برچسب: نمایش صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی

تئاتر آنلاین: اقتصاد به عنوان یکی از پایه‌های بنیادین زندگی، می‌تواند تمامی جریان‌های روزمره انسان را با خود پیوند داده و هر چند کم رنگ بر تصمیم گیری فرد در حوزه‌های مختلف تأثیرگذار باشد. نگاه کمدی به تراژدی غمگین اقتصاد، مهم‌ترین ویژگی «صعود مقاومت‌ پذیر آرتورو اویی» اثر جاودانۀ «برتولت برشت» است که با پرداخت امیر دژاکام این روزها در تالار حافظ تهران به روی صحنه رفته است.

هنر امروز رودی جاری است که انشعابات آن در دست مسئولین و رسانۀ ملی است

مرتضی آقا حسینی، بازیگری که در دو نقش «داگسبارو» و «سبزی فروش سیسرویی» بر روی صحنۀ تالار حافظ تهران در نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتورو و اویی» ظاهر می‌شود، در گفتگو با هنرمند، اصالت تئاتر را وابسته به انتقال مفاهیم مورد نیاز عموم مردم جامعه و مطالبی که عامۀ مردم به شنیدن آن‌ها نیاز دارند دانسته و گفت: این ویژگی معمولاً در آثار به نگارش درآمده توسط «برتولت برشت» به چشم می‌خورد که «صعود مقاومت پذیر آرتورو اویی» نیز از ین دست مستثنی نیست. وی در ادامه ضمن ابراز نگرانی از این امر که امروز تماشاگر تئاتر تنها به سمت آثاری می‌رود که تنها منجر به شادی و تولید خنده برای وی شود، افزود: تئاتر می‌بایست در عین این که برای شاد کردن مخاطب تلاش می‌کند، اصالت خود را نیز حفظ کند و به نظر من این امر، مهم ترین ویژگی بارزی است که در آثار برشت به چشم می‌خورد.

این بازیگر، تئاتر را مهمترین بستر برای طرح مباحث مطرح نشده در جامعه دانسته و با تأکید بر این مفهوم که تماشاچی می‌بایست نیازهای روز جامعۀ خود را در تئاتر ببیند، ادامه داد: تئاتر می‌بایست به سان یک آئینه، نیازهای مردم را در خود منعکس کند و این در حالی است که اگر به هر طریق بخواهیم این بازتابندگی را از هنر تئاتر حذف کنیم، هنری بی‌خاصیت خواهد شد که سودی به حال افراد جامعۀ خویش ندارد. وی ضمن ابرا خرسندی از این امر که مخاطب تئاتر امروز مخاطبی فهیم است که می‌تواند اثری متناسب با ذائقۀ خویش پیدا کند، اظهار داشت: هنرمندان می‌بایست بهترین آثار را تولید کنند و می‌توان در عین وجود تمام مشکلات به نگاه مثبت تماشاچی نسبت به آثار نمایشی خوشبین باشد.

آقاحسینی در ادامه ضمن تأکید بر اهمیت جایگاه مخاطب در تئاتر و با اذعان به این مطلب که برای جذب مردم به تئاتر باید توجه داشت که هنر را نمی‌توان محدود کرد، تصریح کرد: هنر امروز رودی جاری است که انشعابات آن در دست مسئولین و رسانۀ ملی ماست که می‌بایست با پرداخت صحیح و به موقع به آن یاری گر این هنر باشند.

این هنرمند تئاتر، هنرمندان تئاتر را یکی دیگر از مهم ترین عوامل بستر سازی برای جذب مخاطب به این هنر دانسته و ضمن تأکید بر این امر که امروز می‌بایست با تولید آثار نمایشی فاخر گامی در جهت جذب مخاطب بردارند، یادآور شد: هنرمندان تئاتر می‌بایست به گونه‌ای رفتار کنند تا خانواده‌های ایرانی با آرامش بتوانند به سالن‌های نمایش تئاتر بیایند و از دیدن آثار نمایشی لذت ببرند. وی در بخشی دیگر از این گفتگو، با اشاره به این که تئاتر نسبت به موسیقی هنوز نتوانسته است آن گونه که باید مخاطب خود را پایدار نگاه دارد، گفت: محدودیت سالن‌های اجرا، عدم وجود جذابیت‌های بصری و ویژگی‌هایی مانند جذابیت صدای خوانندگان پاپ، مردم را بیشتر به سمت موسیقی و کنسرت سوق داده است و شاید مهم ترین علت عدم گرایش به تئاتر امروز همین باشد.

هرگز نقش ۲ بازی نکرده‌ام

سروش طاهری، بازیگر دو نقش «بوچر» و «هنرپیشه» نیز، این اثر را یکی از آثار شاخص «برتولت برشت» دانسته و ضمن اذعان به این امر که در مواجهۀ نخست با اثر در گروه «اندیشۀ ماهان» از نگاه شاخص «امیر دژاکام» به متن شوکه شده است، گفت: این نمایشنامه با دقت به روزگردانی شده است و این امر در حالی است که اگر بخواهیم با اوضاع و احوال جامعۀ امروز اصل نمایشنامۀ را برای مخاطبان به روی صحنه ببریم، شاید آن گونه که باید مخاطب نتواند با اثر ارتباط برقرار کند. وی که توانسته است در سال ۱۳۹۳ در سی و دومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ این دوره از جشنواره را برای بازی در نمایش «سنگ بست» به نام خود ثبت کند، در ادامه با اشاره به این امر که نگاه کمیک به مسائل روز در کارگردانی این اثر توسط امیر دژاکام می‌تواند این اثر را برای مخاطب جذاب‌تر جلوه دهد، افزود: به نظر من هر مخاطب، با هر اندیشه ای، می‌تواند با این اثر ارتباط برقرار کند و به یقین باید بگویم با توجه به این که هرگز شخصیتی را به این اندازه کاریکاتور بازی نکرده بودم، کارگردانی اثر توانست نگاه ویژه‌ای به نقش آفرینی نمایش در من ایجاد کند. طاهری در بخشی دیگر از این گفتگو، با اشاره به این امر که کاریکاتور شخصیت «بوچر» در این اثر کاریکاتوری بسیار غلیظ است که شاید کمتر اتفاق افتاده است که در نمایش‌های شهرستانی در این قالب ایفای نقش کند، ادامه داد: تلاش کرده‌ام تا در هر دو نقش این کاریکاتو را حفظ کنم. این کارگردان تئاتر، ضمن تأکید بر این مفهوم که همواره در انتخاب نقش‌ها دقت می‌کند، اظهار داشت: هرگز دوست نداشته‌ام نقش ۲ بازی کنم و هرگز این کار را نکرده‌ام.

