برچسب: کودکان

تئاتر آنلاین- گروه هنر- فریبرز دارایی و آروین مؤذن‌زاده: روز اول فروردین ماه به‌عنوان «روز جهانی تئاتر کودک» امسال زیر سایه شیوع ویروس کرونا در جهان و در حالی که تمام تئاترهای آسیا، اروپا و آمریکا با نزدیک شدن به روز جهانی تئاتر تعطیل بودند، سپری شد.

در ایران شاید به جرأت بتوان گفت که تئاتر کودک و نوجوان و تئاتر عروسکی با شکل‌گیری «کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان» شناخته شد و با تربیت هنرمندان توانمندی که این روزها از چهره‌های مطرح در عرصه کارگردانی و بازیگری سینما و تئاتر هستند، روند رو به رشدی پیدا کرد.

«کانون» همیشه به‌عنوان پایگاهی مهم و اساسی برای عرصه‌های هنری ویژه گروه سنی کودک و نوجوان شناخته شده و فعالیت‌های متعددی را در زمینه‌های مختلف برای این گروه سنی انجام داده است. مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون نیز طی دهه‌های گذشته فعالیت مستمری در زمینه تئاتر کودک و نوجوان و تئاتر عروسکی داشته که البته این فعالیت همیشه سیر صعودی به خود نگرفته و در دوره‌هایی با تنزل آماری و کیفی آثار مواجه بوده است.

کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان طی ۲ سال اخیر و با تغییر مدیریت، به بازسازی روند فعالیت و تقویت ویژگی‌های خود پرداخته است که اتفاقات مثبت آن در زمینه‌های مختلف قابل رصد است. مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون نیز طی یک سال اخیر روند قابل قبولی داشته و آثاری که در این مرکز تولید و به صحنه می‌روند بار دیگر مرکز تئاتر کانون را مورد توجه خانواده‌ها و همچنین فعالان حرفه‌ای تئاتر کودک قرار داده است.

امیر مشهدی عباس که خود از نمایشنامه‌نویسان و کارگردان‌های تئاتر کودک و نوجوان است، مدیریت مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون را عهده‌دار شده و اولین سال فعالیت این مدیر تئاتری اتفاقات خوبی را در این مرکز رقم زده است.

حامد رهنما مدیرکل روابط عمومی و امور بین‌الملل با همراهی امیر مشهدی عباس در واپسین هفته‌های سال 98 و پیش از فراگیر شدن بحران شیوع ویروس کرونا با حضور در تئاتر آنلاین به تشریح فعالیت‌ها و برنامه‌های کانون در زمینه هنرهای نمایشی در تهران و مراکز مختلف کانون در استان‌ها و شهرستان‌های ایران طی یک سال گذشته پرداختند.

در ذیل بخش اول این گفتگو را می‌خوانیم:

* کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان همیشه اهمیت داشته و دارد و به‌عنوان یک مرکز تخصصی برای گروه سنی کودک و نوجوان فعالیت می‌کند. توجه ما در این نشست روی بخش تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان است. شما به عنوان ۲ مدیر فعال کانون در خصوص چشم اندازهای مدنظر برای مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون و اینکه چه روندی را از دیدگاه شما باید مورد توجه قرار دهد، نظرتان را بفرمایید.

امیر مشهدی عباس: کانون یک مؤسسه بسیار قدیمی است و تقریبا نیم قرن فعالیت داشته و رویکردش هم بحث فعالیت‌های فرهنگی و هنری بوده چون به پرورش کودکان و نوجوانان در تمام این سال‌ها فکر می‌کرده است. من حدود ۲۲ سال است که در کانون به عنوان نویسنده، کارگردان، مشاور و حالا مدیر فعالیت می‌کنم. بحث تئاتر برای کانون بسیار اهمیت دارد. هر کدام از اعضای فعال در کانون به گرایشی نظیر نقاشی، موسیقی، نویسندگی، قصه گویی یا سفال علاقه دارند و تئاتر چون دربرگیرنده همه این علایق و گرایش هاست، خیلی اهمیت دارد.

دامنه فعالیت ما در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و همچنین ظرف و مظروف‌مان مشخص است و به همین دلیل خیلی نمی‌توانیم خارج از توانایی و امکانات‌مان حرکت کنیم اما سیستم برنامه‌ریزی به شکلی انجام شد که هر کسی که بخواهد به‌صورت حرفه‌ای فعالیت تئاتر انجام دهد، در تمام مراکز کانون امکان این فعالیت برایش فراهم است.

در انجمن هنرهای نمایشی نوجوانان که در کانون تأسیس شد، از ۱۱ نفر از بهترین استادان تئاتری استفاده کردیم تا در ۲۶ استان کشور به نوجوان‌ها و مربیان مراکز کانون، آموزش حرفه‌ای تئاتر بدهند. کانون در زمینه تئاتر به قدری نگاه حرفه‌ای و اصولی دارد که اگر یکی از اعضا در یکی از مراکز کانون، در یکی از دور افتاده‌ترین نقاط کشور بخواهد به‌صورت حرفه‌ای تئاتر کار کند، این امکان برایش فراهم است.

حامد رهنما: خیلی از مراکزی که کار آموزش و یا اجرای تئاتر برای کودکان را انجام می‌دهند، دارای امکانات محدودی هستند. قاعده‌ای که از ابتدا کانون داشته که در سال‌های مختلف یا تقویت شده و یا با همان قاعده و امکانات قبلی به کار خود ادامه داده است، فراهم کردن شرایط برای کسانی است که علاقه‌مند به کار کردن حرفه‌ای در حوزه تئاتر هستند.

ما بیش از یک هزار مرکز در سراسر کشور داریم. کانون از ابتدا تدبیری داشته که برای مناطق کم برخوردار نظیر روستاها و شهرهایی که مراکز ثابت کانون ندارند نیز تمامی فعالیت‌ها را به طرق مختلف به این نقاط وارد می‌کند. در زمینه تئاتر هم کانون چنین برنامه‌ای را داشته و دارد و از واحدهای سیار کانون برای این امر استفاده می‌کند؛ واحدهای سیار کانون خودروهایی مجهز به امکاناتی هستند تا در روستاها و شهرهای کوچک فعالیت‌های مراکز ثابت کانون را انجام دهند.

این روند کار مقطعی نیست و مربی سیار ما در جریان تعداد اعضای کانون در روستاها و شهرهای کوچک هستند، تئاترهای کوچک کانون از طریق واحدهای سیار در این نقاط اجرا می‌شوند و کودکان این روستاها و شهرهای کوچک نیز با تئاتر آشنا و از آموزش و اجرای تئاتر بهره می‌برند.

* تریلی سیار کانون نیز در این زمینه فعالیت داشته و دارد …

رهنما: یک فعالیت دیگر کانون تریلی سیار است که از سال ۱۳۵۱ سفارش و تجهیز آن انجام و از کشور آلمان به ایران وارد شد و از سال ۵۲ در استان‌های شمالی کشور نظیر گلستان و مازندران به اجرای تئاتر پرداخت. آن موقع خیلی از این ماجرا استقبال شد و اتفاق بسیار نویی هم بود. در سال گذشته ۲ تماشاخانه سیار هم افتتاح کردیم، تریلی قدیمی کانون به دلیل قدیمی بودن امکانات تبدیل به کتابخانه شد و ۲ تماشاخانه سیار را با امکاناتی جدید افتتاح کردیم که هم برای سینما و هم برای تئاتر مورد استفاده قرار می‌گیرند. ما از این طریق فیلم‌های کانون را در شهرهای کوچک و روستاها به نمایش می‌گذاریم و هم اجراهای تئاتر را داریم.

این ۲ تریلی در حوادث طبیعی نظیر سیل و زلزله نیز در قالب امداد فرهنگی حضور پیدا می‌کنند.

مشهدی عباس: در کانون چند بخش داریم که مسئولیت آن‌ها با من است؛ مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی یکی از این بخش‌هاست که فعالیتش دعوت از گروه‌های حرفه‌ای برای تولید تئاتر حرفه‌ای در سالن‌های تحت پوشش خود است. دومین کار این مرکز کشف جوان‌های مستعد و ایجاد شرایطی برای تولید اولین کارهایشان است. نکته سوم نیز این است که این مرکز تئاترهای پرتابلی را به صورت رایگان برای اجرا در کتابخانه‌های مختلف که همان مراکز کانون در نقاط مختلف ایران است، آماده می‌کند. چهارمین فعالیت مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی تئاترهای تماشاخانه‌های سیار یا همان ۲ تریلی کانون است، یعنی نمایش‌هایی را آماده می‌کنیم که قابلیت اجرا در شرایط و فضاهای مختلف را روی این تریلی داشته باشند و در مناطق دورافتاده و محروم اجرا کنند.

