برچسب: هستی حسینی

  • کمدی سیاه مارتین مک‌دونا را بر صحنه تئاتر ببینید!

    کمدی سیاه مارتین مک‌دونا را بر صحنه تئاتر ببینید!

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «ستوان اینیشمور» نوشته مارتین مک‌دونا و کارگردانی هستی حسینی اجرای عمومی خود را از ۲۲ شهریور در خانه هنر دیوار آغاز کرد. این اثر نمایشی یک کمدی سیاه از نمایشنامه‌نویس، فیلمنامه‌نویس و کارگردان مطرح انگلیسی-ایرلندی است که در کشورهای مختلف جهان نیز به صحنه رفته است.

    حسینی با شیوه و نگاهی جدید به «ستوان اینیشمور»، این اثر را روی صحنه برده است.

    گروه نمایش «ستوان اینیشمور» برای به صحنه بردن این اثر نمایشی، ۲۴۰ ساعت تمرین مستمر داشته است.

    کمدی سیاه مارتین مک‌دونا را بر صحنه تئاتر ببینید!

    همچنین این اثر نمایشی با حضور پویا انصاری، امیر باباشهابی، علی دالوند، حمید عاشوری، محمد عبدالوند، عاطفه کوشکی، امیرحسین ویژگی بازیگران جوان تئاتر اجرا می‌شود.

    کمدی سیاه مارتین مک‌دونا را بر صحنه تئاتر ببینید!

    «ستوان اینیشمور» توانسته با سطح کیفی قابل قبولی، نظر مثبت اکثر مخاطبان خود را هم جلب کند.

    کمدی سیاه مارتین مک‌دونا را بر صحنه تئاتر ببینید!

    ایجاد صحنه‌هایی خلاقانه و همچنین بازی‌های تأثیرگذار از ویژگی‌های اجرای «ستوان اینیشمور» ذکر شده است.

    این اثر نمایشی اجراهای خود را از جمعه ۱۳ مهر از سر می‌گیرد و با مدت‌زمان ۷۵ دقیقه، ساعت ۲۱ روی صحنه می‌رود.

    عکس از ساینا قادری است.

    منبع

  • هجو خشونت در «ستوان اینیشمور»/ خطری که تئاتر را تهدید می‌کند!

    هجو خشونت در «ستوان اینیشمور»/ خطری که تئاتر را تهدید می‌کند!

    هستی حسینی کارگردان نمایش «ستوان اینیشمور» نوشته مارتین مک‌دونا که قرار است از ۲۲ شهریور در خانه هنر دیوار روی صحنه برود، درباره روند تولید این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: این نمایش از اوایل سال ۱۴۰۳ تمرین‌های خود را با گروهی از بازیگران جوان در تئاتر مستقل تهران آغاز کرد. بعد از تمرین‌های اولیه و آمادگی بدنی و ذهنی گروه، تمرکز بر ترجمه نسخه انگلیسی نمایشنامه توسط اعضای گروه آغاز شد و دراماتورژی توسط گروه نویسندگان تئاتر مستقل تهران انجام گرفت تا تمرین‌های اصلی نمایش شروع شود. در حین تمرین‌ها بر اساس شرایط کشورمان و ویژگی‌های بازیگران دراماتورژی و تمرین‌ها روی متن ادامه داشت.

    وی ادامه داد: تمرین‌ها بیش از ۶۰ جلسه ۴ ساعته در پلتفرم هنرهای اجرایی پستو انجام شد و نمایش بعد از دریافت پروانه اجرا آماده اجرا در خانه هنر دیوار شده است و این روزها تمرین‌ها در سالن اجرا ادامه دارد.

    حسینی درباره نوع نگاه و رویکرد خود به نمایشنامه «ستوان اینیشمور» با توجه به اینکه پیش‌تر اجراهایی از این نمایش به صحنه رفته‌اند، یادآور شد: آثار نمایشنامه‌نویسان مهم قابلیت این را دارند که بارها و بارها با فرم و نگاه تازه اجرا شوند. آثار مک‌دونا هم از این قاعده مستثنی نیستند. نمایشنامه «ستوان اینیشمور» موضوع‌های انسانی را هدف قرار می‌دهد و موضوع انسان در هر شرایط و زمانی می‌تواند مورد بحث قرار گیرد. نمایشنامه «ستوان اینیشمور» همیشه وسوسه برانگیز است و می‌تواند آینه‌ای در مقابل مخاطبش باشد. به‌ نظرم اجرایی با شیوه و نگاه جدید به این نمایشنامه در این شرایط کارآمد است. کانسپت اجرایی ما مثل سایر اجراهایی که گروه تئاتر مستقل تهران در این سال‌ها از نمایشنامه‌های مطرح جهان اجرا کرده رنگ و بوی خود را دارد.

