به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی تماشاخانه ایرانشهر، نمایشنامهخوانی «محاکمه یک جسد» به کارگردانی ابوالفضل همراه و نقشخوانی امین زندگانی، نصرالله مدقالچی، ابوالفضل همراه، تورج نصر، ارسلان قاسمی، شیما محمدی، عزت الله رمضانی فر، علی عبدالپور و امیر شاملو روز شنبه ۲۷ آبان ساعت ۱۹ در سالن ناظرزاده کرمانی به صحنه میرود.
سایر عوامل این نمایشنامه خوانی عبارتند از بنیاد هنرمندان مهرآفرین مجری طرح، رضا نعمتیان مدیر تولید، شیما عارف دستیار کارگردان و برنامهریز، بنیامین صیادی نیا مدیر صحنه، علیرضا قلیزاده منشی صحنه، گیتی شاکری روابط عمومی، ندا انوش سرپرست گروه موسیقی و نوازنده ویلون، پویا امام بخش فلوت کلیددار، کیمیا عزیزی ویولن آلتو.
به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، چهارمین نشست از سلسله نشستهای «صدای نمایشنامه نویس» به خوانش نمایشنامه «مردخوار» نوشته علی عابدی با نقشخوانی رؤیا بختیاری، اصغر همت و عابدی اختصاص داشت.
این نشست شامگاه شنبه ششم آبان در سالن استاد جوانمرد خانه تئاتر با یاد هنرمندان درگذشته مهر همچون فردوس کاویانی، آتیلا پسیانی، حسن همتی، آرش میراحمدی، داریوش مهرجویی و وحیده محمدیفر آغاز شد و حاضران در این جلسه به احترام این هنرمندان یک دقیقه سکوت کردند.
سپس بهزاد صدیقی، عضو هیئتمدیره و سخنگوی کانون نمایشنامهنویسان و مترجمان تئاتر ایران و دبیر نشستهای «صدای نمایشنامهنویس» که اجرای این جلسات را بر عهده دارد، با ارائه توضیحات کوتاهی درباره سبک کاری علی عابدی گفت: «او در اغلب نمایشنامههایش به فضای جنگ و پیامدهای آن بر زندگی افراد حاشیهای جامعه میپردازد اما نگاه خاص خود را در این زمینه دارد.»
او با اشاره به شیوه دیالوگ نویسی عابدی گفت: «در آثار عابدی، دلبستگی او به تئاتر ابزورد، گروتسک و سوررئال دیده میشود و او در نمایشنامههایش از طنز خاصی بهره میبرد که سبب میشود تماشاگر بیشتر به اثر توجه کند.» در ادامه، علی عابدی درباره دلبستگیاش به فضای جنگ توضیح داد: «همواره دوست داشتم با نگاهی دیگر به فضای جنگ بپردازم و لایههای دیگری از آن را نشان دهم. به همین دلیل تلاش کردم با بهرهگیری از طنز خیلی ظریفی، مسائل جنگ را نشان دهم که این جنگ میتواند در هر جای جهان رخ بدهد و من در پرداخت به آن از طنز و شوخی بهره میبرم و میکوشم از خشونت جنگ دور شوم.»
عابدی با یادآوری ماجرای «رومینا»، دختر نوجوانی که چند سال پیش توسط پدرش و با داس به قتل رسید، گفت: «نمایشنامه «مردخوار» به مسئله مردسالاری در جامعه اشاره دارد و بهعنوان یک نویسنده، معضلات اجتماعی را از زاویه دید خود نگاه میکنم. این نمایشنامه برآمده از فضای جامعه است که در آن اخلاق به بیاخلاقی تبدیل میشود. ماجرای «رومینا» خیلی ذهنم را درگیر کرد؛ اینکه که آدمی چگونه به مرز حیوانیت میرسد.»
او با تأکید بر اینکه هر نمایشنامهای در اجرا کامل میشود، درباره اجرای صحنهای «مردخوار» گفت: «درخواست اجرای این کار را داشتیم ولی هنوز شرایط اجرای آن مهیا نشده است.»
