برچسب: ناصر حسینی مهر

  • «مرگ دانتون» بلاتکلیف است/ آقای وزیر تئاتر را دریابید

    «مرگ دانتون» بلاتکلیف است/ آقای وزیر تئاتر را دریابید

    ناصر حسینی‌مهر مدرس و کارگردان با سابقه تئاتر ایران درباره شرایط این روزهای خود و احتمال اجرای اثری نمایشی، به تئاتر آنلاین گفت: الان ۶۸ ساله هستم و از ۱۵ سالگی در تئاتر نفس می‌کشم و چه در ایران و چه در زندگی بیش از ۲۰ ساله‌ام در اروپا، حتی یک ماه هم دور از صحنه تئاتر نبودم اما بعد از اجرای نمایش «بوف کور» در سال ۹۶ حدود ۸ سال است که وادار به خانه‌نشینی شده‌ام. بعد از این ۸ سال خانه‌نشینی اجباری، تصمیم گرفتم نمایش تازه‌ای را روی صحنه ببرم. از این رو نمایشنامه «مرگ دانتون» اثر بوشنر را که اثری پر پرسوناژ و بسیار مشهور در ادبیات دراماتیک جهان است، انتخاب کردم تا با ۲۰ بازیگر جوان روی صحنه ببرم.

    وی یادآور شد: بعد از ۳ ماه گپ‌وگفت با مدیریت جدید اداره‌کل هنرهای نمایشی تولید و اجرای «مرگ دانتون» بی‌نتیجه ماند. وقتی متوجه شدم حمایت مالی دولت از چنین نمایشی حتی به قدر نیمی از حقوق کارگران هم نیست، مقداری دلسرد شدم. فکر کردم در چنین شرایطی چطور می‌توان از یک کار صحنه‌ای با کیفیت صحبت کرد.

    حسینی‌مهر تأکید کرد: احساس می‌کنم ما اهالی تئاتر و مدیران دولتی حرف یکدیگر را نمی‌فهمیم و درک نمی‌کنیم و متأسفانه روبه‌روی هم هستیم تا در کنار هم. این صحبت‌ها برای من دردناک است اما لازم است گفته شود.

    وی در ادامه سخنان خود خطاب به وزیر ارشاد گفت: به عنوان یک کارگردان تئاتر معتقدم نظام تئاتری ما به جای نهادینه‌کردن این رشته و گروه‌ها، به طرف یک ورطه خطرناک حرکت می‌کند که همراه با دعوت از تهیه‌کننده‌ها و تشویق صاحبان ثروت تئاتر است و ما را به طرف تجاری‌شدن و تئاتر تفننی و وابستگی به دلال‌ها سوق می‌دهد نه به طرف تئاتر هنرمندانه. معتقدم اداره و سیاستگذاری‌های کلان تئاتر یک کشور به طور حتم نیاز به متخصصان با تجربه و مدیریت فرهنگی کارآمد دارد نه صرفا معتمد و مهربان. آقای وزیر، تئاتر را دریابید، با تأکید می‌گویم تئاتر ما به بیراهه می‌رود، و مسبب آن کسی نیست جز دولت‌های وقت و سیاست‌گذاری‌های نادرست آن‌ها در بایدها و نبایدها، در خطوط قرمز و ممیزی‌ها، در تخصیص بودجه‌ای اندک برای تئاتر، در کنارکشیدن شان از معضلات اقتصادی اجراها و گروه‌های تئاتری، در فرش قرمز پهن کردن زیر پای تهیه‌کنندگانی که در سینما ارتزاق می‌کنند و اکنون با سلیقه‌های بازاری و تجاری تئاتر ما را به گیشه و سوداگری تنزل می‌دهند و مهمتر از همه شرکت ندادن هنرمندان باتجربه در مدیریت تئاتر کشور. باور کنید ما هنرمندان تئاتر بهتر از ممیزان شما می‌دانیم که هنر نباید به ساحت و مقام انسان و ارزش‌های اجتماعی تعرض و توهین کند.

    این هنرمند با سابقه تئاتر متذکر شد: هنر نمایش یک هنر گران و پرهزینه است که بدون بودجه‌های دولتی امکان نهادینه‌شدن ندارد وگرنه سر از سوداگری و ستاره‌سازی و آثار سخیفی در می‌آورد که امروزه متأسفانه به وفور شاهد آن هستیم. نقش شهرداری‌ها هم در حمایت از تئاتر خیلی مهم است. ساخت سالن‌های تئاتر و حمایت از اهالی نمایش کمتر از ساختن بزرگراه و مترو نیست که از طریق مالیات و سرمایه ملی تأمین می‌شود. اهالی تئاتر برخلاف سینما اگر زیر حمایت دولتی نباشند راهشان به طرف یک هنر خصوصی کج خواهد شد.

    حسینی‌مهر تصریح کرد: قصد داشتم با انتشار فراخوان ۲۰ بازیگر جوان را برای حضور در نمایش «مرگ دانتون» انتخاب و آموزش‌های لازم را به آن‌ها منتقل کنم اما دلسرد شده‌ام. نمی‌توانم این بار با دست خالی این جوانان را سر تمرین بیاوریم و با دست خالی بعد از اجرای نمایش روانه خانه‌های‌شان کنم که به هیچ وجه عادلانه نیست.

    وی در پایان سخنان خود تأکید کرد: باید دست جوانان و هنرمندان از نقاط مختلف کشور را بگیریم. دکتر علی رفیعی با برگزاری ورک‌شاپ رایگان برای علاقه‌مندان به تئاتر در خارج از پایتخت کار شایسته‌ای انجام داده است. مدیران و مسئولان اجازه بدهند ما هم راه ایشان را ادامه دهیم.

    منبع

  • ثبت تجربه اجرای اثری که در تب و تاب اجتماعی روی صحنه رفت/ لذت ناب

    ثبت تجربه اجرای اثری که در تب و تاب اجتماعی روی صحنه رفت/ لذت ناب

    کتاب «دراماتورژی و تمرین‌نگاری اتاق شماره ۶» نوشته ناصر حسینی‌مهر منتشر شد.

    ناصر حسینی‌مهر نویسنده، پژوهشگر، مدرس و کارگردان با سابقه تئاتر ایران درباره جدیدترین فعالیت خود در زمینه تئاتر، به تئاتر آنلاین گفت: کتاب «دراماتورژی و تمرین‌نگاری اتاق شماره ۶» توسط نشر ماهریز و در ۴۵۰ صفحه منتشر و راهی بازار کتاب شد.

    وی که سال ۱۳۸۶ نمایش «اتاق شماره ۶» اثر چخوف را در تالار مولوی روی صحنه برده بود، درباره موضوع تمرین‌نگاری و اهمیت آن توضیح داد: تمرین‌نگاری «اتاق شماره ۶» در واقع ثبت تجربه‌های غیر قابل تکرار یک گروه است، بخصوص ثبت لحظات بسیار ناب و شاید دشوار اما لذتبخش در هنر بازیگری و کارگردانی. لحظاتی که معمولاً به شکل بداهه، درجا و آنی، تنها یک بار در لحظه به وجود می‌آیند و بعد از بین می‌روند و حتی در اجرا هم نمی‌توان از آن‌ها سراغی گرفت؛ لحظاتی که بازیگران تمام خلاقیت خود را در آن به تجسم درمی‌آورند و متأسفانه مخاطب و تماشاگران شانس دیدن‌شان را در تمرین‌ها ندارند.

