برچسب: میثم عبدی
-

نقد نمایش هیپوکامپوس | از «نوسنگی» تا الان رحمتم | عکس
به گزارش تئاتر آنلاین، «هیپوکامپوس» در ژانر کمدی نوشته شده است یا بهتر است همانطور که گروه اعتقاد دارد، بگوییم یک کمدی فلسفی است. در بافت فرهنگی ما با وجود تلاشهای بسیار موفقی که معدود گروههای تئاتری، کمدینها و فیلمسازان ژانر کمدی انجام دادهاند، همچنان فهم دقیقی از ظرفیتهای بالای این ژانر وجود ندارد. در بافت کمدی نمایشنامه «هیپوکامپوس» هم خندههای تلخ وجود دارد (صحنه بریدن سر گوسفند، یا تلاشهای رحمت برای دیده و شنیده شدن) هم کمدیهای موقعیت مبتنی بر فضای التقاطی خواب ( مانند پرشهای زمانی از مشروطه تا اکنون، یا عدم تقید جغرافیایی؛ پلیس انگلیس در کنار دیگر کاراکترها) هم کمدی موقعیت وجود دارد، هم کمدی کلام، رفتار و … مجموعه اینها وقتی در بافت تماتیک اثر گره میخورد، یک وضعیت کمیک ایجاد میکند که مخاطب را مدام میان خنده، گاهی بغض و اغلب تفکر برآمده از«اکنونیت» اجرا قرار میدهد.


به دیالوگنویسی این متن توجه ویژهای داشته باشید. دیالوگها در عین حالی که مدام ارجاعات متنی و فرامتنی ایجاد میکنند، از دیگر سو موقعیتهایی برای صحنه خلق میکند و امر تماشا را ممکن میسازد. (دارم خواب میبینم یه قطره اشک از چشمام میافته؛ اشک اول، اشک دوم، اشک سوم. از چشمای من یه سلسله شکل میگیره و با این خنجر، یه سلسله به پایان میرسه)
امید طاهری در نمایشنامه «هیپوکامپوس» مانع تورم ایده، بافندگی افسار گسیختهی رویا، و شعارزدگی و پراکندهگویی میشود. همه چیز در این متن، در جای خود قرار گرفته است. ممکن است ما به مجرد اینکه کلمه خواب و رویا را بشنویم، تصور کنیم میتوان یک جهان خواب زدهی عجیب و غریب و آشنازدایی شده را روی صحنه بیاوریم، اما این بر خلاف بافت تماتیک اثر است. نمایشنامه «هیپوکامپوس» سعی دارد شناسهی زندگی امروز را از بیداری به خواب تغییر دهد. چون همانطور که خود نویسنده گفته و در نمایشنامه میبینیم، منطقگریزی زندگی امروز، با هوشیاری بشر در تضاد مطلق است.


کارگردانی
میثم عبدی پیش از این بارها نمایشنامههای امید طاهری را روی صحنه برده است. سالها پیش خاطرهی اجراهایی چون «ارتباطات» در تئاتر شهر، «اکتشافات» در مولوی، «ارتفاعات» و «استشمامات» در تئاتر شهر و نیاوران یادآور میشود که ترکیب این دو نفر منتج به تولید اثری شده که در تئاتر ما قابل توجه و اثرگذار بوده است.
اینبار با وجود اینکه بافت نمایشنامه جدید طاهری نسبت به آثار قبلی تفاوتهای زیادی دارد، میثم عبدی در کنار مسعود صالحی به عنوان مشاور کارگردان، به خوبی توانسته است ویژگیهای اجرایی متناسب با متن را ایجاد کند و اجرایی را خلق کند که در اتصال با متن بتواند به یکپارچگی برسد و آنچه بر صحنه میبینیم، لغو و الصاق شده نباشد. گرچه ممکن است کارگردان دیگری بتواند این نمایشنامه را در فضای اجرایی کاملا متفاوتی روی صحنه ببرد، اما آنچه در اجرای عبدی شاهدیم، به قدری با متن نسبت درستی پیدا کرده که به نظر میرسد بهترین انتخاب باشد.
رگههایی از سبک و سیاق کارگردانی میثم عبدی را در اجرای «هیپوکامپوس» میتوان مشاهده کرد. در عین حال او به خوبی توانسته نقاط افتراق متن با آثار قبلی را در اجرای صحنهای هدایت کند و در نتیجه با نمایشی از گروه تئاتر «اشتباهات» روبهرو هستیم که چه در متن و چه کارگردانی، گام بلندی به جلو محسوب میشود.
استفاده عبدی از لوپ و تکرار برخی صحنهها و میزانها، برآمده از مولفههای خواب و رویاست و همین نکات ظریف در کارگردانی است که نشان میدهد هوشمندی ویژهای در میزانسن و هدایت اجرا وجود دارد.


