نویسنده: arman

  • آغاز اجرای «رامسس دوم» از ۷ مهرماه در سالن اصلی تئاتر شهر

    آغاز اجرای «رامسس دوم» از ۷ مهرماه در سالن اصلی تئاتر شهر

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ نمایش «رامسس دوم» کاری از رضا گوران، تهیه‌کنندگی محمد قدس و با همراهی فیدیبو، از هفتم مهرماه ۱۴۰۴، ساعت ۲۰ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.

    (به ترتیب حروف الفبا) سعید چنگیزیان، سحر دولتشاهی، علی شادمان و حدیث میرامینی گروه بازیگران نمایش «رامسس دوم» را تشکیل می‌دهند.

    نمایش «رامسس دوم» نوشته سباستین تیری و ترجمه‌ای از شهلا حائری، کمدی‌سیاهی است با فضایی پرتعلیق و طنزآلود که مرز میان واقعیت و توهم را به چالش می‌کشد.

    داستان نمایش درباره زوجی است که با نگرانی و هیجان در انتظار بازگشت دامادشان هستند، اما با ورود او از یک سفر طولانی، همه‌چیز شکل عجیبی به خود می‌گیرد…

    طراح صحنه: رضا گوران، مشاور صحنه: سیامک احصائی، طراح لباس: ندا نصر، انتخاب موسیقی: آرش گوران، دراماتورژ: فریور خراباتی، طراح گریم: مونا جعفری، مدیر اجرا: پگاه خورطلب، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز‌: الهه پورسند، گروه کارگردانی: بهزاد اسحاقی، محمدرضا زاهدی، مجری طرح: علی اکباتانی، دستیار صحنه: آرمان خسروی، پگاه رسائی، یاسمن کاربخش‌، طراح نور: پدرام رضوانی، دستیار تولید: سعید رنجبر، گروه صحنه: ناصر آرین، امور مالی: مهسا قدوسی، دستیار تهیه‌کننده: سحر نزهت، مدیر تبلیغات: رعنا نوری، طراح گرافیک و تبلیغات: میثم میرزائی، عکاس: حسین حاجی‌بابایی، عکاس تبلیغات: کیارش مسیبی، روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای: علی کیهانی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

  • دور دوم اجرای نمایش «بشکاف» در تماشاخانه هما

    دور دوم اجرای نمایش «بشکاف» در تماشاخانه هما

    به گزارش تئاترآنلاین؛ به نقل از روابط عمومی پروژه، دور دوم اجرای نمایش «بشکاف» به نویسندگی امیررضا ملکی، کارگردانی الهام احمدی و تهیه‌کنندگی سجاد رحیمی از ۷ مهر ۱۴۰۴ در سالن شماره ۲ تماشاخانه هما آغاز می‌شود.

    این نمایش پیش‌تر در مجموعه تئاتر لبخند روی صحنه رفته و با استقبال مخاطبان، اجرای آن در تماشاخانه هما تمدید شد.

    بازیگران (به ترتیب ورود به صحنه): امیررضا ملکی، حسین ثمری، محمد نژاد، کامیاب زارع، رضا رباط، نوید احمدزاده هستند.

    «بشکاف» نمایشی گروتسک و سیاه در قالب کمدی است که تمام رویدادهای آن در یک استخر متروکه رخ می‌دهد؛ جایی که شخصی بیهوش نمی‌شود، تیغ کار نمی‌کند، توالت فرنگی خراب است و همه چیز به هم ریخته است…

    زمان پیش‌فروش بلیت‌ و دیگر عوامل این اثر نمایشی به‌زودی اعلام می‌شود.

  • نمایش «میل به فراموشی» در تماشاخانه صحنه آبی

    نمایش «میل به فراموشی» در تماشاخانه صحنه آبی

    به گزارش تئاتر آنلاین؛به نقل از روابط‌عمومی، نمایش «میل به فراموشی» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی محمدرضا غریب‌زاده با تهیه‌کنندگی رکسانا خلوتی از دوم تا چهارم مهرماه ساعت 20 در تماشاخانه صحنه آبی روی صحنه می‌رود.

