برچسب: پوریا عبدی

  • قصه ترسناک یک «پنچری»

    قصه ترسناک یک «پنچری»

    به گزارش تئاتر آنلاین، احسان ناجی کارگردان نمایش «پنچری» که به تازگی اجرای خود را در پردیس تئاتر شهرزاد آغاز کرده است درباره این اثر نمایشی به مهر گفت: نمایشنامه «پنچری» نوشته فردیک دورنمات است و از چندین سال قبل علاقه مند بودم آن را روی صحنه ببرم. «پنچری» یک نمایشنامه رادیویی است و آداپتاسیون آن برای تبدیل به یک اثر صحنه‌ای کار بسیار سختی بود که باید انجامش می‌دادم.

    وی درباره موضع‌گیری‌هایی که نسبت به فعالیت هنرمندان تئاتر وجود دارد، بیان کرد: شروع تمرین و آماده سازی نمایش به قبل از اتفاقات اخیر باز می‌گردد اما با این وجود من با موضع‌گیری‌هایی که نسبت به تئاتر وجود دارد مخالف هستم. همیشه بچه‌های تئاتر به این معترض بودند که چرا نگاه جامعه و مسئولان به تئاتر حرفه‌ای نیست و تنها به عنوان یک سرگرمی به آن نگاه می‌کنند در حالی که مسبب چنین نگاهی بیشتر از همه، خود ما هستیم چون وقتی می‌گوییم تئاتر باید تعطیل شود به این معنی است که ما صنف نیستیم و به راحتی می‌توان تئاتر را تعطیل و تنها در حد یک جُنگ به آن نگاه کرد.

    ناجی با اشاره به اینکه تئاتر در گذشته با هدف پرداختن به نیازهای اجتماعی و به شکلی نقادانه روی صحنه می‌رفت، یادآور شد: نمی‌دانم این روزها چه اتفاقی افتاده که اکثراً می‌گویند تئاتر را تعطیل کنید در حالی که تئاتر می‌تواند حرف جامعه را بزند و تاثیرگذار باشد. استاد سمندریان معتقد بود که «تئاتر وقتی شروع می‌شود که شما از سالن تئاتر بیرون می‌زنید» یعنی تئاتر در ذهن مخاطب زمانی آغاز می‌شود که روی صحنه تمام شده است و این یعنی تئاتر چقدر می‌تواند دغدغه مند باشد.

    وی درباره تغییر مسیر تبلیغات یک نمایش ابراز کرد: این روزها امکان تبلیغات مجازی وجود ندارد پس مانند تفکر کلاسیک که معتقد بود یک نمایش خودش باید خودش را تبلیغ کند ما نیز به تبلیغ دهان به دهان و میدانی روی آورده‌ایم و مطمئناً کاری که خوب باشد، مخاطبش را جذب خواهد کرد. با بهره‌گیری از این نوع تبلیغ، ما نیز باید تلاشمان را برای بالا بردن کیفیت کار بیشتر کنیم تا اثری دغدغه مند خلق شود و مخاطبان با دیدن آن، نمایش را به دیگران نیز توصیه کنند. این روزها در تئاتر شهرزاد ۴-۵ نمایش روی صحنه است که هرکدام حرفی برای گفتن دارند. در یکی از سالن‌ها گلاب آدینه نمایشنامه «پرده خانه» بهرام بیضایی را که همه می‌دانند چه متن دغدغه مندی است، به صحنه می‌برد و گروه ما نیز «پنچری» دورنمات را اجرا می‌کند؛ دورنمات همیشه زمانی در این مملکت کار شده که هنرمندان خواسته‌اند در پس اجرایشان حرفی بزنند و نقدی سیاسی اجتماعی را مطرح کنند از این رو انتخاب ما برای حضور در صحنه تئاتر نشان‌دهنده این است که حتماً حرفی برای گفتن داشته‌ایم.

    این کارگردان تئاتر درباره رویکردی که به نمایشنامه دورنمات داشته است، توضیح داد: دورنمات داستانی به نام «پنچری» دارد که آن را با پایانی دیگر تبدیل به یک نمایشنامه رادیویی کرده است. من معمولاً در نمایشنامه‌هایی که برای اجرا انتخاب می‌کنم، تغییراتی می‌دهم و از دریچه ذهن خودم به موضوع اثر نگاه می‌کنم. در اقتباس از این نمایشنامه نیز براساس کانسپت اصلی اثر که برایم خیلی مهم بود متن تازه‌ای نوشتم که شاید ۶۰ درصد متفاوت از آن چیزی باشد که دورنمات نوشته و در واقع با «پنچری» از زاویه دید احسان ناجی روبرو هستیم.

    قصه ترسناک یک «پنچری»/ انتخاب دورنمات یعنی حرفی برای گفتن داریم

    کارگردان نمایش «یرما» درباره انتخاب بازیگران نمایش «پنچری» هم گفت: شهرام عبدلی، حمید مهین‌دوست، رامین پرچمی، پوریا عبدی، علی عطایی حور، سارا مداح بازیگران این اثر نمایشی هستند. در انتخاب بازیگران مولفه‌های زیادی مد نظرم بود اما تلاش کردم باوجود انتخاب چهره‌های شناخته شده از هنرمندانی دعوت به همکاری کنم که پیشینه تئاتری نیز دارند. برایم اهمیت زیادی داشت که بازیگران دغدغه متن را داشته باشند و در عین حال که افراد شناخته شده‌ای هستند با دانش و تئاتری هم باشند.

