برچسب: موسیقی

  • حمیدرضا قربانی خواننده را بشناسید/ عکس

    حمیدرضا قربانی خواننده را بشناسید/ عکس

    نام کامل : حمیدرضا قربانی

    * تاریخ و محل تولد : ۱۳۷۰/۵/۸

    ۸ مرداد ۱۳۷۰ ، اصفهان

    * پیشه : موسیقی ، ترانه سرا، خواننده، آهنگساز، تهیه کننده موسیقی ، نوازنده

    * ملیت : ایرانی

    * سبک : موسیقی پاپ

    * سازها : گیتار ، پیانو ، کیبورد، هارمونیکا

    *سال‌های فعالیت : ۱۳۸۶ (۱۳۹۶ رسمی) تا کنون

    تئاتر آنلاین: حمیدرضا قربانی متولد ۸ مرداد ماه ۱۳۷۰ ،موسیقیدان برجسته، آهنگساز، ترانه سرا خواننده و تهیه کننده موسیقی پاپ اهل ایران است که از سال ۱۳۸۶ فعالیت دارد.

    حمیدرضا قربانی عضو فدراسیون موسیقی جهان و از بنیان گذاران موسیقی بین المللی در ایران می باشد که با بزرگان موسیقی جهان همچون پیتر بالتس، جوی جوردیسون، کلاوس لوچس ، شی واتسون ، سارا ربکا، جنی تیتور، الا هارت و چندین هنرمند مطرح جهان همکاری های موفقیت آمیزی داشته است. او رکورددار همکاری با هنرمندان مشهور غیر ایرانی در ایران است.

    زندگی شخصی و هنری

    او متولد اصفهان است و تا پنج سالگی در آنجا زندگی کرده است. پدرش از خدمتگزاران ارتش و ایثارگران جنگ تحمیلی است و از آنجایی که هنرمند نقاش نیز می باشد همواره مشوق او در زمینه هنر بوده است اما حمیدرضا قربانی موسیقی را در ۱۶ سالگی همزمان با تحصیلش در هنرستان در رشته کامپیوتر آغاز کرد . او به طور خودآموز ساز گیتار را فرا گرفت و از شاگردان مرحوم ناصر چشم آذر آهنگساز و نوازنده پیانو است که در پس از اتمام تحصیلش چندین جلسه به فراگیری تئوری و پیانو نزد ایشان پرداخته است.

    از افتخارات هنری او میتوان به اخذ دیپلم افتخار برای همکاری با سریال ” The Young And The Restless ” (جوان و بی قرار ) در نقش آهنگساز و تنظیم کننده در سال ۲۰۲۱ اشاره داشت که در اپیزودهای متعددی خوش درخشید.

    حمیدرضا قربانی در سال ۱۳۹۶ پس از گذشت ده سال فعالیت مستمر در حوزه موسیقی توانست با اخذ مجوز رسمی در ایران فعالیت رسمی خودش را از سر گیرد. او توانست با بهرام ابراهیمی بازیگر و یاسر ساکی مهر رهبر ارکستر و نوازنده با سابقه ایران همکاری کند که در آهنگ “تصور میکنم هستی ” شاهد این همکاری بودیم. او در سال ۹۸ مجددا در تک آهنگی با نام ” حواسم هست ” با ساکی مهر همکاری کرد و بعد وارد فاز جدیدی از فعالیت خود در ژانر موسیقی جهانی شد و با شروع آشنایی اش با ترانه سرا ، آهنگساز و خواننده مطرح هالیوود ، ” شی واتسون” توانست سه آلبوم کوتاه را روانه بازار کند که پر آوازه ترین آلبوم ها ، آلبوم ” زندگی ادامه دارد ” است و همکاری های درخشانی را به دنبال داشت.

    از دیگر اقدامات این هنرمند پیشکسوت می‌توان به درج تصویرش در مجلات معتبر دنیا از جمله ” بازز” ، ” زخمهای بقا” اشاره داشت، همچنین مقالات او به زبان های فارسی و انگلیسی در مورد موسیقی ایران و جهان طرفداران زیادی را پیدا کرده است، بطوریکه منتقدين موسیقی به نقد آثار وی پرداختند. او پیش تر سابقه نویسندگی را نیز داشت و می‌توان او را هنرمندی دغدغه مند عنوان کرد که همیشه در مصاحبه هایش با رادیوهای سراسری ایران از اهمیت نسل جوان و بها دادن به موسیقی سخن گفته است که همین موضوعات او از دیگر خوانندگان بازاری متمایز میکند.

    حمیدرضا قربانی برای شبکه جام جم صدا و سیمای ایران و هنرمندان و خوانندگان مختلفی اهنگهای بسیاری تولید کرده است که مورد سمع و نظر مخاطبین قرار گرفته است‌.

  • آشنایی با حمیدرضا قربانی خواننده

    آشنایی با حمیدرضا قربانی خواننده

    نام کامل : حمیدرضا قربانی

    * تاریخ و محل تولد : ۱۳۷۰/۵/۸

    ۸ مرداد ۱۳۷۰ ، اصفهان

    * پیشه : موسیقی ، ترانه سرا، خواننده، آهنگساز، تهیه کننده موسیقی ، نوازنده

    * ملیت : ایرانی

    * سبک : موسیقی پاپ

    * سازها : گیتار ، پیانو ، کیبورد، هارمونیکا

    *سال‌های فعالیت : ۱۳۸۶ (۱۳۹۶ رسمی) تا کنون

    تئاتر آنلاین: حمیدرضا قربانی متولد ۸ مرداد ماه ۱۳۷۰ ،موسیقیدان برجسته، آهنگساز، ترانه سرا خواننده و تهیه کننده موسیقی پاپ اهل ایران است که از سال ۱۳۸۶ فعالیت دارد.

    حمیدرضا قربانی عضو فدراسیون موسیقی جهان و از بنیان گذاران موسیقی بین المللی در ایران می باشد که با بزرگان موسیقی جهان همچون پیتر بالتس، جوی جوردیسون، کلاوس لوچس ، شی واتسون ، سارا ربکا، جنی تیتور، الا هارت و چندین هنرمند مطرح جهان همکاری های موفقیت آمیزی داشته است. او رکورددار همکاری با هنرمندان مشهور غیر ایرانی در ایران است.

    زندگی شخصی و هنری

    او متولد اصفهان است و تا پنج سالگی در آنجا زندگی کرده است. پدرش از خدمتگزاران ارتش و ایثارگران جنگ تحمیلی است و از آنجایی که هنرمند نقاش نیز می باشد همواره مشوق او در زمینه هنر بوده است اما حمیدرضا قربانی موسیقی را در ۱۶ سالگی همزمان با تحصیلش در هنرستان در رشته کامپیوتر آغاز کرد . او به طور خودآموز ساز گیتار را فرا گرفت و از شاگردان مرحوم ناصر چشم آذر آهنگساز و نوازنده پیانو است که در پس از اتمام تحصیلش چندین جلسه به فراگیری تئوری و پیانو نزد ایشان پرداخته است.

    از افتخارات هنری او میتوان به اخذ دیپلم افتخار برای همکاری با سریال ” The Young And The Restless ” (جوان و بی قرار ) در نقش آهنگساز و تنظیم کننده در سال ۲۰۲۱ اشاره داشت که در اپیزودهای متعددی خوش درخشید.

