برچسب: میلاد حسینی

  • «فروپاشیده» در پاریس به صحنه رفت/ درهم‌تنیدگی ۲ واقعه تاریخی

    «فروپاشیده» در پاریس به صحنه رفت/ درهم‌تنیدگی ۲ واقعه تاریخی

    نمایش «فروپاشیده» به نویسندگی و کارگردانی میلاد حسینی که درباره همزمانی ۲ واقعه تاثیرگذار تاریخی در ایران و فرانسه است، این روزها در شهر پاریس فرانسه روی صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «فروپاشیده» به نویسندگی و کارگردانی میلاد حسینی از ۳۰ ژوئن ۲۰۲۲ برابر با ۹ تیر ماه در سالن اصلی نمایش «شهرک بین‌المللی هنر» شهر پاریس روی صحنه رفته است.

    «فروپاشیده» مونولوگ‌های بلند و در هم تنیده‌ای از همزمانی تاریخی فروپاشی‌های حکومت زندیه در ایران و حکومت لویی شانزدهم در فرانسه به سال ۱۷۹۳ میلادی است.

    در این نمایش شقایق بهشتی از اعضای گروه Théâtre du Soleil، گارانس سیمون Garance Lepetit-Simon و لیلی مهدوی ایفای نقش می‌کنند.

    «فروپاشیده» در پاریس به صحنه رفت/ درهم‌تنیدگی ۲ واقعه تاریخی

    در اجرای این اثر که به زبان‌های فرانسوی و فارسی به صحنه می‌رود شکوفه رادمند به عنوان طراح صحنه و لباس، مهدی حسین زاده به عنوان مشاور کارگردان، ارشیا اقبالی به عنوان دستیار کارگردان، رقیه حسن تبار به عنوان مترجم و ملیحه صحراگرد به عنوان طراح پوستر همکاری دارند.

    میلاد حسینی نویسنده و کارگردان تئاتر تا به حال نمایش‌های مختلفی از جمله «مگافونیا»، «فاوست»، «آزرمیخدخت» و … را به صحنه برده و تاکنون نمایشنامه‌های «تندوس بی‌خورشید»، «فانوس‌های کافه خواهران خوابگرد»، «شیخ عاشقان»، «مگافونیا»، «آزرمیدخت»، «اردوان سوم»، «اکتبر ۱۹۴۲ پاریس»، «آوای هزار زخم»، «دژ هفتواد» و رمان «خان کوه هزار مسجد» از وی به چاپ رسیده است.

    حسینی برنده جایزه نمایشنامه برگزیده جشنواره نمایش عروسکی مبارک (یونیما) برای نمایشنامه «دژ هفتواد» در سال ۹۹، برنده جایزه نخست اولین جشنواره ملی نمایشنامه نویسی ایران برای نمایشنامه «مگافونیا»، برنده جایزه نمایشنامه برگزیده از اولین جشنواره بزرگداشت اکبر رادی (روزنه آبی) برای نمایشنامه «آوای هزار زخم» و … بوده است.

  • اعلام برگزیدگان مسابقه نمایشنامه نویسی کودک و شهر

    اعلام برگزیدگان مسابقه نمایشنامه نویسی کودک و شهر

    برگزیدگان نخستین دوره مسابقه نمایشنامه نویسی کودک و شهر اعلام شدند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از پایگاه خبری تحلیلی فرهنگ و هنر، علی عطایی مدیر هنرهای نمایشی معاونت هنری سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران از اعلام برگزیدگان نخستین دوره مسابقه نمایشنامه‌نویسی کودک و شهر که با هدف تولید نمایشنامه با کیفیت کودک، توسعه و ترویج هنر نمایشنامه‌نویسی و با توجه ویژه به حقوق شهروندی کودکان برگزار شده بود، خبر داد.

    این مسابقه در ۳ بخش اصلی و با تاکید بر کودک، نشاط و امید به زندگی، کودک و اخلاق شهروندی و کودک و حقوق شهروندی، اقتباس از داستان‌های دینی و مذهبی و همچنین اسطوره‌های ایرانی و روایات پهلوانی و حماسی برگزار شد.