طاهری با اشاره به این امر که ورود برخی از افراد باعث ترویج کاسب کار مأبی در تئاتر شده است، اظهار داشت: حضور نگاه‌های کاسب کار در تئاتر آزار دهنده است و این آزار دهندگی به خاطر وجهۀ هنری نیست، چرا که این هنرمند هم می‌خواهد اثر هنری خود را به مردم عرضه کند، اما این که شخصی بخواهد به خاطر ویژگی کاسب کار مأبی دست به هر کاری بزنی که بتوانی با فروش و اقبال خوبی مواجه شوی برای هنرمندان تئاتر، مسلماً آزاردهنده خواهد بود. وی با اشاره به این امر که تمامی این مشکلات زائیدۀ تفکراتی است که در آسیب‌های اجتماعی شکل می‌گیرد و برخی از آن‌ها نیز زائیدۀ اتفاقات ناخوشایندی است که برای هنرمند اتفاق افتاده است، تصریح کرد: متأسفانه امروز بازیگران بسیار بزرگی در تئاتر داریم که می‌توانند نوید محمدزاده بشوند، اما یک نفر نوید محمدزاده می‌شود و ده‌تای مابقی مجبور هستند صبر کنند که ببینند این اتفاق برای آن‌ها می‌افتد یا نه!؟

برشت، نگاهی انتقادی با زبان کمدی به مسائل روز جامعه دارد دارد

تینو صالحی، بازیگر نقش کلارک در این نمایش نیز در گفتگو با هنرمند، با اشاره به این امر که مدت زمان بسیار زیادی است است که در کنار امیر دژاکام فعالیت می‌کند و معمولاً در بیشتر آثار وی به عنوان بازیگر و یا دستیار حضور داشته است، گفت: با کمال میل حضور در این اثر را پذیرفتم.

بازیگر سریال «زمین انسان‌ها» در ادامه با اشاره به این امر که آثار برشت، نگاهی انتقادی با زبان کمدی به مسائل روز جامعه دارد دارد، افزود: آثار برشت به گونه‌ای است که بسته به سلیقۀ کارگردان‌های مختلف می‌تواند میزان کمدی در این دست از آثار کم یا زیاد باشد. وی با اشاره به این که پایان‌نامۀ کارشناسی وی با موضوع نمایش اپیک و آثار برشت بوده است، ادامه داد: بیش از ۴۰ اثر نمایشی را که از برشت ترجمه و منتشر شده است، مطالعه کرده‌ام و طبیعتاً «آرتورو اویی» نمایشنامه‌ای است که با توجه به این که با فضای اجتماعی و سیاسی فعلی ما همخوانی دارد، جذابیت‌های خاص خود را دارد.

صالحی در ادامه، تقلب‌های سیاسی، اختلاس و رانت خواری‌های بزرگ را از مهم‌ترین ویژگی‌های مطرح در نمایشنامه دانسته و با اشاره به این امر که سرمایه داران بزرگ دنیا برای جذب سرمایۀ بیشتر آدم‌های بزرگی را انتخاب می‌کنند و او را به عنوان سردستۀ گروه خود قرار می‌دهند، او را جلو می‌فرستند و خود در پشت آن‌ها پنهان می‌شوند، اظهار داشت: آرتورو اویی، شخصیتی لمپن است که به واسطۀ نفعی که می‌تواند برای جناح‌های رانت خوار داشته باشد او را علم می‌کنند، پشت او پنهان می‌شوند و سودهای کلان از این قضیه می‌برند. بازیگر سریال مختارنامه، انتخاب امیر کربلایی‌زاده به عنوان شخصیت آرتورو اویی در این نمایش را نسبت به تحلیل کارگردان از متن، انتخابی شایسته دانسته و تصریح کرد: در نگاه اول شاید به نظر می‌رسید که امیر کربلایی‌زاده مناسب این نقش نباشد، اما پس مواجه شدن من با تحلیل کارگردان از نقش «آرتورو اویی» به این نکته رسیدم که امیر کربلایی زاده، نسبت به صدا، فیزیک و نوع تحلیل کارگردان از اثر، مناسب‌ترین گزینه برای نقش اویی است و به نظر من یکی از نقش‌های خوب خود را ایفا می‌کند. صالحی ضمن تأکید بر این مفهوم که برشت زبانی انتقاد دارد و تئاتر او، تئاتر سیاسی مورد علاقۀ تودۀ مردم است، یادآور شد: در تمام نمایشنامه‌های «برشت» به آسانی می‌توان انتقاد نسبت به وضعیت فقرا را به چشم دید و این بدان دلیل است که برشت نویسنده‌ای چپ گراست و به طبقۀ ستم دیدۀ جامعه نگاهی ویژه دارد.

مفاهیم «صعود مقاومت پذیر آرتورو اویی» نیازمند تعمق است

هدیه آزاده، دیگر بازیگر این اثر، با اشاره به این که «صعود مقاومت پذیر آرتورو اویی» نگارشی ساده است که لایه‌هایی عمیق و مفهوم دارد، افزود: در نگاه نخست شاید تماشاچی حس کند با متنی ساده روبروست، اما با پیشرفت اثر ، مخاطب درخواهد یافت که درک مفاهیم مطرح شده نیازمند تعمق است و به سادگی نمی‌توان از کنار اثر گذشت. وی، پیرامون رفتار و منش هنری امیر دژاکام گفت: من درس‌های زیادی با استاد گذارنده‌ام و در کلاس‌های ایشان به خوبی می‌توان دریافت که دژاکام برای هر درس، ایده‌ای جذاب دارد که این ویژگی ارزشمند یک هنرمند را حرفه‌ای جلوه می‌دهد. وی صبر و مهربانی را از مهم ترین ویژگی‌های امیر دژاکام دانسته و ادامه داد: اگر حال بازیگری خوب نباشد به او خواهد فهمید و به همین خاطر است که می‌تواند به درستی به بازیگران برای رسیدن به نقش‌ها کمک کنند. این بازیگر که بیش از یک دهه به فعالیت‌های بازیگری در حوزه‌های مختلف ایفای نقش از جمله سینما، تئاتر و تلویزیون ادامه داده است، تقویت ویژگی صبر در وجود هنرمند تئاتر را یکی از مهم‌ترین دستاوردهای این هنر برای اهالی‌اش دانسته و در همین راستا اظهار داشت: تئاتر صبر مرا بسیار بالا برد و به من آموخت که با سخت کوشی و صبر می‌توانم به بسیاری از خواسته‌هایم برسم.