عبدی از تکلف و جلوهپردازیهای گولزننده دوری کرده است. همه چیز به سادگی در نمایش ایجاد میشود. او بر قراردادهای نمایشی تکیه دارد و به بازیگرانش فرصت میدهد تا هر آنچه روی صحنه لازم است را به واسطهی بازی خلق کند. او خانه را با کمترین نشانهها به تصویر میکشد تا ذهنیت تماشاگرش را محدود نکند. وسایل صحنه را حذف میکند تا توجه مخاطب را به بدنها و رفتارها جلب کند.
تغییرات صحنه بر اساس وضعیتهای موجود در متن از خرده روایتی به خرده روایت دیگر بدون هیچ مکثی اتفاق میافتد و همین مساله ریتم کلی نمایش را متناسب و مناسب کرده و لحظهای در اجرا وجود ندارد که بتوان تصور کرد اضافی است یا خسته کننده است. میثم عبدی، به پیروی از نمایشنامه در اجرا نیز میزانسن را جایی میان جدیت و سنگینی محتوا و همچنین فیگوری موقعیتساز برای خلق لحظات کمدی قرار میدهد. در نهایت توازن میان امر جدی و امر کمدی و آمد و شد مخاطب میان این دو است که یک کمدی فلسفی را ایجاد کرده است که نه دچار اطوار لوده میشود و نه قصدش صرفا خنداندن مخاطب است. بلکه ما را نسبت به وضعیت خودمان به خنده میاندازد. خندهای که گاهی تلخ است، گاهی محصول مواجهشدن متفاوت با فلاکتهای جهان معاصر است. جهانی که به گفته اجرا، از مدار خارج شده و تمام منطقهایش را از دست داده است.


بازیگری
هشتاد و پنج دقیقه حضور صحنهای برای هشت بازیگر و اجرای سه نقش کوتاه برای یک بازیگر دیگر، ایفای نقش در نمایشنامهای که کاراکتر محور نیست و وضعیت محور است؛ غوطهور شدن در فضایی غیر عینی که هم از جانب نویسنده و هم کارگردان، از فانتزی فاصله گرفته و در عین حال که سعی دارد اتمسفر خواب را ایجاد کند، نمیخواهد زیست مخاطب امروز را در جهان خوابزده آشناییزدایی کند و تلاش دارد تا نشانههای روشنی از زندگی روزمره را برای مخاطب ایجاد کند.
بازیهای یکدست در نمایش«هیپوکامپوس» نشان از تمرینی جدی و بلند مدت دارد. آنها به خوبی با لحظات پرکنتراست متن و کارگردانی همراه میشوند. در سراسر اجرا میان صحنههای مختلف، پاساژی وجود ندارد و این انتقال حس برای بازیگر کار آسانی نیست. بازیگران نمایش«هیپوکامپوس» در لحظههای کمدی، اغراق نمیکنند، حد و اندازه کمدیها را حفظ میکنند و لحظه قطعی کمدی را میشناسند. طبیعی است که در هر ترکیب بازیگری، نقشهایی وجود دارد که باعث درخشش بیشتر بازیگری خاص میشود. در این اجرا ترکیب بازیگران است که بیش از همه به چشم میآید. تقریبا تمام بازیگران درست همان چیزی هستند که کاراکترها طلب میکنند.


طراحی صحنه
بیش از هر مولفه دیگری در صحنه این نمایش، کفپوش آیینهای استفاده شده جلب توجه میکند. انعکاسهای روی این کفپوش، چه آن بخشی که از زاویه دید تماشاگر پیداست و چه انعکاسهایی که روی دیوار و روی سر و صورت و بدن بازیگران ایجاد میشود، وهمی به اندازه در صحنه ایجاد میکند. سایهها در سراسر اجرا وجود دارند. همچون موجودات مرموزی که ما در خوابهایمان میبینیم و نمیبینیم!
قابهایی که گاهی در صحنههای مختلف توسط بازیگران استفاده میشود، علاوه بر تاکید روی برخی از میزانسنها، مانند درهایی هستند که اینسو و آنسویشان یکی است. این مفهوم برآمده از وضعیت متن است. جایی که عدهای در خواب گیر کردهاند اساسا هزارتوهای خواب و لوپ خواب بیانگر همین محتوا هستند. میز بزرگی که گاهی کاراکترها دور آن جمع میشوند یا در صحنهای به تخت بیمارستان تبدیل میشود، نقطه تجمع کاراکترهاست. هر کجا وحدتی قرار است شکل بگیرد، این میز بزرگ است که محل گفتگو می شود، و هر کجا از هم گسیختگی رخ میدهد، کاراکترها از دور میز پراکنده میشوند.


طراحی لباس
به نظرم طراحی لباس این نمایش اگر چیزی غیر از این بود، وجه تماتیک متن را به بیراهه میبرد. در عین حال که لباسها تفاوتهای ظریفی با هم دارند، اما یکدستی حساب شدهای در آنها موج میزند. و مهمتر از همه اینکه لباسها از جهان عینی به بهانه دنیای خواب فاصله نمیگیرند تا برای مخاطب تماشای خودش در این وضعیت، ناممکن نشود.
رنگ بندی لباسها در محدودهی خاکستری رنگی میچرخد و تاکید خاصی روی هیچ کاراکتری وجود ندارد تا وضعیت محوربودن متن و اجرا دچار خلل نشود.


