برچسب: پگاه طبسی نژاد

  • اجرای «زمستان/ داخلی/ خانه عروسک» فعلاً میسر نیست/ ریسک نمی‌کنم

    اجرای «زمستان/ داخلی/ خانه عروسک» فعلاً میسر نیست/ ریسک نمی‌کنم


    کارگردان نمایش «زمستان/ داخلی/ خانه عروسک» با اشاره به فراهم نبودن شرایط برای از سر گیری این اجرا عنوان کرد تولید تله تئاتر در وضعیت بحران کرونا نیازمند نگاه های تازه و تعاریف معاصرتری است.

    پگاه طبسی‌نژاد کارگردان نمایش «زمستان / داخلی / خانه عروسک» که پیش از تعطیلی تماشاخانه‌های تئاتری در اسفند ماه تنها ۶ اجرا در تماشاخانه ایرانشهر داشت درباره وضعیت ادامه اجراهای این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: با از سرگیری فعالیت‌های تئاتری در تیرماه از طرف تماشاخانه ایرانشهر نیز با من تماس گرفتند اما طبق صحبت‌هایی که با آقای حسین مسافر آستانه و گروهمان داشتم به این نتیجه رسیدم که اجرای این نمایش در شرایط فعلی امکان‌پذیر نیست چون علاوه‌بر وضعیتی که بحران کرونا به وجود آورده مسایل اقتصادی هم در اجرای این نمایش موثر است.

    وی ادامه داد: متاسفانه ما هنوز هیچ کمک هزینه‌ای از اداره کل هنرهای نمایشی دریافت نکرده‌ایم و جبران خسارتی برای پروژه صورت نگرفته است تا بتوانیم دوباره سرپا شویم. البته قول‌هایی به ما داده‌اند اما همچنان منتظر عملی شدن آن هستیم. اجرای دوباره این اثر نمایشی به دلیل پروداکشن سنگینی که دارد نیازمند تولید دوباره است و باید فرم اجرایی کار کاملاً تغییر کند.

    این بازیگر تئاتر یادآور شد: برای اجرای دوباره نمایش من به این مساله هم فکر می‌کنم که آیا محیط سالن برای تماشاگری که قرار است ۲ ساعت در فضایی بسته به دیدن نمایش من بنشیند، امن است یا نه. البته می‌دانم که دستورالعمل‌های بهداشتی کاملاً رعایت می‌شود و تا امروز هم مشکلی برای اجراهایی که در این برهه به صحنه رفته‌اند پیش نیامده است اما این مساله تنها بخشی از مشکلات است چون باید دید چند درصد از تماشاگران حاضر به حضور در سالن‌های تئاتری می‌شوند و دیگر اینکه آیا هزینه ۵۰ درصدی که جزو ظرفیت سالن قرار نمی‌گیرد از طرف اداره کل هنرهای نمایشی تامین می‌شود؟ از آنجا که این مسایل زیاد شفاف نیستند ما هم نمی‌توانیم ریسک کنیم و تولید نمایش را از سر بگیریم چون یک‌بار به دلیل کرونا کارمان آسیب جدی دید پس اگر قرار باشد دوباره کار را تولید کنیم باید از خیلی مسایل اطمینان داشته باشیم.

    طبسی‌نژاد درباره پیشنهاداتی که مبنی‌بر تولید تله تئاتر در شرایط امروز به جای اجرای صحنه‌ای مطرح می‌شود، بیان کرد: ممکن است مخاطب عام تلویزیون از دیدن تله تئاترهای جدید استقبال کند، اما باید در این میان مشخص شود که هزینه‌های تولید این آثار را چه کسی قرار است، پرداخت کند. چون این امکان وجود دارد که صداوسیما اعلام کند که توان پرداخت هزینه تولید تله تئاتر را ندارد و گروه‌های متقاضی باید خودشان حامی مالی جذب کنند و در این صورت هم اسپانسرها در صورتی روی کارها سرمایه‌گذاری می‌کنند که بازیگران موردنظرشان در آثار حضور داشته باشند.

    این کارگردان تئاتر تصریح کرد: طرح چنین پیشنهادی مستلزم بررسی زیرساخت‌ها و برنامه‌ریزی مناسب است در غیر این صورت موفق نمی‌شود. از طرف دیگر من زیاد موافق نیستم که در این شرایط باید حتماً کاری کنیم که چراغ تئاتر روشن نگاه داشته شود شاید در برخی مواقع نیاز باشد که کاری نکنیم و به جای آن زیرساخت‌ها را بررسی و تقویت کنیم. متاسفانه تئاتر واقعاً فلج شده است و اگر تفکر مناسبی برای حمایت از تئاتر و سرپا نگاه داشتن آن وجود نداشته باشد به درِ بسته خواهیم خورد.