آزاده افزایش حساسیت در نگاه به روابط اجتماعی را از دیگر ویژگی‌های مهمی برشمرده که حضور در تئاتر برای او به ارمغان آورده و بر همین اساس، تأکید کرد: تئاتر مرا در همه حوزه‌های زندگی حساس کرد و این حساسیت و دقت به اندازه‌ای در وجود من بالا رفته است که حتی نسبت به نگاه‌ها و نظرات دیگران در مورد ایفای نقش توجه خاص می‌نمایم. وی با اذعان به این امر که برخی از افراد، وجود این حساسیت‌ها را نابجا و غیر طبیعی می‌دانند، گفت: حساسیت‌های نشئت گرفته از زندگی تئاتری در زندگی افراد، می‌تواند نقاط مهم قوت شخصیت او باشند و حتی اگر در برهه‌هایی از زندگی منجر به ایجاد حال و اوضاع بد شوند، به راحتی می‌توانند آن را تعدیل کنند. بازیگر مجموعه تلویزیونی «علی البدل» که به کارگردانی «سیروس مقدم»، با تأکید بر این مفهوم که بازیگر حرفه‌ای تئاتر به راحتی می‌تواند قضاوت‌های ذهنی و درونی را از نگاه تماشاچیان خود بخواند، افزود: بسیاری از بازیگران امروز تئاتر می‌گویند که قضاوت دیگران برای آنان اهمیتی ندارد، اما نگاه دیگران به ایفای نقش من، بسیار حائز اهمیت است، چرا که در جامعه‌ای بزرگ زندگی می‌کنم و برای من مهم است که بدانم دیگران نسبت به من و حرفه‌ام چه نظری دارند، چرا که معتقدم هنرمند می‌تواند با نظرات دیگران مسیر پیشرفت را برای خود باز کند.

حضور موسیقی در تئاتر به قلیان احساسات تماشاچی بیشتر کمک می‌کند

میرامیر میری که نوازندگی را با آموختن سازهای کوبه‌ای در شهر همدان آغاز کرده است، در گفتگو با هنرمند، ضمن تأکید بر این امر که موسیقی تئاتر معمولا روی صحنه انجام می‌شود و چیزی از قبل ساخته نمی‌شود، گفت: آهنگسازی در حوزۀ تئاتر، به این شکل است که نوازنده و آهنگساز صحنه‌های نمایش و احساسات جاری در آن را می‌بینند و با ساخت اتودهای مختلف به آهنگ و ملودی نهایی می‌رسد و از این جهت تفاوت بسیاری با روند ساخت موسیقی در جریان یک اثر ضبط شدۀ تصویری دارد. وی در ادامه با اشاره به این امر که ارکستر «میراترا» نزدیک به ده سال است که در زمینه‌های مختلف ساخت موسیقی فعالیت می‌کند، افزود: در کار تصویر همه چیز ضبط شده و آماده است و موسیقی بر اساس آن ساخته می‌شود که آهنگساز برای خلق موسیقی لحظۀ کمتر از ۳۰ ثانیه فرصت دارد، اما موسیقی در تئاتر با روح بازیگر ارتباطی مستقیم دارد که می‌توان به آسانی آن را کم و زیاد کرد و به ترکیب اصلی موسیقی و ساخت نهایی آن رسید.

میری، موسیقی را یکی از عوامل تحکیم بخش اجرای احساسات صحنه‌های مختلف در تئاتر برشمرده و ادامه داد: موسیقی را همواره نسبت به تئاتر در اولویت دیده‌ام و تئاتری وجود ندارد که بدون موسیقی بتواند به جریان حیات خود ادامه بدهد.

این آهنگساز جوان ضمن تأکید بر این امر که معتقد است موسیقی این توانایی را در خود دارد تا شرایط بیان و تفهیم احساسات به مخاطب را فراهم آورد، اظهار داشت: تئاتر در گذشته تمامی مفاهیم اجتماعی، اقتصادی، سیاسی و فرهنگی را در بر می‌گرفت، اما با اظهار تأسف در مورد تئاتر امروز باید گفت که تئاتر امروز دچار آسیب‌های بسیار است و از ین منظر تئاتر زخمی است. وی در ادامه ضمن تأکید بر این که در برخی از گروه‌ها که بضاعت مالی برای حضور نوازنده و آهنگساز وجود ندارد، موسیقی به صورت ضبط شده و یا انتخابی در سالن پخش می‌شود و این بدان معناست که موسیقی را از تئاتر نمی‌توان جدا کرد.

میری ایجاد حس همذات پنداری برای مخاطب را یکی از مهم ترین کارکردهای موسیقی در آثار نمایشی برشمرده و یادآور شد: گروه‌های موسیقی و نوازندگانی که برای آثار نمایشی به ساخت و تولید موسیقی می‌پردازند، آموخته اند که می‌بایست برای برانگیختن احساسات مخاطب ساز بزنند و امروز در گروه موسیقی نمایش «آرتورو اویی» بنای نواتن نوازندگان همین امر است. این آهنگساز تئاتر با ضمن ابراز خرسندی از این امر که امیر دژاکام با انتخاب ژانر کمدی، قضاوت را بر عهدۀ مخاطب می‌گذارد، تأکید کرد: ویژگی بارز آثار امیر دژکام این است که آمیختگی عمیق و دقیق کمدی و تراژدی در آثار وی به راحتی برای مخاطب حس می‌شود و این ویژگی است که زمینه ساز تولید یک اثر نمایشی با کیفیت و منجر به جلب رضایت مخاطب می‌شود.

