برچسب: ندا هنگامی

  • «خانه برناردا آلبا» در لهستان بنا شد/بازی زهرا صبری بر صحنه تئاتر

    «خانه برناردا آلبا» در لهستان بنا شد/بازی زهرا صبری بر صحنه تئاتر

    گروه «یاس تمام» در جدیدترین تجربه بین‌المللی خود نمایش «خانه برناردا آلبا» را در جشنواره والیسکا در کشور لهستان به صحنه برد.

    زهرا صبری کارگردان تئاتر و سرپرست گروه تئاتر «یاس تمام» درباره جدیدترین اجرای بین‌المللی گروه، به تئاتر آنلاین گفت: با نمایش «خانه برناردا آلبا» برای حضور در سی و پنجمین جشنواره والیسکا در لهستان دعوت شدیم و به دلیل اینکه قول حضور در این جشنواره را داده بودم با وجود تمام مشکلات مالی موجود، در جشنواره شرکت کردیم.

    وی با اشاره به حضور گروه‌هایی از کشورهای لهستان، ایتالیا، کلمبیا، اوکراین، مجارستان، استونی و آلمان در جشنواره والیسکا، افزود: از میان بیش از ۱۳۰ کار متقاضی فقط ۲۵ کار در جشنواره حضور داشتند.

    «خانه برناردا آلبا» در لهستان بنا شد/بازی زهرا صبری بر صحنه تئاتر

    صبری در ادامه تأکید کرد: ما برای حضور در این جشنواره هیچ حامی و اسپانسر مالی نداشتیم و اداره‌کل هنرهای نمایشی نیز نتوانست حمایتی از ما انجام دهد. از این رو به دلیل قولی که برای حضور در جشنواره داده بودم با هزینه شخصی در جشنواره والیسکا شرکت کردیم و خوشبختانه تجربه بسیار خوبی بود و اجرای «خانه برناردا آلبا» نیز با بازخورد بسیار خوبی مواجه شد.

    سرپرست گروه تئاتر «یاس تمام» درباره گروه بازیگران نمایش «خانه برناردا آلبا» برای اجرا در جشنواره والیسکا یادآور شد: مهدی شاه‌پیری به دلیل مشکلات کاری نتوانست در این اجرا حضور داشته باشد و من به همراه رکسانا بهرام و ندا هنگامی در نمایش به ایفای نقش پرداختیم. علی کوزه‌گر نیز طراحی نور اجرا را انجام داد.

    این هنرمند تئاتر که تمام اجراهای بین‌المللی خود را به اشخاص و رویدادهای مختلف تقدیم می‌کند، در پایان اعلام کرد که اجرای نمایش «برناردا آلبا» در جشنواره والیسکا به والدین کودکان اوتیسم بالاخص مادران کودکان اوتیسم که صبورانه، با بردباری و با لبخند نگهداری فرزندان‌شان را انجام می‌دهند و زحماتی که برای فرزندان‌شان متقبل می‌شوند بسیار بیش از مادران دیگر است، تقدیم شد.

  • مدیر بخش «به علاوه فجر» جشنواره تئاتر فجر تغییر کرد

    مدیر بخش «به علاوه فجر» جشنواره تئاتر فجر تغییر کرد


    خیام وقار کاشانی مدیریت بخش «به علاوه فجر» سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر را برعهده گرفت.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی جشنواره، نادر برهانی مرند دبیر سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر ضمن تقدیر از تلاش‌های ندا هنگامی تا به این مرحله، خیام وقار کاشانی را به عنوان مدیر بخش «به علاوه فجر» این رویداد معرفی کرد.

    خیام وقار کاشانی متولد ۱۳۶۰ در کاشان، بازیگر و کارگردان تئاتر، سینما و تلویزیون است. وی در رشته بازیگری تحصیل کرده و به تازگی مسئولیت دبیری پانزدهمین دوره جشنواره سراسری تئاتر مهر کاشان را برعهده داشته است.

    گفتنی است ندا هنگامی به دلیل تداخل کاری نتوانست جشنواره را همراهی کند.

    سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی مرند ۱۰ تا ۲۰ بهمن ماه امسال برگزار خواهد شد.

    آدرس سایت جشنواره fitf.theater.ir است.

  • قدردانی از ۳ طرح برتر تماشاخانه های خصوصی در جشنواره تئاتر فجر

    قدردانی از ۳ طرح برتر تماشاخانه های خصوصی در جشنواره تئاتر فجر


    مدیر بخش به علاوه فجر اعلام کرد از سه طرح برتر تماشاخانه های خصوصی در جشنواره تئاتر فجر سی و هفتم قدردانی می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط‌ عمومی سی و هفتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، ندا هنگامی مدیر بخش به علاوه فجر جشنواره سی و هفتم تئاتر فجر به حضور ۱۰ سالن خصوصی در این بخش از جشنواره اشاره کرد و گفت: بخش به علاوه‌ فجر امکانی برای حضور سالن های خصوصی در ویترین تئاتر کشور است، این امکان سبب می شود تا بخش دولتی و خصوصی طی تعاملی دوجانبه فرایند رشد تئاتر را در جشنواره فجر تعیین کنند.

    مدیر بخش به علاوه فجر در خصوص فراخوان این بخش توضیح داد: جشنواره امسال با همراهی ۱۰ سالن خصوصی همراه خواهد بود ؛ سالن‌های «مان»، «استاد مشایخی»، « مستقل»، «نوفل لوشاتو»، «دا»، «ایران تماشا»، «مکتب تهران»، «سه نقطه»، «همای سعادت»، « دیوار چهارم» و «شانو» با ۷۷ اجرا در بخش صحنه ای حضور داشته که بخشی از این نمایش ها تولیدات تازه اند و بخشی از آنها برآیند بهترین اجراهای سال گذشته این تماشاخانه ها هستند.