    حمیدرضا قربانی در سال ۱۳۹۶ پس از گذشت ده سال فعالیت مستمر در حوزه موسیقی توانست با اخذ مجوز رسمی در ایران فعالیت رسمی خودش را از سر گیرد. او توانست با بهرام ابراهیمی بازیگر و یاسر ساکی مهر رهبر ارکستر و نوازنده با سابقه ایران همکاری کند که در آهنگ “تصور میکنم هستی ” شاهد این همکاری بودیم. او در سال ۹۸ مجددا در تک آهنگی با نام ” حواسم هست ” با ساکی مهر همکاری کرد و بعد وارد فاز جدیدی از فعالیت خود در ژانر موسیقی جهانی شد و با شروع آشنایی اش با ترانه سرا ، آهنگساز و خواننده مطرح هالیوود ، ” شی واتسون” توانست سه آلبوم کوتاه را روانه بازار کند که پر آوازه ترین آلبوم ها ، آلبوم ” زندگی ادامه دارد ” است و همکاری های درخشانی را به دنبال داشت.

    از دیگر اقدامات این هنرمند پیشکسوت می‌توان به درج تصویرش در مجلات معتبر دنیا از جمله ” بازز” ، ” زخمهای بقا” اشاره داشت، همچنین مقالات او به زبان های فارسی و انگلیسی در مورد موسیقی ایران و جهان طرفداران زیادی را پیدا کرده است، بطوریکه منتقدين موسیقی به نقد آثار وی پرداختند. او پیش تر سابقه نویسندگی را نیز داشت و می‌توان او را هنرمندی دغدغه مند عنوان کرد که همیشه در مصاحبه هایش با رادیوهای سراسری ایران از اهمیت نسل جوان و بها دادن به موسیقی سخن گفته است که همین موضوعات او از دیگر خوانندگان بازاری متمایز میکند.

    حمیدرضا قربانی برای شبکه جام جم صدا و سیمای ایران و هنرمندان و خوانندگان مختلفی اهنگهای بسیاری تولید کرده است که مورد سمع و نظر مخاطبین قرار گرفته است‌.

  • دلیل لغو کنسرت حامیم چه بود؟ آخرین وضعیت سلامت خواننده

    دلیل لغو کنسرت حامیم چه بود؟ آخرین وضعیت سلامت خواننده

    به گزارش تئاتر آنلاین، حامیم خواننده پاپ موسیقی بر اثر سانحه تصادف رانندگی راهی بیمارستان و در بخش آی سی یو بستری شد.

    اسم اصلی حامیم، حمیدرضا حامی می‌باشد، ایشان در ۲۶ بهمن ۱۳۷۶ در شهر تهران بزرگ چشم به جهان گشود و در همین شهر زندگی کرد. حامیم نام هنری این خواننده بوده و به معنی عظیم و ستوده است. از وضعیت ازدواج و همسر حامیم اطلاعات دقیقی در دسترس نیست و نمی توان در این مورد به طور قطع اظهارنظر کرد.

    اولین آهنگ حامیم “سیا سفید” نام دارد که در سال ۱۳۹۹ اجرا و پخش شده است .

    پس از آهنگ سیا سفید این خواننده در بین جوانان ایران زمین محبوب شد . آهنگ های این خواننده در چالش های اینستاگرامی هم استفاده می شود .

    تئاتر آنلاین آرزوی سلامتی برای این هنرمند عزیزمان را دارد.

  • بازگشت عبدالرضا رزمجو با آلبومی جدید

    بازگشت عبدالرضا رزمجو با آلبومی جدید

    رزمجو با آلبومی جدید بعد از 9 سال دور ماندن از موسیقی

    عبدالرضا رزمجو آهنگساز، تنظیم کننده، نوازنده و خواننده ایرانی است. دو آلبوم ماندگار رزمجو:

    • با تو بودن: تولید و انتشار در سال 1383
    • سحرگاهان: تولید و انتشار در سال 1387

    همچنین چندین تک آهنگ برای صدا و سیما به نام های دل افروز، گلاره به خوانندگی خود او، سمفونی شهید به خوانندگی سینا سرلک و سمفونی ایران به خوانندگی امیر تاجیک است.

    همچنین 3 موسیقی فیلم به نام های (کی به کیه)، آخرین برگ (صورت زخمی) را در کارنامه هنری خود دارد.

    بیش از 9 سال است که هیچ گونه کار و اثری از او منتشر نشده بود ولی با شروع سال جدید با دو آلبوم دل سادگی و بنور که به زبان کردی می باشد دوباره به عرصه موسیقی برگشته است.

    عبدالرضا رزمجو

    بازگشت عبدالرضا رزمجو به عرصه موسیقی

    رونمایی از آلبوم جدید عبدالرضا رزمجو در موسیقی ایران

    عبدالرضا رزمجو و دو قطعه جدید در ژانر موسیقی پاپ وکردی: دل‌ سادگی و بنور

    رزمجو، خواننده و آهنگساز برجسته ایرانی، دو آلبوم جدید در ژانر موسیقی پاپ و کردی به نام‌ های (دل ‌سادگی) و (بنور) منتشر کرده است. این دو اثر که  یکی در سبک موسیقی پاپ سنتتی که با اشعاری از زنده یاد هوشنگ ابتهاج و دیگر شاعرا اجرا گردید است دارای قطعاتی بسیار زیبا همراه با تنظیم های درخشانی که خود رزمجو انجام داد است.و دیگر در سبک موسیقی کردی که با شکل و فرمی جدید و با تم عاشقانه اجرا شده‌ اند، به سرعت مورد توجه مخاطبان موسیقی کردی قرار گرفته‌ اند.

    (دل‌ سادگی) با شعری از (روزبه آزمون) و آهنگسازی عبدالرضا رزمجو، داستانی از عشق و دلدادگی را روایت می‌کند. رزمجو در این قطعه با صدایی گرم و حزن‌ آلود، از دل سادگی در عشق می‌خواند.

    (بنور) نیز با شعری از (کیوان کاک‌احمد) و آهنگسازی عبدالرضا رزمجو، به مضمون امید و روشنایی می‌پردازد. رزمجو در این قطعه با لحنی شاد و پر نشاط، از امید به آینده و روشن شدن روزگار می‌خواند.

    استفاده از ساز های اصیل کردی مانند تنبور و کمانچه در کنار تکنیک‌ های آوازی رزمجو، به این دو قطعه حال و هوای کردی اصیل و سنتی بخشیده است.

    آلبوم جدید عبدالرضا رزمجو

    آلبوم جدید عبدالرضا رزمجو

    نگاهی به زندگی و آثار عبدالرضا رزمجو

    عبدالرضا رزمجو در زمینه‌ های مختلف موسیقی مانند نوازندگی و آهنگسازی فعالیت داشته است. او نوازنده چیره دست تار و سه‌ تار است و در سال‌ های متمادی با گروه‌ ها و ارکستر های مختلف همکاری داشته است. عبدالرضا رزمجو آهنگ‌ های متعددی برای آواز، ساز و ارکستر ساخته است. برخی از آثار برجسته او مانند سمفونی ایران و سمفونی شهید که در سال 1395 به سفارش معاونت هنری وزارت ارشاد (واحد موسیقی) ساخته شدند و به رهبری مصطفی کبارزاده و علی رهبری اجرا شدند.

    https://www.aparat.com/hamid1382a

  • فراخوان بخش تئاتر دومین مراسم تئاتر و موسیقی تندیس حافظ منتشر شد

    فراخوان بخش تئاتر دومین مراسم تئاتر و موسیقی تندیس حافظ منتشر شد

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، بخش تئاتر دومین مراسم تئاتر و موسیقی علی معلم(تندیس حافظ) فراخوان داد.

    احسان حاجی‌پور دبیر بخش تئاتر دومین مراسم تئاتر و موسیقی علی معلم(تندیس حافظ) گفت: «در این دوره از مراسم نمایش های خیابانی به عنوان یک بخش مجزا و عکس و پوستر تئاتر در بخش بهترین دستاورد فنی به بخش‌های مختلف این رویداد فرهنگی و هنری افزوده شده‌اند.»