موسیقی
یکی از مولفههای بسیار اثرگذار و درخشان نمایش «هیپوکامپوسپوس» موسیقی، افکتها و بازیهای صوتی این نمایش است. صدا در نمایش «هیپوکامپوس» پرسپکتیو دارد. تخت نیست. ما را به یک دالان عمیق میکشاند.
چه موسیقیهای انتخابی و چه قطعههایی که توسط «عرفان بیات» ساخته شده است، مبتنی بر فضای خواب است و در عین حال پیرو همان ایدهی محوری نمایشنامه و اجراست که مساله نه خود خواب، که تشابه بیداری امروز ما با جهان منطقگریز امروز است.
در نهایت گروه تئاتر«اشتباهات» یکی از نمایشهای قابل تامل این سالهای تئاتر ایران را روی صحنه دارد و پیشنهاد میشود تماشای این اثر درخشان را از دست ندهید.
ایران تئاتر – مژده نورالهیان
-

نقدی به رویکردهای اجرایی در تئاتر مستند ایران
به گزارش تئاتر آنلاین، روز شنبه ۱۴ مهر دهمین قسمت از برنامه رادیویی «رادیو دراماتیک» با موضوع «تئاتر و تاریخ: تئاتر مستند» به مناسبت اجرای نمایش «ادبیات» نوشته مهام میقانی و کارگردانی محمود امین در سالن شماره یک پردیس تئاتر شهرزاد به صورت زنده پخش شد. علی جعفری فوتمی به عنوان کارشناس- مجری، امید طاهری به عنوان کارشناس و مهمانان برنامه شامل مهام میقانی نویسنده و مدرس تئاتر و محمود امین کارگردان تئاتر حضور داشتند. تهیهکنندگی برنامه را میثم عبدی بر عهده داشت.
علی جعفری فوتمی برنامه را با اشاره به اهمیت و جاذبه تاریخ آغاز کرد و گفت: تاریخ پدیدهای پیچیده و شگفتانگیز است که همه را به خود جذب میکند. ما با تاریخ زندگی میکنیم و هویتمان با آن در هم تنیده شده است. به گفته تولستوی، تاریخ روسیه میتواند مانند یک رمان باشد، درست همانطور که زندگی روزمره یک کارگر روسی نیز میتواند روایت شود.
امید طاهری در ادامه به اهمیت تاریخ برای هر جامعه اشاره و تأکید کرد: هیچ جامعهای نمیتواند از تاریخ خود جدا شود. تاریخ همواره در جریان زندگی ما حضور دارد و غفلت از آن میتواند به تکرار اشتباهات گذشته منجر شود. تاریخ، آینهای برای درک بهتر مشکلات کنونی و آینده جوامع است.
سپس علی جعفری فوتمی از محمود امین درخواست کرد که درباره روند تولید نمایش «ادبیات» توضیح دهد. محمود امین توضیح داد که این نمایش از یک کارگاه تئاتر مستند شکل گرفت و پس از تمرینات جدی از بهار ۱۴۰۲، از ۱۸ شهریور هر شب ساعت ۹:۳۰ در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه میرود.
علی جعفری فوتمی سپس به تفاوت بین تئاتر و سینما پرداخت و گفت: در حالی که سینما با مستندات آغاز شده است، تئاتر بهطور سنتی بیشتر بر تخیل نویسنده تکیه دارد. اما در تئاتر مستند، این واقعیتها و تاریخ هستند که با شیوهای متفاوت به صحنه آورده میشوند.
مهام میقانی با بیان تاریخچه تئاتر مستند توضیح داد که این سبک در دهه ۳۰ میلادی در انگلستان و ایالات متحده شکل گرفت. او به رواج دوباره این سبک در ایران از دهه ۸۰ اشاره کرد و گفت که پس از قطع ارتباط با تئاتر مستند در ایران بهدلیل انقلاب فرهنگی، این ژانر در دهههای اخیر دوباره مورد توجه قرار گرفته است.
امید طاهری در ادامه به چالشهای مرتبط با بازنمایی تاریخ در تئاتر مستند ایران پرداخت. او گفت که در ایران، تاریخ بیشتر به عنوان ابزاری برای فهم مسائل روز استفاده میشود و با نوعی سانسور تاریخی همراه است که بازنمایی دقیق تاریخ را دشوار میکند. طاهری یادآور شد که تاریخ ایران به 2 دوره قبل و بعد از انقلاب تقسیم شده و این دوگانگی مانع از بررسی بیطرفانه و جامع تاریخ میشود.
طاهری همچنین نقدی به رویکردهای اجرایی جدید در تئاتر مستند ایران داشت و گفت که این رویکردها اغلب به ظاهر و سطح بیرونی مسائل محدود شدهاند، بدون درک عمیق. او به کاوه گلستان، عکاس مشهور ایرانی، اشاره کرد و گفت که او در عکسهای خود تلاش میکرد واقعیت را بدون سانسور و مستقیم به مخاطب نشان دهد، در حالی که تئاتر مستند در ایران بهطور معمول به اجراهای دکوراتیو و سطحی تقلیل مییابد.
در ادامه، علی جعفری فوتمی به تجربه شخصی خود از اجرای نمایش «احساس آبی مرگ» اشاره کرد. او گفت که در این نمایش بچه هایی که واقعا مرتکب قتل شده حضور داشتند و این تأثیر عمیقی بر تماشاگران گذاشت، بهطوریکه در برخی موارد حتی سرنوشت این کودکان تغییر کرد. او این نمایش را نمونهای از تأثیر مستقیم اجتماعی تئاتر مستند دانست.
در بخش پایانی، امید طاهری و مهام میقانی به این نکته اشاره کردند که تاریخ ایران پر از ناشناختهها است و تئاتر مستند میتواند نقشی در کشف و بازگویی آن ایفا کند. مهام میقانی همچنین توضیح داد که نمایش «ادبیات» یک داکیودراما است و از اسناد و تاریخ برای تقویت روایت استفاده میکند، اما تاریخ را نه بهعنوان چیزی گذشته، بلکه بهعنوان بخشی از زندگی کنونی ما میبیند.
برنامه با تأکید بر اهمیت بازنمایی دقیق و بیطرفانه تاریخ در تئاتر مستند به پایان رسید.
-