عابدی در پاسخ به پرسشی درباره فلسفی شدن بخشی از این نمایشنامه توضیح داد:
«پایان تمامکارهای من همین است و این موضوع تعمدی است چون موضوعی را طرح میکنم و تماشاگر تا جایی با آن درگیر میشود ولی بعد به اندیشههای خودم برش میزنم و دغدغههای خود را مطرح میکنم تا تماشاگر هم به این مسائل فکر بکند.» سپس اصغر همت درباره فضای نمایشنامه «مردخوار» توضیح داد: «فضای نمایشنامه خیلی سیاه نبود بلکه شبیه فضای دو نمایشنامه «شهادت پیوتر اوهه» اسلاومیر مروژک یا «سوسمار» حمید جبلی است؛ اما به هر روی، هر نمایشنامهای در اجرا کامل میشود.»
او اضافه کرد: «خاصیت تئاتر این است که بعد از بیرون رفتن از سالن ذهن تماشاگر را درگیر میکند. قرار نیست در سالن به نتیجهای برسیم چراکه ورز اندیشه، بعد از خروج از سالن رخ میدهد.»
همت در پاسخ به پرسش یکی از حاضران درباره دوری عابدی از شخصیت این نمایشنامه «مردخوار» توضیح داد:
«ازآنجاکه مدام شاهد حضور بازیگرانی بودهایم که پیاپی خود را تکرار میکنند، فراموش میکنیم که قرار نیست بازیگر یا نویسنده به نقش نزدیک باشد و قرار هم نیست که مدام خود را تکرار کند بلکه باید بتواند با ایفای نقشهای متنوع، تماشاگر را شگفتزده کند.»
او در ادامه با یادآوری شیوههای نمایشنامهخوانی در ایران گفت: «ما اصلا در کشورمان نمایشنامهخوانی نداشتهایم. بیشتر نمایشنامهخوانیهای ما، نیمه اجراست. در حالیکه در نمایشنامهخوانی، نویسنده متن خود را میخواند و عموم مخاطبان آن، مدیران کمپانیها هستند که میخواهند برای تولیدات تازه خود در جریان نگارش جدیدترین نمایشنامهها قرار بگیرند.»
رؤیا بختیاری، دیگر نقشهخوان این جلسه نیز در توضیح کوتاهی گفت: «متن نوعی جادو برای کارگردانی و بازیگری است و هر بازیگری دوست دارد اشکال دیگری از نقش را تجربه کند.»
به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از مشاور رسانه پروژه، سام کبودوند و مهدیه نساج بازیگران نمایشنامهخوانی «اولئانا» بهنویسندگی دیوید ممت با ترجمه علیاکبر علیزاد و کارگردانی ویدا بابالو بهزودی در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه خواهد رفت.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «در بازی قدرت چه کسی پیروز خواهد شد؟»
«اولئانا»، دومین تجربه ویدا بابالو پس از نمایشنامهخوانی «متولد زمستان امسال» است.
ویدا بابالو، دانشآموخته کارشناسیارشد ادبیات فارسی است که فعالیت حرفهای خود را در زمینه نویسندگی، سردبیری، تهیهکنندگی و برنامهسازی از سال 1387 در صدا و سیما آغاز کرده است.
تاکنون دو کتاب «زبان زنان» و نمایشنامه «متولد زمستان امسال» به قلم این هنرمند در زمینه پژوهش و نمایشنامهنویسی روانه بازار کتاب شده است.
او در سال ۱۴۰۰، نمایشنامه «متولد زمستان امسال» را به بهانه انتشار در قالب نمایشنامهخوانی با بازی هنرمندان رادیو چون نازنین مهیمنی، مسعود خواجهوند، شیرین سپهراد و پویان مقدم در تماشاخانه مهرگان کارگردانی کرد.
اطلاعات تکمیلی نمایشنامهخوانی «اولئانا» بهزودی منتشر خواهد شد.
