کاریکاتور برپا شد که حتی تعدادی از آثار نیز به فروش رسید تا اینکه با انتشارات کوله پشتی آشنا شدیم و آنها از کارها استقبال کردند و قرار شد در قالب یک مجموعه به چاپ برسد، اما از آنجا که در آن زمان تعداد آثار به حدی نرسیده بود که در قالب یک کتاب چاپ شود، طی دو سال گذشته این آثار را کامل کردم.

    به گفته چاواری ،حدود 100 هنرمند از تاریخ معاصر ایران یعنی از قاجار تا به امروز انتخاب شده بودند که البته همه آنها به این کتاب نرسید و در نهایت 63 اثر از 63 هنرمند موسیقی از حالت اتود اولیه به طرح رنگی درآمد و سال 90 کار اسکن آثار شروع و در سال 91 در قالب یک کتاب به چاپ رسید.

    این هنرمند کاریکاتوریست در بخش دیگری از صحبت‌های خود درباره نشانه‌هایی که در انتخاب هر طرح و هنرمند مورد توجه‌اش بوده، گفت: اساسا افرادی که در حوزه کاریکاتور مشغول هستند نه تنها به عنوان یک هنرمند که به عنوان یک روانشناس نیز باید در حوزه خود صاحب نظر باشند زیرا کسی که قصد دارد صورت را دفورمه کند باید به درستی به روانشناسی شخصیت و چهره افراد آشنا باشد.

    چاواری در عین حال به اشتباه مصطلح میان کاریکاتور و کارتون اشاره کرد و افزود: در ایران معمولا این دو عنوان با هم اشتباه می‌شود در صورتی که کاریکاتور به معنی اغراق در چهره است که البته تنها به معنی بزرگ کردن دماغ، گوش و دیگر اجزای صورت نیست، بلکه اگر بتوانیم روان شخص را بشناسیم و با آثار او آشنا باشیم می‌توانیم کاریکاتور موفق‌تری ارائه کنیم.

    به گفته او ،در برخی از تابلوهای این مجموعه اغراق‌های زیادی در چهره هنرمند صورت نگرفته است بلکه تنها اضافه شدن یک ساز در پیشانی هنرمند به معنای مفهوم شخصیت و زندگی اوست و یا مثلا فردی که گوش خوبی در موسیقی داشته در این تابلو کاملا مشخص است یا هنرمند دیگری که حنجره و صدای ویژه‌ای داشته با اغراق بر روی دهان و حنجره‌اش به شخصیت هنری او نزدیک شده‌ام.

    چاواری در همین رابطه توضیح داد: تلاش کردم همزمان با خلق این مجموعه زندگی و آثار این هنرمندان را مطالعه کنم و اگر در جایی فیلم و صوت وجود داشت شنیدم و دیدم تا اغراق در این کاریکاتورها به شکل سطحی و یا بزک کردن کار نباشد.

    او در عین حال درباره طیف گسترده‌ای از هنرمندانی که در عرصه موسیقی انتخاب کرده و ویژگی‌های آن، بیان کرد: بدم نمی‌آمد که یک روایت تاریخی در این مجموعه ارائه کنم اما متاسفانه تعداد زیادی از هنرمندان به ویژه از نسل‌های قدیم‌تر وجود داشتند که دسترسی به اطلاعات و صدای آنها ممکن نبود. مثلا ما صدای نی استاد یاوری را به سختی می‌توانیم پیدا کنیم و به همین دلیل اشراف بر شخصیت و زندگی این افراد سخت است، اما بر عکس در مورد آن دسته از هنرمندانی که منابع زیادی وجود دارد کار کردن هم به همان نسبت راحت‌تر بود.

    این هنرمند کاریکاتوریست در پایان صحبت‌هایش درباره تنوع تکنیک‌های به کار گرفته در این مجموعه گفت: گاه در یک نمایشگاه می‌توان 200 تابلو را با یک تکنیک و به صورت یک دست و سریالی دید که بعد از چندمین تابلو مخاطب را خسته می‌کند، لذا از آنجا که حرفه اصلی‌ام نقاشی است ترجیح دادم از تکنیک‌های مختلف بهره بگیرم تا تنوع بیشتری را در این نمایشگاه به وجود آورم.

    کتاب «چهره به چهره» گلاسه و تمام رنگی است و در قطع خشتی با قیمت 25هزار تومان عرضه شده است که در سه روز برپایی نمایشگاه به قیمت 20 هزار تومان به فروش می‌رسد.

    ایسنا