برچسب: نمایش نامه

  • مجموعه نمایشنامه «شهر، روستا و وضعیت‌های کمتر اضطراری» از مارتین کریمپ منتشر شد

    مجموعه نمایشنامه «شهر، روستا و وضعیت‌های کمتر اضطراری» از مارتین کریمپ منتشر شد

    به‌گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، نشر نیماژ، کتاب‌های «شهر، روستا و وضعیت‌های کمتر اضطراری» نوشته‌ مارتین کریمپ و «تفسیر متن نمایشنامه: تعمق و تحلیل» نوشته‌ آن فلیتسوس را با ترجمه‌ علی‌اکبر علیزاد منتشر کرد.

    کتاب «شهر، روستا و وضعیت‌های کمتر اضطراری»، شامل سه نمایشنامه از مارتین کریمپ، تقریباً با سه الگوی متفاوت ساختاری، جهان‌هایی را بازتاب می‌دهد که به بهترین نحو ممکن از علایق زیبایی‌شناختی و اجتماعی نمایشنامه‌نویس خبر می‌دهد.

    کریمپ در این نمایشنامه‌ها، علاوه‌بر نمایش جنبه‌های روان‌شناختی، به علایق سیاسی-اجتماعی همیشگی‌اش وفادار می‌ماند. در این میان، در‌حالی‌که «شهر» و «روستا» بیشتر از نظر ساختاری به هم شبیه هستند، «وضعیت‌های کمتر اضطراری»، ادامه‌ فرمال نمایشنامه «سوءقصدهایی به زندگی آن زن»، اثر بزرگ کریمپ، است.

    این کتاب ۲۱۰ صفحه‌ای در قطع رقعی، کاغد بالک، جلد شومیز و با قیمت ۱۹۰ هزار تومان در دسترس مخاطبان قرار گرفته است.

    «تفسیر متن نمایشنامه: تعمق و تحلیل»

    کتاب «تفسیر متن نمایشنامه: تعمق و تحلیل» با این استدلال آغاز می‌کند که صرفاً یک نوع خاصِ تحلیل مناسب همه‌ نمایشنامه‌‌ها نیست، همان‌طورکه یک الگوی واحد تفسیری به‌کار همه‌ هنرمند‌ان یا گروه مشارکت‌کننده نمی‌آید.

    نویسنده‌ این کتاب در مقدمه‌اش می‌گوید: «چندین و چند کتاب تحلیل متن در بازار وجود دارد که اکثرشان به‌طرز آزاردهنده‌ای شبیه هم‌ا‌ند و از رویکرد و اصطلاح‌شناسی واحدی حمایت می‌کنند و معمولاً هم مشتق از اصول ارسطو، فریتاگ، و استانیسلاوسکی‌اند.
    این کتاب با ارائه‌ شیوه‌های متنوعی که می‌توان از طریق آن‌ها متن را واکاوی و تفسیر کرد و با لحاظ کردن واکنش‌های ذهنی و عینی به متن، پیش می‌رود.»

    کتاب «تفسیر متن نمایشنامه؛ تعمق و تحلیل» ۲۰۸ صفحه است و با قطع رقعی، جلد شومیز، کاغذ بالک و قیمت ۱۷۰ هزار تومان به علاقه‌مندان تئاتر عرضه شده است.

    مارتین کریمپ

    مارتین کریمپ در ۱۴ فوریه سال ۱۹۵۶ در انگلستان متولد شد.

    کریمپ در سال‌های 1975 تا 1978 در دانشکده سنت کاترین دانشگاه کیمبریج ادبیات انگلیسی خواند. او در این دورا ناولین نمایشنامه‌اش را با همکاری راجر میشل نوشت. او بیش از اینکه خودش را به عنوان نمایشنامه‌نویس تثبیت کند، یک مجموعه داستان و یک رمان نوشت که منتشر نشد. شش نمایشنامۀ نخست کریمپ در تئاتر اورنج تری اجرا شد. هفت نمایشنامۀ دیگر او و دومین ترجمه‌اش از آثار یونسکو در تئاتر رویال کورت لندن اجرا شد. او از سال 1997 در اینجا به عنوان نویسندۀ ثابت مشغول به کار بود.