    امیرطاها ‌صمدی، کیان محمدی رستمی، سید اصغر فانی یزدی، سنا نصیر، مهرسانا مهرنیا، نیکا ‌شاپوری، زهره برازآبادی و مهیار آزادی بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    در خلاصه داستان این اثر می‌خوانیم: «یک انسان تلاش دارد تا خاطرات انسانهای دیگر را تصاحب کرده و در ذهن خود جای دهد تا آنها خاطرات را فراموش کنند یا به یاد نیاورند.»

    آکادمی ‌بازیگری ‌پانیذ مجری طرح این پروژه است.

    از دیگر عوامل این نمایش می‌توان به دستیاران کارگردان: معصومه شعبانی، حسین ‌خیرمحمد، آهنگساز و انتخاب موسیقی: بنیامین قهرمان، دوخت لباس: مریم ‌یونسی، طراح پوستر: بهنام ‌پورحسن، مدیر تولید: پانیذ ‌اسماعیلی، مدیر اجرایی: علیرضا ‌رحیم ‌زاده، تیزر: سینا ‌صفوی ‌فر، مدیر روابط عمومی: نگار امیری.

    علاقه‌مندان برای تهیه بلیت و تماشای این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

  • فانتزی و طنز در «مغازه خودکشی»

    فانتزی و طنز در «مغازه خودکشی»

    به گزارش تئاترآنلاین؛ صالحی با اشاره به دلایل حضورش در این نمایش گفت: رفتارها و اخلاق حرفه‌ای تمامی بازیگران و ارتباط بین تمام اعضای گروه در سِمَت‌های مختلف که همه برای نمایش دادن بهترین اجرا در تکاپو بودند و تلاش می‌کردند؛ یکی از دلایل حضور و علاقه‌ام برای همراهی با گروه بود. آقای حسین نصیری، کارگردان عزیز نمایش نیز در همان جلسه اول به بنده گفتند اخلاق حرفه‌ای در این گروه از بازی کردن برای‌شان مهم تر است و باید بتوانم کار گروهی را بپذیرم و با تک تک دوستانم در این گروه دوست داشتنی ارتباط بگیرم.

    او ادامه داد: در کل حس و حال گروه خیلی خوب بود و از زمانی که وارد گروه شدم به دلیل رفتار صمیمانه و دوست داشتنی مابقی بازیگرها انرژی بسیار خوبی از گروه گرفتم واحساس می کردم چندسال در کنارشون بودم و با هم کار کرده‌ایم.

    صالحی بیان کرد: نمایش «مغازه خودکشی» برای من اولین تجربه تئاتر به سبک فانتزی انیمیشن به شمار می‌آید و خیلی جذاب است که نقش بازرس بلانش را بازی می‌کنم. بلانش شخصیت سرد و خشنی دارد که در دنیای مردگان بزرگ شده و هیچ چیز غیر از کثیفی و کار را نمی‌بیند اما به محض دیدن ون سان، پسر ارشد خانواده توآچ حس و حالی درونش شکل می‌گیرد که تا به الان این حس را از نزدیک درک نکرده بوده و بعد از آن زندگی را از زاویه ای دیگر نگاه می‌کند.

    این هنرمند با اشاره به علاقه‌اش به نقش بازرس بلانش مطرح کرد: بازرس بلانش زنی سرسخت و دوست داشتنی است که تنها به فکر انجام وظیفه است. این شخصیت از نظر وسواس تمیزی به شخصیت خودم نزدیک است به همین دلیل کاملا درکش می‌کنم بلانش چیزی به جز تمیز بودن و منظم بودن نمی‌خواهد. در ظاهر خود را عصبی و سرد نشان می‌دهد ولی در باطن بسیار هم مهربان و احساسی است. بازی در این نقش برای من جذاب بود چراکه شخصیت بازرس را بسیار دوست دارم.

    بازیگر نمایش «مغازه خودکشی» با اشاره به ارتباط مخاطب با نمایش گفت: از نظر من مخاطب این نوع تئاتر تمامی گروه‌های سنی هستند و موضوع و سبک نمایش می‌تواند سلیقه ی اکثر مخاطبان تئاتر باشد.

