برچسب: هومن رهنمون

  • «عبدالرضا» حرف برای گفتن دارد

    «عبدالرضا» حرف برای گفتن دارد

    به گزارش تئاتر آنلاین، هومن رهنمون کارگردان نمایش «عبدالرضا» به نویسندگی مهدی همتی که در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه می‌رود، درباره موضوع این اثر نمایشی به مهر گفت: «عبدالرضا» به شرایطی می‌پردازد که شهر خرمشهر یک هفته پیش از شروع جنگ تحمیلی عراق علیه ایران تجربه می‌کند و پس از اتفاقاتی که در این مقطع زمانی رخ می‌دهد خرمشهر به خونین‌شهر تبدیل می‌شود. در این مقطع زمانی جنگ وارد خانه‌های مردم خرمشهر شده و اعضای خانواده در مقابل هم قرار می‌گیرند.

    وی درباره روند تولید «عبدالرضا» توضیح داد: از سوم مرداد تمرین نمایش را شروع کردیم و در مجموع ۲۲ جلسه ۳ ساعته یعنی ۶۶ ساعت طی ۵ هفته تمرین کردیم.

    رهنمون یادآور شد: شرایط تولید «عبدالرضا» خیلی سخت بود و تأمین هزینه پلاتوهای تمرین و همچنین دستمزد عوامل کمرم را شکست. دوست نداشتم بعد از تجربه نمایش «رکسانا» کار کنم ولی مقدر شده بود که نمایش «عبدالرضا» را تولید و اجرا کنم.

    این کارگردان تئاتر درباره اجرای عمومی تئاتر در شرایط فعلی جامعه، تأکید کرد: از آن دسته آدم‌هایی هستم که تعطیلی تئاتر مذموم می‌دانم و معتقد نیستم که تئاتر باید تعطیل شود. اگر قرار بود تئاتر تعطیل شود، در جنگ جهانی دوم در اروپا این اتفاق می‌افتاد اما در کشورهای اروپایی و در زمان جنگ تئاتر در شکل روخوانی‌های نمایشی در کافه‌ها به بقای خود ادامه داد. در آن مقطع زمانی تئاتر وظیفه‌ای دوچندان داشت که و در آن شرایط به مردم کمک می‌کرد.

    وی معتقد است نمایش «عبدالرضا» برای حال حاضر جامعه حرف برای گفتن دارد.

    رهنمون تصریح کرد: به شدت معتقدم باد تئاتر کار کرد و فکر تعطیلی تئاتر بسیار ناصحیح است. ناصحیح از این منظر که تصمیمی صنفی نیست. نهادهای صنفی نظیر خانه تئاتر باید تمام افراد صنف را در یک مجمع عمومی فوری گردهم آورد و کلیه نظرات را جمع کند و در کل تصمیم بگیرد تئاتر اجرا شود یا نه و اگر تصمیم به اجرا نشدن تئاتر شد، مسئولیت این امر را به دوش بکشد.

    وی در پایان سخنان درباره وضعیت فروش گیشه تئاتر با توجه به شرایط موجود، گفت: مطمئناً به لحاظ فروش و گیشه تجربه خوبی نداریم ولی قبول هم ندارم که اجرای نمایش «عبدالرضا» با شکست مواجه می‌شود. هیچ حمایت مالی نداشتیم ولی امیدوارم که اتفاقات خوبی رخ دهد.

    افشین زارعی، سیروس کهوری‌نژاد، محمداقبال رجبی، آرزو صراف رضایی، علی یارلو، احمد مطوری، مسعود احمدی، بهرنگ رهنمون، بازیگران نمایش «عبدالرضا» هستند.