ما در این مرکز «تئاتر کوچک» یعنی تئاترهای یک نفره را هم تولید می‌کنیم که به صورت حرفه‌ای و توسط هنرمندان حرفه‌ای تئاتر تولید می‌شوند. این تئاترها قابلیت اجرا در فضاهای محیطی و با مخاطب کم را داردما در این مرکز «تئاتر کوچک» یعنی تئاترهای یک نفره را هم تولید می‌کنیم که به صورت حرفه‌ای و توسط هنرمندان حرفه‌ای تئاتر تولید می‌شوند. این تئاترها قابلیت اجرا در فضاهای محیطی و با مخاطب کم را دارد. تئاترهای کوچک ما در قالب بازتولید در مراکز استان‌های مختلف کشور توسط مربیان کانون و با استفاده از واحدهای سیار روستایی در روستاها نیز اجرا می‌شوند. این یکی از فعالیت‌های روتین مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی است.

مشارکت در مسئولیت اجتماعی و برگزاری فستیوال‌ها و رویدادهایی که در زمینه کودک و نوجوان هستند نظیر هفته ملی کودک و جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان؛ کانون به عنوان یکی از مهم ترین مشارکت کنندگان این فستیوال هست. بخشی از تبلیغات، کتاب جشنواره، لوح‌های تقدیر، برگزاری کارگاه‌های جشنواره با حضور استادان خارجی، برگزاری دوره‌های آموزشی طراحی صحنه، کارگردانی، ساخت عروسکی و بازیگری برای شرکت کنندگان در جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان از جمله فعالیت‌ها و حمایت‌های کانون از این جشنواره در دوره‌ای که برگزار شد، بود.

تمام تلاش‌مان را می‌کنیم تا اگر کیفیت کانون و فعالیتش می‌تواند در هر جا و رویدادی تأثیرگذار باشد، این اتفاق رخ دهد زیرا به دنبال این نیستیم که کانون نسبت به دیگر فعالیت‌ها و رویدادهایی که در زمینه تئاتر کودک و نوجوان انجام می‌شوند، بی تفاوت باشد.

انجمن هنرهای نمایشی نوجوانان جایگاه دیگری در کانون است که مسئولیت آن بر عهده من است. این انجمن تقریبا بیش از یک هزار عضو در کشور دارد و کارش ساماندهی، آموزش، مدیریت، حمایت و هدایت مربیان، کارشناسان و اعضای کانون است که کار تئاتر انجام می‌دهند. ما استادان را به روستاها و شهرهای مختلف اعزام می‌کنیم و بعد از شناسایی گروه‌ها برای شان ورک شاپ‌های ۳ تا ۶ روزه برگزار می‌کنیم و این ورک شاپ‌ها دارای خروجی هستند.

سال‌های گذشته در جشنواره تئاتر عروسکی کانون در بخش نمایشنامه‌نویسی ۳۵ تا ۷۰ متن از سوی مربیان مراکز کانون به جشنواره ارسال می‌شد اما امسال ۳۷۰ متن به جشنواره ارسال شد زیرا یکسال و از طریق برگزاری ورک شاپ‌ها در روستاها و شهرهای مختلف روی مربیان و کارشناسان کار کردیم. در این بخش روی مربیان، کارشناسان و اعضایی که علاقه مند به تخصصی کار کردن در تئاتر هستند، کار می‌کنیم و برای مربیان و اعضا توانمندسازی انجام می‌دهیم و فضایی را برایشان فراهم می‌کنیم تا در آن تئاتر کار کنند. فعالیت مربیان و اعضای فعال در حوزه تئاتر مدام رصد می‌شود و به آن‌ها مشاوره می‌دهیم تا فضای حرفه‌ای را به درستی پیش ببرند.

خروجی این روند برای ما این است که نمایش‌های تولید شده توسط مربیان و اعضای کانون باید حتما اجرای عمومی داشته باشند و نمایش‌هایی که در اجرای عمومی موفق می‌شوند، می‌توانند متقاضی حضور در جشنواره کانون باشند. جشنواره تئاتر عروسکی کانون در بخش استانی برگزار شد و بخش کشوری آن در فروردین سال ۹۹ در اهواز برگزار می‌شود. از میان بیش از ۶۰۰ نمایش که در بخش استانی اجرا شده و می‌شوند، ۱۶ نمایش به مرحله کشوری راه پیدا می‌کنند.

جایگاه سوم که مدیریت آن در کانون بر عهده بنده است «اسیتیج بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان» است. در اسیتیج امکان‌های ارتباط مشترک از طریق نمایش با کشورهای مختلف را بررسی می‌کنیم و فضای اجرای تئاترهای خارجی و حمایت از تئاترهای خودمان برای اجرا در کشورهای خارجی را ایجاد می‌کنیم. این روند برای تبادل فرهنگ‌هاست و اینکه کیفیت خودمان را با دیگران بسنجیم و در عین حال کار مشترک هم تولید می‌کنیم. در حال حاضر با ۲ کشور برای تولید ۲ اثر مشترک گفتگوهایی را در دست انجام داریم.

در اسیتیج به خاطر فعالیت‌های درست تئاتری که در ۸ ماه گذشته داشتیم و ارتباط درستی که با مدیران اسیتیج برقرار کردیم، بر اساس گزارش‌های ما چند امتیاز به ما داده شده است. اولین امتیاز این است که ما امسال می‌توانیم در بین ۱۲ نفر هیأت ژوری اسیتیج نماینده داشته باشیم، دوم اینکه ما از بین ۱۲۰ کشور در بین ۳۲ کشوری هستیم که فعالیت‌های تئاتری برتری داشته اند و سوم اینکه ما در داوری توکیه ۲۰۲۰ آقای محمد عاقبتی را به‌عنوان داور داشتیم که امتیاز بسیار بالایی محسوب می‌شود و چهارم اینکه ما امسال رئیس سنی اسیتیج را برای ۳ سال و بهترین نمایشنامه نویس را معرفی می‌کنیم. این امتیازهایی است که اسیتیج جهانی به دلیل فعالیت‌هایی که انجام داده ایم به ما ارائه داده است.

ما در اسیتیج بسیار فعال شده ایم و سمینار تئاتر در زمینه مجموعه مقالاتی که مرتبط با فروش تئاتر و بی زبان بودن نمایش در بهمن ماه برگزار می‌کنیم و به صورت مجموعه کتاب منتشر می‌شود. همچنین هر سال اسیتیج جوایزی را در جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان اهدا می‌کند که برای گروه‌های سنی کودک خیلی ارزشمند است، ما تقریبا هم به لحاظ عددی و هم به لحاظ کیفی بهترین آثار را معرفی می‌کنیم.

* درباره بحث آموزش که به آن اشاره کردید و اینکه استادان در ورک‌شاپ‌هایی ۳ تا ۶ روزه به مربیان و اعضای کانون که علاقه‌مند به فعالیت حرفه‌ای در تئاتر هستند آموزش می‌دهند، نکته‌ای وجود دارد. شما چندین سال است که به عنوان هنرمند در حوزه تئاتر فعالیت می‌کنید و می‌دانید که حوزه تئاتر بسیار تخصصی است و با یک ورک شاپ چند روزه نمی‌توان این انتظار را داشت که یک مربی نمایشنامه نویسی، تئاتر عروسکی و تئاتر کار کردن با کودکان و نوجوانان را یاد بگیرد. زمانی بخش آموزش زیر نظر مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون بود ولی مدت‌هاست که جدا شده است.

مشهدی عباس: قرار است مجددا بخش آموزش زیر نظر مرکز قرار گیرد.

* این اتفاق خوبی است زیرا بحث آموزش بسیار تخصصی است. قدرتمندی کانون در دهه اول فعالیت خود به دلیل حضور مربیان متخصصی بود که در مراکز مختلف آن حضور داشتند. در حال حاضر مربیان چندمنظوره عمل می‌کنند، برگزاری این ورک شاپ‌هایی که اشاره فرمودید اقدام مناسب و خوبی است ولی تأثیرگذاری عمیقی به همراه نخواهد داشت زیرا در مدت زمان کم و به صورت مقطعی نمی‌تواند یک تخصص را به مربیان مراکز کانون آموزش داد.

مشهدی عباس: این نکته درست است و به همین منظور ما در حال راه‌اندازی اولین آموزشگاه تخصصی تئاتر در مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون هستیم که کل کشور را شامل می‌شود. البته ما در حال حاضر کلاس‌های رایگان نقد تئاتر، بازیگری تئاتر و موضوعات دیگر را در مرکز برگزار می‌کنیم.