    هنگامی افزود: برخی از این تماشاخانه ها در بخش مسابقه کنار ما خواهند بود. برنامه دیگر سالن ها نیز اعم از کنفرانس های خبری، جلسات نقد و بررسی، جلسات گریم و لباس، نشست های تخصصی، نشست های آموزشی و اجراهای محیطی جداگانه اطلاع رسانی خواهند شد. با توجه به برنامه ریزی همکاران ما برای برنامه هایی که جدا از اجرای نمایش ها تدارک دیده شده، لازم است برای هر کدام از آنها اطلاع رسانی های جداگانه صورت بگیرد. به طور مثال اجرایی با بیماران اعصاب و روان در میان اجراهای عمارت نوفل لوشاتو وجود دارد که از منظر تئاتر درمانی بسیار حائز اهمیت است. تماشاخانه دا ۲ پژوهش با عنوان بدن در تئاتر و کاربرد بدن در هنرهای نمایشی ارائه خواهد کرد و مکتب تهران با برآیند یکسال آموزش در کنار ماست.

    وی در خصوص نحوه همیاری جشنواره تئاتر فجر با سالن ها اینگونه توضیح داد: حتی الامکان جشنواره تئاتر فجر از تماشاخانه ها حمایت خواهد کرد و نادر برهانی مرند در تعاملی گروهی برای تخصیص کمک هزینه به سالن ها تلاش کرده است.

    وی در پایان صحبت های خود گفت: مسئولیت بزرگی بر عهده تماشاخانه ها برای اجرای مدون برنامه ها خواهد بود و به همین علت بنا داریم تا از سه طرح برتر تماشاخانه های خصوصی در جشنواره تئاتر فجر قدردانی کنیم تا با این قدردانی رقابتی درون گروهی و جدی را شکل دهیم. تلاش شده تا علاوه بر بار هنری سالنهای خصوصی، بار علمی، آموزشی و رقابتی نیز به حضور این سالن ها افزوده شود در نهایت نیز جا دارد تا از تمامی مدیران سالن ها تشکر کنم که با وجود زمان کم، با همکاری و تعامل شبانه روزیشان سبب شدند تا این بخش را به سرانجام برسانیم.

    سی و هفتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی مرند از ۲۲ بهمن تا ۴ اسفند برگزار خواهد شد.

  • ندا هنگامی: سه طرح برگزیده جایزه می‌ گیرند

    ندا هنگامی: سه طرح برگزیده جایزه می‌ گیرند

    ندا هنگامی مدیر بخش «به علاوه فجر» سی و هفتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر اعلام کرد در این دوره به سه طرح برگزیده این بخش جوایزی تعلق خواهد گرفت.

    به گزارش تئاتر آنلاین، ندا هنگامی مدیر بخش «به علاوه فجر» سی و هفتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر درباره این بخش از جشنواره به مهر گفت: بخش «به علاوه فجر» جشنواره تئاتر فجر به منظور حمایت از فعالیت سالن های خصوصی و حضورشان در این گردهمایی سالانه تئاتر راه اندازی شده است.

    وی ادامه داد: بخش «به علاوه فجر» در سه سال گذشته با این هدف برگزار شده که سالن های خصوصی در کنار سالن های دولتی در ایام جشنواره تئاتر فجر فعالیت های تئاتری را در معرض دید عموم، کشورهای خارجی، استعداد یاب ها و … قرار دهند.

    به گفته وی، چون در طول این سال ها حضور تماشاخانه های خصوصی در کنار جشنواره تئاتر فجر حضور موثری بوده است و چون جشنواره تئاتر فجر بزرگترین دورهمی تئاتر ایران است قطعا بخش «به علاوه فجر» می تواند جایگاه خودش را پیدا کند.

    هنگامی درباره حمایتی که از طرف جشنواره از این بخش می شود، بیان کرد: دولت برای برگزاری جشنواره تئاتر فجر برنامه ریزی و بودجه مشخصی دارد و از این بخش هم حمایت می کند که این حمایت در سال های قبل هم وجود داشته که البته حرف و حدیث هایی درباره بودجه حمایتی این بخش در سال های قبل مطرح می‌شده است. البته به این بخش با توجه به برنامه های هر سالن یک کمک هزینه تعلق می گیرد و نمی شود اسمش را اختصاص بودجه گذاشت.

    این کارگردان تئاتر یادآور شد: امسال برای حضور در این بخش یک فراخوان ساده و شفاف وجود دارد به این ترتیب که اول سالن دارها باید ابراز تمایل به همکاری کنند به این معنی که اعلام کنند که مایلند در این گردهمایی در کنار بخش دولتی قرار بگیرند و در این پروسه زمانی حضور داشته باشند.

    مدیر بخش «به علاوه فجر» سی و هفتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر با اعلام اینکه سالن دارها تا آخر آبان ماه فرصت دارند اعلام حضور کنند و بعد از آن تا آخر آذر ماه فرصت دارند برنامه هایشان را به دبیرخانه ارایه دهند، توضیح داد: هرچه برنامه خلاقانه تر، جذاب تر و در مسیر اهداف جشنواره فجر و معرفی استعدادها و هدف سالن های خصوصی باشد بیشتر مورد توجه دبیرخانه خواهند بود. امسال قرار است بیشتر به کیفیت اهمیت داده شود نه کمیت به این مفهوم که قرار نیست هرچه تماشاخانه خصوصی در شهر تهران فعال است در این بخش حضور داشته باشد بلکه ابتدا باید ابراز تمایل کنند و سپس برنامه ارایه دهند تا برای اجرای آن برنامه ما به تفاهمنامه برسیم و سپس هزینه ای برای برنامه ای که آن سالن ارایه داده است اختصاص داده شود.