  • گفت‌وگو با «رهنمون» بازیگر نمایش «خسیس»

    گفت‌وگو با «رهنمون» بازیگر نمایش «خسیس»

    بازیگر کمدی موزیکال «خسیس» عنوان کرد: انسان بسیار خوش‌شانسی هستم و خدا مرا دوست داشته که مقابل حسین محب اهری قرار گرفتم و آنقدر از این اتفاق مشعوفم که هر روز می‌توانم از این مرد یاد بگیرم.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «خسیس» به نویسندگی بابتیست مولیرو و کارگردانی مریم کاظمی و با حضور حسین محب اهری و تعدادی از بازیگران جوان کشور مدتی است در سالن اصلی تئاتر شهر روی صحنه می‌رود. این نمایش سال گذشته نیز در جشنواره تئاتر فجر چند اجرا داشت.

    یکی از بازیگران این نمایش هومن رهنمون است که چند سالی روی صحنه حضور پیدا نکرده بود و بیشتر در عرصه کارگردانی فعال بود. وی در نقش شخصیت «کلئانت» بازی درخشانی داشت، به همین مناسب درباره حضورش در این نمایش با او گفت‌وگو کردیم.

    *آقای رهنمون آقای پیش از این نیز با خانم کاظمی همکاری داشتید؟

    خب خیر به طور مستقیم اما من از حضورم در این نمایش و کار با مریم کاظمی راضی و مفتخر هستم. مریم کاظمی از کارگردان‌های کم‌نظیر مملکت ما به لحاظ سواد و احاطه به تئاتر جهانی و اخلاق است و هر روز که می‌گذرد بیشتر احساس افتخار از حضورم در این کار می‌کنم.

    اما درباره نحوه شروع همکاریم برای بازی این نمایش باید بگویم که سال گذشته خاطرم می‌آید خانم کاظمی بازی در این نقش را به من پیشنهاد دادند در حالیکه حدود دو و ماه نیم بود که گروه تمرین می‌کرد و من نفر آخری بودم که به گروه پیوستم. ما سابقه آشنایی‌مان به جامعه هنری آناهیتا و دهه شصت باز می‌گردد اما هیچوقت پیش نیامده بود که با هم همکاری کنیم.

    خود من هم سال‌ها بود که در عرصه بازیگری کم روی صحنه بودم و خیلی برایم عجیب بود که خانم کاظمی به من اعتماد کرده و این اعتماد برایم خیلی دلنشین بود.

    *علت اصلی که باعث شد با وجود اینکه سال‌ها روی صحنه نبودید، بازی در این نمایش را بپذیرید، چه بود؟

    ابتدا بگویم که حضور در این کار برایم خیلی هیجان انگیز بود، اصولاً من این فضای موزیکال را دوست دارم بازیگر می‌بایست خود را در این فضا محک بزند خیلی کارهایی که می‌دانیم و می‌توانیم وقتی قرار است که با ریتم و بدن هم سو شود مشخص نیست که با قوت بتوانیم انجام دهیم یا خیر.

    یکی از مسائلی که ما در عرصه بازیگری کم بها دادیم موضوع بدن و انتقال مفاهیم با بدن است. شاید خود من هم به عنوان یک بازیگر کمتر در این موضوع قدرت داشته باشم چرا که خیلی چیزهایی که احساس می‌کردم می‌دانم وقتی پا به این عرصه گذاشتم متوجه شدم که کم می‌دانم و دقیقا این نمایش آموزشی در سن پنجاه سالگی برایم بود.

    *درباره کاراکتر خودتان در نمایش هم توضیح می‌دهید؟ مولیر چه هدفی از این تعارض شخصیتی بین پدر و پسر در نمایشنامه دارد؟

    کلئانت به شدت با پدر خسیس‌اش متفاوت است. او خیلی ولخرج، خوش پوش و اجتماعی است و همین موضوع فاصله او را با پدر زیاد کرده و دقیقا زیرکی مولیر برای ایجاد یک کنتراست همین است چرا که اینها مدام با هم برای ادامه حیات جنگ می‌کنند. هر دو پدر و پسر برای ادامه حیات به هم نیاز دارند و در عین حال هم با هم متفاوت هستند و این قضیه تضاد شخصیتی پدر و پسر در نمایش را شیرین می‌کند.