* این آموزشگاه برای چه رده سنی مدنظر است؟

مشهدی عباس: برای بزرگسالان. نکته‌ای که وجود دارد این است که در این کلاس‌های رایگانی که برگزار می‌کنیم بحث انتقال تجربه انجام می‌شود. ما اولین آموزشگاه تخصصی را در مرکز ایجاد می‌کنیم تا هر کسی که علاقه‌مند است به صورت تخصصی دوره آموزشی را سپری کند اما آنقدر کار تئاتر عمیق است که نمی‌توان طی دوره‌های آموزشی مختلف و حتی بلندمدت به عمق آن دست پیدا کرد. ما در ورک شاپ‌هایی که برگزار می‌کنیم فضایی را ایجاد می‌کنیم تا شرکت کنندگان در ابتدا فضای تئاتر را بشناسند. ما طی ۲ ماه چند ورک شاپ‌هایی را به صورت مستمر برگزار می‌کنیم که بیشتر شبیه مشاوره و راهنمایی شرکت‌کنندگان به سمت درست کار کردن است. با وجود اینکه برگزاری این ورک‌شاپ‌ها در جهت درست نوشتن، کارگردانی و طراحی درست کردن است، کارهایی که از دل آن‌ها تولید می‌شوند در جشنواره‌های بین المللی دعوت و اجرا می‌شوند. این نشان می‌دهد که کارمان را درست انجام داده‌ایم ولی کاملا ًبه این موضوع واقفیم که با برگزاری دوره‌هایی کوتاه مدت نمی‌توانیم آموزشی تخصصی انجام دهیم.

با برگزاری این ورک شاپ‌ها هدف مان این است که در ابتدا بستر درست برای کار درست کردن را ایجاد کنیم.

* شاید افرادی توانمند در این ورک‌شاپ‌ها باشند که نیاز به پیگیری و آموزشی تخصصی داشته باشند تا رها نشوند. این افراد در چه مکان و فضایی باید تخصص موردعلاقه خود را یاد بگیرند؟ متأسفانه بخش آکادمیک تئاتر به درستی نتوانسته افراد متخصص پرورش دهد.

مشهدی عباس: ما این کار را انجام می‌دهیم. ما گزینش مان را از میان افراد حاضر در ورک شاپ‌هایی که در ۲۶ استان برگزار کردیم، انجام داده ایم تا وارد مرحله بعد آموزشی بشوند که آموزش پیشرفته تر است. ما برای اینکه بحث آموزش تخصص برای علاقه مندان به تئاتر کودک و نوجوان به‌درستی انجام شود، در حال رایزنی با ۲ دانشگاه برای راه‌اندازی رشته آموزش تخصصی تئاتر کودک و نوجوان هستیم.

حامد رهنما: نگاه مان در بخش آموزش مقطعی نبوده است. برای ورک شاپ‌ها نیز گزینش‌ها در مراحل مختلف روی شرکت کنندگان انجام شده تا آموزش با کیفیت بهتر و در مدت زمان مناسب به حاضران در ورک شاپ منتقل شود. ضمن اینکه رشته تحصیلی خیلی از عزیزانی که در ورک‌شاپ‌ها شرکت می‌کنند در دانشگاه بی‌ربط به تئاتر نیست و در گرایش‌های مختلف تئاتر تحصیل کرده‌اند.

مشهدی عباس: ما خروجی برای ورک‌شاپ‌ها تعریف می‌کنیم که شرکت کنندگان به تولید نمایشنامه، ساخت عروسک و تولید تئاتر با مشاوره‌ای که به آن‌ها می‌دهیم بپردازند حتی اگر کار به مرحله اجرا نرسد. حاضریم هزینه کنیم تا افراد بر خلاف دانشگاه که تنها خروجی آن مدرک است، در بخش آموزش ما تولید و کار کردن را تجربه کنند.

* یکی از مشکلات اساسی کانون در یک دهه گذشته این است که کانون بسیار عریض و طویل شده و بخشی از بودجه کانون صرف بخش‌هایی می‌شود که هیچ کارایی خاصی ندارند. مثلاً فروشگاه‌های کانون در سال‌های گذشته غیر فعال بودند یا رویدادهای مختلفی را برگزار می‌کرد که تأثیرگذاری خاصی نداشتند. البته در دوره جدید مدیریت کانون اتفاقات خوبی در حال رخ دادن است که نشان دهنده بسامان کردن این وضعیت است اما واقعا انرژی و توان زیادی را صرف خود می‌کند.

حامد رهنما: در این ۵۰ سال کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و همیشه موردتوجه بوده و بسیاری از هنرمندان و افراد تأثیرگذار در کانون پرورش یافته‌اند یا در آن فعالیت داشته اند. در سال‌های مختلف مدیریت‌های مختلف تصمیم‌های جداگانه‌ای گرفته‌اند ولی الان که ما در خدمت شما و در دوره مدیریت جدید که ۲ سال است فعالیت خود را آغاز کرده قرار داریم، اقداماتی انجام شده است.

به عنوان مثال فروشگاه‌های کانون که به‌عنوان فروشگاه‌هایی که محصولات آن مورد اعتماد خانواده‌ها چه به لحاظ کیفیت، محتوا و هزینه بوده‌اند، فعال شده‌اند. من به عنوان روابط عمومی کانون که با تمام بخش‌ها در ارتباط هستم می‌توانم درباره تغییر کیفیت بخش‌ها و مجموعه‌های مختلف فعال کانون صحبت کنم، البته ضعفی هم در فعالیت ما هم وجود دارد که شکی نیست.

روند فعالیت فروشگاه‌های ما در خیابان‌های خالد اسلامبولی و حجاب و همچنین فروشگاه‌هایی که در هفته کودک در شهرهای مشهد و اصفهان افتتاح شدند، نسبت به گذشته خیلی فرق کرده و خانواده‌هایی بودند که اعلام می‌کردند که تا ۲ سال پیش فروشگاه‌های کانون فعالیت مناسبی نداشتند ولی حالا بار دیگر کانون توجه خانواده‌ها قرار گرفته اند.

در تئاتر هم حتما ضعف‌های جدی در استان‌های مختلف داریم نظیر نداشتن سالن استاندارد اجرای نمایش‌های کودک و نوجوان ولی بحث بهسازی تمامی سالن‌ها و امکانات خود را در دستور کار قرار داده ایم و در حال حاضر در دست انجام است. ما در سالن‌های بوستان و گلستان مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون در بوستان لاله این کار را انجام دادیم.

مشهدی عباس: ما دقیقاً مانند اتفاقی که در کتابخانه‌های کانون انجام شد، در حال الگوسازی هستیم. تا الگوسازی نکنیم مشخص نمی‌شود گفت که چه اتفاقی باید بیفتد.

* کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان می‌تواند معیار تعریف کند…

مشهدی عباس: دقیقا، ما ۲ سالن در بوستان لاله داریم که طراحی‌های مورد نظر انجام شده و بازسازی یکی از سالن‌ها آغاز و حدود ۳ ماه طول می‌کشد اما به یک سالن استاندارد برای کودکان و نوجوانان و تئاترهای تولید شده برای این گروه سنی، تبدیل می‌شود.

* کانون در نیاوران هم سالنی داشت که غیر فعال است…

مشهدی عباس: آن سالن را هم فعال می‌کنیم.

زمانی که یک مجموعه به صورت خصوصی اداره می‌شود، می‌توان برای بحث پرسنل و بودجه خیلی سریع‌تر تصمیم گرفت ولی زمانی که به قوانین دولتی وصل باشید، کارها زمان‌بر است و انرژی زیادی از تیم مدیریت می‌گیرد مخصوصا مجموعه‌ای که حدود یک هزار مرکز در سراسر کشور و بیش از ۹ هزار پرسنل داردرهنما: سالن‌های مرکز آفرینش‌ها تعمیرات و بهسازی‌اش تمام شده و الان آمادگی این را دارد که هم میزبان اجراهای تئاتری باشد و هم برای سینمای کودک و نوجوان مورد استفاده قرار بگیرد. کانون در یک زمانی آنقدر درگیر فعالیت‌های در درون خود بود که مخاطبان، خانواده، مراکز و سازمان‌های دیگر زیاد از فعالیت‌های کانون مطلع نمی‌شدند. جشنواره قصه‌گویی، جشنواره تئاتر و هفته کودک برنامه‌هایی بودند که فقط کانونی‌ها درگیر آن‌ها بودند اما حالا این اتفاق وسیع تر شده و در جشنواره قصه گویی ما مردم عادی و غیر کانونی هم می‌توانند شرکت کنند.

مشهدی عباس: در جشنواره‌های قصه‌گویی ۴۰ نفر از بهترین هنرمندان ما به قصه‌گویی پرداخته‌اند که زمان برگزاری‌اش شب یلدای امسال بود. اینکه کانون در حال حاضر چه روندی دارد به راحتی قابل مقایسه با یک سال پیش و ۲ سال پیش است. برای اینکه بدانیم کانون بعدها چه روندی را خواهد داشت باید به این نکته توجه کنیم که کانون با فرمان دولتی حرکت می‌کند و هر چیزی زمان‌بر است. شاید اگر کانون در بخش خصوصی بود ما ۳ ماهه می‌توانستیم یک کتابخانه یا فروشگاه را الگوسازی کنیم، ولی در کار دولتی این سرعت وجود ندارد.