    اوج شهرت و فعالیت کریمپ در دهه ۱۹۹۰ بوده است. آثار او بسیار تحت تأثیر دیگر جنبه‌های فعالیتش مثل داستان‌نویسی و ترجمه است. آن‌چنان‌که گاه از ترجمه‌هایی که از دیگر آثار نمایشی داشته، اقتباس کرده است. به عنوان مثال نمایشنامه خشونت و لطافت که در سال ۲۰۰۴ نوشته، اقتباسی است از نمایشنامه زنان تراخیس اثر سوفوکل. آثار او همیشه از آثار بحث‌برانگیز در تئاتر انگلستان و جهان بوده است.

  • فراخوان پروژه‌ چهارفصل تئاتر ایران منتشر شد

    فراخوان پروژه‌ چهارفصل تئاتر ایران منتشر شد

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، فراخوان سیزدهمین دوره پروژه‌ ملی جامع آموزش نمایشنامه‌نویسی چهارفصل تئاتر ایران از طرف دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه‌ هنری با عنوان «آفریننده‌ ریشه‌ها؛ تبلور فرهنگ‌عامه در تئاتر» منتشر شد.

    در متن فراخوان پروژه‌ چهارفصل تئاتر ایران چنین آمده است:

    «فرهنگ عوام در کشور صاحب فرهنگ و سنت‌خیزِ ایران، همواره آبشخور آثار اصیل چشمگیری در حوزه‌ تئاتر و سینما و البته ادبیات این سرزمین بوده و خواهد ماند. هنوز بر این باوریم که تبلور جلوه‌های متنوع و فرهنگ‌عامه در جهان تئاتر و توجه به قابلیت‌های نمایشی آن‌ها در دل نمایشنامه‌نویسی معاصر ما جای خالیِ بسیاری از عناصر دیگر را پر خواهد کرد و جلوه‌اش جلوه‌ای پویا و پرتلألو خواهد بود.

    در سیزدهمین گام از نوشکفتنِ پروژه‌ جامع ملی آموزش درام‌نویسی به علاقه‌مندان خارج از پایتخت، بر آن شدیم تا عاشقانه و خالصانه از دست‌هایی که توان قلم گرفتن و نوشتن بر صفحه‌ صحنه را دارند، بخواهیم که این بار درنگ‌شان را در تداوم و پیوستگی با فصل پیشین، روی شناسایی وجوه نمایشی این عناصر با توجه به اقلیم و زیست‌بوم خود صاحب‌قلم و راه دادن آن‌ها به ساختار و ساختمان اثر، قرار دهند.»

    پس بدین‌وسیله از تمام یاران و همفکران علاقه‌مندان به نمایشنامه‌نویسی و حضور در فرآیند این پروژه دعوت می‌کنیم که ایده‌های مختصر خود را (تا سقف یک صفحه) تا ۱۵ فروردین‌ ۱۴۰۳ به دبیرخانه‌ دائمی این پروژه یعنی دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه‌ هنری از طریق نشانی الکترونیک ۴fasl.drama@gmail.com ارسال کنند تا پس از تأیید اعضای هیئت‌علمی فصل، نگارش نسخه‌های کامل شده‌ اولیه‌شان را آغاز کنند تا گام‌های بعدی یعنی کارگاه و اصلاح و بازنویسی و سر آخر چاپ و درنتیجه، ارائه و نشرش در سرتاسر ایران را تجربه کنند.

    باشد که جان و تن و ذهن و روان ایران و ایرانی و باورها و اندیشه‌های‌شان همواره با تمام ریشه‌های ملی، دینی، تاریخی و مذهبی‌اش پویا و پرحاصل بماند.