    در نهایت از مجموع ۸۳ اثر ارسالی به دبیرخانه با داوری حسین فدایی حسین، فهیمه میرزاحسین و سلما محسنی اردهالی ۵ اثر برگزیده و اسامی برگزیدگان روز سه شنبه ۹ آذرماه به شرح زیر اعلام شد:

    ۱- «زندگی زباله ای» نوشته سید محسن موسوی جایزه اول بخش کودک و شهر

    ۲- «سبزک و آرزوی کوچک یک پاکبان» نوشته لیلا بیگوند جایزه دوم بخش کودک و شهر

    ۳- «گربه و سرایدار» نوشته میلاد حسینی جایزه سوم بخش کودک و شهر

    ۴- «مقتل طفلین» نوشته وحید درویشی جایزه اول بخش مذهبی

    ۵- «سئنامرگو» نوشته ماندانا عبقری جایزه اول بخش ملی

    همچنین از برگزیدگان با اهدای هدایایی از سوی معاونت هنری تقدیر به عمل آمد.

    از میان آثار رسیده، با انتخاب هیات داوران نمایشنامه هایی که متناسب با فضای موجود در سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، امکان اجرا دارند با حمایت معاونت هنری سازمان به صورت دوره ای و چرخشی در مراکز سازمان به اجرا در خواهند آمد که چگونگی اجرای آنها اطلاع رسانی خواهد شد.

  • عرضه پنج عنوان کتاب جدید در انتشارات «نمایش»

    عرضه پنج عنوان کتاب جدید در انتشارات «نمایش»


    پنج عنوان کتاب توسط دفتر پژوهش، آموزش و انتشارات نمایش منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، چهار عنوان کتاب توسط دفتر پژوهش، آموزش و انتشارات نمایش روانه بازار نشر شد. این چهار جلد کتاب که به مناسبت برگزاری هجدهمین جشنواره تئاتر عروسکی تهران – مبارک منتشر شده است با عناوین «راهنمای عملی بازی‌دهندگان عروسک»، «تئاتر عروسکی مدرن از نظریه تا عمل»، «درباره تئاتر عروسکی» و «مجموعه نمایشنامه‌های برگزیده جشنواره» به همراه «تئاتر کودک و نوجوان» (تجربه‌ها، دیدگاه‌ها و چشم‌اندازها) در بازار کتاب عرضه شده است.

    «راهنمای عملی بازی دهندگان عروسک» توسط مروین میلار نوشته شده است و سلما محسنی‌اردهالی آن را به فارسی برگردانده است.

    این کتاب در برگیرنده مباحث نظری تئاتر از جمله تئاتر عروسکی است. مروین میلار با تالیف این کتاب عملی، علاقه‌مندان را به خلق نمایش با اشیا و عروسک‌ها ترغیب می‌کند. تمرین‌های کتاب توسط نگارنده به همراه دانشجویان و اجراگران حرفه‌ای انجام شده است. این کتاب در ۳۵۵ صفحه و با بهای ۵۰,۰۰۰ تومان منتشر شده است.

    «تئاتر عروسکی مدرن از نظریه تا عمل» عنوان کتابی از پنی فرانسیس با ترجمه پوپک عظیم‌پور است که با هدف گردآوری متون اصلی تاریخی و روش‌های معاصر تفکر در مورد کارهای مادی و شیوه‌های تئاتر نوشته شده است. این کتاب در ۳۱۵ صفحه با بهای ۵۰,۰۰۰ تومان منتشر شده است.

    مجموعه نمایشنامه‌های برگزیده هجدهمین جشنواره تئاتر عروسکی شامل ۳ نمایشنامه «داش‌آکل» نوشته باقر سروش، «دژ هفتواد» نوشته میلاد حسینی و «متتی» نوشته رضا گشتاسب در ۱۲۰ صفحه و با بهای ۳۵,۰۰۰ تومان منتشر شده است.

    «درباره تئاتر عروسکی» (اندیشه‌های فلسفی هنریک یورکفسکی) عنوان کتابی نوشته هنریک یورکفسکی با ترجمه‌ زهره بهروزی‌نیا است. این کتاب سومین مجموعه مقاله هنریک یورکفسکی نظریه‌پرداز بزرگ و به‌نام تئاتر و تئاتر عروسکی است که مشتمل بر مقالاتی در زمینه‌های زیبایی‌شناسی، نشانه‌شناسی هنر عروسکی و مقالاتی در ارتباط با بازیگر – بازی‌دهنده عروسک و تئاتر اشیا است. این کتاب در ۱۲۷ صفحه و با بهای ۳۵,۰۰۰ تومان منتشر شده است.