    وی در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: نکته دیگر در تولید تله تئاترها نگاه به روز، معاصر و بازتعریف دوباره آن در مدیوم تلویزیون است چون اگر قرار باشد به همان شیوه سنتی گذشته این آثار تولید شوند مخاطبان آثار دیگری را برای دیدن انتخاب می‌کنند. نباید اصرار به تکرار تجربه‌های پیشین به همان سبک و سیاق گذشته داشت چون پرداختن به چنین ایده‌هایی ریسک و جسارت بالایی را می‌طلبد و نیازمند نگاه‌های تازه و تعاریف معاصرتری است.

    در نمایش «زمستان / داخلی / خانه عروسک» مریم پالیزبان در نقش نورا هلمر، مجید آقاکریمی در نقش توروالد هلمر همسر نورا، سهیلا گلستانی در نقش کریستین لیند، وحید راد در نقش نیلز کروگشتاد و داریوش موفق در نقش دکتر رنک بازی داشتند.

  • اجرای «زمستان/ داخلی/ خانه عروسک» به سال بعد موکول شد

    اجرای «زمستان/ داخلی/ خانه عروسک» به سال بعد موکول شد


    کارگردان «زمستان/ داخلی/ خانه عروسک» از لغو اجرای نمایش در سال ۹۸ و تلاش برای ادامه اجرای این اثر نمایشی در سال جدید خبر داد.

    پگاه طبسی‌نژاد کارگردان نمایش ««زمستان/ داخلی/ خانه عروسک» که در تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه بود به تئاتر آنلاین گفت: با توجه به تعطیلی مراکز فرهنگی و هنری به دلیل پیشگیری از انتقال ویروس کرونا نمایش ما نیز تعطیل شده است اما با توجه به اینکه این اثر نمایشی تفاوت‌هایی با نمایش‌های دیگر دارد و در آن تکنولوژی حرف اول را می‌زند، در این مدت ما مبلغ زیادی بابت اجاره تجهیزات و وسایل مورد نیاز پرداخت کردیم در حالی که تنها ۶ اجرا داشتیم بنابراین در صورت باز شدن سالن‌ها فعلا قادر نخواهیم بود که نمایش را به صحنه ببریم.

    وی ادامه داد: اجرا نمایش به سال آینده موکول شده است که البته هنوز نمی دانیم که چه زمانی خواهد بود چون ابتدا باید با مدیریت تماشاخانه ایرانشهر در این زمینه صحبت کنیم و بعد از آن با بازیگران به هماهنگی برسیم چون ممکن است هر کدام از آن‌ها مشغله داشته باشند یا درگیر کار دیگری شوند. متاسفانه این تعطیلی اجباری خسارت مالی زیادی به ما وارد کرد و برای ادامه اجرا نیازمند یک حامی مالی هستیم.

    این کارگردان و بازیگر تئاتر یادآور شد: مساله نگران‌کننده این است که برای سال آینده هم شرایط ثابتی وجود ندارد و ممکن است این وضعیت تا چند ماه ادامه داشته باشد و از طرف دیگر ترس مردم از ابتلا به بیماری هم وجود دارد که باعث می‌شود، ترجیح دهند در منزل بمانند تا به سالن‌های تئاتری پرجمعیت بیایند.

    طبسی نژاد در پایان صحبت هایش درباره امکان لغو کامل اجرای نمایش گفت: امیدوارم با مساعدت اداره کل هنرهای نمایشی و تماشاخانه ایرانشهر این اتفاق نیفتد چون ما برای روی صحنه بردن این اثر نمایشی زحمت زیادی کشیدیم اما اگر شرایط همین‌طور پیش برود و از نظر مالی هم نتوانیم یک منبع مطمئن پیدا کنیم، ممکن است کار تعطیل شود.

    در «زمستان/ داخلی/ خانه عروسک» مریم پالیزبان در نقش نورا هلمر، مجید آقاکریمی در نقش توروالد هلمر همسر نورا، سهیلا گلستانی در نقش کریستین لیند، وحید راد در نقش نیلز کروگشتاد، داریوش موفق در نقش دکتر رنک بازی داشتند.

  • یک تجربه متفاوت در «خانه عروسک»/ تئاتری که آنلاین اجرا می‌شود!

    یک تجربه متفاوت در «خانه عروسک»/ تئاتری که آنلاین اجرا می‌شود!

    کارگردان نمایش «زمستان/ داخلی/ خانه عروسک» عنوان کرد در این نمایش بینارسانه‌ای بازیگران در تنهایی مطلق همبازی تکنولوژی شده‌اند و روی صحنه حضور فیزیکی ندارند.

    پگاه طبسی‌نژاد که این روزها نمایش «زمستان/ داخلی/ خانه عروسک» را روی صحنه دارد درباره انتخاب شیوه اجرایی متفاوت برای این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: نمایش «زمستان/ داخلی/ خانه عروسک» اجرایی زنده از نمایشنامه «خانه عروسک» هنریک ایبسن است که به‌صورت یک شوی زنده اینترنتی به مخاطبان ارائه می‌شود. در این نمایش، داستان «خانه عروسک» توسط ۵ نفر که هر کدام در لوکیشنی جداگانه قرار دارند و به صورتی اینترنتی با یکدیگر در ارتباط هستند، اجرا می‌شود.

