برچسب: هیئت دولت

  • جایگاه تئاتر قانونی شود/ مجلس یک ساعت هم برای تئاتر وقت نگذاشت

    جایگاه تئاتر قانونی شود/ مجلس یک ساعت هم برای تئاتر وقت نگذاشت


    یک کارگردان و مدرس باسابقه تئاتر معتقد است که برای برون رفت تئاتر از شرایط نابسامانی که در آن گرفتار شده یکی از اقدامات اساسی این است که جایگاه تئاتر و هنرمندانش در دولت قانونی و مدون شود.

    ناصر حسینی مهر مدرس و کارگردان تئاتر با توجه به شرایط نابسامانی که در زمینه مدیریت هنری و تئاتر طی سال‌های گذشته به ویژه ۲ سال اخیر و شرایط کرونایی وجود داشته، درباره رویکردی که دولت و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی باید در خصوص تئاتر لحاظ کند به تئاتر آنلاین گفت: خواهش می‌کنم یکبار دیگر به حرف‌های مکرر من از چهارده سال پیش تا کنون التفات بفرمایید، گرچه تلخ مثل هر دارویی اما علاج‌گر است. در آغاز به تاًکید بگویم برای برنامه‌ریزی و اعتلای رشته هنر تئاتر در سراسر کشور، بیش از هر چیز مدیریت جامعه که همان دولت است باید نقش و جایگاه این رشته را روشن کند و از ابهاماتی که در این سال‌ها به وجود آمده خارج سازد.

    وی متذکر شد: هیچ راهی نیست جز آنکه جایگاه هنر تئاتر و هنرمند تئاتر به شکلی قانونی و مدون مشخص شود؛ چه در وزارت کار و چه در وزارت ارشاد و فرهنگ و هنر. گمان نکنم تا کنون در تاریخ پارلمانی ما سرنوشت تئاتری این سرزمین، حتی برای یک ساعت هم نظر قانون گذاران و نمایندگان ملت را به خود جلب کرده باشد. ما در ایران همواره با طفیلی بودن این رشته و عدم سرمایه گذاری و محدود کردن فعالیت گروه‌های نمایشی مواجه بوده‌ایم، چه در بخش بودجه و چه در بخش کنترل دائمی و اعمال ممیزی. باور بفرمایید چنین رویه و شرایطی احساس امنیت در کارهای صحنه‌ای را از بین می‌برد. و تردید نباید داشت اگر هنرمند تئاتر احساس امنیت نکند و در چنبره‌ای از ترس دائمی به سر ببرد، یا به آینده خوش بین نباشد و یا اگر نگرش خاص و جناحی بر او تحمیل شود، دیگر او یک آفریننده نیست و خطر خشکیدن ریشه‌های این بخش از هنر را در پی دارد و نفرین آیندگان.

    حسینی‌مهر معتقد است هنر تئاتر را نمی‌شود پشت درهای بسته اعتلا بخشید.

    گمان نکنم تا کنون در تاریخ پارلمانی ما سرنوشت تئاتری این سرزمین، حتی برای یک ساعت هم نظر قانون گذاران و نمایندگان ملت را به خود جلب کرده باشد این مدرس تئاتر یادآور شد: تئاتر را نمی‌توان با تکیه بر جماعتی بوقلمون صفت و حذف هنرمندان دلسوز و مستعد اداره کرد و نمی‌شود جامعه را با مشتی جشنواره‌های ریز و درشت صاحب هنر نمایش کرد. هنر تئاتر به برنامه‌ریزی بنیادین نیاز دارد، به کمک دولتی و بودجه کافی برای گروه‌ها نیازمند است، حذف کامل سانسور را می‌طلبد و همینطور تغییرات اساسی در مرکز هنرهای نمایشی، سندیکا و تشکل‌های صنفی مستقل، بیمه هنرمندان، آموزش‌های صحیح تئوری‌ها و تکنیک‌های تئاتری لازم است.

    وی در ادامه سخنان خود به وضعیت تئاتر در کشور فرانسه اشاره کرد و گفت: در سال‌های میانی دهه شصت در فرانسه، «آندره مالرو» وزیر فرهنگ و هنر فرانسه با سیاست فرهنگی جدید خودش از طریق آزاد گذاشتن همه گروه‌های تئاتری و حمایت کامل مالی و معنوی و تأمین مخارج مکان‌های استیجاری، چنان شکوفایی و حرکتی در تئاتر کشور فرانسه پدید آورد که اگر به تاریخ تئاتر مدرن اروپا رجوع کنیم می‌بینیم که این حرکت نه تنها در این کشورهای اروپایی، بلکه تقریباً همه تئاترهای جهان را دگرگون کرد و به همین دلیل است که ما اکنون در هر شهر کوچک و بزرگ اروپایی می‌بینیم تئاتر و فرهنگ تئاتری با ده‌ها سالن و گروه‌های نمایشی بخشی از بافت لاینفک هر شهری محسوب می‌شود.

    حسینی مهر با بیان اینکه ما هیچ راه و مفری نداریم جز آنکه ستاره سازی‌ها و پیشکسوت بازی‌های کلیشه‌ای را کنار بگذاریم و فرمان را به دست کسانی بسپریم که انرژی بیشتر و حرف‌هایی تازه و نو برای گفتن دارند، حتی اگر درک‌شان برای ما دشوار باشد، تأکید کرد: ما ناچاریم راه را آن هم با احترام و اعتماد کامل و توجه به دایره تنهایی هر هنرمند برای خلاقیت‌های کلکتیوش باز و امکانات پیشرفتش را فراهم کنیم. اجازه ندهیم برای انتشار یا اجرای اثری از خوان‌هایی بیشمار عبور کند؛ از پیشنهاد متن نمایشنامه به «مرکز» گرفته تا کلنجار رفتن با هیأت نظارت بر نمایش آن هم در چندین مرحله برای توافق بر سر کم یا زیاد هرس کردن متن، یا با سگدو زدن در راهروها برای گرفتن محل و امکانات تمرین، تا بازبینی‌های مکرر و سر آخر زور زدن و جاکردن به هر قیمتی در لیست اجراهای جشنواره‌ای در این سو یا آن سوی کشور.

    این کارگردان با سابقه تئاتر با اشاره به اینکه مخارج هنرمندان ما و تأمین یک زندگی معمولی و متوسط هم حدیث مفصل دیگری است که بهتر است حرفش را نزنیم، متذکر شد: فقط هشدار که جوانان هنرمند کشور این روزها راه گریز از همه معضلات را متاسفانه در خارج شدن از کشور می‌بینند و یا قوت روزانه خود را با کارهایی نازل برابر دوربین‌ها می‌دانند و یا رو آوردن به مشاغل غیر هنری مثل نقاشی ساختمان، پیک موتوری، دستفروشی، شاگرد دلالی در بنگاه‌های زمین و ماشین و مسکن، تا در نهایت تبدیل شوند به شخصیت‌های داستان‌های تخیلی؛ به تمساحانی پیر و خسته که نای پراندن مگسی را هم نداشته باشند.

    آموزش تئاتر امروز ما لنگ می‌زند و نابسامان است. ما دانشکده‌های تئاتر داریم ولی خود رشته تئاتر در حاشیه است. به عبارت دیگر طبق برنامه‌ریزی درسی و فضای موجود آموزشی، دانشجویان تئاتر این رشته را در حاشیه یاد می‌گیرند وی در بخش دیگری از سخنان خود بیان کرد: اجازه بدهید کمی هم از وضعیت دانشکده‌های تئاتر بگویم و خیالتان را با جمله‌ای راحت کنم که آموزش تئاتر امروز ما لنگ می‌زند و نابسامان است. ما دانشکده‌های تئاتر داریم ولی خود رشته تئاتر در حاشیه است. به عبارت دیگر طبق برنامه‌ریزی درسی و فضای موجود آموزشی، دانشجویان تئاتر این رشته را در حاشیه یاد می‌گیرند. به نظر من شرح وظایف و دروس دانشکده‌های تئاتری هنوز تعریف علمی و آکادمیک نشده است، اگر هم تعریف شده، به بیش از سه دهه پیش برمی‌گردد که مختص همان دوران بوده در حالی که نیازهای نسل امروز با نیازهای نسل‌های گذشته کاملاً متفاوت است.

    حسینی مهر توضیح داد: سرفصل‌های درسی امروز ما در رشته نمایش برمی‌گردد به سال ۱۳۶۵ که شورای عالی برنامه ریزی، دروس دانشگاهی را به تصویب رساند، به همین دلیل امروزه شکاف بزرگی بین صحنه‌های تئاتر ما با آن چیزی که در دانشکده‌های تئاتری تدریس می‌شود وجود دارد.

    این مدرس تئاتر تصریح کرد: هنر تئاتر یک هنر صرفاً نظری یا صرفاً فکری نیست و دانشجویان این رشته به هیچ عنوان دانشجویان ادبیات و یا حقوق نیستند که روی صندلی‌هایشان بنشینند و فقط یادداشت بردارند. تئاتر، هنر عمل و رفتار است. همان عنصری که در دانشکده‌های تئاتری ما غایب است. دوره آموزش در یکی از دانشکده‌های معتبر جهان یعنی «کنسرواتوار هنرهای دراماتیک» پاریس، بیشتر از سه سال نیست. در آنجا یک سطر هم تئوری تدریس نمی‌شود، فوق لیسانس و دکترایی هم در کار نیست. پنج روز در هفته و روزی هشت ساعت فقط به دروس عملی می‌پردازند، کادرهای بازیگری و کارگردانی و طراحان گوناگون صحنه و نور و لباس پرورش می‌دهند، شش ماه قبل از فارغ‌التحصیلی هم به طور قطع همه آنها در یکی از تئاترهای کشور استخدام می‌شوند.

    وی با بیان اینکه بعضی وقت‌ها فکر می‌کنم شاید چون دانشکده‌های فعلی ما نمی‌توانند نیازهای آموزشی لازم را به درستی برآورده کنند، این روزها کلاس‌های آزاد با شهریه‌های کلان این همه طرفدار پیدا کرده است چون حداقل در آنجا به آنها قول چند دقیقه بازی در فلان سریال یا فیلمی داده می‌شود، اظهار کرد: امروزه بسیاری از استادان مجرب ترجیح می‌دهند در همان آموزشگاه‌های خصوصی تدریس کنند چون حداقل به موقع دستمزد منطقی‌تری دریافت می‌کنند اما در دانشکده‌ها متاسفانه ما شاهد رویه‌ای نادرست در جذب و به‌کارگیری کادر آموزشی هستیم و هر ترمی که می‌گذرد استادان لایق که اکثراً حق‌التدریسی هستند یا حذف می‌شوند و یا خودشان ترجیح می‌دهند از تدریس انصراف دهند.