  • ۵ نشست تخصصی در جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی برگزار می‌شود

    ۵ نشست تخصصی در جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی برگزار می‌شود

    به گزارش تئاترآنلابن؛ به نقل از  روابط‌عمومی جشنواره، سلسله نشست‌های تخصصی و پژوهشی دهمین سمینار بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی در بیست‌ودومین دوره جشنواره از سوم تا هفتم مهرماه در سالن مشاهیر مجموعه تئاتر شهر و از ساعت ۱۵ برگزار خواهد شد.

    برنامه نشست‌های تخصصی جشنواره به شرح زیر است:

    ۳ مهرماه / پنج‌شنبه

    نشست تخصصی «روایت و روایتگری در نمایش‌های آیینی و سنتی ایران»

    مدیر جلسه: داوود فتحعلی‌بیگی

    اساتید سخنران: جواد رسولی، پریسا سیمین‌مهر، محمدحسین ناصربخت، سیدمحسن هاشمی

    ۴ مهرماه / جمعه

    نشست تخصصی «از آیین تا درام؛ جریان‌ها و تبارشناسی نمایش‌های آیینی و سنتی در درام معاصر ایران»

    مدیر جلسه: رحمت امینی

    اساتید سخنران: عرفان ناظر، بهزاد آقاجمالی، بهروز بختیاری، محمد چرمشیر

    ۵ مهرماه / شنبه

    نشست تخصصی «نمایش‌های عروسکی دستکشی سنتی ایران و جهان»

    مدیر جلسه: فهیمه میرزاحسینی

    اساتید سخنران: مریم ایرانمنش، پوپک عظیم‌پور، Luiz André Cherubini (Brazil)، Stefano Giunchi (Italy)، Amela Vucenovic (Serbia)

    ۶ مهرماه / یکشنبه

    نشست تخصصی «عروسک‌های نخی: از سنت‌های کهن ایران و جهان تا بازتاب‌های معاصر»

    مدیر جلسه: نازیلا نوری‌شاد

    اساتید سخنران: پوپک عظیم‌پور، غزل اسکندرنژاد، امیر سلطان‌احمدی، سیاوش ستاری، محمد چرمشیر

    ۷ مهرماه / دوشنبه

    نشست تخصصی «سایه‌های سنتی شرق: بازی‌های خیال»

    مدیر جلسه: سلما محسنی

    اساتید سخنران: مریم دادخواه، نگین کشفی، نازلی ام اومیت (ترکیه)

    دهمین سمینار بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی به دبیری ابراهیم گله‌دارزاده در تهران برگزار خواهد شد و همچون دوره‌های گذشته، میزبان پژوهشگران، اساتید، دانشجویان و هنرمندان داخلی و خارجی است.بیست‌ودومین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی به دبیری سیاوش ستاری در سه بخش آموزشی ـ پژوهشی، فضای باز و صحنه‌ای برگزار می‌شود.دوره‌های آموزشی این جشنواره در تاریخ ۲۴ شهریور به پایان رسیده است و پس از آن، از ۳ تا ۱۱ مهر، سمینارها و نشست‌های تخصصی داخلی و بین‌المللی ادامه خواهد داشت. همچنین از ۱۲ مهرماه اجراهای غیررقابتی به‌عنوان بخش پایانی جشنواره روی صحنه خواهند رفت.علاقه‌مندان می‌توانند برای کسب اطلاعات بیشتر به درگاه جشنواره به نشانی: https://irtf.theater.ir مراجعه کنند.

