برچسب: نگار عابدی

  • درخشش «کبوتری ناگهان» محمدچرمشیر

    درخشش «کبوتری ناگهان» محمدچرمشیر

    نمایش «کبوتری ناگهان» به نویسندگی محمد چرمشیر و کارگردانی عباس غفاری از جمله آثار موفق تئاتری ایران بود که سال ۸۴ در تالار نوی مجموعه تئاتر شهر به صحنه رفت.

    تئاتر آنلاین-گروه هنر-فریبرز دارایی؛ ایران پس از پیروزی انقلاب اسلامی و با سپری کردن بیش از ۴ دهه پا به قرنی تازه گذاشت؛ در این عمر سپری شده ۴۳ ساله، آثار مختلفی با موضوعاتی متنوع از دفاع مقدسی، دینی، کمدی، اجتماعی و … تولید و در سالن‌های تئاتر به صحنه رفتند. برخی از این آثار بسیار جریان ساز بودند و برخی آثار خاطره‌انگیز و پرمخاطب.

    شاید خالی از لطف نباشد مروری داشته باشیم بر آثاری که طی دهه‌های ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ تولید و اجرا شدند، روندی که این آثار برای تمرین و تولید طی کردند، گروهی که در تولید و اجرای اثر حضور داشتند و دیدن تصاویر این اجراها اعم از عکس یا فیلم.

    از این رو در گروه هنر تصمیم بر این شد که از آغاز سال ۱۴۰۰ با جمع‌آوری اطلاعات مختلف اجراهای ۴ دهه گذشته، مروری‌بر تولیدات تئاتر ایران در این بازه زمانی داشته باشیم.

    در سی و هشتمین گام از مرور «چهار دهه خاطرات صحنه» سراغ نمایش «کبوتری ناگهان» به نویسندگی محمد چرمشیر و کارگردانی عباس غفاری رفته‌ایم.

    «کبوتری ناگهان» از جمله آثار محمد چرمشیر به عنوان یکی از نمایشنامه‌نویسان با سابقه و مطرح تئاتر ایران است که درباره حسرت‌ها، حرمان، ترس، آرزوها و تسلیم‌های زنانی است که یک قرن پیش از این زیسته‌اند.

    درخشش «کبوتری ناگهان» محمدچرمشیر/نمی‌دانم ممنوع‌الکار بودم یا نه!

    این اثر سال ۸۴ با کارگردانی عباس غفاری تولید و اجرا شد. عباس غفاری که علاوه بر کارگردانی تئاتر در زمینه نقد و همچنین خبرنگاری تئاتر نیز فعالیتی مستمر دارد، همکاری مستمری با محمد چرمشیر داشته و این همکاری همچنان ادامه دارد و اکثر آثاری که او روی صحنه برد از نمایشنامه‌های چرمشیر هستند.

    «کبوتری ناگهان» در زمان اجرای خود با بازخورد قابل توجه مخاطبان و منتقدان تئاتری مواجه شد و توانست در کشور آلمان نیز اجرا شود. اجرای این اثر با حضور شبنم مقدمی، نگار عابدی، مریم معینی، ندا مقصودی، مریم سرمدی، آتیه جاوید، عاطفه نوری و نسرین درخشان‌زاده همراه بود که نقش‌آفرینی این بازیگران نیز بازخورد خوبی از سوی منتقدان و مخاطبان تئاتر داشت.

    عباس غفاری درباره روندی که طی شد تا نمایشنامه «کبوتری ناگهان» روی صحنه برود، به تئاتر آنلاین گفت: شکل‌گرفتن «کبوتری ناگهان» مقداری عجیب و مقداری هم دشوار و سخت بود. تا قبل از اینکه «کبوتری ناگهان» را روی صحنه ببرم، چند سالی بود که به اشکال و بهانه‌های مختلف نمی‌شد کاری را اجرا کنم و هیچوقت به من گفته نمی‌شد که ممنوع‌الکار هستم یا نمی‌توانم کار کنم. جالب بود که در جشنواره تئاتر دفاع مقدس کار می‌کردم و جایزه بگیرم و حتی در جشنواره تئاتر فجر اثری را روی صحنه ببرم ولی اجرای کارها به جشنواره ختم می‌شد و به اجرای عمومی نمی‌رسید. یادم می‌آید نمایشنامه «حریم خلوت دل» اثر آقای محمد چرمشیر را برای جشنواره تئاتر فجر کار کردم و در بازبینی که توسط هنرمندانی چون مرحوم حمید سمندریان، حسین مسافرآستانه، امیر دژاکام و طباطبایی انجام شد جزو آثاری بود که بالاترین نمره را دریافت کرد ولی متأسفانه به بهانه‌های عجیب و غریبی که شورای ارزشیابی و نظارت آن زمان آورد کار در جشنواره هم اجرا نشد. در هنگام برگزاری جشنواره مرحوم هما روستا من را در لابی سالن چهارسوی مجموعه تئاتر شهر دید و از من پرسید نمایش در جشنواره در چه روزی اجرا می‌شود چون استاد سمندریان پیشنهاد داده بود حتماً کار را ببیند و وقتی من گفتم که کارم به جشنواره راه پیدا نکرده متعجب شد.