    حسینی‌مهر تأکید کرد: معتقدم با تمرین‌نگاری می‌توان این لحظات را برای همیشه ثبت کرد تا در یادها بمانند و در آینده مورد استفاده و تحقیق نسل‌های بعدی قرار گیرند.

    این نویسنده و پژوهشگر تئاتر ایران یادآور شد: کار من در این کتاب به رغم همه ممیزی‌ها و حذف بسیاری از بخش‌ها در چاپ کتاب، چیزی نبوده جز ثبت خواست ترقی‌خواهانه و اجتماعی یک گروه تئاتری که در دوران پر تب و تاب سال‌های ۱۳۸۵ و ۱۳۸۶ و فضای بسته اجتماعی آن دوران، یک روند لذتبخش خلاقیت هنری را تا رسیدن به مرحله اجرا و هم‌نفسی با مخاطب تجربه می‌کرد. سنگ‌اندازی‌هایی که برای گروه ما از طرف سیستم مدیریت تئاتری وقت وجود داشت نیز در کتاب آمده است.

    ثبت تجربه اجرای اثری که در تب و تاب اجتماعی روی صحنه رفت/ لذت ناب

    وی ادامه داد: در اجرای نمایش «اتاق شماره ۶» نمونه بارز این سنگ‌اندازی‌ها این بود که در وسط اجراها، اجرای نمایش توقیف شد که درباره این روند در کتاب توضیح داده‌ایم و اینکه این اتفاق چگونه فریاد بسیاری از استادهای تئاتر ایران از جمله عباس جوانمرد را درآورد.

    حسینی‌مهر با اشاره به اینکه گروه نمایش «اتاق شماره ۶» کیفیت و ویژگی خاصی داشت، گفت: گروه این نمایش از چند نسل تئاتر ایران نظیر آقایان خسرو حکیم‌رابط و جعفر والی تا جوان بیست و چندساله‌ای که در اثر حضور داشت، تشکیل شده بود.

    کارگردان نمایش «اتاق شماره ۶» درباره ویژگی‌های اجرای این اثر نمایشی، تصریح کرد: در گروه سعی کردیم به سمت جاه‌طلبی‌های حرفه‌ای و همچنین کلیشه‌های تئاتری نرویم و به همین خاطر معتقدم اجرای «اتاق شماره ۶» در خاطرات تئاتر باقی مانده و از بین نمی‌رود. در این نمایش تلاش کردیم از رنج مردم بگوییم و تئاتر سرگرم کننده و مناسبتی و همچنین تئاتر تجاری که همه گروه در خدمت گیشه و سوپراستارها هستند، نباشیم و از آن دوری کنیم. متأسفانه بار دیگر شاهدیم که جریان تئاتر گیشه و سوپراستارها بار دیگر در تئاتر ما جان می‌گیرد. ما گروهی بودیم که بدون هیچ پشتوانه دولتی و با دست خالی نمایش «اتاق شماره ۶» را اجرا کردیم.

    وی در ادامه درباره اینکه از چه زمانی پیگیر تمرین‌نگاری در تئاتر بوده است، یادآور شد: از زمانی که نمایش «سه خواهر» را با خانم اسکویی اجرا کردیم تا به امروز، تمرین‌نگاری را انجام داده‌ام. به دانشجویان و بازیگرانی که در گروه من حضور پیدا می‌کنند توصیه می‌کنم که تمرین‌نگاری را انجام دهند زیرا تبدیل به تاریخ تئاتر می‌شود. ای کاش بازیگران کارگردان‌های مختلف تمرین‌نگاری را انجام می‌دادند تا ما امروز شیوه کار هر کدام از کارگردان‌ها با بازیگران را می‌دانستیم.

    حسینی‌مهر با بیان اینکه در اجرای آثار خود علاوه بر منشی صحنه، طراح صحنه و لباس، همیشه یک نفر وظیفه تمرین‌نگاری را بر عهده دارد، افزود: هر ۶ نمایشی که اجرا کرده‌ام تمرین‌نگاری شده است. خودم هم تمرین‌نگاری را در آثارم انجام داده‌ام.

    این مدرس تئاتر تأکید کرد: وقتی تمرین‌نگاری به صورت کتاب در می‌آید، آموزش کارگردان و بازیگر از شکل خشک دانشگاهی خارج شده و به شکل تجربی می‌توان آن را به نسل‌های آینده منتقل کرد. در فراخوان‌هایی که برای بازیگری آثارم منتشر می‌کردم نیز این آموزش‌ها را به صورت تجربی به بازیگران شرکت‌کننده در فراخوان منتقل می‌کردم ولی در ۶ سال اخیر که درهای تئاتر به رویم بسته شده، این انتقال را از طریق کتاب انجام می‌دهم. تمرین‌نگاری از زمان نگارش متن، تمرین و اجرا را ثبت می‌کند و ماحصل یک اجرا را به صورت کتبی به دیگران منتقل می‌کنیم.

    وی درباره بخش دراماتورژی کتاب «دراماتورژی و تمرین‌نگاری اتاق شماره ۶» متذکر شد: تلقی نادرستی از واژه دراماتورژی در یک دهه گذشته در افراد تئاتری بخصوص استادان به وجود آمده است که گویا دراماتورژ کسی نیست جز خود نمایشنامه‌نویس. لفظ دراماتورژ از قرن هجدهم در تئاتر راه خود را پیدا کرد و به عنوان یک تئاتر شناس یا درام شناس معنا می‌شود.

    حسینی‌مهر توضیح داد: دراماتورژ حلقه‌ای بین نمایشنامه‌نویس و گروه اجرایی از کارگردان تا بازیگران و طراحان یک اثر بوده و هست. ضرورت دراماتورژی در تئاتر جهان زمانی بود که ساختار آثار کلاسیک باید دقیق، روشن و آنالیز می‌شدند. من در «اتاق شماره ۶» و بعضی از دیگر آثارم دراماتورژی را خودم بر عهده داشتم.

    این کارگردان باسابقه تئاتر ایران در پایان سخنان خود تصریح کرد: دراماتورژی اهمیتی در حد کارگردانی دارد و بسیار ضروری است. در تئاتر ایران هم به اهمیت دراماتورژی پی برده‌اند اما متأسفانه دراماتورژی جایگاه مناسب و شایسته خود را به دست نیاورده است.

  • «برخورد نزدیک با یک کتاب» شکل گرفت/ خلاء موجود در تئاتر ایران

    «برخورد نزدیک با یک کتاب» شکل گرفت/ خلاء موجود در تئاتر ایران

    بابک احمدی خبرنگار و روزنامه‌نگار حوزه تئاتر اعلام کرد طی جلساتی ماهانه با عنوان «برخود نزدیک با یک کتاب» بحث و گفتگو در خصوص کتاب‌های تخصصی تئاتر در حوزه ترجمه و تألیف شکل می‌گیرد.

    بابک احمدی خبرنگار و روزنامه‌نگار حوزه تئاتر درباره برگزاری جلسات بحث و گفتگو در خصوص کتاب‌های تخصصی تئاتر که به تازگی در عمارت روبرو برگزار می‌شود، به تئاتر آنلاین گفت: به همراه مهدی مشهور، سارا رسولی‌نژاد، احسان شایانفر، حامد اصغرزاده و امیرمحمد ابراهیمی جلسه‌ای را برگزار کردیم و حول آن تصمیم بر این شد که یک روز در هفته پایانی هر ماه جلساتی را با عنوان «برخورد نزدیک با یک کتاب» برگزار کنیم و طی آن عناوین تازه منتشر شده تئاتر چه در حوزه ترجمه و چه در حوزه تألیف را معرفی و با حضور علاقه‌مندان به بحث و گفتگو بگذاریم.