رهنما: موانع نیز خیلی جدی‌تر است. زمانی که یک مجموعه به صورت خصوصی اداره می‌شود، می‌توان برای بحث پرسنل و بودجه خیلی سریع‌تر تصمیم گرفت ولی زمانی که به قوانین دولتی وصل باشید، کارها زمان‌بر است و انرژی زیادی از تیم مدیریت می‌گیرد مخصوصا مجموعه‌ای که حدود یک هزار مرکز در سراسر کشور و بیش از ۹ هزار پرسنل دارد.

در اینجا درباره هفته کودک کانون هم توضیحاتی را ارائه می‌دهم. طبق مصوبه شورای عالی انقلاب فرهنگی، کانون محور برگزاری هفته کودک در روز جهانی کودک شد. ما امسال برگزاری هفته کودک را در مرکز آفرینش‌های کانون نگرفتیم و هر روز با موضوعات مشخصی نظیر محیط زیست، خانواده و رسانه به داخل مجموعه‌هایی رفتیم که تخصصی در این حوزه‌ها فعالیت می‌کنند. در آن ایام تئاترهایی با همین موضوعات تولید با محوریت کتاب‌های کانون توسط مجموعه آقای مشهدی عباس تولید و اجرا شدند. بعد از هفته کودک مجموعه‌هایی همچون متروی تهران و آتش نشانی در زمینه آموزش موارد مختلف نظیر ایمنی و شهری با ما تفاهم نامه‌هایی را منعقد کردند که کانون تولید را انجام دهد و آن مجموعه‌ها هزینه تولید را متقبل می‌شوند.

همچنین زمانی که وارد «باغ کتاب» شدیم و نویسنده‌های کانون به صورت یک روزه در آنجا حضور پیدا کردند و به گفتگو با خانواده‌ها و معرفی نحوه کتابخوانی درست پرداختند، در بخش‌های مختلف «باغ کتاب» مجموعه تحت مدیریت آقای مشهدی عباس نیز به اجرای تئاترهای محیطی پرداختند و همین امر باعث شد تا مجموعه باغ کتاب و سازمان فرهنگی و هنری شهرداری با ما وارد گفتگو شدند که کانون تولیداتی در این زمینه داشته باشد و آن‌ها هزینه‌های تولید را متقبل می‌شوند.

در یک یا ۲ سال گذشته در عرصه تئاتر کانون شاهد هستیم که فضای اجراها، فضای آموزش و امکانات ما پیشرفت‌هایی داشته و من امیدوارم که این پیشرفت سریع‌تر انجام شود که ضعف‌های چند سال گذشته را پوشش دهد.

ادامه دارد…

به گزارش تئاتر آنلاین، جیسِپو پالاسیانو پیش از ظهر یکشنبه در جمع خبرنگاران درباره تفاوت تئاتر کودک و نوجوان با تئاتر بزرگسال گفت: برای دانیل گُل (کارگردان) و کمپانی ما تفاوتی بین تئاتر بزرگسال و کودک و نوجوان وجود ندارد و ما فکر می کنیم کودکان بخاطر سن کم خیلی باهوش نیستند و نمایش هایی که برای آن ها تولید می کنیم اکثراً ادا و شکلک است؛ اما بعد از نمایش که با بچه ها صحبت می کنیم به این نتیجه می رسیم که بچه ها نکاتی را درک کرده اند که بزرگترها نسبت به آن بی توجه بوده‌اند.

وی با توضیح اینکه حدود ۲ سال پیش برنامه ریزی این نمایش را شروع کردیم و سه هفته زمان برد تا کارهای نمایش انجام شود، گفت: هدف اصلی تئاتر این است که با مخاطب ارتباط بگیرد و مهم است که تماشاگر چه واکنشی نشان بدهد؛ یا اصلا واکنشی نشان بدهد! ما نمایش «کروکودیل» را بر این اساس آماده کردیم.

پالاسیانو با تاکید براینکه تئاتر «کروکودیل» می خواهد بگوید درون هر آدم چیزی هست که خودش از آن خبر ندارد، اظهار کرد: اطرافیان باعث می‌شوند که آن چیزی که درون تو هست بروز پیدا کند؛ گاهی خودت هم باور نمی‌کنی چنین چیزی در درونت باشد وقتی متوجه آن شدی بسیار به آن علاقمند می شوی، حتی اگر کل دنیا از آن متنفر باشند.

پالاسیانو درباره فارسی صحبت کردن بازیگران این تئاتر گفت: ما به هر کشوری که برای اجرا سفر می‌کنیم، زبان اجرا را متناسب با زبان آن کشور تغییر می‌دهیم؛ برای مثال حدود دو هفته پیش در آلمان اجرا داشتیم و تمام دیالوگ‌ها به زبان آلمانی گفته شد؛ قبل از آن هم در فرانسه بودیم و به زبان فرانسه اجرا کردیم زیرا بسیار مهم است تماشاگر جزئی از نمایش باشد.

جیسِپو پالاسیانو که در تئاتر «کروکودیل» نقش یک پیرزن را بازی می‌کند، درباره سختی‌های این نقش یادآور شد: بازی کردن این نقش کار خیلی سختی است زیرا آدم دیگری هستی و باید مواظب احساست باشی و بدانی که چطور از صدا و بدنت استفاده کنی.

وی گفت: درست است که بچه ها به اندازه ما زندگی نکرده اند؛ آنها مثل ما هستند ولی در نمایش با این مخاطبان رفتار بسیار بچه گانه ای می شود و هیچ ارتباطی با تئاتر برقرار نمی کنند.

پالاسیانو در ادامه با بیان اینکه در ایتالیا به کودکان اهمیت داده می شود؛ اما صرفا توجه و انجام کار برای کودکان مهم نیست، ادامه داد: به عقیده من مهم چطور انجام دادن و روش کار است که متاسفانه در بسیاری موارد اشتباه است.

وی با بیان اینکه اولین بار است که به ایران می آید و بسیار علاقمند است دوباره به این کشور بازگردد و نمایش اجرا کند، افزود: جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان بسیار عالی است و ما تمام تلاشمان را می‌کنیم تا این جشنواره را در ایتالیا معرفی کنیم.

این هنرمند ایتالیایی درباره تماشاگران ایرانی و تفاوت و ویژگی آن‌ها نیز خاطرنشان کرد: تماشاگران ایرانی خیلی عالی هستند و با دقت نگاه می‌کنند طوری که گویا به منِ بازیگر می‌گویند به من از این اجرا بیشتر بیاموز و نشان از اشتیاق آنها به دانش، فهم و تئاتر است.

پالاسیانو گفت: چند کمپانی معروف تئاتر در ایتالیا وجود دارد ولی در مورد بچه‌ها تولیدات چندانی ندارند؛ اکثر کارهایی هم که برای کودکان انجام می‌شود اَدا و شکلک بازی است و به صورت واقعی با بچه ها حرف نمی‌زنند.

تکنسین تئاتر «کروکودیل» نیز با بیان اینکه توجه کمپانی‌های بزرگ تئاتر به بخش کودک خیلی زیاد نیست، افزود: برای نسل جدید کودکان یکسری تئاتر در مدارس اجرا می‌شود.

این هنرمند با بیان اینکه تئاتر «کروکودیل» برای رده سنی ۶ سال به بالا است، اضافه کرد: شاید خیلی‌ها بگویند که دیدن نمایش «کروکودیل» برای کودکان سخت است اما کودکان داستان را می‌فهمند و پیگیری می‌کنند.

تئاتر کروکودیل از کشور ایتالیا در بیست و ششمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان در پلاتو استاد عبادی، مجتمع فرهنگی هنری بوعلی سینا به روی صحنه رفت.

بیست و ششمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان با شعار «کودک، طبیعت، تئاتر» از ۱۶ تا ۲۱ آبان ماه ۱۳۹۸ در همدان برگزار می شود.

به گزارش تئاتر آنلاین و به نقل از روابط عمومی بیست و ششمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان در متن پیام سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به بیست و ششمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان آمده است:

دنیای کودکی ساحتی شریف و جهانی سراسر ظرافت و حساسیت است؛ جهانی که در عین پویایی، نشاط و تحرک واجد عمیق­ ترین لحظات و پاک­ترین عواطف است؛ این ساحت و این جهان سراسر رمز و شگفتی از آن رو که پایه و اساس شکل دهی و سامان­بخشی فردای جوامع بشری است، ارزش و اهمیت صد چندان می­ یابد و تئاتر از مهم­ترین و پویاترین هنرها برای مواجهه و تعامل کودک و نوجوان با جهان پیرامون و مسائل آن است تا کودک پرسیدن و اندیشیدن را دریافت و باور کند.