    وی ادامه داد: در این نمایش ۵ نفر شامل یک سوپراستار، معشوقه قدیمی‌اش، یکی بی‌خانمان، یک بلاگر اینترنتی و فردی که شغلش مشخص نیست در یک شوی اینترنتی که هر ساله برگزار می‌شود، شرکت می‌کنند. در این برنامه اشخاصی به انتخاب مردم رای آورده‌اند و امسال این ۵ نفر انتخاب شده‌اند تا «خانه عروسک» ایبسن را اجرا می‌کنند و هر کس از داخلی خانه خودش نمایش هنریک ایبسن را بازی می‌کند و به صورتی اینترنتی نیز با بقیه در ارتباط است. در اجرا نیز دقیقاً همین اتفاق رخ می‌دهد و بازیگران با فاصله و در لوکیشن‌های مختلف با یکدیگر در ارتباط هستند. این کار بسیار سخت است و بازیگران هرکدام در تنهایی مطلق و جلو دوربین در حال بازی هستند و تنها راه ارتباطی‌شان برای وصل شدن به بقیه بازیگران «صدا» است.

    دنبال شیوه‌های اجرایی متفاوت هستم

    این کارگردان یادآور شد: من در کارهایم به دنبال شیوه اجرایی متفاوتی نیستم بلکه سال‌هاست که دارم روی فضا و جنسی از تئاتر کار می‌کنم که در نمایش‌هایی که به صحنه می‌برم، نمود می‌یابند. به طور خاص روی شیوه فاصله‌گذاری، فضای خصوصی و فضای عمومی و تئاتر رسانه محور کار می‌کنم و تحصیلاتم را در کانادا در رشته هنرهای بینارشته‌ای ادامه دادم و همزمان نیز شروع کردم به اجرای نمایش‌های چندرسانه‌ای و این فرم اجرایی هم که در این نمایش شاهدش هستیم در راستای سال‌ها فعالیت من در زمینه تئاتر چندرسانه‌ای است و در واقع در امتداد اجراهایی است که پیش از این در کانادا یا ایران به صحنه برده‌ام.

    طبسی‌نژاد درباره دلایل انتخاب نمایشنامه «خانه عروسک» برای این فرم از اجرا توضیح داد: من ایبسن و «خانه عروسک» او را بسیار دوست دارم و برای این نمایش هم به دنبال متنی بودم که باید در فضای داخلی خانه اتفاق می‌افتاد که این نمایشنامه مناسب این اجرا بود. در عین حال به نظرم این نمایشنامه همچنان یکی از جذاب‌ترین متن‌هایی است که نوشته شده است و با وجودی که ۲ شخصیت زن بسیار جذاب دارد کاراکترهای مردش هم دقیق و درست نوشته شده‌اند و خیلی هوشمندانه روی روابط انسانی کار کرده است. این متن همچنان اثر به روزی است و مصداق شخصیت‌ها و روابط و رفتارهایشان را دور و بر خودمان و در زندگی‌های امروز نیز می‌بینیم.

    روی انسانی بودن «خانه عروسک» تمرکز داشتم

    این بازیگر و کارگردان تئاتر یادآور شد: به هرحال نمی‌توان منکرش شد که این نمایشنامه یک متن فمنیستی جذاب است. من ۳ سال روی این نمایشنامه کار کردم و بارها آن را بازنویسی کردم همچنین تلاش کردم روی معاصرسازی این نمایش خیلی کار کنم و در این معاصرسازی بود که در مواجهه با ایبسن، متن دیگری را خلق کردم. البته خیلی وفادار به نمایشنامه بوده‌ام اما در بخش‌هایی مواجهه من با متن مطرح می‌شود که به طور خاص در صحنه پایانی نمایش نمود می‌یابد چون دوست نداشتم نورا را زنی ببینم که شعار می‌دهد یا هلمر یک بدمن باشد بنابراین نگاه خودم را وارد متن کرده و تلاش کردم رابطه انسانی این زن و شوهر به درستی مطرح شود. روی فمنیست بودن این متن تاکید نکردم بلکه روی انسانی بودن آن تمرکز داشتم.

    وی در پایان صحبت‌هایش درباره انتخاب مریم پالیزبان در نقش نورا و بقیه بازیگران نمایش بیان کرد: برای اجرای «خانه عروسک» به دنبال یک نورای متفاوت بودم چون نمی‌خواستم او را زنی لوس و ضعیف به تصویر بکشم و زمانی که یکی از دوستانم مریم پالیزبان را پیشنهاد داد مطمئن شدم که او نورای نمایش من است. همکاری تک تک بازیگران در این نمایش درخشان بوده است چون همه آنها بسیار همراه هستند و کار نیز صبوری بسیار و همکاری گروهی زیادی را می‌طلبد و هر بازیگری حاضر نیست در چنین نقشی بازی کند چون من از بازیگران خواسته‌ام که روی صحنه نباشند و در واقع خودشان را حذف کنند و در تنهایی مطلق همبازی تکنولوژی شوند. این کار جسارت، هوش و قدرت بالایی را می‌طلبد و بازیگرن به زیبایی از عهده این نقش‌ها برآمده‌اند.