به گزارش تئاتر آنلاین، چهارمین دوره سوگواره نمایشنامهخوانی، نقالی و نمایش کافهای با محوریت حماسه بزرگ حسینی، نگاه آزاد عاشورایی و موضوع ویژه حضرت رقیه (س) در شهریور ۱۴۰۲ برگزار میشود.
میلاد جباری مولانا مدیرعامل مرکز رشد و گسترش فرهنگ و هنر نقارهخانه و مدیر مرکز هنری، تخصصی شهید انجم افروز سازمان بسیج هنرمندان تهران بزرگ طی حکمی علیرضا ثابتی را به دبیری چهارمین سوگواره نمایشنامهخوانی، نقالی و نمایش کافهای «دردانه» را منصوب کرد.
ثابتی دبیر این رویداد هنری، ایجاد فضای رقابتی برای هنرمندان و علاقمندان به هنر را از مزایای برگزاری این سوگواره برشمرد و افزود: ثبت وقایع ماندگار دلدادگی در ایام عزاداری در قالب آثار نمایشی و ترویج فرهنگ ناب عاشورایی از اهداف اصلی برگزاری این سوگواره است.
وی افزود: سوگواره نمایشنامهخوانی، نقالی و نمایش کافهای «دردانه» رقابتی است و از هر هنرمند فقط یک اثر در هر بخش پذیرفته میشود. این جشنواره به همت مرکز رشد و گسترش فرهنگ و هنر نقارهخانه و با همکاری سازمان بسیج هنرمندان تهران بزرگ و رادیو نمایش با هدف ترویج فرهنگ ناب عاشورا از طریق تولید و ثبت آثار نمایشی در قالب نمایشنامهخوانی، نقالی و نمایش کافهای برگزار میشود و داوران این رویداد نیز بزودی معرفی خواهند شد.
علاقمندان میتوانند برای کسب اطلاعات بیشتر و شرکت دراین سوگواره آثار خودرا در نرم افزار ایتا به شماره ۰۹۱۹۹۰۱۶۱۳۱ ارسال و فرم حضور درسوگواره را دریافت کنند.
آخرین مهلت ارسال آثار ساعت ۲۴ یکشنبه ۱۲ شهریور است و نتایج این سوگواره نیز دوشنبه ۱۷ شهریور اعلام میشود و برگزیدگان در آیین اختتامیه سوگواره در روز ۲۰ شهریور ۱۴۰۲ آثار خود را اجرا کرده و تقدیرها نیز در همان مراسم صورت میگیرد.
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، «کرگدن خوانی» که به خوانش نمایشنامه «کرگدن» نوشته اوژن یونسکو، نمایشنامهنویس رومانیایی اختصاص دارد به کارگردانی کیوان کثیریان برای ۲ اجرای دیگر تمدید شد.
بخش فارسی «کرگدن خوانی» پنجشنبه و شنبه ۲۶ و ۲۸ مرداد ماه ساعت ۱۹ در سالن شهناز خانه هنرمندان ایران اجرا میشود.
این رویداد در ۲ بخش انگلیسی و فارسی از ۱۹ مرداد میزبان تماشاگران بود و بخش فارسی آن با چهار ترجمه از جلال آل احمد، پری صابری، مدیا کاشیگر و سحر داوری اجرا شده است.
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، رویداد «کرگدن خوانی» که به خوانش نمایشنامه «کرگدن» نوشته اوژن یونسکو نمایشنامهنویس نامدار رومانیایی اختصاص دارد به کارگردانی کیوان کثیریان با ۲ اجرای دیگر میزبان تماشاگران خواهد بود.
این رویداد پنجشنبه ۱۹ مرداد در اجرایی به زبان انگلیسی میزبان مهمانانی از کشورهای سوئیس، نروژ و آلمان بود. همچنین «کرگدن خوانی» در شبهای گذشته در بخش فارسی با ترجمههایی از جلال آل احمد، پری صابری و سحر داوری اجرا شد.
تنوع متن و سیال بودن نقشِ نقشخوانان در هر اجرا از ویژگیهای رویداد «کرگدن خوانی» است.
