برچسب: نمایش هملت

  • اجرای «هملت» اثر ویلیام شکسپیر در شاوشپیلهوس «اشتوتگارت»

    اجرای «هملت» اثر ویلیام شکسپیر در شاوشپیلهوس «اشتوتگارت»

    به گزارش تئاتر آنلاین، پیش از این نیز در فصل گذشته، سیمونز کارگردانی اقتباس خود از «شاه لیر» ویلیام شکسپیر را در همین شهر به نمایش گذاشته بود که با استقبال مواجه شد.

    هملت در اثر شکسپیر به دنبال حقیقت است و پاسخی را می‌جوید، اما در این برداشت تاریک و مینیمالیستی یوهان سیمونز، یافتن پاسخ‌های روشن و قطعی، به چالشی دشوار بدل شده است.

    برداشت سیمونز از آغاز با فضایی سرد و استریل همراه است که حس بیگانگی و جدایی را القا می‌کند.

    تیم بازیگری با شدت و تمرکز بالا به ایفای نقش می‌پردازند و با رهبری دقیق سیمونز، هر حرکت و دیالوگ با معنایی عمیق همراه است.

    صحنه با یک کف بتنی تیره و صاف و دیوارهای بلند و خاکستری، محیطی عریان و خالی را تصویر می‌کند.

    لباس‌های بازیگران نیز به رنگ‌های سیاه و سفید محدود شده‌اند، که بر این فضای بی‌روح و نمادین تأکید دارد.

    تنها رنگ قرمزی که از گل‌ها و خون بر صحنه پاشیده می‌شود، این یکنواختی رنگی را می‌شکند و با خود معانی نمادین قدرتمندی را به همراه دارد.

    صحنه به جز یک ردیف صندلی، کاملاً خالی است و حس تهی بودن و پوچی را به مخاطب منتقل می‌کند.

    سیمونز آگاهانه با این فضا و سردی صحنه بازی می‌کند تا تماشاگر را به عمق درونی نمایش و کنش‌های بازیگران سوق دهد.

    یوهان سیمونز، از فصل ۲۰۲۰-۲۱ مدیر هنری تئاتر شاوشپیلهوس «بوخوم» آلمان بوده و برای کارگردانی‌هایش جوایز متعددی را از آن خود کرده است، که اعتبار وی را در صحنه تئاتر اروپا دوچندان می‌کند.

  • «سندرم هملت» ایرانی در آرشیو جهانی شکسپیر ثبت شد

    «سندرم هملت» ایرانی در آرشیو جهانی شکسپیر ثبت شد

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «سندرم هملت» جدیدترین اقتباس مسعود طیبی از شکسپیر در آرشیو شکسپیر ثبت جهانی شد. «سندرم هملت» به تهیه کنندگی سمیه طیبی پس از نمایش «افلیا» دومین اثر اقتباسی این کارگردان است که در آرشیو جهانی شکسپیر با شاخص اجرای مدرن از شکسپیر ثبت می‌شود.

    مسعود طیبی تا کنون پنج نمایش اقتباسی براساس آثار شکسپیر را روی صحنه برده است. طیبی تنها کارگردان ایرانی است که اجراهای اقتباسی و مدرن او از شکسپیر در این آرشیو بین‌المللی ثبت شده است.

    نمایش «سندروم هملت» بر اساس نمایشنامه «هملت» و بر پایه ۲ محور بیماری سایکوسوماتیک و نگاه یان کات به شکسپیر معاصر نوشته شده است که تناقض ابعاد شخصیتی هملت پس از مرگ پدر را به تصویر می‌کشد.

    عنوان «سندرم هملت» بحرانی روانی یا نمایشی ساختگی از عدم تعادل عقلی است که می‌تواند در هر انسانی بر اساس موقعیت و رخداد بروز کند. «سندرم هملت» به عنوان نظریه‌ای چالش برانگیز طی تحقیقات متعددی از مجرمان در دادگاه‌های آمریکا تدوین شده است که می‌کوشند برای تبرئه شدن از ارتکاب به جرم، واکنش‌های روانی عمدی یا غیر عمدی مبنی بر مشکلات روان تنی در زمان ارتکاب به جرم نشان دهند.

    کارگردانی این نمایش بر اساس ساختار بازیگری بیومکانیک میرهولد بنا شده است که ساختاری متشکل از آماده سازی، حرکت و نقطه پایانی دارد.

    «سندرم هملت» شهریور ماه سال گذشته در مرکز تئاتر مولوی روی صحنه رفت. کیوان بهرامی، روژین پناهی، دیاکو افسر، حسین ابراهیم نیا و مسعود طیبی در این نمایش ایفای نقش کرده‌اند.

    دیگر عوامل نمایش عبارتند از محمدجواد بهروز، یگانه کیاپاشا، یگانه محمدی، محمدجواد شیخ، بتسابه نعیمایی، بیتا حمزه، مجتبی گیویان، پریسا آرامش، احسان دوامی، پویا حیدری و علیرضا بهروز.

    منبع

  • شاهزاده دانمارک دنبال تاج‌وتخت یا انتقام؟

    شاهزاده دانمارک دنبال تاج‌وتخت یا انتقام؟

    به گزارش تئاتر آنلاین، روز گذشته در نهمین روز از اجراهای صحنه‌ای چهل و یکمین جشنواره تئاتر فجر نمایش «هملت» به کارگردانی آرا یرنیاکیان از ارمنستان در قالب بخش بین‌الملل جشنواره به صحنه رفت و مورد استقبال نسبی مخاطبان قرار گرفت.

    نمایشنامه «هملت» ویلیام شکسپیر شناخته‌شده‌ترین و از بهترین آثار تراژدی دنیای نمایش است و احتیاجی به معرفی ندارد. «هملت» بلندترین تراژدی شکسپیر است؛ نمایشنامه‌ای بلندپروازانه که بعد از گذشت چندین قرن از زمان نگارشش همچنان محل بحث و نظر و تحلیل مفسران و منتقدان بزرگ دنیاست و اقتباس‌های بزرگ و کوچکی از آن در عرصه هنرهای نمایشی و سینما صورت گرفته است.

    این نمایش در ایران نیز طرفداران زیادی دارد و تا امروز علاوه بر اقتباس‌های مختلفی که در تئاتر از آن شده در دنیای سینما هم واروژ کریم مسیحی با نگاهی به این نمایشنامه فیلم «تردید» را ساخته است.