    حسینی‌مهر در پایان سخنان خود تأکید کرد: جان کلام اینکه ما باید در بخش گزینش دانشجو، دروس گرایش‌های مختلف تئاتری، تربیت و ترکیب کادر آموزشی، قابلیت بالای علمی و هنری استادان، مدیریت آگاه و با تدبیر دپارتمان‌های تئاتری، امکانات و فضای آموزشی، روابط دانشجوها و استادان با مراکز بین‌المللی تئاتر، دوران بعد از فارغ‌التحصیلی دانشجویان، و فعالیت‌های فوق برنامه آن‌ها رویه دیگری در پیش بگیریم، آن هم از طریق نشست‌های تخصصی و سمینارهای پژوهشی با حضور پژوهشگران، مدرسان، و خود دانشجویان و حتی نمایندگان خانواده‌ها.

  • وزیر ارشاد نباید جناحی انتخاب شود/ تولد سیاسی یک سازمان فرهنگی!

    وزیر ارشاد نباید جناحی انتخاب شود/ تولد سیاسی یک سازمان فرهنگی!

    نشست بررسی «جایگاه تئاتر در دولت داوزدهم» با حضور ۲ مدیر تئاتر برگزار شد و طی آن نبود نگاه درست به فرهنگ از سوی سیاسیون معضل اصلی در زمینه کم توجهی به هنر و تئاتر ذکر شد.

    تئاتر آنلاین-گروه هنر-فریبرز دارایی؛ وضعیت اداره تئاتر کشور بعد از گذشت ۴ دهه از شکل‌گیری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی همچنان نابسامان است؛ این نابسامانی در شیوه برنامه‌ریزی، بودجه، تصمیم گیری ها و عدم وجود سیاست مشخص به چشم می‌خورد.

    در ابتدای شکل‌گیری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و تعریف معاونت‌های زیرمجموعه این وزارتخانه، یک معاونت به سینما تعلق گرفت و تئاتر، موسیقی و هنرهای تجسمی نیز ذیل یک معاونت با عنوان معاونت هنری قرار گرفتند.

    این تعریف در معاونت‌های زیرمجموعه وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از همان ابتدا با انتقاد صاحبنظران و کارشناسان هنری مواجه شد زیرا قرار گرفتن ۳ رشته هنری ذیل یک معاونت حاکی از کم توجهی به این هنرها بود که هر کدام دارای جایگاهی ویژه و اثرگذار بودند.

    در تعریف زیرمجموعه‌های اداری معاونت هنری، مرکز هنرهای نمایشی برای تئاتر تعریف شد که بعدها این مرکز به اداره کل هنرهای نمایشی تقلیل پیدا کرد. هدف از شکل‌گیری این مرکز مدیریت، برنامه‌ریزی و تعیین نقشه راه برای تئاتر کشور بود که به جرأت می‌توان گفت به غیر از تعداد کمی از مدیران که در این مرکز یا اداره کل قرار گرفتند و تعدادشان نیز کمتر از انگشتان یک دست است، مدیران دیگر هیچ برنامه و سیاست مناسبی برای تئاتر ایران نداشتند.

    البته به‌زعم بسیاری از صاحبنظران هنر و تئاتر، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هیچ برنامه و سیاست مشخصی در قبال تئاتر نداشته و ندارد و از این رو وضعیت اداره دولتی این هنر هیچگاه از ثباتی درست و تأثیرگذار برخوردار نبوده و نیست. از سوی دیگر نیز مجلس شورای اسلامی نیز هیچگاه نگاهی جدی و مناسب به هنر تئاتر نداشته و تئاتر طی دهه‌های مختلف از کمبود بودجه و نبود امکانات سخت افزاری لازم در مضیقه بوده و هست.

    طی ۴ دهه گذشته و در دولت‌های مختلف و همچنین انتخابات ادوار مختلف، وقتی بحث تبلیغات و جلب نظر هنرمندان و مردم پیش آمده، سیاسیون چراغ سبزی به هنرمندان تئاتر و این رشته هنری نشان داده‌اند اما وقتی انتخابات تمام و هر کدام در مسند خود قرار گرفته‌اند، این بخش از جامعه هنری به فراموشی سپرده شده و از کمترین اهمیت در بخش تصمیم گیری و سیاستگذاری برخوردار شده‌اند.

    وزیر ارشاد نباید جناحی انتخاب شود/ تولد سیاسی یک سازمان فرهنگی!

    این بی توجهی به تئاتر از سوی سیاسیون و تصمیم گیرندگان برای فرهنگ شرایط را برای تئاتر و هنرمندان آن نامطلوب کرده و انتقادها، گلایه‌ها و نقطه نظرات آنها نیز هیچگاه از سوی مسئولان و مدیران دولتی مورد توجه قرار نگرفته است. حال که دولت سیزدهم قرار است فعالیت خود را آغاز کند بار دیگر این نگرانی برای اهالی تئاتر و هنرمندان آن وجود دارد که چرخه بی توجهی به این قشر هنری و فعالیت آن‌ها ادامه دار خواهد بود یا در دوره جدید چشم اندازی روشن و مناسب برای تئاتر در نظر دولتمردان تعریف خواهد شد.

    با حضور حسین مسافرآستانه مدیرکل اسبق هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی که طی ۴ دهه گذشته حضور مستمری در عرصه مدیریت و همچنین کارگردانی تئاتر داشته و از چهره‌های مثبت و دغدغه‌مند حوزه تئاتر است و همچنین شهرام گیل آبادی که از مدیران با سابقه عرصه فرهنگی، کارگردان تئاتر و مدیرعامل فعلی خانه تئاتر است گفتگویی را در خصوص چرایی تعریف نشدن برنامه‌ریزی و سیاستی درست در قبال تئاتر از سوی دولت و مجلس شورای اسلامی تدارک دیدیم.

    در بخش ابتدایی این گفتگو مسافرآستانه و گیل‌آبادی در خصوص موضوعات مطرح شده نظیر اینکه «جایگاه تئاتر در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی کجاست؟»، «چرا اکثر سیاسیون و تصمیم‌گیرندگان حوزه فرهنگ به تئاتر بی‌توجهی می‌کنند؟»، «چرا تا کنون و بعد از گذشت ۴ دهه مدیران و مسئولان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و دولت توجه لازم را در سیاستگذاری و برنامه‌ریزی برای تئاتر نداشته‌اند؟»، «تعریف معاونت هنری و قرار گرفتن ۳ حوزه مهم هنری ذیل آن و از آن سو تعریف سینما به عنوان معاونتی مجزا که بعدها تبدیل به سازمان سینمایی شد» به ایراد نقطه نظرات خود پرداختند.

    در ادامه بخش اول نظرات این دو چهره شناخته‌شده حوزه تئاتر را می‌خونید.

    * با این سوال گفتگو را آغاز کنیم که تئاتر در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی چه جایگاهی دارد؟ سال‌های سال است که هنرمندان درباره مسائل و مشکلات مختلف موجود در عرصه تئاتر از بودجه گرفته تا باقی مسائل انتقادها و نقطه نظرات خود را مطرح کرده‌اند اما در هیچکدام از وزارتخانه‌های ارشاد دولت‌های گذشته هیچ توجهی به این موضوعات نشد. مدیران و مسئولان فقط در حد حرف و کلام به اهمیت تئاتر اشاره می‌کنند ولی در عمل هیچ‌گونه اقدامی برای بهبود وضعیت و رشد تئاتر انجام نمی‌دهند.

    حسین مسافرآستانه: اینکه تئاتر برای نظام و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در چه جایگاهی قرار دارد بسته به زمانه‌ها و آدم‌ها، مختلف است. در دوره‌ای فردی به دلیل علاقه‌مندی یا اطلاعات و دانش خود و برای اینکه نقش حیاتی تئاتر را در جامعه می‌شناخته، نگاه مناسبی به تئاتر گرفته ولی در دوره‌ای هم فردی مسئولیتی را پذیرفته که دغدغه آن را نداشته و به گونه‌ای دیگر نسبت به تئاتر عمل کرده است؛ این اتفاق بارها و بارها رخ داده است. از آنجایی که مدیریت‌ها و دوره‌ها قائم به فرد هستند نه برنامه‌ریزی، در نتیجه متغیر بسیار داریم و مدام در حال فراز و فرود هستیم.

    ما بدون برنامه و با مدیریت‌های سلیقه‌ای در طول مقاطع مختلف زمانی با تئاتر جلو آمده‌ایم در کل اگر بخواهیم نگاه کنیم نظام جمهوری اسلامی ایران به نسبت آنچه که در آغاز انقلاب برای تئاتر تدارک دیده شده بود، خیلی هزینه کرده و اتفاقات متعددی را رقم زده است اما این هزینه‌کردها و بودجه‌ها که هر سال هم اضافه شده و سال گذشته به ۲۸ میلیارد تومان رسیده اگر به ۱۲۸ میلیارد هم برسد باز تغییری در وضع تئاتر ما ایجاد نمی‌کند. ما بدون برنامه و با مدیریت‌های سلیقه‌ای در طول مقاطع مختلف زمانی با تئاتر جلو آمده‌ایم و ساز و کار اداری تعریف شده‌ای برای نظام بخشیدن به فعالیت تئاتر را شاهد نبودیم و در عین حال برنامه مشخصی برای بهره‌گیری از پتانسیل تئاتر در همه مسائل فرهنگی و اجتماعی نداریم.

    تئاتر می‌تواند نقش بسیار مهم و سازنده‌ای در تمام ارکان اجتماعی داشته باشد اما برنامه‌ای برای بهره‌برداری از این پتانسیل تئاتر وجود ندارد. هر از گاهی که تئاتر با رونق قابل توجه و شایانی روبرو بوده قائم به فرد بوده است؛ چه از سوی هنرمند و چه از سوی مدیریت وقت. به عنوان مثال دوره‌ای که دکتر علی منتظری مدیریت مرکز هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را عهده دار بود بنا به دغدغه شخصی خود و باور و اعتقادی که به نقش حیاتی و سازنده تئاتر در جامعه داشت، برنامه‌هایی را به انجام رساند که بعد از گذشت سال‌ها از دوره مدیریت او همچنان نگاه مثبت جامعه تئاتری به آن دوره و فعالیت‌های دکتر منتظری وجود دارد؛ دوره‌ای نظام یافته که به نام دولت یا نظام نیست بلکه به نام شخص است. وی طرح سازمان تئاتری را شکل داد و به مجلس هم ارائه کرد. آن شخص که برکنار شد جایگزینش فردی بود که ربطی به هنر و تئاتر نداشت.

    وزیر ارشاد نباید جناحی انتخاب شود/ تولد سیاسی یک سازمان فرهنگی!