    کتاب «تئاتر کودک و نوجوان» (تجربه‌ها، دیدگاه‌ها و چشم‌اندازها) شامل نوشتارهایی از کارشناسان تئاتر کودک و نوجوان آلمان است که کیقباد یزدانی ضمن گردآوری، آنها را به فارسی برگردانده است. این کتاب در ۱۵۸ صفحه و با بهای ۳۰,۰۰۰ تومان منتشر شده است.

  • عرضه چهار عنوان کتاب جدید در انتشارات نمایش

    عرضه چهار عنوان کتاب جدید در انتشارات نمایش


    چهار عنوان کتاب توسط دفتر پژوهش، آموزش و انتشارات نمایش منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، چهار عنوان کتاب توسط دفتر پژوهش، آموزش و انتشارات نمایش روانه بازار نشر شد. این چهار جلد کتاب که به مناسبت برگزاری هجدهمین جشنواره تئاتر عروسکی تهران – مبارک منتشر شده است با عناوین «راهنمای عملی بازی‌دهندگان عروسک»، «تئاتر عروسکی مدرن از نظریه تا عمل»، «درباره تئاتر عروسکی» و «مجموعه نمایشنامه‌های برگزیده جشنواره» به همراه «تئاتر کودک و نوجوان» (تجربه‌ها، دیدگاه‌ها و چشم‌اندازها) در بازار کتاب عرضه شده است.

    «راهنمای عملی بازی دهندگان عروسک» توسط مروین میلار نوشته شده است و سلما محسنی‌اردهالی آن را به فارسی برگردانده است.

    این کتاب در برگیرنده مباحث نظری تئاتر از جمله تئاتر عروسکی است. مروین میلار با تالیف این کتاب عملی، علاقه‌مندان را به خلق نمایش با اشیا و عروسک‌ها ترغیب می‌کند. تمرین‌های کتاب توسط نگارنده به همراه دانشجویان و اجراگران حرفه‌ای انجام شده است. این کتاب در ۳۵۵ صفحه و با بهای ۵۰۰۰۰ تومان منتشر شده است.

    «تئاتر عروسکی مدرن از نظریه تا عمل» عنوان کتابی از پنی فرانسیس با ترجمه پوپک عظیم‌پور است که با هدف گردآوری متون اصلی تاریخی و روش‌های معاصر تفکر در مورد کارهای مادی و شیوه‌های تئاتر نوشته شده است. این کتاب در ۳۱۵ صفحه با بهای ۵۰۰۰۰ تومان منتشر شده است.

    مجموعه نمایشنامه‌های برگزیده هجدهمین جشنواره تئاتر عروسکی شامل ۳ نمایشنامه «داش‌آکل» نوشته باقر سروش، «دژ هفتواد» نوشته میلاد حسینی و «متتی» نوشته رضا گشتاسب در ۱۲۰ صفحه و با بهای ۳۵۰۰۰ تومان منتشر شده است.

    «درباره‌ تئاتر عروسکی» (اندیشه‌های فلسفی هنریک یورکفسکی) عنوان کتابی نوشته هنریک یورکفسکی با ترجمه‌ زهره بهروزی‌نیا است. این کتاب سومین مجموعه مقاله هنریک یورکفسکی نظریه‌پرداز بزرگ و به‌نام تئاتر و تئاتر عروسکی است که مشتمل بر مقالاتی در زمینه‌های زیبایی‌شناسی، نشانه‌شناسی هنر عروسکی و مقالاتی در ارتباط با بازیگر – بازی‌دهنده عروسک و تئاتر اشیا است. این کتاب در ۱۲۷ صفحه و با بهای ۳۵۰۰۰ تومان منتشر شده است.

    کتاب «تئاتر کودک و نوجوان» (تجربه‌ها، دیدگاه‌ها و چشم‌اندازها) شامل نوشتارهایی از کارشناسان تئاتر کودک و نوجوان آلمان است که کیقباد یزدانی ضمن گردآوری، آنها را به فارسی برگردانده است. این کتاب در ۱۵۸ صفحه و با بهای ۳۰۰۰۰ تومان منتشر شده است.

  • «آوای هزار زخم» منتشر شد/ پیوند درام و هنر تصویرسازی

    «آوای هزار زخم» منتشر شد/ پیوند درام و هنر تصویرسازی


    نمایشنامه‌ مصور «آوای هزار زخم» نوشته میلاد حسینی توسط نشر آواژ وارد بازار کتاب شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایشنامه‌ مصور «آوای هزار زخم» نوشته میلاد حسینی و تصویرگری نوشین خائفی اشکذری به تازگی توسط نشر آواژ به بازار کتاب عرضه شده است.