  • بهزاد فراهانی در خوانش آخرین نمایشنامه‌ی خود: لمپنیزمی که در کار وجود دارد، در زندگی ما جاری است

    بهزاد فراهانی در خوانش آخرین نمایشنامه‌ی خود: لمپنیزمی که در کار وجود دارد، در زندگی ما جاری است

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط‌عمومی کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران، هفتمین نشست «صدای نمایش‌نامه‌نویس» که به روخوانی و گفت‌وگو درباره‌ نمایش‌نامه‌ «بدخیم» یا «اسباب‌بازی» نوشته‌ بهزاد فراهانی اختصاص داشت، با حضور علاقه‌مندان ادبیات نمایشی و تنی چند از هنرمندان، شام‌گاه یک‌شنبه ۱۷ دی در سالن جوانمرد عمارت خانه‌ تئاتر برگزار شد.

    در این نشست بهزاد فراهانی در پاسخ به پرسش بهزاد صدیقی، دبیر سلسله‌نشست‌های «صدای نمایش‌نامه‌نویسِ» کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران مبنی بر این که فکر نوشتن این اثر چه‌گونه به ذهن‌تان راه پیدا کرد و این نمایش‌نامه‌ را نوشتید، توضیح داد: نمایش‌نامه‌ «بدخیم» یکی از نمایش‌نامه‌های جدیدم است که آن را به پیش‌نهاد دوست هنرمندم، ابراهیم مکی، نمایش‌نامه‌نویسی که سال‌ها است مقیم فرانسه است، نگاشته و به پیش‌نهاد او، نمایش‌نامه‌ای با پنج شخصیت نوشته است.

    صدیقی نیز در سخنانی گفت: این نمایش‌نامه‌ تک‌پرده‌ای، هم‌چون بسیاری از متون نمایشی دیگر که از نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان نمایش‌نامه نوشته شده‌اند، بازتابی از زندگی، روزگار و جامعه‌ امروز ما هستند.

    در ادامه، فراهانی در پاسخ به مخاطبانش توضیحاتی درباره‌ شخصیت‌های نمایش‌نامه، پایان‌بندی و زبان آن ارایه کرد.

    این نمایش‌نامه‌نویس درباره‌ پایان‌بندی نمایش‌نامه «بدخیم» گفت: این روزها همه در حال شلیک کردن و هر روز مدام با مرگ روبه‌رو هستیم. بنابراین پایان این نمایش‌نامه، غیرواقعی نیست.

    در ادامه این نشست، رضا بابک، دیگر هنرمند حاضر در آن در سخنانی درباره‌‎ نمایش‌نامه‌ «بدخیم» گفت: این متن جنبه‌های خیلی مثبتی دارد. دیالوگ‌نویسی‌اش خوب است ولی جای موسیقی در این اجرا خالی بود. جاهایی حس می‌کردم، حسی از هیچکاک در این کار هست.

    فراهانی در پاسخ به وی توضیح داد: می‌خواستم موسیقی تخت‌حوضی داشته باشم، ولی نوازنده مورد نظرم نتوانست بیاید.

    وی ادامه داد: یکی از فیلم‌های ویلیام وایلر را دوست دارم و در این نمایش‌نامه از آن بهره گرفته‌ام.

    فراهانی در پاسخ به پرسشی دیگر درباره زبان نمایش‌نامه‌اش گفت: لمپنیزمی که در کار وجود دارد، در زندگی ما جاری است و اتفاق غریبی نیست.

    این نویسنده هم‌چنین در پاسخ به سخنان حاضران درباره کشته‌شدن یکی از شخصیت‌های نمایش‌نامه افزود: شخصیت ما به سادگی کشته نمی‌شود، بلکه پیچیده کشته می‌شود. او به دست کسی کشته می‌شود که معلول است و مشکلات گوناگونی دارد.

