نویسنده:کیان قاآنی

ز‌خم کاری در ابتدا به عنوان یک سریال موفق و پیشرو در صنعت نمایش خانگی شناخته می‌شد.؛اما با گذر زمان و تولید فصل 2و3 به تدریج به یک سریال رده متوسط تبدیل شده است. در این مقاله نگاهی به فصل سوم این سریال می‌اندازیم.
فیلمنامه و داستان پردازی :
فیلمنامه زخم کاری 3 که نوشته شده توسط محمد‌حسین مهدویان بود وهیچ گرهی را ایجاد نمیکرد همچنین اتفاقاتی که می‌افتاد بسیار قابل پیشبینی و سطحی است.و برخی از داستان های سریال بسیار طولانی و بدرد نخور هستند به عنوان مثال پیدا شدن دختر طلوعی هیچ تنشی را ایجاد نمیکرد و حتی برخی از معماهای سریال بسیار راحت و بدون هیجان تمام میشدن به عنوان مثال پیدا شدن مدارک مربوط خلاف طلوعی درذهن بیننده هیجانی را ایجاد نکرد و خود سریال یک جواب سطحی به این سوال میدهد. همچنین از نظر نویسنده علت استفاده بیش از حد موسیقی ضعف فیلمنامه است به دلیل اینکه در حالت عادی این معما ها و حتی صحنه های منجر به قتل خالی از هیجان واسترس هستند.
شخصیت پردازی:
شخصیت پردازی زخم‌کاری در فصل اول برگ برنده این سریال بود و عمدتا با شخصیت هایی قوی و چند لایه مواجه میشدیم به عنوان مثال شخصیت کریم (فصل اول) که عملا شخصیت فرعی داستان است هم به اندازه حضورش در سریال اطلاعات وارد میکند. تا جایی که تا حدی مهم شود.اما در فصل سوم جدا از نقش های فرعی برخی از نقش های اصلی هم مشکل شخصیت پردازی دارند مانند طلوعی که هیچوقت به اندازه لازمی که داستان ان را بد جلوه میدهد شخصیتش به تکامل نمیرسد و داستان را پیش نمیبرد و حتی برخی از جاها بسیار منفعل است به عنوان مثال شخصیتی مثل اثبات که عملا خبرچین سیما و مالک است را به راحتی رها می کند.و حتی شخصیت پانته‌ها که به عنوان رییس یک باند فروش مواد مخدر شناخته میشود.بسیار سطحی و ساده‌لوح دیده میشود و به هیچ وجه خطری را ایجاد نمیکند به جز یک قسمت که پس از ان به زندان میرود.

بازیگری:
جواد عزتی که به عنوان شخصیت اصلی سریال شناخته میشود اما هیچ بازی خاصی برخلاف فصل اول نشان نمی‌هد. و این در شرایطی است که این بازیگر با بازی در فیلم خودش با عنوان تمساح خونی همچنان توانایی های خودش را در عرصه بازیگری نشان میدهد ولی در زخم کاری هیچ روزنه روشنی در بازی‌اش مشاهده نمی شود این مورد شامل سایر بازیگر‌ها هم می‌شود به عنوان مثال رعناآزادی ور برخلاف فصل نخست که یک محرک قوی برای جواد عزتی بود در این فصل گاهی باعث خستگی مخاطب از تکرار مکرر دیالوگ ها میشد و حتی به عنوان یک شخصیت منفی هم ضعیف بوده است . اما راجب کامبیز‌دیرباز که مخاطب انتظار داشت مانند عباس جمشیدی فر به عنوان بازیگر کمدی در یک نقش جدی موفق باشد؛ اما مشکلات شخصیت پردازی و ضعف عجیب طلوعی در داستان این نقش را برای دیر‌باز سخت کرد و بازی ضعیفی را نشان داده است.الناز ملک که از ابتدا ورودش به سریال به عنوان سمیرا ثانی شناخته می‌شد در ادامه به یکی از شخصیت های مهم سریال تبدیل شد و همکاریش با مالک نوید یک زوج جدید و قدرت طلب را می‌دهد ولی به شخصه در بازی ملک نکته بسیار مثبتی دیده نشد،ولی در میان سایر بازیگر ها بازی بهتری را نشان داده.
اما با وجود این مشکلات زخم کاری همچنان یک سریال پربیننده است و فیلمبرداری فصل چهارمش به تازگی تمام شده است.