    وی متذکر شد: امسال چون بخش اصلی جشنواره تئاتر فجر تنها به مرور آثار اختصاص دارد، بخش خصوصی می تواند دست به تولید تئاتر بزند و شناسنامه خودش را به مخاطب نشان دهد و در همین راستا مدیر سالن می تواند برای تولید آثار برنامه ریزی انجام دهد و براساس برنامه ای که به ما می دهد تفاهمنامه ای تنظیم و بودجه ای برایش در نظر گرفته شود.

    این مدرس تئاتر در پایان صحبت هایش ابراز کرد: طبیعتا ما نمی توانیم تمام هزینه ها را بپردازیم و اصلا در توان و برنامه مان هم نیست چون این بخش بخش حمایتی است، اما امسال دبیر جشنواره حمایتش را از برنامه های خلاقانه اعلام کرده با این تفاوت که امسال دبیرخانه تصمیم گرفته به سه طرح برتر در بخش سالن های خصوصی فارغ از کمک هزینه، جوایزی نیز اهدا کند. البته امسال شخصا برای من و البته آقای برهانی مرند دبیر جشنواره آنقدر که کیفیت اهمیت دارد کمیت مهم نیست.

  • انتشار فراخوان بخش «به علاوه فجر» جشنواره تئاتر فجر

    انتشار فراخوان بخش «به علاوه فجر» جشنواره تئاتر فجر

    فراخوان بخش «به علاوه فجر» از سوی دبیرخانه سی و هفتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی جشنواره، فراخوان بخش «به علاوه فجر» سی و هفتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر با مدیریت ندا هنگامی منتشر شد.

    در این بخش دبیرخانه پذیرای حضور فعالانه و اثربخش تماشاخانه های غیردولتی به منظور گسترش هرچه بیشتر هنر تئاتر در سطح شهر تهران است.

    دبیرخانه جشنواره در بخش «به علاوه فجر» پذیرای درخواست از سوی تماشاخانه هایی خواهد بود که از تاریخ ۱۰/۱/ ۹۷ تا زمان ارایه تقاضا به مدت ۶ ماه فعالیت مستمر داشته اند.

    سی وهفتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر از تاریخ ۲۲ بهمن تا ۴ اسفند ۱۳۹۷ برگزار خواهد شد.

  • ندا هنگامی: دغدغه هایم فرمالیستی هستند

    ندا هنگامی: دغدغه هایم فرمالیستی هستند

    کارگردان «باغ وحش شیشه ای» عنوان کرد اجرای این نمایشنامه از تنسی ویلیامز با رویکردی پیچیده صورت گرفته است و نمایش به شیوه رئالیسم جادویی به صحنه می رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، ندا هنگامی کارگردان نمایش «باغ وحش شیشه ای» درباره اجرای این اثر نمایشی در تالار قشقایی به مهر گفت: این اثر نمایشی که از چهارشنبه ۱۸ بهمن ماه در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر به صحنه رفته یکی از نمایشنامه های شناخته شده تنسی ویلیامز است که به شیوه ای متفاوت به صحنه می رود.

    وی ادامه داد: در نمایشنامه «باغ وحش شیشه ای» ویلیامز چهار شخصیت آماندا، لورا، تام و جیم حضور دارند اما در نمایش ما ۱۲ بازیگر روی صحنه هستند و به دلیل ایده اجرایی که در کارگردانی اثر وجود دارد تیزرهای متفاوتی که بی ربط هم به نمایش نیستند برای کار طراحی شده است. شاید بطن اصلی اجرا براساس نمایشنامه تنسی ویلیامز استوار باشد اما تحلیلی که روی متن انجام گرفته است کار را به رئالیسم جادویی نزدیک کرده است.

    این کارگردان تئاتر متذکر شد: از آنجا که من در اجرای آثارم دغدغه های فرمالیستی دارم و البته به تنهایی نیز قایل به ویژگی های فرمالیستی و یا رئالیستی نیستم در این نمایش نیز مخاطبان تلفیقی از این ۲ ویژگی را می بینند که بهترین اسمی که می توان برای آن پیدا کرد همان رئالیسم جادویی است. در اجرا قطعا شخصیت هایی اضافه شده اند و یا ممکن است چند بازیگر یک نقش را ایفا کنند که این اتفاق روندی کاملا طبیعی دارد و به علاقه شخصیت تام در نمایش به سینما و فیلم دیدن باز می گردد چون تام با سینما زندگی می کند و رویاهایش را با سینما دنبال می کند.

    هنگامی درباره پرداختن به ابعاد روانشناختی این اثر نمایشی بیان کرد: به دلیل تحقیقات روانشناختی که روی این اثر انجام دادم کاملا با زاویه نگاه روانشناسانه نمایش را روی صحنه برده ام و حتی با توجه به این پژوهش و ارتباطی که تنسی ویلیامز با خواهرش رز داشته است، می توانم این مساله را عنوان کنم که شخصیت تام بسیار نزدیک به خود تنسی ویلیامز است.