    میلاد حسینی نویسنده نمایشنامه درباره ویژگی های این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: این نمایشنامه در مورد آوا دانشجوی رشته‌ بازیگری تئاتر است که در مرکز مراقبت بیماران روانی بستری شده چون پس از ارائه پایان‌نامه خود فکر می‌کند ریچارد سوم شده است. ۲ موضوع مهم مطرح شده در نمایشنامه؛ ابتدا طرح مسأله اجتماعی آن یعنی انبوه مشکلات دانشجویان رشته تئاتر در مواجهه با خانواده خود و جامعه امروز است و دوم دراماتورژی اثر است که روی نمایشنامه «ریچارد سوم» شکسپیر انجام شده است.

    وی افزود: این نمایشنامه احتمالا اولین نمایشنامه مصور چاپی است که تجربه‌ای جدید از پیوند درام و هنر تصویرسازی به حساب می‌آید. تصویرسازی برای نمایشنامه نه تنها در کشور ما بلکه در جهان خیلی مرسوم نیست. برای این اثر ۱۰ فریم تصویرسازی شده است و پیشنهاد جدیدی برای همکاری نمایشنامه نویسان و تصویرسازان مطرح می کند. تصویرساز به مانند کانسپت آرتیستی که یک فیلمنامه را برای گروه تولیدی به تصویر می‌کشد، می‌تواند اتمسفر، گریم، طراحی صحنه، لباس و … را برای خوانندگان نمایشنامه تصویر کند.

    این نمایشنامه نویس در پایان یادآور شد: این طراحی پیش از اجرا و دیدن تصاویر، حسی لذت بخش به مانند خواندن و دیدن کتاب‌های کمیک را به خواننده منتقل می‌کند. البته این تجربه جدید نیازمند نظرات کارشناسی و بحث بیشتر از سوی هر ۲ طرف یعنی تصویرگران و نمایشنامه‌نویسان است.

    نوشین خائفی اشکذری تصویرساز این کتاب، سال گذشته موفق به دریافت جایزه نشان شیرازه از سوی خانه کتاب ایران شده و همچنین «آوای هزار زخم» نیز پیش از این نیز در سال ۹۱ نمایشنامه برگزیده نخستین جشنواره نمایشنامه‌نویسی «روزنه آبی» (بزرگداشت استاد اکبر رادی) شده است.

    در بخشی از یادداشت رضا آشفته منتقد تئاتر درباره این نمایشنامه که در انتهای کتاب آمده است، می‌خوانید: «نمایشنامه «آوای هزار زخم»، نمایشنامه ای تراژیک است و البته در آن کمدی هم هست. یعنی رگه هایی از گروتسک هم در آن حضور آشکار و قابل لمس دارد. میلاد حسینی بر آن است که در یک موقعیت ضد درام از تلفیق واقعیت تلخ و حقیقی، نقبی بر دنیای خیال بزند و در آمیزش این ۲، نوعی بیماری روانی را در شکل حاد خود نمایان سازد. در اینجا ۲ رویکرد وجود دارد. یکم، آمیزش واقعیت و تخیل که به مفهوم دراماتورژی تنه می زند. دوم، در مواجهه با این وضعیت شیوه سایکودراما و تئاتر درمانی کارکردی الزامی یافته است.»

  • «مگافونیا» به چاپ دوم رسید

    «مگافونیا» به چاپ دوم رسید

    میلاد حسینی نویسنده نمایشنامه «مگافونیا» از چاپ دوم این اثر نمایشی خبر داد و عنوان کرد در سال جدید نمایشنامه ای درباره دوران قاجار را به صحنه خواهد برد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، میلاد حسینی نویسنده و کارگردان تئاتر درباره انتشار نمایشنامه «مگافونیا و دو نمایشنامه دیگر» به مهر گفت: چندی پیش کتاب «مگافونیا و دو نمایشنامه دیگر» در ۳۸۰ صفحه در مجموعه تئاتر و ادبیات نمایشی نشر قطره به چاپ رسید و روانه بازار نشر شد که خوشبختانه در کمتر از یک ماه این کتاب به چاپ دوم نیز رسیده است.