    *بازی در کنار یا به عبارتی مقابل حسین محب اهری در نمایش چه تجربه‌ای بود؟ با توجه به اینکه او به تازگی یک بیماری سخت را پشت سر گذاشته است اما به خوبی طی دو ساعت روی صحنه می‌درخشد.

    بازی در مقابل حسین محب اهری یک اتفاق عجیب و غریب برایم بود، در این نزدیک پنجاه اجرایی که رفتیم چندین بار خداراشکر کردم چرا که یک جاهایی دیگر بازیگری مطرح نبود، بلکه مسئله رشد انسانی و اخلاقی بود.

    یکی از چیزهایی در تئاتر مثل رشد مداوم اخلاق و انسانیت و عقلانیت مطرح است، ما هر روز می‌توانیم بازیگر تر شویم یا خیر. آنچه در تئاتر برایمان رخ می‌دهد این است که ما هر روز امکان آدم تر شدن داریم و برخی اوقات یک موقعیت‌های طلایی برای ما به وجود می‌آید که این موقعیت‌ها شرایط خیلی جذابی برای رشد شخصیتمان برایمان ایجاد می‌کند.

    من انسان بسیار خوش‌شانسی هستم و خدا مرا دوست داشته که مقابل حسین محب اهری قرار گرفتم، الان که صحبت می‌کنم بغض وجودم را گرفته و آنقدر که مشعوف از این اتفاق هستم و هر روز می‌توانم از این مرد یاد بگیرم.

    موضوع جنگ حسین محب اهری با غول بزرگ بیماری خود به تنهایی اتفاق عجیبی بود، حال پشت صحنه نیز او دنیای عجیبی است، از یک گفت‌وگوی عادی ساده با او می‌توانم بیاموزم. اگر کلئانت توانست رشد کند و در بیست روز به بازبینی برسد طبیعتا فرماندهی و رهبری بسیار دقیق و بزرگ مریم کاظمی سرجای خود است و حسین محب اهری که ثانیه‌ای مرا تنها نگذاشت و عین یک پدر دست مرا گرفت و بر صحنه مرا هدایت کرد و این برای خودم هم خیلی عجیب بود.

    حتی من در روز بازبینی مطمئن نبودم که بتوانم نقش اجرا کنم چرا که قبل از من خود خانم کاظمی تمرین می‌کرد، من مردد مانده بودم که اجرا کنم و بعد که به حسین محب اهری نگاه کردم اطمینان کرده و اجرا را انجام دادم و اتفاق بزرگی برایم بود.

    حتی زمانی کارگردان تندترین انتقادات را به من می‌کرد من شوق داشتم، گاهی اوقات او به چیزهایی اشاره می‌کند در حد یک ویرگول جابه جا شدن یا هر چیزی مثل کشیدن کلمات و همه اینها را برای تمام بازیگران می‌نوشت و بعد از هر اجرا به ما تحویل می‌داد و این به رشد ما خیلی کمک کرد.

    *تا به حال 50 اجرا از خسیس داشتید؟

    فکر می‌کنم تا این لحظه بیش از پنجاه اجرا داشتیم و الان هر شب در تالار اصلی به اجرا می‌رویم. قرار اولیه این بود که یک شب «خسیس» و یک شب «رویای شب نیمه تابستان» به اجرا برویم اما این اتفاق نیفتاد و الان تا 26 مرداد این کار را اجرا می‌رویم و مثل اینکه ده تا پانزده شب جشنواره تئاتر عروسکی است و بعد از آن هم رویای شب نیمه تابستان تا آغاز محرم خواهیم رفت.