مایه خرسندی است که تئاتر کودک و نوجوان به استمرار در طول سال زنده است و اجرا می­ شود. اما این ضرورت همچنان باقی است که نهادهای آموزشی حضور مؤثر تئاتر را در مدارس فراهم کنند تا با تعامل و ارتباط بیشتر کودکان و نوجوانان با تئاتر، جامعه ای پویاتر و خلاق­تر داشته باشیم.

جشنواره تئاتر کودک و نوجوان در گستره­ای جهانی و پس از ربع قرن تجربه نمایش و نمود آفریده‌های هنری هنرمندان کوشای این حوزه بر آن است تا دامنه تأثیر خود را به مسائل بنیادی تر نیز بگستراند.

«محیط زیست، چالش­ ها، فرصت­ ها و تهدیدهای آن» مقوله­ ای سترگ و کلان است که بی­ گمان اگر کودکان و نوجوانان با شناختی دقیق و عمیق به پاسداشت و حفظ آن اهتمام ورزند، فردای جهان سبزتر، پاک­تر و آرام­تر خواهد شد و این مهم بی­ گمان بهره ­ای از فرهنگ ناب سرزمین ایران است که همواره مردمانش در جست و جوی پاکی، صلح و نیکی برای جهان بوده­اند.

تلاش ارزشمند هنرمندان گرامی تئاتر کودک و نوجوان سراسر کشور و حضور و همراهی کودکان و نوجوانان ایران اسلامی، مدیران و مجریان تلاشگر را در بیست و ششمین جشنواره بین­المللی تئاتر کودک و نوجوان در همدان، یکی از کهن­ ترین شهرهای ایران اسلامی ارج می­ نهم و از پروردگار مهربان برای ایران عزیز و فرزندان پاکش فردایی روشن­تر، شادتر و آرام­تر آرزومندم.

به گزارش تئاتر آنلاین، امروز جمعه ۱۷ آبان‌ماه همزمان با دومین روز از جشنواره، ۱۳ اثر نمایشی در بخش‌های خردسال، کودک، بین‌الملل، خیابانی و دانش‌آموزی به روی صحنه می‌رود.

مجتمع بوعلی‌سینا در دو سانس ۱۵ و ۱۷:۴۵ در بخش بین‌الملل میزبان هنرمندان نمایش «شنل قرمزی» از کشور ایتالیا به کارگردانی لوانا جرامگنا به مدت ۵۰ دقیقه در سالن اصلی و در بخش خردسال میزبان هنرمندان نمایش «حیاط خانه ما» به نویسندگی و کارگردانی وحید خسروی از تهران به مدت ۲۰ دقیقه در پلاتو عبادی است.

خوان کروز براکامونته از آرژانتین نمایش «سیرک ماندراگورا» را در بخش بین‌الملل به مدت ۶۰ دقیقه و در دو سانس ۱۵ و ۱۷:۴۵ در سالن اصلی مجتمع شهید آوینی به روی صحنه می‌برد.

«مبارک و قالیچه پرنده» عنوان نمایشی در بخش کودک است که به نویسندگی و کارگردانی حامد زحمتکش از تهران در سه سانس ۱۰:۳۰ صبح، ۱۵ و ۱۷:۳۰ به مدت ۶۰ دقیقه در پلاتو مجتمع شهید آوینی اجرا می‌شود.

نمایش «بالتازار» به نویسندگی و کارگردانی محسن پورقاسمی از همدان در بخش کودک، امروز در سه سانس ۱۰:۳۰ صبح، ۱۵ و ۱۷:۳۰ به مدت ۵۰ دقیقه در تالار فجر به روی صحنه می‌رود.

محل اجرای نمایش دانش‌آموزی «دروغ بزرگ روز یازدهم» به نویسندگی حمزه اقبالی و کارگردانی مرتضی عقیقی از قم، تالار مهدیه است که در ۳۵ دقیقه و دو سانس ۱۵ و ۱۷:۳۰ از علاقمندان به تئاتر میزبانی می‌کند.

نمایش خردسال «دنیای رنگی‌رنگی» به نویسندگی و کارگردانی سمیه منجم از لاهیجان به مدت ۲۰ دقیقه در سالن آمفی‌تئاتر اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان و در دو سانس ۱۵ و ۱۷:۳۰ اجرا می‌شود.

در بخش خیابانی، رضا سالاروند از لرستان نمایش «نقالی رستم و کک کهزاد» را به مدت ۱۵ دقیقه در ساعت ۱۵:۳۰ در محوطه مجتمع فرهنگی، هنری بوعلی‌سینا کارگردانی می‌کند.

کودکان و نوجوانان می‌توانند برای دیدن نمایش ۲۰ دقیقه‌ای «مرغ، درخت، گل» در بخش خیابانی به کارگردانی غلامرضا محمدی از مشهد، ساعت ۱۶:۳۰ در محوطه مجتمع بوعلی‌سینا حضور یابند.

محوطه مجتمع شهید آوینی نیز در ساعت ۱۵:۳۰ برای نمایش خیابانی «نقالی بیژن و منیژه» به کارگردانی مرجان حسین نشتایی از مازندران به مدت ۱۳ دقیقه و در ساعت ۱۶:۳۰ برای نمایش ۳۰ دقیقه‌ای «آینده مال بچه‌هاست» به کارگردانی هیام احمدی از اصفهان، میزبان تماشاچیان است.

دو نمایش «اوکسی در جزیره بدنستان» به کارگردانی نسا بخشی از همدان به مدت ۲۲ دقیقه و «وقتی هفت سالم بود» به کارگردانی مهدی حبیبی از تهران به مدت ۳۰ دقیقه به ترتیب در ساعت ۱۵:۳۰ و ۱۶:۳۰ در پارک کودک همدان اجرا می‌شود.

بیست و ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان از ۱۶ تا ۲۱ آبان ماه در همدان پایتخت تاریخ و تمدن ایران برگزار می‌شود.

تئاتر آنلاین – گروه استان ها: کمتر از ۸ ساعت دیگر بیست و ششمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان با شعار «کودک تئاتر طبیعت» در همدان پایتخت تاریخ و تمدن ایران آغاز می شود و این جشنواره بین المللی بیست و ششمین برگ از صفحات حضورش در بین کودکان و نوجوانان را ورق می زند.

امسال همدان بیستمین دوره برگزاری جشنواره را پشت سر می گذارد و برنامه ریزی برای برگزاری جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان از ماه ها قبل در همدان آغاز شده و کم کم به روزهایی نزدیک می شویم که ثمره این زحمات دیده خواهد شد.

۱۲ کمیته تخصصی برای اجرای برنامه ها پیش بینی شد

طبق گفته مسئولان دست اندرکار ۱۲ کمیته تخصصی برای اجرای برنامه ها پیش بینی شده و ۹ سالن برای اجرای نمایش و برگزاری کارگاه های آموزشی مد نظر است به طوری که طی روزهای ۱۶ تا ۲۱ آبان ماه نمایش های ایرانی و خارجی روی صحنه خواهند رفت.

سالن آمفی تئاتر اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان برای اجرای آثار خردسال، سینما کانون برای برگزاری کارگاه ها، سالن اصلی و پلاتوی مجتمع شهید آوینی، سالن اصلی و پلاتوی مجتمع شهید آوینی، پلاتوی استاد عبادی و تالار فجر برای اجرای نمایش ها در نظر گرفته شده است.

این دوره از جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان ۳۰۳ اثر در بخش های مختلف را دریافت کرده که شامل ۵۰ اثر در بخش مسابقه نوجوان ایران، ۶۶ اثر در بخش مسابقه خیابانی، ۴۸ اثر در بخش مسابقه خردسال، ۸۲ اثر در بخش مسابقه کودک و ۵۷ اثر در بخش نمایشنامه نویسی بوده اما ۵۲ نمایش در دوره بیست و ششم جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان اجرا می‌شود و ۷ کشور نیز در بخش بین الملل نمایش های خود را بر روی صحنه خواهند برد.

نمایش ۹ اثر خارجی در جشنواره

بر اساس گفته رئیس جشنواره بیست و ششم تئاتر کودک و نوجوان امسال ۹ اثر از کشورهای اسپانیا، ایتالیا (۳ اثر)، آرژانتین، یونان، تاجیکستان، فرانسه و بلژیک در بیست و ششمین دوره از جشنواره حضور خواهند داشت و میزان آثار ارسالی نیز نسبت به دوره قبل ۲۰ درصد افزایش داشته است.

تهران، همدان، اصفهان، بوشهر، البرز، خراسان رضوی، لرستان، مرکزی، گیلان، یزد، هرمزگان، مازندران و قم استان هایی هستند که در جشنواره حضور دارند و ۸ گروه از همدان برای اجرای تئاتر در ایام برگزاری جشنواره به شهرستانها اعزام خواهند شد تا تمامی مناطق استان همدان از این برنامه بهره مند شوند.

مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان شامگاه جمعه در جلسه هماهنگی‌ کمیته امور سالن‌ها، حراست و امربه‌معروف بیست و ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان با بیان اینکه همدان میزبان ۵۰۰ میهمان در جشنواره است، اظهار کرد: ما باید رسم میزبانی و میهمان‌نوازی را رعایت کنیم و صبر و شکیبایی بالایی در تعامل با یکدیگر در کمیته‌های مختلف داشته باشیم.

احمدرضا احسانی همچنین تصریح کرد: در راستای هم‌افزایی و هم‌پوشانی کمیته‌ها، باید هماهنگی‌های لازم بین دست‌اندرکاران صورت بگیرد.

بلیت‌فروشی اینترنتی انجام شده است

احسانی با بیان اینکه تلاش زیادی برای نظم‌دهی به سالن‌ها با بلیت‌فروشی اینترنتی صورت گرفته است، یادآور شد: اولویت حضور در سالن‌ها با افرادی است که بلیت تهیه کرده‌اند.

وی خاطرنشان کرد: کمیته ارزیابی سالن‌ها برای اولین بار در دوره بیست و ششم شکل گرفته و اقدامات صورت گرفته در سالن‌ها را نظارت می‌کنند تا مشکلات، هر روز در جلساتی بررسی و رفع شود.

احسانی یادآور شد: خوشبختانه جشنواره به بلوغ رسیده و برای برگزاری موفق آن نیاز به همکاری اهالی فرهنگ و هنر استان است.

مسئول کمیته سالن‌ها و امور هنری نیز با بیان اینکه کنترل وضعیت سالن‌های نمایش باید به بهترین شکل ممکن انجام شود، اظهار کرد: اخلاق‌مداری و نظم از جمله مواردی است که انتظار می‌رود از سوی مسئولان سالن‌ها رعایت شود.

کیانوش بهروزپور همچنین تصریح کرد: در دوره بیست و ششم جشنواره، بلیت‌فروشی به شکل اینترنتی صورت گرفته و تماشاگران بر اساس شماره صندلی و بلیت وارد سالن می‌شوند.

نوبت صبح اجرای نمایش‌ها به دانش‌آموزان اختصاص دارد بهروزپور همچنین خاطرنشان کرد: نوبت صبح اجرای نمایش‌ها به دانش‌آموزان اختصاص دارد و باید هماهنگی‌های لازم با مدیران مدارس برای ورود با نظم دانش‌آموزان به عمل آید.

مسئول کمیته حراست جشنواره نیز با بیان اینکه وظایف دست‌اندرکاران این کمیته تعیین شده است، گفت: هماهنگی‌های لازم را با فعالان کمیته امور سالن‌ها و امربه‌معروف خواهیم داشت تا جشنواره با نظم برگزار شود.

مهدی زین‌العابدینی تاکید کرد: انتظار می‌رود در کنترل بلیت‌ها و ورود تماشاگران با حوصله، خوش‌رویی و سعه صدر عمل شود تا بتوانیم محیطی آرام را برای کودکان و نوجوانان حاضر در سالن‌ها فراهم کنیم.

مسئول کمیته امربه معروف و نهی از منکر جشنواره در بخش دیگری از این جلسه گفت: باید حساسیت‌های لازم برای برگزاری جشنواره‌ای زیبنده و شایسته نام همدان عایت شود.

حسین رستمی افزود: با همکاری و هماهنگی کمیته‌ها برای ایجاد فضای شاد و با نشاط در جشنواره تلاش می کنیم.

وی با بیان اینکه خانواده‌ها برای شادی و سرگرمی فرزندانشان، آنها را برای تماشای نمایش به سالن‌ها می‌آورند، یادآور شد: نوع برخورد با کودکان و نوجوانان و خانواده‌هایشان در سالن‌ها به گونه‌ای باشد که خاطره‌ای خوش در ذهن مخاطبان باقی بماند.

مسئول کمیته تبلیغات و اطلاع‌رسانی نیز گفت: تبلیغات گسترده جشنواره در سطح شهر و استان همدان انجام شده است.

تبلیغات شهری جشنواره از ۱۱ آبان ماه آغاز شده است

حبیب شهنوازیان با بیان اینکه تبلیغات شهری جشنواره از ۱۱ آبان ماه آغاز شده است، اظهار کرد: تبلیغات در سطح شهر تا برگزاری جشنواره ادامه خواهد یافت.

وی با اشاره به نصب ۵۰۰ رفوژ خیابانی در همدان، یادآور شد: ده‌ها بیلبورد و همچنین پل‌های شهری در همدان برای تبلیغات جشنواره به کار گرفته شده است.

شهنوازیان با بیان اینکه از امکانات سازمان اتوبوسرانی و سازه‌های شهرداری برای اطلاع‌رسانی برگزاری جشنواره استفاده شده است، خاطرنشان کرد: در سطح استان همدان نیز صدها بنر تبلیغاتی نصب شده تا مردم شهرستان‌ها نیز از برگزاری این رویداد اطلاع داشته باشند.

شهنوازیان همچنین تصریح کرد: تولید فیلم‌های کوتاه از گفتگو با مدیران و هنرمندان در خصوص جشنواره از دیگر اقدامات این کمیته به شمار می‌رود.

نماینده مردم همدان و فامنین در مجلس شورای اسلامی نیز گفت: برگزاری جشنواره تئاتر کودک و نوجوان فرصتی است تا این استان در عرصه بین‌المللی مطرح شود.

اجرای نمایش‌ها در شهرستان‌ها برای کودکان تحت پوشش کمیته امداد، بهزیستی و کودکان مناطق محروم امیر خجسته اجرای نمایش‌ها در شهرستان‌ها برای کودکان تحت پوشش کمیته امداد، بهزیستی و کودکان مناطق محروم را به فال نیک گرفت و گفت: جشنواره می‌تواند در مطرح کردن همدان مؤثر بوده و جذب گردشگران را نیز به همراه داشته باشد.

خجسته با بیان اینکه اعضای ستاد برگزاری جشنواره تمام تلاش خود را انجام می‌دهند تا این رویداد را به بهترین شکل برگزار کنند، یادآور شد: امیدواریم بتوانیم در آینده نزدیک، همدان را به عنوان مرکز فرهنگی در سطح بین‌المللی معرفی کنیم.

نماینده مردم همدان و فامنین در مجلس شورای اسلامی با بیان اینکه اقدامات جشنواره با پویایی انجام می شود، خاطرنشان کرد: خوشبختانه جوان‌گرایی در جشنواره حاکم است و جوانان هستند که امور بخش‌های مختلف را بر عهده گرفته‌اند.

وی با اشاره به اینکه کودکان و نوجوانان همدانی همواره مشتاق برگزاری جشنواره تئاتر هستند، یادآور شد: جشنواره در سال‌های قبل خاطرات خوشی را برای کودکان همدان رقم زده و شهر در این ایام یکپارچه در نشاط و شادابی است.

برگزاری ۲۰ دوره از جشنواره تئاتر کودک و نوجوان در همدان

نماینده مردم همدان در مجلس شورای اسلامی گفت: برگزاری ۲۰ دوره از جشنواره تئاتر کودک و نوجوان اتفاق مهمی است که امید می‌رود در همدان ماندگار شود و به دنبال آن بتوان سایررویدادهای مهم دیگر را نیز در استان برگزار کرد.

اما دبیر بیست و ششمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک ونوجوان در همین زمینه در پیامی با بیان اینکه تئاتر کودک و نوجوان یکی از سخت ترین انواع تئاتر در دنیاست و این تئاتر نیاز به کار و تلاش بسیار و صداقت، هیجان و باورمندی بالایی دارد، عنوان کرد: شکی نیست که پایه های فرهنگی غنی ایران توسط قراردادهای هم افزایش این هنر ارزشمند، شکیل و مستحکم خواهد شد.

مجید قناد با بیان اینکه خدای را شکر که بار دیگر در مسیر سخت آزمونی دیگر از هفت خوان تعلیم و تربیت، همراه کودکان و نوجوانان کشور سربلندمان قرار گرفته ایم، افزود: کودکان و نوجوانان با بازی زندگی می کنند و با زندگی بازی و این عزیزان از دریچه قراردادهای ساده همین بازی ها پوسته سخت زندگی را شکافته و بتدریج آینده خود را شکل می دهند.

خلاقیت کودکان و نوجوانان، خشت های سازنده آینده هر کشوری است

وی با بیان اینکه خلاقیت کودکان و نوجوانان، خشت های سازنده آینده هر کشوری است، گفت: عمر جشنواره تئاتر کودک در کشور عزیزمان از ربع قرن گذشت و همین امر نشان دهنده میزان اهمیت آن است.

