برچسب: کتاب و کتابخوانی

  • عرضه نمایشنامه «سیاوش آغاز گشت» در کتابفروشی‌ها

    عرضه نمایشنامه «سیاوش آغاز گشت» در کتابفروشی‌ها

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایشنامه «سیاوش آغاز گشت» نوشته صادق عاشور پور به تازگی توسط انتشارات نیستان منتشر و روانه بازار نشر شده است‌. این کتاب با ۱۴۴ صفحه اسطوره سیاوش را به صورت نمایشی درآورده است.

    نمایشنامه «سیاوش آغاز گشت» در ژانر تئاتر بیومکانیک نوشته شده و نویسنده در آن تلاش کرده با دو نثر متفاومت، توضیح صحنه‌ها به صورت نثر (فارسی دری) و گفتگوی شخصیت‌ها با نثر (پهلوی)پارسی سره داستان اسطوره‌ای کهن سیاوش را برای مخاطب بیان کند.

    نویسنده اثر در بخشی از این کتاب نوشته است:

    سیاوش پسر کاوس ، پسر کیقباد ، پادشاه ایران بوده ، کاوس فرزند خود سیاوش را از کودکی جهان پهلوان رستم او را به سیستان برد و او را پرورش داد و آیین زندگی و آزادگی و جنگ شکار آموخت ، و در عرض هفت سال سیاوش را که اکنون در هنرهای رزمی و پهلوانی سرآمد همه شده بود به دربار پدر بازآورد.

    کاوس زنی هم داشت به نام سودابه که دختر شاه هاماوران بوده این سودابه دلباخته و شیفته سیاوش شده زیرا که او در جهان نمود کمال زیبایی بود ، اما سیاوش عشق شاه بانو را نپذیرفت ، گرچه سودابه برای بدست آوردن سیاوش تمهیدات بسیار کرد اما نتوانست سیاوش را که علاوه بر زیبایی جسم نماد پاکی نیز بود بنده به اصطلاح عشق خود کند، اکنون که سودابه نام شده بود از بیم رسوایی به سیاوش تهمت بست و ادعا کرد که او میخواست با من که نامادری او هستم درآمیزد. اما سیاوش تسلیم این دروغ نشد و کاوس از امرار و انجار ، زن و فرزندش درماند ، سرانجام سیاوش برای اثبات بی گناهی خود پذیراشد طبق آیین از آتش بگذرد زیرا باور داشت که آتش پاکان نخواهد سوزاند ، سیاوش به میان آتش رفت و تندرست از آن درآمد و گناه سودابه بر شاه مسلم شد کاوس به ناچار مرگ سودابه را اراده کرد ، اما سیاوش میانجی شد و پدر از این برخود داشت در همین هنگام افراسیاب پادشاه توران به ایران یورش آورده و از آن سوی دریای (جیحون) گذشت و بخشی از خاک ایران را به تصرف خود درآورد سیاوش جهت رهایی از فساد دربار کاوس ، از پدر درخواست کرد که جهت جنگ با دشمن او را به جنگ بفرستد.

    منبع

  • عرضه «جستارهایی درباره نظریه محاکات» در بازار نشر

    عرضه «جستارهایی درباره نظریه محاکات» در بازار نشر

    به گزارش تئاتر آنلاین، کتاب «جستارهایی درباره نظریه محاکات؛ میمسیس» نوشته مسعود آلگونه‌جونقانی به‌تازگی توسط نشر سخن منتشر و راهی بازار نشر شده است.

    محاکات یا میمسیس اصطلاحی است که در نقد ادبی و فلسفه به کار می‌رود، و درنظریات ادبی یونانی، محاکات یکی از دو شیوه روایت و تقلیدی است از سیر وقایع روایت که اجرا می‌شود؛ نمایش نمونه محاکات و شعر حماسی نمونه نقل است.

    در این کتاب، ضمن واکاوی نظریه محاکات، دیدگاه‌های رایج در این باب را نقد و بررسی شده، نمونه‌هایی از ظرافت‌های محاکات در دنیای ایده‌ها و کنش‌های انسانی ارائه شده و پیوند روشن‌تری از رابطه هنر با واقعیت به دست می‌آید. از آن‌جایی‌که جُستارهای این اثر در باب نظریه محاکات، ریشه‌های آن در فلسفه یونان باستان، تحولات نظریۀ محاکات و رویارویی آن با برخی دیدگاه‌ها در دوران مدرن تدوین شده است می‌تواند برای علاقه‌مندان به فلسفه هنر، هنرمندان و هنرپژوهان، دانشجویان رشته‌های هنر و ادبیات راه‌گشا باشد.