    وی درباره پرداختن کلیشه ای با آثار نویسندگانی همچون تنسی ویلیامز گفت: متاسفانه بسیاری از کارگردان های ما تنها متن را در دست می گیرند و نمایشنامه هایی از این دست را در حد روخوانی به صحنه می برند و ردپای کارگردان را در حد چیدمان صحنه می بینند در حالی که من معتقدم کارگردانی که ذهنیتش کانسپت تازه ای روی آن اثر نداشته باشد، اشتباه می کند نمایشی را به صحنه می برد. کار کردن روی آثار تنسی ویلیامز بسیار سخت است چون علم روانشناختی به آثار وی ورود می کند و وقتی چنین اتفاقی رخ می دهد، کارگردان نمی تواند به راحتی از کنار آن عبور کند و دیگر اینکه علم روانشناختی اصلا ساده نیست و برای تحلیل اثر نمی توان تنها به دیالوگ هایی که در متن مطرح می شود، بسنده کرد.

    کارگردان «باغ وحش شیشه ای» درباره انتخاب بازیگران نمایش توضیح داد: همه بازیگران نمایش یا دانشجویانم در دانشکده سینما تئاتر هستند و یا هنرجویانم در کارگاه های آموزشی و حدود یک سال و نیم نیز روی این پروژه کار کردیم. ایده اجرایی نمایش بسیار پیچیده است و حتی اگر بازیگران حرفه ای هم قرار بود این نمایش را بازی کنند کمتر از ۶ ماه تمرین نیاز نبود اما معتقدم با وجودی که بازیگران برای اولین بار است که روی صحنه می روند اما از عهده این کانسپت پیچیده بر آمده اند و تمام تلاششان را کرده اند تا روی صحنه موفق عمل کنند. این نمایش می تواند شروع هیجان انگیزی برای این بازیگران جوان و من به عنوان کارگردان نمایش باشد چون توانستم ایده هایم را با این افراد که مانند لوح سفیدی آماده یادگیری بودند، عملی کنم که امیدوارم نتیجه اش هم رضایت بخش باشد.

    کارگردان «خانه ای در انتهای خیابان بهار» در پایان متذکر شد: این نمایش برای مخاطب خاص می تواند پر از مکاشفه باشد البته قصه نمایش به شکلی روان روایت می شود اما کانسپتی که دارد روی این قصه پیاده می شود برای مخاطب خاص جذابیت ویژه ای دارد.

    نمایش «باغ وحش شیشه ای» به کارگردانی ندا هنگامی و بازی زهرا ایران نژاد، امیرحسین برادران، امیر تک فلاح، مهدی حیدرخان، سپهر حیدری نژاد، مهدی دربند حقیقت، غزل درسازان، امیرحسین صالحی، سحر طالب نژاد، امیرسجاد طبسی، سینا کتانی، نیما میرزاحسین از ۱۸ اسفندماه ساعت ۱۸:۳۰ در تالار قشقایی به صحنه می رود.

  • گفت‌وگو با مهسا ایرج پور بازیگر نمایش‌ «خانه‌ ای در خیابان بهار»

    گفت‌وگو با مهسا ایرج پور بازیگر نمایش‌ «خانه‌ ای در خیابان بهار»

    مهسا ایرج پور بازیگر مستعد و نسل جوان تئاتر سال ها است در حوزه بازیگری حضور موثری را تجربه می کند و در نمایش های به مناسبت ورود اشکان، شیش و بش، ماضی استمراری و سرآشپز پیشنهاد می کند بازی داشته است. ایرج پور در دهمین جشنواره بین المللی تئاتر دانشگاهی به عنوان بازیگر برگزیده انتخاب شد.

    تئاتر آنلاین: مهسا ایرج پور در نمایش «خانه ای در خیابان بهار» نقش ناهید را بازی می کند. شخصیتی مسخ شده که تلاش می کند با محیط بیرون تماس داشته باشد؛ اما دیوارها و فضای خانه که هنوز روح پدر بر آن مستولی است. مانع استقلال او وخواهرانش است. هنگامی در نمایشش زندگی 5 دختر جوان در خانه پدریشان را روایت می‌کند. در خانه‌ای که پدرِ آن‌ها مرده‌ است، ولی حتی هنوز بعد مرگش سایه‌ی سنگینش بر روی دختران خانه‌اش حس می‌شود. دخترانی که در طول نمایش دلایل زیادی برای عدم خروجشان از آن وضعیت ارائه می‌کنند؛ دخترانی که بینِ انفجار و شکستن بنیان‌های پوشالیِ خانواده و امنیت و حفظ خانواده‌ی تیکّه‌پاره‌شان که در شُرُف آن انفجار و رخدادِ تصمیم‌ناپذیر است، سردرگم‌اند. درکلیت نمایش ویژگی‌های زنانه قابل توجهی دارد و دنیای زنان توسط نویسنده و کارگردان به خوبی در زیر سلطه پدرانه روایت می‌شود. در این اثر نمایشی، لیندا کیانی، نازنین بیاتی، مهسا ایرج پور، شیرین اسماعیلی و معصومه رحمانی به ایفای نقش می‌پردازند. مرضیه ازگلی دراماتورژی این نمایش را انجام داده و هادی علی محمدی تهیه‌کننده و محمد قدس مدیر تولید نمایش را بر عهده دارند. همچنین دستیار کارگردان و برنامه‌ریز رها جهانشاهی، علی کوزه گر طراحی نور، ندا هنگامی طراحی لباس، لعیا خرامان طراحی گریم، وحید میثاقی طراحی گرافیک و مهدی آشنا عکاس، منشی صحنه روژان کردنژاد، مدیرصحنه داوود ونداده، مهدی حیدر خان، امیر تک فلاح، ساخت تیزر فتاح مینو بخش، مشاور رسانه عباس غفاری، مهرانگیز قهرمانی، عکاس تبلیغات امیر حق‌بر، تبلیغات مجازی علی‌رضا حسینی، فرید حسینی، تبلیغات محیطی بنیامین صیادی نیا دیگر عوامل اجرایی این نمایش‌اند. با مهسا ایرج پور در باره بازیش در نمایش خانه ای در انتهای خیابان بهار و نقش ناهید گفت وگویی انجام داده ایم.