    دکتر منتظری تئاتر از هم گسیخته و از هم پاشیده اول انقلاب را نظام بخشید و هنرمندان را گرد هم جمع کرد و برنامه‌ریزی هایی انجام داد که ناشی از دغدغه و توجه شخصی بود و با کناره‌گیری او ادامه پیدا نکرد زیرا نفر بعدی شناختی از هنر و هنرمند نداشته است. این تغییرات و این تناقض در انتخاب مدیریت‌ها تئاتر را همچنان در یک سطح نگه داشته است.

    ما تئاتر رو به رشد به لحاظ سازمان و اداره هدفمند برای بهره برداری از پتانسیل تئاتر در جامعه نداشته‌ایم ما تئاتر رو به رشد به لحاظ سازمان و اداره هدفمند برای بهره برداری از پتانسیل تئاتر در جامعه نداشته‌ایم. اینکه برخی به دلیل علاقه شخصی بلیت تئاتر تهیه کرده و به تماشای آن می‌نشینند نقش فزاینده تئاتر و اصلاح اجتماعی را ندارد. نقش اصلی و مهم تئاتر این است که اتفاقی را در جامعه ایجاد کند. شکی در اینکه تئاتر می‌تواند در زیرساخت اندیشه اجتماعی نقش آفرینی کند نیست اما هیچوقت مدیریت برنامه‌ریزی لازم در این خصوص را نکرده است زیرا همیشه به ظاهر توجه داشته است. در دوره‌ای سعی می‌شد این کار انجام شود. اگر تئاتر می‌خواهد نقشی در فرهنگ و زیرساخت فرهنگ اجتماعی داشته باشد باید از دوران قبل از حرفه‌ای پایه‌ریزی شود و ما در دوره‌ای شاهد بودیم که در آموزش و پرورش و به ویژه در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان آن زیرساخت لازم یعنی تئاتر دیدن، تئاتر کار کردن و درباره تئاتر بحث کردن از دوران دانش آموزشی شروع می‌شد.

    ما امروزه با این روند مواجه شده‌ایم که تئاتر در دوران دانش آموزشی کلاً تعطیل است؛ میزان فعالیت‌های کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان را در گذشته با حال حاضر مقایسه بکنید. هدف زیر سوال بردن کانون نیست بلکه قصد بیان این نکته است که برنامه‌ریزی برای بهره‌مندی از تئاتر وجود نداشته است. تربیت تئاتری فقط به معنای این نیست که افراد تئاتری حرفه‌ای بشوند بلکه افرادی که در دوره‌های دانش آموزشی چه به لحاظ آموزشی و چه به لحاظ تربیتی با تئاتر رشد می‌کنند نوع تفکر و اندیشه شأن نسبت به دیگران متفاوت است یعنی جهان بینی ویژه‌تری را پیدا می‌کنند. ما شاهد این نقش تربیتی تئاتر نیستیم، ذوق و علاقه فردی را شاهد هستیم اما برنامه‌ای که انسجامی برای این ذوق و علاقه ایجاد کند یا هدف تربیتی و آموزشی آن را مورد توجه قرار دهد نداریم.

    در سال ۱۳۷۲ تا ۱۳۷۳ با یکی از دوستان تحقیقی درباره تئاتر آموزشی انجام دادیم و طی آن متوجه شدیم که در کشور بلغارستان ۳۶۰ گروه آموزشی داشت که حرفه‌ای و تحصیل کرده بودند و فقط و فقط نقش شأن در آموزش بود. تمام آن گروه‌ها استخدام می‌شدند تا در آموزش و پرورش به صورت متناوب و دوره‌ای دروس مختلف را به صورت تئاتر اجرا کنند و از دانش آموزان مشارکت بگیرند. چیزی که ما اصلاً به آن توجه نکردیم آموزش از طریق تئاتر است.

    آموزش از طریق تئاتر دانش‌آموز را در موقعیت یادگیری قرار می‌دهد و این فرایند یادگیری غیر مستقیم و ناخودآگاه اتفاق می‌افتد. خروجی این چنین آموزشی انسان‌های فرهیخته و متخصصی را تحویل جامعه می‌دهد که حتی اگر تحصیل کرده تئاتر هم نشوند، آدم‌های متعهد اجتماعی و با فرهنگی خواهند بود. ما می‌توانستیم از طریق تئاتر آموزش و تربیت را با هم و به صورت غیر مستقیم در وجود دانش آموزان و دانشجویان مان نهادینه کنیم. این اتفاق نیفتاده است.

    الان هم تئاتر در دوره‌ای بی ساز و کار به سر می‌برد. اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای اداره تئاتر کشور بسیار ناچیز است و می‌خواهیم با یک اداره کل برای کل تئاتر کشور برنامه‌ریزی و سازماندهی داشته باشیم که غیر ممکن است و اصلاً شدنی نیست.

    آن مسئول به من پاسخ داد که قصد ما این است که همین سیستم اداری موجود تئاتر را کوچک‌تر کنیم و بنا را بر کوچک سازی داریم و شما حرف از گسترش ساز و کار تئاتر می‌زنید اوایل دولت دوازدهم یکی از مسئولان از من دعوت کرد تا نظرم را درباره چگونگی اداره تئاتر کشور بگویم. من گفتم ما نیازمند سازمان تئاتر هستیم که برای تئاتر برنامه‌ریزی کند و بودجه‌ای در خور تئاتر در اختیار داشته باشد تا ساز و کار مناسب برای اداره تئاتر در کشور فراهم شود. آن مسئول به من پاسخ داد که قصد ما این است که همین سیستم اداری موجود تئاتر را کوچک‌تر کنیم و بنا را بر کوچک سازی داریم و شما حرف از گسترش ساز و کار تئاتر می‌زنید، هدف ما این است که بار دولت را کم کنیم. همانجا گفتم که بودجه ناچیز تئاتر با ساز و کار نامناسبی که وجود دارد به هیچ نتیجه‌ای ختم نخواهد شد و همینطور هم شد.

    اینکه مسئولان بهانه می‌کنند قصدشان کوچک کردن ساز و کار و فعال کردن بخش خصوصی است، به نتیجه مثبتی ختم نشده و نمی‌شود و در تئاتر دیدیم که روندی به نام خصوصی سازی شکل گرفت که با تعریف خصوصی سازی در هیچ کجای دنیا همخوانی ندارد.

    شهرام گیل‌آبادی: گاهی اوقات صحبت از بودجه می‌کنیم در حالی بودجه محصول یک اتفاق است و خود به خود قابل بررسی نیست. گاهی اوقات درباره ساختار و تشکیلات صحبت می‌کنیم در حالی که ساختار و تشکیلات محصول یک اتفاق و یک پشتوانه جدی است و خود به خود قابل بررسی نیست. گاهی اوقات درباره جایگاه معنوی تئاتر صحبت می‌کنیم در حالی که این جایگاه پشتوانه‌ای نیاز دارد. گاهی اوقات درباره آموزشی به واسطه به تئاتر صحبت می‌کردیم در حالی که نیازمند یک زاویه دید معنایی است و باید در ابتدا فهم و سپس از آن استفاده شود.

    وقتی به عقب برمی‌گردیم متوجه می‌شود که ما اساساً با فرهنگ بیگانه‌ایم. اگر با فرهنگ بیگانه نباشیم فرایند شکل‌گیری فضای فرهنگی در کشور ما کاملاً متفاوت است. به نظر من ما امکانات، پول و خیلی چیزهای دیگر را داریم ولی در بن مایه موضوع دچار مشکل هستیم یعنی ما اساساً فرهنگ را به عنوان یک فرایند جدی و سامان دهنده کلیت جامعه در نظر نمی‌گیریم.

    الان اگر مشکل اقتصادی داریم به این خاطر است که مشکل فرهنگی داریم، اگر مشکل سیاسی داریم و سیاسیون و بزرگان سیاسی کشور مدام یکدیگر را تخریب می‌کنند و لحظه‌ای هم فروگذار نیستند به خاطر این است که مشکل فرهنگی داریم. وقتی در مناظرات انتخابات ریاست جمهوری در تلویزیون بزرگان جامعه با هم دست به یقه می‌شوند چه انتظاری از مردم داریم؟ ما نسبت به فضای فرهنگ و نسبت به فرهنگ دچار مشکل هستیم.

    به نظر من همه چیز ما تحت تأثیر سیاست زدگی به یک قهقرایی حرکت کرده که این قهقرا به سرمایه‌های اجتماعی ما لطمه وارد کرده است.

    وزیر ارشاد نباید جناحی انتخاب شود/ تولد سیاسی یک سازمان فرهنگی!

    ما در موقعیتی هستیم که سرمایه اجتماعی در کشور ما در حضیض ذلت است. به لحاظ مردمی درصد مرجعیت هنرمند ۲۷ درصد است ولی در برنامه‌ریزی جامعه و کشور نه تنها این موضوع در نظر گرفته نمی‌شود بلکه تلاش بر تخریب سرمایه‌های اجتماعی ما می‌شود. در دنیا اگر هنرمندی رشد دارد و پویایی در او ایجاد می‌شود به عنوان مرجع اجتماعی برای توسعه اجتماعی و فکری جامعه از او بهره گرفته می‌شود. ما در قبال هنرمندان احساس می‌کنیم با تهدیداتی مواجه هستیم که باید صبح تا شب چنان محکم با آنها برخورد کنیم که دیگر نای ایستادن نداشته باشند تا نفس این را نداشته باشد که نظر سیاسی و اجتماعی خود را ابراز کند. در هیچ کجای دنیا با سرمایه اجتماعی خود اینگونه برخورد نمی‌کند. ما با یک چرایی و با یک چگونگی موضوع مواجهیم که بررسی چگونگی موضوع دردی را درمان نمی‌کند و به نظر من ما باید در ابتدا هستی موضوع را مورد بحث قرار دهیم.

    هستی موجود به ما نشان می‌دهد که بودجه فرهنگ در کشور زیر یک درصد است. واقع موضوع این است بحثی که دنبال می‌کنیم همه از زاویه‌های فرهنگی ما نشأت می‌گیرد و درگیری ما با موضوعات مختلف نظیر، بودجه، ساختار و تشکیلات و خیلی از اتفاقات دیگر و این نوع نگاه از نوع درگیری و نگاه مغلوب است و ما در نهایت مغلوب هستیم. به عنوان مثال اینکه بودجه تئاتر ۲ سال پیش ۱۸ میلیارد بوده و سال گذشته تبدیل به ۲۸ میلیارد تومان شده است اتفاق خوبی است در حالی که الان قیمت یک آپارتمان معقول در پایتخت بالای ۵۰ میلیارد تومان است. یعنی کل تئاتر ایران از دید سیاست‌گذاران به اندازه یک آپارتمان ارزش‌گذاری نشده است. در صورتیکه تئاتر قرار است ساختمان فکری و فرهنگی جامعه را بنا کند.