    او افزود: «در بخش تئاتر این مراسم آثاری که در بازه زمانی فروردین ۱۴۰۱ تا ۳۰ دی ۱۴۰۲ به روی صحنه رفته باشند مورد داوری قرار خواهند گرفت.»

    حاجی‌پور ادامه داد: «نمایش‌های صحنه‌ای، نمایش‌های خیابانی، نمایشنامه‌نویسی و استعداد تازه تئاتر ایران (نشان علی معلم) از بخش‌های مختلف دومین مراسم تئاتر و موسیقی علی معلم (نمایش حافظ) هستند.»

    او تاکید کرد: «در این مراسم که در اسفند سال جاری برگزار خواهد شد از میان شرکت کنندگان در این رویداد به بهترین کارگردان، بهترین نویسنده، بهترین بازیگر مرد و زن، بهترین نمایش خیابانی، بهترین دستاورد فنی و استعداد تازه تئاتر ایران تندیس حافظ و جوایزی تعلق خواهد گرفت.»

    متقاضیان برای مطالعه فراخوان و نحوه ثبت نام دومین مراسم تئاتر و موسیقی علی معلم (تندیس حافظ) می‌توانند به وب سایت hafezawards.com مراجعه کنند.

    گاه شمار برگزاری مراسم:

    آغاز فرآیند ثبت نام از متقاضیان حضور در مراسم: 30 دی 1402
    آخرین مهلت ارسال فرم مخصوص ثبت نام در مراسم از طریق ایمیل: 15 بهمن 1402
    آخرین مهلت ارسال آثار به دبیرخانه مراسم: 15 دی 1402
    اعلام نامزدهای هر بخش: اسفند 1402
    برگزاری مراسم: اسفند 1402

  • هیات مدیره جدید انجمن موسیقی خانه تئاتر انتخاب شدند

    هیات مدیره جدید انجمن موسیقی خانه تئاتر انتخاب شدند

    به گزارش تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی انجمن موسیقی خانه تئاتر، مجمع عمومی و انتخابات هیات مدیره انجمن موسیقی خانه تئاتر روز شنبه ٢٧ آبان ١۴٠٢ برگزار شد. این مجمع پیرو اطلاعیه قبلی هیات مدیره انجمن و اعلام فراخوان جهت ثبت نام کاندیداها با دستور جلسه قرائت گزارش عملکرد هیات مدیره، ارایه گزارش مالی، استماع برنامه نامزدها و اخذ آرا برای انتخاب هیات مدیره جدید در محل عمارت شماره یک خانه تئاتر برگزار شد.

    با رسیدن تعداد حاضران به حد نصاب قانونی، جلسه با حضور و نظارت مستقیم مهدی قلعه بازرس خانه تئاتر به رسمیت رسید و هیات رییسه جلسه از بین داوطلبان با تایید اکثریت حاضران انتخاب و بدین ترتیب بابک نصیری خواه، عبدالله آتشانی و طهمورث امیری به عنوان رییس، ناظر و منشی جلسه در جایگاه نظارت مستقر شدند. سپس گزارش عملکرد توسط سعید ذهنی رییس هیات مدیره خوانده شد و به تایید بازرس انجمن رسید. در ادامه فرایند انتخابات با اخذ رای شرکت‌کنندگان آغاز شد.

    رای‌گیری با مشارکت ۴۶ نفر از اعضای انجمن، شامل شرکت ٣۵ نفر به شکل حضوری و ١۵ نفر با اعطای وکالت انجام شد و پس از شمارش آرا، هیات مدیره و بازرسان جدید انتخاب و به انضمام تعداد آرا به‌ شرح زیر و به ترتیب تعداد رای اعلام شدند:

    اعضای اصلی هیات مدیره انجمن موسیقی خانه تئاتر

    سعید ذهنی ۴٠ رای

    شروین عباسی ٣۴ رای

    ریچارد عیسی‌پور ٣١ رای

    سحر لطفی ٢۴ رای

    احسان تارخ ٢١ رای

    اعضای علی‌البدل

    شهرام نجاتی ٢٠ رای

    فرشاد فزونی ١۶ رای

    اعضای بازرسی

    علی المعی با ٣۵ رای بازرس اصلی

    محیا محمودی راد با ۴ رای بازرس علی‌البدل

    تا هفت روز بعد از انتخابات این مجمع در پی تشکیل اولین جلسه منتخبان، هیات مدیره با ترکیب جدید و تعیین سمت‌های اعضای خود برای دوره ۲ ساله کار خود را آغاز خواهد کرد.

  • نقش موسیقی در تئاتر و ضرورت توجه به آن

    نقش موسیقی در تئاتر و ضرورت توجه به آن

    تئاتر از همان اوایل زمان پیدایش خود در یونان، با موسیقی همراه بود. می‌توان گفت موسیقی به نوعی زبان دوم تئاتر است. اما به کارگیری این دو هنر در کنار یکدیگر بدون آن که به یکدیگر لطمه‌ای وارد کنند، از دست هر کسی برنمی‌آید. نقش موسیقی در تئاتر بسیار پیچیده و غیرقابل تفسیر است، به گونه‌ای که درک آن برای همه افراد کار ساده‌ای نیست. در بیشتر مواقع موسیقی برای نمایش موارد پنهان داخل نمایش نامه استفاده می‌شود. زیرا اگر مواردی که توسط بازیگران بر روی صحنه اجرا شده است و نیاز به تاکید دوباره ندارد، مجدد توسط موسیقی مورد تأکید قرار بگیرد، می‌تواند از کیفیت کار به شدت بکاهد. معمولاً موسیقی یک نمایشنامه تئاتر، توسط نویسنده آن کار هنگام نگارش حس می شود. نویسنده باید بتواند ملودی را که می‌شنود برای یک آهنگساز توضیح دهد تا آهنگساز یک موسیقی متناسب با متن نمایشنامه خلق کند. متأسفانه برخی نویسنده‌ها و کارگردان‌ها بعد از اتمام کار نمایشنامه و خلق تمامی صحنه‌ها تازه به فکر داشتن یک موسیقی‌ متن می‌افتند، این کار به شدت کیفیت یک تئاتر را تحت تأثیر خواهد داد.

    دسته بندی موسیقی نمایش

    موسیقی نمایش را می‌توان به دو گروه موسیقی سرنوشتی و موسیقی آنی تقسیم کرد که در ادامه به توضیح آن‌ها خواهیم پرداخت:

    1 . موسیقی سرنوشتی

    گاهی با شنیدن یک موسیقی ذهن ما به سمت یک داستان کشیده می‌شود. یعنی یک موسیقی را به صورت گره خورده با یک نمایشنامه یا داستان می‌شناسیم، اینجا دقیقاً جایی است که موسیقی سرنوشتی عنوان می‌شود.

    2 . موسیقی آنی

    موسیقی آنی مرتبط به موسیقی است که حس غم، ترس، هیجان یا هر حس دیگری را در خلال بخش‌های مرتبط به بیننده القا می‌کند. خلق موسیقی آنی تأثیرگذار، به شدت دشوار است.