    در نمایش ماضی استمراری سابقه همکاری با ندا هنگامی را داشتید. این همکاری با ندا هنگامی برایتان چه ویژگی های دارد؟
    تا قبل از بازیم در نمایش ماضی استمراری از نوع سبک کاری ایشان اطلاعی نداشتم. برای بازی در نمایش ماضی استمراری بنا به معرفی خسرو شهراز به گروه اضافه شدم و از این همکاری راضی بودم. برای قبول بازی در تئاتر اولویت نام و کیفیت کاری کارگردان است.

    کیفیت نقش در اولویت بعدی برای شما قرار دارد؟
    برایم کیفیت نقش هم عامل تعیین کننده ای است و باندازه نام کارگردان مهم است. بعد از همکاری با ندا هنگامی در نمایش ماضی استمراری به شناخت نسبی از سبک کاریشان به دست آوردم و در همکاری دومم در نمایش خانه ای در خیابان بهارخیلی راحت با گروه همکاری کردم.

    فضا وساختار نمایش «خانه ای در خیابان بهار» بسیار مفاوت با ساختار رئالیستی نمایش ماضی استمراری است؟
    دو نمایش متفاوت از یکدیگر هستند و تجربه بازی در این نوع نمایش برایم خیلی جذاب است. در جلسات اولیه تمرین متوجه شدم که کارگردان از من چه جنس بازی انتظار دارد.

    به نظر می رسد ناهید نسبت به سایر خواهرانش با توجه به میلش برای ارتباط با دنیای بیرون خانه شخصیت متمایز تری دارد؟
    من در بازیم تلاش کردم به گونه ای بازی نکنم که مخاطب احساس کند که ناهید با بیرون خانه ارتباط دارد واین ارتباط با بیرون بیشتر در ذهن ناهید جریان دارد. پنج خواهر به نوعی در خانه ایزوله زندگی می کنند و ارتباطی با مخیط بیرون ندارند.

    در هر صورت ناهید حداقل به لحاظ ذهنی تلاش می کند با مرد جوانی آن ور دیوارهای خانه ارتباط برقرار کند؟
    بله تلاشش را انجام می دهد. در طراحی صحنه جاهایی در حکم پنجره های خانه در نظر گرفتیم. ناهید بیشترین زمان حضورش را در نمایش در کنار پنجره ها می گذراند. من برای ناهید این گونه تجسم سازی کردم زمانی که او در صحنه فقط حضور فیزیکال دارد و در سکوت به سر می برد و فوکوس روی بازی سایر بازیگران در صحنه است. باید جاهایی بدون دلیل خاصی بخندد.

    می توانیم این برداشت را داشته باشیم که ناهید مشکل روانی هم دارد؟
    همه 5 شخصیت نمایش به نوعی دچار مشکملات روحی و روانی هستند اما قرار نیست دیوانه بدانیمشان.

    در لبه فرو پاشی روحی و روانی قرار دارند؟
    با این مسئله و استباط موافقم. این کد و نشانه ها مثل تلفن حرف زدن ناهید در حقیقت تلاشی است تا حالش را بهتر و خوب تر کند.

    یک جور تصویر سازی برای به دست آوردن زندگی نرمال در بیرون خانه را انجام می دهد؟
    بله، این تلاش را انجام می دهد.

    آیا ناهید به دنبال پیدا کردن عشق در زندگی بسته و ایزوله اش است؟
    دنبال عشق نیست. دنبال آزادی است. دنبال مفری و امکانی برای داشتن زندگی بهتر است. ناهید معتقد است از بیرون خانه حالش بهتر می شود.

    با وجود عشق می تواند در بیرون خانه حالش بهتر هم بشود؟
    با وجود شخص دومی هم حال ناهید بهتر نمی شود.

    نوع بازی شما در بخش هایی که ناهید کنار پنجره ایشتاده به گونه ای است که او سرک می کشد تا فرد مورد علاقه اش را بیرون پنجره ببیند؟
    دنبال منجی نیست. البته این تحلیل من به عنوان بازیگر این نقش است. سرک کشیدن به بیرون خانه را برای دیدن کسی انجام نمی دهد، بلکه می خواهد با نوع زندگی در ورای حصارهای خانه پدری را تجربه کند.
    ناهید در بخشی از نمایش مشغول صحبت کردن با خواهر بزرگترش است و تاکید می کند که با سایر خواهرهایش متفاوت است؟
    در این باره تلاش می کند؛ اما تفاوتی با سایر خواهرهایش ندارد. در اصل همه این خواهرها یک خمیر مایه دارند و به هم شبیه هستند.

    به چه دلیل اغلب گفت وگو های میان خواهران بتدریج حالت خصمانه و غیر دوستانه پیدا می کند؟
    رفتن مادر، سایه پدری دیکتاتور بر زندگی‌شان وزندگی ایزوله داشتن باعث می‌شود نتوانند با یکدیگر دیالوگ برقرار کنند. این خواهران در شرایط سختی بزرگ‌شده‌اند و باهم غریبه به نظر می‌رسند و این شیوه زیست کمتر در خانواده‌ای دیده می‌شود.