    در «زمستان/ داخلی/ خانه عروسک» مریم پالیزبان در نقش نورا هلمر، مجید آقاکریمی در نقش توروالد هلمر همسر نورا، سهیلا گلستانی در نقش کریستین لیند، وحید راد در نقش نیلز کروگشتاد، داریوش موفق در نقش دکتر رنک بازی دارند.

    این نمایش تا روز ۲۶ اسفند ماه ساعت ۲۰:۳۰ و به مدت ۱۲۰ دقیقه در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر اجرا دارد.

  • در جلسه نقد و بررسی «مدار بسته» چه گذشت؟

    در جلسه نقد و بررسی «مدار بسته» چه گذشت؟

    نمایش «مداربسته»، جلسه نقد و بررسی نمایش «مدار بسته» به کارگردانی و نویسندگی پگاه طبسی نژاد شب گذشته پس از پایان نمایش توسط كانون ملی منتقدان تئاتر ایران برگزار شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، در ابتدای این جلسه، علی جعفری کارشناس و منتقد تئاتر گفت: بنده بنابه یک توفیق اجباری هفته قبل و در جای دیگری با اینکه نمایش را ندیده بودم درباره آن با کارگردان اثر صحبت کرده بودم بنابراین من این نمایش را با یک پیش زمینه ذهنی دیدم و خب این خیلی در نظرات من تاثیرگذار است. به عقیده من «مدار بسته» بیش از هرچیزی برآمده از یک دغدغه خصوصی و محفلی و حاصل تفکرات یکسری آدم ها با تخصص، ذات و نگاه شغلی مشخص است. همه ما در دوره هایی از زندگی مان دچار بحران هویت می شویم و همیشه این سوال همراهمان است که خب ما چکاره ایم؟ قراراست چکاره شویم؟ حالا این دغدغه و هویت برای کسانی که دغدغه بازیگری دارند بحران هویت شکل دیگری پیدا می کند.

    وی افزود: بنظر می رسد ایده نمایش این است که یکسری افراد قراراست بازیگر شوند و رویای بازیگری دارند و ویدئویی از خودشان ضبط می کنند و این ایده در یک قالب تکنولوژیک اجرا شده است. تصویری که در این نمایش نشان داده می شود، آدم ها را از سطح، به عمق و از عمق به سطح می برد منتها مسئله این است که معلوم نیست که مخاطب چقدر می تواند همراه این رفت و آمد باشد. به عقیده من این نمایش برای مخاطب عام طراحی نشده است. به عبارتی این نمایش که بسیار هم منظم و مرتب است و شروع بسیار خوبی هم دارد دچار یک اتفاق برآمده از شرایط تئاتر و برای مخاطب معمول تئاتر طراحی نشده است. احتمالا تنها بخشی که بازیگران نقش بازیگران معروف در برخی از فیلمهای مشهور را بازی می کنند برای مخاطب عام جذابیت دارد.

    این منتقد تئاتر ادامه داد: همانطور که اشاره کردم شروع نمایش بسیار شگفت آور و جذاب است و می تواند نوید بخش باشد ولی از یک جایی به بعد دستش برای مخاطب رو می شود و بنطرم این نقص باید برطرف شود. حتی به نظرم مخاطب از آخر نمایش به اندازه اول آن لذت نمی برد چون در دقیقه های آخر مخاطب نوعی حس خستگی و رخوت پیدا می کند. بنده با فرم تکرار که فرم مورد علاقه کارگردان است مشکلی ندارم من با تکرار در زمان که نوعی حس رخوت می دهد مشکل دارم.

    IMG_5322.jpg (1000×667)

    وی در پایان گفت: در طراحی میزانسن کار، اینکه آدم ها هرلحظه همدیگر را ماسکه می کنند بسیار با متن نمایش همخوانی دارد وبنظرم بسیار طراحی مناسبی برای کار است ولی درپایان متن، با کورسوی امیدی که گذاشته می شود موافق نیستم و بنظرم باید مونولوگ انتهایی نمایش تغییراتی بکند. البته بنده در مقام منتقد کارم پیشنهاد دادن نیست ولی فکر می کنم کارگردان باید برای آخرهای نمایش فکری کند.

    پس از جعفری، پگاه طبسی نژاد، نویسنده، طراح و کارگردان اثر در ابتدای سخنانش با اشاره به چگونگی نگارش متن گفت: در «مداربسته» اینگونه نبوده است که متن و ایده اجرا از ابتدا درهم تنیده شده باشند و ساختار متن مشخص بود ولی در طول کار فرم متن تغییر پیدا می کرد در واقع متن با اتفاقات صحنه پیش می رفت.