    وی یادآور شد: این جلسات به منظور شکل‌گیری صحبت‌های دقیق‌تر حول کتاب‌ها شکل می‌گیرد.

    احمدی ادامه داد: تصمیم گرفتیم در هر جلسه از مترجم یا مؤلف کتاب و همچنین چند نفر از افراد صاحب‌نظر تئاتر که وجهه آکادمیک هم دارند دعوت کنیم که برای مدعوین محدودیت سنی مدنظر قرار نگرفته بلکه سطح دانسته‌ها و معلومات معیار است. در هر جلسه بخش‌هایی از فیلم‌تئاترهای مرتبط با هر کتاب هم پخش می‌شود.

    این فعال حوزه رسانه‌ای تئاتر با بیان اینکه این جلسات به کوشش «گذر کتاب روبرو» و در فضای باز عمارت روبرو برگزار می‌شود، توضیح داد: تا کنون ۲ جلسه از این سلسله جلسات برگزار شده است. جلسه اول به کتاب «تئاتر توماس اوسترمایر» نوشته پیتر.م.بوئنیش و توماس اوسترمایر و ترجمه مشترک سارا رسولی‌نژاد و مهدی مشهور اختصاص داشت. جلسه دوم نیز به کتاب «تئاتر پست دراماتیک و امر سیاسی» نوشته کارن یورس.مونبی.جروم کرل و استیو جایلز و ترجمه نرگس یزدی اختصاص داشت.

    وی با اشاره به اینکه طی این جلسات نرگس یزدی، رفیق نصرتی، محمدرضا علی‌اکبری، جواد گنجی، مهسا اسداله‌نژاد و عباس جمالی به عنوان مدعو حضور داشتند، افزود: قرار است تا پایان سال جاری سه جلسه دیگر از پروژه «برخورد نزدیک با یک کتاب» برگزار شود که شامل کتاب‌های «کارگردان‌ها در تمرین» نوشته سوزان لتزلرکول و ترجمه مشترک رفیق نصرتی و سمیه نصراللهی، «تئاتر در ایران از کودتا تا انقلاب» نوشته ناصر حسینی‌مهر و «انتقام دیونوسوس: خوانش دولت‌شهری از تراژدی و کمدی یونانی» نوشته محمد رضایی‌راد می‌شود.

    احمدی تأکید کرد: در این پروژه به موضوع مطالعات بینارشته‌ای در تئاتر که در دنیا به آن توجه ویژه‌ای می‌شود نیز توجه کردیم و از جلسه دوم مقداری از موضوع تئاتر فراتر رفته و حوزه‌های جامعه‌شناسی و علوم سیاسی را هم مدنظر قرار دادیم و از متخصصان این حوزه‌ها نیز دعوت به عمل آوردیم. بر همین اساس مهسا اسداله‌نژاد و جواد گنجی از حوزه‌های جامعه‌شناسی و علوم سیاسی در جلسه دوم حضور پیدا کردند.

    وی درباره استقبال علاقه‌مندان و دانشجویان از ۲ جلسه برگزار شده پروژه «برخورد نزدیک با یک کتاب»، گفت: استقبال دانشجویان برای ما حیرت‌انگیز بود. نکته جالب این بود که بسیاری از دانشجویان علاقه‌مند بودند کتاب‌های جلسات بعدی به آن‌ها معرفی شود تا پیش از حضور در جلسات کتاب‌ها را مطالعه کرده باشند. نکته‌ای که در برگزاری جلسات به آن توجه ویژه شده انتخاب مفاهیم مناسب برای دانشجویان است. ضمن اینکه در این جلسات همه در موضعی برابر به بحث و گفتگو می‌پردازند.

    این روزنامه‌نگار حوزه تئاتر در پایان سخنان خود تصریح کرد: خلاء پرداختن به کتاب‌های تخصصی تئاتر احساس می‌شود و ما سعی کردیم قدم کوچکی برای کمرنگ کردن این وضعیت برداریم. در دنیا سالن‌های تئاتری برگزاری چنین پروژه‌هایی را جزو برنامه‌های اصلی خود قرار داده‌اند اما متأسفانه سالن‌های خصوصی و دولتی تئاتر در ایران به چنین پروژه‌هایی بی‌توجه هستند و تنها به تأمین هزینه‌های خود و میزبانی از اجراهای پرمخاطب فکر می‌کنند که این نوع نگاه بعد از شرایط کرونایی تشدید شد. باید چنین اتفاقی در سالن‌های تئاتر تعمیم پیدا کند.

  • «پیشگامان نمایش در ایران» منتشر شد/ معضل بیگانگی با فرهنگ تئاتر

    «پیشگامان نمایش در ایران» منتشر شد/ معضل بیگانگی با فرهنگ تئاتر

    ناصر حسینی مهر که به تازگی کتاب «پیشگامان نمایش در ایران» را منتشر کرده است درباره ویژگی های این کتاب و دلائل نگارش آن توضیحاتی ارائه داد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، ناصر حسینی مهر نویسنده و کارگردان تئاتر بعد از انتشار کتاب «تئاتر در ایران/ از کودتا تا انقلاب» به سراغ نگارش کتاب تازه ای با عنوان «پیشگامان نمایش در ایران» رفته که باز هم در ارتباط با تاریخ تئاتر ایران است.

    به بهانه انتشار این کتاب که به تازگی توسط انتشارات ماهریس وارد بازار شده است گفتگویی با این هنرمند انجام دادیم که در ادامه می خوانید.

    *بعد از کتاب قبلی شما «تئاتر در ایران/ از کودتا تا انقلاب»، باز هم با کتاب جدیدی؛ «پیشگامان نمایش در ایران»، به سراغ تاریخ تئاتر رفتید.

    نسل جدید تئاتر ما از میراث و میراث داران کهن این رشته در سرزمینِ ما بسیار دور افتاده اند، ارتباط نسل ها از بین رفته و چنان شرایط رقت باری ایجاد شده است که جوان فعال امروز صحنه های ما، تاریخ تئاتر این سرزمین را به خصوص سه دهه طلایی نخست قرن تا کودتای۲۸ مرداد ۳۲ را به روشنی نمی شناسد.

    آنها نه از فعالیت های رضا کمال شهرزاد و میرزاده عشقی و سیدعلی خان نصر و سیف الدین کرمانشاهی و اسماعیل مهرتاش خبر دارند و نه حتی از معاصرانی مثل مهین اسکویی و رکن الدین خسروی و جمیله شیخی و مهدی فتحی و پرویز فنی زاده… چیزی می دانند. منظورم به هیچ وجه اطلاع داشتن از سال‌شمار زندگی این هنرمندان نیست؛ نسل امروز ما با تاریخ و «فرهنگ تئاتری» بیگانه است. خلاصه کلام؛ با خودمان بیگانه شده ایم، صحنه های سرد امروز ما خالی از شوریدگی و راز و رمزهای زندگی این مردم است.