    درخشش «کبوتری ناگهان» محمدچرمشیر/نمی‌دانم ممنوع‌الکار بودم یا نه!

    وی ادامه داد: نمایشنامه «گفتگوی بی‌پایان ستاره با مادرش» نوشته محمد چرمشیر که موضوع دفاع مقدس داشت را هم نزدیک ۴ تا ۵ بار برای اجرا در تئاتر شهر بازبینی دادم که هر بار هم در بازبینی پذیرفته می‌شد ولی به بهانه‌های مختلف نوبت اجرا نمی‌گرفت. ولی از آنجایی که کار من تئاتر بود ناامید نمی‌شدم و هر بار متنی را انتخاب و چندین ماه با گروه تمرین می‌کردم اما در نهایت شرمنده گروه می‌شدم چون کار به اجرای عمومی نمی‌رسید.

    غفاری با اشاره به اینکه روزی در کافه تریای سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر که دوره‌های نمایشنامه‌خوانی توسط نمایشنامه‌نویسان برگزار می‌شد، محمد چرمشیر نمایشنامه «کبوتری ناگهان» را خوانش کرد، یادآور شد: این متن را خیلی دوست داشتم ولی می‌دانستم قرار است دوست عزیزم کیومرث مرادی این اثر را اجرا کند. نمی‌دانم چرا کیومرث مرادی از اجرا کردن این اثر صرف نظر کرد و من به محمد چرمشیر پیشنهاد دادم و او پذیرفت و مجوز اجرا را به من داد. من هم طبق معمول متن را به شورای ارزشیابی و نظارت دادم که متن تصویب شد و آن را به مجموعه تئاتر شهر ارائه دادم. خوشبختانه در نوبت اجرای مجموعه تئاتر شهر قرار گرفت و قرار شد آذرماه سال ۸۴ در تالار نوی تئاتر شهر اجرا کنم. تالار نو به لحاظ عمق و عرض صحنه برای اجرای «کبوتری ناگهان» کوچک بود ولی با نرمین نظمی طراح صحنه و لباس صحبت کردیم که ایده بسیار جذابی داشت و توانستیم آن را اجرا کنیم.

    کارگردان نمایش «کبوتری ناگهان» اظهار کرد: با وجود اینکه چند سالی بود کار نکرده بودم گروه بازیگری متشکل از مریم معینی، مریم سرمدی، نگار عابدی، شبنم مقدمی، آتیه جاوید، ندا مقصودی و عاطفه نوری به من اعتماد کردند. البته نسرین درخشان‌زاده نیز به گروه پیوست چون عاطفه نوری قرار بود در سریال کمال تبریزی حضور پیدا کند. تمام گروه به من محبت کردند و در نمایش «کبوتری ناگهان» حضور پیدا کردند. برای موسیقی نیز با هانا کامکار صحبت کردم که در آن زمان برای تئاتر کار موسیقی نکرده بود ولی من توانایی وی را می‌دانستم و کامکار نیز قبول کرد.

    درخشش «کبوتری ناگهان» محمدچرمشیر/نمی‌دانم ممنوع‌الکار بودم یا نه!