    نوع چهره‌پردازی که در نمایش برای بازیگران طراحی‌شده است. چقدر به ارائه بازی مؤثرتر شما کمک کرد؟
    موقعی که ندا هنگامی درباره کلیت کار چهره‌پردازی بازیگران با گریمور اجرا به وحدت رویه رسیدند. بیس اصلی بر این ویژگی استوار بود که 5 دختر شبیه عروسک باشند و نوع لباسشان هم تأکید بر این موضوع داشت. موجوداتی که هویت خاصی ندارد و کنترل می‌شوند.

    گفت‌وگو از ایران تئاتر – احمد محمد اسماعیلی

  • نمایش خانه‌ اى در انتهاى خیابان بهار

    نمایش خانه‌ اى در انتهاى خیابان بهار

    📍 ایرانشهر – سالن استاد سمندریان
    📅 يكشنبه ۲۴ بهمن ۱۳۹۵ تا دوشنبه ۲۳ اسفند ۱۳۹۵
    ⏰ ۲۰:۰۰
    ⏳ ۱ ساعت و ۱۵ دقیقه
    💳 بها: ۳۵,۰۰۰ تومان

    نویسنده: محمد چرم شیر
    طراح و کارگردان: ندا هنگامی
    دراماتورژ: مرضیه اوزگلی
    تهیه کننده: هادی علی محمدی
    مدیر تولید: محمد قدس
    بازیگران (به ترتیب نقش): لیندا کیانی، نازنین بیاتی، مهسا ایرج پور، شیرین اسماعیلی، معصومه رحمانی
    لالایی‌ها: زهرا ایران نژاد و مهسا ایرج پور

    طراح نور: علی کوزه گر
    طراح لباس: ندا هنگامی
    طراح گریم: لعیا خرامان
    طراح گرافیک: وحید میثاقی
    انتخاب موسیقی: ندا هنگامی با مشاوره آرش گوران
    عکاس: مهدی آشنا

    دستیار کارگردان و برنامه ریز: رها جهانشاهی
    منشی صحنه: روژان کرد نژاد
    مدیرصحنه: داوود ونداده،مهدی حیدر خان، امیر تک فلاح

    ساخت تیزر: فتاح مینو بخش
    مشاور رسانه ای: عباس غفاری، مهرانگیز قهرمانی
    عکاس تبلیغات: امیر حق بر
    تبلیغات مجازی: علی رضا حسینی، فرید حسینی
    تبلیغات محیطی: بنیامین صیادی نیا

    لباس‌ها با همکاری کارگاه دوخت و دوز: آزاده امینی
    دوخت لباس: مهتاب اسلامیان
    دستیاران لباس: شهر زاد کاظمی فروز، نگار خاتمی، حدیث راد
    ساخت دکور: قاسم غضنفری
    دستیاران طراح نور: رضا رضایی، امیرحسین سیر
    مجری گریم: شکیبا احدی زاده

  • «خانه‌ ای در انتهای خیابان بهار» به کارگردانی ندا هنگامی

    «خانه‌ ای در انتهای خیابان بهار» به کارگردانی ندا هنگامی

    نمایش «خانه‌ای در انتهای خیابان بهار» به کارگردانی ندا هنگامی، فردا یکشنبه نخستین اجرای خود را با دعوت از حضور ویژه بانوان و تخفیف خاص برای آنها آغاز می‌کند.

    به گزاش تئاتر آنلاین، نمایش «خانه‌ای در انتهای خیابان بهار» به دلیل هم‌زمانی اجرای نخست این نمایش با مسابقه فوتبال «دربی» به‌صورت ویژه میزبان بانوان که امکان حضور در استادیوم‌های ورزشی را ندارند، آغاز خواهد شد.
    گفتنی است؛ این خبر، به معنای عدم حضور آقایان در این اجرا نیست. همچنین بانوان حاضر در نخستین اجرا از تخفیف 30 درصد برخوردار خواهند بود.
    تازه‌ترین اثر ندا هنگامی‌که از فضایی کاملاً زنانه برخوردار است با حضور بازیگران جوان سینما و تئاتر در سالن استاد سمندریان مجموعه ایرانشهر به صحنه می‌رود.
    در این اثر نمایشی به ترتیب ایفای نقش، لیندا کیانی، نازنین بیاتی، مهسا ایرج پور، شیرین اسماعیلی و معصومه رحمانی به ایفای نقش می‌پردازند.
    مرضیه ازگلی دراماتورژی این نمایش را انجام داده و هادی علی محمدی تهیه‌کننده و محمد قدس مدیر تولید «خانه‌ای در انتهای خیابان بهار«را بر عهده‌دارند.
    نمایش «خانه‌ای در انتهای خیابان بهار» به نویسندگی محمد چرم‌شیر و کارگردانی ندا هنگامی 24 بهمن تا 24 اسفندماه ساعت 20 در سالن استاد سمندریان مجموعه ایرانشهر به صحنه خواهد رفت. گفتنی است؛ علاقه‌مندان به تماشای این اثر، می‌توانند با مراجعه به سایت اینترنتی تیوال به آدرس www.tiwall.com نسبت به رزرو بلیت این نمایش اقدام کنند.