    این‌کتاب با ۳۴۲ صفحه و قیمت ۳۵۰ هزار تومان منتشر شده است.

    منبع

  • چاپ راهنمایی عملیاتی کارگردانی نمایش‌های رادیویی

    چاپ راهنمایی عملیاتی کارگردانی نمایش‌های رادیویی

    به گزارش تئاتر آنلاین، جلد سوم کتاب «مستند رادیویی به زبان آدمیزاد» به تازگی با ترجمه، تحقیق و نگارش مهدی آذری توسط انتشارات سروش منتشر و روانه بازار نشر شده است. این کتاب راهنمای عملیاتی کارگردانی نمایش‌های رادیویی، مستندهای نمایشی، رادیو تئاتر، و نمایشنامه خوانی از صفر تا صد است.

    اولین مستند رادیویی ثبت‌شده را باید مربوط به سال ۱۹۳۷ و موضوع سقوط بالن هیندنبرگ و پس از آن مجموعه شش‌ماهه CBS در سال ۱۹۳۹ با عنوان «همه آمریکایی‌ها… همه تازه‌واردها…» با موضوع زندگی جوامع کوچ‌نشین به آمریکا دانست. البته فراموش نکنیم که این اولین مستندهای رادیویی را اگر امروز بررسی کنیم، شاید هرگز در ساختار مستند نگنجانیم، اما این دلیل نمی‌شود که حرکت تاریخی‌شان را فراموش کنیم.

    چند سال پس از جنگ جهانی، شبکه‌ها یکی‌یکی به موضوع مستند رادیویی علاقه‌مند شدند، در حالی که تا همان موقع برنامه‌سازی رادیو در دیگر ساختارها حدود نیم قرن سابقه داشت. در دهه ۷۰ میلادی و با به وجود آمدن رادیوی عمومی ملی در آمریکا، در سال ۱۹۷۱، دوباره مستندهای رادیویی به شیوه‌ای غیرتجاری و آموزشی تغییر ماهیت دادند و در مدت کوتاهی برنامه‌هایی چون «همه آنچه مطالعه شده» شیوه‌های خلاق برنامه‌سازی مستند در قلمروی رادیو را توسعه بخشیدند.

    این کتاب با ۱۰۶ صفحه، شمارگان ۶۰۰ نسخه و قیمت ۱۱۰ هزار تومان عرضه شده است.

    منبع

  • مراسم گرامیداشت نصرت‌الله نویدی برگزار شد

    مراسم گرامیداشت نصرت‌الله نویدی برگزار شد

    به گزارش تئاتر آنلاین، مراسم گرامیداشت نصرت الله نویدی نمایشنامه نویس همراه با چاپ شماره سوم کتاب «آواژ» با عنوان «سرفصل» در آستانه اول شهریور و زادروز این نمایشنامه نویس برگزار شد.

    محمدرضا قلی‌پور مدیر انتشارات آواژ در ابتدای این مراسم گفت: در آستانه یکم شهریور زادروز نصرت الله نویدی نمایشنامه‌نویس سال‌های دور ایران، از در مرحله انتشار قرار گرفتن شماره سوم کتاب آواژ با هدف یادکردی از این هنرمند فقید خبر داد.

    وی افزود: کتاب آواژ ۳ در این شماره با عنوان «سرفصل» نگاهی بر وضع و حال آموزش تئاتر در پنج دهه اخیر ایران انداخته است و مطالب ارزشمندی از صاحب نظران عرصه تئاتر پیرامون آسیب شناسی آموزش تئاتر در ایران معاصر در خود جا داده است. همچنین بخشی از این مجموعه به نقد آثار ادبیات نمایشی اختصاص دارد. سه نمایشنامه برگزیده از مسابقه استعدادیابی نمایشنامه نویسی آواژ نیز در این شماره قرار دارد.