رئیس بیست و ششمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان نیز با بیان اینکه همین که هنر دیرینه تئاتر همزاد آیین است و آیین و آیین واره‌ها همزاد بشر، کفایتی است که می تواند بر درخشندگی این هنر ارزشمند و متعال که ریشه در نهاد آدمی دارد، نور افشانی کند و راهی هموار و شایسته باشد برای تازیدن به قله های اندیشه و احساس و تجربه گرایی، قله هایی که می توان در آن انسان شدن، انسان بودن و انسان ماندن را به تجلی نشست، گفت: بی تردید رویدادهای ماندگار هنری محصول اندیشه های سترگ و شکوه‌مند و تابناکی هستند که آفرینش گر پرتوهایی ژرف و مانا در طی طریق آدمیان تا رسیدن به اوج شایستگی می شوند.

احمد رضا احسانی عنوان کرد: تئاتر هنری است زنده که پلی بی واسطه میان اندیشه های ناب بی بدیل با احساس و عواطفی والا برای نیک بودن و نیک ماندن می سازد.

وی با بیان اینکه تئاتر کودک و نوجوان و جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان از این دست رویدادهاست، گفت: پس تلاش کنیم تا این گونه ارزنده از این هنر ارزنده، با بهره گیری از توانمندی های روانشناسانه و دانش زیبایی شناسی، میوه های درخت دانایی را برای کودکان و نوجوانان این مرزو بوم ایرانی، اسلامی پر بار کند و طعم شیرین دانستن و توانستن را به مذاق نسل های آینده که آینده سازان ایران اسلامی هستند گواراتر سازد و احساس و عاطفه شان را بلند پروازی بیاموزد.

وی افزود: جشنواره فرصتی است مغتنم تا آرزوها، دغدغه‌ها و دل مشغولی‌های سرنوشت ساز کودکان و نوجوانان این دیار را به صحنه بریم و پریدن تا اوج رستگاری را به ایشان پیشنهاد دهیم که این مستلزم بها دادن به تجربه گرایی در این وادی است.

با این تفاسیر امیدواریم بیست و ششمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان در سایه شکوه و استواری الوند بر فراز پایتخت تاریخ و تمدن ایران زمین همدان، چون گذشته نگین درخشانی به میزبانی میهمانان درخشانش باشد.

به گزارش تئاتر آنلاین ، اجراهای روز چهارم چهاردهمین جشنواره تئاتر خیابانی مریوان در۳۲ اجرا درشش قالب ۹ اجرا در بخش مسابقه، ۷ اجرا در بخش بین الملل، ۵ اجرا در بخش آئینی سنتی،۵ اجرا در دیگر گونه های اجرایی، ۳ اجرا در بخش کودک و ۳ اجرا در بخش برگزیده جشنواره به کار خود پایان داد.

یکی از ویژگی های این دوره از جشنواره تئاتر خیابانی مریوان حضور و استقبال اقشار مختلف مردم به ویژه کودکان است که همچون دوره های گذشته و البته پر رنگ تر نمایش ها را به تماشا می نشینند.

نمایش های «حنانه» از «تربت جام» به کارگردانی «نسرین اسماعیلی» و نویسندگی «محمد بهاگیر» و محل اجرا در «دریاچه زریبار»، نمایش «روزن» از «تهران» به کارگردانی «رها سلیمانی» و نویسندگی «سعید اسعد سنگابی» و محل اجرا در «نگارخانه»، نمایش «آلوده نکنیم» از «اصفهان» به کارگردانی و نویسندگی «هیام احمدی» و محل اجرا در «برده ره‌شه»، نمایش «با سنگ» از «هرمزگان» به کارگردانی و نویسندگی «مرضیه آزادی خالص» و محل اجرا در «سنندج» اجرا شد.

در ادامه نمایش «زبان کوهستانی» از «بوکان» به کارگردانی و نویسندگی «رحیم عبدالرحیم‌زاده» و محل اجرا در «پارک شانو»، نمایش «گل‌پری» از «زاهدان» به کارگردانی و نویسندگی «سعید بادینی» و محل اجرا در «دریاچه زریبار»، نمایش «مایم تئاتر» از «ارمنستان» به کارگردانی و نویسندگی «هایک اسرائلیان» و محل اجرا در «پارک ملت»، نمایش «دلقک» از «برزیل» به کارگردانی و نویسندگی «واکتر داترا سابریتو» و محل اجرا در «میدان امام حسین»، نمایش «گلدی می‌خواند» از «گنبد کاووس» به کارگردانی و نویسندگی «سیدعلی فخرحسینی» و محل اجرا در «ینگیجه» و نمایش «اسفندیار هم آری» از «دامغان» به کارگردانی و نویسندگی «حسام خلیل نژاد» در «پارک شانو» اجرا شدند.

همچنین نمایش «میر نورورزی» از «مریوان» به کارگردانی و نویسندگی «نامق خدایار» و محل اجرا در «دریاچه زریبار»، نمایش «رویا» اثر مشترک «عمان،عراق،اقلیم کردستان» و نمایش «لاره فرهاد» از «کرمانشاه» به کارگردانی و نویسندگی «سروش پیامبری» و محل اجرا در «میدان امام حسین» و نمایش «بریدگی» از «سنندج» به کارگردانی و نویسندگی «نیما ایمانزاده» و محل اجرا در «پارک ملت»، نمایش «دست‌های آلوده» از «کرمانشاه» به کارگردانی و نویسندگی «سعید ذبیحی» در «پارک شانو» به نمایش درآمد.

از دیگر نمایش‌هایی که با حضور بچه های مریوانی اجرا شد، می‌توان به نمایش «زنی اینجا نمانده» از «سنندج» به کارگردانی و نویسندگی «افشین خدری» و محل اجرا در «دریاچه زریبار»، نمایش «کتاب قدیمی پدربزرگ» از «تهران» به کارگردانی و نویسندگی «نرگس خاک کار» و محل اجرا در «پارک ملت»، نمایش «شکست غول بیکاری» از «بروجرد» به کارگردانی و نویسندگی «شیرین شاهوردی» و محل اجرا در «میدان امام حسین» و نمایش «یک وال برای خدا نامه نوشت» از «آبادان» به کارگردانی و نویسندگی «بهنام کاوه» در روستای «کانی دینار» شهرستان مریوان اشاره کرد.

همچنین نمایش «شکارچی» از «تهران» به کارگردانی و نویسندگی «لیلا بیگوند» و محل اجرا در «پارک شانو» و نمایش «محورهای مورد تایید فراخوان» از «آستانه اشرفیه» به کارگردانی و نویسندگی «میلاد حسین‌زاده» و محل اجرا در «نشینگه بنار»، نمایش «شال برون» از «لاهیجان» به کارگردانی و نویسندگی «امیر امینی» و محل اجرا در «دریاچه زریبار»، نمایش «ایستگاه» از «تهران» به کارگردانی و نویسندگی «آلبرت بیگجانی» و محل اجرا در «پارک شانو»، نمایش «این کجا و آن کجا» از «بروجن» به کارگردانی و نویسندگی «پژمان شاهوردی» و محل اجرا در «میدان امام حسین» نمایش «بریدگی» از «سنندج» به کارگردانی و نویسندگی «نیما ایمانزاده» در «پارک ملت» اجرا شد.

نمایش «زبان کوهستانی» از «بوکان» به کارگردانی و نویسندگی «رحیم عبدالرحیم‌زاده» و محل اجرا در «پارک شانو»، نمایش «مبارز (زینب پاشا)» از «تبریز» به کارگردانی و نویسندگی «مهدی صالحیار» و محل اجرا در «دریاچه زریبار»، نمایش «خون عروسک» از «رشت» به کارگردانی و نویسندگی «یاسر میرحمیدی» و محل اجرا در «پارک شانو»، نمایش «سانتی‌متر» از «مریوان» به کارگردانی و نویسندگی «سوران حسینی» و محل اجرا در «دریاچه زریبار»، نمایش «سولکس» از «ایتالیا» به کارگردانی و نویسندگی «جوردی بنترامو» و محل اجرا در «پارک شانو»، نمایش «باربو» از «سقز» به کارگردانی و نویسندگی «علیرضا اسماعیلی» و محل اجرا در «دریاچه زریبار» و نمایش «بهار میاد» از «تهران» به کارگردانی و نویسندگی «محمد برومند» و محل اجرا در «پارک شانو» پایان بخش نمایش‌های امروز بود.

به گزارش تئاتر آنلاین، پوستر نمایش «راز گنجور» به طراحی مرضیه سرمشقی و رفعت هاشمی سیسخت رونمایی شد.

«راز گنجور» یک اثر اینتراکتیو و تعاملی است که تماشاگران در پیشبرد داستان آن نقش مستقیم خواهند داشت. مخاطبان کودک و نوجوان می‌توانند مانند یک بازی رایانه‌ای در این نمایش به ایفای نقش بپردازند و مرحله به مرحله با شخصیت‌های نمایش تا انتها پیش بروند.