    در این نشست،  بهزاد فراهانی در پاسخ به مخاطبان خود تاکید کرد که به نظرات و پیشنهادهای آن‌ها درباره‌ نمایش‌نامه‌اش فکر خواهد کرد و در بازنویسی‌هایی که بر این متن انجام می‌دهد، این نظرات را مورد توجه قرار خواهد داد.

    رضا بابک، عباس جهانگیریان، فهیمه رحیم‌نیا، سلما سلامتی، علی عابدی، فرزانه نشاط‌خواه، جمشید جهان‌زاده، شهرام گیل‌آبادی، شهرام ابوالقاسمی، آرام محضری، رحیم رشیدی‌تبار و … از جمله حاضران در این نشست بودند.

    سلسه‌ نشست‌های نمایش‌نامه‌خوانی «صدای نمایش‌نامه‌نویس» توسط کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران به دبیری بهزاد صدیقی، در نخستین شنبه‌ هر ماه برگزار می‌شود اما به دلیل هم‌زمانی جلسه‌ بهمن ماه با زمان برگزاری جشنواره‌های فرهنگی هنری، نشست بهمن‌ماه، شام‌گاه ۱۷ دی برگزار شد.

  • نمایشنامه «هیاهو در خفقان» منتشر شد

    نمایشنامه «هیاهو در خفقان» منتشر شد

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، کتاب نمایشنامه «هیاهو در خفقان» نوشته اشکان آبگون از نشر فراهنر منتشر شد و در دسترس علاقه‌مندان قرار گرفت.

    اشکان آبگون نویسنده این اثر متولد فروردین ۱۳۶۸ پس از تحصیل در رشته عمران به فراگیری و آموزش بازیگری پرداخت و با شروع فعالیت به‌عنوان صداگذار و تدوینگر وارد حوزه سینما شد. او در سال ۱۳۹۱ پس از ورود به دانشکده هنر و معماری فعالیت‌های خود را از تئاتر دانشجویی به‌عنوان بازیگر آغاز کرد و پس از فارغ‌التحصیلی در رشته بازیگری تئاتر ضمن حضور در فضای سینما و تلویزیون فعالیت در تئاتر را نیز به‌عنوان بازیگر و کارگردان در چند اثر مستقل ادامه داد و در سال ۱۳۹۷ برای بازی در تئاتر «پنجشیر» به نویسندگی خودش موفق به دریافت جایزه بازیگری تئاتر دانشجویی مستقل شد.

    این نمایشنامه دو پرسوناژه در سال ۹۷ و همچنین در آذر ۱۴۰۰ به کارگردانی نویسنده این آثر به روی صحنه رفته است.

    در خلاصه داستان این نمایشنامه آمده است:

    «ما به هزاران دلیل بر روی موج ناهنجار و ناهموار جامعه و سانسور سوار هستیم، ولی چیزی که ما را باز می‌دارد و با آن درگیر هستیم جامعه نیست، جامعه فقط بسترساز است. بااین‌حال التهاب تا حدی شدت یافته که تنها انتقام آرام‌مان می‌کند.»
    نمایشنامه «هیاهو در خفقان» در قطع پالتویی و 52 صفحه با قیمت 58 هزار تومان در نشر فراهنر منتشر شده است.

  • نمایشنامه خوانی «مردخوار» در نشست «صدای نمایشنامه‌نویس»

    نمایشنامه خوانی «مردخوار» در نشست «صدای نمایشنامه‌نویس»

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، چهارمین نشست از سلسله نشست‌های «صدای نمایشنامه‌ نویس» به خوانش نمایشنامه «مردخوار» نوشته علی عابدی با نقش‌خوانی رؤیا بختیاری، اصغر همت و عابدی اختصاص داشت.