    وی با بیان اینکه در نهایت ما توانستیم «کبوتری ناگهان» را اجرا کنیم، یادآور شد: استقبال قابل توجهی از نمایش شد و ما مجبور شدم ۲ اجرایی اثر را اجرا کردیم و در شب پایانی نیز به دلیل استقبال ۳ اجرا در یک روز داشتیم. در همان سال «کبوتری ناگهان» در جشنواره تئاتر فجر حضور پیدا کرد و توانست کاندیدای بهترین کار، بهترین کارگردانی، بهترین بازیگر زن برای نگار عابدی و بهترین نمایشنامه شد و در نهایت کار تقدیر شد، جایزه بهترین نمایشنامه را برای محمد چرمشیر به ارمغان آورد و جایزه بهترین کار را هم از میراث فرهنگی دریافت کرد. همچنین توسط روبرتو چولی برای اجرا در جشنواره تئاتر «روهر» آلمان دعوت شد. من از این دعوت تعجب کردم چون «کبوتری ناگهان» یک کار ایرانی بود و قصه آن در پایان دوره قاجار و اوایل پهلوی روایت می‌شد و به لحاظ دیالوگی برای غیر فارسی زبانان سخت بود ولی چولی کار را خیلی دوست داشت. در جشنواره «روهر» در سال ۸۵ نیز از اجرای «کبوتری ناگهان» استقبال شد.

    غفاری درباره دلایل و ویژگی‌هایی که باعث موفقیت اجرای نمایش «کبوتری ناگهان» شد، تأکید کرد: از ویژگی‌های موفقیت نمایش «کبوتری ناگهان»، متن عاشقانه بسیار زیبای محمد چرمشیر بود که درباره بانوان است و قصه راجع به زنانی است که در یک خانه هستند و از علایق و عشق می‌گویند و قصه‌های عاشقانه خود را تعریف می‌کنند. «کبوتری ناگهان» جزو متون بسیار قدرتمند و زیبای محمد چرمشیر است و بعد از اجرای من، کارگردان‌های مختلفی هم این اثر را اجرا کردند که آن اجراها هم با استقبال قابل توجهی مواجه شد.

    وی ادامه داد: از دیگر ویژگی‌های «کبوتری ناگهان» گروه بازیگران نمایش بود و این اثر از حضور بازیگران بسیار خوبی سود برد که ایده‌های بسیار قابل توجهی را ارائه دادند و بازی‌های بسیار زیبا و فوق‌العاده‌ای را روی صحنه ایفا کردند. خوشبختانه گروهی همدل بودیم و این همدلی باعث شد تا نمایش خود را به خوبی نشان دهد. حضور موسیقی بسیار خوبی که توسط هانا کامکار برای «کبوتری ناگهان» انتخاب و اجرا شد طبیعتاً به کار خیلی کمک کرد و جزو ویژگی‌های نمایش بود. طراحی صحنه و لباس نرمین نظمی نیز که جزو بهترین طراحان تئاتر ایران است کمک کرد تا کار دیده شود و گریم سارا اسکندری نیز در دیده شدن کار تأثیرگذار بود. مهدی پاکدل و یحیی پاکدل هم پوستر و بروشور «کبوتری ناگهان» را طراحی کردند که بسیار جذاب بود. همه این دوستان به من کمک کردند تا اثری با کیفیت تولید و روی صحنه برود.

    درخشش «کبوتری ناگهان» محمدچرمشیر/نمی‌دانم ممنوع‌الکار بودم یا نه!

    این کارگردان تئاتر درباره اینکه آیا «کبوتری ناگهان» ظرفیت اجرای مجدد را دارد یا نه، اظهار کرد: «کبوتری ناگهان» پتانسیل اجرا مجدد را دارد و مطمئنم اگر بتواند با همان گروه بار دیگر اجرا شود، باز هم موفق و درخشان باشد. البته با شرایط اقتصادی حال حاضر تئاتر ایران جمع کردن آن گروه دور هم کار بسیار سختی است. حدود ۶ سال پیش سعی کردم با همان گروه «کبوتری ناگهان» را بار دیگر روی صحنه ببرم ولی نشد زیرا تئاتر حامی مالی خصوصی ندارد و تأمین هزینه‌های تولید مجدد نمایش خیلی سخت است. دکور نمایش در آن سال نهایتاً با ۶ میلیون تومان ساخته شد ولی حالا اگر قرار باشد آن دکور ساخته شود حدود ۲۰۰ میلیون هزینه خواهد داشت. همچنین خرید پارچه‌ها و دوخت لباس هم هزینه بسیار بالایی دارد. دوباره جمع کردن و تولید مجدد «کبوتری ناگهان» هزینه‌ای چند صد میلیون تومانی دارد که این امر نیازمند حمایت مالی است.