    این نویسنده افزود: شماره سوم کتاب آواژ در بخش یادواره نصرت الله نویدی با دبیری ناصح کامگاری به زندگی هنری این درام‌نویس نامی درگذشته پرداخته و مطالبی را درباره ایشان به قلم ایرج امامی، آذر فخر، ناصر رحمانی نژاد و ناصح کامگاری ارائه کرده است و برای نخستین بار پاره‌ای از نمایشنامه «رزق» که از آثار شاخص نویدی است را در اختیار مخاطبان قرار داده است.

    این هنرمند در انتها گفت: شماره سوم کتاب آواژ با اخذ مجوزهای لازم در مرحله انتشار قرار گرفته است و به زودی، در دسترس خوانندگان قرار می‌گیرد. توضیحات تکمیلی درباره نحوه توزیع مجله در اخبار بعدی به اطلاع عموم خواهد رسید.

    در هر شماره از «کتاب آواژ»، موضوعاتی پیرامون هنر، مورد نقد و بررسی قرار می‌گیرند و صاحب‌نظران عرصه فرهنگ و هنر، به بیان دیدگاه خود در قالب یادداشت و مقاله با موضوع مطرح‌شده می‌پردازند.

    منبع

  • ترجمه «زیبایی شناسی کنش اجرایی» منتشر شد

    ترجمه «زیبایی شناسی کنش اجرایی» منتشر شد

    به گزارش تئاتر آنلاین، کتاب «زیبایی‌شناسی کنش اجرایی؛ دگردیس تماشاگر و اجراگر» نوشته اریکا فیشر-لیشته به تازگی با ترجمه افسانه کمالی توسط نشر نیماژ منتشر و روانه بازار نشر شده است.

    در این کتاب اریکا فیشر-لیشته ظهور اجرا را به‌مثابه یک «رخداد هنری» دنبال می‌کند. او با قراردادن هنر اجرا در موقعیتی برابر با ابژه هنری سنتی و مرسوم، زیبایی‌شناسی جدیدی را بشارت می‌دهد.

    تجربه شگفت‌انگیزی که در یک اجرا برانگیخته می‌شود-محورکردن تمایزات بین هنرمند و تماشاگر، بدن و ذهن، هنر و زیبایی- در این کتاب در غالب پرورش روشی نو برای درک نرهای اجرایی بسط داده شده است. اسلوبی که روندهای اجتماعی و فرهنگی گسترده‌تری را شامل می‌شود.

    یک رخداد اجرایی با حضور جسم بازیگر و تماشاگر در کنار هم تأثیر قابل تأملی دارد. در این کتاب، اریکا فیشر-لیشته، این پدیده را به اجزای سازنده‌اش تجزیه و چگونگی دگرگونی رخدادهای اجرایی را تحلیل می‌کند و او به ویژه هنر اجرا و رخدادهای تئاتر تجربی را از زمان «تغییر جهت کنش اجرایی» در دهه ۱۹۶۰ مورد بحث قرار می‌دهد.

    اریکا فیشر لیشته؛ زاده ۲۵ ژوئن ۱۹۴۳ در هامبورگ، پژوهشگر تئاتر آلمانی است. از سال ۱۹۶۳ تا ۱۹۷۰ در دانشگاه آزاد برلین (FU) و در دانشگاه هامبورگ مطالعات تئاتر، اسلاو، آلمانی، فلسفه، روانشناسی و آموزش و پرورش را در دانشگاه آزاد برلین (FU) و در دانشگاه هامبورگ خواند. در سال ۱۹۷۳ استاد مؤسسه زبان و ادبیات آلمانی در دانشگاه یوهان ولفگانگ گوته در فرانکفورت آم ماین شد. در سال ۱۹۸۶ فیشر-لیشته کرسی ادبیات عمومی و تطبیقی دانشگاه بایروث را بر عهده گرفت و در سال ۱۹۹۱ مدیر مؤسسه مطالعات تئاتر در دانشگاه یوهانس گوتنبرگ در ماینتس شد.