    در دوره‌های مختلف برگزاری جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر نیز شاهد اجراهای متفاوتی از «هملت» در بخش بین‌الملل جشنواره بودیم که از جمله آنها می‌توان به اجراهای «هملت» توسط کریستوفر روپینگ و توماس استرمایر کارگردان شناخته شده تئاتر آلمان و «ها! هملت» مارکوس زونر از سوییس اشاره کرد.

    این اثر نمایشی در ۱۶۰۲ و سال‌های پایانی زندگی ویلیام شکسپیر نوشته شده است و از لحاظ ساختاری از کامل‌ترین آثار این نویسنده بزرگ به حساب می‌آید.

    هملت، شاهزاده (ولی‌عهد) دانمارک، با شنیدن خبر مرگ پدر خود از سفر برمی‌گردد و می‌بیند که عمویش کلادیوس به جای پدر بر تخت نشسته و بدون اطلاع او با مادرش گرترود ازدواج کرده است. هملت با دیدن این قضایا به شدت ناراحت می‌شود و در آشفتگی خود باقی می‌ماند تا شبی که روح پدرش در خواب به او می‌گوید کلادیوس او را از طریق چکاندن زهر در گوشش، هنگام خواب به قتل رسانده است. پدر از او درخواست انتقام می‌کند و هملت می‌خواهد از پدر اطاعت کند. اما قبل از هر کاری، تصمیم به طراحی یک نقشه می‌گیرد و ابتدا، از بازیگرهایی دوره‌گرد می‌خواهد تا نمایشنامه‌ای به‌نام «قتلِ گوندزاگا» را در حضور کلادیوس اجرا کنند. طراحی این نمایش دقیقاً منطبق بر رویاهای پدر هملت است و از آنجا که کلادیوس با دیدن برادرکشی در نمایش، به هم می‌ریزد، هملت مطمئن می‌شود که او گناه‌کار است.

    از این‌جا به بعد، فراز و فرودهای زیادی مانند تظاهر هملت به دیوانگی برای فرار از قتل توسط کلادیوس، نزاع هملت با مادر و اعلام تنفر از او و … را شاهد هستیم. هملت به اشتباه و از پشت پرده پولونیوس وزیر و پدر معشوقه خود اوفلیا را به جای کلادیوس می‌کشد. پس از این نزاع و خودکشی افلیا، کلادیوس بین هملت و پسر پولونیوس (لایریتس) یک مسابقه نمادین برای تمام شدن درگیری را پیشنهاد می‌دهد تا در این بین با آغشته کردن شمشیر لایریتس به زهر و دادن جام شرابی زهرآلود به هملت، کار او را بسازد. اما با وجود زخم خوردن هملت، در بین نزاع، شمشیر و جام زهرآلود جابجا می‌شوند و به جای هملت، به ترتیب، گرترود و لایریتس را می‌کشند! هملت هم نهایتاً به سمت کلادیوس حمله‌ور شده و او را می‌کشد تا تراژدی شکسپیر تلخ‌تر از تلخ به پایان برسد.

    در اقتباسی که ارمنی‌ها از این تراژدی بزرگ روی صحنه تالار اصلی اجرا کردند شاهد روایتی نسبتاً کلاسیک از نمایشنامه «هملت» بودیم که کارگردان تلاش کرده بود ویژگی‌های مدرنی را هم به اجرای اثرش وارد کند اما از این عناصر مدرن استفاده‌ای دراماتیک صورت نگرفته بود. کارگردان به تناسب اجرا ترجیح داده بود شخصیت‌هایی چون هوراشیو که در دنیای درام به عنوان شخصیت همراز هملت شناخته می‌شود و صحنه‌هایی کلیدی چون صحنه تله موش، صحنه ظهور روح پدر هملت، صحنه گورستان و گفتگوی فلسفی هملت با گورکن‌ها و … را حذف کند و با استفاده از یک شخصیت راوی به نقل داستان شاهزاده دانمارکی بپردازد که کمتر جستجوگری مجنون و دچار مالیخولیا است و بیشتر در تلاش برای انتقام خون پدرش و رسیدن به پادشاهی است به شکلی که در صحنه پایانی و بعد از کشته شدن لایرتیس و کلادیوس، تاج پادشاهی را از سر عمویش برداشته و بر سر خود می‌گذارد، پادشاهی که چند لحظه بیشتر طول نمی‌کشد و هملت از دنیا می‌رود تا پادشاهی دانمارک به فورتینبراس تازه از راه رسیده برسد…

    کاراکتر هملت در کنار مکبث، لیدی مکبث و اوتللو جزو شخصیت‌های محبوب دنیای درام است که هر بازیگری آرزوی جان بخشیدن به آن را روی صحنه دارد چون به دلیل پیچیدگی و کامل بودن کاراکتر می‌تواند توانایی‌های بازیگر را به چالش بکشد در این نمایش نیز با وجودی که با هملتی متفاوت روبرو نبودیم اما بازیگر این نقش تلاشش را کرده بود تا این کاراکتر مهم را به درستی تصویر کند.

    شب گذشته ۹ بهمن ماه نمایش «هملت» در ۲ نوبت ۱۷ و ۲۰ با مدت زمان ۱۰۰ دقیقه در سالن اصلی تئاتر شهر به صحنه رفت که مخاطبان ارمنی نیز از جمله مهمانان نمایش بودند.

    منبع

  • آثار شکسپیر بدون دراماتورژی موفق نیستند/ با دلم کارگردانی می‌کنم

    آثار شکسپیر بدون دراماتورژی موفق نیستند/ با دلم کارگردانی می‌کنم

    محمد اسماعیل بیگی کارگردان «هیچ نگو هملت، فقط سه روز» با اشاره به اینکه در دنیای امروز آثار شکسپیر بدون دراماتورژی مورد توجه مخاطب قرار نمی‌گیرند، درباره ویژگی‌های این اثر نمایشی توضیح داد.