    ناجی در پایان صحبت‌هایش درباره داستان و ویژگی‌های نمایش عنوان کرد: نمایش اثری گروتسک است و تمام تلاشم را کردم که اتمسفری که در نمایشنامه وجود دارد و به نوعی آمیخته‌ای از ترس و کمدی است در اجرا نیز حفظ شود. در «پنچری» فروشنده‌ای به نام تراپس با پنچر شدن ماشینش به دنبال اقامتگاهی می‌گردد تا شب را در آنجا سرکرده و صبح بتواند ماشینش را از تعمیرگاه تحویل بگیرد. به دنبال پر بودن تمام اقامتگاه‌ها کسی به او یک خانه را معرفی می‌کند که پذیرای مسافران شب درراه مانده است. خانه پیرمرد ثروتمندی که همان ابتدا می‌گوید از مسافرانش پولی دریافت نمی‌کند. دوستان پیرمرد هم در خانه او حضور دارند و از مهمان تازه‌وارد می‌خواهند اگر تمایل دارد در بازی آنها شرکت کند. تراپس با داستانی اسرارآمیز و غیرقابل تصور شبش را به صبح می‌رساند.

    نمایش «پنچری» از اول دی تا ۵ بهمن ماه هر شب ساعت ۲۰:۳۰ در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه است.

    منبع

  • «بالماسکه در وایت‌هارت» منتشر شد/ قصه شخصیت‌های پنهان‌کار

    «بالماسکه در وایت‌هارت» منتشر شد/ قصه شخصیت‌های پنهان‌کار

    «بالماسکه در وایت‌هارت» عنوان نمایشنامه ای به قلم پوریا عبدی است که توسط انتشارات مهراندیش منتشر شده است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایشنامه «بالماسکه در وایت‌هارت» نوشته پوریا عبدی که به تازگی وارد بازار کتاب شده است روایت‌گر التهابات اواسط قرن ۱۶ میلادی در انگلستان است. همان سال‌هایی که شاه چارلز دوم به خون‌خواهی پدرش قیام می‌کند، ژنرال کرامول و جمهوری‌خواهان را شکست می‌دهد و پس از ۲ سال مجدداً سلطنت را به انگلستان برمی‌گرداند.

    در یادداشت پشت‌ جلد کتاب آمده است: «نمایشنامه‌ «بالماسکه در وایت هارت» یک درام مدرن مبتنی بر تشنج موقتی در رویدادهای گذراست. تشنجی که رفته‌رفته بر تنش بین شخصیت‌ها می‌افزاید و همین مساله همه چیز را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد. اما نباید فراموش کنیم که شخصیت‌های این نمایشنامه دائما در حال پنهان‌کاری هستند. آنها همچون کسانی که در یک بالماسکه شرکت کرده اند، نقابی نامرئی بر چهره زده‌اند و خود را به گونه‌ای معرفی می‌کنند که در دورترین فاصله از خود شناخته شوند. سعی می‌ کنند همه چیز را انکار کنند و شخصی دیگر باشند، از این رو شاید تشنجی ساختگی ایجاد می‌کنند تا در پشت این فضای مه‌آلود، با آرامش خیال پنهان بمانند.

    همچنین در فرم نگارشی «بالماسکه در وایت‌هارت» تلاش شده استفاده‌ مینیمال از زبان، کلید اصلی نمایشنامه باشد؛ در همین خصوص از عبارت‌بندی موجز، انقطاع‌ها، مکث‌های مکرر، توقف‌های میان‌جمله‌ای، تکرار و شتاب ناگهانی در بیرون‌ریزی خصوصیات شخصیت، استفاده شده است. همچنین سعی شده تا نمایشنامه‌ «بالماسکه در وایت‌هارت» از یک نوع ارتباط خاص در بین عناصر خود برخوردار باشد. ارتباطی چندبعدی که بازی‌های زبانی، کلیشه‌های اغراق‌آمیز، تکرار و ترکیبات بی‌ربط یا حتی عبارات ابتکاری را به دنبال خود داشته باشد و از زبان شخصیت‌هایی بیان شود که در یک تراژدی-کمدی توأمان اسیر شرایط جبری و فشارهای ناخوشایندِ ناخودآگاه هستند.

    نمایشنامه‌ «بالماسکه در وایت‌هارت» از شیوه‌های روایی کلاسیک عبور می‌کند و بعدتر آن را به مسخره می‌گیرد و طبعاً ته‌مایه‌ای از فضاسازی‌های سورئال را تداعی می‌کند. مسخرگیِ تلخی که لایه‌های قابل توجه تراژدی را از وادی روایت‌های واریته تا شوخی‌ها و بداهه‌پردازی‌های کمدیا دل‌آرته با خود می‌کشاند. در این نمایشنامه همه حرف می‌زنند تا حرف نزده باشند، سوال می‌پرسند تا جواب نگیرند، حرکت می‌کنند که تکان نخورند و به طور کلی فعالیتی انجام می‌دهند که در تضاد با انگیزه‌ اصلی انجام آن فعالیت است. به عبارتی «بالماسکه در وایت‌هارت» اجتماعی از همه چیز برای هیچ است.