    وی درباره نمایشنامه های موجود در این کتاب توضیح داد: این کتاب شامل سه نمایشنامه است که نمایشنامه اول «مگافونیا» مربوط به دوره هخامنشیان، نمایش دوم «اردوان سوم» مربوط به دوران اشکانیان و نمایش سوم «آزرمیدخت» مربوط به دوران ساسانیان است. نمایشنامه «مگافونیا» در سال ۱۳۹۲ جایزه نخست اولین جشنواره ملی نمایشنامه نویسی ایران را از آن خود کرد و همچنین در همان سال در سالن اصلی تماشاخانه محراب به کارگردانی خودم روی صحنه رفت.

    حسینی درباره داستان این سه نمایشنامه توضیح داد: «مگافونیا» درباره سرنوشت فرزندان کوروش کبیر و به پادشاهی رسیدن داریوش یکم است. «اردوان سوم» درباره جنگ های ایران و روم و امضای صلح نامه میان اشک هجدهم (اردوان سوم و تیبریوس سزار روم) است. همچنین نمایشنامه سوم یعنی «آزرمیدخت» نیز یک مونولوگ بلند درباره سرنوشت شوم آخرین پادشاه زن ایران در سلسله ساسانیان است. این نمایشنامه هم از متون برگزیده اولین فصل نمایشنامه خوانی فردا در سالن تئاتر محسوب می شود و همچنین در سال ۱۳۹۰ در خانه کوچک نمایش به کارگردانی خودم روی صحنه رفته است.

    این کارگردان تئاتر یادآور شد: در ابتدای هر سه نمایشنامه، مقدمه ای در مورد سابقه تاریخی موضوعات مطرح و منابع اقتباس شده نوشته ام. همچنین نقد و یادداشت هایی از دکتر قطب الدین صادقی و رضا آشفته و همچنین مجموعه تصاویری از اجراهای این آثار در کتاب موجود است.

    حسینی درباره پروسه تحقیق و پژوهش برای نگارش این آثار بیان کرد: برای تحقیق و نگارش این سه اثر ایرانی، زمانی نزدیک به ۵ سال صبر کردم و هدفم این بود که مخاطب ایرانی را با زوایای پنهانی تاریخ گذشته ایران آشنا کنم. معتقدم زیربنای تاریخ ملی ایران، نمایشنامه نویسی است و به جرأت می گویم که هیچ کشوری در جهان به اندازه ایران تاریخ و ادبیاتی غنی ندارد اما در تئاتر بخش زیادی از این تاریخ وادبیات که قابل اقتباس برای نمایشنامه نویسی است دست نخورده باقی مانده که حسرت آور است.

    وی متذکر شد: به طور مثال در نمایشنامه «اردوان سوم» به چندین دستاورد و نوآوری سیاسی، هنری و علمی ایرانیان اشاره شده است که همگی دارای منابع دقیق ایرانی هستند. چیزی که در این نوع از نمایشنامه نویسی مهم است پژوهش مناسب و از آن مهمتر نگاه امروزی است. چون اساساً گذشته وقتی مهم است که به درد امروزمان بخورد و این تمام حرف من در این کتاب است.

    حسینی در پایان صحبت هایش درباره تازه ترین فعالیت خود در حوزه تئاتر گفت: نمایشنامه «اکتبر ۱۹۴۲، پاریس» که پیشتر به کارگردانی مسعود موسوی در مجموعه تئاتر شهر به صحنه رفته بود از سوی نشر آواژ به زودی چاپ و روانه بازار نشر خواهد شد. همچنین در حال حاضر، مشغول نگارش نمایشنامه ای در مورد دوره قاجار هستم که در سال جدید در یکی از سالن های خصوصی تهران به صحنه خواهم برد.

  • از آنتیگونی در پاریس ۱۹۴۲ تا آنتیگونی در سوریه و عراق ۲۰۱۶

    از آنتیگونی در پاریس ۱۹۴۲ تا آنتیگونی در سوریه و عراق ۲۰۱۶

    میلاد حسینی نویسنده نمایش «اکتبر ۱۹۴۲، پاریس» به بهانه پایان اجرای این اثر نمایشی یادداشتی را منتشر کرده و در آن دلایل پرداختن به یک آنتیگونه معاصر را توضیح داده است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نویسنده نمایش «اکتبر، ۱۹۴۲ پاریس» به کارگردانی مسعود موسوی به بهانه پایان اجرای این اثر نمایشی در شب گذشته ۲۴ خردادماه در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر، یادداشتی را به این شرح منتشر کرده است:

    «جنگ، کودتا، انقلاب نیمه کاره، خاندان های نفرین شده، قوانین الهی در مقابل قوانین حکومتی و خودکشی های خانوادگی همگی بخشی از نمایشنامه «آنتیگونه» سوفکل است. در این میانه اما هنوز اخلاق و حقوق مقدسی به جا مانده است که باید از آنها پاسداری شود. این کار را آنتیگونه انجام می دهد.

