برچسب: هوتن شکیبا

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط‌ عمومی نمایش، «دوازده» عنوان نمایشی است که با طراحی و کارگردانی رامتین کیان‌پور و تهیه کنندگی علی کیان‌پور از یکشنبه ۲۰ شهریور در عمارت نمایشی سیمرغ روی صحنه می‌رود. این نمایش روایتگر داستان یک قتل و قضاوتی است که پس از آن ذهن گروهی از افراد را به تسخیر خود در می‌آورد.

متن نمایشنامه «دوازده» برگرفته از فیلم سینمایی «دوازده مرد خشمگین» نوشته رجینالد رز محصول ۱۹۵۷ آمریکا است که در فضایی متفاوت اجرا خواهد شد.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «پسری ۱۸ ساله به جرم قتل پدرش متهم می‌شود و دوازده نفر اعضای هیات منصفه باید برای گناهکاری یا بی گناهی او تصمیم بگیرند.»

بازیگرانی که در «دوازده» نقش آفرینی به ترتیب حروف الفبا عبارتند از رضا برزن، شهرزاد خانزاده، مهدی ذاکر، علیرضا رشیدی، رویا ریخته‌گرها، علی رجب‌سعیدی، پرهام صداقت، پرستو علیزاده، مازیار فرجی، رامتین کیان پور، محمدرضا هاشم‌پور، سعید یاری، شیرین یگانه مرادی و با همراهی همایون ارشادی و هوتن شکیبا.

سایر عوامل این نمایش عبارتند از برنامه‌ریز و دستیار کارگردان: کیمیا شاهرخی، مشاور کارگردان: پونه پارسایی، مدیر تولید: کیمیا شاهرخی و رامتین کیان پور، مجری طرح: شاهین صادقیان، طراح گریم: بهنام معیریان، مجریان گریم: صنم براتی و مهسا سرفراز، دستیار گریم: بهاره امیدوار، طراح صحنه و ساخت دکور: علی صادقی، دستیاران صحنه: علی جوادی، علی کلاته، عرفان رجب زاده و سعید یاری، طراح نور: علی کلاته، طراح لباس: زهره کاظمی، مجری و دستیار لباس: نگار راجیان و با همکاری آتنا موسوی، دوخت لباس: مهرناز محمدی، آهنگساز: داوود قاسم لو و طراح گرافیک: بهزاد نوحسینی.

نمایش «دوازده» از یکشنبه ۲۰ شهریور تا شنبه ۱۶ مهر ۱۴۰۱، هر شب ساعت ۲۱ در عمارت نمایشی سیمرغ (دُرنیکا) سالن ۱ اجرا می‌شود.

به گزارش تئاتر آنلاین، تعطیلات نوروز فرصت مناسبی برای علاقه‌مندان به تئاتر است که به دیدن آثار نمایشی روی صحنه که معمولاً از ۷ فروردین ماه اجراهای خود را آغاز می‌کنند، بنشینند اما در طول ۲ سال گذشته با توجه به تعطیلی تماشاخانه‌ها و مراکز هنری در ایام تعطیلات نوروزی به دلیل جلوگیری از شیوع بیماری کرونا و لزوم در منزل ماندن اکثر مردم، استقبال از دیدن فیلم‌تئاترهای مختلف توسط علاقه مندان به هنرهای نمایشی بیشتر شده است. البته امسال با کنترل وضعیت بیماری و عادی‌تر شدن شرایط از نیمه دوم تعطیلات نوروزی نمایش‌های مختلفی در تماشاخانه‌های تئاتری روی صحنه می‌روند یا اجرای سال قبلشان را ادامه می‌دهند و شهروندان تهرانی و یا مهمانان نوروزی که به پایتخت می‌آیند می‌توانند به دیدن این آثار بنشینند اما با این وجود دیدن فیلم تئاتری قدیمی و جدید برای افرادی که دیدن یک نمایش اجرا شده را از دست داده‌اند، علاقه‌مندانی که به دنبال تکمیل آرشیوشان هستند و یا در تهران زندگی نمی‌کنند و دیدن نمایش‌هایی که در مرکز تئاتر کشور به صحنه می‌رود برایشان امکان پذیر نیست، خالی از لطف نخواهد بود.

در همین راستا به روال سال‌های قبل در گزارش‌هایی جداگانه به معرفی فیلم تئاترهایی می‌پردازیم که در زمان اجرای عمومی مورد توجه قرار گرفتند و حتی فیلم تئاترهایشان نیز بعد از انتشار همچنان پرمخاطب هستند. از این رو دیدن فیلم تئاتر «باغ آلبالو» به کارگردانی محمدحسن معجونی به علاقه مندان هنرهای نمایشی پیشنهاد می‌شود.