    این کارگردان تئاتر درباره ویژگی‌های «ستوان اینیشمور» در شیوه اجرا و طراحی‌ها، توضیح داد: نمایشنامه «ستوان اینیشمور» هجو خشونت است. در شرایط کشورهایی مثل ایرلند در اواخر قرن بیستم که به شرایط امروز ما هم بی‌ارتباط نیست، بی‌قانونی و هرج و مرج ذاتا خشونت‌آفرین است. خشونت بی‌شکل و کمدی سیاه و گروتسک در این نمایشنامه دستمایه ما برای خلق موقعیت‌های نمایشی و ژست‌های بازیگران روی صحنه است. بازیگران با آمادگی جسمانی، کمدی موقعیت مد نظر من را می‌سازند و با استفاده از طراحی صحنه، لباس و طراحی صدا موقعیت تازه‌ای را شکل می‌دهند.

    کارگردان «ستوان اینیشمور» درباره چالش‌های اقتصادی موجود برای تولید این اثر نمایشی در شرایط فعلی اقتصاد تئاتر، تصریح کرد: متاسفانه حال تئاتر این روزها خوب نیست. اداره‌کل هنرهای نمایشی که انتظار می‌رود در پی برنامه‌ریزی و تامین زیر ساخت‌های هنرهای نمایشی باشد، در چند سال گذشته به این مساله بی توجه بوده است. معاونت هنری وزارت ارشاد هم نسبت به حوزه تئاتر بی‌تفاوت عمل کرده است. از طرفی اغلب سالن‌های نمایش چه دولتی و چه خصوصی و حتی برخی گروه‌های نمایشی صرفا به دنبال تامین اقتصادی خود هستند و برای این کار دست به تصمیم‌های عجیب می‌زنند که بیشتر تخریب هنر تئاتر است.

    حسینی در پایان سخنان خود تأکید کرد: گروه ما تمام تلاش خود را کرده است تا بر اصول فرهنگی خودش پایبند بماند. ماه‌ها تمرین کرده‌ایم، از استعدادهای تازه و جوان استفاده کردیم و تلاش شده نمایش باکیفیتی به صحنه ببریم. البته این نکته بسیار مهم است که اگر پروژه‌ای اقتصاد حداقلی خود را تامین نکند، با شکست روبه‌رو خواهد شد و امروز هر اجرای فرهنگی در معرض این خطر است.

    بازیگران نمایش «ستوان اینیشمور» به ترتیب حروف الفبا عبارتند از پویا انصاری، امیر باباشهابی، علی دالوند، حمید عاشوری، محمد عبدالوند، عاطفه کوشکی، امیرحسین ویژگی.

    منبع

  • «ستوان اینیشمور» پوستر خود را منتشر کرد/ آغاز پیش‌فروش بلیت

    «ستوان اینیشمور» پوستر خود را منتشر کرد/ آغاز پیش‌فروش بلیت

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «ستوان اینیشمور» به کارگردانی هستی حسینی قرار است از ۲۲ شهریور در خانه هنر دیوار روی صحنه برود.

    پیش‌فروش بلیت‌های این اثر نمایشی نیز در سایت تیوال آغاز شده است.

    همزمان با آغاز پیش‌فروش بلیت‌های «ستوان اینیشمور»، پوستر این اثر نمایشی نیز با طراحی صالح تسبیحی منتشر شد.

    تسبیحی از طراحان با سابقه پوستر تئاتر درباره نکات مدنظر در طراحی پوستر نمایش «ستوان اینیشمور» چنین گفته است:

    «ویژگی نمایشنامه «ستوان اینیشمور» برای من به عنوان طراح پوستر نمایش این بود که متن، ارتباطی ذهنی با جامعه امروز ما دارد.