    نمایشنامه «بالماسکه در وایت‌هارت» دارای چهار شخصیت است که هر چهار شخصیتش را مردان تشکیل می‌دهند و به عبارتی یک درام مردانه است. از این جهت این درام می‌تواند برای اجرا توسط گروه‌های تک جنسیتی تئاتری مناسب باشد.»

    کتاب «بالماسکه در وایت‌هارت» نمایشنامه‌ای تک پرده‌ای است که تحت تالیف پوریا عبدی در قطع پالتویی و ۶۴ صفحه توسط انتشارات مهراندیش منتشر شده است.

  • «تسویه‌ حساب» به انتشار رسید

    «تسویه‌ حساب» به انتشار رسید

    نمایشنامه «تسویه حساب» به قلم پوریا عبدی توسط نشر آماره منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، «تسویه‌حساب» عنوان نمایشنامه‌ای است به قلم پوریا عبدی که توسط انتشارات آماره منتشر شده است. مراسم رونمایی از این اثر فروردین ۱۴۰۱ در سالن مشاهیر مجموعه‌ تئاتر شهر برگزار می‌شود.

    «تسویه‌ حساب» روایتگر یک اختلاف شخصی و خانوادگی‌ است که به تدریج ۲ جامعه و ۲ فرهنگ را وارد این اختلاف می‌کند و یک اختلاف کوچک تبدیل به تهدید و بحران بزرگی در گستره‌ جامعه می‌شود؛ بحرانی که در آن شخصیت‌های اصلی درام نقاب‌های خود را کنار می‌زنند و واقعیت خود را به نمایش می‌گذارند.

    در یادداشت پشت‌ جلد کتاب آمده است:

    «نمایشنامه‌ «تسوی ه‌حساب» یک تراژدی سه‌نفره‌ مبتنی بر موقعیت است. موقعیتی پرتنش که همه‌چیز را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد. این موقعیت است که درام را پیش می‌برد و شخصیت‌های سخت نمایش را نمایان می‌کند. شخصیت‌هایی که همه‌چیز در جهت منافع شخصی برایشان معنا می‌شود. در واقع هیچ شخصیت مثبتی وجود ندارد و این شاید بر جذابیت یک درام بیفزاید. ممکن است که شخصیت‌ها دوست‌داشتنی باشند اما هرگز رویکردی مثبت در آنها نخواهیم یافت.

    آنها خود را در یک موقعیت عذاب‌آور گیر انداخته‌اند و راه فراری نمی‌یابند. برای خود دشمنی خطرناک ایجاد کرده‌اند و به دنبال فرار از این بحران هستند اما غافل از این که دشمن اصلی آنها کسی نیست جز خودشان. همچنین در فرم نگارشی «تسویه‌حساب» تلاش شده استفاده‌ مینیمال از زبان، کلید اصلی نمایشنامه باشد. در همین خصوص از عبارت‌بندی موجز، انقطاع‌ها، مکث‌های مکرر، توقف‌های میان‌جمله‌ای، تکرار و شتاب ناگهانی در بیرون‌ریزی خصوصیات شخصیت، استفاده شده است. به همین جهت پیدا کردن و رعایت آنها برای اجرای صحنه‌ای امری ضروری است.»

    نمایشنامه «تسویه‌ حساب» دارای ۳ شخصیت است که ۲ شخصیتش را مردان تشکیل می‌دهند و ۱ شخصیت آن زن است. از این جهت این درام می‌تواند برای اجرا توسط گروه‌های کم‌جمعیت تئاتری مناسب باشد.

    در ابتدای کتاب نیز آمده است: «هرگونه برداشت و اجرای دانشجویی چه در قالب کار کلاسی و چه اجراهای دانشگاهی برای دانشجویان و اساتید آزاد است.»

    کتاب «تسویه‌ حساب» نمایشنامه‌ای سه پرده‌ای است که تحت تالیف پوریا عبدی در قطع پالتویی و ۷۴ صفحه توسط انتشارات آماره منتشر شده است.

  • «پایان بردگی سردار» متاثر از اساطیر کهن است

    «پایان بردگی سردار» متاثر از اساطیر کهن است

    به گزارش تئاتر آنلاین، پوریا عبدی بازیگر نمایش «پایان بردگی سردار» که این روزها به کارگردانی حسینعلی بینوایی در تالار محراب روی صحنه است درباره مضمون این اثر نمایشی به مهر گفت: «پایان بردگی سردار» اثری درباره جنگ قدرت است و داستانی متاثر از اساطیر کهن دارد. گرچه روایتی جدید و بدیع است اما می‌تواند به اساطیر کهن طعنه بزند. داستان از کودتای یک سردار ایرانی با همدستی دختر شاه وقت که همسر وی نیز است، آغاز می‌شود اما جنون قدرت میانه آنها را کدر می‌کند و یک سرباز به سرکردگی اسپهبدی بیگانه، برنامه از میان برداشتن آنها را اجرا می‌کند و خود صاحب تاج پادشاهی می‌شود. گرچه ممکن است این نیز پایان کار نباشد اما پایان نمایش اینجاست. از نظر من تم نمایش جنگ بر سر قدرت است.