    یکی از محورهای تحقیقات فیشر-لیشته، نظریه‌ی زیبایی‌شناسی اجراست. این مطالعه توضیحی تاریخی-نظری از اصطلاح پرفورمنس در مطالعات هنر ارائه می‌دهد. فیشر-لیشته، اثر هنری نمایشی را رویدادی تعریف می‌کند که اساساً باید به‌عنوان واقعیتی خودارجاع در نظر گرفته شود. این بدان معنی است که هنر نمایشی به لحظه‌ی خاص اجرای خود گره خورده است، که باید تجربه شود. به این ترتیب، به گفته‌ی فیشر-لیشته، به مخاطب موقعیت جدیدی نیز داده می‌شود: از بینندگان صرف به بازیگرانی تبدیل می‌شوند که تعامل آنها با هنرمندان نمایشی تنها به اثر هنری تجسم ملموس و منحصربه‌فرد آن می‌دهد. فیشر-لیشته رویکردهایی را برای شالوده احتمالی یک نظریه دگرگونی تئاتر هم در نظریه کنش گفتاری و هم در نظریه‌های جودیت باتلر مطرح می‌کند. همچنین تماشاگران زمانی اعمال نمایشی را انجام می‌دهند که به خود اجازه می‌دهند تحت تأثیر قرار گیرند. اجرا به این ترتیب به مخاطب اجازه می‌دهد تا حضور بازیگر را تجربه کند، و در فضای اجرا و نمایش قرار گیرد.

    این کتاب در ۴۴۲ صفحه و قیمت ۳۸۰ هزار تومان عرضه شده است.

    منبع

  • ترجمه «تئاتر و اجرای پسا_سینمایی» به بازار نشر آمد

    ترجمه «تئاتر و اجرای پسا_سینمایی» به بازار نشر آمد

    به گزارش تئاتر آنلاین، کتاب «تئاتر و اجرای پسا_سینمایی» نوشته پی‌یُتر وویچیتسکی به تازگی با ترجمه شبنم موتابی توسط نشر نیماژ منتشر و روانه بازار نشر شده است.

    وویچیتسکی؛ پژوهشگر معاصر حوزه تئاتر و سینما، به‌دنبال ردپای این نگاه نقادانه، جریانی تازه را در دل تئاتر میانجی‌گرانه کشف می‌کند که تئاتر پسا-سینمایی است.

    این کتاب از هفت فصل و همچنین نمایه و ارجاعات برخوردار است و علاوه بر پیشگفتار سردبیران انگلیسی و قدردانی نویسنده، عنوان فصل‌های آن عبارتند از: «چشم‌انداز پساسینمایی»، «دکالاژ و مدیافورها در السینور و پروژه‌ی اندرسن از روبر لپاژ»، «مونتاژ ناسینمایی در رودمتال سوییت‌برد و سراب»، «لذات گناه‌آلود و باستان‌شناسی میانجی‌گرانه در خانه / انوار و هملت از گروه ووستر»، «اِتیکس ادراک در وونش کنسرت»، «منظره‌های سردرگم‌ساز در هتل متوشالح»، «چشم‌اندازها و آپوریاها در داگویل اثر لارس فون تریه».

    در بخشی از این کتاب می‌خوانیم:

    درک امروزه‌ی ما از سینما، عمدتاً متأثر از جریان‌های غالب سینمای واقع‌گرا است که بر نحوه‌ی ادراک و نحوه‌ی تماشاگری ما نه تنها در نسبت با سینما، بلکه حتی در نسبت با امر واقع نیز اثر می‌گذارند. این جریان‌ها، شیوه‌ای از تماشاگری منفعلانه را به مخاطب تلقین می‌کنند؛ و این همان رویکردی است که در نظریات پسا-سینمایی مورد نقد جدی قرار می‌گیرد. با اثرپذیری تئاتر از سینما، التقاط هنر اجرا با فناوری و استفاده‌ی روزافزون از ابزارهای سینمایی در آثار صحنه‌ای، شاهد شیوه‌ی نوینی از اجرای صحنه‌ای هستیم که می‌توان آن را اجرای التقاطی، چندرسانه‌ای یا میانجی‌گرانه نامید. شماری از این آثار با استفاده از ابزارهای (تا پیش از این) سینمایی، به پرسش از سنت‌های غالب سینمایی، سیاست‌های ادراک پنهان در پس این آثار و نقد شیوه‌های تماشاگری پرداخته‌اند.

    این کتاب با ۳۹۸ صفحه، شمارگان ۵۰۰ نسخه و قیمت ۳۶۰ هزار تومان عرضه شده است.