    در «ستوان اینیشمور» انسان‌ها به جان هم افتاده‌اند و باعث و بانی این اتفاق‌ها بی توجه، و نگران گربه خود است. من این گربه را به صورت کلاژ طراحی کردم. از آنجایی هم که معتقد هستم نظامی‌ها اغلب اوقات کشورداران خوبی نیستند، و از طرفی طنز نویسنده در این مورد، برایم جالب بود، گربه را در لباس یک نظامی قرار دادم.

    رنگ سرد آبی پوستر نیز تداعی‌کننده فضای سرد ایرلند شمالی، به شکلی نمادین، یادآور استبداد، محدودیت و همچنین به عنوان حال و هوای جغرافیای نمایشنامه است.»

    به ترتیب حروف الفبا، پویا انصاری، امیر باباشهابی، علی دالوند، حمید عاشوری، محمد عبدالوند، عاطفه کوشکی، امیرحسین ویژگی، در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    منبع

  • حضور «ستوان اینیشمور» از ۲۲ شهریور در خانه هنر دیوار

    حضور «ستوان اینیشمور» از ۲۲ شهریور در خانه هنر دیوار

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «ستوان اینیشمور» نوشته مارتین مک‌دونا و با طراحی و کارگردانی هستی حسینی اجرای عمومی خود را از ۲۲ شهریور در خانه هنر دیوار آغاز می‌کند.

    پیش‌فروش بلیت این اثر نمایشی نیز از ساعت ۱۱ روز شنبه ۱۰ شهریور از طریق سایت تیوال آغاز می‌شود.

    در نمایش «ستوان اینیشمور» به ترتیب حروف الفبا، پویا انصاری، امیر باباشهابی، علی دالوند، حمید عاشوری، محمد عبدالوند، عاطفه کوشکی، امیرحسین ویژگی، به ایفای نقش می‌پردازند.

    طراح نور: گروه طراحان تئاتر مستقل تهران، طراح گرافیک: صالح تسبیحی، موسیقی و طراح صدا: حمیدرضا حسینی، مشاور گریم: سارا اسکندری، عکاس: ساینا قادری، منشی صحنه: کیمیا صوبری، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: پویا انصاری، دستیار لباس و آکس‌سوآر: نیوشا طورانی، دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

    در خلاصه داستان نمایش «ستوان اینیشمور» چنین آمده است: چهار تا آدم کشته شده، دو تا گربه، موهای من خراب شده، قلب شکسته خواهرم، همه‌اش به خاطر اینه که تو رفته بودی ولگردی؟!

    «ستوان اینیشمور» با مدت‌زمان ۷۰ دقیقه، ساعت ۲۱ به صحنه می‌رود.

    منبع

  • «ستوان اینیشمور» به صحنه می‌آید

    «ستوان اینیشمور» به صحنه می‌آید

    به گزارش تئاتر آنلاین، «ستوان اینیشمور» از جمله آثار شناخته‌شده مارتین مک‌دونا نویسنده ایرلندی انگلیسی است که چندین بار در تئاتر ایران اجرا شده است.

    هستی حسینی قصد دارد در جدیدترین تجربه کارگردانی خود این اثر نمایشی را روی صحنه ببرد.

    حسینی پیش از این تجربه کارگردانی مشترک نمایش‌های «باد شیشه را می‌لرزاند» و «رومولیت» را با مصطفا کوشکی و کارگردانی نمایش‌های «رومئو و ژولیت»، «وقتی کبوترها ناپدید شدند» و «طاعون» را در کارنامه کاری خود به ثبت رسانده است.

    «ستوان اینیشمور» با طنزی تلخ به روایت زنجیره‌ای از خشونت‌ها و بدبختی‌های مردم ایرلند می‌پردازد.

    به زودی اخبار زمان و مکان اجرا و همچنین عوامل نمایش «ستوان اینیشمور» به کارگردانی هستی حسینی منتشر می‌شود.

    منبع

  • آغاز پیش فروش بلیت‌های «وقتی کبوترها ناپدید شدند»

    آغاز پیش فروش بلیت‌های «وقتی کبوترها ناپدید شدند»


    پیش فروش بلیت‌های نمایش «وقتی کبوترها ناپدید شدند» از ظهر امروز چهارشنبه سیزدهم شهریور آغاز می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی تئاتر مستقل تهران، نمایش «وقتی کبوترها ناپدید شدند» نوشته سُفی اُکسانِن و ترجمه محسن ابوالحسنی به کارگردانی هستی حسینی، تولید تازه تئاتر مستقل تهران است که در دوره نخست اردیبهشت ماه امسال حدود ۲۰ شب در این مجموعه روی صحنه رفت.