  • راهیابی ‌ویر به جشنواره بفتا-اکردیتد

    راهیابی ‌ویر به جشنواره بفتا-اکردیتد

    به گزارش تئاترآنلاین؛ «ویر» عنوان فیلم کوتاهی به نویسندگی، کارگردانی و تهیه‌کنندگی جواد گنجی است که در تازه‌ترین حضور خود در بخش مسابقه سی و هفتمین جشنواره فیلم Superfest Disability نمایش داده می‌شود.این جشنواره از جمله فستیوال‌های مورد تایید بفتا است که ۱۶ تا ۱۹ ماه اکتبر در سن‌فرانسیسکو برگزار می‌شود.محمد زارعی و حسین اسکندری در «ویر» ایفای نقش کرده‌اند. دیگر عوامل این فیلم عبارتند از: فیلمبردار: منصور عبدرضایی، تدوین: فرشاد عباسی، طراح صحنه و لباس: عیسی خیبرمنش، صدابردار: محمدمسعود گنجی، صداگذار: حسین قورچیان، اصلاح رنگ: مهران جبلی، طراح گریم: محسن دارسنج، آهنگساز: مسعود دولت یاری، مدیر تولید: رضا رخ، مدیر تدارکات: مهدی دشت‌آرا، دستیار کارگردان و برنامه ریز: محمد مسعود گنجی، طراح پوستر و ساخت تیزر: کوروش خمسه‌نژاد، عکاس: مهدی دل‌خواسته، پخش بین الملل: فرست اسکرین.

    این اثر روایتی از زندگی پیرمردی است که فراموشی‌اش را فراموش کرده است.

  • نمایش «شاپرک خانوم (شهر فرنگ)» در تالار هنر

    نمایش «شاپرک خانوم (شهر فرنگ)» در تالار هنر

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ به نقل از روابط عمومی اثر، نمایش «شاپرک خانوم (شهر فرنگ)» نوشته و کارگردانی عبدالرضا اکبری بر اساس اثر ماندگار بیژن مفید، از روز ۳۰ شهریورماه به مدت یک هفته در تالار هنر در ساعت ۱۷:۰۰ به روی صحنه می‌رود. این نمایش که در قالبی کمدی موزیکال برای گروه سنی کودک تولید شده، داستان شاپرکی بازیگوش را روایت می‌کند که در تارهای یک عنکبوت گرفتار می‌شود. عنکبوت به او وعده می‌دهد تنها در صورتی آزادش می‌کند که دیگر حشرات مانند ملخ، مگس، مورچه و سوسک را برای او بیاورد. شاپرک ابتدا نمی‌پذیرد اما برای نجات جان خود قبول می‌کند، تا اینکه در مسیر خود می‌بیند هر یک از حشرات زندگی و خانواده‌ای دارند و با تلاش و کوشش مشغول‌اند. او در نهایت تصمیم می‌گیرد هم خودش و هم دیگران را از خطر نجات دهد. روایت این ماجرا با تغییراتی تازه و از زبان شهرفرنگی و دختر کوچکش کرم شبتاب بازگو می‌شود.

    عبدالرضا اکبری درباره روند کاری خود می‌گوید: «این نمایش چهارمین اثر کودک و نوجوان من در چهار سال گذشته است. پیش‌تر نمایش‌های کله‌پوک‌ها، عروسی جنگلی‌ها و دوازده ماه را روی صحنه برده‌ام. از سال ۱۳۷۸ تدریس بازیگری را در دانشگاه و آموزشگاه آغاز کرده‌ام و همراه با دانشجویان و هنرجویانم نمایش‌های متعددی همچون شال و انگشتر، درخونگاه، زن نیک ایالت سچوان و طبیب اجباری را اجرا کرده‌ایم. بازیگری، کارگردانی و تدریس همچنان مسیر اصلی حرفه‌ای من است.

    بازیگران نمایش عبارتند از:

    بنیتا افشاری، پرنیا چراغچی، مرسانا نورا، آوا شمس، آرشیدا فرتاش، ماریا گرجی مهلبانی، ستیاسادات حائری، سینا حسینیان، محیا ستاری، راضیه شجاعی و امیر سیدی.

    برای تهیه بلیت نمایش به سایت تیوال مراجعه فرمایید.

  • محمد کار آزاد و قصه تلخ تنهایی

    محمد کار آزاد و قصه تلخ تنهایی

    کار آزاد با اشاره به ویژگی‌های نقش خود گفت: «شخصیتی که من در این نمایش ایفا می‌کنم، نام و نشان مشخصی ندارد. در واقع اهمیتی ندارد که او از چه طبقه اجتماعی است یا چند سال دارد. حتی از عناصر مرسوم شخصیت‌پردازی در نمایش‌های رئالیستی یا سوررئالیستی هم خبری نیست تا بتوان او را در دسته‌ای خاص قرار داد. این مرد در حقیقت نماینده تمام انسان‌هایی است که درگیر کشمکش میان “من” و “خود” هستند.