سها آردم، هانی حسینی، رامین کهن و متین گودرزی به عنوان بازیگر و بازی‌دهنده عروسک، صدف بیگدلی و مرضیه نادری به عنوان طراح و سازنده عروسک، آرمان مقدم، طراح تصاویر تعاملی، مسعود جعفری، طراح انیمیشن و تصاویر دیجیتال، سهیل سهیلی به عنوان آهنگساز و طراح صدا، رفعت هاشمی سیسخت و مرضیه سرمشقی به عنوان طراح پوستر و بروشور با این اثر همکاری کرده‌اند.

نمایش «راز گنجور» از ۹ دی در مرکز تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان واقع در پارک لاله، ساعت ۱۷ روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پردیس تئاتر شهرزاد، «پرواز ستاره ای» عنوان اثر نمایشی تازه ای است که از دوشنبه ۱۶ مهرماه در ۲ سانس ۱۰ صبح و ۱۶ در کافه مجموعه پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه خواهد رفت.

نویسندگی و کارگردانی این نمایش بر عهده نیما بیگلریان است. این نمایش پیش از این در شهر فرانکفورت آلمان روی صحنه رفته و یک پروژه بین المللی در حوزه خردسال و کودکان محسوب می شود. پیش خرید بلیت های این نمایش در سایت های اینترنتی مرتبط آغاز شده است و علاقه مندان می توانند به صورت حضوری از گیشه پردیس تئاتر شهرزاد بلیت های این نمایش را خریداری کنند.

تهیه کنندگی این نمایش بر عهده آرمان متین نیا است و حامد زحمتکش در مقام بازیگر در این نمایش به ایفای نقش می پردازد.

از سوی دیگر نمایش «صد درصد» به کارگردانی مرتضی اسماعیل کاشی که اجراهای خود را از تاریخ ۷ شهریورماه در پردیس تئاتر شهرزاد آغاز کرده است تا پایان مهرماه سال جاری هر شب ساعت ۲۰ در سالن شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود. نمایش «صد در صد» در روزهای پایانی هر هفته (پنج شنبه و جمعه) در ۲ سانس ۱۷ و ۲۰ روی صحنه می رود.

ستاره پسیانی و هوتن شکیبا در این نمایش به ایفای نقش می پردازند و تهیه کنندگی آن بر عهده محمد قدس است.

نمایش «مواچیله در هیچ جا» به کارگردانی محمد نیما مظاهری که از تاریخ ۱ مهرماه در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه رفته است تا پایان مهرماه به اجراهای خود ادامه می دهد. این اثر ادای دینی به حسین پناهی شاعر و نویسنده معاصر است. «مواچیله در هیچ جا» هر روز ساعت ۱۸:۳۰ در پردیس تئاتر شهرزاد اجرا خواهد شد.

مهسا اصغری، کاوه دوستی، حمید رشید، شایسته سجادی، شیما صفری، مرصاد فیضی، فوژان فروتن، معین کرمی، نوید نصرتی، محمدنیما مظاهری در این نمایش به ایفای نقش می پردازند. ۵۰ درصد از عواید فروش این نمایش هزینه کودکان سرطانی خواهد شد و امکان خرید بلیت به صورت حضوری از گیشه پردیس تئاتر شهرزاد فراهم است.

نمایش «تهوع» به کارگردانی مریم برزگر هم تا پایان مهرماه هر شب ساعت ۲۰:۳۰ با هنرمندی شکیب شجره در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

نمایش «سنگ ها برای آنتیگون» به کارگردانی علی پازکی تا پایان مهرماه هر شب ساعت ۲۱:۴۵ در سالن شماره ۳ به اجراهای خود ادامه خواهد داد. محمد صدیقی مهر، گیلدا حمیدی، میثاق زارع و سمانه اسماعیلی بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می پردازند و شهاب حسینی در مقام مدیر پروژه این گروه را یاری می کند.

نیما ایمان زاده که در این دوره از جشنواره بین المللی تئاتر خیابانی مریوان به عنوان کارگردان و نویسنده حضور پیدا کرده است، به خبرنگار مهرگفت: در دوره های گذشته این جشنواره به عنوان بازیگر شرکت داشتم و امسال در جایگاه کارگردان حضور متفاوتی را تجربه می کنم.

وی موضوع نمایش خود را در این دوره از جشنواره آسیب های اجتماعی ویژه کودکان به ویژه کودک آزاری و تجاوز به کودکان خواند و عنوان کرد: همه ما امیدواریم قوانینی تصویب شود تا از کودکان در مقابل این گونه آسیب ها بیشتر دفاع کند.

وی اظهارداشت: از آنجا که مخاطبان تئاتر خیابانی را اقشار مختلف مردم تشکیل می دهد لذا این موضوع را انتخاب کردیم تا بیشتر مردم را در جریان چنین رویدادها و مسائل مهم قرار دهیم.

ایمان زاده بیان کرد: این نمایش در چهار تابلو اجرا که در هر تابلو موضوعی در ارتباط با آسیب های اجتماعی گریبانگیر امروز جامعه ما به ویژه کودکان ونوجوانان هم چون کودک آزاری، تجاوز، فرار از خانه و اسیدپاشی مطرح می شود.

وی با اشاره به اینکه متناسب با هر موضوع هم حرکاتی برای بازیگران طراحی شده بود که با آن حس مورد نظر را به مخاطبان منتقل می کنیم، ادامه داد: بچه های شهرما هم چون چراغ هایی هستند که نباید خاموش شوند و همه ما در قبال آنها مسئولیت داریم و همین دلیل انتخاب عنوان چراغ های شهر را خاموش نکنید برای این نمایش بود.

وی سطح برگزاری جشنواره را مطلوب ذکر کرد و افزود: تئاتر خیابانی برای من بسیار جذاب است چراکه موضوع خیلی راحت و ساده را می توان برای عامه مردم مطرح کنیم.

گفتنی است، در پایان این نمایش هم از تماشاچیان خواسته شد که هر فردی که خواهان حمایت از معلولان و کمک به بهبود وضعیت آنها است طوماری را امضا کند که اکثر مخاطبان این نمایش پشت سرهم صف کشیدند و آن را امضا کردند.

به گزارش تئاتر آنلاین، طراحی پوستر و بروشور نمایش «خسیس» را پریسا فلاح زاده و هژیر مهرآوران انجام داده اند که تصویر حسین محب اهری در مرکز آن کار شده است.

این نمایش که کاری از گروه تئاتر مستقل به شمار می رود، با هنرمندی حسین محب اهری، جمشید جهانزاده، ساقی زینتی، افشین زارعی، هومن رهنمون، میلاد رمضانی ورجاوند، عرفان میدانلو، حسام کلانتری، حسین مزینانی، نازنین صفا، مهراد زمانی، فاطمه خدابنده لو، سعید قره داغلی، حسن همتی، سعید تاجیک، مهدی رمضانی، شادی کارآیین، نرگس صفامنش، سمیه بیگی، سعید طاهرخانی، مجید مظفری، تانیا زارع، شقایق اصلانی، علی قره خانی، بیتا اتفاق، سما احمدی و سبا کریمیان اجرا می شود.

بازیگران خردسال امیرعلی بنی هاشم، باران خسرو نژاد، مانی مصحفی، فریماه کیهانی، افرا فردافشار نیز در این نمایش موزیکال بازی دارند.

این اثر نمایشی که با اجرای موسیقی زنده همراه است ارکستری متشکل از هفت نوازنده و چهار خواننده دارد. تنظیم قطعات و سرپرست ارکستر نیز فرید نوایی است.

نوازندگان امیر سلیمانی مقدم، حمید ابراهیمی، هیوا محمود زاده دربندی، بنیامین قهرمان، سحر بغدادی، علیرضا ترابی و شکیلا کیانی هستند. در گروه خوانندگان این ارکستر نیز مهسا گرگین، مهراد زمانی، پرستو سیار ومحمد کاظم یوسفیان اجرا می کنند.

در گروه کارگردانی سمیرا مهدوی – آزیتا خرمی، مدیران صحنه سعید قره داغلی – شقایق اصلانی، طراح صحنه رضا مهدی زاده، طراح نور رضا خضرایی، طراح لباس مژگان عیوضی، طراح گریم و کلاه گیس افسانه قلی زاده، مجری طرح امیرحسین شفیعی، گروه تولید حسین بنیاد، علیرضا فتاحی، شهداد قهرمانی هستند. عکاس امیر عابدی، دستیار لباس آزاده چهره قانی، روابط عمومی گروه زهرا شایان فر، گروه تبلیغات مجازی گروه هنری پژواک، مشاور تبلیغات رسانه مریم شریعتی، طراحی و ساخت تیزر بهنام فردافشار، سجاد ایرانمنش، امین ملک زاده و مدیر اجرایی گروه: جواد اعرابی، تبلیغات گروه تئاتر مستقل نیز از جمله همکاران این پروژه محسوب می شوند.

کمدی موزیکال خسیس در ساعت ۲۰ سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می رود.