    در نمایش با ماجرای شخصیت‌هایی از جمله رولاند و ادگار مواجه هستیم که کشورشان – استونی- در کشمکش‌های جنگ جهانی دوم بین نیروهای کمونیست و نازی‌ دست به دست می‌شود. رویدادی که طی آن عده‎‌ای نقاب از چهره برمی‌دارند …

    عباس خداقلی‌زاده، امیررضا دلاوری، شهروز دل‌افکار، سارا زینعلی، الهه شه‌پرست، رویا میرعلمی، مهدی کوشکی و مجید نوروزی در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    دیگر عوامل این اثر نمایشی عبارتند از تهیه کننده: تئاتر مستقل تهران، مدیر تولید: حسن جودکی، طراح صحنه: مصطفی کوشکی، طراح لباس: هستی حسینی، طراح گریم: سارا اسکندری، طراح نور: علی کوزه‌گر، طراح صدا و موسیقی: کسرا پاشایی، طراح ویدئو: بهرام رامه، طراح گرافیک: مهدی دوایی، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: ریحانه رنجبر، دستیاران صحنه: ایمان عبدی، عباس خداقلی‌زاده، عکاس: ساینا قادری و مشاور امور رسانه‌: بابک احمدی.

    «وقتی کبوترها ناپدید شدند» از تاریخ ۲۱ شهریور ماه هر شب ساعت ۲۱ در تئاتر مستقل تهران روی صحنه می‌رود. علاقه‌مندان می‎‌توانند برای تهیه بلیت از امروز به سایت تیوال مراجعه کنند.

  • «وقتی کبوترها ناپدید شدند» به تئاتر مستقل بازمی‌گردد

    «وقتی کبوترها ناپدید شدند» به تئاتر مستقل بازمی‌گردد


    نمایش «وقتی کبوترها ناپدید شدند» به کارگردانی هستی حسینی از ۲۱ شهریورماه بار دیگر به صحنه بازمی‌گردد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «وقتی کبوترها ناپدید شدند» که اردیبهشت امسال روی صحنه رفته بود، با ایجاد تغییراتی در اجرا و ترکیب بازیگران به زودی دوره تازه اجرای خود را در تئاتر مستقل تهران آغاز می‌کند.

    «وقتی کبوترها ناپدید شدند» نوشته سفی اکسانن نویسنده فنلاندی- استونیایی است که دریافت جوایزی از جمله «جایزه بزرگ بوداپست» و آکادمی سوئدی‌ِ «نویسندگان کشورهای شمال اروپا» در سال ۲۰۱۳ را در کارنامه دارد. متن توسط محسن ابوالحسنی ترجمه و همزمان با اجرا در تئاتر مستقل تهران از سوی انتشارات بیدگل روانه بازار نشر شد.

    در نمایش با ماجرای شخصیت‌هایی (مانند رولاند و ادگار) مواجه هستیم که کشورشان – استونی- در کشمکش‌های جنگ جهانی دوم بین نیروهای کمونیست و نازی‌ دست به دست می‌شود. رویدادی که طی آن بعضی چهره واقعی‌ خود را نشان می‌دهند …

    مصطفی کوشکی، هستی حسینی، سارا اسکندری، علی کوزه‌گر، کسری پاشایی، بهرام رامه و مهدی دوایی به عنوان طراحان صحنه، لباس، گریم، نور، صدا، تیزر و گرافیک) با نمایش همکاری می‌کنند.

    «وقتی کبوترها ناپدید شدند» دهمین نمایشی است که با حمایت تئاتر مستقل تهران تولید می‌شود. «باد شیشه را می‌لرزاند»، «رویای یک شب نیمه تابستان»، «رومئو و ژولیت»، «اپراتور نسل چهارم»، «گتو»، «بخواب در رویاهایت»، «رومولیت»، «شپش» و «سیزده» از جمله نمایش‌هایی هستند که پیش از این و با حمایت این مجموعه تولید شده‌اند.