    منبع

  • نمایشنامه «قلی و گلی» منتشر شد

    نمایشنامه «قلی و گلی» منتشر شد

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایشنامه «قلی و گلی» نوشته پرویز عاشورنیا کلویر به همراه دو یادداشت از محمدرضا قلی‌پور و مسعود موسوی توسط انتشارات آواژ منتشر و روانه بازار نشر شده است.

    این نمایشنامه که به بهانه گرامیداشت عاشورنیا منتشر شده است در قالب نیمه عروسکی و در ژانر کودک و نوجوان است که بر اساس نوشته‌ای از الینور لیزر به رشته تحریر درآمده است.

    پرویز عاشورنیا، از سال‌های دور در آثار بسیاری در عرصه تئاتر، سینما و تلویزیون هنرآفرینی کرده و علاوه بر بازیگری، به ساخت فیلم، کارگردانی، گاه نوشتن و تدریس سینما و تئاتر نیز اهتمام ورزیده است. «مردی از تبار تئاتر» از محمدرضا قلی‌پور نویسنده، کارگردان و بازیگر تئاتر و سینما و مدیر انتشارات آواژ و «پرویز را می‌گویم، همان پرویز دوست‌داشتنی و مهربان» از مسعود موسوی نویسنده و کارگردان تئاتر و مدرس تئاتر و مترجم، عنوان دو یادداشت ضمیمه‌شده به نمایشنامه «قلی و گلی» هستند.

    در بخشی از یادداشت محمدرضا قلی‌پور و مسعود موسوی می‌خوانیم:

    محمدرضا قلی پور:

    «پرویز عاشورنیا کلویر، متولد بیست و پنج شهریور سال بیست و سه، در بندر پهلوی سابق (انزلی). به شوخی بهش گفتم اسم سالن بیست پنج شهریور (سنگلج) را به خاطر سال تولدت گذاشتن و او خندید. همسرش می‌گفت که پرویز به خاطر سینما و تئاتر خودش را زودتر از موعد از کشتیرانی بازخرید کرد و… الان هم که تک‌وتنها خانه‌نشین است. او اولین و بهترین معلم تئاترم بود. هم بلد بود تئاتر را و هم کم نگذاشت از یاد دادن. می‌گفت سه بار سکته کردم و همین‌که دوباره راه می‌روم و حرف می‌زنم پادشاهم. چمدان خاطراتش را آورد و از فیلم‌ها و تئاترهایی که سخت یادش آمد نقش‌آفرینی کرده، گفت. سراغ اهالی هنر را از من گرفت. سراغ آن اهالی که هیچ سراغش را نگرفته‌اند و نمی‌گیرند. دست‌نویس نمایشنامه‌ای که من بیست‌وپنج سال قبل به کارگردانی او بازی کردم را یافت و یک صحنه‌اش را خواند و دلم را آب کرد. تصویر راه رفتن آسه آسه و جثه تحلیل رفته‌اش به مهر نگاه و طنین خاطره‌انگیز صدایش آمیخته و ذهنم را فراگرفته‌اند. دروغ نیست که هنر آخر و عاقبت ندارد، آدم‌هایش را عاشق می‌کند و این عاشقی حکایتی دردآلود دارد؛ اما هر چه باشد من تو را از ته قلبم دوستت دارم آقا معلم. پرویز جان دیگر نگو توان ندارم، جانت سلامت.»

    مسعود موسوی:

    «پرویز را می‌گویم، پرویز کلویر یا همان پرویز عاشورنیای خودمان. هنرمندی سرشار از انرژی، امید و تلاش. جدیت هنری او در کنار خلاقیتی حساب‌شده و قابل‌باور در هر شب اجرا در سه همکاری مشترکی که داشتیم، برای من که آن سال‌ها گام‌های نخستین را جهت ورود به دنیای حرفه‌ای بازیگری برمی‌داشتم، کلاس درسی بود عینی و واقعی….

    پرویز عاشورنیا شایسته تقدیر و تشکر است و شایسته تجلیل. خیلی خوشحالم که با چاپ نمایشنامه وی گامی هرچند کوتاه و مختصر اما بجا و واقعی در جهت بزرگداشت این هنرمند برداشته شده است. از بانیان این حرکت ارزنده در جهت ماندنی کردن بخشی از قابلیت‌های این هنرمند پیشکسوت سپاسگزارم.»