  • فتح مکبث از همه آثار شکسپیر آسان‌ تر است

    فتح مکبث از همه آثار شکسپیر آسان‌ تر است

    ندا هنگامی گفت: مکبث و لیدی مکبث در ادبیات دراماتیک جهان از نظر روان‌شناسی بسیار پیچیده هستند و هنوز هم سوال‌های زیادی در این اثر شکسپیر وجود دارد. به دلیل اینکه من مدت‌ها درگیر یونگ و نگاه تحلیلی‌اش به زن بودم و این موضوع را در پیچیدگی‌های روانی این دو شخصیت دنبال کردم.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «نیمروز اسکاتلند» به کارگردانی ندا هنگامی، نمایشی برگرفته از اثر شناخته شده «مکبث» شکسپیر است که با نگاهی نو و طراحی ویژه در اجرا و روایت با بازی نگار برلیان، شیدا دوپیکر، پیمان رضایی، رویا رضایی، امیر سمیعی، الهه عبدی، علیرضا گرگانی، کتایون لطیف، سهیل میرزا آقایی، میلاد مرادی، علی مسلمی، نازنین نادرپور و مینا همدانی در سالن ارغنون روی صحنه رفته است.

    تراژدی مکبث شرح زندگی پرحادثهٔ سرداری دلیر و لایق به نام مکبث است. دانکن، پادشاه شریف اسکاتلند، او را از میان هواخواهان خود برمی‌کشد و به وی لقب و منصب می‌بخشد، اما مکبث براثر تلقین جادوگران و وسوسهٔ نفس و به اغوای زن جاه‌طلب خویش در شبی که پادشاه مهمان اوست او را در خواب به قتل می‌رساند و با این قتل جهنمی برای خویش به‌وجود می‌آورد. مکبث از آن پس گرفتار عذاب وجدان می‌شود، چندان که هر آهنگی و هر در کوفتنی او را هراسان می‌کند.

    ندا هنگامی در گفتگو با خبرنگار ایلنا، در پاسخ به این سوال که چرا «مکبث» را برای این نوع اجرا انتخاب کرده است، گفت: مکبث بود که من را انتخاب کرد. اساسا مکبث مدت‌هاست دغدغه من برای کارگردانی است و به نظرم با کانسپتی که در ذهن من بود تفهیمش با بازیگرانی که برای اولین بار قرار است روی صحنه بروند ساده‌تر بود.

    او با بیان اینکه «همه بازیگران اولین بار بود روی صحنه می‌رفتند» گفت: یک سال و نیم این نمایش تمرین شد و بازیگران می‌خواستند به سلسله مراتب حرفه‌ای وارد شوند و این یازده نفر با سماجت مطلق می‌خواستند باقی بمانند و معتقدم یکی از دلایل دیده شدن اثر هم همین خواست بی‌دریغ بچه‌هاست.

    هنگامی تصریح کرد: «مکبث» در بین آثار شکسپیر قابل فتح‌تر است. چون ساده‌تر می‌شود مفاهیم روان‌شناسی را در آن طراحی کرد و کار را برای بازیگرانی که یک سال و نیم در اختیار گروه هستند و اولین بار است که روی صحنه می‌روند ساده‌تر می‌کرد. همیشه دوست داشتم مکبث را کارگردانی کنم چون متن مناسبی برای کانسپت ذهنی من بود و متن مناسب‌تری برای اینکه بتوانم با گروهی این چالش را داشته باشم که دوره بازیگری ندیده‌اند.

    این کارگردان در پاسخ به این سوال که آیا شیوه روایی کار باعث نمی‌شود فهم متن و داستان برای تماشاگری که «مکبث» را نخوانده سخت شود، گفت: اگر متن مکبث را کنار همین کاری که اجرا می‌شود قرار دهید می‌بینید که اجرا دارد‌‌ همان روایت متن را پیش می‌رود با این تفاوت که با شیوه اجرایی که من انتخاب کردم بعضی جا‌ها، تصویر جایگزین دیالوگ می‌شود.

    هنگامی ادامه داد: در جایی، در مونولوگ‌هایی که رضا گوران برای نمایش نوشته، صحنه سکون مطلق است و فقط مونولوگ بیان می‌شود که ربط به کانسپتی دارد که من دوست داشتم از قصه مکبث روایت کنم؛ اما کاملا خط قصه‌‌ همان است که در متن شکسپیر می‌خوانید. این را خیلی‌ها گفتند که متن اجرا از اثر شکسپیر سخت است. اما من تلاشم را کردم تا آنقدر خوراک بصری و شنیداری به مخاطب بدهم که جایگزین عدم درکش از روایت غریب قصه شود.

    او خاطرنشان کرد: در شیوه روایتی از اثری که شکسپیر نوشته و جای مکاشفه و کشف دارد ترجیح می‌دهم مخاطبم را از تنبلی خارج کنم و او را هم وارد مکاشفه کنم. نمی‌خواستم اجازه دهم که تماشاگر بیاید یک قصه ساده از مکبث بشنود و برود. مکبث اثری است که سال‌ها روایت شده و هزاران بار دیگر بعد از من هم روایت خواهد شد پس این اثر حقش است که وقتی مخاطب به سمتش می‌آید با کشف بیاید و درون مایه اثر را از زایه نگاه من کارگردان کشف کند.

    هنگامی یادآور شد: دوست داشتم به متن شکسپیر وفادارانه عمل کنم و همه حرکات و دیالوگ‌های اجرا وام گرفته از خود متن شکسپیر است؛ من چیزی را خلق نکردم که شکسپیر از آن حرفی نزده باشد.

    کارگردان نمایش «نیمروز اسکاتلند» گفت: من با شخصیت‌های نمایش‌هایی که کارگردانی می‌کنم از نظر روان‌شناسی بسیار درگیر می‌شوم. پیش از آنکه به کانسپت اجرایی برسم اول شخصیت‌ها هستند که من را درگیر می‌کنند.