«باغ آلبالو» از آثار شناخته شده آنتوان چخوف است که به کارگردانی حسن معجونی فروردین و اردیبهشت ۹۲ در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه رفته است.

این نمایش ماجرای مادام رانوسکایا را روایت می‌کند که بعد از پنج سال دوری از وطن به خانه و باغ پدری بازمی‌گردد و متوجه می‌شود که باغ آلبالویشان قرار است به‌خاطر بدهی بانکی به حراج گذاشته شود هرچند مادام رانوسکایا و خانواده هیچ کاری برای نجات خود و البته ممانعت از فروش باغ انجام نمی‌دهند. در پایان، باغ به یک دهقان‌زاده ثروتمند به نام لوپاخین فروخته می‌شود و خانواده مادام مجبور می‌شوند باغ را ترک می‌کنند. درحالی‌که هنگام ترک باغ صدای قطع درختان به وسیله تبر شنیده می‌شود …

در «باغ آلبالو» فروش باغ حکایت از وداع با گذشته دارد؛ گذشته‌ای که رو به افول است و تبری که بر درخت‌ها فرود می‌آید تبری است که زندگی قدیم و اشرافیت رو به زوال طبقه فئودال را واژگون می‌کند و خبر از ظهور طبقه‌ای تازه می‌دهد.

نمایشنامه «باغ آلبالو» آخرین اثر آنتوان چخوف است که در سال ۱۹۰۳ نوشته شده و در سال ۱۹۰۴ برای اولین‌بار در تئاتر هنری مسکو به کارگردانی استانیسلاوسکی به صحنه رفته است. چخوف این اثر را یک نمایشنامه کمدی می‌دانست که عناصر فارس در آن وجود دارد این در حالی است که استانیسلاوسکی این نمایش را به‌عنوان یک اثر تراژدی کارگردانی کرد.

تاکنون اقتباس‌های بسیار زیادی از این نمایشنامه شده است و کارگردانان ایرانی نیز علاقه بسیاری به روی صحنه بردن این نمایشنامه آنتوان چخوف دارند که به عنوان مثال می‌توان از اقتباس‌های آربی آوانسیان که افتتاح کننده مجموعه تئاترشهر بود تا آثاری که اکبر زنجانپور و آتیلا پسیانی از این نمایشنامه به صحنه بردند، نام برد.

در نمایش «باغ آلبالو» معجونی بازیگرانی چون هما روستا، لیلی رشیدی، کاظم سیاحی، مهدی کوشکی، رضا بهبودی، هوتن شکیبا، به‌آفرید غفاریان، اشکان جنابی، سعید چنگیزیان، سارا افشار و داریوش موفق به نقش‌آفرینی پرداخته‌اند. نکته جالب توجه در این اجرا حضور هما روستا هنرمند فقید و برجسته تئاتر و سینمای ایران در نقش مادام رانوسکایا است که از آخرین هنرنمایی‌های این بازیگر و کارگردان شناخته شده به حساب می‌آید.

این روزها علاقه مندان به دیدن فیلم‌تئاترها می‌توانند این محصولات را با خرید اینترنتی و تماشا در وی او دی‌ها و پلتفورم های مختلف نمایش فیلم تماشا کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین، کمپانی «صدای سکوت» که با مدیریت اشکان خطیبی و بهنام فهیم‌نیا در سال گذشته کار خود را آغاز کرده بود، با معرفی اعضای هیأت تخصصی خود گام دیگری در مسیر فعالیت‌های هنری خود برمی‌دارد.

اعضای هیأت تخصصی در شکل‌گیری و تولید آثاری که از این پس توسط این کمپانی تولید و پخش می‌گردد نقش فعالی را بر عهده خواهند داشت.

کمپانی «صدای سکوت» در سال گذشته با هدف تولید و ارائه آثار بین ‌المللی در زمینه نمایش، فیلم و موسیقی در ایران و استرالیا آغاز به کار کرد.

هومن بهمنش، علیرضا کوشک جلالی، حسن معجونی، بابک کریمی، گلاب آدینه، آتیلا پسیانی، امیر جعفری، پانته‌آ بهرام، سعید روستایی، نوید محمدزاده، هوتن شکیبا، پانته‌آ پناهیها، محمد قدس، فریدون محرابی، امین حیایی، آناهیتا درگاهی، امید سهرابی و امیر عظیمی اعضای هیات تخصصی صدای سکوت را تشکیل می‌دهند.