نویسنده:کیان قاآنی

همه ما کریستوفر نولان را به عنوان کارگردانی پیشرو در سینما میشناسیم؛ کسی که سینمای هنری را با سینمای بلاک باستری –پرفروش- ترکیب کرده و با وجود وابسته بودن به ذات سینما همچنان فیلم های پرفروشی میسازد. هرچند اوپنهامر نمونه برجسته در کارنامه او هست اما امروز بحث ما مقایسه فیلم های نولان با محوریت بتمن و فیلم مت ریوز با محوریت بتمن است و به بهانه اغاز فاز جدید دی سی این مطلب گرداوری شده:

  -مقایسه کارگردان‌ها

یکی از نکته‌های مهم در هر فیلم، کارگردانی و شخص کارگردان است و همچنین سابقه کارگردان. مت ریوز قبل ساختن بتمن، فیلم «مادر اندروید» را ساخت ولی فیلم معروف‌تر او، فیلم قبلی با عنوان جنگ برای سیاره میمون ها است در حالی که نولان قبل از فیلم «بتمن اغاز میکند»؛ فیلم بی خوابی را با بازی رابین ویلیامز و الپاچینو ساخته است. هرچند نولان قصد داشت در ابتدا «تلقین» را بسازد ولی  کمپانی برادران وارنر میخواست نولان در ابتدا یک پروژه بزرگ را کارگردانی کند که اعتماد برادران وارنر جلب شود.

– تیم بازیگری و داستان فیلم

به نظر نویسنده نبود سکانس کشته شدن پدر و مادر بروس وین در فیلم بتمن خوشحال کننده بود به دلیل اینکه باید یک روند تازه شروع می‌شد و مت ریوز این شجاعت را به خرج داد اما نولان این کار را نکرد و فیلم «بتمن» روایت را از 2 سال بعد از اینکه بروس وین به بتمن تبدیل شده؛ اغاز کرد و نولان تلاش کرد سیر تکامل بروس وین به یک نماد و اسطوره را نشان دهد. همچنین وجود یک راوی در 5 دقیقه ابتدا فیلم به بیننده کمک زیادی برای فهم جایگاه بتمن در گاتهام -که حالا در فیلم  یک شهر مستقل است- می‌کند . اما درباره تیم بازیگری باید به بازی خوب کالین فارل در شخصیت پنگوئن اشاره کرد که بزودی سریال این شخصیت از شبکه HBO  پخش میشود اما در مورد سایر شخصیت ها مشکلاتی دیده میشود به عنوان مثال شخصیت الفرد خیلی سطحی دیده شده؛ برخلاف الفرد در فیلم نولان(مایکل کین) که یک محرک قوی برای بتمن است.

-موسیقی دو فیلم

موسیقی فیلم بتمن تلاش می‌کند یک تم تاریک به فیلم اضافه کند که واقعا موفق بوده و در برخی سکانس‌ها بسیار موثر است ولی به نظر می‌رسد همانقدر هم زیاد است و زمانی که باید صدای محیط باشد؛ موسیقی اضافه گویی می‌کند. در حالی در که موسیقی فیلم های بتمن نولان که توسط هانس زیمر افسانه ای ساخته شده؛ در فیلم اول، تم اغاز را اضافه می‌کند و بسیار اندازه است.

– مقایسه هردو بتمن

در بخش نهایی در مورد هردو بتمن و وجه مثبت و منفی آن‌ها بحث می‌کنیم. در بتمن نولان با بازی کریستین بیل، یک بتمن کاریزماتیک با بازی اندازه مشاهده می‌شود که به سمت اسطوره شدن می‌رود و بخاطر اینکه ماسک بتمن عملا بخش زیادی از صورتش را می‌گیرد؛ بیل با زاویه فک خود و لباش به خوبی نقش بتمن را ایفا می‌کند در حالی که رابرت پتینسون بازی خاصی را نشان نمی‌دهد اما بتمن خودساخته تری است و از لباس تا ماشینش دست ساز است.