    هنگامی با بیان اینکه «مکبث و لیدی مکبث در ادبیات دراماتیک جهان از نظر روان‌شناسی بسیار پیچیده هستند.» گفت: با اینکه «مکبث» تاکنون با کارگردان‌های زیادی کارگردانی شده و به شیوه‌های متفاوت روایت شده اما هنوز هم نقاط سوالی در این اثر وجود دارد؛ مثلا اینکه آیا واقعا لیدی مکبث بچه داشته؟ هنوز بسیاری از سوالات در این اثر بی‌جواب است.

    او خاطرنشان کرد: به دلیل اینکه من مدت‌ها درگیر یونگ و نگاه تحلیلی‌اش به زن بودم و این موضوع را در پیچیدگی‌های روانی این دو شخصیت دنبال کردم و مدام به این فکر می‌کردم که همه آن شخصیت‌های دیگر نمایش ونکون هم به‌نوعی بخشی از خود مکبث هستند.

    کارگردان نمایش «نیمروز اسکاتلند» در توضیح شیوه اجرایی خلاق این نمایش گفت: اساسا همین پیچیدگی شخصیت‌ها نسبت به دیالوگ‌ها و دغدغه‌هایی که خود شکسپیر طراحی کرده من را به سمت این نتیجه‌گیری برد که تمام این شخصیت‌هایی که در این نمایش بازی می‌کنند یک نفرند؛ فقط در موقعیت‌های متفاوت دارند وجوه متفاوت خودشان را ارائه می‌دهند.

    هنگامی تصریح کرد: فکر می‌کنم در عالم رئال هم ما همین هستیم و تنها بخشی از خود را در مقابل هرکسی بروز می‌دهیم. به نظرم نگاه یونگی من به اثر، نمایش را جذاب می‌کند.

    نمایش «نیمروز اسکاتلند» با اقتباس از مکبث شکسپیر کاری از ندا هنگامی است که تا ۱۸ مهر در سالن ارغنوان ساعت ۳۰. ۱۹ روی صحنه خواهد بود.

    منبع: ایلنا

  • گفت و گو با ندا هنگامی کارگردان نمایش نیمروز اسکاتلند

    گفت و گو با ندا هنگامی کارگردان نمایش نیمروز اسکاتلند

    کارگردان «نیمروز اسکاتلند» درباره رویکرد این اثر نمایشی بیان کرد که زاویه نگاه جدیدی به «مکبث» شکسپیر دارد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، ندا هنگامی در گفتگو با مهر درباره نمایش «نیمروز اسکاتلند» که از ۲۵ شهریور در تماشاخانه ارغنون به صحنه می رود، گفت: این نمایش با عده ای هنرجو اجرا می شود و به همین دلیل که این افراد از دانشجویان و فعالان حرفه ای تئاتر نبودند ما حدود یک سال با هم تمرین کردیم.

    وی ادامه داد: من دو دوره معلم این هنرجویان بودم و از دانشجویان دانشکده سینما تئاتر هم به نمایش ما اضافه شدند به همین دلیل پروسه تمرین ما حدود یک سال طول کشید که برای خود این عوامل نمایش هم جذاب بود و دوست داشتند پروسه را ادامه دهند چون اجرایی شدن ایده این نمایش زمان‌بر بود و بازیگران حرفه ای نمی توانند چنین زمانی را صرف کنند.

    کارگردان نمایش «نیمروز اسکاتلند» درباره این اثر توضیح داد: من همیشه وسوسه کارگردانی «مکبث» را داشتم و مبنای این متن هم «مکبث» شکسپیر است اما با توجه به تحلیل خودم که باعث شد بخش هایی از متن را انتخاب کنم. در تحلیل و فرمتی که من دنبالش بودم چند مونولوگ هم به عنوان نخ تسبیح نوشته شد که این بخش ها را متصل کند.

    وی درباره انتخاب خود از این متن ها و رویکردش به نمایشنامه «مکبث» توضیح داد: من فکر می کردم هیچ آدمی نمی تواند به بدی مکبث باشد که دست به جنایت بزند مگر اینکه از نظر روانی خلا داشته باشد. اگر فردی به خود اجازه می دهد جنایت کند و همسر و فرزند دوستش را بکشد فقط باید خلایی در زندگی خود داشته باشد و مکبث چنین خلایی دارد.

    هنگامی اضافه کرد: مکبث و لیدی مکبث به دنبال خلاء عشق بین خود بودند و این خلا باعث شد به آنجا برسند. در نمایش من مرگ مکبث و لیدی مکبث در درام ترین شکل خود دیده می شود چون افراد تنهایی هستند و عشق آنها به سرانجام نرسیده است.

    وی در پایان با اشاره به المان هایی که در این نمایش طراحی شده است، عنوان کرد: نمایش به گونه ای طراحی شده است که ۵ مکبث و ۵ لیدی مکبث داریم و بازیگری هم داریم که هیچ وقت حرف نمی زند. تحلیلی که باعث شد نمایش به این شکل اجرا شود خلاء عاطفی بود که نمایش به دنبال کشف آن است و من امیدوارم مخاطب به کشف زاویه نگاه جدیدی در آثار شکسپیر برسد.

    «نیمروز اسکاتلند» از ۲۵ شهریور تا ۲۵ مهر در تماشاخانه ارغنون روی صحنه می رود و اجرای آن تا ۱۹ مهر هر شب ساعت ۱۹:۳۰ ادامه دارد. تماشاخانه ارغنون در خیابان حافظ، نوفل لوشاتو، بعد از چهارراه رازی، نرسیده به خیابان ولیعصر، بن‌بست زیبا، شماره یک واقع شده است.

    عکس خبر از مهدی آشنا است.