امین کردبچه چنگی

شب گذشته، جمع بسیار زیادی از هنرمندان عرصه‌های مختف، ازجمله سینما، تئاتر و تلویزیون به تماشای نمایش «صعود مقاومت‌پذیر آرتورو اویی» نوشتۀ «برتولت برشت» به کارگردانی «امیر دژاکام» نشستند.

به گزارش تئاتر آنلاین، «صعود مقاومت‌پذیر آرتورو اویی» اثری به کارگردانی امیر دژاکام براساس متنی از برتولت برشت است که به موضوع فساد اقتصادی می‌پردازد.

این نمایش شب گذشته شاهد حضور هنرمندانی بود که در این میان نام‌های آشنایی هم چون قاسم زارع، سعید بشیری، حسن اسدی، مهدی میامی، سیروس میمنت، فرهاد بشارتی، علی اصغر راسخ راد، فریبا طالبی، نادر نادر پور، امین میری و محمدرضا خسرویان به چشم می‌خورد.

نگاه «دژاکام» به «آرتورو اویی» نگاهی خلاق است

قاسم زارع، در حاشیۀ این نمایش ضمن دعوت از عموم مردم برای دیدن این نمایش، گفت: مردم نباید فرصت محدود دیدن این نمایش را از دست بدهند.

وی در ادامه، ضمن ابراز خرسندی از این امر که پرداخت «امیر دژاکام» به متن «برتولت برشت» پرداختی تازه و بدیع است، افزود: در سالیان گذشته اجرایی بسیار جدی را از این متن دیده بودم که به نظرم این اجرا با آن متفاوت بود.

این بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون، تفاوت نگاه «امیر دژاکام» به اثر را تحسین کرده و ادامه داد: نگاه «دژاکام» به «آرتورو اویی» نگاهی خلاق است و از این بابت به همۀ دوستان عزیز تبریک می‌گویم.

زارع در ادامه با اشاره به این امر که در این اثر، همه چیز بسیار خلاقانه، درست و حرفه‌ای اجرا شد، اظهار داشت: پیشنهاد می‌کنم تمامی کسانی که سال‌ها قبل اجراهای دیگری از این اثر را دیده‌اند، اگر می‌خواهند مفهوم نگاه خلاقانه به متن را دریابند، دیدن آرتورو اویی را از دست ندهند.

جوانان تئاتر صبر به خرج بدهند و یاد بگیرند

سیروس میمنت، بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون، نیز در مورد این نمایش ضمن اذعان به این امر که از دیدن این اثر بسیار لذت برده است و اجرای آن را اجرایی با شکوه دیده است، گفت: «آرتورو اویی» اثری بسیار جذاب است که بازیگران آن بسیار خلاق و پر انرژی ظاهر شده‌اند.

وی در ادامه این اثر را اثری انتقادی در قالب کمدی دانسته و ادامه داد: این اثر می توانست در ژانری دیگر اجرا شود، اما معتقدم اجرای «آرتورو اویی» در کمدی آن را برای مخاطب لذت بخش ساخته است.

میمنت، برداشت متفاوت امیر دژاکام از متن «برتولت برشت» را برداشتی قابل تحسین دانسته و افزود: «آرتورو اویی» نیز مانند دیگر آثار «امیر دژاکام» پر قدرت و با شکوه است.

این بازیگر در بخشی دیگر از این گفتگو، ضمن تأکید بر این امر که جوانان تئاتر می‌بایست با صبر و حوصله به نصایح بزرگترهای این هنر گوش فرادهند، اظهار داشت: جوانان تئاترصبر به خرج بدهند و یاد بگیرند و هیچ گاه این تصور را نداشته باشند که آموخته‌های آنان برای کار کردن کافی است.

امیدوارم سیاسیون به دیدن نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتورو اویی» بنشینند

امین میری، کارگردان و بازیگر تئاتر که به تازگی به اجرای «شلتر» در سالن قشقایی مجموعۀ تئاتر شهر تهران پایان داده است، در حاشیۀ این نمایش ضمن اذعان به این امر که نگاه کاریکاتوری به ثبت نام در انتخابات را می توان در «آرتورو اویی» دید، گفت: 1800 نفر آدمی که با وعده‌های عجیب و غریب از 18 تا 90 سال با در دست داشتن شناسنامه برای ثبت نام به وزارت کشور رفته‌اند و فضایی که در جامعۀ سیاسی ما وجود دارد، در این نمایش وجود دارد.

وی ادامه داد: با وجود زمان بسیار طولانی این نمایش، گذر زمان در این اثر را متوجه نشدم و به نظرم نمایش صادقانه‌ای است که حرف‌های بسیاری برای گفتن دارد.

میری اظهار امیدواری کرد: امیدوارم سیاسیون به دیدن نمایش «صعود مقاومت‌پذیر آرتورو اویی» بنشینند و مسائل مبتلی‌به جامعه را با نگاهی عمیق‌تر ببینند.

«صعود مقاومت پذیر آرتورو اویی» اثری مدرن و متناسب با موضوعات روز است

حسن اسدی، بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون نیز گفت: نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتورو اویی» اثری مدرن و متناسب با موضوعات روز است.

وی در همین راستا ادامه داد: کارگردانی، بازیگر و ایده های بسیار خوب در این نمایش به چشم می خورد و به یقین به همین دلیل است که این اثر بسیار راحت با مخاطبان خود ارتباط برقرار می کند.

اسدی در بخشی دیگر از اظهار ات خود، پرداخت کمدی به اثر «برتولت برشت» را پرداختی فوق العاده دانسته و در پایان خطاب به جوانان فعال در عرصۀ تئاتر، افزود: جوانان امروز تئاتر باید قدر شناس باشند و قدر اساتید گرانقدر خود را بدانند، چرا که معتقدم داشتن استاد خوب غنیمت است.