    *«پیشگامان نمایش در ایران» به طور مشخص به چه دورانی در تئاتر ایران می پردازد؟

    این کتاب مجموعه ای است از آرا و نظرات نسل پیشین تئاتر و خوشبختانه من این شانس را داشتم که از نوجوانی پای روایت های آنها بنشینم، یادداشت بردارم و برخی اوقات هم با ضبط صوت کهنه اما کارآمدی که داشتم این صداهای ماندگار را ضبط کنم؛ روایت هایی گوناگون از تجربه های صحنه ای به خصوص از چگونگی کار آنها با استادان خودشان که در واقع نیاکان تئاتری ما محسوب می شوند. به طور نمونه حدود چهل سال پیش پای صحبت عطاء الله زاهد نشستم که به تفصیل از حضورش در نمایش – اپرت «رستاخیز شهریاران ایران» می گفت که یک قرن پیش میرزاده عشقی در تهران و شیراز و اصفهان به صحنه برد. یا در روایت های دیگر از ماجراهایی مطلع می شویم که کمتر از آنها با خبر بودیم، مثل عشق نافرجام سیف الدین کرمانشاهی به قمرالملوک وزیری یا ماجرای آتش زدن تئاتر سعدی و یا طریق وارد شدن زنان بازیگر مثل ایران دفتری و چهره آزاد و عصمت صفوی در گروه اساتید تأثیرگذاری مثل نصر و مهرتاش و نوشین و همینطور نشستن پای صحبت بسیاری از بزرگان تئاتری مثل اسکویی ها و جعفری و جوانمرد و اصغر بیچاره و رادی و … تا می رسیم به اولین تمرین نگاری تئاتر سعید سلطانپور و یا آخرین دیدگاه کسانی نظیر رکن الدین خسروی و خسرو حکیم رابط و … درباره صحنه های تئاتر و زندگی در دیروز و امروز ما.

    *چند سالی است که دور از صحنه هستید؟ آیا دلیل این دوری بیماری کرونا بوده یا مساله ای دیگر؟

    خیر، پیش از کرونا هم خانه نشینی بر من تحمیل شده بود. سه ماه «مسخ» کافکا را تمرین کردیم اما با تغییر مدیریت تئاتر شهر با بی مهری روبرو شدیم. من هم چون از التماس و گدایی بدم می‌آید کار را تعطیل کردم. در نتیجه با این نگاه و حال غریبی که در این سال ها و ماه های اخیر به سراغم آمده است برای فرار از کسالتِ خانه نشینی باز هم به سراغ قلم و کاغذ و مرور آن چه در تئاتر بر ما گذشته و می گذرد، رفتم که حاصلش همین دو کتاب اخیرم؛ «تئاتر در ایران/ از کودتا تا انقلاب» و «پیشگامان نمایش در ایران» شده است تا به سهم خودم نسل امروز تئاتر را با پیشینه و فعالیت های نیاکان تئاتری مان آشنا کنم.

    در پشت جلد کتاب «پیشگامان نمایش در ایران» آمده است: «هنگامه انقلاب است، تهران ۵۷، هنوز شعله ها فروننشسته و آشوب ها فروکش نکرده که ناگهان به تصمیمی می رسم؛ شتابان خود را به دکه های «صدا فروشی» پشت شهرداری می رسانم، ضبط صوت «فیلیپس» کهنه اما هنوز کارآمدی را به کمتر از صد تومان می خرم و به سراغ صداهایی می روم که معمولاً در تاریخ کمتر به ضبط رسیده و شنیده شده است. صداهایی که می تواند بخشی از تاریخ شفاهی تئاتر ما باشد و به یادگار بماند. و امروز، خوشحالم که می توانم بخشی از آن همه کنجکاوی و اشتیاق به تئاتر و پیشگامانش را با دلبستگان این هنر شریف و اثرگذار به اشتراک بگذارم …»

    کتاب «پیشگامان نمایش در ایران» توسط انتشارات ماهریس منتشر شده است.

  • جایگاه تئاتر قانونی شود/ مجلس یک ساعت هم برای تئاتر وقت نگذاشت

    جایگاه تئاتر قانونی شود/ مجلس یک ساعت هم برای تئاتر وقت نگذاشت


    یک کارگردان و مدرس باسابقه تئاتر معتقد است که برای برون رفت تئاتر از شرایط نابسامانی که در آن گرفتار شده یکی از اقدامات اساسی این است که جایگاه تئاتر و هنرمندانش در دولت قانونی و مدون شود.

    ناصر حسینی مهر مدرس و کارگردان تئاتر با توجه به شرایط نابسامانی که در زمینه مدیریت هنری و تئاتر طی سال‌های گذشته به ویژه ۲ سال اخیر و شرایط کرونایی وجود داشته، درباره رویکردی که دولت و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی باید در خصوص تئاتر لحاظ کند به تئاتر آنلاین گفت: خواهش می‌کنم یکبار دیگر به حرف‌های مکرر من از چهارده سال پیش تا کنون التفات بفرمایید، گرچه تلخ مثل هر دارویی اما علاج‌گر است. در آغاز به تاًکید بگویم برای برنامه‌ریزی و اعتلای رشته هنر تئاتر در سراسر کشور، بیش از هر چیز مدیریت جامعه که همان دولت است باید نقش و جایگاه این رشته را روشن کند و از ابهاماتی که در این سال‌ها به وجود آمده خارج سازد.

    وی متذکر شد: هیچ راهی نیست جز آنکه جایگاه هنر تئاتر و هنرمند تئاتر به شکلی قانونی و مدون مشخص شود؛ چه در وزارت کار و چه در وزارت ارشاد و فرهنگ و هنر. گمان نکنم تا کنون در تاریخ پارلمانی ما سرنوشت تئاتری این سرزمین، حتی برای یک ساعت هم نظر قانون گذاران و نمایندگان ملت را به خود جلب کرده باشد. ما در ایران همواره با طفیلی بودن این رشته و عدم سرمایه گذاری و محدود کردن فعالیت گروه‌های نمایشی مواجه بوده‌ایم، چه در بخش بودجه و چه در بخش کنترل دائمی و اعمال ممیزی. باور بفرمایید چنین رویه و شرایطی احساس امنیت در کارهای صحنه‌ای را از بین می‌برد. و تردید نباید داشت اگر هنرمند تئاتر احساس امنیت نکند و در چنبره‌ای از ترس دائمی به سر ببرد، یا به آینده خوش بین نباشد و یا اگر نگرش خاص و جناحی بر او تحمیل شود، دیگر او یک آفریننده نیست و خطر خشکیدن ریشه‌های این بخش از هنر را در پی دارد و نفرین آیندگان.

    حسینی‌مهر معتقد است هنر تئاتر را نمی‌شود پشت درهای بسته اعتلا بخشید.

    گمان نکنم تا کنون در تاریخ پارلمانی ما سرنوشت تئاتری این سرزمین، حتی برای یک ساعت هم نظر قانون گذاران و نمایندگان ملت را به خود جلب کرده باشد این مدرس تئاتر یادآور شد: تئاتر را نمی‌توان با تکیه بر جماعتی بوقلمون صفت و حذف هنرمندان دلسوز و مستعد اداره کرد و نمی‌شود جامعه را با مشتی جشنواره‌های ریز و درشت صاحب هنر نمایش کرد. هنر تئاتر به برنامه‌ریزی بنیادین نیاز دارد، به کمک دولتی و بودجه کافی برای گروه‌ها نیازمند است، حذف کامل سانسور را می‌طلبد و همینطور تغییرات اساسی در مرکز هنرهای نمایشی، سندیکا و تشکل‌های صنفی مستقل، بیمه هنرمندان، آموزش‌های صحیح تئوری‌ها و تکنیک‌های تئاتری لازم است.