    بودجه تئاتر ۲ سال پیش ۱۸ میلیارد بوده و سال گذشته تبدیل به ۲۸ میلیارد تومان شده است در حالی که الان قیمت یک آپارتمان معقول در پایتخت بالای ۵۰ میلیارد تومان است ما معتقدیم که کشوری ایدئولوژیک هستیم و قرار است فرهنگ خود را صادر کنیم. وقتی مقام معظم رهبری برای مجلس جدید اولویت تعریف می‌کنند اولویت اول را فرهنگ و اولویت دوم را اقتصاد تعیین می‌فرمایند. متأسفانه ما با یک انسداد فکری مواجهیم. چرا ساختار جامعه به سمتی حرکت کرده که آدم‌ها یکدیگر را می‌بلعند و هنرمندان تئاتر ما دیگر از هیچ دولتی انتظاری ندارند؟ چرا نحیف‌ترین و کوچک‌ترین نوع نگاه به فرهنگ ما می‌شود؟ وقتی کشور در فرایندهای مختلف با کمبود بودجه مواجه می‌شود از بودجه فرایندهای فرهنگی کسر می‌کند. چرچیل در زمان جنگ جهانی دوم وقتی بودجه فرهنگی انگلستان کم شد در مجلس یک سخنرانی انجام داد و گفت جنگ ما برای فرهنگمان است و اگر بودجه در فضای نظامی کم داریم ولی درخواستمان کسر بودجه فرهنگی و اضافه شدن آن به بودجه جنگی نیست.

    نکته جالب توجه این است که ما نسبت به فضای فرهنگ به طریق اولی بی توجهیم. این بی توجهی در فرایندهای مختلف مثل هنر خود را نشان می‌دهد و بعد به نوع نگاه و حتی نگاه مردم نسبت فضای فرهنگی راه پیدا می‌کند. نمونه این امر بازی‌های ساختاری که این روزها و در شرایط کرونایی شاهد آن هستیم؛ رستوران‌ها باز هستند ولی با بچه‌های تئاتری دائم بازی می‌شود که باید تعطیل باشند و فعالیت خود را متوقف کنند. ما نمی‌گوییم که رستوران‌ها تعطیل شوند بلکه منظور این است که اگر قرار به تعطیلی کرونایی است نباید فقط برای تئاتر این اتفاق رخ دهد؛ این امر نشان دهنده نوع نگاه به فرهنگ و تئاتر است. اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اعلام می‌کند سالن‌های دولتی تئاتر تعطیل و سالن‌های خصوصی باز و وقتی درباره چرایی باز بودن سالن‌های خصوصی سوال می‌کنیم اعلام می‌کنند این تخلف است و باید تعطیل باشند. این تخلف چگونه صورت گرفته و چه کسی این تخلف را انجام می‌دهد؟

    نوع نگاه‌های چندگانه، نگاه‌های دون، نگاه‌های قشری و نگاه‌هایی که در فضاهای نظارت وجود دارد همه از سر ندانم کاری‌های دیدگاهی است یعنی زاویه دیدمان نسبت به فرهنگ است که خود را در عملکرد نشان می‌دهد. الان من انتظاری ندارم که تئاتر وارد حوزه آموزش شود یا موضوعات گره‌ای جامعه را حل کند و اصلاً انتظار ندارم که فرهنگ بالانشین باشد. یک شاعر عرب متعارض با اندیشه علی ابن ابیطالب به عنوان یک رسول فرهنگی حتی با نگاه متعارض مورد احترام قرار می‌گیرد و وقتی شاعر درک موضوع را نسبت به این زاویه دید پیدا می‌کند طبیعی است که همراه علی ابن ابیطالب می‌شود. ما تمام سرمایه‌های اجتماعی‌مان را به ثمن بخس فروختیم و از دست دادیم.

    اکثر وزرای فرهنگ و ارشاد اسلامی به دلیل زد و بندهای سیاسی و بده بستان های قشری و حزبی در این جایگاه قرار می‌گیرند مراجع اجتماعی ما ممکن است در بسیاری از موارد همراه ما نباشند و حتی معارضه با برخی زوایای دید ما داشته باشند. بخشی از اینکه مراجع اجتماعی‌مان با ما زاویه دید دارند غیر طبیعی است و بخشی به دلیل عدم توجه به مراجع اجتماعی است وگرنه دلسوزترین افراد نسبت به کشور خود افراد فرهنگی هستند به این دلیل که در عمق حرکت می‌کنند. اگر به همین شکل حرکت کنیم در دیدگاه‌های فرهنگی مان دچار مشکل هستیم و زاویه دید فرهنگی و نوع نگاه مان به فرهنگ دچار مشکل است.

    اینکه چشم‌انداز تئاتر نداریم طبیعی است زیرا چشم‌انداز فرهنگی نداریم. چرا باید چشم‌انداز تئاتر داشته باشیم وقتی چشم‌انداز فرهنگی نداریم؟ اکثر وزرای فرهنگ و ارشاد اسلامی به دلیل زد و بندهای سیاسی و بده بستان های قشری و حزبی در این جایگاه قرار می‌گیرند.

    * انتخاب‌ها برای وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی دغدغه مند نبوده است، این اتفاق در کمیسیون فرهنگی مجلس هم رخ می‌دهد و نمایندگانی که به کمیسیون‌های دیگر راه پیدا نمی‌کنند وارد کمیسیون فرهنگی مجلس می‌شوند.

    در رده‌های پایین‌تر هم همین اتفاق می‌افتد، معاونان هنری وزرای ارشاد چگونه انتخاب شده‌اند؟ گاهی هم یک فرد هنری انتخاب شده تا فقط به عنوان ضربه گیر عمل کند و فقط از او سوءاستفاده کرده‌اند.

    ما چشم‌انداز فرهنگی نداریم پس به تبع چشم‌انداز هنری هم نداریم و در نتیجه چشم‌انداز تئاتری هم نداریم. برنامه‌ریزی بر اساس چشم‌انداز انجام می‌شود، یعنی تعریف اهداف، تعریف مأموریت‌ها، استراتژی، نظارت و ارزیابی و ارزشیابی بر اساس آنها.

    در حال حاضر ارزشیابی در تئاتر ایران بر چه اساسی صورت می‌گیرد؟ هیچ. امروز به یک سالن اجازه داده می‌شود که فلان کار روی صحنه برود و فردا اجازه داده نمی‌شود، چرا؟ مشخص نیست و حتی صاحب اثر هم از دلایل این امر بی اطلاع است. اول سایت فروش بلیت بسته می‌شود و بعد به کارگردان اعلام می‌شود که امکان اجرای اثرش وجود ندارد. در خصوص بودجه هم وضعیت به همین شکل است، اصلاً برای مجلس شورای اسلامی تئاتر اهمیتی ندارد و دلیل اش این است که در کل وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای مجلس اهمیتی ندارد زیرا وزارت ارشاد در دولت هم آبرو و اهمیت ندارد.

    اصلاً برای مجلس شورای اسلامی تئاتر اهمیتی ندارد و دلیل اش این است که در کل وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای مجلس اهمیتی ندارد زیرا وزارت ارشاد در دولت هم آبرو و اهمیت ندارد ما باید بدانیم تئاتر کارکردهایی جدی در جامعه دارد. در مدارس کشورهای اسکاندیناوی از پیش از دبستان تا کلاس یازدهم برای دروس نمره ندارند و دروس کیفی هستند و تئاتر رأس حرکت آموزشی شأن است، چرا این روند وجود دارد؟ آدم‌ها به لحاظ یادگیری به ۳ دسته تقسیم می‌شوند؛ سمعی، بصری و هیجانی، هیجانی یعنی اینکه شامل سمعی و بصری نیز می‌شود و برای یادگیری به تعریف موقعیت و فضا نیاز دارند. تئاتر بهترین وسیله برای تعریف موقعیت و فضا است و هم سمعی، بصری و هم هیجانی است. کشورهای اسکاندیناوی که به لحاظ آموزشی رتبه اول را در دنیا دارند از تئاتر برای فراگیری استفاده می‌کنند.

    اینکه درصد استفاده از مواد مخدر در آموزش و پرورش ما بالاست به این خاطر است که نمی‌توانیم به درستی بچه‌ها را آموزش بدهیم، بچه‌ها را به شکل علامت سوال راهی مدارس می‌کنیم و به شکل نقطه تحویل شأن می‌گیریم. هیچ نظام آموزشی پویایی نداریم.

    قدرت تئاتر قدرت بی بدیلی است و تئاتر حتی علیه خودش هم شورش می‌کند، تئاتر منتقد جامعه است و اجازه رشد فساد را نمی‌دهد. ما اکثراً در فضای تئاترمان سانتی مانتال هستیم و به سمت فضای قشری حرکت می‌کنیم و حتی نمی‌توانیم پیش رفتارهای فکری اصلی نظام جمهوری اسلامی را هم در تئاترمان بیان کنیم. تئاتر نسبت به فساد معترض است و تئاتر نقاد است نسبت به فرایندهای غلط جامعه خود.

    تئاتر به راحتی در یک نظام اغتشاش فهم نمی‌شود پس مجبورند با آن دفعی برخورد کنند و روز به روز آن را نحیف و کوچک‌تر کنند چون آن را نمی‌فهمند تئاتر به راحتی در یک نظام اغتشاش فهم نمی‌شود پس مجبورند با آن دفعی برخورد کنند و روز به روز آن را نحیف و کوچک‌تر کنند چون آن را نمی‌فهمند. غافل از اینکه همانطور که نمی‌شود با نحیف کردن جلوی تئاتر را گرفت، نمی‌توان جلوی حرکت جاری اندیشه در فضای فرهنگ را هم گرفت. اندیشه راه خود را باز می‌کند، هر چند دفعی و محاجه با آن برخورد شود.

    بحثی که مطرح کرده‌اید بحثی جدی است و من سعی کردم در ابتدا یک محیط شناسی درست داشته باشیم. به نظر من اگر تئاتر ما با توجه به یک چشم‌انداز درست حرکت کند، برای اداره‌اش یک اداره کل هنرهای نمایشی در وضعیت درست هم برایش زیاد است چون ما قرار نیست اندیشه را اداره کنیم. قرار است از اندیشه حمایت و پشتیبانی کنیم. زمانی با یک هیأت عالی رتبه ایرانی به دعوت وزارت زیرساخت کشور اتریش به شهر وین رفتیم. در آنجا شاهد بودیم که ۳ وزارتخانه کشور اتریش در یک ساختمان ۹ طبقه دارای ۳ قسمت به هم چسبیده مستقر هستند زیرا تکلیف شأن روشن است؛ تکلیف شأن سیاستگذاری است و حمایت از سیاست‌ها برای اجرا است.

