برچسب: مهران امام بخش

  • تلاش برای کنجکاو شدن مخاطب

    تلاش برای کنجکاو شدن مخاطب

    به گزارش تئاتر آنلاین، محمد لهراسبی نویسنده و کارگردان نمایش «شترمرغ» که این روزها در پردیس تئاتر تهران روی صحنه است درباره شکل‌گیری این اثر نمایشی به مهر گفت: من این نمایشنامه را سال ۹۸ به نگارش درآوردم و قرار بود اسفند ۹۸ و در ادامه نیز بهار ۹۹ به صحنه برود که متاسفانه با گسترش کرونا و تعطیلی تماشاخانه‌ها روبرو شدیم تا در نهایت بالاخره کار دی ماه ۱۴۰۰ به صحنه رفت.

    وی درباره حضورش در گروه «مربع ۱۱» عنوان کرد: من از زمانی که به تهران آمدم به واسطه دوستی که با امیدرضا سپهری داشتم به عضویت گروه وی درآمدم و در نمایش «عروس مردگان» نیز در نقش کشیش بازی کردم و بلافاصله بعد از اتمام این نمایش به دلیل دلتنگی که برای حضور در تئاتر داشتم نگارش نمایشنامه «شترمرغ» را آغاز کردم. من از سال ۸۶ بازیگری تئاتر را در اندیمشک شروع کردم و از سال ۹۶ نیز در تهران فعالیتم را ادامه داده‌ام که البته اجرای «شترمرغ» اولین کارم در حوزه کارگردانی به حساب می‌آید.

    لهراسبی درباره خلاصه داستان نامفهومی که برای نمایش انتخاب کرده است، توضیح داد: از آنجایی که نمی‌خواستم قصه نمایش را لو بدهم و تصمیم داشتم فقط در ذهن تماشاگران برای دیدن کار کنجکاوی ایجاد کنم به جای خلاصه داستان یکی از جمله‌های کلیدی کار را ارائه دادم. «همیشه، همیشه مثل همیشه‌ست. حتی اگه همیشه، همیشه مثل همیشه نباشه» از این نظر به جای خلاصه داستان منتشر شده است تا تماشاگران از قبل هیچ آشنایی با کار نداشته باشند.

    این بازیگر و کارگردان تئاتر در پاسخ به اینکه چگونه مخاطبان باید علاقه مند به دیدن نمایشی بشوند که هیچ اطلاعات و پیش زمینه‌ای از آن ندارند، گفت: به جای دادن اطلاعات از نمایش قبل از اجرا من روی این مساله حساب کردم که هر تماشاگری که کار را دوست داشته بعد از دیدن نمایش خودش به عنوان یک مبلغ برای اثر ما تبلیغ می‌کند و از این طریق مخاطبان بیشتری جذب کار می‌شوند که خوشبختانه تا امروز این اتفاق نیز افتاده است. از طرف دیگر چون من قبلاً فعالیت تبلیغاتی می‌کردم سلیقه شخصی ام در تبلیغات بر مبنای ایجاد حس کنجکاوی بوده است در نتیجه تلاشم این بود که در تبلیغاتی که قبل از اجرا داشتم حس کنجکاوی اولیه‌ای را در برخی مخاطبان به وجود بیاورم تا بعد از آن تماشاگران با تبلیغ دهان به دهان کم کم جذب کار شوند.

    لهراسبی درباره فضای اجرایی نمایش عنوان کرد: «شترمرغ» فضایی ابزورد دارد که همیشه این فضا برایم جذابیت داشته است چون احساسم این است که چنین آثاری به دنیای امروز ما خیلی نزدیک است و سرگشتگی انسان امروز و احساساتی را که از ما گرفته شده است، خیلی بهتر نشان می‌دهد. طبیعتاً نمایش «شترمرغ» هم از این فضا دور نیست البته نخواستم زیاد به سبک و سیاق ابزورد پایبند باشم و در خیلی جاها از ویژگی‌های آن عبور کردم و تلاشم این بوده که یک قدم به جلو بروم.

    وی درباره انتخاب نام «شترمرغ» برای نمایش گفت: علاقه مند بودم در این نمایش بازی‌های زبانی انجام دهم و دچار مستقیم گویی نشوم و بگذارم خود مخاطب از دیدن اتفاقاتی که در نمایش رخ می‌دهد به کشف و شهود برسد از این رو شناخت بخشی از نمایش را به عهده هوش مخاطب گذاشتم. در انتخاب نام «شترمرغ» هم بازی کلامی وجود دارد به این مفهوم که حیوان شترمرغ مورد توجهمان نیست بلکه ترکیب شتر و مرغ مد نظر بوده است.

    لهراسبی در پایان درباره انتخاب بازیگران نمایش یادآور شد: معتقدم انتخاب بازیگر بخش بسیار مهمی از یک کار است و اگر انتخاب اشتباهی انجام دهیم ممکن است مسیر اثر به سمت و سوی دیگری برود و به مخاطره بیفتد. در این نمایش نیز در انتخاب بازیگران خیلی گرافیکی برخورد کردم و تلاشم این بود که بازیگران از لحاظ فیزیکی و ظاهری مناسب نقش باشند و دومین دلیل انتخاب این بازیگران توانایی‌های آنها در ایفای کاراکترها بود و این تصور که حتماً به دنبال بازیگران شناخته شده برای ایفای نقش بودیم اصلاً درست نیست و بیشتر به دلیل سختی کار به دنبال بازیگرانی با فیزیک و توانایی مناسب گشتیم.