عدم موفقیت در ارائه تعاریف درست از متون برشت؛ از مهم‌ترین موانع اجرای آثار او

مهدی میامی، بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون نیز پس از تماشای نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتورو اویی» پیرامون این اثر، گفت: اجراهای قبلی این اثر را دیده بودم، اما نگاه امیر دژاکام به اثر خلاق است.

وی ضمن اذعان به این امر که عدم موفقیت در ارائه تعاریف درست از متون برشت یکی از مهم‌ترین موانع اجرای آثار است، افزود» در آثار برشت ارتباط آدم‌ها و صحنه‌ها، ارتباطی گنگ است و در عین حال اجرای «امیر دژاکام» اجرایی متفاوت و لذت‌بخش بود.

این بازیگر در پایان از جوانان فعال در حوزۀ تئاتر خواست تا این مسیر را با قدرت ادامه دهند.

«صعود مقاومت‌پذیر آرتورو اویی» اثری به کارگردانی امیر دژاکام است که تا 13 اردیبهشت ماه سال جاری در تالار حافظ تهران، هر شب از ساعت 20:45 دقیقه روی صحنه خواهد رفت.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: داستان نمایشنامه در مورد جنایتکار خرده پا به نام آرتورو اویی که از آشفتگی وضع بازار سبزیجات در شیکاگو و فساد موجود در دستگاه قضایی و شورای شهر استفاده کرده و به یک جنایتکار قدرتمندی تبدیل میشود که تمام امور شهر را به دست گرفته، مخالفان خویش را ساکت کرده و قصد تسخیر سایر نقاط را دارد.​

امیر دژاکام کارگردان و نویسنده تئاتر « صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی»گفت:: مخالف ورود اقتصاد مدرنیته به هنر و به تئاتر هستم چراکه ورود آن به هنر فاجعه به بار می‌آورد.