این رویداد دوشنبه ۲۳ مرداد با ترجمهای از مدیا کاشیگر و سهشنبه ۲۴ مرداد با اجرای دوباره ترجمه سحر داوری برگزار میشود.
دیگر عوامل رویداد «کرگدن خوانی» عبارتند از مدیر پروژه: آسیه مزینانی، مشاور کارگردان: ناصر مردانی، طراح گرافیک و موشن گرافیک: مرتضا آکوچکیان، موسیقی: آزاده بهپور، طراحی صدا: فرشاد آذرنیا، دستیاران کارگردان: عباس شیراوند و رومینا مهدوی، روابط عمومی: ستاره نجفآبادی.
نمایشنامه کرگدن (Rhinocéros) نمایشنامهای است در سه پرده که در سال ۱۹۵۹ نوشته شده و یکی از مهمترین نمایشنامههای قرن بیستم است.
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مجموعه نمایشنامهخوانیِ نمایشنامه «کرگدن» نوشته اوژن یونسکو نمایشنامهنویس نامدار رومانیایی به کارگردانی کیوان کثیریان طی ۵ شب با چهار ترجمه متفاوت در سالن شهناز خانه هنرمندان ایران و در ساعت ۱۹ برگزار میشود.
روز جمعه ۲۰ مرداد «کرگدن» با ترجمه جلال آل احمد، روز شنبه ۲۱ مرداد با ترجمه پری صابری، روز یکشنبه ۲۲ مرداد با ترجمه سحر داوری، روز دوشنبه ۲۳ مرداد با ترجمه مدیا کاشیگر و روز سهشنبه ۲۴ مجددا با ترجمه سحر داوری نمایشنامهخوانی میشود.
مدیر پروژه «کرگدنخوانی» آسیه مزینانی است و ناصر مردانی مشاور کارگردان است.
طراحی تصاویر و گرافیک این پروژه را مرتضا آکوچکیان انجام داده، موسیقی را آزاده بهپور ساخته و طراحی صدا را فرشاد آذرنیا به عهده داشته است. عباس شیراوند و رومینا مهدوی هم دستیاران کارگردان بودهاند و روابط عمومی این رویداد هم بر عهده ستاره نجف آبادی است.
نمایشنامه کرگدن (Rhinocéros) نمایشنامهای است در سه پرده که در سال ۱۹۵۹ نوشته شده و یکی از مهمترین نمایشنامههای قرن بیستم است.
به گزارش تئاتر آنلاین، دومین نشست از سلسله نشستهای «صدای نمایشنامهنویس» به خوانش و تحلیل نمایشنامه «هیچ کس به ما سلامی نکرد» نوشته قطبالدین صادقی اختصاص داشت.
در این نشست که شامگاه شنبه هفتم مرداد در سالن جوانمرد عمارت خانه تئاتر برپا شد، قطبالدین صادقی توضیح داد که این نمایشنامه ادای دینی است به ۲ نسلی که در کوران حوادث اجتماعی زندگی خود را باختهاند.
وی با اشاره به داستان این نمایش که برگرفته از زندگی اشخاص واقعی در دهه ۶۰ است، ادامه داد: از نوروز سال گذشته مدام مشغول نوشتن نمایشنامه هستم و به اجرای این متن نیز بسیار علاقهمندم.
صادقی که در این نمایشنامه زندگی یک استاد و یک دانشجوی سابق را به عنوان ۲ نسل دستمایه قرار داده، درباره پرداختن به اتفاقات و شخصیتهای معاصر در این اثر نمایشی و دور شدنش از دنیای اسطورهها گفت: این اواخر اغلب متنهایی که نوشتهام، متعلق به دوره معاصر است. ضمن اینکه چندین نمایشنامه دارم که به صراحت درباره این دوران سخن گفتهاند. زمانی که هم به اسطورهها میپردازم، جدای از مسائل امروز نیست. ضمن اینکه نمیشد با زبان اسطورهها این نمایشنامه را نوشت. ۲ شخصیت این نمایش به دنیای واقعی تعلق دارند و از نزدیک آنان را میشناسم.