  • رونمایی از پوستر نمایش «وقتی کبوترها ناپدید شدند»

    رونمایی از پوستر نمایش «وقتی کبوترها ناپدید شدند»


    همزمان با آغاز اجراهای نمایش «وقتی کبوترها ناپدید شدند» که تازه‌ترین تولید تئاتر مستقل است، از پوستر این نمایش رونمایی شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، نمایش «وقتی کبوترها ناپدید شدند» نوشته سفی اکسانن به کارگردانی هستی حسینی شب گذشته ۱۷ اردیبهشت در حالی به صحنه رفت که از پوستر این نمایش نیز رونمایی شد.

    طراحی پوستر تازه‌ترین تولید تئاتر مستقل بر عهده مهدی دوایی بوده که پیش از این سابقه همکاری با مجموعه تئاتر مستقل و بسیار دیگر از گروه‌های تئاتری را در کارنامه خود ثبت کرده است.

    «وقتی کبوترها ناپدید شدند» دهمین نمایشی است که با حمایت تئاتر مستقل تولید می‌شود.

    «باد شیشه را می‌لرزاند»، «رویای یک شب نیمه تابستان»، «رومئو و ژولیت»، «اپراتور نسل چهارم»، «گتو»، «بخواب در رویاهایت»، «رومولیت»، «شپش» و «سیزده» از جمله نمایش‌هایی هستند که پیش از این و با حمایت تئاتر مستقل تولید شده‌اند.

    مهدی پاکدل، خاطره حاتمی، عباس خداقلی‌زاده، شهروز دل‌افکار، سارا زینعلی، الهه شه‌پرست، مهدی کوشکی و مجید نوروزی در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    ماجرای نمایش که پس از ۸ ماه تمرین از ۱۷ اردیبهشت ماه به صحنه رفته است، در دوران جنگ جهانی دوم می‌گذرد و فراز و نشیب‌های زندگی یک هنرمند وابسته را در این دوران پی می‌گیرد.

  • پیش فروش بلیت «وقتی کبوترها ناپدید شدند» آغاز شد

    پیش فروش بلیت «وقتی کبوترها ناپدید شدند» آغاز شد


    پیش فروش بلیت نمایش «وقتی کبوترها ناپدید شدند» به کارگردانی هستی حسینی که قرار است در سالن تئاتر مستقل تهران روی صحنه برود، آغاز شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، پیش فروش بلیت نمایش «وقتی کبوترها ناپدید شدند» به کارگردانی هستی حسینی در سایت تیکت آغاز شد. ماجرای این نمایش که پس از ۸ ماه تمرین در تئاتر مستقل به صحنه می‌آید، در دوران جنگ جهانی دوم می‌گذرد.

    مهدی پاکدل، خاطره حاتمی، عباس خداقلی‌زاده، شهروز دل‌افکار، سارا زینلی، الهه شه‌پرست، مهدی کوشکی، مجید نوروزی در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    همچنین نمایشنامه «وقتی کبوترها ناپدید شدند» نوشته سفی اکسانن با ترجمه محسن ابوالحسنی این روزها در نمایشگاه بین‌المللی کتاب عرضه شده است.

    تهیه کننده: تئاتر مستقل تهران، مدیر تولید: حسن جودکی، طراح صحنه: مصطفا کوشکی، طراح لباس: هستی حسینی، طراح گریم: سارا اسکندری، طراح نور: علی کوزه‌گر، طراح صدا و موسیقی: کسرا پاشایی، طراح ویدئو: بهرام رامه، طراح گرافیک: مهدی دوایی، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: ریحانه رنجبر، دستیاران صحنه: ایمان عبدی، عباس خداقلی‌زاده، عکاس: ساینا قادری و مشاور رسانه‌ای: بابک احمدی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

    «وقتی کبوترها ناپدید شدند» دهمین نمایشی است که با حمایت تئاتر مستقل تولید می‌شود. «باد شیشه را می‌لرزاند»، «رویای یک شب نیمه تابستان»، «رومئو و ژولیت»، «اپراتور نسل چهارم»، «گتو»، «بخواب در رویاهایت»، «رومولیت»، «شپش» و «سیزده» از جمله نمایش‌هایی هستند که پیش از این با حمایت تئاتر مستقل تولید شده‌اند.