به گزارش تئاتر آنلاین، نشست خبری نمایش «صعود مقاومت‌پذیر آرتور و اویی» با حضور امیر دژاکام کارگردان، امیر کربلایی‌زاده، نرگس محمدی و مرتضی آقاحسینی بازیگر و حامد فقیهی خواننده این نمایش ظهر امروز، چهارشنبه ۱۶ فروردین در تالار حافظ برگزار شد.
دژاکام در ابتدای این نشست با بیان اینکه قصد دارد درباره اقتصاد فرهنگ صحبت کند اظهارکرد: امروز دوست دارم درباره این صحبت کنم که دولتمردان کمیسیون فرهنگی رئیس جمهور و وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی باید چه رفتاری کنند تا هنر بتواند به راه خود ادامه دهد و پول درآوردن فرض اول هنر در کشور نباشد چرا که اگر این اتفاق بیفتد هنر یکی از فنومن‌های اجتماعی خود را از دست می‌دهد.
او با تاکید بر اینکه بشر نیاز به زیبایی هارمونی و حض زیبایی‌شناسانه دارد، ادامه داد: اگر اقتصاد مدرنیته وارد هنر شود این نیاز در جامعه ما بی‌پاسخ می‌ماند. وقتی این پارامتر از اجتماع و هنر ما حذف شود و تعادل و هارمونی از بین برود چه اتفاقی برای ما خواهد افتاد؟ اگر متر و معیار این شود که یک اثر هنری چقدر می‌فروشد، ما چه باید بکنیم؟
کارگردان نمایش «ننه دلاور» خاطر نشان کرد: ما دچار خسران شده‌ایم، اگر این نمایش تعطیل شود چندان مهم نیست آنچه مهم است رخت بستن زیبایی‌شناسی و حض آن از هنر کشور است. فلسفه، علم، هنر، عرفان و دین پنج رکنی هستند که فرهنگ را می‌سازند ما در بزنگاهی قرار داریم که قرار است هنر حذف شود چون قرار است کارهایی که اجرا می‌کنیم به فروش باشد. هنر باید مخاطب و تماشاگر داشته باشد و دوستانی که فکر می‌کنند باید برای صندلی خالی اجرا بروند تعادل ندارند قرار نیست برای صندلی‌های خالی کاری اجرا بکنیم.
دژاکام تصریح کرد: صحبت من درباره تئاتر روشنفکرانه نیست که هیچ کسی آن را نبیند اما ما داریم تئاتر را به بسمت بفروش بودن هدایت می‌کنیم و آن خطرناک است. اینکه کارگردان تئاتر موظف باشد به این پاسخ دهد که چرا سالنش از تماشاگر خالی است فرق دارد با اینکه بگوییم تئاتر باید بفروش باشد.
او با بیان اینکه با مدیران بنیاد رودکی اختلاف عقیده دارد، اظهارکرد: شاید آن‌ها هم با من هم عقیده باشند اما من معتقدم تالار دولتی نباید از هنرمند تئاتر کرایه سالن بگیرد، سالن‌هایی مثل ایرانشهر، پالیز و خیلی از سالن‌های خصوصی از طریق درصد فروش گیشه کسب درآمد می‌کنند. اگر هنرمند تئاتر بخواهد برای یک اجرای ۳۰ شبه چند ۱۰ میلیون کرایه دهد دیگر جای هنر و تجارت تغییر خواهد کرد.
این کارگردان تئاتر به نام رودکی و حافظ که براین بنیاد گذاشته شده اشاره کرد و افزود: این دو اسم با تجارت و پول درآوردن نسبتی ندارد. من به مدیران احترام می‌گذارم اما معتقدم اگر اقتصاد مدرن وارد تئاتر شودیک هنرمند می‌تواند به تنهایی کل تالار وحدت و حافظ را برای مد‌ت‌های طولانی در دست خودش بگیرد.
دژاکام خاطر نشان کرد: من با ۲۰ درصد تخفیف شبی حدود ۵۰۰ هزار تومان اجرا در سالن حافظ کرایه می‌دهم اما حق خودم می‌دانم که بعد از یک عمر معلمی و کار در عرصه تئاتر دیگر کرایه‌‌ای برای سالن پرداخت نکنم و این ظلم را نمی‌توانم بپذیرم.
او با بیان اینکه ورود اقتصاد مدرن به هنر فاجعه به بار می‌آورد گفت: کسانی هستند که معتقدند اقتصاد مدرن می‌تواند وارد هنر شود کسانی که به فرهنگ ما دست نمی‌زنند با این کار خیلی از بزرگان هنر را از دست می‌دهیم و به جای هنر سوپرمارکت خواهیم داشت چرا که نیاز زیبایی بشر را که قرار است هنر به آن پاسخ دهد بی‌جواب می‌گذاریم و به جایش سراغ سرگرمی می‌رویم. وقتی به جای بسیاری از نمایشنامه‌ها و موضوعات اجتماعی شاهد اجرای متعدد نمایشنامه‌های نیل سایمون هستیم سراغ سرگرمی رفته‌ایم. معتقدم نیل سایمون فاصله زیادی با نمایش تخت حوضی خودمان ندارد.
کارگردان نمایش «صعود مقاومتی آرتورواویی» تاکید کرد: هنرمند تئاتر به جای اینکه به فلسفه بیاندیشد و قرائت و فهم تازه‌ای از تئاتر داشته باشد به این فکر کند که چه کاری کند که در طول نمایش تماشاگر بخندد چون باید به فکر کرایه سالن باشد.
دژاکام با بیان اینکه با درآمدزایی در هنر مخالف است، گفت: معتقدم باید سازمانی بنا شود که هنرمندان و موضوعات خوب کشور را شناسایی کنند و بودجه‌های فرهنگی کشور به آن اختصاص یابد تا نهادهای فرهنگی مانند حافظ و رودکی با فراق بال به آثار ملی بپردازند.
او با تاکید براینکه اقتصاد مدرنتیه خطرناک است، اظهارکرد: اولین اثر اقتصاد مدرنیته این است که بازیگران خوب کشور را خانه‌نشین کرده‌اند وقتی کارگردان تئاتر به فکر این است که یک بازیگر و ستاره بیاورد تا کارش بفروشد بازیگر تئاتر باید خانه‌نشین شود و با اسنپ کار کند چون اقتصاد مدرنیته در تئاتر حرف اول می‌زند.
دژاکام در بخش دیگری از این نشست درباره نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی» گفت: دو رکن مهم ریچارد سوم شکسپیر و موضوع روی کار آمدن هیتلر در این نمایش تاثیر دارند وقتی برشت این نمایش را می‌نوشت در تبعید بود و موضوع قدرت گرفتن هیتلر را دنبال می‌کرد. بر خلاف ریچارد سوم که نگاهی فردگرایانه و روانشناسانه دارد این نمایش از منظر جمع‌گرایانه و جامعه‌شناسانه به این موضوع نگاه می‌کنند.
او با بیان اینکه آرتورواویی فردی گانگستر و لمپن است ادامه داد: این نمایش به اینکه چه پارامترهایی موجب شد چنین فردی قدرت بگیرد می‌پردازد. برشت می‌گوید اگر مردم مقاومت می‌کردند چنین فردی نمی‌توانست قدرت بگیرد. این نمایشنامه بسیار سخت بود چون تغزل و شاعرانگی ندارد.
کارگردان نمایش «ننه دلاور» درباره ایرانیزه شدن این متن گفت: هر وقت هنرمندی کاری را اجرا می‌کند از یک تاریخ و جغرافیای خاص خودش به آن موضوع نگاه می‌کند یعنی نمی‌تواند به موضوع نگاه کند و خود را در آن نبیند در این نمایش من از امروز حرف می‌زنم و احساس کردم باید در رابطه با اقتصاد امروز حرف بزنیم چرا که موضوع‌های اقتصادی این روزها در ایران بسیار مهم است از رشته تا حقوق‌های نجومی و وام‌هایی که گرفته شده و پس داده نشده است.
دژاکام به آمادگی گروه نمایش از هفتم فروردین برای اجرا اشاره کرد و گفت: سالن حافظ تعمیراتی داشت که نتوانست خود را با ما هماهنگ کند حافظ انتخاب خودم برای اجرا بود اما به نحوه کرایه گرفتن آن اعتراض دارم که این اعتراض را بسیار محترمانه به تالار حافظ و بنیاد رودکی هم اعلام کردم.
در ادامه مرتضی آقاحسینی بازیگر نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی» با بیان اینکه بعد از حدود سه سال وقفه در بازی خوشحال است که کارش را با امیر دژاکام از سر گرفته گفت: وقتی با امیر دژاکام کار می‌کنم هیچ نگرانی‌ای ندارم و به سبک کار توجه نمی‌کنم تنها به موقعیتی تمرکز می‌کنم که در کار چیده شده است.
آقاحسینی ادامه داد:‌ اگر اعتراض و نقد را از تئاتر برداریم چه چیزی از آن باقی می‌ماند تماشاگر به تئاتر می‌آید تا حرف‌های ناگفته خودش را روی صحنه ببیند.
او ادامه داد: برای جامعه نقد خودمان متاسفم که همواره هنرمندان را نقد می‌کند اما هیچ وقت از مسئولان و مدیران نمی‌پرسند که اصلا تئاتر را می‌خواهند یا نه؟ تئاتر و تریبونی آزاد است نه مکانی برای عقده گشایی. تئاتر اصالت دارد و باید به این توجه کنیم.
سپس نرگس محمدی با اشاره به اینکه «صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی» پنجمین کارش در صحنه تئاتر است به دلیل پذیرفتن این نقش اشاره کرد و گفت: از کار با آدم‌هایی که از هر چه تو داری می‌خواهند استفاده کنند و چیزی به تو اضافه نمی‌کنند خسته شده‌ام اما این نقش تجربه جدیدی بود و از امیر دژاکام چیزهای زیادی یاد گرفتم.
امیر کربلایی‌زاده دیگر بازیگر نمایش « صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی» هم که در این نمایش نقش آرتور و اویی را بازی می‌کند، گفت:‌ ۲۰ سال پیش وقتی این نمایش با بازی اکبر زنجانپور روی صحنه رفته بود آرزو داشتم بتوانم این نقش را بازی کنم و امروز خوشحالم که بعد از ۲۰ سال به آرزویم رسیدم.