    این کتاب، حاوی عکس‌ها و مطالبی مربوط به سال‌ها فعالیت پرویز عاشورنیا کلویر در عرصه تئاتر، سینما و تجلیلی از تلاش‌های وی در عرصه هنرهای نمایشی است؛ که در ۳۱ صفحه، قطع رقعی عرضه شده است.

    منبع

  • ایوب آقاخانی «زیر نور موضعی» قرار گرفت

    ایوب آقاخانی «زیر نور موضعی» قرار گرفت

    به گزارش تئاتر آنلاین، مجموعه نمایشنامه‌های ایوب آقاخانی نویسنده، کارگردان، بازیگر و مدرس رادیو و تئاتر در سه جلد شامل نمایشنامه‌های نوشته و ارائه شده در دهه‌های ۷۰، ۸۰ و ۹۰ منتشر می‌شود.

    این مجموعه سه جلدی تحت عنوان «زیر نور موضعی» توسط انتشارات کتاب‌سرای میردشتی به چاپ رسیده و به زودی در دسترس علاقه مندان به هنرهای نمایشی قرار می‌گیرد.

    ایوب آقاخانی موسس و سرپرست گروه تئاتر پوشه از سال ۱۳۷۴ مشغول فعالیت است و در حوزه‌های مختلفی از نویسندگی و کارگردانی تئاتر و نمایش‌های رادیویی گرفته تا بازیگری در عرصه‌های مختلف و تدریس حضور مستمر دارد. این هنرمند در چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به عنوان داور بخش مسابقه بزرگ صحنه‌ای و مدیر بخش نمایشنامه نویسی این رویداد حضور داشت.

    برخی از نمایشنامه‌های ایوب آقاخانی که در این مجموعه به چاپ رسیده، عبارتند از: «کسوف»، «تمام صبح‌های زمین»، «شیروانی داغ»، «زنانی که به بزها خیره شده‌اند!»، «زمین مقدس»، «روزهای زرد»، «مرثیه‌ای برای یک سبک وزن»، «شمعدانی‌ها»، «اروند خون»، «سه‌گانه پاریسی»، «فصل خون»، «دوئتی کوتاه برای پاییز»، «رویاهای رام نشده»، «نام همه مصلوبان عیسی است»، «امپراتور و آن جلو»، «جنوب از شمال غربی»، «محاق»، «رگ»، «آسمان و زمین»، «ماه بر ترک اسب پیر»، «دریا و دایره»، «ماه و مه»، «کاپوچینوی ایرلندی»، «هفت عصر هفتم پاییز»، «تکه‌های سنگین سرب»، «ماه بر ترک اسب پیر»، «کابوس شب نیمه آذر» و …

    مدیریت هنری و تولید این مجموعه را علی زارعی تهیه‌کننده تئاتر و عضو هیات مدیره انجمن دستیاران کارگردان بر عهده دارد.

    طراح جلد این مجموعه ترانه متواضع است و صفحه آرایی را لیلا افراسیابی برعهده داشته است.

    ویرایش این کتاب برعهده مهرنوش مهدوی حامد است که به صورت جلد شومز و سخت به بازار کتاب عرضه می‌شود.

  • «تئاتر تجربی» به چاپ پانزدهم رسید

    «تئاتر تجربی» به چاپ پانزدهم رسید

    به گزارش تئاتر آنلاین، کتاب «تئاتر تجربی، از استانیسلاوسکی تا پیتر بروک» تألیف جیمز روز اِوَنز با ترجمه مصطفی اسلامیه به‌تازگی توسط انتشارات سروش به چاپ پانزدهم رسیده است.