  • معرفی بازیگران نمایش «وقتی کبوترها ناپدید شدند»

    معرفی بازیگران نمایش «وقتی کبوترها ناپدید شدند»


    گروه بازیگران نمایش «وقتی کبوترها ناپدید شدند» تولید تازه تئاتر مستقل اعلام شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، بازیگران نمایش «وقتی کبوترها ناپدید شدند» به کارگردانی هستی حسینی که از ۱۵ اردیبهشت در تئاتر مستقل روی صحنه می رود، معرفی شدند. اسامی به ترتیب حروف الفبا به شرح ذیل است:

    مهدی پاکدل، خاطره حاتمی، عباس خداقلی‌زاده، شهروز دل‌افکار، سارا زینعلی، الهه شه‌پرست، مهدی کوشکی و مجید نوروزی.

    نمایشنامه «وقتی کبوترها ناپدید شدند» نوشته سفی اکسانن توسط محسن ابوالحسنی ترجمه شده و به زودی روانه بازار نشر می‌شود.

    ماجرای نمایش در دوران جنگ جهانی دوم می‌گذرد و پس از ۸ ماه تمرین قرار است از نیمه اردیبهشت در تئاتر مستقل اجرا شود.

    مصطفا کوشکی، هستی حسینی، سارا اسکندری، علی کوزه‌گر، کسری پاشایی، بهرام رامه و مهدی دوایی به عنوان طراح صحنه، لباس، گریم، نور، صدا، تیزر و گرافیک با این نمایش همکاری می‌کنند.

    «وقتی کبوترها ناپدید شدند» دهمین نمایشی است که با حمایت تئاتر مستقل تولید می‌شود. «باد شیشه را می‌لرزاند»، «رویای یک شب نیمه تابستان»، «رومئو و ژولیت»، «اپراتور نسل چهارم»، «گتو»، «بخواب در رویاهایت»، «رومولیت»، «شپش» و «سیزده» از جمله نمایش‌هایی هستند کهک پیش از این و با حمایت تئاتر مستقل تولید شده‌اند.

  • کبوترها در تئاتر مستقل ناپدید می‌شوند

    کبوترها در تئاتر مستقل ناپدید می‌شوند


    نمایش «وقتی کبوترها ناپدید شدند» تولید تازه تئاتر مستقل به کارگردانی هستی حسینی روی صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی تئاتر مستقل، نمایش «وقتی کبوترها ناپدید شدند» تولید تازه تئاتر مستقل به کارگردانی هستی حسینی از ۱۵ اُردیبهشت روی صحنه می‌رود. این نمایش که ماجرای آن در دوران جنگ جهانی دوم می‌گذرد، پس از ۸ ماه تمرین از نیمه اردیبهشت ماه در تئاتر مستقل به صحنه می‌رود.

    «وقتی کبوترها ناپدید شدند» دهمین نمایشی است که با حمایت تئاتر مستقل تولید شده است. «باد شیشه را می‌لرزاند»، «رویای یک شب نیمه تابستان»، «رومئو و ژولیت»، «اپراتور نسل چهارم»، «گتو»، «بخواب در رویاهایت»، «رومولیت» و «شپش» از جمله نمایش‌هایی هستند که پیش از این و با حمایت تئاتر مستقل تولید شده‌اند.

    اطلاعات مربوط به گروه بازیگران و عوامل تولید این نمایش متعاقباً اعلام می‌شود.

  • «رومئو و ژولیت» با طعم ترس و خشونت

    «رومئو و ژولیت» با طعم ترس و خشونت

    هستی حسینی کارگردان و مصطفی کوشکی طراح صحنه نمایش «رومئو و ژولیت» درباره روند شکل‌گیری متن و اجرا توضیح دادند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، اجرای نمایش «رومئو و ژولیت» به کارگردانی هستی حسینی مدتی است که در تئاتر مستقل تهران آغاز شده و دکور متفاوت و یا عبارتی ترسناک این نمایش مورد توجه تماشاگران قرار گرفته است. به بهانه اجرای این نمایش که تا ۲۹ اردیبهشت ماه روی صحنه است با هستی حسینی کارگردان نمایش و مصطفی کوشکی طراح صحنه و مشاور کارگردان گفتگو کردیم. این گروه اجرایی پیش از این، نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» را روی صحنه برده بودند.