ایران تئاتر

کارگردان نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی» گفت: امروز هر گوشه‌ای درباره اقتصاد صحبت می‌شود؛ من هم هنرمند هستم و با زبان ساده خودم درباره پروژه‌ها و وام‌هایی صحبت می‌کنم که بی حساب و کتاب است ضمن اینکه ما تا به حال درباره اقتصاد نمایشنامه خوب نداشته‌ایم.

به گزارش تئاتر آنلاین، امیر دژاکام قصد دارد نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتور و اوئی» اثر برتولت برشت را از فروردین ماه 96 در تالار حافظ روی صحنه ببرد. درباره این نمایش و شرایط تولید آن گفت‌وگویی با وی ترتیب دادیم که در ادامه می‌خوانیم:

*لطفا در ابتدا درباره محتوای نمایشنامه برشت توضیح دهید؟

این نمایشنامه درباره واقعه‌ای در شیکاکو مثل نقشه به قدرت رسیدن هیتلر در آلمان است، در واقع یک نوع قدرت گرفتن لومپنیزم،‌گانگسترها،‌مافیا و توطئه‌ها و نقشه هایی که آنها دارند،‌همینطور مفاسد اقتصادی، ضد و بندهای سیاسی و وام های کلان که افراد خاص می‌گیرند و آنها را باز نمی گردانند. بنابراین نمایشنامه حول محور اقتصاد و سیاست می‌چرخد اینکه چطور با زور به دنبالش مفاسد اقتصادی شکل می‌گیرد به نظر من که نمایشنامه جذاب است که البته در تمام دنیا نیز به اجرا در آمده است.

*قبل از شما هم کسی آن را کار کرده است؟

بله آقای مجید جعفری سال گذشته نمایشنامه را کار کردند اما رویکردشان خیلی جدی بود من تلاش کردم رویکردم تا حدودی کمدی هم باشد. کاری که من درباره این نمایشنامه انجام دادم این بود که دیالوگی به متن اضافه نکردم که باعث خنده شود موقعیت‌هایی را ایجاد کردم که خنده دار و کمدی تلخ است، تماشاگر می‌خندد اما ناراحت هم می‌شود و به فکر فرو می‌رود.

برشت به طور کلی اهل تعقل است، نمایشنامه‌هایش اکثرا موسیقایی و شاد هستند حتی لحظات تراژیک را هم عامدانه قطع می‌کند که ما زیاد احساساتی نشویم و با احساسات به قضیه نگاه نمی‌کند بلکه عقلانی است، این نمایشنامه هم همینطور است، نویسنده از فن فاصله گذاری استفاده می‌کند تا بین عواطف و عقل فاصله ایجاد کند.

بنابراین مخاطب به لحاظ احساسی درگیر نمایش می‌شود هر چه درگیری‌اش بیشتر باشد ، بیشتر کار را دوست می‌دارد این یکی از متدهای هنر دراماتیک است و از پارامترهای سینما، سریال و تئاتر محسوب می‌شود. حال ما می‌خواهیم ساختارشکنی کنیم و این وضعیت را تغییر دهیم و اجازه ندهیم مخاطب احساساتی شود تا از اثر لذت ببرد و آن را دوست داشته باشد اینها کار را سخت می‌کند این فن از طریق متن، بازیگری، کارگردانی و موسیقی کار امکان پذیر می‌شود.

*موسیقی و دکور نمایش‌های برشت چگونه است؟

معمولا ملودی‌های مردمی پاپ که بین مردم حتی در روزگارش رایج است،‌ استفاده می‌کند اما شعر آن را تغییر می‌دهد و سعی می‌کند به تفسیر وقایع بپردازد تا تماشاگر هم منتقدانه به موضوعات نگاه کند و در صدد تغییر شرایط موجود باشد. دکورها و لباس‌ها بسیار ساده هستند همینطور حتی شاید گاهی با یک تابلو که برگردن یکی آویخته شده بفهمیم که وی وکیل، کارگر و یا دیگر شغل را دارد. طراحی لباس ما نیز ساده اما در عین سادگی ، پیچیدگی خاصی دارد من میزانسن را از نمایش ایرانی وام می‌گیرم و حکمت‌ها را در زیباشناسی مدرن کنار هم قرار می‌دهم و در واقع خیلی از اوقات من از رفتاری که در تعزیه، تخت حوضی و نقالی می‌بینم ، الهام می‌گیرم و می‌توانم بگویم که در جمیع کارهای من این رد پاها وجود دارد اما حاصل کار نه تخت حوضی و نه تعزیه می‌شود بلکه براساس حمت سعی کردم فرزند زمان خود باشم و سرعتی که در زندگی امروزه با هجم بالای اطلاعات وجود دارد را در کارم لحاظ کنم.

*کمدی کار کردن آرتور و اوئی چگونه می‌شود؟

کمدی آرتور و اوئی کار سختی است همچنان که «ننه دلاور» را هم من کمدی کار کردم، خیلی‌ها هم آن را نپذیرفتند مثلا اینکه یک امر مقدس باید حتما تراژیک باشد، حتی ناراحت می شدند اما کمدی هم انواع مختلف دارد شکسپیر هم این کار را انجام داد. مثال بارز آن هم مکبث است در لحظه‌ای که شاه به دست لیدی مکبث کشته می‌شود بلافاصله صحنه دربان را داریم که کمدی است. به اعتقاد من تراژدی و کمدی به تنهایی در زندگی امروز کاربرد ندارد چون واقعیت خیلی دروغین می‌شود نه مردم آنقدر عاقل هستند و نه آنقدر احساسی این دو باید با هم جلو بروند. ما انواع کمدی کلامی، گریه دار،‌خنده دار، اشتباه گرفتن و … داریم وقتی میگوییم کمدی الزاما نباید اینطور باشد که حتما پایانش گریه آور یا شاد باشد.

