برچسب: نورالدین حیدری ماهر

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، «لاموزیکا» به نویسندگی مارگریت دوراس از مهم‌ترین آثار تک پرده‌ای ادبیات نمایشی محسوب می‌شود که توسط زنده‌یاد هوشنگ حسامی ترجمه شده و قرار است در نیمه‌ دوم تیر توسط الهام پاوه‌نژاد به صحنه برود.

مجری طرح نمایش «لاموزیکا» نورالدین حیدری‌ماهر خواهد بود.

الهام پاوه‌نژاد پس از اجرای نمایش «کافه پولشری» به عنوان اولین تجربه کارگردانی اش که نزدیک به ۱۰۰ اجرا در سالن های مجموعه تئاترشهر، پردیس تئاتر شهرزاد، خانه موزه انتظامی و پنج شهر در استرالیا داشته است، نمایش «لاموزیکا» را برای دومین تجربه کارگردانی و دراماتورژی خود انتخاب کرده است.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایشنامه «سرایدار» نوشته هارولد پینتر توسط رضا دادویی ترجمه شده و قرار است بعد از پایان محدودیت های کرونایی تئاتر با کارگردانی مهدیس زارع نژاد روی صحنه برود.

در این اثر نمایشی امیرحسین دوانی به عنوان طراح صحنه، ندا نصر به عنوان طراح لباس، فرشاد فزونی به عنوان طراح موسیقی و محمدصادق زرجویان به عنوان طراح گرافیک و عکس حضور دارند.

نورالدین حیدری ماهر نیز مجری طرح نمایش «سرایدار» است.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایشنامه «سرایدار» نوشته هارولد پینتر توسط رضا دادویی ترجمه شده است و این روزها با کارگردانی مهدیس زارع نژاد روند تمرین و تولید خود را سپری می کند.

نورالدین حیدری ماهر مجری طرح این اثر نمایشی است که قرار است به زودی روی صحنه تئاتر اجرا شود.

مهدیس زارع نژاد کارشناس ارشد کارگردانی تئاتر از دانشگاه آزاد تنکابن است.

متعاقبا اطلاعات مربوط به عوامل، زمان و مکان اجرای نمایش «سرایدار» اعلام می شود.

به گزارش تئاتر آنلاین، در نیمه دوم سال جاری موضوعی در میان خانواده تئاتر مطرح شد حاکی از اینکه سازمان زیباسازی شهرداری تهران دیگر به گروه‌های تئاتری برای تبلیغ آثارشان بیلبورد شهری رایگان ارائه نمی‌کند. این بحث باعث واکنش و ابراز نگرانی هنرمندان تئاتر شد زیرا با توجه به هزینه‌های تولید و فروش غیرقابل مقایسه تئاتر نسبت به سینما، امکان تأمین هزینه‌های بیلبوردهای شهری برای گروه‌های تئاتری غیرممکن است.

مهرماه سال جاری بود که سازمان زیباسازی شهرداری تهران به برخی گروه‌های تئاتری از جمله گروه نمایش «آواز قو» به کارگردانی پریزاد سیف که با حضور سعید پورصمیمی به صحنه رفت، اعلام کرد که دیگر بیلبورد رایگان به تئاترها اختصاص پیدا نمی‌کند، زیرا تئاتر دارای بلیت فروشی است و مقوله‌ای تجاری محسوب می‌شود. این موضوع که کاملا دور از منطق و شناخت درست از تئاتر بود، واکنش‌هایی را به همراه داشت.

وعده مدیرعامل زیباسازی: تعرفه‌ای از تئاترهای تأییدشده نمی‌گیریم

در تاریخ ۸ مهرماه سال جاری برزین ضرغامی مدیرعامل سازمان زیباسازی شهرداری تهران در گفتگو با تئاتر آنلاین در پاسخ به پرسشی در خصوص اینکه برخی از گروه‌های تئاتری برای تبلیغات محیطی در شهر دچار مشکل شده و به آن‌ها اعلام شده باید تعرفه تجاری برای تبلیغات بپردازند، گفت: سیاست‌های کلی ما حمایت از آثار هنری است اما برخی از فیلم‌ها و تئاترها تجاری محسوب می‌شوند و ما از آثار تجاری و گیشه‌ای حمایت نمی‌کنیم. اما تئاترهایی که مورد تأیید اداره کل هنرهای نمایشی باشند، طبق روال گذشته مورد حمایت هستند.