    تأثیرگذاری موسیقی در تئاتر

    موسیقی در تئاتر
    اگر به تاریخچه پیدایش موسیقی سری بزنید، خواهید دید که موسیقی همیشه با صحنه‌های نمایش گره خورده است. از نواختن طبل‌های جنگ گرفته تا نواختن یک پیانو بر روی صحنه، همگی نوعی نمایش را رقم می‌زنند. نقش موسیقی در تئاتر به موارد بسیار زیادی ختم می‌شود که تعدای از آن‌ها را بیان خواهیم کرد:
      1. برای ایجاد حال و هوایی متناسب با نمایشنامه از موسیقی بهره برده می‌شود.
      1. در پیشبرد طرح یا توسعه شخصیت‌ها نیز موسیقی نقش بسزایی دارد.
      1. گاهی نیز موسیقی فقط نقش سرگرم کننده برای مخاطب دارد.
      1. برای ایجاد یک تجربه همه جانبه برای مخاطب از موسیقی بهره می‌برند، از این طریق می‌توانند مکان و زمان دیگری را به بیننده القا نمایند.
      1. برای انتقال افکار و احساسات نویسنده بدون آن که حرفی به میان آید، می‌توان از موسیقی استفاده کرد.
      1. گاهی لازم است برای نمایش افکار و احساسات درونی شخصیت‌ها از موسیقی کمک گرفت و از بیان صریح آن‌ها خودداری کرد.
      1. گاهی موسیقی می‌تواند به بیننده کمک کند تا پایان نمایش را خود طرح ریزی کند، بدون اینکه آن را دیده باشد.
      1. موسیقی به بازیگر تئاتر کمک می‌کند تا حس قوی‌تری برای خلق نقش خود بگیرد و بتواند بهتر آن نقش را ایفا کند.
      1. برای شناساندن بعضی شرایط به مخاطب نیز می‌توان از هنر موسیقی بهره برد مانند صدای باران، صدای دریا، صدای جیرجیرک و ….
    پیشنهاد به مطالعه بیشتر: وقتی موسیقی جزئی از صحنه می‌شود

    موسیقی در نمایش کودک

    نقش موسیقی در تئاتر کودک بسیار پررنگ‌تر است. کودکان بسیار بازیگوش‌تر از آن هستند که بخواهند ساعت‌ها برروی یک صندلی تاب آورند تا نمایش تمام شود، هر چقدر هم که نمایش جذاب باشد. موسیقی در تئاتر کودک کمک می‌کند تا تمرکز و حواس کودک جمع شده و دوباره با نمایش همراه شود. شاید شما هم تئاترهای موزیکال کودکان را دیده باشید. بعضی از این تئاترهای موزیکال آنقدر قوی از موسیقی بهره برده‌اند که با همان زبان موسیقی می‌توانند تمام اطلاعات و معنای خود را به مخاطب بفهمانند و آن‌ها را با خود همراه سازند.

    نکات استفاده از موسیقی در تئاتر

    صرفاً زیبا یا ریتمیک بودن موسیقی نمی‌تواند یک دلیل قانع کننده برای استفاده از یک قطعه موسیقی در صحنه‌ای از تئاتر باشد. گاهی این حرکات نسنجیده و انتخاب‌های شتاب زده می‌تواند یک نمایشنامه را به ابتذال و تباهی کشاند. برای مثال استفاده از موسیقی‌هایی در نمایشنامه‌های کودک که فقط جنبه ریتمیک آن‌ها مورد توجه قرار گرفته است، سبب می‌شود مخاطب از نمایش و محتوا دور شود. بنابراین برای انتخاب موسیقی باید بادقت فراوان عمل کرد. همچنین استفاده از موسیقی‌ها و سازهای سنتی باید سنجیده باشد. برای مثال استفاده از یک ساز سنتی ایرانی که بسیار برای جوامع غربی ناشناخته است، می‌تواند مخاطب را دل زده کند. به حدی که نتواند با آن موسیقی ارتباط گرفته و در نتیجه از محتوای نمایشنامه نیز جدا شود.

    فرق موسیقی زنده و موسیقی از قبل ضبط شده برای تئاتر چیست؟

    اهمیت استفاده از موسیقی در تئاتر
    تئاتری که علاوه بر لمس حس بصری، حس سمعی مخاطب خود را نوازش می‌کند، تأثیر بیشتری بر روی مخاطب خواهد گذاشت. بنابراین می‌توان گفت اگرچه ممکن است یک تئاتر بدون موسیقی نیز موفق شود، اما تئاتری که با موسیقی همراه است، موفق‌تر خواهد بود. حال نوبت به موسیقی زنده و غیرزنده یا همان از قبل ضبط شده می‌رسد. می‌توان گفت تقریباً این دو نوع موسیقی تأثیرات یکسانی را به مخاطب القا می‌کنند، اما آن چه تئاتر با موسیقی زنده را خاص کرده، ارتباط حسی است که بین نوازنده و مخاطب برقرار می‌شود. این حس علاوه بر مخاطب بر روی انرژی نوازنده نیز تأثیر خواهد گذاشت و شاید سبب شود نوازنده آثاری جدید خلق کند.

    رشته موسیقی تئاتر

    ساخت موسیقی تئاتر یک کار بسیار پیچیده است، معمولاً متن نمایشنامه به یک آهنگساز داده شده و نویسنده نیز ملودی‌ های خاصی که در ذهنش نواخته می‌شود را برای او توضیح می‌دهد. از این جا به بعد آهنگ ساز مانند یک جادوگر عمل کرده و یک موسیقی را برای آن نمایشنامه خلق می‌کند. رشته موسیقی تئاتر در حال حاضر در کشور ایران وجود ندارد و اگر شخصی قصد ادامه تحصیل در این رشته را داشته باشد به ناچار باید به سراغ دانشگاه‌های کشورهای دیگر برود. با توجه به اهمیت و حساس بودن این رشته جای تعجب است که هنوز در کشور ما این رشته شناخته شده نبوده و تقریباً جایگاهی ندارد، امیدوار هستیم با تلاش‌های فراوان موسیقی‌دانان بزرگ کشورمان، این رشته نیز مانند تمام رشته‌ها روزی در دانشگاه‌های کشور ما تدریس شود و نوابغی را تربیت کند.

    کلام آخر

    ولادیمیر استانیفسکی در جمله خود می‌گوید: «تئاتر دوبار زاده شد و هر دوبار از موسیقی». تئاتر از دیرباز با موسیقی همراه بوده است و مانند دو طناب در هم تنیده‌ای هستند که امکان جداسازی آن‌ها بسیار دشوار است. خوب است به نمونه‌های ایرانی ادغام این دو هنر نیز اشاره‌هایی کنیم. نمایش روحوضی، پرده خوانی و تعزیه خوانی از موارد ایرانی هستند که از گذشته‌های دور با موسیقی همراه بوده‌اند. حال که نقش موسیقی در تئاتر برایتان ملموس‌تر و قابل درک‌تر است، بهتر می‌توانید علت تأثیرگذاری عمیق‌تر تئاترهایی را که با موسیقی همراه هستند، درک کنید. توجه کنید که کیفیت ساز روی صحنه تئاتر نیز حائز اهمیت است. در نتیجه باید از سازهای باکیفیتی استفاده شود که صدایی مطلوب را به گوش شنونده برسانند.
  • راهنمای انتخاب کیبورد سینتی سایزر مناسب

    راهنمای انتخاب کیبورد سینتی سایزر مناسب

    سینتی سایزر یک آلت موسیقی منحصر به فرد است که با عنوان کیبورد الکترونیکی نیز شناخته میشود. این ابزار موسیقیایی، قادر است طیف وسیعی از اصوات دنیای واقعی (مانند صدای پیانو و…) و غیرطبیعی(سوییپ‌ها و …) را تولید نماید. سینتی سایزرها به یکی از مهمترین ابزارها در صنعت تولید موسیقی تبدیل شده‌اند.

    انواع سینتی سایزرها

    1. آنالوگ:

    سینتی سایزرهای آنالوگ، از انواع قدیمی این دستگاه‌ها هستند که از ترکیب کردن مدارهایی که توسط ولتاژ کنترل میشوند مانند آمپلی فایر‌ها، تولید صدا میکنند.

    1. سینتی سایزر ماژولار:

    این دسته از کیبوردهای سینتی سایزر، از چندین بخش(ماژول) تشکیل شده‌اند که توسط کابل،‌ به هم متصل هستند و از طریق تغییر این اتصالات میتوان به صداهای جدیدی دست یافت.