    این نشست شامگاه شنبه ششم آبان در سالن استاد جوانمرد خانه تئاتر با یاد هنرمندان درگذشته مهر همچون فردوس کاویانی، آتیلا پسیانی، حسن همتی، آرش میراحمدی، داریوش مهرجویی و وحیده محمدی‌فر آغاز شد و حاضران در این جلسه به احترام این هنرمندان یک دقیقه سکوت کردند.

    سپس بهزاد صدیقی، عضو هیئت‌مدیره و سخنگوی کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران و دبیر نشست‌های «صدای نمایشنامه‌نویس» که اجرای این جلسات را بر عهده دارد، با ارائه توضیحات کوتاهی درباره سبک کاری علی عابدی گفت: «او در اغلب نمایشنامه‌هایش به فضای جنگ و پیامدهای آن بر زندگی افراد حاشیه‌ای جامعه می‌پردازد اما نگاه خاص خود را در این زمینه دارد.»

    او با اشاره به شیوه دیالوگ‌ نویسی عابدی گفت: «در آثار عابدی، دل‌بستگی او به تئاتر ابزورد، گروتسک و سوررئال دیده می‌شود و او در نمایشنامه‌هایش از طنز خاصی بهره می‌برد که سبب می‌شود تماشاگر بیشتر به اثر توجه کند.»
    در ادامه، علی عابدی درباره دل‌بستگی‌اش به فضای جنگ توضیح داد: «همواره دوست داشتم با نگاهی دیگر به فضای جنگ بپردازم و لایه‌های دیگری از آن را نشان دهم. به همین دلیل تلاش کردم با بهره‌گیری از طنز خیلی ظریفی، مسائل جنگ را نشان دهم که این جنگ می‌تواند در هر جای جهان رخ بدهد و من در پرداخت به آن از طنز و شوخی بهره می‌برم و می‌کوشم از خشونت جنگ دور شوم.»

    عابدی با یادآوری ماجرای «رومینا»، دختر نوجوانی که چند سال پیش توسط پدرش و با داس به قتل رسید، گفت: «نمایشنامه «مردخوار» به مسئله مردسالاری در جامعه اشاره دارد و به‌عنوان یک نویسنده، معضلات اجتماعی را از زاویه دید خود نگاه می‌کنم. این نمایشنامه برآمده از فضای جامعه است که در آن اخلاق به بی‌اخلاقی تبدیل می‌شود. ماجرای «رومینا» خیلی ذهنم را درگیر کرد؛ این‌که که آدمی چگونه به مرز حیوانیت می‌رسد.»

    او با تأکید بر این‌که هر نمایشنامه‌ای در اجرا کامل می‌شود، درباره اجرای صحنه‌ای «مردخوار» گفت: «درخواست اجرای این کار را داشتیم ولی هنوز شرایط اجرای آن مهیا نشده است.»

    عابدی در پاسخ به پرسشی درباره فلسفی شدن بخشی از این نمایشنامه توضیح داد:

    «پایان تمام‌کارهای من همین است و این موضوع تعمدی است چون موضوعی را طرح می‌کنم و تماشاگر تا جایی با آن درگیر می‌شود ولی بعد به اندیشه‌های خودم برش می‌زنم و دغدغه‌های خود را مطرح می‌کنم تا تماشاگر هم به این مسائل فکر بکند.»
    سپس اصغر همت درباره فضای نمایشنامه «مردخوار» توضیح داد: «فضای نمایشنامه‌ خیلی سیاه نبود بلکه شبیه فضای دو نمایشنامه «شهادت پیوتر اوهه» اسلاومیر مروژک یا «سوسمار» حمید جبلی است؛ اما به هر روی، هر نمایشنامه‌ای در اجرا کامل می‌شود.»

    او اضافه کرد: «خاصیت تئاتر این است که بعد از بیرون رفتن از سالن ذهن تماشاگر را درگیر می‌کند. قرار نیست در سالن به نتیجه‌ای برسیم چراکه ورز اندیشه، بعد از خروج از سالن رخ می‌دهد.»