*چرا نمایشنامه برشت را برای اجرا انتخاب کردید؟

ما اگر به سخنرانی مسئولان هم توجه کنیم هر کدام یک گوشه‌ای درباره اقتصاد صحبت می‌کنند من هم هنرمند هستم و با زبان ساده خودم راجع به کسانی می‌گویم که وام گرفته‌اند و پس نداده‌اند یا پروژه‌هایی که قرار بوده بسازند و نساخته‌اند یا پروژه‌هایی داریم پول‌هایی و چیزهایی خریده‌اند که نشده و سوای همه اینها ما تا به حال یک نمایشنامه درباره اقتصاد نداشته‌ایم، همه یا عشق و عاشقی است یا مضامین اجتماعی اینها هم البته خوب است.

رومئو و ژولیت واقعا درخشان است اما اینکه همه نمایشنامه‌های ما عشق یا خیانت باشد بهرحال فشار اقتصادی باعث بسیاری از این خیانت ها یا مسائل دیگر و مشکلات می‌شود، بنابراین من از ماه ها قبل به این موضوع و انتخاب این نمایشنامه فکر کردم و امسال باز سال اقتصاد شده من اطلاعاتی نداشته چرا که روزنامه خوان نیستم آنقدر هم کار دارم که نمیرسم‌ بررسی کنم فلان فرد چقدر اختلاس کرده و نمایشنامه من هم درباره ب. ز یا ش. ج نیست. البته این را هم بگویم که خیلی هم دلم می‌خواست مثلا یک نمایشنامه‌ای درباره زلزله کار کنم یا درباره پدرم که ورزشکار قدیمی باستانی است با توجه به اینکه معتقدم رویه پهلوی در ما گم شده است، امانتداری، وفای به عهد، گذشت، ایثار و عیب پوشی کمرنگ شده است چرا باید افراد جامعه به هم بد و بیراه بگویند؟ اینها را هم باید بررسی کرد.

*نمایش چند دقیقه است و از چه تاریخی و کجا اجرا خواهید رفت؟

تمرین ما الان یک ساعت و 52 دقیقه است ولی تصمیم دارم 32 دقیقه آن را کم کنم تا سرعت کار بیشتر شود، صحنه هم در هم تنیده شده و دیگر تعویض نخواهیم داشت بنابراین فکر می‌کنم 1:20 دقیقه نمایش تمام شود که ساعت 20:45 اجرا خواهد شد. ابتدا قرار بود از هفتم فروردین اجرا برویم اما مثل اینکه تالار حافظ در حال مرمت است بنابراین فکر می‌کنم حدفاصل 14 تا 18 فروردین اجرا برویم و بیست اجرا هم بیشتر نخواهیم داشت چرا که گفته‌اند تئاتر دانشجویی قرار است آغاز شود احتمالا بعد از جشنواره کار را ادامه می‌دهیم.

خلاصه ما در گروه ماهان خرج کار را خودمان می‌دهیم تهیه کننده هم استفاده نکردیم سرمایه آنچنانی هم در اختیار نداریم همین حقوق‌های معمولی خودمان است حال نمایشنامه به این بزرگی کمترین حمایت لااقل 50 اجرا نیاز داریم تا پول کار را در بیاورد، البته من واقعا برای پول در اوردن به صحنه نمی‌آیم، دلم می‌خواست این نمایش را مردم ببیند و انتظار کمک دارم تا نمایش دیده شود.

*و بازیگران نمایش؟

امیر کربلایی زاده، بهرام ابراهیمی، نرگس محمدی، حمید فلاحی، مرتضی آقا حسینی، تینو صالحی، سروش طاهری، ملیحه کیا، شهره رعایتی، حسین شهبازی، هدیه آزاده، مهرنوش دارا، ابوالفضل جمشیدی، حامد پور محمد، عارف عباسی، احسان ابوالقاسم، سمیه صباغی، بهار قاسمی، دانیال ابراهیمی.

امیر دژاکام قصد دارد نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی» اثر برتولت برشت را از فروردین ماه ۹۶ در تالار حافظ روی صحنه ببرد.

به گزارش تئاتر آنلاین، امیر دژاکام درباره جدیدترین فعالیت تئاتری خود به مهر گفت: در حال تمرین نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی» اثر برتولت برشت به همراه اعضای گروه «ماهان» هستیم , قرار است این نمایش را بهار سال ۹۶ در تالار حافظ به صحنه ببریم.

وی اظهار کرد: این نمایشنامه درباره موضوعات اقتصادی است و به موضوع رشوه، فساد اقتصادی، وام های دروغین، ساخت پروژه های دروغین می پردازد و نگاهی به روی کار آمدن هیتلر و قدرت گرفتن آلکاپون دارد.

این کارگردان تئاتر یادآور شد: امیدوارم با دست تنها بتوانم تا ۱۵ فروردین ماه نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی» را به صحنه ببرم زیرا تولید تئاتر در اسفندماه و فروردین ماه یعنی مقابله با تعطیلی عمومی. البته پیش از این نمایش «نصرت خانم» و «ننه دلاور» را در ۷ فروردین ماه به صحنه برده بودم.

دژاکام با تأکید بر اینکه اگر مشکلی پیش نیاید نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی» را ۱۵ فروردین ماه در تالار حافظ به صحنه می برد درباره بازیگران این اثر نمایشی گفت: در این اثر نمایشی بازیگران گروه تئاتر «ماهان» از جمله امیر کربلایی زاده، بهرام ابراهیمی، تینو صالحی، نرگس محمدی، حمید فلاحی، ملیحه کیا و شهره رعایتی به ایفای نقش می پردازند. مژگان عیوضی طراحی لباس، میرا میرمیری کار موسیقی، مصطفی کوشکی طراحی صحنه و محمد مساوات هم طراحی پوستر این نمایش را بر عهده دارند.

سرپرست گروه تئاتر «ماهان» درباره وضعیت اجرای عمومی نمایش «شیشه» که پیش از این با حضور یک بازیگر خارجی در سی و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر اجرا شد، اظهار کرد: این اثر نمایشی را با یک بازیگر شناخته شده ایرانی اواسط سال ۹۶ اجرا خواهیم کرد.

وی درباره مکان در نظر گرفته شده برای اجرای نمایش «شیشه» افزود: تئاتر شهر قول داده که سالنی را برای اجرای نمایش «شیشه» در اختیار ما قرار دهد. این نمایش دکور ندارد و در مدت زمان ۴۵ دقیقه اجرا می شود.