    1. all in one:

    این ابزار، صداهای (سیگنال‌های) الکتریکی تولید میکند که از طریق هدفون و بلندگو قابل پخش است.

    1. Monophonic:

    این سینتی سایزرها، میتوانند فقط یک صدا را پخش کنند مانند ویولون.

    1. Polyphonic:

    اگر به دنبال خرید کیبورد سینتی سایزر  هستید که بتواند چندین صدا را به صورت همزمان پخش کند و صدایی متفاوت خلق کنید، سینتی سایزرهای polyphonic گزینه خوبی برای شما خواهند بود.

    1. سخت افزاری(Hardware):

    این نوع از سینتی سایزرها، با ولتاژ و برق کار میکنند.

    1. نرم افزاری(soft ware):

    برخلاف دسته قبلی، این سینتی سایزرها به صورت نرم افزای و VST، صداها را ایجاد میکنند.

    1. Wavetable:

    این دسته، شبیه به میز هستند و پیچ‌ها و نا‌ب‌ها، روی آن قرار خواهند گرفت.

     

    در خرید کیبورد سینتی سایزر مناسب باید به چه نکاتی توجه کنیم؟

    1. قیمت و بودجه؟

    اگر بودجه شما محدود است و یا درحال حاضر قصد خرید دستگاه گران قیمتی را ندارید، به شما پیشنهاد میکنیم به سراغ سینتی سایزرهای نرم افزاری بروید؛ چرا که این دسته، نسبت به سایر سینتی سایزرها، قیمت مناسب‌تری دارند.

    1. نو یا دست دوم؟

    ممکن است به دلیل محدودیت بودجه و نیازتان به یک سینتی سایزر با امکانات بالاتر، دستگاه دست دوم را ترجیح بدهید، اما این نکته را مدنظر داشته باشید که با خرید یک سینتی سایزر نو و بازنشده، علاوه بر اینکه میتوانید از خدمات پس از فروش استفاده کنید، عمر دستگاه شما طولانی‌تر خواهد بود.

    1. نیاز من چیست؟

    پیش از تصمیم‌گیری، حتما نیازتان را به دقت بررسی کنید و درنظر داشته باشید که هرکدام از انواعی که بالاتر اشاره کردیم امکانات مختلفی را در اختیار شما قرار میدهند برای مثال، سینتی سایزرهای دیجیتال، قادرند هرنوع صدا و موتور سینتی سایزری را در اختیار شما قرار دهند؛ در مقابل، سینتی سایزرهای آنالوگ، لیدهای پرقدرت، پدهای مناسب و بیس‌های حجیم در اختیارتان قرار می‌دهند.

    1. شببه کامپیوتر به نظر میرسد!

    سینتی سایزرهای دیجیتال و نرم‌افزاری، شبیه به کامپیوتر هستند، برخی از افراد این موضوع را نمی‌پسندند و ترجیح می‌دهند دیگران آن‌ها را درحال کار با یک اینسترومنت ببینند. اگر شما هم از این دسته هستید، میتوانید سینتی سایزر سخت‌افزاری، بخرید اما به این نکته توجه داشته باشید که قیمت این دستگاه، به نسبت سایر سینتی سایزرها، بالاتر است.

    مزایای خرید کیبورد سینتی سایزر

    1. سینتی سایزرها به شما صداهایی پُرقدرت هدیه میدهند:

    سینتی سایزرها، دارای یک یا دو بلندگو با اندازه‌‌های متفاوت هستند، همچنین در آنها آمپلی‌فایرهای قدرتمندی قرار دارد که میتوانید با استفاده از بلندگوهای مجزا، صداهای پرقدرت و با کیفیتی را دریافت کنید.

    1. قدرت جلوه‌های صوتی در دستان شما:

    سینتی سایزرها توانایی تولید و ترکیب صدای فوق‌العاده‌ای دارند، بنابراین این محصول، برای آهنگ‌سازان و تنظیم‌کنندگان ابزاری رویایی به حساب می‌آید.

    1. حمل و نقل راحت:

    یکی دیگر از ویژگی‌های سینتی سایزرها، اندازه‌های نسبتا کوچک است آنها همچنین وزنی بین 3 تا 4 کیلوگرم دارند که به شما اجازه میدهند به‌راحتی، دستگاهتان را جا‌به‌جا کنید.

     

    از کجا بخریم؟

    یکی از دغدغه‌های اصلی همه ما، انتخاب جایی مطمئن برای خرید سینتی سایزر است. فروشگاه سازپلازا، یکی از فروشگاه‌های آنلاین ارائه‌دهنده انواع ابزارآلات موسیقی از جمله انوع سینتی سایزر ها است. سازپلازا، محصولاتی با کیفیت و دارای اصالت را جهت فروش در اختیار مشتریان خود قرار می‌دهد. علاوه بر این، یکی از مزایای دیگر این فروشگاه، قیمت مناسب دستگاه‌های سینتی سایزر آن نسبت به بازار است. پس از انتخاب و پرداخت در محیطی امن، محصول در اسرع وقت، درب منزلتان، به شما تحویل خواهد شد.

    پیشنهاد میکنیم برای کسب اطلاعات بیشتر درباره انواع سینتی سایزرها و همچنین خرید این محصولات به وب‌سایت سازپلازا https://sazplaza.com/  مراجعه نمایید.

     

  • شورای مشترک تئاتر و موسیقی تشکیل شود

    شورای مشترک تئاتر و موسیقی تشکیل شود

    معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره انتقاد برخی از کارشناسان و هنرمندان مبنی بر نحوه حضور ایران در بی‌ینال ونیز توضیحاتی را ارائه داد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، علی مرادخانی معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در پاسخ به مهر درباره انتقادهایی که به نحوه حضور ایران در بی‌ینال ونیز شده است، بیان کرد: همه هزینه هایی که در بی ینال ونیز اتفاق افتاد کسانی که اینجا اسپانسر شده بودند پرداخت کردند و ما دخالت اجرایی نداشتیم بلکه مداخله ما یک مداخله محتوایی بود و به دلیل اینکه طرف شرکت کننده یک هنرمند ایرانی است به ماجرا ورود پیدا کردیم.

    وی درباره حضور بیژن بصیری در بی‌ینال ونیز که این شائبه را ایجاد کرده که نماینده دولتی ایران است، عنوان کرد: برای آقای بصیری ارتباطات و امکانات زیادی وجود دارد و به تازگی در پالرمو نمایشگاه دیگری خواهد داشت. این هنرمند در چند جای دیگر برنامه های متعددی را در سطوح مختلف در نظر گرفته و آنچه ما در بی ینال ونیز انجام دادیم حمایت از هنرمندی است که وقتی به این شکل در دنیا مطرح می شود، تنها نماند.

    مرادخانی ادامه داد: همین حالا خیلی از رسانه‌ها انتقاد دارند که چرا برخی از خبرنگاران در ایتالیا حضور پیدا کرده اند و برخی دیگر هم نه، ما اگر قرار باشد همه مباحث را این طور ادامه بدهیم که کار برای ما مشکل می شود. کما اینکه داستان ما شبیه آن داستان پدر و پسری شده که هر کسی بالاخره یک چیزی به آنها می گوید.

    معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در پاسخ به پرسش دیگر مهر مبنی بر نحوه نظارت و ممیزی تولیدات و فعالیت های موسیقایی در تئاتر که طی هفته های گذشته موجب ایجاد حاشیه هایی شده است، توضیح داد: ما سعی می کنیم آنچه را که در بخش نظارت وجود دارد به صورت کامل انجام دهیم تا یک پالایش درستی انجام شود. ما نمی گوییم چرا در فلان نمایش موسیقی گذاشته شده یا نشده اما برای اینکه این دیدگاه را اداره کنیم باید ببینیم چه کاری باید انجام داد و چه کاری درست نیست. شاید یکی از پیشنهاداتی که در این میان مطرح می شود این است که بتوانیم شورای مشترکی را در این زمینه راه اندازی کنیم.