ضرغامی تأکید کرده بود: در مکاتبه‌ای که با شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی داشته‌ایم نیز اعلام کرده‌ایم آثار هنری که مورد تأیید باشند، طبق روال گذشته برای تبلیغات هیچ تعرفه‌ای پرداخت نخواهند کرد.

مدیرعامل سازمان زیباسازی با رد این موضوع که اعلام شده تمامی تئاترها باید برای تبلیغات تعرفه بپردازند، گفت: اینکه تئاتری بلیت‌های خود را در سایت به فروش برساند، دلیلی بر تجاری بودن آن تئاتر نیست و اگر چنین برداشتی شده، غلط است و تأکید می‌کنم روال تبلیغات تئاترهای هنری همانند گذشته است.

محمدجواد حق شناس رئیس کمیسیون فرهنگی شورای شهر تهران نیز در سوم آذر سال جاری در گفتگویی رسانه‌ای اعلام کرد که باید شرایط استفاده گروه‌های تئاتری از تبلیغات شهری فراهم باشد.

وی در آن گفتگو بیان کرد: می‌توانیم با کمک خود صنف تئاتر، سازمان زیباسازی شهرداری تهران و سایر ذی‌نفعان به طرحی مشترک برسیم که هم ضابطه‌مند بوده و تبعیض‌آمیز نباشد و هم اینکه قابلیت نظارت دقیقی داشته باشد تا جای گلایه برای کسی باقی نماند.

«فرانکنشتاین» هم محروم شد!

اما گویا سازمان زیباسازی شهرداری تهران بر خلاف گفته‌های مدیرعامل خود، در را بر همان پاشنه قدیمی می‌چرخاند و با بی توجهی به هنرهای نمایشی که همواره نیازمند حمایت در زمینه تبلیغات شهری است (غیر از اندک تئاترهای لاکچری که در جریان اصلی تولید و اجرای آثار نمایش موارد استثنا محسوب می‌شوند) به گروه‌ها اعلام می‌کند؛ تئاتر چون بلیت فروشی دارد و مقوله‌ای تجاری است بیلبورد رایگان به آن تعلق نمی‌گیرد!

این سازمان در جدیدترین واکنش خود نسبت به تبلیغات شهری تهران به گروه نمایش «فرانکنشتاین» که این روزها در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه است اعلام کرده؛ «تئاتر بلیت‌فروشی دارد، پس تجاری است و بیلبورد رایگان به آن تعلق نمی‌گیرد.»

نورالدین حیدری ماهر مجری طرح نمایش «فرانکنشتاین» به کارگردانی ایمان افشاریان درباره وضعیت پیش آمده، به تئاتر آنلاین گفت: یک هفته پیگیر موضوع دریافت بیلبورد از سازمان زیباسازی برای نمایش «فرانکنشتاین» هستم، پرونده تشکیل شده و دبیرخانه از من پرونده را گرفته و قرار است یک نفر تأیید و امضا کند تا پرونده برسد به دست مدیرعامل سازمان زیباسازی شهرداری تهران، ولی آن یک نفر چند روز است که سر کار نمی‌آید.

وی ادامه داد: به دفتر آقای ضرغامی مراجعه کردم و مسئول دفتر ایشان با آقای مطهری مدیر دفتر معاون آقای ضرغامی تماس گرفت و پیگیر ماجرا و انجام کار شد.

حیدری ماهر تصریح کرد: جدا از پیگیری این ماجرا، هم مدیر دفتر مدیرعامل سازمان زیبازسازی و هم مدیر دفتر معاون مدیرعامل به من گفتند که چون تئاتر بلیت فروشی دارد، تجاری است و ما از فعالیت‌های تجاری حمایت برای بیلبورد رایگان نداریم. به ایشان گفتم که پیش از این نیز این موضوع مطرح شده بود ولی آقای ضرغامی در گفتگوی رسانه‌ای اعلام کرد که اینگونه نیست ولی در نهایت پاسخی که به من داده شد این بود که «نه، اینچنین نیست و تئاتر تجاری است.»!