    در نهایت نزدیک به ۳۰ شب پردیس تئاتر تهران خسیس را اجرا رفتیم، دو شب جشنواره فجر و در تئاتر شهر نیز نزدیک به پانزده اجرا رفتیم و خوشبختانه استقبال از کار هم همیشه خوب بوده و تقریبا هشتاد درصد سالن پُر بوده است و این اتفاق با توجه به استقبالی که می‌دانیم از سایر کارها می‌شود اتفاق کم سابقه‌ای است.

    *به نظرتان زمان نمایش زیاد نیست؟

    کار 120 دقیقه بود یک صحنه‌هایی هم کوتاه شد البته قدیم‌ترها کارهایی که بیش از سه ساعت بود آنتراکت داشت اما قبول دارم که دو ساعت هم از توان تماشاگر امروز که حداکثر فیلمی که می‌بیند چند دقیقه است شاید خارج باشد، اما این را هم در نظر بگیرید گاهی اوقات ما وظیفه داریم که نسبت به سلیقه عمومی و جاری تأثیرگذار باشیم.

    گاهی برخی مخاطبان را می‌بینیم که چند دقیقه‌ای می‌خواهند پنبه کار را بزنند و بروند اما ما می‌توانیم آنها را هدایت کنیم و بنشانیم روی صندلی که این به نفع خود آنها هم هست، گاهی نباید با همه خواسته تماشاگر راه آمد البته باید در نظر داشته باشیم که به بنیان تماشاگر توجه کنیم اینکه کلا بی توجه باشیم او هم به ما بی توجه می‌شود و این مرگ ما می‌شود، من بنیان را می‌پذیرم اما دنبال همه تماشاگر نباید راه افتاد ما هم یک تعهدی داریم که گاهی جهت‌هایی به تماشاگر بدهیم.

    البته ما ارتباط چشمی با تماشاگر هم در سالن داریم خیلی کم دیدم یا اصلا ندیدم که تماشاگر سالن را حین اجرا ترک کند.

    *نکته پایانی؟

    خود گروه نمایشی که ما در این کار داریم اعم از جوان و با سابقه همه خوب و با هم دوست هستند. بخشی از این بچه‌ها شاگردان مریم کاظمی هستند و بخشی هم هنرمندان قدیمی ‌تر هستند. مدیریت امیرحسین شفیعی در این کار نیز برایمان خیلی خوب بود. اگر نمایشی می‌تواند این اندازه ادامه یابد در نتیجه فهم درست اعضای گروه از معنای هم گرایی است. خیلی از نمایش‌های درخشان هنری تولید می‌شود اما چند شب اول آنچنان دمل چرکی پشت صحنه دارند که این آدم‌ها دیگر حاضر نیستند همدیگر را ببیند من نخواستم تا روی صحنه صلح و دوستی مطرح کنیم اما خودمان بلد نباشیم به آنها عمل کنیم، شعارهایی که روی صحنه داده می‌شوند باید پشت صحنه جاری بشوند.

    *برنامه‌های آتی‌تان چه خواهد بود؟

    بعد از این کار من نقش تسیوس را در رویای شب نیمه تابستان خواهم داشت. بعد هم در جشنواره استانی با کار «آنکه گفت آری، آنکه گفت نه» حضور داشته و یک کار تصویر هم به من پیشنهاد شده که در حال مذاکره هستیم.

    آنقدر فضای تئاتر را دوست دارم و من را راضی می‌کند که حاضر نیستم از آن دور شوم من تنها ده سال است به ایران آمدم و خیلی‌ها به من می‌گویند هنوز از آمدنت پشیمان نشدی و من می‌گویم که قرارم این بوده از ابتدا به تهران برگردم و با شرایط هم آشنا بودم و حتما چیزهایی مرا خوشحال می‌کرده که آمدم و هیچکس من را مجبور نکرده تئاتر کار کنم.