    محمد اسماعیل بیگی کارگردان نمایش «هیچ نگو هملت، فقط سه روز» که این روزها در پردیس تئاتر سپند روی صحنه است درباره شکل‌گیری این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: سال‌ها بود که به دنبال اجرای «هملت» بودم، البته شاید هر کارگردانی این آرزو را در سر داشته باشد اما من نمی‌خواستم همان «هملت» شکسپیر را به صحنه بیاورم چرا که از طرفی معتقدم آثار شکسپیر با تمام ظرافت‌های اجرایی خود سلیقه امروز جامعه ما نیست و اگر به صورت کلاسیک و در غیاب مفهوم عمیق دراماتورژی روی صحنه بیایند چندان موفق نخواهند بود و از طرفی نیز شکسپیر کار کردن، کار من نیست و چه بسا که بزرگترهای من در ایران نیز در بیشتر مواقع اثری درخور نام شکسپیر و شاهکارهایش را به صحنه نبرده باشند. زمانی که با متن «هیچ نگو هملت، فقط سه روز» مواجه شدم احساس کردم همان متنی است که سال‌ها به دنبالش بوده‌ام؛ همان متنی که هم «هملت» بود و هم نه. درست همان چیزی بود که می‌خواستم.

    وی درباره دلایل بازنویسی متن با توجه به اینکه نمایشنامه رضا گشتاسب را پسندیده بوده است، بیان کرد: بازنویسی متن داستان دیگری دارد. اساساً در تمام سال‌هایی که کارگردانی کرده‌ام هیچ متنی را آنگونه که بر کاغذ نوشته شده به صحنه نیاورده‌ام حتی اگر نویسنده کار خودم باشم. مقوله اجرا بحث متفاوتی است که به عناصر زیادی وابسته است. معتقدم حتی با تغییرات کوچک اجرایی، متن دست‌خوش تغییر خواهد شد. اصلاً کارگردانی همین است؛ اگر قرار باشد همان چیزی که در متن است به صحنه بیاید، مخاطب برود همان متن را بخواند که بهتر است. خود مخاطب نیز این را نمی‌خواهد حتی در مکالمات‌مان نیز مثلاً می‌گوییم برویم «هملت» دکتر رفیعی یا «شاه لیر» دکتر دلخواه یا «مکبث» فلانی را ببینیم و اصلاً به دنبال دیدن «هملت» و «شاه لیر» و «مکبث» شکسپیر نیستیم.

    اسماعیل بیگی ادامه داد: از این گذشته متن‌های رضا گشتاسب یک قابلیت ویژه دارند و آن هم این است که به تعداد کارگردانان جهان امکان اجرای متفاوت دارند. من پیش از این نیز ۲ متن دیگر از وی را به صحنه برده بودم و در هر سه پروژه هرگز دچار محدودیت طراحی نبودم اما هر سه بار نیز سعی داشتم کلیت متن را به سمت آنچه که خود بیشتر می‌خواستم هدایت کنم و در واقع متن را مال خود کنم. البته این حرف به معنای زیر پا گذاشتن حقوق مادی و معنوی نویسنده نیست چرا که همیشه از وی کسب اجازه کرده‌ام و ایشان نیز با فروتنی تمام ابراز لطف داشته و حتی در این مورد آخر با تواضع کامل عنوان کرد که این متن الان مال شما و گروه‌تان است و هر کاری صلاح می‌دانید انجام دهید. این یعنی درک بالای نویسنده از مقوله اجرا و داشتن نگاه کاملاً حرفه‌ای و تئاتری‌. چرا که منِ نوعی به عنوان کارگردان، تفکر و نگاه خودم را دنبال کرده و به صحنه می‌آورم، تفکری که ردپایش را در متن یک نویسنده یافته‌ام و اکنون این ۲ نگاه را با هم تلفیق کرده و به صحنه آورده‌ام.

    این کارگردان تئاتر یادآور شد: این تفکر در حوزه اجرا نیز وجود دارد چون کار که به صحنه می‌آید همه‌چیز در هم تنیده شده و در یک قالب هنری عرضه می‌شود و تفکیک این جزییات کاری سخت و گاهاً اشتباه است. اگر اجرا را یک درخت تصور کنیم متن، ریشه درخت است و کارگردانی تنه درخت و طراحی‌ها و بازی‌ها شاخ و برگ آنکه بایست همه عناصر درست و هم‌سو عمل کنند تا به ثمر برسند و میوه‌ای خوش طعم ارائه دهند و آن موقع فقط می‌گوییم چه میوه خوشمزه‌ای و هیچ‌گاه کسی را نخواهیم دید که مثلاً بگوید خوشمزگی این سیب به دلیل ریشه قوی یا تنه استوار درخت است. البته برعکسش صدق می‌کند و وقتی درختی محصول نمی‌دهد همه به دنبال پیدا کردن علتش می‌گردند.

    وی درباره شیوه اجرایی نمایش عنوان کرد: هیچ‌وقت به دنبال پیروی کامل از یک شیوه یا سبک یا مکتب نبوده و نیستم و معمولاً و به ویژه در این اثر شیوه اکلکتیک یا همان ترکیبی را دنبال می‌کنم. در این اثر نیز ردپای آموزه‌های بزرگان زیادی به خصوص تادئوش کانتور و آنتونن آرتو دیده می‌شود اما این بدین معنی نیست که به عمد خواسته‌ام این آموزه‌ها را به کار گیرم. حقیقتش این است که من آموخته‌ام با دلم کارگردانی کنم و خود را درگیر واژه‌ها و اصطلاحات و تعابیر نکنم هرچند که آموختن‌شان را برای خود و دیگران ضروری می‌دانم اما معتقدم که این آموخته‌ها باید در هنرمند نهادینه شوند به طوری که در هنگام خلق اثر به صورت ناخودآگاه مورد استفاده قرار گیرند.

    اسماعیل بیگی در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: من میزانسن این نمایش را سه بار طراحی کردم و هربار چنان که پیشتر گفتم متن را بازنویسی کردم. در ابتدا نمایش ۱۴ کاراکتر داشت که نهایتاً با ۸ کاراکتر روی صحنه رفت که ۲ کاراکتر اصلاً در متن اولیه وجود نداشتند. این تنها یک نمونه از تغییراتی بود که طراحی و کارگردانی اثر به متن تحمیل کرد. در واقع این تنها شیوه و البته روش همیشگی من در کارگردانی است که اجازه نمی‌دهم هیچ عنصری در کار اعم از دراماتیک و غیردراماتیک، مانع رسیدن من به خواسته‌ام شود.

    نمایش «هیچ نگو هملت، فقط سه روز» به کارگردانی محمد اسماعیل‌بیگی و تهیه‌کنندگی سامان خلیلیان از شانزدهم شهریور اجرای خود را در سالن شماره دو پردیس تئاتر سپند آغاز کرده است و تا اول مهر ماه هر شب ساعت ۱۹ روی صحنه می‌رود.