    وی در ادامه سخنان خود به وضعیت تئاتر در کشور فرانسه اشاره کرد و گفت: در سال‌های میانی دهه شصت در فرانسه، «آندره مالرو» وزیر فرهنگ و هنر فرانسه با سیاست فرهنگی جدید خودش از طریق آزاد گذاشتن همه گروه‌های تئاتری و حمایت کامل مالی و معنوی و تأمین مخارج مکان‌های استیجاری، چنان شکوفایی و حرکتی در تئاتر کشور فرانسه پدید آورد که اگر به تاریخ تئاتر مدرن اروپا رجوع کنیم می‌بینیم که این حرکت نه تنها در این کشورهای اروپایی، بلکه تقریباً همه تئاترهای جهان را دگرگون کرد و به همین دلیل است که ما اکنون در هر شهر کوچک و بزرگ اروپایی می‌بینیم تئاتر و فرهنگ تئاتری با ده‌ها سالن و گروه‌های نمایشی بخشی از بافت لاینفک هر شهری محسوب می‌شود.

    حسینی مهر با بیان اینکه ما هیچ راه و مفری نداریم جز آنکه ستاره سازی‌ها و پیشکسوت بازی‌های کلیشه‌ای را کنار بگذاریم و فرمان را به دست کسانی بسپریم که انرژی بیشتر و حرف‌هایی تازه و نو برای گفتن دارند، حتی اگر درک‌شان برای ما دشوار باشد، تأکید کرد: ما ناچاریم راه را آن هم با احترام و اعتماد کامل و توجه به دایره تنهایی هر هنرمند برای خلاقیت‌های کلکتیوش باز و امکانات پیشرفتش را فراهم کنیم. اجازه ندهیم برای انتشار یا اجرای اثری از خوان‌هایی بیشمار عبور کند؛ از پیشنهاد متن نمایشنامه به «مرکز» گرفته تا کلنجار رفتن با هیأت نظارت بر نمایش آن هم در چندین مرحله برای توافق بر سر کم یا زیاد هرس کردن متن، یا با سگدو زدن در راهروها برای گرفتن محل و امکانات تمرین، تا بازبینی‌های مکرر و سر آخر زور زدن و جاکردن به هر قیمتی در لیست اجراهای جشنواره‌ای در این سو یا آن سوی کشور.

    این کارگردان با سابقه تئاتر با اشاره به اینکه مخارج هنرمندان ما و تأمین یک زندگی معمولی و متوسط هم حدیث مفصل دیگری است که بهتر است حرفش را نزنیم، متذکر شد: فقط هشدار که جوانان هنرمند کشور این روزها راه گریز از همه معضلات را متاسفانه در خارج شدن از کشور می‌بینند و یا قوت روزانه خود را با کارهایی نازل برابر دوربین‌ها می‌دانند و یا رو آوردن به مشاغل غیر هنری مثل نقاشی ساختمان، پیک موتوری، دستفروشی، شاگرد دلالی در بنگاه‌های زمین و ماشین و مسکن، تا در نهایت تبدیل شوند به شخصیت‌های داستان‌های تخیلی؛ به تمساحانی پیر و خسته که نای پراندن مگسی را هم نداشته باشند.

    آموزش تئاتر امروز ما لنگ می‌زند و نابسامان است. ما دانشکده‌های تئاتر داریم ولی خود رشته تئاتر در حاشیه است. به عبارت دیگر طبق برنامه‌ریزی درسی و فضای موجود آموزشی، دانشجویان تئاتر این رشته را در حاشیه یاد می‌گیرند وی در بخش دیگری از سخنان خود بیان کرد: اجازه بدهید کمی هم از وضعیت دانشکده‌های تئاتر بگویم و خیالتان را با جمله‌ای راحت کنم که آموزش تئاتر امروز ما لنگ می‌زند و نابسامان است. ما دانشکده‌های تئاتر داریم ولی خود رشته تئاتر در حاشیه است. به عبارت دیگر طبق برنامه‌ریزی درسی و فضای موجود آموزشی، دانشجویان تئاتر این رشته را در حاشیه یاد می‌گیرند. به نظر من شرح وظایف و دروس دانشکده‌های تئاتری هنوز تعریف علمی و آکادمیک نشده است، اگر هم تعریف شده، به بیش از سه دهه پیش برمی‌گردد که مختص همان دوران بوده در حالی که نیازهای نسل امروز با نیازهای نسل‌های گذشته کاملاً متفاوت است.

    حسینی مهر توضیح داد: سرفصل‌های درسی امروز ما در رشته نمایش برمی‌گردد به سال ۱۳۶۵ که شورای عالی برنامه ریزی، دروس دانشگاهی را به تصویب رساند، به همین دلیل امروزه شکاف بزرگی بین صحنه‌های تئاتر ما با آن چیزی که در دانشکده‌های تئاتری تدریس می‌شود وجود دارد.

    این مدرس تئاتر تصریح کرد: هنر تئاتر یک هنر صرفاً نظری یا صرفاً فکری نیست و دانشجویان این رشته به هیچ عنوان دانشجویان ادبیات و یا حقوق نیستند که روی صندلی‌هایشان بنشینند و فقط یادداشت بردارند. تئاتر، هنر عمل و رفتار است. همان عنصری که در دانشکده‌های تئاتری ما غایب است. دوره آموزش در یکی از دانشکده‌های معتبر جهان یعنی «کنسرواتوار هنرهای دراماتیک» پاریس، بیشتر از سه سال نیست. در آنجا یک سطر هم تئوری تدریس نمی‌شود، فوق لیسانس و دکترایی هم در کار نیست. پنج روز در هفته و روزی هشت ساعت فقط به دروس عملی می‌پردازند، کادرهای بازیگری و کارگردانی و طراحان گوناگون صحنه و نور و لباس پرورش می‌دهند، شش ماه قبل از فارغ‌التحصیلی هم به طور قطع همه آنها در یکی از تئاترهای کشور استخدام می‌شوند.

    وی با بیان اینکه بعضی وقت‌ها فکر می‌کنم شاید چون دانشکده‌های فعلی ما نمی‌توانند نیازهای آموزشی لازم را به درستی برآورده کنند، این روزها کلاس‌های آزاد با شهریه‌های کلان این همه طرفدار پیدا کرده است چون حداقل در آنجا به آنها قول چند دقیقه بازی در فلان سریال یا فیلمی داده می‌شود، اظهار کرد: امروزه بسیاری از استادان مجرب ترجیح می‌دهند در همان آموزشگاه‌های خصوصی تدریس کنند چون حداقل به موقع دستمزد منطقی‌تری دریافت می‌کنند اما در دانشکده‌ها متاسفانه ما شاهد رویه‌ای نادرست در جذب و به‌کارگیری کادر آموزشی هستیم و هر ترمی که می‌گذرد استادان لایق که اکثراً حق‌التدریسی هستند یا حذف می‌شوند و یا خودشان ترجیح می‌دهند از تدریس انصراف دهند.

    حسینی‌مهر در پایان سخنان خود تأکید کرد: جان کلام اینکه ما باید در بخش گزینش دانشجو، دروس گرایش‌های مختلف تئاتری، تربیت و ترکیب کادر آموزشی، قابلیت بالای علمی و هنری استادان، مدیریت آگاه و با تدبیر دپارتمان‌های تئاتری، امکانات و فضای آموزشی، روابط دانشجوها و استادان با مراکز بین‌المللی تئاتر، دوران بعد از فارغ‌التحصیلی دانشجویان، و فعالیت‌های فوق برنامه آن‌ها رویه دیگری در پیش بگیریم، آن هم از طریق نشست‌های تخصصی و سمینارهای پژوهشی با حضور پژوهشگران، مدرسان، و خود دانشجویان و حتی نمایندگان خانواده‌ها.