    مرادخانی در پایان گفت: در هم تنیدگی هنر با همه ابعادش وجود دارد و ما باید به‌روز باشیم تا وقتی این اتفاقات می افتد بتوانیم آنها را مدیریت کنیم.

  • پاییز امسال چه موسیقی‌ هایی گوش دهیم؟

    پاییز امسال چه موسیقی‌ هایی گوش دهیم؟

    هر کدام از روزهای سال مکمل موسیقایی خاص خود را می‌طلبد؛ روزهای پاییزی هم از این قاعده مستثنی نیستند و جالب توجه است اگر بدانیم بیشتر مردم این روزها چه موسیقی‌هایی را گوش می‌دهند؟

    در این گزارش آلبوم‌های موسیقی را به شما معرفی می‌کند که طبق گفته‌ی فروشگاه‌های معتبر این روزها بیشتر می‌فروشند.

    ***

    آلبوم «اکسیژن» با صدای بابک جهانبخش این روزها جزو پرفروش‌ها است. از انتشار این آلبوم خیلی نمی‌گذرد و شرکت «اکسیرنوین» آن را منتشر کرده است. جهانبخش در این آلبوم چند سبک متفاوت موسیقی را تجربه کرده است.

    آلبوم «لعنت به من» به خوانندگی و آهنگسازی مازیار فلاحی نیز از پرفروش‌ها است. این آلبوم که همچنان در سوپرمارکت‌ها به فروش می‌رسد،‌ دومین اثر مازیار فلاحی محسوب می‌شود و دارای فضایی آرام است که توسط شرکت «آوای فروهر » منتشر شده است.

    همچنین آلبوم «همین» که چند ماه پیش با صدای رضا صادقی منتشر شده‌ است، این روزها فروش خوبی دارد. «همین» توسط «آوای هنر» منتشر شده است.

    ***

    مخاطبان موسیقی اصیل ایرانی بد نیست بدانند،‌ که «یارمست» این روزها جز و پرفروش‌ هاست. این اثر را سالار عقیلی خوانده است و توسط موسسه «هنر شهر» منتشر شده است.

    عقیلی از مخاطبان در خواست کرده است که حتما نسخه اصلی آلبوم را تهیه کنند.

    «گاهی سه گاهی» با صدای محمد معتمدی آلبوم دیگری است که مردم این روزها زیاد آن را گوش می‌دهند. این اثر با آهنگسازی و پویا سرایی همراه است و توسط شرکت «ایران گام» منتشر شده است.

    آلبوم موسیقی «افسانه شو» جدیدترین اثر تهمورس پورناظری هم جزو آلبوم‌های پرفروش‌ است. این اثر که شجاعت حسین خان هم در آن همراهی کرده است،‌ توسط «سروش» منتشر شده است.

    آلبوم «افسانه شو» شامل 10 قطعه «دیباچه»، «دلبری»، «بازتاب»، «سیتار»، «وجد»، «دونوازی»، «سخنی دیگر»، «سماع»، «دیوانه» و ‌ «افسانه» است که هنرمندانی چون تهمورس پورناظری(تار)، شجاعت حسین‌خان(سیتار) و سهراب پورناظری(کمانچه) به اجرا پرداخته‌اند.

    ***

    اگر علاقه‌مند هستید‌، صدای شاعر مورد علاقه‌ خود را همراه موسیقی بشنوید،‌ «آبی،‌ خاکستری‌، سیاه» با صدای حمید مصدق یکی از همین آلبوم‌هاست که توسط شرکت‌، آوای باربد منتشر شده است.

    شرکت «ابتکار نو» هم مجموعه‌ای را با عنوان «سکوت سرشار از ناگفته‌هاست» را منتشر کرده که با صدای شاملو همراه است.

    البته «صدای طهرون 1 و2» نیز که توسط «آوا خورشید» منتشر شده است،‌ می‌تواند انتخاب خوبی باشد. این اثر با صدای مرتضی احمدی همراه است.

    ***

    اما خیلی‌ها موسیقی فیلم را به هر ژانری ترجیح می‌دهند.

    «کنعان» با آهنگسازی کریستف رضاعی و توسط شرکت «هرمس» منتشر شده،‌ «مادر» با آهنگسازی ارسلان کامکار‌ توسط شرکت «نی داوود» منتشر شده و «کمدی الهی» توسط «آوای باربد» منتشر شده، جزو پرفروش‌های این ژانر است.

    ***

    علاقه‌مندان موسیقی تلفیقی و کلاسیک هم اگر به دنبال آلبوم‌های پرفروش‌ هستند‌، آلبوم «ساحل تهران» از گروه «نایما» که توسط «رهگذر هفت اقلیم» منتشر شده، یک پیشنهاد است.

    «کوه‌ها رودها و اینک بی‌کرانگی» اثر محمد سعید شریفیان هم این روزها فروش بدی ندارد.

    همچنین آلبوم موسیقی «سایه کمر» اثر علیرضا شفقی نژاد که توسط آوا خورشید،‌ منتشر شده است، می‌تواند گزینه خوبی برای این روزها باشد.

  • تمدید مهلت ارسال آثار به جشن خانه موسیقی

    تمدید مهلت ارسال آثار به جشن خانه موسیقی

    1مهلت ارسال آثار برای شرکت در بخش رقابتی جشن خانه موسیقی تا ۱۰ شهریور ماه تمدید شد.

     به گزارش MrArt، به دنبال درخواست هنرمندان، مولفان و صاحبان اثر مبنی بر تمدید مهلت ارسال آثار، دبیرخانه جشن خانه موسیقی مهلت ارسال آثار متقاضیان شرکت در بخش بهترین آلبوم موسیقی را تا 10 شهریور ماه تمدید کرد.

    آلبوم‌های موسیقی ارسالی در دو رشته مورد بررسی قرار می‌گیرند: موسیقی سنتی و موسیقی کلاسیک ـ ارکسترال (آثاری که با استفاده از سازها و فرم های کلاسیک ساخته شده است)

    این آلبوم‌ها باید نخستین بار در مقطع زمانی مهرماه 1390 تا پانزدهم مرداد1392 به صورت رسمی منتشر شده باشد. از زمان اعلام فراخوان تا کنون بیش از 200 اثر به دبیرخانه جشن رسیده است.

  • وقتی رئیس‌ جمهور از شجریان نام می‌ برد

    وقتی رئیس‌ جمهور از شجریان نام می‌ برد

    سهراب پورناظری در جمع تعداد بسیاری از اهالی موسیقی گفت: وقتی رئیس‌ جمهور در کلیپش از نام شجریان استفاده می‌کند دیگر نوبت صحبت کردن ماست.

    به گزارش MrArt.ir، جمعی از اهالی موسیقی در تاریخ (9 تیر) در قالب جشن سالانه موسیقی ما در کنار یکدیگر جمع شدند و کیخسرو پورناظری، شهرام ناظری و عبدالوهاب شهیدی تجلیل شدند.

    در این مراسم که شامگاه 9 تیرماه در تالار وحدت برگزار شده بود اجرای موسیقی و تقدیر از اهالی هنر جای خود را به سخنرانی‌های طولانی داد.

    احسان علیخانی که اجرای این برنامه را برعهده داشت ابتدای برنامه را به تقدیر از اهالی موسیقی اختصاص داد.

    در بخش اول محمد سریر، محمدعلی بهمنی و مجید درخشانی برای معرفی بهترین قطعه سنتی به روی صحنه آمدند.