    وی افزود: من به مدیوم تئاتر نگاه دیگری دارم و همیشه برایم جذاب بوده که بدانم آیا می شود زاویه دید تماشاگر را تغییر داد. در این کار هم بدون اینکه بخواهم بازیگران را ابژه کنم دنبال این کار هستم و حاصل این تلاش، ثمره سال ها علاقه و پژوهش من است. ضمن اینکه یکی از فرم ها و دغدغه های مورد علاقه من تکرار است. دوسال قبل، قرار بود اجرایی از نمایشنامه شاه لیر با حدود 20 بازیگر تازه کار داشته باشم که به دلایلی این کار متوقف شد و اجرا نشد در همان زمان برایم این سوال مطرح شد که بهترین شاه لیر، بهترین هملت و خیلی از بهترین های دیگر چگونه شکل می گیرد؟

    طبسی نژاد در پاسخ به جعفری درباره مخاطب نمایش توضیح داد: مخاطب خاص این نمایش لزوما تئاتری نیست و می تواند یک مهندس یا کارشناس ادبیات باشد که با بخش هایی از نمایش همزاد پنداری کند. نکته دیگر اینکه برخلاف نظر خیلی ها این نمایش Visual art و یا یک پرفرومنس نیست و دقیقا یک تئاتر است و تمام ویژگی های یک تئاتر را دارد. «مداربسته» یک نمایش مهندسی شده است که برای هرصحنه آن برنامه ریزی صورت گرفته است.
    این کارگردان تئاتر ادامه داد: یکی از آرزوهای من این بود که می شد کار را در 3 یا 4 ساعت اجرا کنم. چون فرم کار برپایه تکرار و مدل آن یک مدل durational است. مگر ممکن است ما بتوانیم از رخوت و تکرار فرار کنیم. علاوه براینکه ما در این نمایش داستانک های کوتاه داریم ولی قصه تعریف نمی کنم.

    وی در پایان اضافه کرد: به عقیده من فضای تئاتر امروز ما بیشتر به سمت سرگرمی رغبت دارد و ما کمتر به کارهای durational عادت داریم. من صحنه آخر را بارها نوشتم و درنهایت چیزی که الان روی صحنه اجرا می شود راضیم کرد. به عقیده من تماشاگر با مونولوگ های اخر نمایش می تواند تکان بخورد و تحت تاثیر قرار بگیرد.

    در انتهای این جلسه، صبا علیزاده، آهنگساز اثر گفت: بنا به نقد اقای جعفری، من فکر می کنم رخوت و خستگی آخر نمایش شبیه حس بازیگران و رخوتی است که در آن گیرافتاده اند بنابراین می شود گفت این رخوت و خستگی کاملا عمدی بوده است.ما همیشه عادت داریم از موقعیتی که خسته مان می کند فرار کنیم، به چیزی فکر نکینم، حوصله مان سرنرود و خب بخش های آخر نمایش ما ار مجبور می کند در این فضا قرار بگیریم. ضمن اینکه به عقیده من هرگونه مخاطبی می تواند این نمایش را ببیند چون هرکسی می تواند با موضوع هویت درگیر باشد.

  • هویت انسان معاصر در جامعه امروز ایران با نمایش «مداربسته»

    هویت انسان معاصر در جامعه امروز ایران با نمایش «مداربسته»

    پگاه طبسی نژاد طراح، نویسنده و کارگردان و صبا علیزاده طراح موسیقی نمایش «مداربسته» درباره روند شکل گیری اثر و موضوع آن توضیح دادند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، این روزها نمایش «مداربسته» به نویسندگی و کارگردانی پگاه طبسی نژاد در سالن تئاتر مستقل تهران اجرا می شود. طبسی نژاد در کارگردانی این نمایش از شیوه های نوین هنر نمایش وام گرفته است؛ شیوه هایی که نمایش او را دیدنی می کند. «مداربسته» به مساله هویت انسان معاصر در جامعه امروز ایران می پردازد، داستان هم از این قرار است که جمعی از بازیگران جوان، شبانه در مکانی عمومی تصمیم به ضبط ویدیویی مداربسته برای تست تصویر از خود می کنند. بازی شروع می شود اما هر چه پیش تر می رود پیچیده تر می شود.

    به بهانه اجرای این نمایش با طبسی نژاد و صبا علیزاده طراح صدا و موسیقی گفتگویی داشته ایم.

    طبسی نژاد در گفتگو با مهر درباره ایده شکل گیری این نمایش گفت: حدود ۲ سال پیش ایده این کار به ذهنم رسید و می خواستم همان زمان کار را شروع کنم ولی به دلایلی متوقف شد و امسال دوباره بعد از عید با یکی دو نفر از دوستان قرار گذاشتم و درباره ایده گفتگو کردیم و بعد از آن مطمئن شدم که حتما باید آن را کار کنم. روند پیش تولید سختی داشتیم چون باید از بازیگران جوانی که هنوز چهره نشده اند و شناخته شده نیستند و تجربه بازیگری روی صحنه ندارند استفاده می کردم.