مجری طرح نمایش «فرانکنشتاین» در پایان سخنان خود گفت: قصد داشتم که حضوری آقای ضرغامی مدیرعامل سازمان زیباسازی شهرداری تهران را ببینم و موضوع را با ایشان مطرح کنم که گفته شد ایشان جلسه دارند.

هنوز مشخص نیست که سازمان زیباسازی شهرداری تهران خود را موظف به حمایت از فعالیت‌های هنری به ویژه تئاتر که گروه‌ها به سختی و از طریق گیشه باید هزینه‌های خود را تأمین کنند، می‌داند یا نه. اینکه تئاتر به دلیل بلیت فروشی تجاری است اظهارنظری غیرکارشناسانه و کاملا سطحی است و مشخص نیست شورای شهر تهران و کمیسیون فرهنگی شورا و همچنین شهرداری تهران چرا به چنین تفکر نادرست در سازمان زیباسازی شهر تهران پایان نمی‌دهند.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش«فرانکنشتاین» که اقتباسی از رمان مری شلی است، با کارگردانی ایمان افشاریان آذر و دی در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می رود.

در این اثر نمایشی که تهیه کنندگی آن بر عهده ماهان حیدری است و نورالدین حیدری ماهر به عنوان مجری طرح پروژه حضور دارد، پژمان جمشیدی، بانی پال شومون، آناهیتا افشار، محمد پویا، سوده شرحی، سیاوش میری، حامدابریشمی، امید رضایی، فرید کیامرثی، محمد حقیقی پور، مهدی روحانی، مجتبی نصرت، سعید زینلی، حسین آیرمی، مبین تقوی، توحید لواسانی، امین رجایی و پویا نجفی به ایفای نقش می پردازند.

نمایش «فرانکنشتاین» روایت دانشمند جاه طلبی است که با استفاده از کنار هم قرار دادن تکه‌های بدن مردگان جانوری زنده به شکل یک انسان می‌سازد؛ هیولایی که حتی خالقش از دست او فرار می‌کند.

سایر عوامل این اثر نمایشی عبارتند از:

موسیقی و طراحی صدا: آنکیدو دارش، طراح گریم: ماریا حاجیها، طراح صحنه: ایمان افشاریان، طراح لباس: سوده شرحی، طراح نور: صبا کسمائی، مشاور طراح حرکت: کامیار صالح پور، طراح لوگو: معین شافعی، طراحان پوستر: علیرضا چمک، محسن اعتمادی فر، شاعر: رسول ادهمی، عکاس: حانیه زاهد، فیلمبردار پشت صحنه: علی قره داغی، ساخت تیزر: تیزر باز (‌نیما ممتاز)، نریشن: محمدرضا علیمردانی، مدیر رسانه: علی پاکزاد، دستیار کارگردان و برنامه ریز: محمدرضا آل طاها، منشی صحنه: شیما مرادی، مدیر صحنه: حامد ابریشمی، معین زارعیان و کیان اسماعیلی، دستیاران لباس: شعله عطایی نژاد و مریم عشقی.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «ماسک» نوشته مشترک بهزاد اقطاعی و ماهک مجد عنوان اثری است که به زودی با کارگردانی بهزاد اقطاعی اجرای عمومی خود را در پردیس تئاتر شهرزاد آغاز می کند.

نورالدین حیدری ماهر مجری طرح «ماسک» است و حمید صفت و شادی بابایی نیز تهیه کنندگی این اثر نمایشی را بر عهده دارند.

به زودی اخبار مربوط به اسامی بازیگران و عوامل نمایش «ماسک» نیز اعلام می شود.

به گزارش تئاتر آنلاین، سعید پورصمیمی از بازیگران مطرح و تأثیرگذار تئاتر ایران است که در گروه تئاتر «پاسارگاد» فعالیت تأثیرگذاری را به همراه هنرمندانی چون پرویز پورحسینی، زنده‌یاد جمشید مشایخی، زنده‌یاد پرویز فنی‌زاده و زنده‌یاد حمید سمندریان در عرصه تئاتر ایران داشته است.