    هگل در «پدیدار شناسی روح»، «فلسفه حق» و کتاب «زیبایی شناسی» به مساله «آنتیگونه» اشاره می کند. بعدها دریدا نظریات او را در باب نمایشنامه «آنتیگونه» به بحث می گذارد. لکان در مساله اخلاق در سمینار هفتم از تضاد روشن میان گفتمان خانواده و دولت در «آنتیگونه» سخن می گوید. اسلاوی ژیژک در کتاب «از نشانه بیماری تان لذت ببرید!» عرصه عمل ویرانگر زنانه آنتیگونه را در مقابل عمل مردانه کرئون قرار می دهد و جودیت باتلر در کتاب «ادعای آنتیگونه» تمامی این نظرات را بررسی و پیشنهادی از منظر روانشناسی برای بازخوانی دوباره این تراژدی سیاسی می دهد.

    در خط سیر اصلی «آنتیگونه» مفهوم مقاومت، ایستادگی و دفاع از حقوق مقدس خانوادگی با میلی انقلابی و هجومی ایثارگرایانه به سوی تباهی خویش پیوند خورده است. از همین روست که زنان انقلابی، فعالان عدالت طلب و حتی زنان و مردان رزمنده نهضت مقاومت فرانسه در جنگ جهانی دوم آنتیگونه را الگوی خود قرار دادند. در واقع «رفتار آنتیگونی» در جای جای تاریخ رخ داده و خواهد داد و زمان و مکان به هیچ عنوان اصل «رفتار آنتیگونی» را که با انسانیت یکی شده است زیر سوال نخواهد برد.

    فاشیسم که دغدغه دیروز جهان بود امروز جای خود را به تروریسم داده است و در این کارزار هر روز زنانی با «رفتار آنتیگونی» را شاهد هستیم که برای دفاع از حقوق مقدس خانوادگی خود تن به مرگ خودخواسته می دهند و گاه پا فراتر از خانواده می نهند و برای یک ملت خود را فدا می کنند، همچون راشل کوری فعال صلح طلب آمریکایی که به تاریخ ۱۶ مارس سال ۲۰۰۳ میلادی در رفح به شهادت رسید. شخصیت اصلی نمایش «اکتبر ۱۹۴۲، پاریس» هم دختری با «رفتار آنتیگونی» است که همسو با رزمندگان مقاومت فرانسه بر علیه فاشیست های اشغالگر نازی و به نام دفاع از حقوق مقدس خانواده و ملت خود به پا می خیزد. او نماینده تمام آنتیگون های معاصر جهان است. از آنتیگونی در پاریس اشغال شده ۱۹۴۲ تا آنتیگونی در مناطق اشغال شده در سوریه و عراق ۲۰۱۶ میلادی.

    او نام تمام این زنان را با خود دارد. آنها هر کجا که باشند با آگاهی و انتخاب مرگ به جای پذیرفتن ذلت، یک ملت را بیدار و آگاه خواهند کرد. از این رو شایسته است مراتب تشکر خود را از مسعود موسوی کارگردان و گروه بازیگران و عوامل اجرایی نمایش «اکتبر ۱۹۴۲، پاریس» اعلام کنم که به مدت سی شب در جهت بیان مفاهیم یاد شده به مخاطبی که مشتاقانه از نمایش استقبال کرد تلاش بی وقفه کردند.

    پیرامه توشار تئوریسین بزرگ تئاتر فرانسه معتقد بود تئاتر ما را در تحمل دنیای کنونی آنگونه که هست، یاری می کند و از ما مصرانه طلب می کند که به تلاش برخیزیم تا زندگی و حیات اجتماعی ما با تصویری که از واقعیت در تئاتر ارایه می شود به همان اندازه سازگار و هماهنگ شود. به نظرم نمایش «اکتبر ۱۹۴۲ پاریس» به این مرحله رسیده بود.»