  • تئاتر ایران از کودتا تا انقلاب کتاب شد/ اثری که ژورنالیستی نیست

    تئاتر ایران از کودتا تا انقلاب کتاب شد/ اثری که ژورنالیستی نیست

    ناصر حسینی‌مهر پژوهش خود در خصوص تئاتر ایران طی ۳ دهه ۳۰، ۴۰ و ۵۰ را در قالب کتابی با عنوان «تئاتر در ایران از کودتا تا انقلاب» منتشر کرد.

    ناصر حسینی مهر نویسنده، پژوهشگر، مدرس و کارگردان تئاتر درباره جدیدترین فعالیت خود در عرصه تئاتر و نگارش کتاب «تئاتر در ایران از کودتا تا انقلاب»، به تئاتر آنلاین گفت: کتاب «تئاتر در ایران از کودتا تا انقلاب» ثمره ۶ سال مطالعه بی وقفه‌ام پیرامون فعالیت‌های تئاتری در سراسر ایران است که در ۶۲۰ صفحه و ۶ فصل به سرانجام رسید. این کتاب با آغاز دهه ۳۰ شروع می‌شود و به تدریج با پرداختن به ادوار مختلف تئاتری ادامه پیدا می‌کند و به دهه پر فراز و نشیب ۵۰ در تئاتر ایران می‌رسد و در نهایت با زمستان ۵۷ و خلوت صحنه‌های تئاتر نیز به پایان می‌رسد.

    وی با تأکید بر اینکه این کتاب به هیچ وجه انعکاس ژورنالیستی از وقایع گذشته تئاتر ما نیست، توضیح داد: کتاب «تئاتر در ایران از کودتا تا انقلاب» در واقع ثمره حضورم از دوران نوجوانی در تئاتر تا به این سو است که یادداشت‌برداری‌هایی از آن دوران داشته‌ام و البته ثمره دیدگاه امروزی‌ام به وقایع گذشته با بررسی کاملاً بی طرفانه از آن دوران.

    حسینی مهر با بیان اینکه در این میان سعی کردم پا را کمی از دایره تئاتر هم بیرون بگذارم و به مسائل اجتماعی نیز بپردازم، یادآور شد: معتقدم رویدادهای هنری بخصوص تئاتر خارج از اوضاع اجتماعی، سیاسی، فرهنگی و اقتصادی هر دوره‌ای نبوده و نیست بنابراین در شناخت وقایع اجتماعی آن سه دهه سعی کردم با کمک از منابع و کتاب‌های معتبر تاریخی و همچنین مشاهداتم از آن روزگار، فعالیت‌های تئاتری را بررسی کنم. متأسفانه در چاپ اول بخش‌هایی از موضوع اجتماعی حذف شد.

    کارگردان نمایش «اتاق شماره ۶» در ادامه سخنان خود تأکید کرد: من به هیچ وجه سعی در تاریخ نگاری نداشتم و طبق روال تاریخ نگاری، با پیشینه تئاتری مان به شکل خشک، رسمی و توصیفی مواجه نشدم بلکه طی ۶ سال همواره مایل بودم در وحله اول خودم درک دقیق‌تری از مشاهدات گذشته و فعالیت‌های نمایشی آن دوره‌ها داشته باشم.

    وی اظهار کرد: تردید ندارم که این پژوهش هرگز کامل و جامع نیست، بخصوص در بررسی نمایش‌هایی که آنها را ندیده بودم و تصاویری روشنی از اجرای آنها نداشتم. امیدوارم در بازنویسی کتاب و چاپ‌های بعدی این اطلاعات کامل‌تر و جامع‌تر شود.

    حسینی مهر درباره اینکه آیا قصد ادامه این پژوهش و بررسی و پرداختن به ۴۰ سال تئاتر ایران بعد از پیروزی انقلاب اسلامی را هم دارد یا نه، گفت: ثبت تاریخ و ثبت وفادارانه تاریخ نیاز به هزینه دارد، جلد اول کتاب را یک تنه پیش بردم ولی برای پژوهش در خصوص ۴۰ سال تئاتر بعد از انقلاب نیاز به افراد شایق، مکان و بودجه دارد. امیدوارم این کار انجام شود.

    کتاب «تئاتر در ایران از کودتا تا انقلاب» توسط انتشارات «ماهریس» راهی بازار کتاب شد.

  • «مده‌آ-ماتریال» جایگزین «مسخ» شد/ شاهکار هاینر مولر در تئاتر شهر

    «مده‌آ-ماتریال» جایگزین «مسخ» شد/ شاهکار هاینر مولر در تئاتر شهر


    ناصر حسینی‌مهر اعلام کرد برای اجرا در سال ۹۹، نمایش «مده آ-ماتریال» اثر هاینر مولر را جایگزین نمایش «مسخ» کافکا کرد.

    ناصر حسینی مهر مدرس، مترجم، بازیگر و کارگردان تئاتر که طی ۲ سال اخیر قصد اجرای نمایش «مسخ» اثر کافکا را بر صحنه تئاتر داشت، درباره وضعیت فعالیت خود در زمینه کارگردانی تئاتر در سال ۹۹ به تئاتر آنلاین گفت: طی یک سال اخیر متن کامل نمایشنامه «مده آ-ماتریال» اثر هاینر مولر را ترجمه کردم و جهت انتشار به یکی از ناشران تحویل دادم. ضمنا این نمایشنامه را برای اجرا به مجموعه تئاتر شهر پیشنهاد دادم تا جایگزین نمایشنامه «مسخ» اثر کافکا شود.

    وی ادامه داد: طبق برنامه اعلام شده مجموعه تئاتر شهر، نوبت اجرا در پاییز سال ۹۹ در نظر گرفته شده است که امیدوارم شرایط فراهم شود تا «مده آ-ماتریال» را که به همراه «هملت ماشین» یکی از آثار مطرح دراماتیک جهان است، روی صحنه ببرم.

    حسینی مهر درباره موضوع نمایشنامه «مده آ-ماتریال» توضیح داد: موضوع نمایشنامه مده آ است که طی آن جهان امروز را مطرح می کند. این اثر پر از تصویر و جملات جادویی است و اجرای آن برای نسل جوان خیلی پرانگیزه خواهد بود.

    این کارگردان تئاتر اظهار امیدواری کرد بعد از ۴ سال دوری از صحنه تئاتر، سال ۹۹ نمایش «مده آ-ماتریال» را که به عنوان یکی از آثار مدرن امروز جهان شناخته می شود روی صحنه ببرد.

    وی در پایان سخنان خود درباره نحوه انتخاب بازیگران این اثر نمایشی، یادآور شد: «مده آ-ماتریال» ۳ بازیگر دارد و از این رو نیازی به انتشار فراخوان بازیگری نیست و از بازیگران خوبی که می‌شناسم برای حضور در این نمایش بهره خواهم برد.

  • «مسخ» کافکا تعطیل شد/ صحنه تئاتر را گدایی نمی‌کنم

    «مسخ» کافکا تعطیل شد/ صحنه تئاتر را گدایی نمی‌کنم


    ناصر حسینی‌مهر که طی چند ماه گذشته نمایش «مسخ» کافکا را برای اجرا در مجموعه تئاتر شهر تمرین می‌کرد، اعلام کرد که اجرای این اثر نمایشی منتفی شد.