    غفاری تأکید کرد: موضوع نمایشنامه «کبوتری ناگهان» هیچوقت قدیمی نمی‌شود و همچنان در جامعه فعلی ما نیز حرف‌های بسیاری برای گفتن دارد.

    وی درباره وضعیت روند تولید تئاتر در گذشته در قیاس با روندی که در حال حاضر وجود دارد، توضیح داد: در آن سال‌ها شورای ساختی وجود داشت و گروه برآورد بودجه تولید و اجرای نمایش را به شورا ارائه می‌داد. شورای ساخت از نمایندگان خانه تئاتر، مدیرکل هنرهای نمایشی، مدیرعامل انجمن هنرهای نمایشی و چند هنرمند متشکل شده بود. شورا با گروه جلسه می‌گذاشت و گروه از برآورد خود دفاع می‌کرد و در نهایت بودجه را دریافت و شروع به تولید نمایش می‌کرد.

    درخشش «کبوتری ناگهان» محمدچرمشیر/نمی‌دانم ممنوع‌الکار بودم یا نه!

    این هنرمند تئاتر متذکر شد: متأسفانه دیگر شورای ساخت را نداریم و تئاتر رها شد. حمایتی که قبلاً از تئاتر می‌شد دیگر از تئاتر صورت نمی‌گیرد. با شعار تئاتر خصوصی هم تئاتر بیشتر به حال خود رها شد و حتی دولت از سالن‌های تئاتر خصوصی هم که شکل گرفته بودند نیز حمایت نکرد و برخی از سالن‌ها تعطیل شدند و طی ۲ سال گذشته هم که کرونا بیشترین ضربه را وارد کرد. تئاتر به حال خود رها شده است. بچه‌های تئاتر تلاش می‌کنند و مخاطبان نیز همواره حامی تئاتر هستند اما بخش دولتی متأسفانه هیچ حمایتی از تئاتر نکرد. بودجه در حد حرف افزایش پیدا کرد ولی متناسب با رشد تورم افزایش نداشت.

    غفاری یادآور شد: کمک هزینه «کبوتری ناگهان» در سال ۸۴ مبلغ ۴۵ میلیون تومان بود ولی اگر قرار باشد «کبوتری ناگهان» را بار دیگر روی صحنه ببریم اداره‌کل هنرهای نمایشی همان کمک هزینه ۲۵ تا ۳۰ میلیون تومانی به ما پرداخت می‌کند. عجیب است به جای افزایش حمایت، حمایت‌ها کمتر شده است و در نتیجه روند تولید ضعیف و ضعیف‌تر می‌شود. هزینه ساخت صحنه و لباس نمایش‌ها چندین برابر شده اما حمایت اداره‌کل هنرهای نمایشی حمایت ۲۰ سال پیش است. وقتی دولت حمایت نکند دیگر نمی‌توان آثار موفقی همچون گذشته روی صحنه برد. متأسفانه هیچ گوش شنوایی برای انتقاد هنرمندان تئاتر از این وضعیت وجود ندارد.

    این کارگردان تئاتر در پایان سخنان خود تصریح کرد: مدیران و مسئولان تصمیم‌گیرنده به اهمیت تئاتر پی نبرده‌اند. دستمزدها در سینما و پلتفورم‌ها بالا رفته اما در تئاتر دستمزدها هیچ تغییری نکرده و به همین خاطر باید به بازیگران خوب حق داد که در پروژه‌های تصویری حضور پیدا کنند. تورم چندین برابر شده ولی کمک هزینه‌های تئاتری هیچ تغییر نکرده است و اینجاست که می‌گویم افزایش بودجه تئاتر در حد حرف است و متناسب با تورم نیست.

  • تئاتر رامبد جوان با حضور چهره‌ها روی صحنه رفت

    تئاتر رامبد جوان با حضور چهره‌ها روی صحنه رفت

    نمایش «زیبایی گاهی زن است» به کارگردانی سهراب حسینی و تهیه کنندگی رامبد جوان روی صحنه رفت.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، شامگاه پنجشنبه ٢٨ شهریور، پانته آ بهرام، نرگس آبیار، روح‌الله آبیار، هوشنگ گلمکانی، محمد فرنود، نادر مشایخی، امیرحسین رستمی، محمدعلی آهنگران، نگار عابدی، محمود شهریاری، دیبا زاهدی، حسن هندی، مهرزاد دانش، افسانه کمالی، میثم یوسفی، حسین غیاثی، محمدرضا مقدسیان، مازیار رضاخانی، مصطفی قدیری و جمعی از همکاران حوزه رسانه و منتقدان سینمایی در پردیس تئاتر شهرزاد حضور پیدا کردند تا به تماشای نمایش «زیبایی گاهی زن است» به کارگردانی سهراب حسینی و تهیه‌کنندگی رامبد جوان بنشینند.