    بازیگران این نمایش به ترتیب ورود به صحنه حسام صلاحی‌نژاد، یاسمن عیسی‌زاده، صادق چناری، فاطمه محمدیان، سامان شکیبا، شیرین رضایی، رضا سلیمی و دانیال عزیزی هستند.

    در خلاصه داستان این نمایش آمده است: برداشتی مدرن از جهان هملت که همه چیزِ آن در ذهن هملت می‌گذرد؛ هملتی که خود در خواب است و در خواب نیز خواب می‌بیند. دنیای کابوس وار هملت که گویی در درون و بیرون قبر در رفت و آمد است. شخصیت‌ها همان نام‌های آشنا در نمایش شکسپیر هستند اما این بار آنگونه که هملت می‌بیندشان و روایت‌شان می‌کند.

  • اقتباسی جدید از «هملت» روی صحنه است/ روایتی از خواب دیدن در خواب

    اقتباسی جدید از «هملت» روی صحنه است/ روایتی از خواب دیدن در خواب

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «هیچ نگو هملت، فقط سه روز» به کارگردانی محمد اسماعیل بیگی از شانزدهم شهریور اجرای خود را در سالن شماره دو پردیس تئاتر سپند آغاز کرده است. سامان خلیلیان تهیه کنندگی «هیچ نگو هملت …» را که با نمایشنامه‌ای از رضا گشتاسب و با روایتی تازه از «هملت» نوشته ویلیام شکسپیر به صحنه می‌رود، برعهده دارد.

    این اثر نمایشی تا یک مهرماه هر شب ساعت ۱۹ روی صحنه خواهد بود.

    بازیگران این نمایش به ترتیب ورود به صحنه حسام صلاحی نژاد، یاسمن عیسی زاده، صادق چناری، فاطمه محمدیان، سامان شکیبا، شیرین رضایی، رضا سلیمی و دانیال عزیزی هستند که محمد اسماعیل بیگی افزون بر طراحی و کارگردانی، بازنویسی نمایشنامه را هم بر عهده داشته است.

    در خلاصه داستان این نمایش آمده است: برداشتی مدرن از جهان هملت که همه چیزِ آن در ذهن هملت می‌گذرد؛ هملتی که خود در خواب است و در خواب نیز خواب می‌بیند. دنیای کابوس وار هملت که گویی در درون و بیرون قبر در رفت و آمد است. شخصیت‌ها همان نام‌های آشنا در نمایش شکسپیر هستند اما این بار آنگونه که هملت می‌بیندشان و روایت‌شان می‌کند.

    عوامل این اجرای نمایشی عبارتند از دستیار کارگردان: هاجر هاشم پور، طراح صحنه و آکساسوار: علی اسماعیل بیگی، طراح لباس: فاطمه محمدیان، طراح و مجری گریم: مهلا عابدی، مدیر صحنه: بهنام عبادی، مدیر تبلیغات: محسن بی ده، عکاس: علی قره‌داغی، گرافیک: محمد اسماعیل بیگی و ساخت تیزر: حسام صلاحی نژاد.

    تیزر نمایش را اینجا ببینید.

  • پذیرایی متفاوت از مخاطب در «اتاق هملت»/ وقتی دوست خائن می‌شود

    پذیرایی متفاوت از مخاطب در «اتاق هملت»/ وقتی دوست خائن می‌شود

    بابک محمودزاده کارگردان نمایش «اتاق هملت» این اثر را برداشتی آزاد از «هملت» شکسپیر دانست که به شیوه بیومکانیک و فضایی اکسپرسیونیستی روی صحنه می‌رود.

    بابک محمودزاده کارگردان نمایش «اتاق هملت» که در سالن انتظامی خانه هنرمندان ایران روی صحنه است درباره این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: نمایش «اتاق هملت» برداشتی آزاد از نمایشنامه «هملت» شکسپیر است که ترجیح دادم با تغییری که در محتوای آن ایجاد می‌کنم، نمایش را برای مخاطبانی که بارها این متن را روی صحنه دیده‌اند، هم تبدیل به اثری تازه کنم که مواجهه با آن برایشان جذاب باشد. از نظر فرم هم ترجیح دادم این اثر به گونه‌ای اجرا شود که برای نسل امروز تازگی داشته باشد و بتوانند با آن ارتباط برقرار کنند.

    وی ادامه داد: علاقه شخصی خودم هم شیوه بازی بیومکانیک و کارگردانی اکسپرسیونیستی است و دوست داشتم از این طریق مخاطبان جوان‌تری را که شاید تازه وارد فضای بازیگری و هنر شده‌اند، به سالن تئاتر بکشانم و با متون کلاسیک آشنا کنم. این هدفی بود که از روز اول و زمانی که متن «هملت» را خواندم به دنبالش بودم به‌ویژه که متن‌های شکسپیر معمولاً متن‌هایی هستند که هر کسی جرأت نمی‌کند سراغشان برود چراکه بعد از آن با نقدهای بسیاری از سوی افرادی مواجه می‌شود که روی این آثار تعصب دارند. من این چالش را به جان خریدم و سعی کردم یک «هملت» جدید را بعد از سال‌ها به صحنه ببرم.

    پذیرایی متفاوت از مخاطب در «اتاق هملت»/ وقتی دوست خائن می‌شود

    این کارگردان درباره تغییراتی که برای به‌روز شدن متن «هملت» اعمال کرده است، توضیح داد: متن در یک فضای امروزی، حتی از نظر طراحی صحنه روایت می‌شود. ما در صحنه نمایش یخچال و تلویزیون داریم و وسایل دیگری که خیلی زیاد از آنها استفاده می‌کنیم و در روایت دراماتیک نمایش هم تأثیرگذار هستند. در عین اینکه تلاش کرده‌ام زیرلایه‌های متن شکسپیر حفظ شود به همین دلیل دست به زبان آرکائیک نمایشنامه نزدم و آن را تغییر ندادم.

    محمودزاده افزود: شخصیت‌هایی هم به نمایش اضافه شده‌اند. در متن من، هملت خدمتکاری دارد که خودش او را آموزش می‌دهد تا تبدیل به روح پدرش شود یعنی برخلاف متن شکسپیر، هملت خودش این روح را تربیت می‌کند تا به واسطه آن بتواند اهالی کاخ را با خود همراه کند، انتقام قتل پدرش را بگیرد و در انتها به پادشاهی برسد. در این جریان وجود تلویزیون به‌عنوان رسانه را داریم. تمامی اهالی کاخ، غیر از هملت که در اتاق خود محبوس شده است، مشغول تصمیم‌گیری برای یکدیگر هستند اما در انتها خودشان درگیر رسانه می‌شوند؛ رسانه‌ای که زمانی خودشان آن را هدایت می‌کردند حالا اخبار خودشان را پخش می‌کند. حضور یخچال در نمایش هم فریز بودن، سرد بودن و بی‌روح بودن فضایی را نشان می‌دهد که هملت در آن می‌خوابد، می‌نشیند و از آن استفاده می‌کند.