به گزارش تئاتر آنلاین، نوید محمدزاده و هوتن شکیبا بازیگران هم نسلی هستند که در سینما و تئاتر ایران جایگاه قابل توجهی را به خود اختصاص داده اند. این ۲ بازیگر که پیش از این در نمایش‌های «ستوان اینیشمور» به کارگردانی حسن معجونی و «الیور توئیست» به کارگردانی حسین پارسایی همبازی بودند، قرار است در نمایش «قهوه قجری» به کارگردانی آتیلا پسیانی به ایفای نقش بپردازند.

نوید محمدزاده بازیگر مطرح تئاتر ایران در عرصه سینما نیز حضور بسیار موفقی داشته و توانسته جوایز متعددی از جمله جایزه بهترین بازیگر مرد بخش افق‌های جشنواره فیلم ونیز، جایزه بهترین بازیگر مرد جشنواره براتیسلاوا، بهترین بازیگر مرد جشنواره آسیاپاسیفیک و چندین جایزه بهترین بازیگر مرد و جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را از جشنواره فیلم فجر را از آن خود کند.

وی در عرصه تئاتر در نمایش‌های مختلفی از جمله «یک دقیقه سکوت»، «آخرین نامه»، «زمستان ۶۶»، «پچپچه‌های پشت خط نبرد»، «این زندگی مال کیه»، «خدای کشتار»، «فلیک»، «دیابولیک رومئو و ژولیت» و «مرد بالشی» به ایفای نقش پرداخته است. آخرین تجربه حضور او بر صحنه تئاتر نیز با ایفای نقشی متفاوت در نمایش «بیگانه در خانه» به کارگردانی سیدمحمد مساوات است.

هوتن شکیبا نیز که جایزه بهترین بازیگر مرد جشنواره فیلم فجر برای فیلم سینمایی «شبی که ماه کامل شد» را از آن خود کرد، از بازیگران موفق و مطرح تئاتر ایران است که نقش آفرینی در نمایش‌های متعددی از جمله «جن‌گیر»، «دون کامیلو»، «صد در صد»، «هیپوفیز»، «رومولوس کبیر»، «از زیرزمین تا پشت بام»، «به خاطر یک مشت روبل»، «اسکلیک و بچه‌های پرواز»، «مترسک»، «شوآیک» و «تبارشناسی دروغ و تنهایی» در کارنامه کاری خود دارد.

آخرین تجربه حضور شکیبا بر صحنه تئاتر با نمایش «اسلو» به کارگردانی یوسف باپیری بوده است.

نمایش «قهوه قجری» با کارگردانی و طراحی آتیلا پسیانی قرار است بعد از برگزاری سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر به صحنه برود.

اصغر پیران، روح‌الله حق گوی لسان و نوید جهانزاده از دیگر بازیگران این اثر نمایشی هستند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی گروه، نمایشنامه «اُسلو» به قلم جی.تی.راجرز نوشته شده و محمد منعم ترجمه را برعهده داشته است. راجرز در این متن پیمان چالش‌برانگیز صلح میان فلسطین و اسرائیل در سال ۹۳ میلادی را دستمانه قرار داده اما باپیری و گروه تئاتر «تازه» در این اجرا رویکردی متفاوت از زاویه نگاه نویسنده آمریکایی در پیش گرفته‌اند.

بازیگران این نمایش به ترتیب ورود به صحنه هوتن شکیبا، نیما ایمان‌زاده، نگین تهمتن، مهرنوش حاجی‌خانی، پویان فریدونی، کیمیا کاوند، بهراد سلاح ورزی، دنیز دانش، مرتضی علیدادی، آرش حق‌گو، تینا تیماجچی، مهیار پوربابایی، فریال سنگری، آیدا نادرزاده، احسان قره‌داغی، مهبد جهان‌نوش هستند.