    حسینی در ابتدای صحبتش با اشاره به اینکه طبیعی است که یک گروه نمایش که سال هاست با هم کار می کنند کارهایشان به هم شباهت داشته باشد، گفت: ممکن است به عقیده خیلی ها «رومئو و ژولیت» شباهت هایی به «رویای یک شب نیمه تابستان» داشته باشد ولی در درجه اول باید توجه داشت که «رومئو و ژولیت» یک کار تراژدی است و «رویای یک شب نیمه تابستان» یک کار کمدی بود.

    وی افزود: یکی از دغدغه های گروه نمایشی ما ارتقای تئاتر و به ویژه ارتقای کارهای گروه خودمان است برای همین همیشه تلاش کردیم شبیه بقیه نباشیم. علاوه بر این، ایده اجرای این دو نمایش از دو سال قبل و حتی قبل تر وجود داشت منتها داشتن فضایی که با دکورهای مورد نظر ما متناسب باشد مستلزم اجرای آنها بود و این ایده ها را نگه داشتیم تا شرایط مهیا شد و آنها را روی صحنه آوردیم.

    این کارگردان تئاتر درباره انتخاب متن و نمایشنامه توضیح داد: متن های شکسپیر بستری برای کارکردن فراهم می کند که به شکل های مختلفی می توانی آن را اجرا کرد یعنی متون شکسپیر می تواند مدرن کار شود یا کلاسیک. یا مثلا می توان متن هایش را با دکورهای مختلفی کار کرد. متن «رومئو و ژولیت» خیلی متن اکتیوی نیست ولی ما در اجرای این متن بسیار اکتیو هستیم و کاراکترهای اصلی این متن را بسیار متفاوت انتخاب کردیم.

    کارگردان نمایش «رومئو و ژولیت» ادامه داد: خوشبختانه اجرای نمایش قبلی بازخوردهای خوبی داشت و اغلب تماشاگران اجرای فعلی «رومئو و ژولیت» کسانی هستند که «رویای یک شب نیمه تابستان» را دیده اند و چون با آن ارتباط برقرار کرده اند به دیدن نمایش جدید آمده اند. ما هم هدفمان این بوده که تماشاگر با کار گروه ارتباط برقرار کند و کل کار دیدنی باشد نه اینکه تماشاگر به خاطر دیدن یک سوپراستار یا چهره خاص به دیدن نمایش بیاید.

    حسینی درباره طراحی صحنه متفاوت نمایش توضیح داد: طراحی صحنه نمایش های ما معمولا اینگونه است که یک کانسپت را در نظر می گیریم و بعد به آن فکر می کنیم که چگونه آن ایده و کانسپت را عملی کنیم. به عنوان مثال درباره نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» کانسپت ما این بود که چگونه می توان آدم ها را از روی صحنه غیب کرد یا برای نمایش «رومئو و ژولیت» کانسپت من این بود که چگونه می شود آدم ها در یک نمایش معلق باشند.

    این کارگردان تئاتر در پایان درباره خطرناک بودن دکور و مشکلاتی که ممکن است برای بازیگران پیش بیاید گفت: وقتی قرار است یک دکور و طراحی صحنه متفاوت داشته باشی قطعا به ویژگی ها و توانایی های بازیگران هم فکر می شود و تمرین‌های بدنی متناسب با اجرا به بازیگران داده می شود مثلا در این اجرا به خانم ها میزانس های کم خطر و نرمال تری داده ایم. ضمن اینکه بخشی از ایجاد ترس از خطرناک بودن دکور نمایش تعمدی است و قصد داریم وحشت برای تماشاچی پیش بیاید و کار با ژانر درام بیشتر شکل بگیرد. نکته دیگر هم اینکه بازیگران این نمایش بیمه هستند و از این بابت نگرانی وجود ندارد.