    در خصوصی سازی تئاتر تا انتها غلط رفتیم و همه چیز را در بی سیاستی قربانی می‌کنیم. تئاتر قربانی عدم سیاست فرهنگی در جامعه امروز ما است.

    وزیر ارشاد نباید جناحی انتخاب شود/ تولد سیاسی یک سازمان فرهنگی!

    * موضوعی که نمی‌توان آن را نادیده گرفت این است که در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی وقتی قرار بر تقسیم بندی شد یک معاونت به صورت مجزا به سینما اختصاص پیدا کرد و تئاتر به همراه موسیقی و هنرهای تجسمی ذیل معاونت هنری قرار گرفتند. از همان ابتدا در بدنه وزارت ارشاد نگاه به تئاتر جدی نبوده و بر همین اساس تمام امکانات و بودجه به صورت ناچیز به تئاتر اختصاص پیدا کرده است. گویا برای تصمیم گیرندگان برای فرهنگ سینما ویترین خوبی است که از طریق آن دیده می‌شوند ولی تئاتر چنین جایگاهی برای آنها ندارد در نتیجه توجه به تئاتر ناچیز و حتی وجود ندارد.

    حسین مسافرآستانه: فهم ما از فرهنگ، فهم اشتباهی است و جاهایی به نام فرهنگ حمایت می‌کنیم و نمی‌دانیم که فرهنگ نیست. فرهنگ باید در جامعه نقش آفرینی کند. در جاهایی حمایت به نام فرهنگ انجام می‌شود که ربطی به جامعه و مردم ندارد؛ ربطی نه به نسل فعلی و نه به نسل آینده دارد. تعریف نظام، تعریف دولت و تعریف مجلس از فرهنگ تعریف اشتباهی است.

    ۲ نگاه کاسبکارانه و نگاه سیاسی وضعیت تئاتر و سینما را به انحطاط کشانده است. شخصاً مخالف پیشرفت سینما نیستم و در مقابل تئاتر قرار ندارد و سینما و تئاتر در راستای یکدیگر هستند. در حال حاضر نگاه به سینما کاسبکارانه است و در تئاتر هم این نگاه شکل گرفته است؛ اینکه یک فیلم یا تئاتر چه تأثیری در جامعه دارد مهم نیست. اعتراضی که من به تئاتر خصوصی شکل گرفته در ایران دارم به همین خاطر است که برخی افراد فکر از مشاغل دیگر به نیت سودآوری وارد تئاتر شده‌اند. این نگاه کاسبکارانه و درآمدزایی نسبت به مقوله هنر بیراهه می‌رود و به نتیجه‌ای ختم نخواهد شد و آن‌وقت بهانه به دست افرادی می‌دهد که بگویند ببینید تئاتر و سینما چقدر منحرف هستند در حالی که بستر این اتفاق و روند را خود این معترضان ایجاد کردند.

    در آن جلسه وزیر ارشاد گفت که کاری از دست من ساخته نیست و فلانی و فلانی تصمیم راه اندازی سازمان سینمایی را گرفته‌اند این همان غلبه نگاه سیاسی بر امور است یادم می‌آید در دولت ریاست جمهوری سابق وقتی مدیرکل هنرهای نمایشی بودم به همراه دکتر محمود عزیزی برای انجام کاری به نزد وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی وقت رفتیم تا جلسه‌ای را برگزاری کنیم. در دفتر وزیر دیدیم صحبت از شکل‌گیری سازمان سینمایی است. دکتر عزیزی درباره ماجرا پرسش کرد و وزیر گفت که قصد راه اندازی سازمان سینمایی را دارند. دکتر عزیزی همانجا به وزیر ارشاد گفت «که برای چه می‌خواهید این کار را انجام دهید؟ شما در سینما چه کاره هستید؟ شما بنیاد سینمایی فارابی را دارید و قصد ساخت چند فیلم در یک سال را دارید که بنیاد فارابی برای تان انجام می‌دهد، در سینما چه کاره‌اید که می‌خواهید سازمان درست کنید؟ سینما که دست بخش خصوصی است و در تولید سینما شما تأثیری ندارید. باید از تئاتر حمایت بیشتری شود.» در آن جلسه وزیر ارشاد گفت که کاری از دست من ساخته نیست و فلانی و فلانی تصمیم راه اندازی سازمان سینمایی را گرفته‌اند. این همان غلبه نگاه سیاسی بر امور است که به آن اشاره کردم. اگر سازمان سینمایی شکل گرفت بر اساس یک فهم فرهنگی نبود بلکه زور سیاسی در پس شکل‌گیری این سازمان وجود داشت.

    وقتی بررسی می‌کنیم به این نتیجه می‌رسیم که سازمان سینمایی هیچ تفاوتی با معاونت سینمایی ندارد بلکه کوچک‌تر هم شده است. تصمیم گیرندگان در این خصوص که نگاه کاسبکارانه دارند و در عین حال عکس یادگاری گرفتن در سینما برای شأن جذاب‌تر است و بیشتر دیده می‌شوند، در جامعه از فرصت بهره برداری کردند. همه هنرها در جایگاه خود نقش مؤثری دارند و بی توجهی به تئاتر، موسیقی و هنرهای تجسمی ما را به جایی نمی‌رساند بلکه ظلم به جامعه و ظلم به آینده است. ما صاحب تمدنی بسیار بزرگ بودیم و فهم اجتماعی‌مان بسیار بالا بود ولی حالا شاهد یک افسارگسیختگی در سطح جامعه هستیم که اصلاً متعلق به ملت ایران نیست.

    چرا جامعه اینقدر بی رحم شده چون ما به مقوله فرهنگ اهمیت قائل نشدیم و فرهنگ را مزاحم دانستیم و فقط با نگاه سیاسی و حتی جناحی جلو رفتیم و با فرهنگ برخورد کردیم؛ «هر که با همدم است او آدم است».

    مدام به دنبال این هستند که نکته یا موردی درباره هنرمند و هنرمندان پیدا کنند تا آنها را خراب کنند و به محبوبیت نرسند در حالی که در زندگی همه انسان‌ها اگر قرار به کنکاش باشد نقاط ضعف و منفی پیدا می‌شود این تفکر جامعه را سقوط می‌رساند. اگر چراغ هنر روشن است به همت عشقی است که هنرمندان به هنر دارند نه هیچ چیز دیگر که البته وقتی فرد با تلاش و استعداد خدادادی خود وارد عرصه می‌شود و می‌درخشد همه به دنبال این هستند که به نوعی او را زمین بزنند تا بیشتر دیده نشود و مردم به او گرایش پیدا نکنند. باید از خدای مان باشد که هنرمندانی داشته باشیم که بین مردم محبوب باشند. چند سالی است مدام به دنبال این هستند که نکته یا موردی درباره هنرمند و هنرمندان پیدا کنند تا آنها را خراب کنند و به محبوبیت نرسند در حالی که در زندگی همه انسان‌ها اگر قرار به کنکاش باشد نقاط ضعف و منفی پیدا می‌شود.

    این همه تجسس در زندگی خصوصی هنرمندان برای خراب کردن آنها ناشی از چه ترسی است؟ فهم فرهنگی وجود ندارد زیرا استراتژی وجود ندارد. اگر استراتژی فرهنگی داشتیم این همه با هم بیگانه نبودیم. تمامی عرصه‌های هنری در حالی که باید با هم در ارتباط باشند دچار چندپارگی شده‌اند و اگر بدبینانه بخواهیم به ماجرا نگاه کنیم یک برنامه‌ریزی برای این تشدد و چندپارگی بین هنرمندان وجود داشته است.

    نگاه سیاسی و نگاه اقتصادی نباید در اولویت اول ما باشد بلکه نگاه فرهنگی باید در اولویت اول ما قرار گیرد زیرا در این صورت نگاه سیاسی و اقتصادی مان هم از سلامت بیشتری برخوردار خواهد بود. اگر نگاه سیاسی و اقتصادی در اولویت قرار بگیرند فاجعه آفرین خواهند بود و اگر فرهنگ نباشد اینها به بیراهه می‌روند و اگر فرهنگ تقویت شود سلامت سیاست و سلامت اقتصاد را تضمین می‌کند.

    شهرام گیل‌آبادی: سینمای ما هم کاملاً یک هنر نحیف است. اساساً سینمای ایران، سینمای نابالغ و رشدنیافته ای است. به این دلیل که سینما هم وابستگی جدی به خود، درون زایی خود و به حمایت و برون زایی خود ندارد. سینمای ما هم معلق بین زمین و هواست، نه خصوصی است که اگر خصوصی بود الان شاهد شکل‌گیری کمپانی‌های سینمایی بودیم، نه دولتی است که اگر دولتی بود شاهد حمایت صددرصدی و تمام قد دولت بودیم. این عدم تعریف و رسیدن به تعریف درباره همه هنرها وجود دارد.

    وزارت ارشاد چون زاویه دید و چشم‌انداز درست فرهنگی ندارد، هر کسی از هر جایی در این وزارتخانه سرک می‌کشد و سرک کشیدن هم مؤثر است این نابالغ بودن فضای سینما باعث می‌شود که اگر شما سینما را تبدیل به یک وزارتخانه کنید هم تفاوتی در اصل ماجرا ایجاد نمی‌کند. تشکیلات را توسعه دادند ولی فکر در تشکیلات توسعه یافته گیج است و فقط آدم‌ها اضافه شده‌اند. ساختار ساختگی و بلاتکلیف را زیاد کرده‌اند.

    در تئاتر هم وضعیت به همین گونه است. ما بلاتکلیفی در نگاه به موضوع فرهنگ و هنر داریم تفاوتی نمی‌کند که سازمان باشد، اداره کل یا چیز دیگری باشد. این معلق و بلاتکلیف بودن، این عدم توجه جدی به زاویه دید، رویکردها و در عین حال اهدافی که وجود دارد، مال بحث فرهنگ است.

    وزارت ارشاد اساساً یک وزارتخانه بلاتکلیف است، وزارتخانه‌ای است که چون زاویه دید و چشم‌انداز درست فرهنگی ندارد، هر کسی از هر جایی در این وزارتخانه سرک می‌کشد و سرک کشیدن هم مؤثر است. این موضوع باعث می‌شود که اساساً تکلیف هیچکس مشخص نباشد.