    ما اگر بخواهیم از نارسایی‌ها و مشکلات حرف بزنیم حرف زیاد است اما بهرحال چیزهایی هم وجود دارد که ما را نگه داشته است. همان کار تصویر را هم برای مسئله مالی ممکن است قبول کنم وگرنه اصلا برایم موضوعیت نداشت

    من از شهری در خارج از ایران می‌آیم که با تئاتر کار کردن در آن می‌توانستم چهل سال با امنیت تئاتر کار کنم و هیچکس سودای رفتن به شهر دیگر را آنجا ندارد اما تهران برای من انگیزه بیشتری برای کار کردن دارد و از اینکه اینجا هم خوشحالم.

  • دراماتورژی روی متن برشت/ چگونه با نه گفتن حقمان را بگیریم

    دراماتورژی روی متن برشت/ چگونه با نه گفتن حقمان را بگیریم


    کارگردان نمایش «آنکه گفت آری، آنکه گفت نه» با اشاره به دراماتورژی که روی این متن برای اجرا صورت گرفته است از اهالی تئاتر و مدیران خواست که بدون دعوت به دیدن آثار نمایشی بنشینند.

    هومن رهنمون کارگردان نمایش «آنکه گفت آری، آنکه گفت نه» که در حوزه هنری روی صحنه است درباره اجرای این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: این نمایش تا ۲۹ تیرماه در تماشاخانه ماه حوزه هنری روی صحنه است و خوشبختانه تا امروز بازخوردهای خوبی از سوی مخاطبان دریافت کرده ایم.

    وی درباره رویکردی که به متن برتولت برشت داشته است، توضیح داد: در اجرای این اثر نمایشی اصلا وفادار به متن عمل نکردم اما در عین حال هم خیلی به متن وفادار بودم به این مفهوم که وقتی متنی را کار می کنیم که مثلا ۶۰ سال قبل نوشته شده است طبیعتا اگر بخواهیم آن را امروز با یک زبان و جغرافیای دیگر و به شکل نعل به نعل اجرا کنیم از آنچه که خود متن قصد انتقالش را داشته است نیز فاصله می گیریم پس در چنین وضعیتی باید روی متن دراماتورژی صورت گیرد و کارگردان فهم خودش را به موضوع اضافه کند و جغرافیای جدید در اجرا مستتر شود تا به مفهوم اصلی حرف نویسنده برسیم.

    رهنمون ادامه داد: حرفی که برشت در این نمایشنامه مطرح می کند در زمان ها و جغرافیاهای مختلف کاربرد دارد و امروزه هم این مساله بسیار جدی در جامعه ما مطرح و مورد نیاز است و همین موضوع انگیزه اصلی من از رفتن به سراغ چنین اثری بود. موضوع نه گفتن و داشتن تحلیل مشخص از شرایط زندگی مساله ای است که ما باید نسبت به آن دقیق باشیم و مورد توجه قرار دهیم. ما اول باید بدانیم حقمان چیست و سپس بلد باشیم چگونه حقمان را بگیریم نه اینکه بخواهیم حقمان را با فریاد و اعتراض و تخریب بخواهیم. اگر جامعه، خانواده، نظام آموزش و پرورش و … به مردم یاد بدهند که چگونه نه بگویند و این مساله را از ابتدا مذموم ندانند و راهش را به آنها یاد دهند در آینده مردم می دانند راه گرفتن حقشان چیست.

    این بازیگر و کارگردان تئاتر درباره شیوه اجرایی نمایش بیان کرد: مخاطب شاهد دیدن یک نمایش اپیک بر مبنای فاصله گذاری برشت است که معتقدم با شکل های اجرایی که از آثار برشت از دهه ۴۰ تا ۷۰ دیده ایم، متفاوت است. چون در سال های قبل معرفی آثار برشت به شکل اجراهای شعارزده و خشک صورت می گرفت در حالی که برشت از قصه های عامیانه در آثارش بهره می برده و با مردم از زبان مردم صحبت می کرده است به همین ترتیب در این نمایش نیز تلاش شده به این مسایل توجه شود و اینکه مخاطب در این کار شاهد ۲ جنس از روایت است. در بخش «آنکه گفت آری» قدری سر به زیر و کلاسیک هستیم اما در بخش «آنکه گفت نه» رنگ، سازها و نواهای تازه ای به نمایش اضافه می شود.