    نمایش «زیبایی گاهی زن است» با بازی هومن برق نورد، بهاره افشاری و ویدا جوان هر شب ساعت ٢٠:٣٠ در سالن ارکیده پردیس تاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

    این تئاتر اثری روانکاوانه در باب مناسبات عاشقانه‌ زن و مردی‌ است که به طور اتفاقی در مسیر زندگی یک‌دیگر قرار می‌گیرند و با تصمیمی ناگهانی از هم جدا می‌شوند.

  • «سرحدات لیر» به صحنه می رود

    «سرحدات لیر» به صحنه می رود

    نمایش «سرحدات لیر» از ابتدای شهریور ماه در سالن تئاتر مستقل تهران به صحنه می رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «سرحدات لیر» به کارگردانی مهتاب شکریان و تهیه کنندگی امیررضا زمردی از اول تا ٢٥ شهریور در سالن تئاتر مستقل تهران هر شب ساعت ٢٢ روی صحنه می رود.

    نمایشنامه این اثر که یک کمدی درام است بر اساس نمایشنامه معروف شکسپیر با عنوان «شاه لیر» توسط باقر سروش به نگارش درآمده است.

    عوامل نمایش «سرحدات لیر» عبارتند از:

    نویسنده: باقر سروش، کارگردان: مهتاب شکریان، تهیه کننده: امیررضا زمردی، بازیگران بر اساس ورود به صحنه: نگار عابدی، روزبه حصاری، نگین ابدالی، علی آرتین، آتیه جاوید، نسیم اسدپور، محمد قاعدی و نادر فلاح، دستیار کارگردان و برنامه ریز: پژمان چهره، منشی صحنه: نازنین پرداختیم، مدیر تولید: سیامک باحجب، جانشین تهیه: هاتف کلاته، مشاور حرکت: علی براتی، طراح لباس: الهام شعبانی، طراح گریم: مرتضی کهزادی، طراح صحنه: اصغر خلیلی، ساخت موسیقی: مهسا سیاوشی، مدیر روابط عمومی: مهسا همتی، عکاس و ساخت تیزر: علیرضا لاجورد.

  • تازه‌ ترین اثر افروز فروزند به صحنه می‌ رود/

    تازه‌ ترین اثر افروز فروزند به صحنه می‌ رود/

    نمایش «مافیا» به کارگردانی افروز فروزند و با حضور نگار عابدی به عنوان یکی از بازیگران این اثر در تماشاخانه باران به صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، افروز فروزند تازه‌ترین نمایش خود با نام «مافیا» را بعد از سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در تئاتر باران به صحنه می‌برد. این اثر روایتگر داستان ۷ دوست در یک مهمانی خداحافظی است که با یکدیگر مافیا بازی می کنند و به تدریج لایه‌هایی از زندگیِ گذشته و حال آنها باز می شود.

    نگار عابدی، حمیدرضا فلاحی، علی تاجمیر، میثاق زارع، غزاله نظر، اِروین گالستیان، تنی آواکیان در این اثر نقش آفرینی می‌کنند. همچنین بابک قهرمانی تهیه‌کننده، منوچهر شجاع طراح صحنه، پژمان عبدی دستیار کارگردان، برنامه ریز و مدیر تولید، زهرا آقاپور منشی صحنه، حمیدرضا صفوی برنا مدیر صحنه، حمیدرضا جدیدی دستیار صحنه، هادی بادپا دستیار طراح صحنه، وحید یعقوبیان تبلیغات و طراح صحنه و بروشور، مهرانگیز قهرمانی امور رسانه دیگر عوامل اجرایی این اثر هستند.

    نمایش «مافیا» ۱۵ بهمن ماه تا ۶ اسفندماه ساعت ۲۱ در تئاتر باران واقع در خیابان فلسطین، پایین‌تر از خیابان انقلاب، پلاک ۲۹۲ به صحنه می‌رود.