    وی دربار توجه به مفاهیم امروزی در اجرا عنوان کرد: برخی از مسائلی که بشر امروز با آن درگیر است، به‌صورت زیرلایه در متن آورده‌ام، مثل رابطه هملت با اوفلیا که به واسطه انتقام آن را فراموش می‌کند. هر چند در انتهای داستان متوجه می‌شویم که هملت خودش بازیچه شخص دیگری بوده است و تصمیمات اشتباه او باعث خودکشی افلیا می‌شود. در پایان نیز می‌فهمیم همه ماجراها زیر سر هوراشیو به‌عنوان یکی از دوستان نزدیک هملت بوده است که در انتها خودش هم به پادشاهی می‌رسد.

    این کارگردان تئاتر درباره اینکه چرا شخصیت «هوراشیو» در نمایشنامه را تا این اندازه تغییر داده است که تبدیل به یک فرد خیانت‌کار شود، توضیح داد: از منظر زیست شخصی خودم و شاید بسیاری افراد دیگر، در اکثر مواقع ما انسان‌ها از نزدیک‌ترین افراد و دوستان‌مان ضربه می‌خوریم، از کسانی لطمه می‌خوریم که هیچ‌گاه فکرش را هم نمی‌کردیم به همین دلیل من هوراشیو را برای این موضوع انتخاب کردم چرا که نزدیک‌ترین فرد به هملت بوده و در اکثر مواقع به اتاق او رفت و آمد داشته است اما در انتها می‌بینیم که همین فرد به او خیانت می‌کند.

    پذیرایی متفاوت از مخاطب در «اتاق هملت»/ وقتی دوست خائن می‌شود

    محمودزاده درباره طراحی صحنه و طراحی حرکت نمایش همزمان با کارگردانی گفت: عموماً کار طراحی صحنه انجام می‌دهم و برای دوستان دیگری هم این کار را کرده‌ام. در کارگردانی هم روشی دارم که برای هر متنی که می‌خواهم آن را کارگردانی کنم، ابتدا به طراحی صحنه آن فکر و براساس همان طراحی صحنه، کار را کارگردانی می‌کنم به همین دلیل اگر هر کار دیگری هم کارگردانی کنم به احتمال زیاد طراح صحنه‌اش خودم خواهم بود.

    این بازیگر افزود: درباره طراحی حرکات هم باید بگویم فضای این کار بیومکانیک است که در تئاتر ایران کمتر روی آن کار شده، دلیل آن هم سختی کار برای بازیگر و کمبود منابع و کتاب‌هایی است که بتوان به آنها رجوع کرد. من چند سال بازیگر تئاتر بودم و ابتدا در آکادمی استاد سمندریان دوره دیدم و بعد از آن هم نزدیک به ۹ سال است که بازیگری می‌کنم و تجربه همکاری با رضا ثروتی را نیز داشتم از این رو فضای بازیگری بیومکانیک را به خوبی می‌شناختم. همچنین کتاب‌هایی را که درباره این حوزه وجود دارد، خوانده بودم و با محمودرضا رحیمی که در فضای بیومکانیک بسیار کار کرده نیز مشورت کردم به‌واسطه همین دانسته‌ها تصمیم گرفتم خودم طراحی حرکات نمایش را برعهده بگیرم.

    محمودزاده در پایان تأکید کرد: از آنجایی که این نمایش اثری مبتنی بر فرم است و یک تئاتر فیزیکال محسوب می‌شود، ترجیح دادم اندیشه‌هایی که در ذهن دارم و حرکاتی را که دوست دارم روی صحنه اتفاق بیفتد، خودم به بازیگر انتقال دهم و برای دوری از دوگانگی اندیشه فرد دیگری وارد کار نشود.

    ایمان میرهاشمی، فرنوش نیک اندیش، احمد ‌صفرزاده، زهرا ‌رئیسی، طاها ‌احمدی بازیگران نمایش «اتاق هملت» هستند که تا ۱۳ مرداد ماه در تماشاخانه انتظامی خانه هنرمندان ایران روی صحنه است.

  • «سندرم هملت» در راه مولوی/ قهرمان شکسپیر در دنیای امروز چه می‌کند

    «سندرم هملت» در راه مولوی/ قهرمان شکسپیر در دنیای امروز چه می‌کند

    مسعود طیبی «سندرم هملت» را برای اجرا در تالار مولوی کارگردانی می‌کند.

    مسعود طیبی نویسنده و کارگردان تئاتر که قرار است به زودی نمایش «سندرم هملت» را در مرکز تئاتر مولوی روی صحنه ببرد در این باره به تئاتر آنلاین گفت: این نمایش پنجمین برداشت مدرن من از آثار شکسپیر است که همچون برداشت‌های قبلی بر اساس نگاه یان کات به «هملت» در دنیای امروزی شکل گرفته است.

    وی ادامه داد: این در حالی است که، «نمایش افلیا» چهارمین اقتباس مدرن من از «هملت» قرار است پاییز امسال به دعوت جشنواره بین‌المللی تئاتر شکسپیر در ارمنستان به صحنه برود.

    طیبی درباره برداشت‌های مدرن خود از آثار شکسپیر با اشاره به اینکه ماندن در گذشته نمی‌تواند پاسخی برای جامعه اطلاعاتی و دانش محور امروز باشد، افزود: معتقدم باید همواره با درک درست از تحولات و همگام با جامعه جهانی تئاتر، گام برداریم تا بتوانیم برای دوران معاصر خودمان حرفی برای گفتن داشته باشیم.

    این کارگردان تاکید کرد: در واقع یان کات هم به شیوه خودش این سوال را طرح می‌کند که آیا در دنیای معاصر هنوز ما باید پذیرنده شکسپیر باشیم یا شکسپیر پذیرنده ما؟

    وی عنوان کرد: در برداشت جدیدم از «هملت» نیز به ویژگی‌های خلقی و نگرش‌های روانی از دیدگاه یونگ پرداخته‌ام.