پورصمیمی که در زمینه نمایشنامه‌نویسی و کارگردانی تئاتر هم فعال بوده و آثاری چون «داستان ضحاک» را به صحنه برده است، در نمایش‌های «آندورا» و «دایره گچی قفقازی» زنده‌یاد حمید سمندریان، «ریچارد سوم» و «هنر» زنده‌یاد داود رشیدی، «پژوهشی ژرف و سترگ» آربی آوانسیان و همچنین آثار دیگری چون «استثناء و قاعده»، «خسیس» و «بازرس» به ایفای نقش پرداخته است.

وی طی یک سال اخیر در ۲ نمایشنامه‌خوانی «داستان ضحاک» و «آواز قو» به کارگردانی پریزاد سیف حضور داشته است.

پورصمیمی قرار است بعد از ۱۷ سال دوری از صحنه تئاتر با اجرای نمایش «آواز قو» به کارگردانی پریزاد سیف در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر، بار دیگر روی صحنه تئاتر به نقش‌آفرینی بپردازد.

نمایش «آواز قو» که نورالدین حیدری ماهر مجری طرح آن است، از ۱۰ شهریور اجرای عمومی خود را آغاز می‌کند.

پیش‌فروش بلیت نمایش «آواز قو» از روز یکشنبه ۲۷ مرداد در سایت تیوال آغاز می‌شود.

اطلاعات دیگر این اثر نمایشی به زودی اعلام می‌شود.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «فرانکنشتاین» به کارگردانی ایمان افشاریان و با حضور مهدی پاکدل، مهر و آبان سال جاری در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

متن این نمایش بر اساس رمان «فرانکنشتاین» اثر مری شلی توسط ایمان افشاریان نگاشته شده و مهدی پاکدل به عنوان یکی از بازیگران در این اثر ایفای نقش می‌کند.

آخرین همکاری مهدی پاکدل و ایمان افشاریان در مقام بازیگر و کارگردان نمایش «جنایت و مکافات» بود که سال ۹۴ در سالن نمایش عمارت مسعودیه به صحنه رفت و پس از استقبال خوب تماشاگران در جشنواره فجر همان سال نیز موفق به دریافت جایزه بهترین کارگردانی برای ایمان افشاریان از بخش بین‌الملل جشنواره شد.

تهیه‌کنندگی «فرانکنشتاین» را نورالدین حیدری ماهر بر عهده دارد.

به گزارش تئاتر آنلاین، یکشنبه ۲۸ بهمن نشست رسانه ای پروژه مشترک تئاتر ایران و فرانسه با عنوان «فضاسازی» با حضور ۳ نمایشنامه نویس فرانسوی، در عمارت روبرو برگزار شد.

در این نشست علاوه بر نورالدین حیدری ماهر مجری طرح و مهران رنجبر، ایمان افشاریان، شیوا اردویی و آرش آبسالان کارگردانان نمایشنامه خوانی های پروژه «فضاسازی»، صدف اِسِر، سلین دِلبک و ژان رُنه لوموآن ۳ نمایشنامه نویس فرانسوی حاضر در این پروژه حضور داشتند که محمد القاسمی به دلیل سفر به شیراز در جلسه حاضر نبود.

در ابتدای نشست نورالدین حیدری ماهر مجری طرح این پروژه درباره راه اندازی این طرح بیان کرد: از اوایل سال برنامه ریزی این پروژه نه برای اجرا در جشنواره بلکه به صورت خصوصی انجام شد و قرار بر این بود که ۵ نویسنده فرانسوی به همراه یک مترجم در این طرح حضور داشته باشند که در نهایت به ۴ نویسنده رسیدیم. بنا بر این شد که این متن ها توسط تینوش نظم جو ترجمه و متن ها توسط کارگردانان ایرانی خوانش شوند. این نمایشنامه ها برای اولین بار است که به زبان ایرانی ترجمه شده اند و همچنین برای نخستین بار نویسنده ها در کنار متنی که نمایشنامه خوانی می شود، حضور دارند.