ساختار غیرشفاف جشنواره تئاتر دانشگاهی را دچار مشکل کرد
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی برنامه، نشست«رادیو دراماتیک» که میثم عبدی تهیه کنندگی آن را به عهده دارد با حضور علی جعفری فوتمی به عنوان کارشناس و مجری و امید طاهری به عنوان کارشناس برنامه برگزار شد. مهمانان ویژه این برنامه فارس باقری، نویسنده و استاد دانشگاه و مجتبی جدی، کارگردان و فعال تئاتر دانشجویی بودند.
امید طاهری در ابتدای برنامه گفت: عنوان برنامه به ۲ جنبه از تئاتر دانشگاهی اشاره دارد؛ بخش اول، یعنی تئاتر دانشجویی، به عملکرد دانشجویان و آنچه از دانشگاهها به جامعه ارائه میدهند، میپردازد. بخش دوم، یعنی دانشجویان تئاتر، ناظر بر وقایع درون دانشگاه و رشته تئاتر است و میتواند تاثیراتی بر تئاتر دانشجویی داشته باشد.
علی جعفری فوتمی در ادامه به اهمیت تئاتر دانشجویی اشاره کرد و افزود: تئاتر دانشجویی به نوعی موتور محرکه در جریان کلی تئاتر کشور است و همواره نقش مهمی در تحول و پیشرفت تئاتر کشور داشته است. در سطح جهانی نیز، تئاتر دانشگاهی به عنوان یک مسیر آموزشی معتبر شناخته میشود. اگرچه ممکن است مرزهای بین آموزش رسمی و غیررسمی در تئاتر گاهی اوقات محو شود، اما تئاتر دانشجویی دارای ویژگیهای خاصی است که بر کیفیت اجرایی و تفکر انتقادی اثرگذار است.
در ادامه، فارس باقری به مشکلات عمده جشنواره تئاتر دانشگاهی پرداخت و گفت: یکی از مشکلات اساسی در جشنواره تئاتر دانشگاهی این است که وزارت علوم بودجهای برای آن اختصاص نمیدهد و برگزاری جشنوارههای تئاتر دانشجویی را به بخش خصوصی واگذار کرده است. این ساختار باعث شده است که جشنوارهها با مشکلات مالی و ساختاری مواجه شوند و نهادهای دائمی برای نگهداری و ارزیابی آثار تئاتر دانشگاهی وجود نداشته باشد. همچنین، سیستم لابیگری در انتخاب دبیر جشنواره و دیگر مقامات نیز به پیچیدگیهای این مسأله افزوده است.
فارس باقری همچنین به تغییرات اجتماعی و نیاز به بازنگری در ساختار جشنوارهها اشاره کرد و گفت: بافت اجتماعی تغییر کرده و دانشجویان به دنبال فضاهای جدید برای نمایش آثار خود هستند. این تغییر باعث شده که تئاتر دانشجویی راههای تازهای پیدا کند و از طریق مکانهای غیررسمی ادامه یابد.
وی تأکید کرد: دانشگاه باید به دانشجویان امکان دهد نظریات خود را آزمایش کنند. اگر این بستر فراهم نباشد، دانشجویان نمیتوانند تجربههای خود را در جامعه امتحان کنند. انگیزه برای برگزاری جشنواره بیشتر شده است اما باید با تغییرات اجتماعی و بافت جدید هماهنگ شود و با سیاستهای قبلی ادامه نیابد.
مجتبی جدی به عنوان دبیر آخرین دوره جشنواره تئاتر دانشگاهی به مشکلات پیشآمده اشاره کرد و گفت: واقعیت این است که سهم هر فرد و گروه در فروپاشی جشنواره قابل بررسی است. جشنوارههای تئاتر دانشگاهی به دلیل لابیگری و ساختار غیرشفاف دچار مشکلات زیادی شدند. تغییرات در سیاستهای وزارت علوم و نحوه برگزاری جشنوارهها نیز به این مشکلات دامن زد.
وی در ادامه افزود: اهمیت جشنواره تئاتر دانشجویی به سیاست فرهنگی دولت بستگی دارد. در دولتهای مختلف، همواره پرسیده میشود که آیا برگزاری این جشنواره فایدهای دارد یا خیر. در دوران اصلاحطلبان، این سوال مطرح بود که چند نفر به این جشنواره خواهند آمد. من پیشنهاد کردم که اگر جشنواره نمیتواند فایدهای برای کل کشور داشته باشد، بهتر است در خوابگاهها برای دانشجویان اجرا شود.
مجتبی جدی نیز به وضعیت نظارتها اشاره کرد و گفت: نظارتها در گذشته کمتر محسوس بودند، اما اکنون عریانتر شدهاند و این وضعیت نمیتواند ادامه یابد. با وجود مشکلات نظارتی، این ساختار افراد موفقی را به تئاتر معرفی کرده است. عدم برگزاری جشنواره و تعطیلی آن، خلاء بزرگی ایجاد کرده که حتی دانشگاههای هنری نتوانستهاند آن را پر کنند.
امید طاهری نیز به نیاز به اصلاح ساختار جشنوارهها اشاره کرد و گفت: سپردن جشنواره به دست دانشجویان اقدام مثبتی بود، اما ممکن است ایرادات فرهنگی و مدیریتی در این فرآیند وجود داشته باشد که نیاز به بررسی و اصلاح دارد. تالار مولوی که مجتبی نیز در آنجا فعالیت دارد، باید از طریق دانشگاه تغذیه شود. اما در دو سه سال اخیر، کیفیت کارها کاهش یافته است و ممکن است این تغییر به عدم وجود جشنواره تئاتر دانشگاهی مربوط باشد.
علی جعفری فوتمی در پایان عنوان کرد: نبود جشنواره تئاتر دانشگاهی در سالهای اخیر به تئاتر دانشجویی لطمه زده است و نیاز است که این وضعیت به طور جدی بررسی شود.
برنامه تخصصی تئاتر «رادیو دراماتیک» هر هفته شنبهها، ساعت ۲۰ از خانه هنر دیوار به صورت زنده پخش میشود و علاقهمندان می توانند مشروح هر برنامه را با جستجوی عبارت «رادیو دراماتیک» در تمام پخش کننده های پادکست بشنوند.
-