    وی درباره انتخاب بازیگران اینگونه توضیح داد: در زمانی که ایران زندگی می کردم استاد دانشگاه هنر بودم لذا تعدادی از بازیگران، دانشجویان خودم هستند و با برخی دیگر هم از طریق دوستانم آشنا شدم و از آنها تست گرفتم. در نهایت به این ۹ نفر روی صحنه رسیدم که همه شان دانشجویان و فارغ التحصیلان رشته سینما و تئاتر هستند.

    این کارگردان افزود: همیشه دوست داشتم که برگردم و در ایران کار کنم، قبلا هم در سال ۱۳۸۶ «یرما» را در ایران کار کرده بودم و بعد هم «کاریزما» که البته به اجرای عموم نرسید. از همان موقع هم که به کانادا رفتم به برگشت به ایران فکر می کردم چون کارکردن در کشور خودم برایم مهم است.

    طبسی نژاد با اشاره به اینکه «مداربسته» حاصل پژوهش و کارکردن روی یک فرم و ایده هایی است که در پروژه هایش در کانادا داشته است، بیان کرد: به عنوان مثال تکرار برای من یکی از جذاب ترین فرم هایی است که وجود دارد و روی آن کارهای بسیاری انجام دادم. علاوه بر این، تمرکز روی موضوع بازیگری نیز برایم بسیار مهم و یکی از دغدغه های من است. علاوه بر این، چهارسال پیش که به ایران برگشتم متوجه شدم که مساله سوپراستارها در تئاتر بسیار پررنگ شده و فکر کردم که کاری کنم متناسب با موضوع هویت بازیگران باشد.

    نویسنده و طراح «مداربسته» ادامه داد: من موقع کار فقط به خودِ کار فکر می کنم و تصورم این است که راه درست این است که ما به جای نگرانی نداشتن بازیگران سرشناس و سوپراستار نگران خودِ کار باشیم؛ موضوعی که متاسفانه در ایران کمتر مورد توجه قرار می گیرد. ایده این کار براساس این بود که بازیگران ناشناس باشند تا آنها با هویت خودشان روی صحنه بیایند بنابراین اساسا استفاده از بازیگران معروف و سرشناس در این کار غلط بود. به عبارتی استفاده از بازیگران ناشناس و غیرمعروف اقتضای کار و کاملا عمدی است نه اینکه از روی ناچاری انتخاب شده باشند.

    استفاده از بازیگران ناشناس و غیرمعروف اقتضای کار و کاملا عمدی است نه اینکه از روی ناچاری انتخاب شده باشندطبسی نژاد ادامه داد: مدت نوشتن این نمایش حدود ۱۰ ماه و تمرین ها پنج ماه طول کشید. بخشی از انتخاب هایمان درباره فیلم ها و شخصیت هایی که به آنها در کار اشاره می شود به دراماتوژی متن و علاقه شخصی خود من برمی گردد ولی بخش زیادی از آنها کشف خود بچه ها و بازیگرها بوده است. حدود ۲ ماه از زمانِ ما به پروسه نزدیک شدن بچه ها به شخصیت انتخابی شان گذشت و کار بسیار سختی بود. بازیگران قرار نبود که بازی بازیگرانی را که به آنها اشاره می شود تقلید صرف کنند بلکه قرار بود آنها را کشف کنند. به عنوان نمونه بازیگری که نقش حامد بهداد را بازی می کند مدت زمان زیادی را صرف کرده تا کشف کرده که می تواند به کاراکتر او نزدیک شود.

    کارگردان نمایش «یرما» تصریح کرد: «مداربسته» تئاتر دقیقی است که لحظه به لحظه آن برنامه ریزی و مهندسی شده است واینگونه نبوده که بگوییم حالا ببینیم سر اجرا کار چگونه می شود. استفاده از تصویر و تلویزیون هم در اثر کاملا حساب شده و اقتضای نمایش است. با وجود این تلویزیون هایی که تصاویر بچه ها روی آنها نشان داده می شود و اتفاقی که در ویژوال آرت می افتد توجه تماشاگر به جای دقت صرف به بازیگران به تصاویر دیگر هم متبادر می شود. به عبارتی از طریق این تلویزیون ها فاصله میان تماشاگر و بازیگر را زیاد کردم و زاویه دید مخاطب را تغییر دادم ضمن اینکه کانسپت نمایش به گونه ای است که بچه ها در حال ضبط ویدیویی هستند که این ویدیو برای مخاطب به نمایش گذاشته می شود.