    ادامه دارد…

  • کلیه فعالیت‌های هنری تعطیل است/ چاپخانه‌ها تعطیل نمی‌شوند

    کلیه فعالیت‌های هنری تعطیل است/ چاپخانه‌ها تعطیل نمی‌شوند


    وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت:در دو هفته آینده کلیه فعالیت‌های غیرضروری به جز مشاغل گروه یک، تعطیل هستند که مجموعه فعالیت‌های هنری و سینمایی که جزو مشاغل گروه ۳ هستند،تعطیل خواهند بود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، ظهر امروز (چهارشنبه) سید عباس صالحی وزیر فرهن و ارشاد اسلامی در حاشیه جلسه هیئت دولت در جمع خبرنگاران با اشاره به تعطیلی چاپخانه‌ها و وضعیت رسانه‌های مکتوب، اظهار کرد: در محدودیت های دو هفته آینده، چاپخانه ها جزو گروه یک حساب شدند بنابراین فعالیت خودشان را خواهند داشت و طبیعتاً روزنامه‌ها و کارهایی که با حوزه چاپ سروکار دارند مشکلی نخواهند داشت.

    صالحی در پاسخ به سوالی مبنی بر اینکه آیا امکان برگزاری کنسرت‌ها قبل از ساعت ۱۸ وجود دارد؟ گفت: در دو هفته آینده کلیه فعالیت‌های غیرضروری به جز مشاغل گروه یک، تماماً تعطیل هستند که مجموعه فعالیت‌های هنری و سینمایی که جزو مشاغل گروه ۳ هستند، تعطیل خواهند بود.

    وی ادامه داد: سالن های هنری و موسیقی بر مبنای اینکه فاصله های‌شان را به صورت ۵۰ درصد ترتیب دهند، مجاز به فعالیت بودند اما این به قبل از محدودیت های جدید مربوط می‌شود.

    وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی افزود: بحث قیمت بلیط کنسرت ها و فعالیت‌های هنری هم با افزایش فاصله‌ گذاری اجتماعی در سالن‌ها متناسب بوده است و اگر سالنی ۵۰۰ نفر را می‌توانسته در بربگیرد، با شرایط جدید مجاز نبوده بیش از ۲۰۰ تا ۲۵۰ نفر را در خود جای دهد و این بر تغییر قیمت‌ها تاثیر داشته است.

    صالحی گفت: محدودیت هایی که از ابتدای سال تاکنون وضع شده، شرایط سختی را برای اصحاب فرهنگ و هنر ایجاد کرده است. ما شرایط سختی را در تماشاخانه‌ها، گالری‌ها و سالن‌های سینما داریم. البته کمک‌های دولتی تا حدودی توانسته این شرایط را جبران کند اما هنوز با جبران کامل خسارت‌ها فاصله داریم.

    وی ادامه داد: در چارچوب سامانه کارا، ۳۰۰ میلیارد تومان به عنوان وام با بهره ۱۳ درصد پرداخت شده است. اخیرا با صحبتی که با سازمان برنامه و بودجه صورت گرفت و حمایتی که اتفاق افتاده است، در مرحله اول ۲۰۰ میلیارد تومان با تسهیلات ۴ درصد پرداخت شد که این می‌تواند به سالن های سینما و تماشاخانه ها کمک کند تا بتوانند تا حدودی روی پای خودشان بایستند.

  • اکثر فعالان فرهنگ مشکل معیشتی دارند/ نمی‌گذاریم جامعه ناامید شود

    اکثر فعالان فرهنگ مشکل معیشتی دارند/ نمی‌گذاریم جامعه ناامید شود


    معاون اول رئیس‌جمهور گفت: دولت با محدودیت های فراوانی در بخش بودجه روبرو است اما تمام تلاش خود را به کار خواهد بست تا اجازه ندهد که یأس و ناامیدی بر جامعه مستولی شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، جلسه دیدار اعضای شورای عالی خانه هنرمندان ایران و مدیران خانه‌های سینما و تئاتر با معاون اول رییس جمهور عصر سه شنبه برگزار شد.

    جهانگیری در این جلسه با بیان اینکه اصحاب فرهنگ و هنر سرمایه‌هایی بزرگ برای کشور هستند و می‌توانند عامل همبستگی، انسجام و امید به آینده باشند گفت: درگذشت استاد شجریان و حضور پرشمار مردم در مراسم تشییع و خاکسپاری این استاد بزرگ نشان داد که هنرمندان بزرگ، سرمایه‌هایی نمادین برای کشور هستند.

    معاون اول رئیس‌جمهور با بیان اینکه اصحاب فرهنگ و هنر در ایران مظلوم هستند، بر ضرورت توجه هر چه بیشتر به این قشر فرهیخته تأکید کرد و گفت: دولت در حد توان دغدغه‌ها و نگرانی‌های اصحاب فرهنگ و هنر را مرتفع خواهد کرد.

    جهانگیری ادامه داد: فعالان عرصه فرهنگ، هنر و رسانه در کشور مجموعه‌ای چند ده هزار نفری هستند که در استان‌های مختلف در حال خدمت هستند و به جز تعدادی اندک از این عزیزان که از تمکن مالی خوبی برخوردارند، اکثریت این قشر فرهیخته بویژه در ایام شیوع کرونا با مشکلات اقتصادی و معیشتی مواجه شده‌اند و با حداقل امکانات زندگی می‌کنند.

    وی با یادآوری اینکه بخش خدمات در دوره کرونا بیشترین آسیب‌ها را متحمل شده است افزود: متاسفانه در حوزه گردشگری و فرهنگ و هنر شاهد مشکلات بیشتری نسبت به سایر بخش‌ها بوده‌ایم و شاهد ریزش تعداد قابل توجهی از نیروی کار در این بخش‌ها هستیم.

    معاون اول رییس جمهور با اشاره به شرایط سخت و خطیر پیش روی دولت تصریح کرد: دولت با محدودیت‌های فراوانی در بخش بودجه روبرو است اما تمام تلاش خود را به کار خواهد بست تا اجازه ندهد که یأس و ناامیدی بر جامعه مستولی شود.

    جهانگیری همچنین با قدردانی از وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی بخاطر پیگیری مصوبات جلسه گذشته و اجرایی شدن برنامه‌های حمایت از اصحاب فرهنگ، هنر و رسانه در برابر آسیب‌های کرونا، گفت: وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با وجود محدودیت‌ها، اقدامات خوبی در راستای تدوین و اجرای بسته حمایتی شامل پرداخت ۳ ماه حق بیمه اصحاب فرهنگ، هنر و رسانه و اعطای تسهیلات ارزان قیمت به آنها انجام داده است.

    در این جلسه عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز گزارشی از وضعیت اجرایی شدن «تصمیمات جلسه اردیبهشت ماه معاون اول رییس جمهور که با هدف حمایت از اصحاب فرهنگ، هنر و رسانه در برابر آسیب‌های کرونا برگزار شده بود» ارائه کرد.

    وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی همچنین از اجرایی شدن و پرداخت سه ماه حق بیمه سهم اصحاب فرهنگ، هنر و رسانه توسط دولت به میزان ۳۵ میلیارد تومان خبر داد و گفت: پرداخت تسهیلات کمک معیشتی ایام کرونا به میزان ۱۲۰ میلیارد تومان برای اصحاب فرهنگ و هنر عضو صندوق اعتباری هنر (۷۵ هزار عضو) نهایتاً تا هفته آتی اجرایی خواهد شد.

    بر اساس گزارش وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، تأمین ۲۲۰ میلیارد تومان جهت پرداخت تسهیلات ارزان قیمت اشتغال به اصحاب فرهنگ، هنر و رسانه از طریق صندوق کارآفرینی امید از دیگر برنامه‌های در دست اقدام است ضمن آنکه پرداخت ۶۰۰ میلیارد تومان تسهیلات ارزان قیمت رونق تولید با عاملیت صندوق کارآفرینی امید نیز در آستانه اجرا قرار دارد.

    عباس صالحی گزارشی نیز از اقدامات و برنامه‌های جدید حمایتی ارائه کرد و گفت: تدارک و ارائه بسته دوم حمایتی برای اصحاب فرهنگ، هنر و رسانه جهت حمایت از آسیب‌های ناشی از کرونا با رویکرد رونق تولید در دستور کار قرار دارد که از طریق سامانه «کارا» به انجام خواهد رسید.

    در این جلسه که شهردار تهران و نمایندگان انجمن‌های صنفی هنر نیز حضور داشتند، مشکلات و دغدغه‌های جامعه فرهنگ و هنر مورد بحث و تبادل نظر قرار گرفت و مقرر شد مشکلات و مسایل جاری انجمن‌های صنفی هنر و خانه هنرمندان ایران با تخصیص منابع از سوی شهرداری تهران و با هماهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مرتفع شود.

  • ۹۷۶ میلیارد تومان؛ خسارت کرونا به بخش فرهنگ، هنر و رسانه

    ۹۷۶ میلیارد تومان؛ خسارت کرونا به بخش فرهنگ، هنر و رسانه


    وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی طی نامه‌هایی جداگانه به معاون اول رئیس جمهور گفته است، کرونا بیش از ۹۷۶ میلیارد تومان به بخش فرهنگ، هنر و رسانه کشور خسارت وارد کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی طی نامه‌هایی جداگانه به معاون اول رئیس جمهور، رئیس دفتر رئیس جمهور، رئیس سازمان برنامه و بودجه و معاون اقتصادی رئیس جمهور با اعلام خسارت‌های وارده به بخش فرهنگ کشور خواستار مساعدت‌های هر چه سریع‌تر دولتِ به مشاغل آسیب‌پذیر فرهنگ، هنر و رسانه کشور شد.