    این بازیگر درباره شیوه اجرایی نمایش عنوان کرد: نمایش با آنکه یک روایت کلاسیک با ادبیات کلاسیک دارد اما از ساختاری نسبتاً مدرن با طراحی‌های مینیمال بهره می‌برد، چیزی شبیه به تعزیه یا نمایش‌های آوانگارد اروپایی که پیتر بروک بهترین آن‌ها را در جهان اجرا می‌کند. بازیگران وارد صحنه می‌شوند، آکسسوارهای مینیمال را هر بار با محتوا و قراردادی جدید مورد استفاده قرار می‌دهند، چیزی شبیه به زندگی را اجرا می‌کنند و صحنه را ترک می‌کنند مثلاً گاهی یک طناب، ابزار به بند کشیدن زندانی است، گاهی رخت‌آویز بازیگران و گاهی نیز چهارچوب حریم شخصی یک کاراکتر خاص. همچنین مخاطب به وضوح گروه موسیقی را می‌بیند و این مساله به وی یادآوری می‌کند که مشغول تماشای نمایش است نه برشی از زندگی. حتی گاهی بازیگران با شکستن دیوار چهارم، تماشاگر را مخاطب خود قرار می‌دهند تا تاکیدی بر این مساله داشته باشند.

    عبدی درباره نقشی که در این نمایش بازی می‌کند، توضیح داد: نام نقشی که من اجرای آن را بر عهده دارم کاچار است؛ همان سربازی که در پایان صاحب قدرت می‌شود. به عبارتی بدمن یا نقش منفی اصلی داستان. کسی که در ابتدا خود را ساده و روستایی جلوه می‌دهد اما رفته‌رفته با هیولای درونش آشنا می‌شویم. بازی اینگونه نقش‌ها و نمایش‌ها شرایط خاصی دارد. بازیگر در درجه اول برای بازی در نمایش‌های تاریخی با دیالوگ‌ها و مطالبی مواجه است که هم برای خودش و هم مخاطب سنگین است پس ابتدا باید به وسیله مواجهه چندباره با درام بتواند با آن ارتباط برقرار کند و سپس توسط مطالعه و پژوهش پیرامون بازه زمانی رخداد اثر، به جزئیاتی درباره رفتارهای نقش خود برسد تا درام را برای مخاطب باورپذیر کنید. البته من خیلی دیر به پروژه اضافه شدم و چیزی حدود یک ماه تمرین کردم تا روی صحنه بروم. به همین دلیل مجبور شدم بخشی از کارهای دیگرم را متوقف کنم تا از پس این حجم از کار و مسئولیت بر بیایم.

    وی درباره دلیل حضورش در این اثر نمایشی توضیح داد: در فضای سینما و تئاتر دوستی‌های عمیقی شکل می‌گیرد و گاهی ما به برخی از دوستانمان نمی‌توانیم جواب منفی بدهیم. نمایش «پایان بردگی سردار» ابتدا با بازیگر دیگری تمرین می‌شد اما گویا به دلیل مسائل خاصی به قطع همکاری با وی رسیدند و بهناز پورفلاح بازیگر نقش اصلی نمایش که پیش از این با هم همکاری کرده بودیم، با من تماس گرفت و من درخواست وی را پذیرفتم. البته اجرای نقش منفی برای من بسیار جذاب است و شخصیت چندگانه و پیچیده کاچار نیز دلایل کافی برای پذیرش این اثر را به من می‌داد.

    عبدی در پایان درباره استقبال تماشاگران از نمایش با وجود شرایط کرونا گفت: استقبال از کار بد نیست اما اگر کرونا نبود شاید استقبال بهتری از این نمایش می‌شد. در کنار اینکه تالار محراب به واسطه موقعیت مکانی نامناسب و پیشینه دانشجوییِ خود، از مخاطب چندانی برخوردار نیست، همچنین هم‌زمانی با جشنواره‌های فجر نیز بخشی از مخاطبان ما را کاهش داده است اما تا این لحظه توانستیم سالن را پر نگهداریم و اکثر شب‌ها ظرفیت سالن تکمیل بوده است.

    نمایش «پایان بردگی سردار» به نویسندگی و کارگردانی حسینعلی بینوایی از ۱۰ بهمن آغاز شده و تا پایان بهمن ماه در تماشاخانه جمیله شیخی تالار محراب روی صحنه است. بازیگران این نمایش بهناز پورفلاح، محمدحسین صفری و پوریا عبدی هستند.

  • «انقلاب بردگان» منتشر شد

    «انقلاب بردگان» منتشر شد

    «انقلاب بردگان»، عنوان کتابی است که در پاییز 1400 به قلم پوریا عبدی توسط انتشارات نظام‌الملک منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، «انقلاب بردگان» در پاییز 1398 به رشته‌ی تحریر در آمده و روایت‌گر ظلمی‌ست که سردمداران جهان بر مردم روا می‌دارند. این درام در یکی از ایالت‌های جنوبیِ ایالات متحده‌ی آمریکا اتفاق می‌افتد و زمان به وقوع پیوستن آن حدوداً سال‌های ابتدایی دهه‌ی 1860 میلادی است. زمانی که برده‌داری در آمریکا به چالش کشیده شده بود و برده‌های به ستوه آمده‌ی آمریکا در سودای انقلاب و آزادی بودند.

    در یادداشت پشت‌ جلد کتاب آمده است؛ « نمایشنامه‌ی «انقلاب بردگان» یک تراژدی مبتنی بر موقعیت است. موقعیتی که رفته‌رفته بر تنش بین شخصیت‌هایش افزوده می‌شود و همین مساله همه‌چیز را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد.