    وی در پایان گفت: انتخاب نام «مداربسته» هم به دلیل حضور آنها جلوی دوربین های مداربسته است و هم الهام گرفته شده از علاقه شخصی خود من به این موضوع است که همه ما در زندگی شخصی خود دائما تصاویر بقیه را روی خودمان پروژکت می کنیم و بعد مدام در حال تکرار این کار هستیم.

    همچنین طراح صدا و موسیقی این نمایش صبا علیزاده، فرزند حسین علیزاده درباره طراحی موسیقی برای «مداربسته» به (تئاتر آنلاین) مهر گفت: اولین و جذاب ترین چیزی که من را مجاب کرد تا با این گروه کار کنم این بود که بازیگران آن معروف و سوپراستار نیستند چون متاسفانه در حال حاضر ما در یک فضای سلبریتی زده زندگی می کنیم و این فضا همه جوره گریبان هنر را گرفته و با همه موضوعات خیلی بازاری برخورد می شود. البته قصد بی احترامی به سلبریتی هایی که تئاتر کار می کنند ندارم ولی متاسفانه اینگونه شده که ارزش یک تئاتر به این است که حتما بازیگر سرشناس داشته باشد مثل موسیقی که ارزش به این است که یک اثر حتما باید یک خواننده سرشناس داشته باشد و به همین خاطر به موسیقی سازی کمتر توجه می شود. علاوه براین، موضوع خودِ کار هم برایم جذاب بود چون با موضوع سلبریتی ها درگیر و به نوعی داستان، نوعی حکایت نفس نسل ما در دوره فعلی است.

    وی افزود: موسیقی این نمایش زنده نیست و از قبل ضبط شده است. به عقیده سینمایی ها اگر قرار باشد موسیقی وارد میزانسن شود باید یک دلیلی برای این کار وجود داشته باشد. برای این اجرا هم قرار بود بخش هایی از کار موسیقی به دست خود بازیگران به صورت زنده اجرا شود ولی دلیل برای اجرای این نوع موسیقی انقدری محکم و مهم نبود که در نهایت ما را وادار به این کار کند.

    قصد بی احترامی به سلبریتی هایی که تئاتر کار می کنند ندارم ولی متاسفانه اینگونه شده که ارزش یک تئاتر به این است که حتما بازیگر سرشناس داشته باشدعلیزاده ادامه داد: موسیقی فعلی که روی نمایش است شاخصه های خود فرم اجرا مثل تکرار را دارد و موزیک اجرا مثل خود نمایش و موضوعش اعوجاج دارد. به همین دلیل من از خود کانسپت کار، ایده برای ساخت قطعات گرفتم. بیشتر سازهای استفاده شده در کار الکترونیک هستند به جز چند قطعه کوتاه که در آنها از کمانچه استفاده شده است.

    این آهنگساز اضافه کرد: می شد در صحنه هایی از نمایش موسیقی آثاری که به آنها اشاره می شود بیاید ولی تاکید من روی این بود که قطعات خاصِ این کار ساخته بشود ضمن اینکه مفاهیم این نمایش به نوعی متناقض با موضوع نوستالژی است و عینا پخش کردن موزیک فیلم ها نمی توانست اتفاق خوبی باشد و به نظر من اجرایش بسیار شیوه دم دستی بود. «مداربسته» چون خیلی با فرم درگیر بود من سرتمرین ها حاضر می شدم و صدای بچه ها را ضبط و روی آنها کار می کردم. موسیقی که در حال حاضر ساخته شده یک کار سه بعدی است. دلیل این کار هم این بود که قصد داشتیم موسیقی مخاطب و بازیگران را موسیقی دربربگیرد. وجود تلویزیون و ال سی دی ها در اجرا هم در ساخت موسیقی موثر بود و همین موضوع مرا به این سمت کشاند که سراغ موسیقی الکترونیک بروم.

    این هنرمند جوان در پایان گفت: در فضای فعلی که خیلی بازاری و سرمایه زده است تئاتر مستقل کار کردن با بازیگران غیرسوپراستار سخت است و جرات می خواهد و خانم طبسی نژاد این جرات را داشت و ما هم حمایتش کردیم.

    نمایش «مداربسته» هر شب ساعت ۱۸:۳۰ در تئاتر مستقل تهران اجرا می شود.

    مهر

  • نمایش مدار بسته

    نمایش مدار بسته

    📍 تئاتر مستقل تهران
    📅 پنجشنبه ۱۴ بهمن ۱۳۹۵ تا جمعه ۲۷ اسفند ۱۳۹۵
    ⏰ ۱۸:۳۰
    ⏳ ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه
    💳 بها: ۳۵,۰۰۰ و ۳۰,۰۰۰ تومان – خرید بلیت