تئاتر «رومئو ژولیت و چند کاراکتر دیگر» برای سه روز اول با 20 درصد تخفیف
به گزارش تئاتر آنلاین، این نمایش به نویسندگی امین نبی الهی، میثم عبدی و امیرحسین اشرفی و تهیه کنندگی مینا شجاعیان از ساعت 21 به مدت یک ساعت و 20 دقیقه در تئاتر هامون اجرا خواهد رفت.
در خلاصه نمایش آمده است: نوشتن این نمایشنامه با یک سوال شروع شد: رویا واقعیت دارد یا واقعیت رویاست؟ در جهانی که پر از واقعیتِ فرسوده و کسالتبار است. به رویا پناه میبریم در تئاتر. چرا که تئاتر جزیرهی کوچک خوشبختی است.
در نمایش «رومئو ژولیت و چند کاراکتر دیگر» رامتین سلیمانی، مهرناز بختیاری، امین نبیاللهی، میثم عبدی، فائقه شلالوند، حامد قنبری، زینب هادیان، امین سعدی، پگاه امیرآبادی، مینا شجاعیان، نیلوفر خراسانی، متین هوشمندی، مهلا رمضانپور، احسان ابوالقاسم، بهناز شهسوار، امیرمهدی شبیری، مجتبی سعدآبادی، مروارید کفائی نقش آفرینی می کنند.
دیگر عوامل این گروه عبارتند از: دستیار کارگردان: نیلوفر خراسانی – طراح صحنه: علی پویا قاسمی – طراح لباس: مینا شجاعیان – طراح نور: فرشاد نصیری – طراح لوگو و طراح پوستر: لاله عباسی – مدیر روابط عمومی و تبلیغات: نوید آغاز – عکاس: محمد رضایی – سرپرست گروه: احسان ابوالقاسم – کاخن: بهناز شهسوار – ویولن: مهدیه هادیان – گیتار: میثم فرشادمهر، برهان بدیعی
سه سانس اول این نمایش با 20 درصد تخفیف در سایت تیوال باز شده است.
خبرنگار: محمد جواد عبدی
-

دسیسه برای جلوگیری از محبوبیت امام رضا(ع)/ «آهو» اجرایی مدرن دارد
علی برجی که به تازگی نمایش «آهو» را در تماشاخانه مهر حوزه هنری روی صحنه برده است درباره این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: نمایش «آهو» از جمله آثار برگزیده شانزدهمین جشنواره تئاتر رضوی است که چندی پیش در شهر تبریز برگزار و این نمایش موفق به دریافت ۵ جایزه و تقدیر از جشنواره شد. طرح اصلی نمایشنامه توسط سیروس همتی نوشته شده است که برای اجرا بازنویسی روی متن انجام دادم و کار با تغییراتی در جشنواره رضوی اجرا شد.
این کارگردان تئاتر درباره رویکردی که برای کلیشهای نشدن نمایش، مدنظر قرار داده است، عنوان کرد: در وهله اول مسالهای که برایم اهمیت دارد درام و قصه جذاب نمایشنامه است در این اثر هم جدا از موضوع نمایشنامه که در ارتباط با امام رضا (ع) بود و من سالهای سال است که در زمینه نمایشهای مذهبی و دفاع مقدسی فعالیت کردهام و با این فضاها آشنا هستم، داستان نمایشنامه جذاب بود و اولین نکتهای بود که مرا به سمت متن آقای همتی جلب کرد. یکی از مواردی که برای کلیشهای نشدن و فضاسازی متفاوت نمایش در نظر گرفتیم این بود که تلاش کردیم این نمایش را که اثری تاریخی است به شیوه مدرن اجرا کنیم از این رو از نمادها و تکنیکهایی که کار را به لحاظ اجرایی مدرن میکرد، بهره گرفتیم تا فضا برای باور تماشاگر، امروزیتر و مینیمال تر شود.
وی درباره نحوه انتخاب بازیگران نمایش توضیح داد: طبیعتاً ما تئاتریها، تئاتربین هم هستیم و کارهای دوستانمان را دنبال میکنیم. برخی از بازیگران نمایش دوستانی بودند که قبلاً با من کار کرده بودند و برخی دیگر را در کارهای مختلف دیده بودم و به مقتضای نقش و شخصیتی که قرار بود بازی کنند، این انتخابها انجام شد. برای آماده سازی نمایش در جشنواره حدود ۲ ماه تمرین داشتیم و بعد از بازبینی و تایید شدن کار یک هفته دیگر تمرین و یک اجرا هم در جشنواره داشتیم.
برجی درباره میزان استقبال مخاطبان تبریزی از آثار جشنواره عنوان کرد: استقبال از آثار جشنواره خیلی خوب بود و ظرفیت سالنها در اجراهای مختلف کاملاً پر بود. امکاناتی هم که در اختیار گروهها قرار گرفته بود، رضایتبخش بود و کلاً جشنواره از حد توقع من، بالاتر بود.
وی درباره داستان و مضمون نمایش یادآور شد: نمایش «آهو» مسیر عبور امام رضا (ع) یا همان قدمگاههای ایشان از مدینه تا مرو را در خاک ایران به تصویر میکشد. داستان نمایش در ایران و در یکی از روستاهای محل گذر امام رضا (ع) اتفاق میافتد. در مسیری که امام در حال عبور است روز به روز بر پیروان آن حضرت افزوده میشود و این مساله مأمون را نگران کرده است از این رو مأمون برای کاهش محبوبیت امام رضا (ع) مأمورانی را میفرستد تا با نقشه و فریب و سکه محبوبیت و کمالات امام (ع) را زیر سوال ببرند و ایشان را به تمسخر بگیرند. در یکی از این روستاها کدخدا وقتی این سکهها را میبیند از خود بیخود شده و این مساله را با همسرانش در میان میگذارد. با پیشنهاد یکی از همسران کدخدا قرار میشود که پسر کدخدا خودش را به مردن بزند و زمانی که آقا برای نماز میت وی میآید با زنده شدنش، امام رضا (ع) را به سخره بگیرند که در این میان اتفاق عجیبی شکل میگیرد.