    همت در پاسخ به پرسش یکی از حاضران درباره دوری عابدی از شخصیت این نمایشنامه «مردخوار» توضیح داد:

    «ازآنجاکه مدام شاهد حضور بازیگرانی بوده‌ایم که پیاپی خود را تکرار می‌کنند، فراموش می‌کنیم که قرار نیست بازیگر یا نویسنده به نقش نزدیک باشد و قرار هم نیست که مدام خود را تکرار کند بلکه باید بتواند با ایفای نقش‌های متنوع، تماشاگر را شگفت‌زده کند.»

    او در ادامه با یادآوری شیوه‌های نمایشنامه‌خوانی در ایران گفت: «ما اصلا در کشورمان نمایشنامه‌خوانی نداشته‌ایم. بیشتر نمایشنامه‌‌خوانی‌های ما، نیمه اجراست. در حالیکه در نمایشنامه‌خوانی، نویسنده متن خود را می‌خواند و عموم مخاطبان آن، مدیران کمپانی‌ها هستند که می‌خواهند برای تولیدات تازه خود در جریان نگارش جدیدترین نمایشنامه‌ها قرار بگیرند.»

    رؤیا بختیاری، دیگر نقشه‌خوان این جلسه نیز در توضیح کوتاهی گفت: «متن نوعی جادو برای کارگردانی و بازیگری است و هر بازیگری دوست دارد اشکال دیگری از نقش را تجربه کند.»

  • «انسان، حیوان و تقوا» به روایت لوئیجی پیراندلو منتشر شد

    «انسان، حیوان و تقوا» به روایت لوئیجی پیراندلو منتشر شد

    نمایشنامه «انسان، حیوان و تقوا» نوشته لویجی پیراندلو در ایران ترجمه و منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نشر میلکان نمایشنامه «انسان، حیوان و تقوا» نوشته لوئیجی پیراندلو را با ترجمه ایرج انور منتشر کرد.

    این نمایشنامه در واقع داستان زندگی جووانی پوکاچو، نویسنده مشهور دوره رنسانس در ایتالیا است و دیالوگ‌های زنده و پورشور آن طنز گزنده و پرزور پیراندلو را به خوبی نشان می‌دهد.

    این نمایشنامه کمدی که در سه پرده نوشته شده است، برداشتی است از داستان «یادآوری وظیفه» از پیراندلو که برای نخستین بار در ماه مه ۱۹۱۹ در تئاتر المپیا در میلان روی صحنه آمد و پس از بحث و جنجال فراوان طرفداران و مخالفانش، در همان سال منتشر شد.

    این نمایشنامه پس از آن به سرعت و به سایر زبان‌ها ترجمه و پس از آن از سال ۱۹۲۲ به بعد در سالن‌های نمایش در پاریس، نیویورک، بلگراد، برلن، پراگ و نیز در کشورهای اسپانیا، مجارستان و… روی صحنه رفت.

    همچنین در سال ۱۹۵۳ نیز استنو، فیلم‌ساز مشهور ایتالیایی نسخه سینمایی این نمایشنامه را ساخت و به نمایش درآورد.

    یادآوری می‌شود پیراندلو در سال ۱۹۳۴ موفق به دریافت جایزه نوبل ادبیات نیز شده است و در جهان ادبیات بیش از هر چیز با داستان‌های کوتاه خود شناخته شده است.

    در میان مهمترین آثار داستانی این نمایشنامه‌نویس می‌توان به آثاری چون درد مطبوع، عشق بدون دلبستگی، سفیدی‌ها و سیاهی‌ها، مسخرهٔ مرگ و زندگی، نوبت، زمان، زن مطرود و هانری چهارم اشاره کرد.

    نمایشنامه «انسان، حیوان و تقوا» را نشر میلکان با قیمت ۱۱ هزار تومان منتشر کرده است.