    افروز فروزند نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر، پس از ۱۲ سال دوری از تئاتر، سال ۹۴ نمایش «بهمن» را در سالن سایه مجموعه تئاترشهر به صحنه برد که به عنوان پرفروش‌ترین نمایش این سالن معرفی شد.

  • تجربه بازی در نمایش های کمدی از نگاه یک بازیگر

    تجربه بازی در نمایش های کمدی از نگاه یک بازیگر

    10421نگار عابدی که در نمایش «هیپوفیز» به ایفای نقش می پردازد گفت: بازی در نمایش های کمدی و شادی آور به لحاظ حفظ سرعت عمل، ریتم کار برای ایجاد نشاط و سرزندگی در طول اجرا بسیار سخت تر از حضور در نمایش های تراژیک است.

     به گزارش MrArt.ir، نگار عابدی در گفت و گو با روابط عمومی و امور بین الملل تماشاخانه ایرانشهر، گفت: کار کردن در نقش های کمدی را به خصوص در شرایط فعلی جامعه امروز می پسندم چرا که فکر می کنم مخاطب امروز تئاتر نیاز به خنده و شادی دارد و در حقیقت این یکی از دلایل من برای حضور در این اثر نمایشی بود.

    بازیگر نمایش «هیپوفیز» با اشاره به تجاربی که در همکاری با نریمانی در نمایش «هیپوفیز» کسب کرده است، اظهار کرد: کارگردانی کوروش نریمانی یکی از مهم ترین علت های حضورم در این نمایش است زیرا معتقدم ما امثال کوروش نریمانی در پرداختن به آثار طنز و کمدی کم داریم.

    عابدی درخصوص نقشش در نمایش «هیپوفیز» تشریح کرد: در این اثر در نقش دختر غربی سر حال و پرشوری روی صحنه حاضر می شوم که زندگی اش برخلاف ادعاهایش پر از خلأ و بدبختی است. در حقیقت، نهایت زندگی هر یک از این کاراکتر های نمایش تلخ است و هیچیک از افراد شرایط و موقعیت مناسبی ندارند.

    وی اظهار کرد: در این اثر تماشاگر در مواجهه با گره ­­ها و مشکلات عذاب آوری که برای شخصیت های داستان ایجاد می شود، با موقعیت خنده آور و شادی بخشی روبرو می شوند که برایش جذاب است.

    عابدی در پایان بیان کرد: مخاطبان نمایش «هیپوفیز» در این نمایش به تماشای اثر سه پرسوناژی می نشینند که تنها یک نقش زن دارد، بنابراین از آنجا که این کاراکتر بسیار پر شور، پر انرژی، طناز و با نمک است، جای کار بسیاری دارد.

    گفتنی است، نمایش «هیپوفیز» نوشته نیل سایمون است که با ایجاد تغییراتی که کوروش نریمانی در بازنویسی آن لحاظ کرده است، به فضای ذهنی تماشاگر ایرانی نزدیک شده است. این اثر نمایشی تا پایان سال جاری هر شب ساعت 20 در سالن استاد ناظر زاده کرمانی روی صحنه می رود.

  • ویژگی های”خونیان و خوزیان”اززبان نگار عابدی

    ویژگی های”خونیان و خوزیان”اززبان نگار عابدی

    نگار عابدی یکی از خوانشگران نمایشنامه “خونیان و خوزیان” نوشته محمود استاد محمد از خوانش این متن در تئاتر شهر و ویژگی های آن سخن گفت.

    نگار عابدی یکی از خوانشگران نمایشنامه “خونیان و خوزیان” نوشته محمود استادمحمد که قرار است چهارشنبه سوم مهر ماه به کارگردانی مژده ساعی در تئاتر شهر خوانش شود به  مهر گفت: این نمایش، ارتباطات یک خانواده جنوبی، خونگرمی و عواطفی که میان آنها در زمان جنگ وجود دارد و همچنین فضای قبل از جنگ و یا مسایلی مثل سینما رکس و دیگر واقعیت ها، مشکلات و دغدغه های ابتدای جنگ را بیان می کند.

    وی ادامه داد: قلم نویسنده روزهای ابتدایی جنگ را به شکل جذابی به تصویر کشیده است. اگرچه ما آن روزها کوچک بودیم اما آنچه که در خاطرم مانده به خوبی در این نمایش فضاسازی شده اما افسوس که محمود استاد محمد امروز خودش در بین ما نیست.