برجی در پایان صحبتهایش درباره اجرای نمایش در سالنی دیگر گفت: فعلاً قرارداد اجرای ما با حوزه هنری است اما پیشنهادی نیز از تئاترشهر تبریز داشتیم که اگر این تمایل هنوز ادامه داشته باشد احتمالاً در آینده نمایش را در شهر تبریز نیز به صحنه خواهیم برد.
نمایش «آهو» با ایفای نقش بازیگرانی همچون سعید بحرالعلومی، عباس بهمنش، مهدی نوری و مریم سامانی پور روی صحنه میرود. دیگر بازیگران این نمایش را نیز سوگند افشاری، مسعود بابایی، فرزانه سلامی، سپیده صادقی، سارا طلایی، آتنا قناعتی فلاح، زهره محمودی و میثم عبدی تشکیل میدهند.
این اثر نمایشی از ۲۴ خرداد هر شب از ساعت ۱۹:۳۰ در تماشاخانه مهر به نشانی تقاطع خیابان حافظ و سمیه روی صحنه است.
-

برگزیده جشنواره تئاتر رضوی در تماشاخانه مهر روی صحنه میرود
به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش«آهو» به نویسندگی و کارگردانی علی برجی که در شانزدهمین جشنواره تئاتر رضوی توانست در چند بخش حائز رتبه شود این روزها برای اجرا در تماشاخانه مهر حوزه هنری آماده میشود.
«آهو» نمایشی تاریخی بر اساس طرحی از سیروس همتی است که اتفاقات رخ داده برای امام رضا (ع) از مدینه به مرو را روایت میکند.
در خلاصه داستان این نمایش که خرداد و تیر ۱۴۰۲ روی صحنه خواهد رفت، آمده است: «امام رضا (ع) در مسیر حرکت خود از مدینه تا مرو در خاک ایران از روستاهای زیادی میگذرد و روز به روز بر پیروان آن حضرت افزوده میشود. مأمون برای کاهش محبوبیت حضرت مأمورانی را میفرستد تا با نقشه و فریب محبوبیت و کمالات امام (ع) را زیر سوال ببرند و ایشان را به تمسخر بگیرند. در یکی از این روستاها اتفاق عجیبی با ورود امام (ع) شکل می گیرد … .»
این نمایش در شانزدهمین جشنواره ملی تئاتر رضوی توانست تقدیر کارگردانی، جایزه بازیگری دوم مرد، تقدیر بازیگری زن و تقدیر موسیقی را کسب کند.
نمایش«آهو» با ایفای نقش بازیگرانی همچون سعید بحرالعلومی، عباس بهمنش، مهدی نوری و مریم سامانی پور روی صحنه خواهد رفت. دیگر بازیگران این نمایش را نیز سوگند افشاری، مسعود بابایی، فرزانه سلامی، سپیده صادقی، سارا طلایی، آتنا قناعتی فلاح، زهره محمودی و میثم عبدی تشکیل میدهند.
از دیگر عوامل این نمایش میتوان به دستیار کارگردان و طراح صحنه: سامان مهامی، مدیر صحنه : مسعود بابایی، مجری طرح: میثم عباسی، دستیار صحنه: امیر روزبهانی، منشی صحنه: پریسا هاشمی، طراح گریم: لیلا یوسفیراد، طراح لباس: ایسان برجی، سرپرست گروه موسیقی: آرش قبادیان، نوازندگان: محمود غفرانی، محسن غفرانی، طراح پوستر و بروشور: امیر حسین فولادساز و طراح نور: علی برجی اشاره کرد.
نمایش«آهو» به کارگردانی و نویسندگی علی برجی از ۲۴ خرداد هر شب از ساعت ۱۹:۳۰ در تماشاخانه مهر به نشانی تقاطع خیابان حافظ و سمیه روی صحنه خواهد رفت.
-