این مدرس تئاتر ابراز تاسف کرد: ما ۲ نسل بزرگ را از دست دادهایم؛ دانشجویان و استادانی که از بهمن حوادث جان سالم به در نبردند. در این نمایشنامه از زن ایرانی یک قدردانی بزرگ داشتهام که با وجود همه مصایب به عشق خود وفادار میماند.
صادقی با تاکید بر اینکه قصد قهرمانسازی ندارد، افزود: دنبال قهرمانسازی نبودم بلکه میخواستم در بحبوحه اتفاقات، ظرفیت آدمها را بررسی کنم که بسیار متفاوت است. در شرایط عادی همه قهرمان هستند و رفتاری معقول دارند ولی در کوران حوادث است که عیار آدمها مشخص میشود. آدمهای نمایش من قهرمان نیستند ولی قابل احترام هستند چراکه آنان زندگی خود را برای آرمانهایشان باختهاند و چیزی ارزشمندتر از زندگی نداریم.
این هنرمند یادآوری کرد: اصالت در ماندن و ساختن است. ساختن سخت است و ویران کردن آسان. به همین دلیل فرار از مشکلات ساده و مانند مسکنی است که درمان نمیکند بلکه موقتا درد را آرام میکند ولی ماندن و تحمل مشکلات و ساختن دشوار است. همچنانکه حافظ و فردوسی ماندند و ساختند و در دوران خودمان هم مردمان منطقه هورامان با وجود تمام سختیها ماندند، آنان طبیعت را ویران نکردند بلکه آن را ساختند.
وی با توضیح نقش روشنفکر در هر جامعهای افزود: روشنفکر کسی است که در زمان و مکان خود زندگی میکند و به وضعیت جامعه و زمانه خویش کاملا آگاه است. او بحرانهای اجتماع را میبیند و به مردم نیز کمک میکند تا این بحرانها را ببینند. بزرگترین کار یک روشنفکر این است که مردم را برای گذر از این بحرانها یاری کند.
صادقی همچنین با اشاره به نقش هنرمند ادامه داد: هنرمند نه پیامبر است و نه ایدئولوگ یا تئوریسین اجتماعی بلکه کار او روایت صادقانه بحرانهای اجتماع در آثار خویش است.
این کارگردان و پژوهشگر تئاتر در پاسخ به پرسشی درباره پایان تراژیک نمایشنامهاش گفت: دیدگاهم درباره هنر و جهان، تراژیک است. معتقدم تماشاگر را باید با یک درد به خانه فرستاد تا تاثیرگذاری درام بیشتر شود.
این نمایشنامهنویس در پاسخ به پرسشی دیگر درباره سبک نگارش نمایشنامههایش توضیح داد: هرگز کلاس نمایشنامهنویسی نرفتهام. هرچه آموختهام از خواندن نمایشنامههای شکسپیر و آثار یونان باستان است که همه اینها از بحرانهای دوره خود میگویند. تنها با خواندن آثار بزرگ میتوان نمایشنامه نوشت. در درام ایجاز بسیار مهم است و هیچ دیالوگی نیست که صرفا توصیفی باشد بلکه هر دیالوگ یا باید نکتهای درونی را توضیح بدهد یا درام را یک گام به جلو ببرد. چیزی که در درامنویسی به آن توجه دارم و آن را به شکسپیر وامدارم، این است که هر جمله یک تصویر است و پیش از مفهوم، تصویر به سمت مخاطب میرود.
این نشست به کوشش انجمن صنفی نمایشنامهنویسان و مترجمان تئاتر و با اجرای بهزاد صدیقی برگزار شد.
به گزارش خبرگزای مهر به نقل از روابط عمومی کانون نمایشنامهنویسان و مترجمان تئاتر ایران، در دومین نشست «صدای نمایشنامهنویس» در دور جدید از سلسله نشستهای نمایشنامهخوانی این کانون، نمایشنامه «هیچکس به ما سلامی نکرد» نوشته قطبالدین صادقی ساعت ۱۸ روز شنبه ۷ مرداد در تماشاخانه جوانمرد نمایشنامهخوانی میشود.