    تجربه کردن، یورش بردن بر ناشناخته‌هاست؛ چیزی است که فقط پس از وقوع می‌توان چارچوبش را مشخص کرد. نوگرا (آوانگارد) بودن در حقیقت در صفِ مقدم بودن است. هر یک از چهره‌های مهم این کتاب، امکانات تئاتر را به‌عنوان هنر گسترش داده‌اند و برای هریک از آنان تجربه معنایی متفاوت داشته است. برای استانیسلاوسکی به‌معنای اهمیت بازیگر بوده، حال آنکه برای کریگ امکانات صحنة تئاتر اهمیت داشته است. میرهولد و راینهارت بر اهمیت کارگردان تأکید داشتند و آپیا بر استفاده از نور. برشت سروکارش با کشف سرشت آموزشی تئاتر بود و آرتو معتقد شد که تئاتر باید آن اشاراتی را که در وادی کلمات است منعکس کند، نه واقعیت هر روزی طبیعت را. تئاتر نیکلائیس نشان‌دهندة ترکیبی از مفهوم تئاتر بی‌کلام آرتو و تصویر کریگ از توده‌های انتزاعی متحرک است. گروتوفسکی و باربارا و پیتر بروک هم عاقبت به جوهر تئاتر بازگشتند؛ به ارتباط بین بازیگر و تماشاگر. سیر این تطوّر نکات بی‌بدیلی را معیّن می‌سازد که جیمز روز اِوَنز استادانه به آنها پرداخته است.

    در این اثر، روز- اِوَنز تجارب بیش از بیست کارگردان تئاتر را تحلیل و نکات ارزشمند آموزشی آن‌ها را عرضه کرده است.

    جیمز روز – اونز، متولد ۱۱ نوامبر ۱۹۲۷، کارگردان تئاتر، کشیش و نویسندۀ انگلیسی در زمینۀ تئاتر تجربی، تشریفات و مراقبه است و بیشتر به خاطر کارگردانی نمایش West Charing Cross Road 84 شناخته شده است.

    در این کتاب «زندگی استانیسلاوسکی در هنر»، «مکتب واقع‌گرایی»، «کوپو پدر تئاتر مدرن»، «راینهارت»، «پیسکاتور و برشت» … عنوان برخی از فصل‌هاست.

    هریک از چهره‌هایی که در این کتاب به کار آنان پرداخته شده است، امکانات هنر تئاتر را در جهتی گسترش داده‌اند و برای هر یک تجربه معنایی متفاوت داشته است. برای استانیسلاوسکی بازیگر، برای کریگ امکانات صحنه، برای میرهولد و راینهارت کارگردان، برای آپیا نور، و برای پیسکاتور و برشت کشف سرشت آموزشی تئاتر اهمیت داشته است. در این اثر روز اونز تجارب کار بیش از بیست کارگردان تئاتر را تحلیل و نکات ارزشمند آموزشی آن‌ها را عرضه کرده است. مترجم این کتاب مصطفی اسلامیه است.

    چاپ پانزدهم این کتاب با ۳۰۰ صفحه مصور، شمارگان ۵۰۰ نسخه و قیمت ۹۰ هزار تومان عرضه شده است.

  • انتشار مجموعه‌ای از نمایشنامه‌های عبدالرضا فریدزاده

    انتشار مجموعه‌ای از نمایشنامه‌های عبدالرضا فریدزاده


    مجموعه‌ای از نمایشنامه‌های عبدالرضا فریدزاده با عنوان «حیرت بازار» روانه بازار کتاب شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، مجموعه نمایشنامه «حیرت‌بازار»، تازه‌ترین اثر منتشر شده در حیطه ادبیات نمایشی از عبدالرضا فریدزاده است که در برگیرنده پنج نمایشنامه کوتاه از اوست.

    فریدزاده در مقدمه این اثر با اشاره به اتمام نگارش آن در ایام ماه محرم سال ۱۳۸۷ عنوان کرده است که این نمایشنامه‌ به دنبال انجام و ادای یک نذر هفت ساله در دست تألیف قرار گرفت که بر مبنای آن نویسنده با خود عهد کرده سالانه یک اثر در گونه ادبیات نمایشی و مرتبط با سیدالشهدا (ع) تولید کند، که در نهایت پس از اتمام این نذر در ایام محرم آن سال این کتاب به خود شکل و شمایل انتشار می‌بیند.

    وی در همین زمینه به نمایشنامه حیرت‌بازار از این مجموعه اشاره کرده است که با لطف سیدالشهدا (ع) در بازه زمانی کمتر از دو روز مانده با ماه محرم سال ۱۳۸۷ تالیف شده است و تا زمان انتشار این کتاب در دو نوبت اجرا و نسخه‌ای رادیویی نیز از آن تهیه شده است.