برخلاف بیل که از تجهیزات ارتش استفاده میکرد؛ در بتمن پتینسون، یک بتمن واقع گرا تر را میبینیم که فقط یکه بزن نیست؛ برخلاف بیل که همیشه در نبرد با خلافکار به راحتی پیروز می‌شد. ولی باید صبر کرد و دید قسمت چطور بتمن را نشان می‌دهد.

به گزارش تئاتر آنلاین، در اولین جلسه شورای سیاست گذاری تئاتر استان خراسان رضوی با حضور حسین زاده مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی ،سروری معاون هنری اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی ،رضا حسینی کارشناس اداره کل و آقایان کریم جشنی و محمد حسن زاده  مدیر عامل و ریس هیات مدیره انجمن هنرهای نمایشی استان خراسان رضوی ودو عضو پیشکسوت هنرهای نمایشی  آقایان  علی ازادنیا و کیوان صباغ در دفتر معاونت هنری اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی واقع در مجتمع فرهنگی هنری امام رضا (ع)واقع در بوستان ملت برگزار شد و رضا عرفانی به عنوان دبیر سی و چهارمین جشنواره تئاتر استانی توسط شورای سیاست گذاری انتخاب گردید .

سید حبیب قاانی – تئاتر آنلاین: امروز بیست وپنج اردیبهشت ماه روزبزرگداشت ابوالقاسم فردوسی توسی است حماسه‌سرای که جدا از نقش و جایگاه پررنگش در زبان و ادبیات فارسی،غنی‌ترین افسانه‌ها و اسطوره‌ها و زیباترین رزم‌آوری‌ها و عاشقانه‌ها را در تاریخ و جهانی پرتلاطم ترسیم کرده و تصاویری شگفت‌انگیز در شاهنامه ازدیو وسیمرغ و رخش را درخیال مخاطبش پرورش داد. وعجیب آنکه چنین ویژگیهایی آنچنان که باید وشایسته است مورد توجه پرده نقره ای سینما قرارنگرفته و کم کاریهای زیادی در این میان دیده می شود.

ابوالقاسم فردوسی توسی (۳۲۹ – ۴۱۶ هجری قمری برابر با ۳۱۹–۴۰۳ هجری خورشیدی) شاعر حماسه‌سرای ایرانی و سرایندهٔ شاهنامه، حماسهٔ ملی ایران است. فردوسی را بزرگ‌ترین چکامه‌سرای پارسی‌گو دانسته‌اند، که از آوازهٔ جهانی برخوردار است. وی را حکیم سخن و حکیم توس نیز گویند.

حال آنکه شاهنامه فردوسی اثری‌ست که همه عناصر مورد نیاز در فیلمنامه‌نویسی حرفه‌ای و مدرن را در خود دارد و درونمایه‌ های لازم برای ایجاد انواع ژانرهای سینمایی مانند ژانر حادثه‌ای، هیجانی،عاشقانه، تاریخی و علمی تخیلی در این اثر سترگ وجود دارد و قصه و داستان و پیچیدگی های روای را به وفور در آن می توان یافت که تنها نیازمند کمی همت و حمایت برای تولید یک اثر زیباست.