دیگر عوامل نمایش «اسلو» عبارتند از تهیه کننده گروه تئاتر «تازه» و محمد قدس، مشاوران کارگردان اشکان خیل‌نژاد، مجتبی کریمی و بهروز سالمی، شمیس پورشاهرضایی دستیار کارگردان و برنامه ریز، سارا عباسی منشی صحنه و تمرین نگاری، حانیه موسوی مشاور اجرایی تمرینات، محمدحسین اثنی‌عشری، سیاوش جدیدی، پریسا سهرابی مدیران صحنه، سروش مکری دستیار تهیه، ساحل مصلحی دستیار لباس، امیرحسین دوانی طراح صحنه، سرپرست ساخت دکور: امیرحسین بابائیان و مصطفی طباطبایی، مریم نورمحمدی طراح لباس، اصغر عزیزی، زهرا بهرامی دوخت لباس، لعیا خرامان طراح گریم، کاوه کاتب موسیقی، حانیه موسوی، آرش حقگو مربی آواز، مریم دیهول، روزبه کاظمی، سینا رشیدی طراح ویدیو، حمیدرضا جلالی‌ طراح نور، آرمان کوچکی طراح گرافیک، علیرضا چلیپا نقاشِ دکور/ گرافیتی، ساینا قادری عکاس، سینا رشیدی ویدیو مپینگ، پگاه طبسی‌نژاد مشاور طراحی حرکات، مریم دیهول طراحی موشن های تبلیغاتی، گروه نقطه ویرگول مدیریت تبلیغات، بابک احمدی مشاور امور رسانه.

نمایشنامه «اُسلو» سال ۲۰۱۷ عنوان برگزیده جوایز سالانه Tony آمریکا را به دست آورد. همچنین دریافت جوایزی از جمله متنِ برگزیده «انجمن منتقدان تئاتر نیویورک»، حلقه شناسایی آثار برجسته تئاتر نیویورک «Drama Desk Award» و انجمن منتقدان اجراهای خارج از برآدوی ایالات متحده «Outer Critics Circle Award» و… از دیگر جوایز کسب شده توسط این نویسنده آمریکایی است.

این نمایش به کارگردانی یوسف باپیری از ۱۸ مهرماه در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه می‌رود.

به گزارش تئاتر آنلاین، سعید عقیقی فیلمنامه‌نویس، منتقد و مدرس در یادداشتی درباره ویژگی های نمایش «صد در صد» که این روزها در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه است، نکاتی را مطرح کرده است.

در یادداشت عقیقی آمده است: «متن خوب کم نیست؛ اما دستیابی به اجرای خوب دشوار است. چه شکسپیرها، دورنمات ها، یونسکوها، چخوف ها و بکت ها بر صحنه به تئاتر بلواری و تخت حوضی و بازاری بدل شده و تن آفرینندگان بخت خفته‌شان را در گور و عشاق تئاتر را در جایگاه بیننده لرزانده اند.

پس از مدتی سرخوردگی از تئاتر دیدن، برداشت امیدوارکننده مرتضی اسماعیل کاشی از متن کمابیش مهجور مارکس لید دلگرم ام کرد؛ متنی با ۲ بازیگر و متکی به ایده ای واحد که در میزانسنی کاربردی و متحرک که صحنه را در ۲ گستره متفاوت طولی به پیش زمینه و پس زمینه تقسیم می کند و عناصر صحنه را از قالب تزیینی خارج می سازد و به حضور نمایشی شان هویت می بخشد.

در این مسیر پس زمینه (گرفتن امضا و تصادف اتومبیل) الیزابت افلیج و مایکل الکلی را به هم پیوند می دهد و ایده محرک نمایش (افتادن بازیگر طمع‌کار به دام هوادار سابق و انتقام‌جوی کنونی) را از دالان «بازی در بازی» به سمت ایده ناظر (تقابل ناکامی واقعی و کامیابی جعلی) می کشاند.

بازی هوتن شکیبا ساختار سه مرحله ای «مسلط، مردد و مغبون» را پیش از شلیک پایانی به نحوی متقاعدکننده مجسم می کند اما بی‌تردید نقش الیزابت عرصه ای مناسب برای شناسایی توانایی ستاره پسیانی در مقام بازیگر است. او که هنوز «نقش» اش را در سینما بازی نکرده، نشان می دهد بسیار بیش از آن چه در «وارونگی» و «کوچه بی نام» نشان داده در چنته دارد و برای بازی در نقش های بزرگ تر آماده است.

متن خوب کم نیست؛ و متن نمایش نیز از ضعف خالی نیست (محض نمونه، بازگشت مایکل پس از گرفتن پول بیش تر از جبر نمایش می آید تا نیاز شخصیت) اما پرهیز از شتاب، نگهداشت روح آن در اجرا و انتقال آن به بیننده نمایش، تا حدی که گمان کنیم چیزی مهم تر از نمایش نزد نمایشگران وجود ندارد، این روزها کم پیدا می شود. خوشبختانه «صد در صد» نمایش را جدی گرفته است.»