    در بخش کارشناسی قطعه رودابه و زال اثر همایون شجریان و در بخش مردمی همین قطعه به عنوان برگزیده معرفی شد.

    همایون شجریان پس از دریافت تندیسش در سخنانی گفت: از لطف شما عزیزان سپاسگزارم و از کسانی که به من رای داده‌اند ممنونم. باعث افتخار من است که کارم مورد پسند شما است و با احوالات شما ارتباط برقرار می‌کند.

    این هنرمند ادامه داد: از اهالی« موسیقی ما»هم تشکر می‌کنم که آغازگر چنین حرکت دور از ذهنی بودند و امیدوارم جشن امشب که اولین جشن برای موسیقی است و بهانه دیگری در آن وجود ندارد ادامه داشته باشد و باعث انگیزه بیشتر هنرمندان شود.

    در ادامه بهترین قطعه موسیقی تلفیقی معرفی شد.

    محسن چاوشی: خوشحالم از مردم جایزه می‌گیرم

    در بخش کارشناسی آریا عظیمی‌نژاد برای قطعه «عزای عالم» تندیس گرفت و سپس گفت: من همیشه وقتی در جشن‌های سینمایی کاندید بخش موسیقی می‌شوم می‌ترسم که به من جایزه‌ای بدهند و من به دسته‌ای خاص منصوب شوم. اما خوشحالم که این جایزه نتیجه نظر کارشناسان موسیقی است.

    این جایزه در بخش مردمی به یاشار خسروی و مسعود همایونی در گروه «دیوار» رسید.

    اعضای این گروه نیز بردن این تندیس را به فال نیک گرفتند.

    اما در بخش بهترین قطعه موسیقی پاپ تندیس بخش کارشناسی به قطعه «من و بارون» بابک جهانبخش اختصاص پیدا کرد و در بخش مردمی محسن چاووشی برای قطعه «غلط کردم غلط» تندیس گرفت.

    این در حالی بود که محسن چاوشی به این مراسم نیامد اما یادداشتی را ارسال کرده بود.

    چاوشی در بخشی از این یادداشت نوشته بود : خوشحالم که از مردم جایزه می‌گیرم و دوست دارم بدانید لبخند‌های شما جلوی چشمانم است بدانید و در همه نظرسنجی‌ها شما اول هستید و من همیشه به عشق شما هموطنانم خواهد خواند.

    پس از پایان این بخش محمد سریر در سخنانی گفت: این جشن‌ها هرچقدر برگزار شود و به هر شکلی مطلوب است، در این روزها سوگواری‌ها زیاد بوده و در سه ماه اخیر اهالی موسیقی در ختم و تشییع پیکر بوده‌اند.

    رئیس هیات مدیره خانه موسیقی تاکید کرد: ما باید مناسبت‌های جدیدی برای برگزاری جشن‌ها ایجاد کنیم و این اقدام را به سایت موسیقی ما تبریک می‌گویم.

    بخش دیگری از این مراسم به تقدیر از عبدالوهاب شهیدی به پاس یک عمر فعالیت هنری اختصاص داشت.

    به این منظور صادق طباطبایی، جواد مجابی و علی هاشمی برای تقدیر از این هنرمند به روی صحنه آمدند. علی هاشمی پیش از اهدای تندیس به شهیدی گفت: من به عنوان قدیمی‌ترین دوست عبدالوهاب شهیدی به چنین موجود پاک سرشتی افتخار می کنم که 50 سال در صحنه درخشیده است.

    او ادامه داد: این مرد درست زندگی کرده است و به قول شجریان عزیزم که امروز جایش اینجا خالی است، می‌گفت: من و عبدالوهاب روزه می‌گرفتیم و پاک به رادیو می‌رفتیم.

    شهیدی همچنین گفت: من دوست دارم که همایون شجریان به عنوان جوان‌ترین خواننده‌ از این پیشکسوت آواز تقدیر کند.

    سپس همایون شجریان به روی صحنه آمد و تندیس عبدالوهاب شهیدی را به او تقدیم کرد.

    عبدالوهاب شهیدی پس از دریافت تندیس گفت: بی‌نهایت از شما سپاسگزارام که چنین برنامه‌ای را ترتیب دادید. امیدوارم این جشن سال‌های سال پابرجا بماند تا هنرمندان یکدیگر را ببینند.

    بخش دیگری از مراسم به اهدای تندیس بهترین نوازنده ساز اختصاص داشت.

    در بخش کارشناسی فیروز ویسانلو، سهراب پورناظری، میثم مروستی، رضا تاج‌بخش و نوازندگان گروه «دیوار» تندیس گرفتند.

    رضا تاج‌بخش پس از دریافت تندیسش گفت: باعث افتخار ما است که امشب اینجاییم و می‌خواهم بگویم که بالغ بر 80 درصد از آهنگسازان و تنظیم‌کنندگان همین افرادی هستند که الان روی سن ایستاده‌اند.

    اما جایزه بخش مردمی به فیروز ویسانلو، میثم مروستی، پیام طونی، رضا تاج‌بخش و هومن نامداری اختصاص پیدا کرد.

    تندیس بهترین جلد آلبوم در بخش کارشناسی به آلبوم« خاطرات مبهم» رضا یزدانی اختصاص پیدا کرد و در بخش مردمی به آلبوم « من خود آن سیزده‌ام» رسید.

    جایزه این بخش از سوی ابراهیمی حقیقی هنرمند گرافیست اهداء شد.

    بخش دیگری از این برنامه به اجرای علیرضا قربانی اختصاص داشت. او به مناسبت سالروز تولد همایون خرم قطعه «رسوای زمانه» را اجرا کرد و پیش از اجرای سایر قطعات گفت؛ اجرا کردن در جمعی که همه از اهالی موسیقی هستند برایم سخت است اما از طرفی خوشحالم که چنین فرصتی ایجاد شده است. او چند قطعه دیگر را هم برای مخاطبان اجرا کرد که مورد استقبال قرار گرفت.

    سپس نوبت به اهدای تندیس بهترین تیتراژ تلویزیونی و سینمایی رسید که از سوی فریدون خشنود و فردین خلعتبری اهداء شد.

    در بخش کارشناسی یک تکه زمین اثر محمد اصفهانی تندیس گرفت و در بخش مردمی قطعه «واسه آبروی مردمت بجنگ» اثر مشترک فرزاد فرزین و محسن چاوشی برگزیده شد.

    محمد اصفهانی: جای حسین خواجه‌امیری خالی است

    محمد اصفهانی پس از دریافت تندیسش گفت: تجلیل از عبدالوهاب شهیدی کار زیبایی بود و قدرشناسی همایون شجریان که ادب را از پدرش یاد گرفته است زیباتر بود.

    او ادامه داد: جای قدردانی از استاد آواز حسین خواجه‌امیری در این مراسم خالی است و جا دارد بگویم من این تندیس را مدیون روزبه بمانی و علیرضا کهن‌دیری هستم و این تندیس را به آنها تقدیم می‌کنم.

    اما در بخش بهترین تنظیم‌کننده موسیقی پاپ و تلفیقی هم در بخش کارشناسی و هم در بخش مردمی سیروان خسروی تندیس گرفت و در سخنانی گفت: این جایزه را به تک تک هوادارانم تقدیم می‌کنم و امیدوارم ما اهالی موسیقی در باطن نیز یکدیگر را بیشتر دوست داشته باشیم.

    به گزارش ایسنا، اجرای سهراب پورناظری بخش دیگری از این مراسم را در بر گرفت.

    او پیش از اجرایش گفت: خوشحالم که امشب با اهالی موسیقی پاپ و سنتی زیر یک سقف هستیم و اولین‌باری است که این اتفاق توسط یک نهاد خصوصی رخ می‌دهد.