    او افزود: ما در این نمایش به آشفتگی‌ها و درگیری‌های درونی پرداخته‌ایم؛ بازی کردن چنین موقعیت‌هایی بسیار دشوار بود. این مرد نشانه‌هایی از رنج، فقر، تنهایی و پرسش‌های بی‌پایان زندگی را با خود دارد؛ کابوس‌هایی که هر روز و هر شب تکرار می‌شوند. تنها همدمش نخ سیگاری خشک است که هرگز روشن نمی‌شود؛ با اینکه میل به کشیدن در او بسیار شدید است، کبریت‌های نم‌زده و سوخته هیچ‌گاه قرار نیست آتش بگیرند.

    به گفته او، رسیدن به اجرای این نقش نیز مسیر چالش‌برانگیزی داشت: در نهایت به قول آقای پوربرجی، کارگردان نمایش، به یک بازی مینیمال رسیدیم و امیدوارم توانسته باشم این شخصیت را به درستی روی صحنه زنده کنم.

    کار آزاد که نگارش متن این نمایش را هم برعهده داشته، درباره پیوند نگاه نویسنده با کاراکتر توضیح داد: طبیعی است که هنگام نوشتن خودم را جای شخصیت مرد گذاشتم و اندیشه‌های من در متن بازتاب یافته است. البته نمی‌توان گفت ویژگی‌های شخصی من عیناً وارد نمایش شده، اما بخشی از پرسش‌ها و چرایی‌هایی که برای خودم وجود داشته در اثر نمود پیدا کرده‌اند.

    او درباره سبک اثر نیز گفت: نمایشنامه در سبک اکسپرسیونیسم نوشته شده که ویژگی‌های خاصی برای بازی دارد؛ بازی‌های اغراق‌شده و شکسته ما را به این سمت می‌برد. اما به دلیل فضای محدود اجرا و امکانات موجود، ناگزیر بودیم مسیر متفاوتی را تجربه کنیم. به همین دلیل اتودهای متعددی زدیم تا سرانجام به نوعی بازی مینیمال یا به تعبیر دیگر “رئالیسم جادویی” رسیدیم که به نظرم برای این شخصیت نتیجه‌بخش بود.

    این هنرمند تأکید کرد: فکر می‌کنم مخاطب در تمام مراحل با شخصیت همذات‌پنداری می‌کند. در گفت‌وگوهایی که پس از اجرا داشتم، بسیاری از تماشاگران این حس را تأیید کرده‌اند.»

    کار آزاد در پایان خاطرنشان کرد: کابوس‌های بیدار نمایشی آشنا برای همه مخاطبان است، چرا که همه ما بخش‌هایی از آن را در زندگی تجربه کرده‌ایم. این نمایش تلخی و تنهایی آدم‌ها را در مقاطع مختلف زندگی روایت می‌کند و مطمئنم که تماشاگران از دیدن آن لذت خواهند برد

  • پوستر برگزیده نخستین جشنواره تئاتر هوران انتخاب شد

    پوستر برگزیده نخستین جشنواره تئاتر هوران انتخاب شد

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ به نقل روابط عمومی انجمن هنرهای نمایشی شهرستان پردیس، پیمان دانشمند، دبیر جشنواره درباره روند انتخاب اثر گفت:برای انتخاب پوستر تنها یک شاخص مطرح نبود، بلکه مجموعه‌ای از ویژگی‌ها در نظر گرفته شد؛ از جمله در خدمت هدف جشنواره بودن، جذابیت و گیرایی، سادگی در عین زیبایی، انتقال کامل اطلاعات و استفاده از المان‌های کارشناسی‌شده. خوشبختانه در میان ۱۱ اثر شاهد تنوع زیادی از سبک‌های سنتی، امروزی و خلاقانه بودیم و از همه طراحان شرکت‌کننده سپاسگزارم.