    سید عباس صالحی در این نامه‌ها به اسحاق جهانگیری، محمود واعظی، محمدباقر نوبخت و محمد نهاوندیان نوشته است:
    «همانگونه که مستحضرید روزهای رونق کسب‌وکارهای فرهنگی، هنری و رسانه‌ای کشور، با آغاز بحران همه‌گیری بیماری کرونا به گونه‌ای دیگر رقم خورد، چنانچه روند رکود و کسادی در سال جاری نیز تدوام یافته است. باتوجه به نگاه همدلانه و متعهدانه دولت محترم و در رأس آن ریاست محترم جمهور برای بهبود محیط کسب و کارها و ضرورت انجام اقدامات حمایتی در این بخش، سپاسگذار خواهد بود مطابق دستور جنابعالی و باتوجه به ویژگی شغلی هنرمندان و فعالان فرهنگی که عموماً از جمله آسیب‌پذیرترین اقشار جامعه هستند، عنایت ویژه‌ای به منظور کاستن حداقلی از فشار مالی و معیشتی آنان صورت پذیرد.
    مزید استحضار میزان خسارت وارده این بخش تا پایان فروردین ماه جاری بالغ بر ۹,۷۶۰,۹۲۱ میلیون ریال، معادل ۹۷۶ میلیارد تومان برآورد و نیز حمایت‌های پیشنهادی صندوق اعتباری هنر در سه بخش حق بیمه، سرانه درمان و جبران خسارت بیکاری پیش‌بینی شده است که شامل ۲۱۸,۷۸۹,۶۵۹,۵۰۰ ریال حق بیمه برای ۳۵۵۰۰ نفر از اعضای صندوق، ۱۳۷,۷۶۸,۴۰۰,۰۰۰ ریال سرانه درمان برای ۷۸۱۰۰ نفر از اعضا و ۱,۴۳۹,۹۸۰,۰۰۰,۰۰۰ ریال برای جبران خسارت بیکاری هنرمندان میزان در نظر گرفته شده است.
    با همین ملاحظات به پیوست گزارش برآورد میزان خسارت وارد آمده به بخش فرهنگ و هنر تا این تاریخ، برای دستور مساعدت و اقدامات حمایتی تقدیم می‌شود.»
    برآورد خسارت کسب و کارهای بخش فرهنگ و هنر: (مبالغ به میلیون ریال)
    ۱_ فرهنگی: ۳,۴۷۵,۷۵۱ ریال
    ۲_ هنری: ۳,۵۰۳,۱۷۰ ریال
    ۳_ رسانه‌ای و تولید محتوای دیجیتال: ۲,۷۶۰,۹۲۱ ریال
    جمع کل: ۹,۷۶۰,۹۲۱ ریال
    یارانه‌های حمایتی صندوق اعتباری هنر:
    ۱_ مجموع کمک بابت حق بیمه هنرمندان: ۲۱۸,۷۸۹,۶۵۹,۵۰۰ ریال
    ۲_ مجموع کمک سرانه درمان هنرمندان: ۱۳۷,۷۶۸,۴۰۰,۰۰۰ ریال
    ۳_ مجموع کمک بابت جبران خسارت و بیکاری هنرمندان: ۱,۴۳۹,۵۳۸,۰۵۹,۵۰۰ ریال
    جمع کل: ۱,۷۹۶,۵۳۸,۰۵۹,۵۰۰ ریال
    در همین راستا وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی شب گذشته در توئیتی با اشاره به اعلام خسارت‌های ناشی از بیماری کرونا تصریح کرده بود:
    «امروز نامه برآورد جامع خسارات حوزه فرهنگ، نشر، تئاتر، موسیقی، تجسمی، سینما، رسانه، آموزشگاه‌ها، مؤسسات، کانون‌ها و مشاغل مرتبط به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به آقایان جهانگیری و نهاوندیان ارسال شد.
    ‏اصحاب فرهنگ و هنر منتظر خبرهای خوب از جلسه کمیته اقتصادی ستاد ملی ⁧ کرونا⁩ هستند.»
    گفتی است پس از پیگیری‌های انجام شده وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای قرار گرفتن کسب و کارهای فرهنگی هنری و رسانه‌ای در رسته مشاغل آسیب دیده از بروز و ظهور بیماری کرونا، با دستور سید عباس صالحی، معاونت توسعه مدیریت و منابع وزارتخانه متبوع مأموریت یافته بود با همکاری معاونت‌ها و واحدهای مرتبط و نظر خواهی از نهادها و صنوف معین وابسته سراسر کشور گزارش دقیق و کمی از میزان خسارت‌های وارده به کسب‌های و کارهای موضوع مصوبه هیأت وزیران تهیه و برای تأمین اعتبار لازم به منظور جبران خسارت‌های وارده و اقدامات حمایتی دولت از فعالان فرهنگ، هنر و رسانه کشور به کمیته اقتصادی ستاد ملی کرونا ارسال کند.

  • کسر مالیات از تئاتر پذیرفتنی نیست/ مسئولان پشت چشم نازک می‌کنند!

    کسر مالیات از تئاتر پذیرفتنی نیست/ مسئولان پشت چشم نازک می‌کنند!


    هادی مرزبان از هنرمندان باسابقه تئاتر معتقد است کسر مالیات از تئاتر ناشی از نبود شناخت مسئولان تصمیم گیرنده در دولت و مجلس از تئاتر به‌عنوان یک فعالیت فرهنگی و هنری است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، هادی مرزبان از جمله کارگردان‌های باسابقه تئاتر ایران، قصد داشت در سال جاری نمایش «دکتر نون» را با حضور رضا کیانیان در تالار وحدت روی صحنه ببرد که به دلیل شیوع ویروس کرونا و تعطیلی سالن‌های تئاتر، تولید و اجرای این اثر به زمانی دیگر موکول شد.

    وی که در کارنامه کارگردانی خود آثار متعددی را از جمله «لبخند با شکوه آقای گیل»، «شب روی سنگفرش خیس»، «باغ شب‌نمای ما یا قبله عالم» و «پایین گذرسقاخانه» را روی صحنه برده، همچون اکثر اعضای خانواده تئاتر ایران، نسبت به کسر مالیات بر ارزش افزوده از تئاتر منتقد است.

    مرزبان درباره اینکه باید در شرایط پساکرونا موضوع کسر ۹ درصد مالیات بر ارزش افزوده از اجراهای تئاتری لغو شود، به تئاتر آنلاین گفت: تئاتر در کشور ما چه در گذشته و چه در حال حاضر، همیشه مهجور و غریب بوده است. متأسفانه دوستان و مسئولان تصمیم‌گیرنده همیشه برای تئاتر پشت چشم نازک می‌کنند!

    بسیاری از تئاتری‌ها خط فقر را زیر و رو کرده‌اند ولی به خاطر اینکه صورت خود را با سیلی سرخ می‌کنند، کسی متوجه این موضوع نمی‌شود. هر چه فکر می‌کنم کسر مالیات بر ارزش افزوده با هیچ معیاری قابل مقایسه و درک نیست وی متذکر شد: بسیاری از مسئولان تصمیم‌گیرنده هنوز به تئاتر به‌عنوان مطربی نگاه می‌کنند و این هنر را به‌عنوان یک اقدام فرهنگی تأثیرگذار نمی‌بینند، البته تقصیری هم ندارند زیرا از تئاتر شناخت ندارند و نمی‌دانند مادر همه هنرها، همین بدبخت غریب است.

    این هنرمند شناخته شده تئاتر با اشاره به روند چند ماهه تمرین و اجرای یک اثر نمایشی، یادآور شد: مگر فروش یک اثر نمایشی بعد از چند ماه تمرین و اجرا و با توجه به هزینه‌های تمرین و تولید یک نمایش چقدر است که از آن مالیات بر ارزش افزوده هم کسر می‌کنند؟ گویا مسئولان تصمیم گیرنده فقط تعداد انگشت شماری از تئاترهای تجاری را دیده‌اند که هر چند سال یک بار تولید می‌شوند و بر اساس این آثار انگشت شمار برای کل تئاتر تصمیم‌گیری کرده‌اند.

    مرزبان با بیان اینکه میزان درآمد در تئاتر بسیار پایین است، تصریح کرد: بسیاری از تئاتری‌ها خط فقر را زیر و رو کرده‌اند ولی به خاطر اینکه صورت خود را با سیلی سرخ می‌کنند، کسی متوجه این موضوع نمی‌شود. هر چه فکر می‌کنم کسر مالیات بر ارزش افزوده با هیچ معیاری قابل مقایسه و درک نیست.

    وی از مدیران و مسئولان تصمیم‌گیرنده در دولت و مجلس شورای اسلامی خواست تا با روی خوش و مهربانی به تئاتر به‌عنوان فعالیتی صد در صد فرهنگی نگاه کنند و کسر ۹ درصد مالیات بر ارزش افزوده را از اجراهای تئاتری که در دوران پساکرونا با مشکلات متعددی از جمله جذب مخاطب مواجه هستند، لغو کنند.

    کارگردان نمایش «دکتر نون» در پایان سخنان خود با اشاره به ۳ ماه تمرین این اثر نمایشی در سال ۹۸، اظهار کرد: من شرمنده تک‌تک بازیگران و عوامل این نمایش شدم که بعد از ۳ ماه تمرین مستمر، به دلیل تعطیلی‌ها کار متوقف شد. البته موضوع شیوع ویروس کرونا یک موضوع جهانی است ولی با توجه به این موضوع باز هم نگران معاش بازیگران و عوامل کار هستم.

  • جزئیات مصوبه تاسیس انجمن صنفی سراسری فرهنگ و هنر

    جزئیات مصوبه تاسیس انجمن صنفی سراسری فرهنگ و هنر


    مشاور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی توضیحاتی را درباره تصویب مجوز تاسیس انجمن صنفی سراسری توسط پدیدآورندگان آثار فرهنگی و هنری و شاغلان بخش فرهنگ و هنر و رسانه در هیئت دولت بیان کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، علی ربیعی سخنگوی هیات دولت پیش از ظهر امروز یکشنبه ۱۹ آبان‌ماه در توئیتی اعلام کرد که مجوز تاسیس انجمن صنفی سراسری توسط پدیدآورندگان آثار فرهنگی و هنری و شاغلان بخش فرهنگ و هنر و رسانه در هیئت دولت مصوب شده است.

    این موضوع که از شهریور ماه سال جاری رسانه‌ای شد بر این مبنا شکل گرفت که اگر چه هنرمندان و پدیدآورندگان آثار فرهنگی و هنری مشمول قانون کار محسوب می شوند ولی به دلیل عدم تصریح کسب و کارهای فرهنگی در این قانون و ویژگی های کسب و کارهای فرهنگی و هنری روابط کارگری و کارفرمایی در چارچوب مقررات فعلی محرز فرض نشده و تلاش هنرمندان و پدیدآورندگان آثار فرهنگی و هنری برای تشکیل انجمن های صنفی در چارچوب قانون کار با مشکل مواجه شده است.به همین جهت با تفاهم وزارتخانه‌های فرهنگ و ارشاد اسلامی و تعاون کار و رفاه اجتماعی پیشنهاد ایجاد سازو کار برای مجوز تأسیس انجمن صنفی سراسری توسط پدیدآورندگان آثار فرهنگی و هنری و شاغلان بخش فرهنگ و هنر و رسانه در دستور کار این کمیسیون قرار گرفت و پس از تایید در اختیار هیئت دولت برای تصویب قرار گرفت.

    علی اصغر سیدآبادی مشاور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و نماینده وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در کارگروه تصویب این پیش‌نویس در این وزارتخانه در گفتگو با مهر درباره این اتفاق عنوان کرد: اهمیت این رویداد نه به تصویب آن که به مدل تدوین و تصویب آن است. برای این اتفاق تمامی صنوف فرهنگ و هنر گردهم‌جمع شدند وپیش نویسی را آماده کردند که مورد تایید وزارت کار به عنوان مرجع فعالیت‌های صنفی نیز قرار گرفت و در نهایت امروز در هیئت دولت تصویب شد.