    ناصر حسینی‌مهر نویسنده، کارگردان و بازیگر تئاتر که قصد داشت نمایش «مسخ» اثر کافکا را در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه ببرد و تمرین‌های این اثر نمایشی را طی چند ماه گذشته آغاز کرده بود، درباره وضعیت تمرین و اجرای نمایش «مسخ» به تئاتر آنلاین گفت: «مسخ» را تعطیل کردیم چون از نسل های برحق پیشین خود آموختم که صحنه تئاتر را گدایی نکنم.

    وی تأکید کرد: آنقدر با مدیران و مسئولان تئاتر بر سر ساز و کار اجرای مسخ چانه زدیم که دیگر رمقی برایم نمانده و آنقدر خسته‌ام که ناچار شدم از اجرای این شاهکار کافکا انصراف دهم.

    حسینی‌مهر با بیان اینکه ۳ ماه فصل پاییز را به تمرین نمایش «مسخ» مشغول بودیم، افزود: بعد از چند ماه تمرین، کار را تعطیل کردیم.

    این هنرمند تئاتر در پایان سخنان خود اظهار کرد: بیش از ۴۰ بار من با مدیران و مسئولان تئاتری جلسات حضوری و غیر حضوری برای اجرای نمایش «مسخ» داشتم که دیگر خسته شدم.

  • تمرین‌های «مسخ» کافکا متوقف شد/ خطرِ تجاری شدن تئاتر

    تمرین‌های «مسخ» کافکا متوقف شد/ خطرِ تجاری شدن تئاتر


    کارگردان نمایش «مسخ» اثر کافکا اعلام کرد به دلیل منعقد نشدن قرارداد و مشخص شدن وضعیت حمایت از تولید و اجرای این اثر، تمرین‌های «مسخ» متوقف شد.

    ناصر حسینی مهر مدرس و کارگردان تئاتر که چندی پیش تمرین‌های جدیدترین اثر نمایشی خود با عنوان «مسخ» را آغاز کرده بود درباره وضعیت تولید این اثر به تئاتر آنلاین گفت: حدود ۳ ماه است که تمرین‌های نمایش «مسخ» را شروع کرده ایم و حالا روند کار به مرحله طراحی و ساخت دکور و همچنین لباس و امور اجرایی دیگر رسیده است ولی هنوز درباره وضعیت و سطح حمایت از کار چیزی مشخص نیست.

    وی اظهار کرد: به دلیل منعقد نشدن قرارداد و مشخص نشدن وضعیت حمایت، تمرین‌های نمایش «مسخ» را متوقف کردیم تا روند قانونی اجرا که روز به روز در تئاتر ما به فراموشی سپرده می شود، مشخص شود.

    حسینی‌مهر درباره پیگیری‌های انجام شده از اداره کل هنرهای نمایشی برای مشخص شدن وضعیت حمایت از تولید و اجرای نمایش «مسخ»، تاکید کرد: علیرغم درخواست های مکرر برای انعقاد قرارداد و مشخص شدن سطح حمایت از نمایش «مسخ»، پاسخی دریافت نکردم.

    این کارگردان تئاتر ضمن اظهار امیدواری از اینکه وضعیت حمایت از تولید و اجرای نمایش «مسخ» مشخص شود، درباره دلایل اینکه از تهیه کننده برای تولید و اجرای آثار خود استفاده نمی کند، تصریح کرد: دلیل استفاده نکردن از تهیه کنندگان تئاتری، لجبازی نیست و دلیل آن این است که به طور ذاتی مایلند با بالا بردن بهای بلیت سرمایه خود را افزایش دهند که فشار اصلی این روند به مخاطب وارد می شود. این دولت و نظام فرهنگی کشور است که تئاتر را به سمت تجاری شدن سوق می دهد زیرا وقتی از هنرمندان حمایت نمی کند، تنها راه باقیمانده دست دراز کردن به سوی صاحبان سرمایه است.

    وی در پایان سخنان خود بیان کرد: کمک کنیم فضای تجاری در تئاتر کشور حاکم نشود. باید از تئاتر حمایت شود زیرا جایگاه تئاتر کمتر از ساختن پل، مترو و بزرگراه نیست.

  • «مسخ» بازیگران خود را می شناسد/ انتشار فراخوان

    «مسخ» بازیگران خود را می شناسد/ انتشار فراخوان


    ناصر حسینی مهر که قصد دارد نمایش «مسخ» را بهار سال ۹۸ روی صحنه ببرد، روز ۱۲ شهریور در تالار محراب آزمون انتخاب بازیگر این اثر نمایشی را برگزار می کند.

    ناصر حسینی مهر مترجم، مدرس، بازیگر و کارگردان تئاتر درباره وضعیت انتخاب بازیگران جدیدترین نمایش گروه «۶+۶» با عنوان «مسخ» به تئاتر آنلاین گفت: ساعت ۱۰ صبح روز دوشنبه ۱۲ شهریور در تالار محراب تست انتخاب بازیگران نمایش «مسخ» را برگزار خواهم کرد. در ابتدا قصد دارم این تست را در اواخر مرداد انجام دهم ولی از آنجا که به دلیل تعطیلی دانشگاه ها برخی دانشجویان در تهران حضور ندارند، این برنامه را به روز ۱۲ شهریور موکول کردم.

    وی با بیان اینکه تعداد ۲۰ نفر از میان شرکت کنندگان در تست بازیگری نمایش «مسخ» انتخاب خواهند شد، افزود: ۱۴ نفر به عنوان بازیگر و ۶ نفر به عنوان گروه صحنه انتخاب خواهند شد.

    حسینی مهر تاکید کرد: در اجرای نمایش «مسخ» همچون تجربیات گذشته ام از چهره های پولساز سینما و تلویزیون و همچنین تهیه کنندگانی که تئاتر را به سوی تجاری شدن سوق می دهند استفاده نخواهم کرد بلکه با اشتیاق با جوانانی کار می کنم که هنوز بازاری نشده و به قداست تئاتر فکر می کنند.

    کارگردان نمایش «مسخ» در پایان اظهار کرد: برای شرکت کنندگان در تست بازیگری نمایش «مسخ» تنها محدودیتی که وجود دارد این است که باید بالای ۱۸ سال باشند.

    کد خبر 4358327
    فریبرز دارایی
  • قید خارج نشینی را زدم/ «مسخ» کافکا اثر جدید گروه تئاتر «۶+۶»

    قید خارج نشینی را زدم/ «مسخ» کافکا اثر جدید گروه تئاتر «۶+۶»


    ناصر حسینی مهر قصد دارد دور جدید اجراهای نمایشی خود را با تولید و اجرای نمایش «مسخ» اثر کافکا آغاز کند.

    ناصر حسینی مهر مدرس و کارگردان تئاتر که پیش از این اعلام کرده بود با تولید و اجرای ۶ اثر نمایشی به کار گروه تئاتر «۶» پایان داده است درباره تصمیم جدید خود برای از سرگیری فعالیت کارگردانی تئاتر به تئاتر آنلاین گفت: در چند ماه اخیر واقعا قصد این را داشتم که به آلمان بازگردم اما تشویق دوستان باعث تغییر در تصمیمم شد و قید خارج نشینی را زدم و تصمیم گرفتم دوره تازه ای از فعالیت گروه تئاتر «۶» را با تولید و اجرای ۶ نمایش جدید پیگیر شوم.