در این رویداد فرهنگیهنری، نمایشنامهها توسط خود نمایشنامهنویس، نمایشنامهخوانی و ضبط تصویری میشود که در نشست نخست «صدای نمایشنامهنویس»، نمایشنامه «مجلس شبیه در ذکر مصائب استاد نوید ماکان و همسرش رُخشید فرزین» نوشته بهرام بیضایی توسط محمد رحمانیان نمایشنامهخوانی شده بود.
علاقهمندان برای شرکت در این نشست نمایشنامهخوانی میتوانند در تاریخ یادشده به تماشاخانه جوانمرد واقع در عمارت خانه تئاتر به نشانی خیابان استاد نجاتاللهی، خیابان سمیه، پلاک ۲۶۰ مراجعه کنند.
سلسله نشستهای نمایشنامهخوانی«صدای نمایشنامهنویس» توسط کانون نمایشنامهنویسان و مترجمان تئاتر ایران، شنبههای نخست هر ماه در خانه تئاتر برگزار میشود.
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مشاور رسانهای نمایش، نمایشنامه «یک بازی زنانه» که توسط محمد رحمانیان بر اساس نمایشنامه «دعوت» اثر غلامحسین ساعدی به نگارش درآمده است، به کارگردانی مهتا محدث روز شنبه ۲۴ تیرماه در ۲ سانس ۲۰ و ۲۱:۳۰ در عمارت نوفللوشاتو اجراخوانی میشود.
کمند امیرسیلمانی و مهتا محدث در این نمایش نقشآفرینی میکنند.
محمد رحمانیان «یک بازی زنانه» یا با عنوان دیگرش «لباسی برای میهمانی» را بر اساس نمایشنامه «دعوت» نوشته غلامحسین ساعدی بازنویسی کرده است.
این نمایش درباره دختر جوانی است که به یک میهمانی دعوت شده است و در حضور زنی دیگر با وسواس و اضطراب فراوان میخواهد خودش را برای این میهمانی به بهترین شکل آماده کند، اما این تنها یک سوی ماجراست …
اجرای این نمایش تقدیم میشود به نخستین بازیگر این اثر، فخری خوروش که در غربت صحنه جهان را ترک کرد.
عکس و طرح پوستر این نمایش اثر مهرداد آلادین است و مشاور رسانهای و روابط عمومی اجراخوانی «یک بازی زنانه» را مریم قربانینیا بر عهده دارد.
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مدیر رسانه ای پروژه، نمایشنامهخوانی «رمولوس کبیر» نوشته فردریش دورنمات با ترجمه حمید سمندریان و به کارگردانی مجتبی طباطبایی در تالار محراب اجرا میشود.
این نمایشنامه خوانی با نقشخوانی مجتبی طباطبایی، مهسا رضازاده، دامون بستاک، فریاد جودی، طناز بیطرفان، عرفان زارعی، نواب نصیری، علی طباطبایی، طاهر پارسه، مجتبی ترکمان، علیرضا رستمی، نیلوفر آقاپور، علی پناهی ۲۲ تیر ماه ساعت ۱۶:۳۰ در سالن جعفر والی تالار محراب به اجرا درخواهد آمد.
در خلاصله این نمایشنامه آمده است: پادشاهی به قصد پایان دادن به ظلم و قصاص ظالمان گذشته، تعمدا به بی لیاقتی تظاهر میکند.
دیگر عوامل این نمایشنامه خوانی عبارتند از دستیاران کارگردان: زهرا لبافیان، علیرضا رستمی، طراح گریم: ساغر کوچک زاده، مجریان گریم: سمیه صالحی، الهام جهان آبادی، مهران کردبچه، عسل گلی پور، پارمیس حسنان، مدیر رسانه و عکاس: پیام احمدی کاشانی، طراح پوستر: دامون بستاک، ساخت تیزر: دامون بستاک.