    این کارگردان با بیان اینکه «سندرم هملت» یک اصطلاح روان شناختی و حقوقی است که به اختلال هُویت‌پَریشی می‌پردازد، یادآور شد: سندرم هویت پریشی در «هملت» با مرگ مشکوک پدرش شدت می‌یابد و او را در برزخ کشمکش میان سه هویت عشق پدرفرزندی، وجه عقلانی واکنش به شرایط مرگ پدر و شعله خشم شیطانی انتقام از قاتل احتمالی پدرش گرفتار می‌کند.

    طیبی در پایان تاکید کرد: مخاطبان در نمایش «سندرم هملت» فقط با بُرشی از زندگی هملت در یک مقطع زمانی خاص مواجه می‌شوند و این معنای نگاه روانشناسانه به بشر و تصویرگری آن در نمایش است.

    مجری طرح این نمایش آکادمی هنرهای نمایشی میزانسن و تهیه کننده آن سمیه طیبی است.

  • استقبال ویژه از «هملت پشت‌کوهی»

    استقبال ویژه از «هملت پشت‌کوهی»

    به گزارش تئاتر آنلاین، حسین کریمی رییس انجمن هنرهای نمایشی هرمزگان درباره اجرای نمایش «هملت پشت‌کوهی» به کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی در شهر بندرعباس گفت: نمایش «هملت پشت‌کوهی» از ۱۷ دی با اجرای ویژه عکاسان و هنرمندان افتتاح شد که مورد استقبال ویژه تماشاگران قرار گرفت به طوری که از روز اول اجرا سالن مملو از تماشاگر بود و در روزهای اخیر فروش خارج از طرفیت و اجرا فوق‌العاده داشته است.

    وی ادامه داد: این نمایش که بعد از پاندومی کرونا به صحنه آمده بعد از نزدیک به سه سال تماشاگران را به سالن تئاتر کشانده و نشان داده که هنر تئاتر هر گاه با اثر فاخر و شاخص که برای مردم ساخته شده باشد روبرو شود مردم هرمزگان از آن استقبال ویژه می‌کنند.

    رییس انجمن هنرهای نمایشی هرمزگان یادآور شد: البته ابراهیم پشت‌کوهی از مفاخر تئاتر ایران است که همیشه آثارش پر مخاطب بوده و نمایش «هملت پشت‌کوهی» را بعد از پنج سال دوری از صحنه تئاتر هرمزگان به اجرا در آورده است. نمایش یادشده نمایشی بسیار گرم و گیراست که تماشاگران زیادی آن را برای دومین بار و سومین بار تماشا کرده‌اند. پشت‌کوهی ثابت کرده مخاطب شناس قهاری است و نمایش جدیدش سرفصل تازه‌ای را در تئاتر ما رقم خواهد زده است.

    کریمی درباره آمار تماشاگران اجرای نمایش «هملت پشت‌کوهی» در شهر بندرعباس، گفت: تا امروز بالغ بر یک هزار و ۷۴۳ نفر از نمایش «هملت پشت‌کوهی» دیدن کرده‌اند و به دلیل استقبال تماشاگران اجرای این اثر تا پنج‌شنبه ۷ بهمن تمدید شده است و اجراهای آن به بیش از ۲۰ اجرا خواهد رسید که این موضوع در تئاتر هرمزگان بی‌سابقه است. البته باید اذعان کنم چون گروه دیگری در نوبت اجرا قرار داد مجبور به اتمام اجرای «هملت پشت‌کوهی» شده‌ایم وگرنه نمایش همچنان مخاطب دارد.

    وی در مورد تاثیر مثبت این نمایش بر تئاتر هرمزگان اظهار کرد: در حین اجرای «هملت پشت‌کوهی» علاقمندان زیادی برای دوره‌های بازیگری به دفتر انجمن مراجعه می‌کنند که این خود گویای تاثیرگذاری اجرای این نمایش است. از ابراهیم پشت‌کوهی دعوت می‌کنم در اولین فرصت دوره دوم اجرایش را در بندرعباس شروع کند چراکه استقبال از نمایش او استقبال از تئاتر هرمزگان است.

    در جدیدترین اثر گروه تئاتر «تی تووک» مهدی عطایی دریایی، مجید کشاورز، گاتا عابدی، افسانه برزکار، یاسمن صیاددقت کار، غزل لوری، سعید سلیمی و محمد جامه شورانی به ایفای نقش می‌پردازند.

    میراث پریدار مجری طرح، نیلوفر سراجی منشی صحنه، بهرنگ عباسپور طراحی صدا، بردیا دهقانی دستیار طراح صحنه، فاطیما پشت‌کوهی طراح لباس، هادی علیشاپور طراح نور، خیام مویدی طراح پوستر، عبدالحسین رضوانی عکاس و مجتبی نیری مدیر تدارکات، دیگر عوامل نمایش «هملت پشت‌کوهی» هستند.

  • نگاهی به نمایش هملت پشتکوهی

    نگاهی به نمایش هملت پشتکوهی

    تئاتر آنلاین: بالاخره با گذشت دو سال از شرایط سخت کرونایی، چراغ پلاتوی آفتاب به همت دست اندرکاران تئاتر استان هرمزگان و با نمایش هملت پشتکوهی روشن شد. تردید ندارم که دیگر کارگردانان بنام تئاتر استان نیز در این فرصت دوساله، با مطالعات بیشتر و انتخاب سوژه های بهتر، در این عرصه فعال بوده اند و پس از پایان نمایش هملت پشتکوهی، کارهای خود را ارائه خواهند داد.

    ابراهیم پشتکوهی کارگردان زبردست هرمزگانی این بار ما را به دهه‌ی شصت حوالت می‌دهد تا بحران‌های خانوادگی و اجتماعی برآمده از انقلاب و جنگ را رونمایی نماید. و با تلنگر به نسلی که از این ماجراها به دور بوده است،یادآور شود که بر سر نسل پیشین چه آمده و چه‌ها گذشته است. شاید با این باور،توقع کمتری از والدین خود داشته باشند و گاه به آنان حق دهند که نسبت به پاره‌ای امور واکنش نشان دهند.

    کارگردان در این نمایش،بدون اشاره به اوضاع سیاسی آن دوران،ناهنجاری‌های فکری و چالش‌های اخلاقی درون خانواده را پردازش می‌کند. هر چند از گفتمان موجود در صحنه‌ی تئاتر می‌توان به فرایند چالش‌های سیاسی و اجتماعی ناشی از نگاه ایدئولوژیکی حاکم بر جامعه نیز آگاهی یافت.