    وی افزود: تمامی صنوف فرهنگی در بخش سینما و تاتر و موسیقی و نویسندگی و نیز هنرهای تجسمی در جلسات تدوین این پیش‌نویس نمایندگانی داشتند و در جریان این موضوع هستند.

    سیدآبادی تصریح کرد: این مصوبه امکان ایجاد تشکل‌های صنفی را برای تمامی بخش‌های فرهنگ و هنر فراهم می‌کند. این موضوع تا پیش از این به دلیل محدودیت‌های قانون کار و در نظر نگرفتن تعاریف مشاغل فرهنگی در آن امکان‌پذیر نبود. بر اساس پیش‌نویس تهیه شده همه صنوف فرهنگی می‌توانند در قالب ساختار تازه دست به تشکیل انجمن صنفی بزنند و اگر در این مساله از سوی مرجعی خللی ایجاد شود کار آنها به کمیسیونی ارجاع داده می‌شود که جدای از نمایندگان دو وزیر ارشاد و کار، نمایندگان صنوف فرهنگی نیز در آن حضور دارند و مصوبه آن برای اجرا در وزارت کار الزامی تلقی می‌شود. این کمیسیون در واقع نقش تسهیلگرانه در این زمینه دارد.

    به گفته سیدآبادی با ایجاد انجمن‌های صنفی در هر رشته و پیوستن آنها به هم کانون‌های صنفی شکل می‌گیرد و تجمیع کانون ‌های صنفی نیز در نهایت انجمن صنفی سراسری توسط پدیدآورندگان آثار فرهنگی و هنری و شاغلان بخش فرهنگ و هنر و رسانه را ایجاد می‌کند.

    وی تصریح کرد در پیش‌نویس تهیه شده برای این موضوع ایجاد انجمن صنفی و تبعیت از مصوبه تازه برای انجمن‌های فرهنگی هنری موجود داوطلبانه خواهد بود و این ساختار تازه سعی کرده در امور صنفی نقش کمک‌کننده برای فعالان فرهنگی داشته باشد. از سوی دیگر با ایجاد این ساختار تازه فعالیت تشکل‌های و ساختارهای موجود نیز تغییر نمی‌کند و آنها در قالب فعالیت غیرصنفی می‌توانند به کار خود ادامه دهند.

  • قوای سه گانه را به گفتگو دعوت می کنیم/صیانت از فکر و اندیشه تئاتر

    قوای سه گانه را به گفتگو دعوت می کنیم/صیانت از فکر و اندیشه تئاتر


    اهالی تئاتر با حضور در خانه تئاتر به بیان مشکلات صنفی خود پرداخته و بیانیه ای را در این زمینه امضا کردند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، هنرمندان و تعدادی از اعضای صنوف مختلف خانه تئاتر در گردهمایی که در خانه تئاتر برگزار شد مشکلات صنفی شان را مطرح و بیانیه ای را در این زمینه خطاب به قوای سه گانه مقننه، مجریه و قضائیه نوشته و امضا کردند.

    در این گردهمایی هنرمندانی چون اکبر زنجانپور، مریم کاظمی، شکرخدا گودرزی، شهرام گیل آبادی، محمود عزیزی، آرش دادگر، محمد شیری، بهزاد فراهانی، خسرو احمدی، حمیدرضا نعیمی، ایرج راد، رضا بابک، اصغر همت، مسعود موسوی، کاظم هژیرآزاد، آناهیتا همتی، آرمان طیران، علی بی غم، کوروش نریمانی، امیر اسمی، فرزانه نشاط خواه، جمشید جهانزاده، مسعود دلخواه، منظر لشگری، مجید گیاهچی، هوشمند هنرکار، فرشاد منظوفی نیا، مهدی میامی، کریم اکبری مبارکه، سروش طاهری و تعداد دیگری از هنرمندان و اعضای صنوف مختلف خانه تئاتر حضور داشتند.

    اصغر همت در ابتدای این مراسم بیان کرد: شاید این گردهمایی نسبتا رسمی ما در اینجا باشد و امیدوارم همچنان هم این مکان را پررونق ببینیم. خانه تئاتر که خانه همه تئاتری ها است با جلساتی که با نمایندگان صنوف مختلف داشته، تصمیم گرفته است عکس العملی داشته باشد نسبت به مسائل و هجمه هایی که این روزها در تئاتر شاهدش هستیم. ما می خواهیم در یک تعامل به نتیجه برسیم و احقاق حق خودمان را داشته باشیم. ماحصل گفتگو و تعامل ما با انجمن ها این بیانیه شده است و از قوای سه گانه خواسته ایم که امور را به متخصص ها بسپارند و در این بیانیه آنها را به همنشینی و گفتگو دعوت کرده ایم.

    در ادامه ایرج راد بعد از قرائت بیانیه ابراز امیدواری کرد که اهالی تئاتر از این بیانیه حمایت کنند.

    در بخشی از بیانیه اعضای خانه تئاتر به قوای سه گانه مقننه، مجریه و قضائیه آمده است:

    «با ابراز تاسف از وضعیت موجود، مسئولان محترم سه قوه مقننه، مجریه و قضاییه را به هم نشینی و گفتگو دعوت می کنیم، زیرا معتقدیم نخستین و بدیهی ترین حقوق جدایی ناپذیر هنرمندان تئاتر ایران که حق حیات عزت مند، حفظ شانیت و کرامت، آزادی بیان، امنیت شغلی و روانی است از سوی آن قوای محترم مغفول واقع شده است. بایسته است در این برهه حساس از زمان به جای ایجاد حس یاس، ناامیدی و سرخوردگی به گشایش، نشاط و امید همت گماشته و نیروهای دلسوز فرهنگ و هنر را به فعالیت و تلاش بیشتر دعوت کنیم. این پرسش ها برای ما اهالی تئاتر بسیار با اهمیت است که چرا جامعه ایران به روزگاری چنین سرشار از عصبیت، اضطراب و گجستگی پانهاده است. چرا رفع معضلات بزرگ و عدیده سیاسی، اقتصادی و اجتماعی را وانهاده و به چند موضوع یا ایراد سطحی و پیش پاافتاده نظارتی در تئاتر پرداخته ایم.

    چنانچه شاهد هستیم خانواده تئاتر هنوز به رفع کاستی های بیمه تامین اجتماعی نایل نشده که با کسری ۲۰ درصدی بر لایحه بودجه مواجه می‌شود و یا هنوز مورد حمایت جدی متولیان خود قرار نگرفته که از سوی رسانه های کوچک و بزرگ همچون صدا و سیما روزنامه ها و خبرگزاری ها یا نهادهای قضایی با سختگیرانه‌ترین برخوردها روبرو شده که باید بر آن بدعت نام نهاد.‌

    ما امضا کنندگان این بیانیه، به تهمت های سطحی و ناروایی که در این روزها به تئاتر و هنرمندان شریف آن روا داشته معترضیم. دخالت های غیرقانونی و غیرتخصصی، بازداشت و فراخواندن کارگردانان تئاتر جهت تفهیم اتهام را محکوم کرده و بی حرمتی به این خانواده بزرگ و زیر پا گذاشتن جایگاه معترض و منتقد آن را برنمی‌تابیم. ما ضمن رعایت قانون و حفظ خط مرزها، اعتراض و نقد را حق قانونی خود دانسته و خواستار صیانت از فکر و اندیشه در حوزه تئاتر هستیم. پس لازم است قوای محترم سه گانه به طور شفاف و دقیق در حدود وظایف خویش عمل کرده تا هنر تئاتر با تمام کمبودها با هر برخورد احساسی، شخصی و فراقانونی عمر خویش را در پاسخگویی سپری نکند.

    امید که وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، معاونت هنری، مرکز هنرهای نمایشی و شورای نظارت و ارزشیابی وجاهت قانونی و مسئولیت هایشان را تبیین کرده تا از این پس شاهد جفا بر اهالی فرهنگ و هنر نباشیم.»خانه تئاتر با جلساتی که با نمایندگان صنوف مختلف داشته، تصمیم گرفته است عکس العملی داشته باشد نسبت به مسائل و هجمه هایی که این روزها در تئاتر شاهدش هستیم. ما می خواهیم در یک تعامل به نتیجه برسیم و احقاق حق خودمان را داشته باشیم

    بعد از قرائت بیانیه، اکبر زنجانپور بیان کرد: چندسال قبل که مدام حرف از خصوصی سازی تئاتر بود من از مخالفان این طرح بودم و الان هم هستم چون اگر قرار بر خصوصی شدن باشد برای پر کردن سالن مجبور به استفاده از بازیگرانی خارج از تئاتر هستیم. با این وضعیت به تماشاگران تئاتر می گویند مشتری و برای جلب رضایت این مشتری ها دست به هر کاری می زنند. با این وضعیت ما مخاطبانمان را از دست داده ایم و مجبوریم پول در بیاوریم در حالی که در هیچ کجای دنیا تئاتر قرار نیست پول در بیاورد. رمز و راز و احترام را از تئاتر گرفته اند و جای آن را بشکن و بالاانداز گرفته است.

    محمود عزیزی نیز در این زمینه یادآور شد: تا این اندازه بی حرمتی به جامعه نمایش که تا امروز صادقانه ایستاده و تلاش کرده بسیار ناراحت کننده است. وقتی ما معاون هنری و مدیرکل و وزیر ارشاد داریم چرا باید از بیرون به ما فشار وارد شود. بعد از ۴۰ سال باید به این نتیجه برسیم که اگر بودجه ای برای تئاتر است آن را به اهلش یعنی خانه تئاتر بسپارند. اگر قرار است وضع به همین منوال باشد، خواهش می کنیم که مسئولان به ما اجازه دهند که ما معاون هنری و مدیرکل هنرهای نمایشی نداشته باشیم چون اینها مترسک هستند و هیچ کاری ازشان برنمی آید. بعد از ۴۰ سال ما نه پشتوانه قانونی داریم و نه تامین اجتماعی و مثل زیگیل داریم در این جامعه زندگی می کنیم.

    بهزاد فراهانی سخنران پایانی این مراسم بود که عنوان‌ کرد: باید یکبار هم که شده خودمان را نقد کنیم و به این بیندیشیم آیا ما همان اهالی تئاتر قبل از انقلاب هستیم که انقدر با هم همدل بودند و وحدت داشتند در حالی که متاسفانه الان در چشم های هم نگاه می کنیم و دروغ می گوییم‌. ما هیچ راهی نداریم جز اینکه هوای هم را داشته باشیم. خواهش می کنم حرمت هم را حفظ کنیم و صنوف مختلف در کنار هم قرار گیرند. ما راه دیگری جز وحدت نداریم و وضعیتی که در تئاتر به وجود آمده است حل نمی شود مگر اینکه دست هم را بگیریم.