بازیگران «سگها و استخوانهای مادرم» مشخص شدند

اسامی بازیگران نمایش «سگها و استخوانهای مادرم» به نویسندگی و کارگردانی مژگان خالقی اعلام شد.
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، در نمایش «سگها و استخوانهای مادرم» به نویسندگی و کارگردانی مژگان خالقی، ریحانه سلامت، میثم عبدی، غزاله جزایری، نوید بانی، فرزانه سهیلی، محمدعلی کاظمی، سپنتا پزشکی و الینا میرزاییان به عنوان بازیگر حضور دارند.
سید محمد طباطبائی تهیه کنندگی «سگها و استخوانهای مادرم» را بر عهده دارد و رضا سرور مشاور کارگردان است. همچنین علی نصر مجری طرح، خسرو خالقی مدیر تولید و الهه افخمی دستیار کارگردان و برنامهریز این نمایش هستند. گروه طراحان و دیگر عوامل نمایش به زودی اعلام میشوند.
نمایشنامه «سگها و استخوانهای مادرم» پیش از این توسط نشر نیماژ منتشر شده است. همچنین این نمایشنامه ماه گذشته نیز در انتشارات Aurora Metro Books لندن به زبان انگلیسی ترجمه و منتشر شده است.
«سگها و استخوانهای مادرم» شهریور و مهر در تالار چهارسوی تئاتر شهر اجرا خواهد شد.
-

تصاویر و تیزر نمایش «دن کیشوت»
به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «دُن کیشوت» براساس نمایشنامه میخائیل بولکاگف با طراحی و کارگردانی جواد مولانیا و تغییر در چیدمان بازیگران از روز دوشنبه ۲۰ دی در تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه رفته و تا ۲۸ بهمن اجرا خواهد داشت. به تازگی جدیدترین تیزر این اثر نمایشی نیز منتشر شده است.

این نمایش پیشتر با حمایت عمارت نوفللوشاتو از ۱۰ آبان تا ۱۲ آذر ماه در این سالن روی صحنه رفته بود.
بازیگران این نمایش (به ترتیب ورود) عبارتند از میثم عبدی، امیرمحمد رفیعخواه، مهتاب وجدانی، مرتضی علی دادی، سوگند قریشی، مریم اسدی، سجاد قربانی، زهرا مرادی، محمود روحبخش، مهرناز بختیاری، سپیده ضیایی، عارف عباسی، امیرحسین جوانی، رایحه وصالی، کوثر صمدی و اشکان دلاوری.

مولانیا که این نمایش را براساس نمایشنامهای از بولگاکف به صحنه میبرد درباره تفاوتهای این متن با رمان «دن کیشوت» سروانتس در گفتگویی با تئاتر آنلاین عنوان کرده بود: میخاییل بولگاکف نمایشنامه «دن کیشوت» را براساس رمان سروانتس نوشته است که در این اقتباس طبیعتاً متن کوتاهتر و کاراکترها کمتر شدهاند و کار حالت نمایشی و دراماتیک پیدا کرده است. در نمایشنامه بولگاکف تعداد شخصیتها زیاد است اما ما با توجه به شرایط، تعداد بازیگرها را کم کردیم و نمایشنامه نیز توسط عارفه قیدی مجدداً ترجمه شده است و در ادامه خود من نیز متن را بازنویسی و یکی دو صحنه را که در نمایشنامه نیست به کار افزودم. در نمایشنامه بولگاکف، گروتسکی را که در رمان شاهدش هستیم، کمتر میبینیم اما من در اجرا، این گروتسک را با توجه به فرم اجرایی که براساس بیگانه سازی برشت طراحی شده است، وارد کردهام.

وی درباره تفاوتهای نمایشنامه با اجرا گفته بود: متن اصلی کاری کلاسیک است اما ما در اجرا این روند را تغییر دادیم به شکلی که از همان ابتدای نمایش همه بازیگرها در صحنه حضور دارند و هر بازیگر نیز چند نقش ایفا میکند به این ترتیب که هیچ بازیگری از صحنه خارج نمیشود و هر کس جلو میآید، نقشش را ایفا میکند و بعد دوباره به عقب باز میگردد. اتخاذ این شیوه اجرایی به ما این امکان را میداد تا کار از جنبه رئالیستی فاصله بگیرد و به شیوه نمایشگری که مدنظرمان بود نزدیک شود. حتی در این نمایش از گریم هم استفاده نکردهایم چون وقتی هرکدام از بازیگران چند نقش ایفا میکنند دیگر گریم معنی پیدا نمیکند.