    وی در پایان صحبت هایش متذکر شد: متاسفانه این روزها اتفاقاتی که در تئاتر بدنه ما می افتد از دید خیلی از مدیران و اهالی تئاتر دور مانده است. من بسیار علاقه مندم که هنرمندان و مدیران ما به دیدن این نمایش بنشینند اما باید حتما آنها را رسما دعوت کنیم و در غیر این صورت خودشان علاقه ای به دیدن آثار روی صحنه ندارند در حالی که هنرمند تئاتر نیازی به دعوت ندارد. البته شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی در روزهای اول اجرا به دیدن نمایش آمد که امیدوارم بقیه هنرمندان و مدیران ما نیز رویه او را پیش بگیرند.

    فاطمه اللهویرنی، بهار پاسبان، نازنین تاجیک، امیرحسین تاری، زهرا تاک، پریسا ترابی، مهسا ترابی، غزاله چیذری، نریمان حکانی، مونا حیدری، بهار خسروی، زینب خسروی، ‌ زهرا درخشان، کیمیا درخشان، لادن دماوندی، کیمیا دهقانی، زهرا زاهدی مهر، سجاد زنگی، صبور سعیدی، امیرحسین شیخی، حانیه صالحی، آرزو صراف رضائی، اسما صوری غیاثوند، عطیه عبداله‌بیگی، صدرا عظیمی، فربد عقیده‌مند الهی، محمدمهدی غریب‌زاده، بهنام غلام نیا، امیرحسین فاتحی، متین فتاحی، مهتا فرزام نیا، فریده فکری، سارا قدری، کیاوش قربانی، لیلا کاریزنوی، میثم کاریزنوی، مرتضی کریمیان، مهتاب کیوان‌جو، داوود گراوند، صبا گراوند، مائده محسنی، مهسا مشهدی عباسی، سحر مغنی شناس، حسین ملکیان، آیناز سادات میرحسینی، حسین نصیری، رضا همتی بازیگران این اثر نمایشی هستند که تا ۲۹ تیرماه ساعت ۱۹ در تماشاخانه مهر حوزه هنری روی صحنه است.

    کد خبر 4349216
    آروین موذن زاده
  • گروه بازیگران نمایش «خسیس» تکمیل شد

    گروه بازیگران نمایش «خسیس» تکمیل شد

    هومن رهنمون بازیگر و کارگردان تئاتر در تازه ترین نمایش گروه تئاتر مستقل به کارگردانی مریم کاظمی ایفای نقش می کند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، گروه بازیگران نمایش «خسیس» با ترجمه و کارگردانی مریم کاظمی که این روزها در حال تمرین برای اجرا در پردیس تئاتر تهران است با پیوستن هومن رهنمون به گروه تکمیل شد.

    هومن رهنمون بازیگر و کارگردان تئاتر که سال گذشته نمایش «کله پوک ها» را در تالار محراب روی صحنه داشت، قرار است در نقش کلئانت و در کنار ساقی زینتی، حسین محب اهری، جمشید جهانزاده، افشین زارعی، میلاد رمضانی(ورجاوند)، عرفان میدانلو، حسام کلانتری، نازنین صفا، مهراد زمانی، فاطمه خدابنده لو، سعید قره داغلی، حسن همتی، مهدی رمضانی، شادی کارآیین، نرگس صفامنش، سمیه بیگی، سعید طاهری، مجید مظفری، تانیا زارع، امیر فلاحی راد، ایمان مسعود، پارسا سوهانی، شقایق اصلانی، پدر ام قره خانی، بیتا اتفاق، سما احمدی، سبا کریمیان روی صحنه برود.