    این موقعیت و تقابل بین شخصیت‌ها است که درام را پیش می‌برد و پیچیدگی شخصیت‌های نمایش را نمایان می‌کند. شخصیت‌هایی که جبر جغرافیایی و نژادی آنها را در جایگاهی خاص قرار داده.»

    همچنین در فرم نگارشی «انقلاب بردگان» تلاش شده استفاده‌ی مینیمال از زبان، کلید اصلی نمایشنامه باشد. در همین خصوص از عبارت‌بندی موجز، انقطاع‌ها، مکث‌های مکرر، توقف‌های میان‌جمله‌ای، تکرار و شتاب ناگهانی در بیرون‌ریزی خصوصیات شخصیت، استفاده شده است. به همین جهت پیدا کردن و رعایت آنها برای اجرای صحنه‌ای امری ضروری است.

    نمایشنامه «انقلاب بردگان» دارای 10 شخصیت است که 4شخصیتش را زنان تشکیل می‌دهند و 6 شخصیت را مردان. از این جهت این درام می‌تواند برای اجرا توسط گروه‌های پرجمعیت تئاتری مناسب باشد. در ابتدای کتاب نیز آمده «هرگونه برداشت و اجرای دانشجویی چه در قالب کار کلاسی و چه اجراهای دانشگاهی برای دانشجویان و اساتید آزاد است.»

    کتاب «انقلاب بردگان» نمایشنامه‌ای سه پرده‌ای است که تحت تالیف پوریا عبدی منتشر شد. این کتاب در 74 صفحه با شمارگان 5۰۰ نسخه و قیمت 28500 تومان توسط انتشارات نظام‌الملک منتشر شده است.

  • «بازیگری در ۳۶ کارگاه» منتشر شد

    «بازیگری در ۳۶ کارگاه» منتشر شد


    «بازیگری در ۳۶ کارگاه» کتابی است به قلم پوریا عبدی که توسط انتشارات نظام‌الملک منتشر شده است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، «بازیگری در ۳۶ کارگاه»، عنوان کتابی است که دی ماه ۹۹ به قلم پوریا عبدی و با مقدمه‌هایی از رویا افشار و ابوالفضل جلیلی توسط انتشارات نظام‌الملک منتشر شده است.

    در معرفی این کتاب آمده است: «عنوان علمی این کتاب «بازیگریِ ادراک‌گرا» است و همان‌طور که از نامش پیداست، شیوه‌ای از بازیگری است که مبتنی بر ادراک بازیگر خواهد بود. در این شیوه که برای اولین بار مطرح می‌شود؛ بازیگر متکی بر علم خویش است، علمی که بر توانایی‌های بدنی، بیانی و تحلیلی، همچنین مهارت‌های وابسته به تخیل، خلاقیت و شناخت متن نمایشی توجه دارد. به عبارتی بازیگر در این شیوه، قبل از انجام هر عملی، نسبت به آن آگاهیِ کاملی خواهد داشت. بازیگریِ ادراک‌گرا شاید در موارد محدودی به سایر مکاتبِ آموزش بازیگری شباهت داشته باشد اما از نظر فکری و بینشی، متفاوت از بسیاری شیوه‌های آموزش بازیگری خواهد بود. به بیان ساده‌تر این شیوه، نوعی طرز فکر شناخت‌گرایانه نسبت به بازیگری است.

    این کتاب شامل ۳۶ کارگاه عملی بازیگری است که در هر کارگاه، تمریناتی مدرن و کاربردی پیرامون موضوع مورد بحث ارائه می‌شود. این آموزش‌ها صرفاً در حوزه‌ فیزیک بازیگر خلاصه نمی‌شوند و تحلیل درام را نیز در حیطه‌ آموزش‌های خود قرار می‌دهد. البته در مقوله‌ تمرینات فیزیکی، فیلم آموزشی نیز ارائه شده تا مخاطب بتواند با مطالعه‌ کتاب یک کارگاه حرفه‌ای آموزش بازیگری را لمس کند. این کتاب به نوبه‌ خود اولین کتاب آموزش بازیگری ایرانی است که شامل کارگاه‌های مدون بازیگری به همراه فیلم آموزشی است و می‌تواند برای علاقه‌مندان به بازیگری، همچنین اساتید این رشته کتابی مفید واقع شود.»

    «بازیگری در ۳۶ کارگاه» به قلم پوریا عبدی در ۲۹۶ صفحه به مبلغ ۵۵٠ هزار ریال توسط انتشارات نظام‌الملک در اختیار علاقه مندان قرار گرفته است.

  • بازیگر باید مدام در حال پژوهش باشد

    بازیگر باید مدام در حال پژوهش باشد

    پوریا عبدی بازیگر نمایش «پاتریک کلایورت» با اشاره به نقشی که در این نمایش برعهده دارد درباره نقش مطالعه و پژوهش در بازیگری سخن گفت.