    وقتی قرار است یک دکور و طراحی صحنه متفاوت داشته باشی قطعا به ویژگی ها و توانایی های بازیگران هم فکر می شود و تمرین‌های بدنی متناسب با اجرا به بازیگران داده می شودمصطفی کوشکی، طراح صحنه «رومئو و ژولیت» نیز به (تئاتر آنلاین) مهر گفت: رویکرد گروه اجرایی ما اینگونه است که یک اندیشه و شرایط هنری را پشت سر می گذاریم و شباهت کارها هم به یکدیگر به دلیل ایده ای است که دنبال می کنیم. شروع این ایده هم از اجرای نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» آغاز شد و «رومئو و ژولیت» هم ادامه همان ایده است و در کارهای بعدی گروهمان هم همین ایده ادامه خواهد داشت. ایده و هدف ما اجرای تئاتری نو و کمی متفاوت تر از تئاترهایی است که تا حالا وجود داشته است برای همین هم تلاش می کنیم در اجراهایمان از بازیگرانی استفاده کنیم که به معنای واقعی بازیگر باشند. ما معمولا در اجراهایمان دنبال بازیگرانی می رویم که کار بدنی ویژه ای داشته باشند در واقع بازیگرانمان را تربیت کرده ایم که علاوه بر بدن، حس و بیان، بدن آماده ای هم داشته باشند. در گروه ما فعلا قصه محور بودن ملاک مهم و رویکرد اصلی مان است ولی ممکن است این مسیر و رویکرد در آینده تغییر کند.

    وی افزود: علت اینکه در این دو اجرا سراغ متن شکسپیر رفتیم انعطافی است که در متن هایش وجود دارد. به بیانی می توان گفت که نمایشنامه های شکسپیر را در هرظرفی می توان ریخت. بعضی نمایشنامه ها، نمایشنامه هایی تمام شده با کانسپت ثابت هستند و اگر بخواهی آن را چندبار اجرا کنی باید همیشه یکجور اجرا شود ولی شکسپیر این پتانسیل را دارد که مثلا رومئو و ژولیت اش که یک نمایشنامه عاشقانه است، اینگونه با دکور و صحنه متفاوت اجرا شود. به عقیده من، اجرای فعلی «رومئو و ژولیت» با طعم ترس و خشونت است نه «رومئو و ژولیت» رمانتیک و عاشقانه ای که همه از آن سخن می گویند البته عشق رمانتیک هم هست ولی طعمش متفاوت است.

    طراح صحنه نمایش «رومئو و ژولیت» درباره خطرناک بودن صحنه توضیح داد: هر شغلی حوادث و خطرهای خودش را دارد ولی ما با تمرین های زیاد و سنگین سعی کردیم حوادث و خطرها را به حداقل برسانیم. دکور ما، دکور ترسناک و خطرناکی است که بخشی از این ترسناک و خطرناک بودن عمدی است. ما می خواهیم تماشاگر با دیدن نمایش آدرنالین خونش بالا برود و بترسد. بازیگران «رومئو و ژولیت» با تمرین های طولانی ۱۲ ساعت در روز و سنگین خودشان را برای اجرای این نمایش آماده کرده اند و خوشبختانه تا به حال صدمه ای به هیچکدام از بازیگران این نمایش وارد نشده و از بابت دکور نگرانی وجود ندارد.

    وی افزود: بنا به گفته معروفی که معتقد است شغل بازیگری حتی از شغل کارگران معدن هم سخت تر است، ما در این نمایش با دکور متفاوت و استفاده از همه داشته های بازیگری مانند بیان، بدن، حس و … نشان داده ایم که بازیگری یک شغل راحت و بدون دردسر نیست و بازیگر باید حتما ویژگی هایی داشته باشد تا بازیگر شود. متاسفانه امروزه بسیاری از بازیگران ما بدن های نه چندان آماده و خوابیده و بالطبع بیان خوابیده مشغول کارهستند که به نظر من این خیلی بازیگری به شمار نمی آید، البته همچنان گروه های نمایشی مشغول به کار هستند که هنر تئاتر را مهم می‌دانند و در حال تجربه های نو هستند.

    کارگردان نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» در پایان اضافه کرد: متاسفانه در تئاتر ما همیشه همه چیز آسان گرفته شده و تئاتر را تا مرحله ای پایین کشیده‌اند که تماشاگر چندانی نداشته باشد، یعنی تماشاگر به دیدن تئاتر نمی آید چون تجربه جدیدی برایش ندارد، اجرای تئاترهای مختلف با طراحی ساده موجب شده که به این بخش از هنر نمایش توجه نشود و به بیانی عده ای بگویند طراحی صحنه از بین رفته در حالی که این بخش جزو اساسی ترین ارکان یک نمایش است.

    نمایش «رومئو و ژولیت» به کارگردانی هستی حسینی هر شب ساعت ۲۰:۳۰ در تئاتر مستقل تهران اجرا می شود.