    در این نمایش چهار بازیگر کودک و نوجوان با نام های امیرعلی بنی هاشم، باران خسرو نژاد، مانی مصحفی و فریماه کیهانی حضور دارند.

    نمایش کمدی موزیکال «خسیس» با ترجمه، طراحی و کارگردانی مریم کاظمی تابستان سال جاری در پردیس تئاتر تهران اجرا خواهد شد.

    گروه تئاتر مستقل پیش از این نمایش های «رام کردن زن سرکش»، «شاهزاده خانم بدترکیب»، «ماه پیشونی» ، «خاله مرجان و خروس»، «کلوچه دارچینی» و … را روی صحنه برده است.

  • کله‌ پوک شدن مخصوص جغرافیای خاصی نیست

    کله‌ پوک شدن مخصوص جغرافیای خاصی نیست

    هومن رهنمون کارگردان نمایش «کله پوک ها» با اشاره به ویژگی های این اثر نمایشی، از کله پوک شدن به عنوان اتفاقی که متعلق به زمان و جغرافیای خاصی نیست نام برد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، هومن رهنمون کارگردان نمایش «کله پوک ها» که این روزها در تالار محراب روی صحنه است درباره اجرای این اثر نمایشی به مهر گفت: نمایش «کله پوک ها» نوشته نیل سایمون است که اجرای عمومی خود را از ۲۵ فروردین ماه در تالار محراب آغاز کرده است. شوخی های آثار نیل سایمون مبتنی بر کلام است و متاسفانه این نوع از کمدی زمانی که به یک زبان دیگر ترجمه می شود به درستی قابل انتقال نیست.

    وی ادامه داد: یکی دیگر از مشکلات اجرای آثار نیل سایمون طولانی بودن متن هایش است که من در اجرای این اثر نمایشی تلاش کردم هر دو این مسایل را رعایت کنم. در زبان آثار سایمون به شدت کنکاش کردم و ابتدا به سراغ زبان اصلی نمایشنامه و بعد به سراغ زبان های دیگری رفتم که متن به آن ترجمه شده بود. در ترجمه انگلیسی به فارسی این اثر برخی شوخی ها و طنزهای کلامی نیل سایمون ابتر و عقیم مانده بود که من تلاش کردم در این اجرا به سراغشان بروم. در واقع تلاش من این بوده که در اجرای این اثر نمایشی لایه های پنهانی کشف شده در شوخی های کلامی نیل سایمون را به تصویر بکشم و در عین حال به متن هم وفادار بمانم.

    رهنمون درباره ایرانیزه شدن کار توضیح داد: نمایشنامه ایرانیزه نشده است اما طبیعی است که مثلا اثری از ساموئل بکت با روایت یک کارگردان الجزایری تغییر زیادی خواهد کرد چون خواه ناخواه نگاه و فضای فکری ناسیونالیستی بر آثاری که از یک کشور و زبان دیگر اجرا می شوند، تاثیر خواهد گذاشت. بنابراین مطمئنا این اتفاق در کار ما هم رخ داده است اما من از آن فرار نمی کنم و اگر یک شوخی کلامی بدون از بین رفتن اصل شوخی به فضای ایرانی نزدیک شده باشد آن را حذف نکرده ام.

    وی یادآور شد: فانتزی که در نمایشنامه اصلی وجود دارد در اجرای نمایش هم کاملا حفظ شده است. این نمایش ۱۰ پرسوناژ اصلی دارد و نقش رنگ و موسیقی در اجرا از اهمیت زیادی برخوردار است. در صحنه هایی نیز نمایش به شکل موزیکال پیش می رود و شعرهایی نیز به کار اضافه شده است. نمایش در لحظاتی نیز به فضای گروتسک نزدیک می شود.