    پشتکوهی با مروری بر رویدادها و مشاجرات خانوادگی در اوائل دهه‌ی شصت،با توجه به پرجمعیت شدن خانواده‌ها و تکثر آرا و عقاید ساکنان خانه و تنش‌های حاصل از آن،به فروریختن اقتدار پیشین والدین خصوصا پدر و جابجایی قدرت در نهاد خانواده اشاره می‌کند. و از سوی دیگر مشکلات و دغدغه‌های نسل برآمده از انقلابات را بازتولید می‌کند.

    در این دوران،پسران بزرگ خانواده،با ظهور افکار و اندیشه‌های مارکسیستی و موفقیت‌های نسبی این تفکر در پاره‌ای جوامع،از عقاید مذهبی و دینی جامعه فاصله گرفته و اندیشه‌های سنتی پدر و مادر را برنمی تابند. و درصدد بازآفرینی نقش خود در عرصه‌های اجتماعی و سیاسی هستند. اما دختران آن عصر که دوران تحول و تغییر را به کندی سپری می‌کنند؛ با اندیشه‌های نو روزگار سر آشتی نداشته،ذهن و زبانشان هنوز درگیر مسائل ازدواج و امور اقتصادی خانواده و تربیت فرزندان است. و در درگیری‌های خانوادگی،بیشتر جانب پدر و مادر خود را می‌گیرند.

    در فضای نمایش،اعضای خانواده‌ی متوسطی حضور دارند که هم دغدغه‌های فکری و انحرافی جوانان،دیگر اعضا را رنج می‌دهد و هم مشکلات اقتصادی و مالی گریبانگیر آنهاست. پدر در این خانواده اقتدار پیشین خود را از دست داده است و مادر با نگاه عاطفی و بروز عقاید خرافی،شاهد فروپاشی خانواده در مواجهه با مشکلات درونی است. هوو نیز بدون آن که مورد بی مهری اعضای خانواده قرار بگیرد،بخشی از ماجرا را رصد می‌کند و گاه بر فرزندان به خاطر بی احترامی به والدین شورش می‌برد. پسران هم با جسارت تمام در پی به کرسی نشاندن اهداف و عقاید خود هستند. دختران هم این قدر به مسائل پس از ازدواج گرفتارند که فرصت همراهی با والدین را ندارند جز این که گاه با خنده یا گریه‌ای تسلی بخش دل آنها باشند. در هر صورت،مشاجرات لفظی و رویدادهای تلخ چنان دامنگیر این خانواده شده است که تماشاگر نیز به همراهی و اشک ریختن دعوت می‌کند.

    تصور می‌کنم که جناب پشتکوهی موضوع نمایش را خیلی پرتراژیک جلوه داده است. گویا مشکلات چند خانواده را یکجا بیان می‌کند. از طرفی نوع این کشمکش‌ها و منازعات به اوائل دهه‌ی شصت مربوط می‌شود که هنوز خانواده‌ها درگیر افکار مارکسیستی فرزندانشان بودند ولی با پخش قسمتی از سریال «سال‌ها دور از خانه» و همچنین در دیالوگی،تاریخ ماجرا را به سال ۶۹ یعنی اواخر این دوره حواله می‌کند. از سوی دیگر روایت داستان به صورت خطی دنبال نمی‌شود و گاه دچار نوعی کژتابی است. مثلا مادر هامون در بیان آغازین می‌گوید:فرزندش در بیمارستان در انتظار عمل است و نیاز به پول دارد. از این رو افراد در صدد رفع مشکل او هستند اما در پایان می‌گوید:او در کماست و پس از مرگش اعضای بدن او را اهدا کرده‌اند. پاره‌ای از مسائل هم گنگ و مبهم پیش می‌رود. از باب نمونه،مخاطب در نمی‌یابد چرا روابط محترم و همسر کمیته‌اش دچار تنش می‌شود و چه حادثه‌ای منجر به بدبینی نسبت به محترم شده است.

    البته من با عنوان نمایش هم مشکل دارم اما در گفتگوی کوتاهی که پس از اجرا،با کارگردان داشتم اظهار داشت:وجه تسمیه نمایش بیشتر جنبه‌ی تماتیک دارد و هملت می‌تواند هر کدام از تماشاچیان باشد که با حادثه‌ای پرتراژیک روبه روست. برخی گفته‌اند که هملتخود من هستم که این نظر دقیق نیست.

    ایران تئاتر _ عباس فضلی

  • «هملت پشت‌کوهی» ارتباطی با «هملت» شکسپیر ندارد/ تم ۲ اثر یکی است

    «هملت پشت‌کوهی» ارتباطی با «هملت» شکسپیر ندارد/ تم ۲ اثر یکی است

    ابراهیم پشت‌کوهی که نمایش «هملت پشت‌کوهی» را به عنوان جدیدترین اثر خود روی صحنه خواهد برد تأکید کرد این اثر به لحاظ قصه و داستان ارتباطی با «هملت» ویلیام شکسپیر ندارد.

    ابراهیم پشت‌کوهی نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر که قصد دارد از دی‌ماه سال جاری نمایش «هملت پشت‌کوهی» را به عنوان جدیدترین اثر خود و گروه تئاتر «تی تووک» روی صحنه ببرد، درباره اینکه آیا این اثر اقتباسی از نمایشنامه «هملت» اثر ویلیام شکسپیر است یا نه، به تئاتر آنلاین گفت: نمایش «هملت پشت‌کوهی» به لحاظ قصه و داستان ارتباطی با نمایشنامه «هملت» ویلیام شکسپیر ندارد و شاید تنها نقطه اشتراک این اثر با نمایشنامه شکسپیر به لحاظ تماتیک است و تم تردید «هملت» شکسپیر روی نمایشنامه ما هم سایه افکنده و تردید زندگی شخصیت اصلی «هملت پشت‌کوهی» را فراگرفته است.

    وی یادآور شد: برخلاف ۲ اقتباسی که پیش‌تر از این در نمایش‌های «تنها سگ اولی می‌داند چرا پارس می‌کند مکبث» و «تنها خرچنگ خانگی لای ملافه‌ها خانه می‌کند اتللو» از نمایشنامه‌های «مکبث» و «اتللو» داشتم، نمایشنامه «هملت پشت‌کوهی» اقتباس از اثر شکسپیر نیست و قصه‌ای کاملاً خانوادگی دارد و کل لوکیشن اتفاقات نمایشنامه اتاق خانه خانواده مدنظر است.