از دیگر عوامل این نمایش میتوان به داوود نامور مجری طرح، علی نصر مدیرتولید، امیرحسین جوانی و امیرمحمد رفیعخواه دستیاران کارگردان، عارفه قیدی عکاس و سارا حدادی مدیر روابط عمومی، مشاور رسانهای و تبلیغات اشاره کرد.
نمایش «دُنکیشوت» با ترجمه عارفه قیدی، بازنویسی و کارگردانی جواد مولانیا، تولید عمارت نوفللوشاتو تا ۲۸ بهمن در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه میرود.
عکس ها از پرتو جغتایی است.
-

تغییر در گروه بازیگران نمایش «دنکیشوت»

نمایش «دُن کیشوت» با طراحی و کارگردانی جواد مولانیا با تغییر در چیدمان بازیگران در تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه میرود.
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، «دُن کیشوت» براساس نمایشنامه میخائیل بولکاگف با طراحی و کارگردانی جواد مولانیا با تغییر در چیدمان بازیگران از روز دوشنبه ۲۰ دی ماه در تماشاخانه ایرانشهر به صحنه میرود.
این نمایش پیشتر با حمایت عمارت نوفللوشاتو از ۱۰ آبان تا ۱۲ آذر ماه در این سالن روی صحنه رفت.
بازیگران این نمایش (به ترتیب ورود) عبارتند از میثم عبدی، امیرمحمد رفیعخواه، مهتاب وجدانی، مرتضی علی دادی، سوگند قریشی، مریم اسدی، سجاد قربانی، زهرا مرادی، محمود روحبخش، مهرناز بختیاری، سپیده ضیایی، عارف عباسی، امیرحسین جوانی، رایحه وصالی، کوثر صمدی و اشکان دلاوری.
از دیگر عوامل این نمایش میتوان به داوود نامور مجری طرح، علی نصر مدیرتولید، امیرحسین جوانی و امیرمحمد رفیعخواه دستیاران کارگردان، عارفه قیدی عکاس و سارا حدادی مدیر روابط عمومی، مشاور رسانهای و تبلیغات اشاره کرد.
نمایش «دُنکیشوت» به ترجمه عارفه قیدی، بازنویسی و کارگردانی جواد مولانیا، تولید عمارت نوفللوشاتو با تغییر در بازیگران از ۲۰ دی ماه در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه میرود.
-

«نمایش پنگوئن، مرغ دریایی و چند پرنده دیگر» تمدید شد

نمایش کمدی «پنگوئن، مرغ دریایی و چند پرنده دیگر» به کارگردانی میثم عبدی تا ۱۴ دی در عمارت نوفل لوشاتو تمدید شد.
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مشاور رسانه ای پروژه، نمایش کمدی «پنگوئن، مرغ دریایی و چند پرنده دیگر» تولید عمارت نوفللوشاتو به طراحی و کارگردانی میثم عبدی تا ۱۴ دی تمدید شد.
کمدی روانشناسانه «پنگوئن، مرغ دریایی و چند پرنده دیگر» به نویسندگی منوچهر رمضانی روایت غیرخطی از آخرین روز زندگی مشترک یک زوج و جشن خداحافظی آنها در حضور دوستانشان است.
در این نمایش حافظ آهی، منوچهر رمضانی، مینا شجاعیان، هورا سلیمانی، امین نبیاللهی، آیدا رضایی، میثم عبدی، مهرناز بختیاری، محمدرضا محبی، مهناز حسینی، رومینا کوهزاد، دلیار رسائل، مبینا شادمانی، پگاه امیرآبادی، نسیم حقیقت، مرتضی خدمتلو، امیرمحمد رفیعخواه به ایفای نقش میپردازند.
از دیگر عوامل نمایش میتوان به علی نصر مدیرتولید، زینب ایزدپناه دستیار کارگردان، فرشاد نصیری طراح نور، علیپویا قاسمی طراح صحنه، معصومه پورنورام منشی صحنه، لاله عباسی مدیر صحنه، محمدرضا محبی دستیار صحنه، عارفه قیدی عکاس، بهروز داوری و سروش آهی ساخت تیزر، سارا حدادی مدیر روابط عمومی، مشاور رسانهای و تبلیغات اشاره کرد.
-

«پنگوئن، مرغ دریایی و چند پرنده دیگر» در عمارت نوفل لوشاتو

«پنگوئن، مرغ دریایی و چند پرنده دیگر» به کارگردانی میثم عبدی آماده اجرا میشود.
به گزارش تئاتر آنلاین، میثم عبدی نویسنده، بازیگر و کارگردان تئاتر نمایش جدید خود را بعد از ۴ سال روی صحنه میبرد. وی پیش از این «کمدی استشمامات»، « آندورای تئاتر اشتباهات»، «کمدی اتفاقات» را کارگردانی کرده است.
نمایش «پنگوئن، مرغ دریایی و چند پرنده دیگر» به نویسندگی منوچهر رمضانی تولید جدید عمارت نوفللوشاتو است.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «روایت غیرخطی از آخرین روز زندگی مشترک یک زوج و جشن خداحافظی آنها در حضور دوستانشان که با اتفاقات عجیبی همراه میشود … .»
از دیگر عوامل این نمایش میتوان به علی نصر مدیر تولید، زینب ایزدپناه و امیرحسین جوانی دستیاران کارگردان، معصومه پورنورام منشی صحنه، لاله عباسی مدیر صحنه، محمدرضا محبی دستیار صحنه، رز ارغوان آذر عکاس، حافظ آهی ساخت تیزر، سروش آهی مستندسازی، سارا حدادی مدیر روابط عمومی، مشاور رسانهای و تبلیغات اشاره کرد.
نمایش «پنگوئن، مرغ دریایی و چند پرنده دیگر » نوشته منوچهر رمضانی به کارگردانی میثم عبدی و تولید عمارت نوفللوشاتو از ۱۴ آذر اجرای خود را آغاز خواهد کرد.


