    این برنامه ریز و دستیار کارگردان با سابقه سینما درباره طراحی میزانسن نمایش و تاثیری که فعالیت در سینما بر کارش داشته است، گفت: میزانسن این اثر نمایشی مهندسی ویژه ای دارد و مستقیما به انتقال مفاهیم کمک می کند به عنوان نمونه اگر در صحنه ای قرار است عشق را به نمایش بگذاریم میزانسن آن صحنه به شکل تعادلی طراحی شده است. در اجرای میزانسن «کله پوک ها» در عین بی نظمی تابلوها شاهد نظم آنها نیز هستیم. بی شک همه آنچه که در گذشته تجربه کرده ام در امروز من وجود دارد و معتقدم مهمترین تاثیری که تجربیات سینمایی من در اجرای این نمایش داشته است مساله تدوین و تقطیع است.

    وی ادامه داد: من تدوین و تقطیع را از سینما وارد نمایش کردم و معتقدم یکی از اتفاقاتی که توانسته مخاطب را دو ساعت در سالن تئاتر نگه دارد همین تقطیع فکر شده کار است. اگر مخاطب تا پایان این اجرای طولانی در سالن می نشیند، نشان می دهد که من به عنوان کارگردان در چیدمان درست صحنه ها موفق عمل کرده ام. برخلاف دیگر کارهای نیل سایمون که از فضایی رئالیستی برخوردار است طراحی صحنه این نمایش کمی انتزاعی است و من از مجسمه های نوری که در فضایی سفید بازتابانده می شوند در طراحی فضاسازی نمایش بهره برده ام.

    وی درباه داستان نمایش نیز بیان کرد: ماجراهای این نمایشنامه در روستایی دورافتاده در کشور اوکراین به نام کولینچیکف می‌گذرد. در سال ۱۸۹۰ میلادی، لئون تولچینسکی، معلم ۳۰ ساله به این دهکده وارد می‌شود و در می‌یابد که اهالی دچار نفرینی شده و کارهای خلاف عقل و وارونه انجام می‌دهند یا به عبارتی کله‌پوک شده‌اند. او عاشق دختری از اهالی دهکده می‌شود و پس از اتفاقاتی متوجه می‌شود که تنها ۲۴ ساعت زمان دارد تا نفرین را باطل کند و گرنه خود نیز مانند اهالی دهکده کله‌پوک می‌شود و…

    وی در پایان صحبت هایش تصریح کرد: کله پوکی مخصوص جغرافیا و زمان خاصی نیست چون کله پوکی یک اتفاق سوبژکتیو و درونی است. در واقع تا زمانی که باورهای انسان ها می تواند مدیریت شود امکان کله پوک شدن افراد هم وجود دارد. البته برخی از افراد از کله پوکی بهره زیادی می برند اما در نهایت چیزی جز تفاله های انسانی از آنها باقی نمی ماند. کله پوکی اتفاقی نیست که در سال ۱۸۹۰ رخ داده باشد بلکه این اتفاق از قبل از آن هم بوده و بعد از آن هم وجود داشته است.

    رهنمون که حدود ۳۱ سال است به عنوان برنامه‌ریز و دستیار کارگردان فعالیت می‌کند ۱۰ سالی است که در کارگردانی تئاتر مشغول به فعالیت است. نمایش «کله پوک ها» از ۲۵ فرودین ماه تا ۲۵ اردیبهشت ماه با بازی محمد حسین میربابا، محمد اقبال رجبی، سمیه الیاسی، حسن بصیری، محمد طایفه، عباس کربلایی، هدیه درویشی، مسعود شیرخانی، فریده فکری، امیرحسین فاتحی، هنگامه قدیمی، نوا ابوالقاسم، مهتاب کیوان جو، محمد رضا مفتحی، پیام سپاهی فرد، مونا حیدری، آرزو دانایی، صائب کریمی، یارا رودبار، عماد آقا رفیعی در سالن اصلی تالار محراب روی صحنه می رود.