وی ادامه داد: به پیشنهاد تینوش نظم جو قرار بر این شد که این اجراها خوانش صرف نباشند و فضاسازی نیز در اجراها صورت گیرد. همچنین قرار است سال آینده این اتفاق به صورت برعکس رخ دهد. یعنی آثار چند نمایشنامه نویس ایرانی به فرانسه ترجمه و در آنجا خوانش شود.

حیدری ماهر در پایان صحبت هایش عنوان کرد که نظم جو با توجه به اشراف که به آثار نویسندگان معاصر دارد آنها را برای حضور در این پروژه پیشنهاد داده است.

در ادامه مهشاد مخبری مترجم و مشاور اجرایی گروه به معرفی این ۴ نویسنده پرداخت و در ابتدا توضیح داد: در فرانسه اصطلاح کارگردانی کردن به معنای «میزانسن» است اما واژه «میزان اسپس» کاملا با معنای کارگردانی صحنه ای تفاوت دارد و به معنی «کارگردانی و قرار دادن در فضا» است که در این پروژه «میزان اسپس» مد نظر ما بوده است.

وی ادامه داد: تا امروز سه نمایشنامه روی صحنه رفته اند و ۲۹ و ۳۰ بهمن ماه اخرین اثر قرار است اجرا داشته باشد. این ۴ نویسنده هرکدام نویسندگان فعالی هستند و در حوزه های دیگر چون کارگردانی، بازیگری و فیلمنامه نویسی نیز فعالیت می کنند. محمد القاسمی که به دلیل سفر در این نشست حضور ندارد، نویسنده و منتقد و کارگردان است و نمایشنامه هایش به زبان های مختلف اجرا شده است. «من مرگ رو دوست دارم همچنان که شما زندگی را» نمایشنامه ای است که از او به فارسی ترجمه شده و ایمان افشاریان آن را اجرا کرده است.

این بازیگر تئاتر یادآور شد: صدف اسر یکی دیگر از نویسندگان این پروژه متولد استانبول است و از سال ۲۰۰۸ نوشتن به زبان فرانسه را آغاز کرده و آثارش به زبان های مختلف ترجمه و در سالن های مختلف به صحنه رفته اند. «ای قاچاقچی دات کام» نمایشنامه ای است که از شیوا اردویی از این نویسنده اجرا کرده است.

وی تصریح کرد: سلین دلبک نیز که جوان ترین نویسنده این گروه و متولد ۱۹۸۶ است که در بلژیک متولد شده و نمایشنامه های مختلفی نوشته است. «کودک وحشی» نمایشنامه ای است از او که مهران رنجبر آن را کار کرده است. ژان رونه لوموآن نویسنده، کارگردان و بازیگر متولد هاییتی است. «الهه عشق» مهمترین نمایشنامه اش است که در سال ۲۰۱۲ در سالن «کندی فرانسز» که توسط مولیر افتتاح شده، اجرا شده است. این نمایشنامه توسط آرش آبسالان ۲۹ و ۳۰ بهمن خوانش خواهد شد.

مخبری در صحبت هایش به این مساله اشاره کرد که اکثر فرانسوی ها مهاجر هستند و مساله نژادپرستی اصلا در این کشور محلی از اعراب ندارد.

در ادامه نشست آرش آبسالان درباره برگزاری این پروژه عنوان کرد: این پروژه اتفاق بسیار قشنگی است چون دیگر لازم نیست بگوییم که ما چندین سال از نمایشنامه های جهان دور هستیم. در حال حاضر آثار به روزی از نویسندگان جهان به فارسی ترجمه شده اند که جای خوشحالی دارد.

وی درباره نمایشنامه «الهه عشق» گفت: این متن بسیار هوشمندانه نوشته شده است و تمام مناسبات جهان تراژدی را برعکس کرده است. نمایشنامه اصلی که دستمایه نگارش متن بوده «مرغ دریایی» چخوف است و نویسنده آن را با «مکبث»، «هملت» و «شاه لیر» ترکیب کرده و با اساطیر هاییتی و اساطیر معاصر مثل پرنسس دایانا پیوند زده است. امیدوارم در این اجرا بتوانم لایه های درونی متن را به درستی انتقال دهم.در فرانسه فستیوالی وجود دارد که فقط مختص اجراهای فضاسازی یا همان «میزان اسپس» است که در واقع در این جشنواره به نوعی بازاریابی برای پیدا کردن تهیه کننده و معرفی اثر، صورت می گیرد