    سهراب پورناظری: خوشحالم اهالی موسیقی پاپ و سنتی زیر یک سقف‌اند

    وی افزود: من سهراب پورناظری هستم متولد سال 62 و از 12 سالگی وارد عرصه موسیقی شدم. پدرم کیخسرو پورناظری موسس گروه شمس است و فکر می‌کنم چند صد کنسرت و آلبوم روانه بازار شده که من هم در آن نقش داشته‌ام.

    او ادامه داد: من با هنرمندان زیادی کار کرده‌ام . همایون شجریان، علیرضا قربانی، علی قمصری و پیشکسوتانی چون شهرام ناظری، حمید‌رضا نوربخش و محمدرضا شجریان که برایم افتخار است.

    پورناظری تاکید کرد: من این صحبت‌ها را نکردم که خودم را معرفی کنم اما می‌خواهم بگویم این صدای جوانی است که صدای شکست و پیروزی را شنیده است.

    این نوازنده تنبور گفت: متاسفانه چیزی به نام موسیقی حرفه‌ای در ایران نداریم نه سالن حرفه‌ای نه مارکتینگ و نه پشتوانه که همیشه اولین ضرر را به موسیقی زده است.

    او همچنین بیان کرد: هیچگاه نتوانستیم در دنیا برای موسیقی‌مان جایگاهی نیکو بسازیم و این بدون حمایت دولت امکان‌پذیر نیست. من این شانس را داشته‌ام که برای اجرا به سفرهای مختلف رفته‌ام و دیده‌ام که دولت‌ها از هنرمندانشان حمایت می‌کنند.

    وی افزود: این در حالی است که ما باید با زور استعداد، توانایی‌مان را نشان دهیم. اما هیچ‌وقت حمایتی پشت ما نبوده است. این نسلی است که دارد به سوی پیکسوت‌شدن می‌رود بدون اینکه جایگاهش مشخص شود.

    دست به دست هم دهیم و مطالباتمان را پیگیری کنیم

    پورناظری در بخش دیگری از سخنانش از حاضران تقاضا کرد: مردانه دست به دست هم بدهیم و مطالبات‌مان را پیگیری کنیم. شاید وقتی رئیس‌جمهور در کلیپش از نام شجریان استفاده می‌کند نوبت صحبت کردن ماست.

    سپس سهراب پورناظری گفت: امشب ساز می‌زنم و این قطعه را به پدرم کیخسرو پورناظری و استاد شهرام ناظری تقدیم می‌کنم.

    سهراب پورناظری در این بخش به اجرای قطعاتی با گروه سیاوش پرداخت.

    بخش دیگری از این مراسم به تجلیل از شهرام ناظری اختصاص داشت و تندیسی از سوی جواد مجابی و سید محمد بهشتی به او تقدیم شد.

    شهرام ناظری: نگذارید کارشناسان واقعی در انزوا باشند

    شهرام ناظری پس از خواندن چند بیت از مولانا در سخنانی گفت: فکر می‌کنم این برنامه اولین جشنی بود که فرم‌های آزاردهنده نداشت. جشن‌های پیشین بسیار عذاب‌آور بودند.

    شوالیه آواز ایران ادامه داد: این قدم مثبتی است و باعث شادی و امید می‌شود. این برنامه به ویژه برای جوانان موثر است آن هم در شرایطی که جوانان مورد تشویق قرار نمی‌گیرند.

    او در عین حال گفت: باید نکته‌ای را به دست‌اندرکاران این برنامه تذکر بدهم، اینکه اگر بخواهیم بدون نظر کارشناسان برنامه‌ای را پیش ببریم مثل سایر برنامه‌ها، راه به جایی نخواهیم برد. امشب می‌بینم که جای بسیاری از اساتید که نظرشان می‌تواند تعیین‌کننده باشد خالی است.

    ناظری تاکید کرد: نگذارید کارشناسان واقعی در انزوا باشند.

    بخش دیگری از مراسم به تجلیل از کیخسرو پورناظری به پاس یک عمر فعالیت هنری اختصاص داشت.

    پورناظری نیز پس از دریافت تندیسش گفت: آرزو دارم جوانان همیشه شاد و توانا، سفیر هنر این کشور در سراسر جهان باشند.

    در بخش بهترین اجرای زنده تلفیقی مریم زندی، محمد اصفهانی و شاهرخ تویسرکانی برای اهدای تندیس‌ها به روی صحنه آمدند.

    در بخش کارشناسی گروه دارکوب تندیس گرفت و در بخش مردمی نیز گروه موسیقی رستاک برگزیده شد.

    در بخش بهترین اجرای زنده موسیقی سنتی همایون شجریان برگزیده بخش کارشناسی و سالار عقیلی برگزیده بخش مردمی شد.

    در بخش بهترین اجرای زنده موسیقی پاپ احسان خواجه ‌امیری و محسن یگانه تندیس بخش کارشناسی را گرفتند و فرزاد فرزین برگزیده بخش مردمی شد.

    کلیپ «درگذشتگان» اهالی موسیقی در سال 91 نیز پخش شد و دقاقی حاضران را تحت تاثیر قرار داد.

    سپس علی قمصری بر روی صحنه حاضر شد و دقایقی با سازش به یاد جلیل شهناز تک‌نوازی کرد.

    در بخش بهترین آلبوم سنتی علیرضا قربانی برای آلبوم «حریق خزان» تندیس بخش کارشناسی را دریافت کرد و در بخش مردمی همایون شجریان برای کنسرت سیمرغ برگزیده شد.

    علیرضا قربانی پس از دریافت جایزه‌اش گفت: بخش کارشناسی این نظرسنجی ارزش زیادی دارد و جا دارد که با دقت بیشتری به آن توجه شود چرا که ما کار خوب در این عرصه زیاد داریم اما کمتر دیده می‌شوند.

    تشکر خواجه‌امیری از محمد اصفهانی

    اما در بخش بهترین آلبوم موسیقی پاپ احسان خواجه امیری برای آلبوم «عاشقانه‌ها» تندیس بخش کارشناسی را به خود اختصاص داد و محسن چاوشی برای آلبوم « من خودم سیزده‌ام» برگزیده بخش مردمی شد.

    در بخش بهترین آلبوم موسیقی تلفیقی پدرام درخشانی برای آلبوم «رومی 3» تندیس کارشناسان را گرفت و آلبوم «روی دیگر» بهرام رادان برگزیده مردم در این بخش شد.

    احسان خواجه‌امیری پس از دریافت تندیسش گفت: خوشحالم که توانستم نظر کارشناسان را جلب کنم و از دکتر اصفهانی هم تشکر می‌کنم که در این مراسم یادی از پدر من کردند.

    در بخش آهنگسازی موسیقی سنتی حسین علیزاده برگزیده بخش کارشناسی و فردین خلعتبری برگزیده بخش مردمی شد.

    خلعتبری: صداو سیما کاری کند که مردم با هنرمندان سرزمین آشنا شوند

    فردین خلعتبری در سخنانی گفت: چند روز پیش مصاحبه‌هایی از حسین علیزاده خواندم که نگران وضعیت موسیقی بود و مسئولان هم هیچ پاسخی به این موضوع نداده‌اند. این موضوع باعث شد بزرگترین غم ما باشد و بی ‌صدا از کنار دغدغه‌های علیزاده عبور کردیم.

    این آهنگساز در بخش دیگری از سخنانش گفت: امیدوارم روزی صدا وسیما به این نتیجه برسد که چنین مراسم‌هایی را از رسانه ملی پخش کنند تا مردم با هنرمندان این سرزمین بیشتر آشنا شوند.

    وی افزود: صدا و سیما باید خود را مسئول بداند و تلاش کند تا برنامه‌های موسیقی از تلویزیون پخش شود.