    وی افزود: در نهایت، اثر برگزیده به دلیل انتخاب رنگ و هارمونی زیبا، میزان‌بندی درست و ترکیب حرفه‌ای المان‌های تئاتری با طرح خورشید، به عنوان پوستر جشنواره انتخاب شد.»

    آرزو اکبری، طراح پوستر برگزیده نیز درباره ایده اصلی خود توضیح داد:

    «ایده از واژه هوران به معنای خورشید و موقعیت جغرافیایی شهرستان‌های دماوند، فیروزکوه و پردیس شکل گرفت؛ چراکه این شهرها با کوهستان البرز پیوند دارند و این اشتراک به جریانی هنری در قالب تئاتر منجر شد.

    خورشید در مرکزیت طرح قرار گرفت و تلاش کردم در رنگ‌بندی و طراحی، هم مفهوم جشنواره القا شود و هم قابلیت چاپ و استفاده در ابعاد مختلف حفظ شود. این انتخاب برای من فرصتی ارزشمند بود تا به مسیر حرفه‌ای خودم به‌عنوان گرافیست مطمئن‌تر شوم.

    بر اساس اعلام روابط عمومی جشنواره تئاتر هوران، در فراخوان طراحی پوستر در مجموع ۸ اثر به دبیرخانه ارسال شد و دو اثر نیز از قبل وجود داشت. سبک‌های متنوعی از جمله عکاسانه، ایلوستراتیو، کانسپچوال، پست‌مدرن، مدرن و کلاسیک در آثار شرکت‌کنندگان به چشم می‌خورد.

    شایان ذکر است: اسامی طراحان شرکت‌کننده در این مسابقه عبارت‌اند از: معصومه احدی، آیدا حیدری، ایرج طباطبایی، آرمین صادقی، حدیث صلاحی، ماندانا هوشمندیان، محمدجواد الله‌دادی، مجید محبوبی‌راد، امیرموسویان

    نخستین جشنواره تئاتر هوران ویژه گروه‌های نمایشی شهرستان‌های پردیس، دماوند و فیروزکوه، ۱۰ تا ۱۲ مهرماه جاری برگزار خواهد شد.

  • تمدید دو نمایش کودک و نوجوان تالار هنر تا پایان شهریور

    تمدید دو نمایش کودک و نوجوان تالار هنر تا پایان شهریور

    به گزارش تئاترآنلاین؛ به نقل از روابط عمومی تالار هنر، نمایش «سفید برفی و هفت جنگلی» به نویسندگی سجاد بهره‌مند، مهنوش محبی و ثریا جواهری و کارگردانی امید انصاری، بازآفرینی‌ای تازه و موزیکال از افسانه سفید برفی است که با فضایی شاد و فانتزی برای کودکان و نوجوانان روی صحنه می‌رود. این نمایش هر روز ساعت ۱۹:۳۰ در تالار هنر اجرا می‌شود.

    همچنین نمایش «مریخی‌ها مامان می‌خوان» به نویسندگی و کارگردانی محمد عبدی جمالی، اثری پرهیجان و طنز در فضایی تخیلی است که با بهره‌گیری از موسیقی و فضاسازی فانتزی، لحظاتی سرگرم‌کننده برای خانواده‌ها فراهم می‌کند. این نمایش هر روز ساعت ۱۸:۰۰ به روی صحنه می‌رود.

    علاقه‌مندان می‌توانند تا پایان شهریور با مراجعه به گیشه تالار هنر یا سامانه‌های فروش بلیت، برای تماشای این دو نمایش اقدام کنند. یادآوری می‌شود تماشاگران لازم است ۳۰ دقیقه پیش از آغاز اجرا در سالن حضور داشته باشند

  • نمایش «استاد لولو» تمدید شد

    نمایش «استاد لولو» تمدید شد

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ به نقل از مشاور رسانه اثر؛ دور تازه اجرای نمایش «استاد لولو» به کارگردانی حمیدرضا فراهانی و تهیه‌کنندگی روزبه جعفری پس از موفقیت در تالار محراب، از ۳ شهریور در سالن ۶ ساعت ۲۰:۱۵ بوتیک هنر ایران آغاز شد و با استقبال مخاطبان و هنرمندان، تمدید شده است. رضا مردانی، مدیرکل هنرهای نمایشی، نیز این نمایش را تماشا کرد و ضمن قدردانی از گروه اجرایی، بر اهمیت حمایت از آثار دانشجویی تأکید نمود.