    به گزارش تئاتر آنلاین، پوریا عبدی بازیگر نمایش «پاتریک کلایورت» که به‌تازگی کتاب جدیدش با عنوان «اگزیستانسیالیسم در آثار نمایشی ادوارد آلبی» روانه بازار کتاب شده، پیرامون فعالیت همزمانش در ۲ حوزه پژوهش و بازیگری تئاتر به مهر گفت: به نظر من بازیگری تنها یک فعالیت عملی و مبتنی بر مهارت نیست و یک بازیگر همواره باید در حال مطالعه و پژوهش باشد، او باید تئوری خود را غنی کند تا در عمل تنها به یک ایفای نقش غریزی دست نزند. معتقدم اگر بازیگر به صورت تخصصی بر جزئیات علمی ایفای نقش خود، آگاه باشد، قطعا اجرای کم‌نقص‌تری خواهد داشت پس فعالیت من در حوزه پژوهش تئاتر، هم راستا با فعالیت‌های بازیگری و کارگردانی‌ام در تئاتر است.

    عبدی نمایش «پاتریک کلایورت» را نمایشی کمدی و مبتنی بر موقعیت قلمداد کرد و ادامه داد: «پاتریک کلایورت» نمایشی در حمایت از بانوان مخصوصا بانوان ورزشکار است. این نمایش داستان زنی فوتبالیست است که قصد دارد فوتبال را به صورت حرفه‌ای ادامه دهد اما با موانعی مواجه می‌شود.

    این مدرس بازیگری و تئاتر درباره نقش خود توضیح داد: من نقش اِدی را بازی می‌کنم. ادی و فیلیپ ۲ دزد کودن هستند که برای دزدی، یک کلیسا را انتخاب می‌کنند و آنجا درگیر جریانات جذابی می‌شوند که شاید مخاطب باید جزئیات آنها را خود در نمایش ببیند. اما من تاکنون نقشی با این مختصات را بازی نکرده‌ام و این مساله مرا در شخصیت پردازی به وجد می‌آورد. شخصت‌پردازی نقش اِدی زمانی جذاب‌تر می‌شد که در روند تمرین، نقشی را خلق می‌کردم که تاکنون اجرا نشده چراکه این متن یک متن اوریجینال است.

    وی یادآور شد: این نمایش به عقیده من نمایشی جذاب برای عموم مردم خواهد بود چراکه یک کمدی موقعیت است و اتفاقات بسیاری یکی پس از دیگری مخاطب را غافلگیر می‌کند. قطعاً وقتی اتفاقات زیاد باشند، طراحی حرکت و میزانسن نیز بیشتر و متنوع‌تر خواهد بود و این خود می‌تواند یک نمایش را دیدنی‌تر کند.

    عبدی در پایان ابراز کرد: «پاتریک کلایورت» یک اثر گروهی است. یک گروه منسجم، یک‌پارچه و کاربلد که با همین گروه سال گذشته نمایش موفق «خرس» را روی صحنه بردیم و همین موفقیت، باعث همکاری مجدد گروه و خلق نمایشی تازه با عنوان «پاتریک کلایورت» شد.

    نمایش «پاتریک کلایورت» به نویسندگی مشترک احسان ناجی و علیرضا قاسمی و کارگردانی سحر پرتوی کیان تا هشتم مهرماه هرشب به‌جز سه‌شنبه‌ها ساعت ۲۰ در خیابان پاسداران، بعد از سه راه اقدسیه، روبروی پارک نیاوران، خیابان فرهنگسرا، فرهنگسرای نیاوران، سالن گوشه روی صحنه خواهد بود.