سینمای ما به تعداد انگشتان دست در تاریخ خود با اقتباس از شاهنامه آثاری را تولید کرده کاری که کشورهای همسایه نیز از آن غافل نشدند بطوریکه 4 فیلم روسی با نامهای پرچم کاوه، افسانه رستم، رستم و سهراب و افسانه سیاوش توسط بوریس کیمیاگروف در دهه های ۶۰ و ۷۰ میلادی ساخته شده اند و ما بعد از انقلاب بیشتر بسمت تولید انیمیشن با اقتباس ازشاهنامه رفته ایم که چنداد در جذب مخاطب موفق نبوده اند وسینما هم در سالیان اخیر این موضوع نادیده گرفته شده و شاید بیشترین آثار اقتباسی در نمایش‌های صحنه‌ای و یا سینما از ادبیات کلاسیک اروپایی گرفته شده است، این اتفاق به حدی است که شاید نزدیک‌ترین اثر سینمایی با موضوع شاهنامه به چندین سال قبل برسد‌. به زبانی ساده‌تر هنرمندان بیش از آنکه به خوانش‌های تازه از فردوسی مشغول باشند، درگیر هملت و شکسپر هستند.

طي بيش از يك قرن از عمر سينما، بسياري از فيلم سازان، فيلمنامه نويسان و تهيه كنندگان در كشورهايی كه ساختن فيلم از سنت هاي توليدی نيرومندی برخوردار بوده، به ادبيات ملي خود توجه خاصی داشته اند و اين توجه به صورت تأثيرپذيری هاي مستقيم و غير مستقيم تصويری – نمايشی و يا اقتباس و برداشت آزاد از ادبيات نمايشی و غيرنمايشی، افسانه ها و داستان های ملی كهن و حتی كتب مقدس ديني متجلی شده است.

سهم اندك و حتي ناچيز آثار توليدی در سينما كه از داستان ها و مايه هاي ملي مربوط به فرهنگ اصيل خودمان تاثير پذيرفته اند، اين پرسش را به وجود مي آورد كه چرا تا اين حد سينماي ما نسبت به ميراث های ادبي و هنری عظيم ايران بيگانه است؟ و اساساً به چه علت نوعي قطع رابطه در بهره وری نمايشي و تصويری از گنجينه غنی داستان های ملی و ذخاير فرهنگي و ادبی در سينمای معاصر ايران ديده می شود؟ دلايل متعددی وجود دارد كه از مهم ترين آنها ناآگاهي يا كم اطلاعي اغلب هنرمندان ما نسبت به امكانات موجود در اين ميراث ها و نيز بي توجهی در مشی فرهنگی برای تشويق هنرمندان در توجه به امكانات هنر ملی به ويژه ادبيات كلاسيك فارسی است. در صورتی كه در شرايط فعلي كه بحران های جدی و تهديد آميزی برای نابودی فرهنگ های ملی واصيل جهان در جريان است، ما بيش از هر زمان ديگر، قاعدتاً بايد به فرهنگ خود و بازنمايی توان های مثبت و اثرات آن بپردازيم تا بتوانيم هويت فرهنگی خودرا،حفظ كنيم. از هنر يا صنعتي كه از فرهنگ، اصالت و هويت خود چيزی نمي داند و يا چيزی نمی گويد، چگونه مي توان انتظار دفاع از خويش را داشت؟

به گزارش تئاتر آنلاین، مدیرکل فرهنگ‌ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی گفت:از ۱۷ بهمن‌ میزبان جشنواره فیلم فجر در خراسان رضوی خواهیم بود و علاقه‌مندان می‌توانند به تماشای فیلم‌های مدنظر بنشینند. هم اکنون منتظر این هستیم که بسته نهایی فیلم‌ها و تعداد سینماهای استان از سمت دبیرخانه جشنواره مشخص شود تا اطلاع‌رسانی دقیق را برای روزها و سئانس‌های اکران انجام دهیم.

حسین زاده افزود:امسال حداقل ۱۶ فیلم را به صورت قطعی اکران خواهیم کرد و اکران باقی آثار مشروط به همراهی دبیرخانه جشنواره و تهیه‌کنندگان است. به امید خدا اگر مشکلی پیش نیاید، تلاش ما این است که تمام فیلم‌هایی را که در تهران اکران می‌شود، در مشهد هم اکران کنیم؛ مگر این که موردی پیش بیاید که خارج از مدیریت ما باشد.

به احتمال زیاد پردیس سینمایی مهر کوهسنگی نیز میزبان جشنواره در مشهد خواهد بود.