ایمان افشاریان نیز درباره متنی که اجرا کرده بود، عنوان کرد: من نمایشنامه «من مرگ را دوست دارم همچنان که شما زندگی را» کار کردم. وقتی اولین بار حضور در این پروژه و نمایشنامه خوانی این متن به من پیشنهاد شد، برایم بسیار جذاب بود. در پروسه تمرینات ماهیت قصه برایم مهم بود و تلاش کردم ابتدا به برداشت خودم از متن بسنده کنم و بعد نظرات نویسنده را جویا شوم.

وی افزود: این نمایشنامه یک اتفاق واقعی را به تصویر می کشد و نویسنده مکالمه تلفنی ۲۰ ساعته بین پلیس و یک تروریست را به نمایشنامه تبدیل کرده است. نویسنده از این مکالمه ۴۰۰ صفحه ای متن را نوشته و این تقابل انسانی بین پلیس و تروریست بسیار جذاب از کار درآمده است. و من نیز تلاش کردم با امکاناتی که در تئاتر مستقل تهران داشتیم این فضاسازی را انجام دهم تا مخاطب علاوه بر ارتباط کلامی ارتباط تصویری هم با کار داشته باشد.

مهران رنجبر نیز درباره این اجرا توضیح داد: نمایشنامه «کودک وحشی» به شدت زبان متفاوتی دارد و در ترجمه فارسی آن جای فعل و فاعل ها عوض شده است. این اثر داستان یک آدم عادی که یک بچه وحشی و غیرعادی را پیدا می کند، است؛ کودکی بدوی که پدر و مادرش او را نمی خواستند اما اتفاقاتی رخ می دهد که این کودک سر از پناهگاه کودکان بی سرپرست در می آورد. این نمایش یک مونولوگ ۶۰ صفحه ای است و من باید فضاسازی را به شیوه ای جلو می بردم که مخاطب حوصله اش سر نرود که البته خوشبختانه طی این ۲ روز سالن پر بود. سلین خودش ۱۴ سال در یک موسسه خیریه به صورت داوطلب کار کرده و آشنایی کاملی با بچه های رها شده داشته است از همین رو متن بسیار جذابی نوشته است.

شیوا اردویی در ادامه متذکر شد: من نمایشنامه «ای قاچاقچی دات کام» را کار کردم و زمانی که اجرای نمایش به من پیشنهاد شد تعامل ۲ فرهنگ برایم بسیار جذاب بود. برای این کار فرصت کمی برای تمرین داشتم اما خودم با صورت انفرادی ۶ جلسه برای کار تمرین فردی داشتم که در این جلسات مدام فیلم می دیدم و می خواندم. این نمایشنامه پر از فضاهای بصری است و مساله مهاجرت و سیکل بیماری را که مهاجران در کشورهای دیگر هم تجربه می کنند، به تصویر می کشد. امیدوارم توانسته باشم حس نویسنده را منتقل کرده باشم و علاقمندم که بتوانم کار را کامل اجرا کنم. همچنین حضور نویسنده برای من یک نیروی محرکه بود تا بتوانم به بهترین شکل ممکن کار را اجرا کنم.

در ادامه نیز نویسندگان درباره تجربیات‌شان از برخورد با تئاتر و مردم ایران و آشنایی با افرادی که شاهد اجرای متنشان بودند، صحبت کردند.

سلین دلبک نیز از بازی مهران رنجبر بسیار تعریف و عنوان کرد بازی بازیگر ایرانی نزدیک‌ترین بازی به کاراکتری بوده که او نوشته است. وی همچنین ابراز شگفتی کرد که چطور ۲ فرهنگ دور از هم انقدر توانسته اند به همین نزدیک شوند.

وی در پایان توضیح داد که در فرانسه فستیوالی وجود دارد که فقط مختص اجراهای فضاسازی یا همان «میزان اسپس» است که در واقع در این جشنواره به نوعی بازاریابی برای پیدا کردن تهیه کننده و معرفی اثر، صورت می گیرد.