  • پوریا عبدی: پاتریک کلایورت یک اثر گروهی است

    پوریا عبدی: پاتریک کلایورت یک اثر گروهی است

    نمایش کمدی پاتریک کلایورت به نویسندگی مشترک احسان ناجی و علیرضا قاسمی، همچنین کارگردانی سحر پرتوی‌کیان از اول شهریور در فرهنگسرای نیاوران آغاز شده و تا نیمۀ مهرماه روی صحنه است. این مساله بهانه‌ای شد تا با پوریا عبدی، بازیگر این نمایش گفتگویی داشته باشیم.
    به گزارش تئاتر آنلاین، پوریا عبدی که به تازگی کتاب جدیدش با عنوان “اگزیستانسیالیسم در آثار نمایشی ادوارد آلبی” روانۀ بازار کتاب شده، پیرامون فعالیت همزمانش در دو حوزۀ پژوهش و بازیگری تئاتر عنوان کرد؛ به نظر من بازیگری تنها یک فعالیت عملی و مبتنی برمهارت نیست، یک بازیگر همواره باید درحال مطالعه و پژوهش باشد. باید تئوری خود را غنی کند تا در عمل تنها به یک ایفای نقش غریزی دست نزند. به عقیدۀ من اگر بازیگر به صورت تخصصی بر جزئیات علمی ایفای نقش خود آگاه باشد، قطعا اجرای کم‌نقض‌تری خواهد داشت و فعالیت من در حوزۀ پژوهش تئاتر، هم راستا با فعالیت‌های بازیگری و کارگردانی من در تئاتر است.
    عبدی نمایش پاتریک کلایورت را نمایشی کمدی و مبتنی بر موقعیت قلمدادکرد و ادامه داد؛ پاتریک کلایورت شاید نمایشی در حمایت از بانوان باشد، مخصوصا بانوان ورزشکار. این نمایش داستان زنی فوتبالیست است که قصد دارد فوتبال را به صورت حرفه‌ای ادامه دهد اما با موانعی مواجه می‌شود.
    این مدرس بازیگری و تئاتر، نقش خود را چنین توصیف کرد؛ من نقش اِدی را بازی می‌کنم. ادی و فیلیپ دو دزد کودن هستند که برای دزدی، یک کلیسا را انتخاب می‌کنند و آنجا درگیر جریانات جذابی می‌شوند که شاید مخاطب باید جزئیات آنها را خود در نمایش ببیند. اما من تاکنون نقشی با این مختصات را بازی نکرده‌ام و این مساله مرا در شخصیت پردازی به وجد می‌آورد. شخصت‌پردازی نقش اِدی زمانی جذاب‌تر می‌شد که در روند تمرین، نقشی را خلق می‌کردم که تاکنون اجرا نشده. چراکه این متتن یک متن اوریجینال است.
    بازیگر نمایش پاتریک کلایورت گفت؛ این نمایش به عقیدۀ من نمایشی جذاب برای عموم مردم خواهد بود. چراکه یک کمدی موقعیت است و اتفاقات بسیاری یکی پس از دیگری مخاطب را غافلگیر می‌کند. قطعاً وقتی اتفقات زیاد باشند، طراحی حرکت و میزانسن نیز بیشتر و متنوع‌تر خواهد بود و این خود می‌تواند یک نمایش را دیدنی‌تر کند.
    پوریا عبدی در پایان ابراز داشت، پاتریک کلایورت یک اثر گروهی است. یک گروه منسجم، یک‌پارچه و کاربلد که با همین گروه سال گذشته نمایش موفق خرس را روی صحنه بردیم و همین موفقیت، باعث همکاری مجدد گروه و خلق نمایشی تازه با عنوان پاتریک کلایورت شد.
    نمایش پاتریک کلایورت به نویسندگی مشترک مشترک احسان ناجی و علیرضا قاسمی، همچنین کارگردانی سحر پرتوی کیان از یکم شهریور 98، هرشب به‌جز سه‌شنبه‌ها ساعت 20 در خیابان پاسداران، بعد از سه راه اقدسیه، روبروی پارک نیاوران، خیابان فرهنگسرا، فرهنگسرای نیاوران، سالن گوشه روی صحنه خواهد بود.

  • «پوریا عبدی» پس از 3 سال با نمایش «خرس»

    «پوریا عبدی» پس از 3 سال با نمایش «خرس»

    از 21 ام مهرماه لغایت 2ام آذرماه نمایش خرس از آثار مشهور آنتون چخوف به کارگردانی احسان ناجی و سحر پرتوی کیان در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه رفت.

    به گزارش تئاتر آنلاین، بازیگر این نمایش پوریا عبدی گفت: در این سه سال نمایش‌هایی را در سمت کارگردان تمرین، ساخته و پرداخته کردم اما هرکدام به دلایلی غیر فنی از اجرا باز ماند. اما امسال دست پر به تئاتر بازمی‌گردم و سه نمایش روی صحنه خواهم داشت.

    وی افزود: نقش من در نمایش خرس کاراکتر لوکا هست. کسانی که این نمایشنامه را خوانده باشند می‌دانند که لوکا در خرس چوف بسیار کمرنگ است اما احسان ناجی در دراماتورژی خود این نقش را بسیار کلیدی و تاثیرگذار طراحی نموده است.

    عبدی در ادامه اشاره کرد؛ من تا به حال به سمت کمدی نرفته بودم و این اولین نمایش کمدی من است. از این جهت چالش بزرگی برای من بود. حتی در تمرین دوم از کارگردان خواستم کسی را به جای من بیاورد، چراکه حس می‌کردم از پس این چالش برنمی‌آیم. ولی ناجی و پرتوی، کارگردانان نمایش خرس از من خواستند تا تلاش بیشتری کنم و خودم را به آنها بسپارم. امروز بسیار خرسند هستم که این فرصت در اختیار من گذاشته شده تا خودم را در ژانر کمدی محک بزنم و امیدوارم مخاطبان نمایش از این اجرا راضی باشند.

    پوریا عبدی گفت؛ بازیگران و عوامل نمایش خرس اکثرا حرفه‌ای و تحصیل کرده در رشته نمایش هستند. این مساله باعث میشود تا روال کار با سرعت بیشتری پیش برود و همین اتفاق فرایند تمرین و اجرا را لذت بخش می‌کند.

    نمایش خرس به کارگردانی احسان ناجی و سحر پرتوی کیان از 21ام مهرماه لغایت 2ام آذرماه 1397 در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهد بود.

  • «خاکسپاری اسپوزیتو» در ارسباران

    «خاکسپاری اسپوزیتو» در ارسباران

    نمایش «خاکسپاری اسپوزیتو» به کارگردانی نیما ذاکر از ۱۰ آبان ماه در فرهنگسرای ارسباران روی صحنه می رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «خاکسپاری اسپوزیتو» به کارگردانی نیما ذاکر و تهیه کنندگی عباس احمدی از ۱۰ آبان ماه در سالن استاد ذوالفقاری فرهنگسرای ارسباران روی صحنه می رود و سیامک صفری نریشن مربوط به نقش کشیش در این نمایش را می گوید.

    همچنین امروز دوشنبه ۴ آبان از پوستر نمایش «خاکسپاری اسپوزیتو » رونمایی شد. نیما ذاکر علاوه بر کارگردانی این نمایش، طراحی پوستر را نیز انجام داده است.