    وی اظهار کرد: با تصمیم گیری برای آغاز دور جدید اجراها، نام گروه تئاتر «۶» را به گروه تئاتر «۶+۶» تغییر دادم و سرآغاز دور جدید اجراهای گروه نیز با تولید و اجرای نمایش «مسخ» اثر کافکا همراه خواهد بود که مورد موافقت اداره کل هنرهای نمایشی و شورای نظارت و ارزشیابی هم قرار گرفته است.

    حسینی مهر درباره زمان و مکان اجرای نمایش «مسخ» اعلام کرد: این نمایش را با آغاز بهار سال ۹۸ روی صحنه خواهم برد و با چند سالن تئاتری برای اجرای نمایش «مسخ» مذاکراتی داشته ایم ولی هنوز به قطعیت لازم برای سالن اجرا نرسیده ایم.

    کارگردان نمایش هایی چون «هملت ماشین» و «بوف کور» با بیان اینکه به دلیل پیچیده و دشوار بودن نمایش «مسخ» نیاز به ۶ ماه تمرین فشرده وجود دارد، یادآور شد: تمرین نمایش را از مهرماه آغاز و طبق روال همیشگی هم از طریق فراخوان و تست، بازیگران و عوامل نمایش «مسخ» را انتخاب خواهیم کرد. زمان و تاریخ فراخوان نیز طی یک هفته آینده مشخص می شود.

    وی ادامه داد: در فراخوان انتخاب بازیگر و عوامل نمایش «مسخ» اعلام می کنم که گروه را ثابت خواهیم کرد تا ۶ کار جدید مدنظر را با همین گروه و شاید اضافه شدن نفراتی دیگر به آن، تولید و اجرا کنیم.

    حسینی مهر در پایان سخنان خود تصریح کرد: در دور اول اجرای آثار گروه تئاتر «۶»، در طول ۱۴ سال توانستیم ۶ اجرا داشته باشیم که این امر یک فاجعه است و امیدوارم در دوره جدید اجراها، کارشکنی ها کمتر و فضای آرام تری برای ما فراهم شود.

    کد خبر 4352055
    فریبرز دارایی
  • استقبال از فراخوان بازیگری «سه قطره کابوس»

    استقبال از فراخوان بازیگری «سه قطره کابوس»

    ناصر حسینی مهر کارگردان تئاتر با اشاره به استقبالی که از فراخوان برای انتخاب بازیگر نمایش «سه قطره کابوس» شده بود، عنوان کرد کارگردان ها باید مثل جویندگان طلا به دنبال کشف چهره های ناب باشند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، ناصر حسینی مهر نویسنده و کارگردان تئاتر که به تازگی برای انتخاب بازیگران و عوامل پشت صحنه نمایش تازه اش با عنوان «سه قطره کابوس» فراخوان بازیگری داده است در این باره به مهر گفت: برای انتخاب بازیگران نمایش «سه قطره کابوس» که روایتی آزاد از دو اثر «سه قطره خون» و «بوف کور» صادق هدایت است، فراخوان بازیگری در نظر گرفتم که طی آن قرار بود روز دوشنبه ۶ مهر از ساعت ۱۱ صبح علاقه مندان به بازیگری برای تست به تالار محراب مراجعه کنند.

    وی ادامه داد: روز اول قرار بود تست بازیگری از ساعت ۱۱ صبح تا ۱۶:۳۰ بعد از ظهر باشد که تا ساعت ۱۸ به طول انجامید و چون دیدم خیل عظیمی از علاقه مندان متقاضی حضور در این فراخوان بازیگری هستند، تصمیم گرفتم که آن را یک روز دیگر نیز تمدید کنم. به دلیل استقبال بسیار زیاد علاقمندان این فراخوان تا روز پنجشنبه ۹ مهرماه ادامه پیدا کرد. حتی در روز پایانی به دلیل اینکه دیگر نمی توانستیم سالن اصلی تالار محراب را در اختیار داشته باشیم از پلاتو بزرگ این تماشاخانه استفاده کردیم. بیش از ۴۰۰ نفر در این فراخوان بازیگری حضور پیدا کردند که من باید سرِفرصت همه آنها را سبک و سنگین کنم تا حقی از کسی ضایع نشود.

    این هنرمند تئاتر درباره تستی که از علاقه مندان گرفته است، توضیح داد: به علاقه مندان پسر بخشی از نماشنامه «مائوزر» داده شد که بعد از ۱۵ دقیقه تمرین، آن را بازی کنند به دخترها هم بخشی از شخصیت اوفلیا در نمایشنامه «هملت ماشین» ارایه شد تا آن را اجرا کنند. در طول این چند روز من شاهد اجراهای حیرت آوری از «مائوزر» و «هملت ماشین» بودم و نزدیک به ۱۵۰ تا ۲۰۰ اوفلیای متفاوت دیدم. در واقع این فراخوان یک جشنواره خودجوش از اتودهای مختلف و با خلاقیت های متفاوت بود به همین دلیل من در طول این چند روز حتی یک لحظه هم احساس خستگی نکردم در حالی که از صبح تا شب حتی فرصت نمی کردم از روی صندلی ام بلند شوم.

    کارگردان نمایش «هملت ماشین» متذکر شد: در این فراخوان بیشتر جوان های ۲۰ تا ۳۰ سال شرکت داشتند که بیشترشان جوانانی بسیار توانا بوده که متاسفانه رها شده و سرگردان هستند. آنها با حضورشان در این فراخوان به زبان بی زبانی می خواستند به ما بگویند که ما را ببینید که چقدر جلوتر از نسل های گذشته خود هستیم. این جوان ها بدنه واقعی تئاتر ما را تشکیل می دهند اما متاسفانه فرصتی برای ارایه خلاقیت و توانایی هایشان به آنها داده نمی شود.

    حسینی‌مهر درباره انتخاب بازیگران نمایش بیان کرد: قرار است ۱۱ تا ۱۴ بازیگر برای بازی در نمایش «سه قطره کابوس» انتخاب شوند اما من از میان این ۴۰۰ علاقه مند ۳۰ نفر را انتخاب خواهم کرد. حتی ممکن است برای هر نقش دو بازیگر انتخاب شود و به صورت یک شب در میان بازی داشته باشند و بقیه افراد نیز در پشت صحنه نمایش با ما همکاری خواهند کرد. برای حضور در این فراخوان علاقه مندان از شهرهای مختلفی چون ابهر، تبریز، بم، مشهد، مازندران و … خودشان را به تالار محراب رسانده بودند که بسیار جالب توجه بود.

    کارگردان نمایش «مائوزر» متذکر شد: من با عشق و علاقه از این جوانان با استعداد در آثارم استفاده می کنم چون هیچ کس به فکر آنها نیست اما من دوستشان دارم و دوست دارم که به بازی گرفته شوند. متاسفم که نمی توانم تعداد بیشتری هنرجو انتخاب کنم و یا مدت فراخوان را تمدید کنم چون در این صورت انتخاب افراد بسیار سخت تر از الان می شود اما به این جوانان قول می دهم که در کارهای دیگرم هم به همین شیوه عمل کرده و در کنارشان باشم. من به نسل جوان توجه زیادی دارم چون این نسل خلاق هستند و خلاقیت دارند.

    وی در پایان صحبت هایش اضافه کرد: به کارگردان های تئاتر پیشنهاد می کنم حداقل برای دو سال استفاده از چهره های سرشناس را کنار گذاشته و از حضور این جوان های با استعداد در آثارشان استفاده کنند. ما باید مثل جویندگان طلا باشیم و بازیگران ناب را انتخاب کنیم.