    پشت‌کوهی درباره موضوع نمایش «هملت پشت‌کوهی» توضیح داد: ماجرای این نمایشنامه به اتفاقاتی رخ داده در یک خانواده ساکن بندرعباس در یکی از روزهای دی‌ماه سال ۶۸ که اولین گروه از اسرای جنگ تحمیلی به ایران بازگشتند، می‌پردازد.

    سرپرست گروه تئاتر «تی تووک» که قصد دارد در ابتدا نمایش «هملت پشت‌کوهی» را در شهر بندرعباس روی صحنه ببرد، در پایان سخنان خود درباره چرایی آغاز اجرای عمومی این اثر از شهر بندرعباس تأکید کرد: حدود ۵ سال است که بعد از اجرای نمایش «آخرین انار دنیا» دیگر اجرایی در شهر بندرعباس نداشتم و تماشاگران بندر دوست داشتند اثری را در آنجا اجرا کنیم. به همین خاطر و با توجه به اینکه گروه بازیگران نمایش «هملت پشت‌کوهی» نیز از بچه‌های تئاتر بندرعباس هستند تصمیم گرفتم آغاز اجرای عمومی این اثر از شهر بندرعباس باشد و بعد در شهرهای دیگر اجرا شود.

  • جشنواره در شرایط سختی برگزار شد/ تجربه یک سال فرسایشی با کرونا

    جشنواره در شرایط سختی برگزار شد/ تجربه یک سال فرسایشی با کرونا


    کارگردان نمایش «هملت» که در بخش صحنه ای بیست و سومین جشنواره تئاتر دانشگاهی روی صحنه رفت، برگزاری جشنواره و اجرای آثار در شرایط کرونایی را سخت دانست.

    شایان افشردی کارگردان نمایش «هملت» که روز یکشنبه ۱۳ تیر در بخش صحنه ای بیست و سومین جشنواره تئاتر دانشگاهی در مرکز تئاتر مولوی به صحنه رفت، درباره تولید و اجرای این اثر نمایشی با توجه به تأخیر بیش از یک ساله در برگزاری جشنواره، به تئاتر آنلاین گفت: برای نمایش «هملت» بیش از ۱ سال تمرین کردیم و طی این یک سال بارها به دلیل موج های شیوع ویروس کرونا تمرین ها متوقف شد، برخی بازیگران و عوامل نمایش به کرونا مبتلا شدند و ما مجبور به تغییر در گروه شدیم و در نهایت با شرایط سختی نمایش را تولید کردیم.

    وی درباره اینکه آیا موافق جابجایی زمان برگزاری جشنواره بیست و سوم با توجه به تعطیلی و محدودیت های جدید کرونایی بود یا نه، تأکید کرد: موافق اینکه زمان برگزاری جشنواره تغییر کند و به زمان دیگری موکول شود، نبودم زیرا اگر برگزاری جشنواره عقب می افتاد معلوم نبود که دوباره کی و چگونه برگزار خواهد شد یا نه. اکثر گروه ها یک سال زمان صرف تمرین و تولید نمایش خود کرده اند به همین خاطر طی جلسه ای که کارگردان ها و دبیرخانه جشنواره داشتیم، اکثرا موافق برگزاری جشنواره بودیم.

    افشردی برگزاری جشنواره در شرایط فعلی را سخت و دشوار دانست و افزود: شرکت کنندگان در جشنواره همه به هم کمک می کنند تا کارها اجرا و جشنواره برگزار شود زیرا متأسفانه هیچکدام از نهادها و سازمان های مربوطه کمکی به برگزاری جشنواره نکرده اند. بچه ها زیر فشار مالی و امکاناتی سختی کار می کنند.

    کارگردان نمایش «هملت» درباره اینکه آیا برنامه ای برای اجرای عمومی این اثر خواهد داشت یا نه، اظهار کرد: قطعا به خاطر زحمت یک ساله ای که گروه بازیگران و عوامل نمایش متحمل شدند، به فکر اجرای عمومی اثر هستم و دوست دارم نمایش با بازخورد مخاطبان مواجه شود.

    وی درباره ایده و شیوه اجرای نمایش «هملت»، توضیح داد: این نمایش از ۳ نمایشنامه «هملت» ویلیام شکسپیر، «هملت ماشین» هاینر مولر و «روز مرگ در داستان هملت» برنار ماری کولتس شکل گرفته است. ما با توجه به خط داستانی خود کلاژی از این ۳ نمایشنامه را استفاده و دیالوگ هایی را از دل این ۳ نمایشنامه روی خط داستانی وارد کردیم.

    افشردی در پایان سخنان خود با اشاره به اینکه ترجیح می دهد به جای عنوان «نویسنده» از ترکیب «نگارش برای اجرا» درباره نگارش این اثر استفاده کند، درباره تعداد بازیگران «هملت» گفت: نمایش دارای ۳ شخصیت هملت، افلیا و یک شخصیت بی نام است و احسان معجونی، آوا تدین و اشکان زهتاب در آن به ایفای نقش پرداخته اند.

  • اجرای «هملت» در سالن برج آزادی/ کامران تفتی کارگردانی می‌کند

    اجرای «هملت» در سالن برج آزادی/ کامران تفتی کارگردانی می‌کند


    نمایش «هملت» به کارگردانی کامران تفتی از ۱۳ تا ۱۷ مرداد از ساعت ۱۸ در سالن اصلی برج آزادی روی صحنه می رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی برج آزادی، نمایش «هملت» به کارگردانی کامران تفتی، تهیه کنندگی هما نیکخواه و مجری طرح یوسف طاهریان بر اساس متنی از شکسپیر و با حضور جمعی از بازیگران روی صحنه می رود.

    این اثر نمایشی از ۱۳ تا ۱۷ مرداد از ساعت ۱۸ در سالن اصلی برج آزادی روی صحنه می رود.

    در خلاصه داستان این نمایش آمده است: آنچه هملت می داند و می خواهد بداند او را از دنیای خود دور می کند. او نمی تواند با محیط خود سازگار شود پس نقش آدمی خل و دیوانه را پیشه می کند.

    علاقه‌مندان جهت تهیه بلیت می‌توانند به سایت namabad.ir مراجعه کنند.