    این نمایش با حضور هنرمندانی عبارتنداز: وحید نفر، فاطیما سرلک ،قربان نجفی، مهدی غفوریان، مجتبی رجبی، سعید کریمی، محمد طیب طاهر و فرهاد تفرشی مورد توجه ویژه جامعه هنری قرار گرفته است.

    بازیگران اصلی نمایش شامل متین رادمان، محیا عشوری، حانی حسنی، اسرا نجف‌زاده، روزبه جعفری، زهرا انصاری‌فرد، پگاه مرادی، زینب نجفی، محمدمهران تاجیک، غزل تدین و علی دلسوز بحری هستند.

    دیگر عوامل نمایش عبارتند از: دستیار کارگردان: روزبه جعفری، منشی صحنه: مبینا باقرزاده، طراح پوستر و گرافیست: شقایق حقی، عکاس: شادی سنائیان، مشاور رسانه: آرمان صادقی، چهره‌پرداز: هستی حیدری، دستیاران صحنه: آریا صفری و رایان اسدی.

    خلاصه داستان: در پی اعتراضات کارگری مقابل منزل وزیر کار در آلمان، یک استاد بازیگری به طور تصادفی وارد خانه وزیر می‌شود و ماجراهایی پیش‌بینی‌نشده رخ می‌دهد.

    علاقه‌مندان می‌توانند بلیت‌های نمایش را از طریق سایت تیوال تهیه کنند.

  • ندا حبیبی: هر بار با دادگر، دنیایی تازه کشف می‌کنم

    ندا حبیبی: هر بار با دادگر، دنیایی تازه کشف می‌کنم

    به گزارش تئاترآنلاین؛ ندا حبیبی، بازیگر نقش «خانم» در نمایش «۹۱»، درباره ویژگی‌های این کاراکتر و تجربه همکاری با آرش دادگر بیان کرد: نقشی برگرفته از دنیایی است که هست اما نیست. این شخصیت بر پایه نگاهی فلسفی به زیست انسانی مبتلا به شیزوفرنی خلق شده است. بیماری‌ای که تنوعی از مشکلات در فکر کردن، رفتار و احساسات را شامل می‌شود. علائم آن می‌تواند از توهم ذهنی و دیداری تا گفتار آشفته را در بر بگیرد. با وجود چنین شرایطی، شخصیت خانم سعی دارد بیماری خود را از دیگران پنهان کند و همین موضوع به نقش ابعاد گوناگونی برای پرداختن بخشیده است.

    این بازیگر با اشاره به حضور کارگردان اثر افزود: بزرگ‌ترین شاخص و ویژگی برای من، کار کردن با استاد آرش دادگر است. وقتی کارگردان ایشان باشند، دلهره پذیرفتن نقش به صفر می‌رسد، زیرا پا به پای بازیگر در تحلیل و ایفای نقش حرکت می‌کنند. همراهی ایشان باعث کشف‌های تازه از شخصیت می‌شود. در کنار استاد دادگر بدون ترس قدم برمی‌دارید و اطمینان خاطر دارید که در جهان ذهن کاراکتر تنها نیستید. هر نمایش و هر نقش با او دنیایی متفاوت دارد که شبیه هیچ کار دیگری نیست.

    حبیبی در ادامه درباره واکنش‌ها گفت: نظر دادن درباره مخاطب را به خود آنها واگذار می‌کنم، چون برداشت‌ها کاملاً متفاوت است. اما بازخوردهایی که تاکنون دریافت کرده‌ایم، مورد قبول و رضایت تیم بوده است.

    او در پایان سخنانش تأکید کرد: «سخن آخر اینکه شما را دعوت می‌کنم به دیدن نمایش خوب عادت کنید.