    ذاکر پیشتر نمایش «بلیت تئاتر ۱ و ۲» را کارگردانی کرده است. «خاکسپاری اسپوزیتو» به نویسندگی رونالد ریبمن بوده که کار ترجمه آن را علی روحانی انجام داده است.

    در این نمایش که تا ۲۹ آبان ماه روی صحنه است پوریا عبدی، محبوبه تفضلی، کوروش ساسانیان، عباس احمدی ایفای نقش می کنند.

  • “انسانم آرزوست” نمایشی که دغدغه اخلاق دارد

    “انسانم آرزوست” نمایشی که دغدغه اخلاق دارد

    image-f5032f6f60d105877f50de0ba5afc1a569b0bb81ac8cf9bd7cf3d5a562036898-Vنمایش “انسانم آرزوست” کاری از پوریا عبدی به نویسندگی محمد قدیم آبادی در سالن تئاتر باربد به روی صحنه رفت.

    به گزارش خبرنگار ما، پوریا عبدی در باره ی نمایش “انسانم آرزوست” گفت: نمایش انسانم آرزوست یک نمایش رئال و داستان محور است که در آن به اهمیت انسانیت ، اخلاق محوری و اینکه هیچ گاه نباید هدف وسیله را توجیه کند تاکید می کند. در این نمایش هرکدام از شخصیت ها به شکلی مخصوص خود و با دلایل و انگیزه های کاملا شخصی هدفی را برمی گزیند و برای رسیدن به آن از هیچ کاری فروگذار نمی کند و حتی اگر در این بین آبروی کسی بریزد یا دلی شکسته شود اهمیتی ندارد و آنجاست که مخاطب با خود می گوید : “انسانم آرزوست”.

    وی در ادامه بیان کرد که از لحاظ فرم نیز “انسانم آرزوست” نمایشی است که از 6 صحنه تشکیل شده و این صحنه ها هرکدام در ادامه ی یکدیگرند و لحظاتی پس از صحنه ی قبل از خود را به تصویر می کشند . در بین هر صحنه تصاویری سیاه و سفید و قدیمی به صورت مستند پخش می شود و روی آن گوینده ای، داستانی همسو با صحنه ی نمایش را می خواند و شاید بیانگر این مسئله باشد که هدف ، قرنهاست که وسیله را توجیه می کند و حال باید اندیشه ای کرد تا انسانیت زیر پا لگدمال نشود.

    کارگردان نمایش “انسانم آرزوست” ادامه داد : نور اثر با توجه به اینکه زندگی امروزی را به نمایش در آورده نوری تخت و چیزی شبیه به نور یک خانه ی معمولی است همچنین موسیقی آن همراه با تصاویر و گویش گوینده، به صورت پلی بک می باشد . بازیگران نمایش “انسانم آرزوست” اکثرا هنر آموزان پوریا عبدی، کارگردان اثر می باشند و این اولین تجربه ی اجرای حرفه ای آنهاست . البته درکنار بازیگران باتجربه به کار گرفته شده اند تا بی تجربگی به نمایش ضربه نزند.

    همچنان اظهار داشت : گرچه موضوع، جدی و قابل تامل است اما در طراحی های کارگردان رگه هایی از کمدی وجود دارد تا مخاطب با یک اثر کسالت بار روبرو نشود.

    پوریا عبدی در پایان گفت : ما در صحنه ی پایانی اثر می بینیم که لگدمال کردن انسانیت همیشه هم نتیجه بخش نیست و گاهی متحمل شکست می شود.

    نمایش “انسانم آرزوست” از 8 اسفند 93 در تئاتر باربد واقع در چهارراه ولیعصر، نرسیده به پل کالج، جنب تن درست، پلاک994، واحد2 شروع شده و تا 22 اسفند ماه ادامه دارد

  • نمایش برزیلیا

    نمایش برزیلیا

    5

    محل:  تماشاخانه استاد جمشید مشایخی (چهارراه ولیعصر)
    دوره اجرا:  ۱۵ آبان ۱۳۹۳ – ۰۷ آذر ۱۳۹۳
    ساعت:  ۱۷:۳۰
    بهای بلیت:  ۱۵,۰۰۰ تومان
    نویسنده:  باقر سروش
    کارگردان:  پوریا عبدی

    بازیگران:  عادل عزیزنژاد، رسول مکوندی، حسین نصاری، نیما ذاکر، وحید نعمتی، احمد الهایی، پوریا معصومی، امید نمازی

    تهیه کننده: عباس خزانی
    گروه کارگردانی:
    دستیار کارگردان: سعید حکمت مرام
    مدیر صحنه: محمدمهدی سهرابی
    مسئول لباس: محمد امیری نیا
    مسئول آکسسوار: نیما جمشیدی
    عکاس: پریسا کامیاب
    طراحان:
    طراح نور: قاسم خلج
    طراح صحنه: حمیرا کامل
    طراح پوستر و بروشور: سینا نورایی
    طراح گریم: امید نمازی
    آهنگساز، آوا و طراح افکت: محسن عزیز
    مدیر روابط عمومی و بین الملل: مهدی رحیمی
    مشاور رسانه ای: محمد حق جو
    تبلیغات مجازی: تهران تئاتر

    http://www.tiwall.com/news/azizi-berezilia