    به گفته فریدزاده این کتاب در اسفند ماه ۹۷ با عنایت حضرت امام حسین (ع) پس از سالها گذر زمان از تألیفش راه به بازنویسی برد و در نهایت در کنار سایر آثار قلمی و هم موضوع این نمایشنامه‌نویس در قالب کتابی با عنوان این نمایشنامه تألیف و منتشر شده است.

    کتاب نیستان پیش از این نیز از فریدزاده آثار چون «سفر به جنون»، «مادر خیانت»، «سحرگاه با شیطان» و «کارگاه تئاتر» را منتشر کرده است. «حیرت‌بازار» در ۱۶۸ صفحه و با قیمت ۳۵۰۰۰ تومان روانه بازار نشر شده است.

  • میزبانی تئاتر شهر از رونمایی مجموعه نمایشنامه های «تئاتر دیگر»

    میزبانی تئاتر شهر از رونمایی مجموعه نمایشنامه های «تئاتر دیگر»


    آیین رونمایی از مجموعه نمایشنامه های «تئاتردیگر» نشر«نیماژ» روز دوشنبه بیستم آبان در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاتر شهر، همزمان با آغاز هفته کتاب و کتاب خوانی، آیین رونمایی از مجموعه نمایشنامه های «تئاتر دیگر» نشر «نیماژ» ساعت ۱۷ روز دوشنبه بیستم آبان در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار می شود.

    این مراسم رونمایی اولین پروژه در قالب سلسله برنامه های پروژه «کتاب نو» واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاتر شهر با همکاری ناشران فعال کشورمان، با حضور و سخنرانی علی شمس، آرش عباسی، سید محمد مساوات، جابر رمضانی، پوریا کاکاوند، عباس جمالی و بهار کاتوزی برگزار می شود و حضور تمامی علاقه مندان در این رویداد ازاد است.

    مجموعه تئاتر شهر از دیرباز کوشیده است در کنارِ فراهم سازی فضایی پویا جهت اجرای آثار نمایشی، به توسعه دانش و گفت و گو پیرامون حوزه های نظری و مکتوب هنرهای اجرایی دست پیدا کند. در امتداد چنین نگاهی دفتر «ارتباطات، آموزش و پژوهشِ» این مجموعه با هدف سازماندهی هر چه بهتر جلسات کتاب_ محور از تمامی مولفان، مترجمان و ناشرین حوزه تئاتر و ادبیات نمایشی برای برگزاری جلسات رونمایی، معرفی و نقد کتاب های تازه طبع شده با عنوان «کتاب نو» در سالن مشاهیر مجموعه تئاتر شهر دعوت به عمل آورده است.

    تمامی ناشران حوزه تئاتر می توانند با مراجعه به فراخوان «کتاب نو» در خصوص معرفی آثار تازه نشر یافته خود در تئاتر شهر اقدام کنند.

    برای کسب آخرین اطلاعات و اخبار تئاتر شهر به سایت این مجموعه به آدرس www.teatreshahr.com و کانال تلگرام Tehran_city_theater@ مراجعه کنید.

  • ناصر ایرانی درگذشت

    ناصر ایرانی درگذشت


    ناصر ایرانی داستان‌نویس و نمایشنامه‌نویس معاصر ایرانی، چهارشنبه دوم آبان در تهران درگذشت.

    به گزارش تئاتر آنلاین، ناصر ایرانی متولد ۱۳۱۶، داستان نویس و نمایشنامه نویس و مترجم معاصر ایرانی، عصر دیروز چهارشنبه دوم آبان پس از یک دوره بیماری در تهران درگذشت.

    «فیل در خانه تاریک»، «حفره»، «در پایان»، «زنده باد مرگ» و «قصهٔ کوتاه مصور برای عبرت کودکان بیشتر و کمتر از پنجاه» از جمله آثار او در حوزه ادبیات داستانی و همچنین «ما را مس کنید» و «سه نمایشنامه کسالت آور» و «قتل» نیز از جمله آثار او در حوزه ادبیات نمایشی است.

    وی همچنین نویسنده کتاب «هنر رمان» و «داستان: تعاریف ابزار و عناصر» به شمار می‌رفت.

    همچنین ترجمه نمایشنامه «جان گابریل بورکمن» اثر ایبسن نیز از جمله آثار اوست.