    این بازیگر تئاتر به موضوعات مطرح شده در نمایشنامه استاد محمد اشاره و بیان کرد: این متن از این حیث که به اصل جنگ نمی پردازد ویژه است. نمایشنامه به جنگ به طور غیرمستقیم و از نگاه یک خانواده خوزستانی نگاه می کند و با آن برخوردی انسان دوستانه دارد. به گونه ای که اگر جنگ میان هر دو کشور دیگری اتفاق می افتاد همین مسایل انسانی نیز مطرح بود و اینکه انسان ها با این مقوله چطور برخورد می کنند. بنابراین جنگ محور اصلی این داستان نیست بلکه سوختن سینما رکس، مادری که فرزندان کوچکش را از دست می دهد و مشکلاتی که خانواده ها در جنگ با آن روبرو می شوند، داستان را شکل می دهد.

    عابدی همچنین از نقش خود در این نمایش در جایگاه مهندس جوانی که در یک کارخانه مشغول به کار است سخن گفت و اضافه کرد: من نقش یک دختر حدودا 28 ساله را در یک خانواده جنوبی بازی می کنم و بعد اتفاقاتی که برای این خانواده در روزهای ابتدایی جنگ که شهر به دست دشمن محاصره می شود و شرایط خاصی که برایشان بوجود می آید به نمایش در می آید.

    بازیگر نمایش “دن کیشوت” در پایان درباره متن نمایشنامه “خونیان و خوزیان” عنوان کرد: این اثر از کلیشه ها دور بوده و استادمحمد در آن نگاه درست و واقعی به جنگ داشته است.

    این نمایشنامه روز چهارشنبه سوم مهر ماه ساعت 16:30 در سالن کنفرانس مجموعه تئاتر شهر و در بخش نمایشنامه‌خوانی چهاردهمین جشنواره سراسری تئاتر مقاومت روخوانی می شود و فروغ قجابگلی، نگار عابدی، مالک سراج، علی یعقوب زاده، مرجان بنی سعید، اعظم عرفانی و مهدی عباسی نقش خوانی این اثر را برعهده دارند.

  • روایت چالش‌ های سه بازیگر در پشت‌ صحنه

    روایت چالش‌ های سه بازیگر در پشت‌ صحنه

    نمایش “تریو، بدون هارمونی در گامی غم‌انگیز” نوشته و کارگردانی سیاوش پاکراه با بازی نگار عابدی و ایوب آقاخانی برای حضور در جشنواره بین المللی تئاتر فجر آماده می شود.

    سیاوش پاکراه نویسنده و کارگردان “تریو، بدون هارمونی در گامی غم‌انگیز” درباره آماده‌سازی این نمایش برای حضور در جشنواره تئاتر فجر به مهر گفت: نمایش “تریو، بدون هارمونی در گامی غم‌انگیز” در بخش چشم‌انداز جشنواره تئاتر فجر پذیرفته شده است و به همین دلیل در حال حاضر مشغول آماده‌سازی مقدمات برای شروع تمرین نمایش هستم.

    کارگردان نمایش “لامپ” افزود: این نمایش سه بازیگر دارد که تاکنون حضور ایوب آقاخانی و نگار عابدی در این اثر نمایشی قطعی شده است. از اواسط هفته آینده و با انتخاب بازیگر دوم تمرین های نمایش را در پلاتو آموزشگاه باران آغاز خواهیم کرد. “تریو، بدون هارمونی در گامی غم انگیز” نمایشی رئالیستی با شکست های زمانی مختلف است.

    وی درباره مضمون این نمایش توضیح داد: این نمایش در ارتباط با یک گروه سه نفره تئاتری است که 20 سال است در کنار هم فعالیت می کنند. در نمایش شاهد اجرای بخش هایی از آخرین کارشان که “هملت” شکسپیر است، هستیم و در عین حال نیز یک ساعت قبل از آخرین اجرای نمایش در اتاق گریم به تصویر کشیده می شود. در طول این یک ساعت مسائلی بین این سه نفر برملا می‌شود که هرکدام سالها از آن بی اطلاع بودند.

    سیاوش پاکراه تاکنون نگارش و کارگردانی نمایش‌هایی چون ” آشویتس”، “روشان”، “لامپ” و… را بر عهده داشته است.