    نویسنده، طراح و کارگردان: پگاه طبسی نژاد
    بازیگران: (به ترتیب حروف الفبا)، مسعود جعفری، حدیث جمشیدی، میلاد چنگی، آرمان حسینی، بهاره رادمند، باسط رضایی، علیرضا رسولی، آیدا رشدی، ایلناز شعبانی
    تهیه کننده: پگاه طبسی نژاد
    مدیر تولید: حسن جودکی
    مشاور کارگردان و طراح نور: علی تبریزی
    طراح صدا و موسیقی: صبا علیزاده
    مشاور موسیقایی متن: روزبه اسفندارمز
    طراح پوستر و بروشور: فرهاد فزونی
    عکاس: شاهین صفاری
    برنامه ریز و دستیار کارگردان: طاها سرایی
    منشی و مدیر صحنه: آوید ذوالمجد
    گروه خلاقه‌ی تبلیغات: رضا اسلام پناه، شیما سجاد، علی تبریزی، صالح تسبیحی، شاهین صفاری
    ساخت تیزرهای تبلیغاتی: علی تبریزی
    موسیقی: صبا علیزاده
    مشاور رسانه ای و روابط عمومی: سارا فرجی
    حامی پروژه: شرکت گلدیران – بخش فروش تجاری (B2B)
    تبلیغات مجازی: گروه جارچی

    گروه تاتر بازی

    خلاصه: هر روز چیز بیشتری می‌خواهیم و برای به‌دست آوردنش چه نقش‌هایی که بازی نمی‌کنیم، غافل از اینکه حتی، بودن یا نبودن ما نیز در هاله‌ای از ابهام است. به‌ راستی ما هستیم؟ یا تنها تصویری از خودمان هستیم، گرفتار در دوری باطل و مداری بسته؟

  • «مدار بسته» در تئاتر مستقل تهران شکل می گیرد

    «مدار بسته» در تئاتر مستقل تهران شکل می گیرد

    تئاتر مستقل تهران پس از پایان سی و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر میزبان نمایش «مدار بسته» کاری از پگاه طبسی نژاد می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «مدار بسته» به نویسندگی و کارگردانی پگاه طبسی نژاد قرار است از ۱۴ بهمن ماه در تئاتر مستقل تهران اجرا شود. در این نمایش آیدا رشدی، ایلناز شعبانی، آرمان حسینی، باسط رضایی، بهاره رادمند، حدیث جمشیدی، علیرضا رسولی، مسعود جعفری و میلاد چنگی به عنوان بازیگر حضور دارند.

    همچنین حسن جودکی مدیرتولید، فرهاد فزونی طراح پوستر، علی تبریزی مشاور کارگردان و طراح نور، صبا علیزاده طراح صدا و موسیقی، روزبه اسفندیاری مشاور موسیقیایی نمایش «مدار بسته» هستند. همچنین طاها سرایی به عنوان دستیار اول و برنامه و آوید ذوالمجد دستیار دوم و منشی صحنه این نمایش هستند.

    نمایش «مدار بسته» از ۱۴ بهمن ماه ساعت ۱۸:۳۰ اجرای خود را آغاز می کند.

  • مداربسته در تئاتر مستقل تهران به روی صحنه می‌ رود

    مداربسته در تئاتر مستقل تهران به روی صحنه می‌ رود

    از ۱۴ بهمن تئاتر مستقل تهران نمایشی با رویکردهای معاصر و نگاهی نو به هنر نمایش را میزبانی خواهد کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایشِ مداربسته به نویسندگی و کارگردانی پگاه طبسی نژاد از ۱۴ بهمن‌ماه ساعت ۱۸:۳۰ عصر در سالن تئاتر مستقل تهران اجرای خود را آغاز خواهد کرد.
    در توضیح فضای این نمایش آمده است: هرروز چیز بیشتری می‌خواهیم و برای به دست آوردنش چه نقش‌هایی که بازی نمی‌کنیم، غافل از اینکه حتی، بودن یا نبودن ما نیز در هاله‌ای از ابهام است. به‌راستی ما هستیم؟ یا تنها تصویری از خودمان هستیم، گرفتار در دوری باطل و مداری بسته؟
    طبسی نژاد دانش‌آموخته‌ی هنرهای بینا رشته‌ای در کشور کانادا و فارغ‌التحصیل کارگردانی دانشگاه هنر است. در این اثر نمایشی علی تبریزی به‌عنوان طراح نور و مشاور کارگردان، صبا علیزاده به‌عنوان طراح صدا و موسیقی، فرهاد فزونی به‌عنوان طراح گرافیک، روزبه اسفندارمز به‌عنوان مشاور موسیقایی متن و حسن جودکی به‌عنوان مدیر تولید او را همراهی می‌کنند.
    دیگر عوامل این نمایش عبارت‌اند از: برنامه‌ریز و دستیار کارگردان: طاها سرایی، منشی و مدیر صحنه: آوید ذوالمجد،
    بازیگران به ترتیب حروف الفبا: مسعود جعفری، حدیث جمشیدی، میلاد چنگی، آرمان حسینی، بهاره را دمند، باسط رضایی، علیرضا رسولی، آیدا رشدی، ایلناز شعبانی