    «شترمرغ» به کارگردانی محمد لهراسبی و تهیه‌کنندگی امیدرضا سپهری و مهدی کریم‌پور تا آخر دی ماه در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه است.

    در این نمایش مهران امام بخش، مهلقا باقری، افشین حسنلو و بهنام شرفی به ایفای نقش می‌پردازند.

    «شترمرغ» داستان چند نفر است که بدون اینکه بدانند در دنیایی عجیب گیر افتاده‌اند و در این میان یکی از آنها مدام سعی می‌کند دیگران را مجاب کند که چیزی این وسط اشتباه است.

  • هیات مدیره انجمن صنفی هنرمندان تئاتر شهر تهران مشخص شدند

    هیات مدیره انجمن صنفی هنرمندان تئاتر شهر تهران مشخص شدند


    دومین انتخابات هیات مدیره و بازرسان انجمن صنفی هنرمندان تئاتر شهر تهران در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی انجمن صنفی هنرمندان تئاتر، مجمع عمومی عادی نوبت اول و دومین انتخابات هیات مدیره و بازرسان انجمن صنفی کارگری هنرمندان تئاتر شهر تهران روز شنبه چهارم بهمن‌ ماه ۱۳۹۹ با حضور ۱۳۹ عضو از مجموع ۲۱۶ نفر از اعضای مجمع با همراهی و نظارت نماینده‌ وزارت تعاون، کار و رفاه اجتماعی اداره‌کل استان تهران در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار شد.

    با تعیین مهران امام‌بخش به عنوان رئیس هیات‌ رئیسه، حامد شفیع‌خواه به عنوان نایب‌ رئیس، مهدی کیهور به عنوان منشی، رضا دادویی به عنوان ناظر اول و میرعلیرضا دریابیگی به عنوان ناظر دوم، توسط مجمع، هیات‌ رئیسه‌ تشکیل و پس از قرائت عملکرد هیات ‌مدیره، خزانه‌دار و بازرس توسط هر یک و با تأیید مجمع و نماینده‌ ناظر اداره‌کل تعاون، کار و رفاه اجتماعی استان تهران و اعلام کاندیداهای هیات‌ مدیره و بازرسی جدید ‌پس از رأی‌گیری و شمارش ۱۳۹ رای نتایج زیر حاصل شد:

    باتوجه به نتایج به‌دست آمده از شمارش آرا به ترتیب میرعلیرضا دریابیگی با ۱۰۵ رأی، امیرحسین حریری با ۸۰ رأی، مهران امام‌بخش با ۵۸ رأی، رضا دادویی با ۵۷ رأی، جواد صداقت با ۵۶ رأی به عنوان اعضای اصلی هیات‌مدیره انجمن صنفی هنرمندان تئاتر تهران به‌ مدت سه‌ سال انتخاب شدند.

    همچنین امیرحسین رضایی با ۳۶ رأی به‌ عنوان عضو علی‌البدل اول هیات مدیره و آرمین اسدزاد با ۳۶ رأی به عنوان عضو علی‌البدل دوم هیات مدیره به مدت سه‌ سال مشخص شدند.

    مجتبی جدی نیز با ۳۹ رأی به عنوان بازرس اصلی و مرتضی تقدسی با ۲۱ رأی به عنوان بازرس علی‌البدل به مدت سه سال برگزیده شدند.

  • انتخاب داوران نخستین جشنواره مجازی «هنر – ۱۹»

    انتخاب داوران نخستین جشنواره مجازی «هنر – ۱۹»


    هیات داوران نخستین جشنواره مجازی «هنر – ۱۹» دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکز (هنر و معماری) جهت بررسی آثار رسیده به دبیرخانه معرفی شدند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی جشنواره، هیات داوران نخستین جشنواره مجازی «هنر – ۱۹» جهت ارزیابی و انتخاب آثار رسیده در سه بخش بازیگری، نمایشنامه نویسی و داستان نویسی به دبیرخانه انتخاب و به شرح زیر معرفی شدند:

    امیر دژاکام نویسنده، کارگردان و بازیگر عضو هیات علمی دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکز، سیمین امیریان دکترای تئاتر از دانشگاه um مالزی، نمایشنامه نویس، کارگردان، مدرس تئاتر و عضو هیات علمی دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکز، مهرداد رایانی مخصوص دکترای تئاتر از دانشگاه منچستر انگلستان، نویسنده، کارگردان و پژوهشگر تئاتر و عضو هیات علمی دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکز، مهران امام بخش کارشناس ارشد تئاتر از دانشگاه هنر، بازیگر و کارگردان، عضو هیات علمی دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکز و مدیر گروه نمایش دانشگده هنر واحد تهران مرکز، رامتین خداپناهی کارشناس ارشد تئاتر، بازیگر سینما و تلویزیون، مدرس تئاتر و عضو هیات علمی دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکز.

    نخستین جشنواره دانشگاهی مجازی «هنر – ۱۹» به همت معاونت فرهنگی و دانشجویی دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکزی با همکاری دانشکده هنر این دانشگاه برای ایجاد انگیزه لازم در تولید و حمایت از آثار هنری دانشجویان در روزهای شیوع بیماری کرونا جشنواره «هنر – ۱۹» را در سه بخش بازیگری، نمایشنامه نویسی و داستان نویسی در مرداد ۹۹ برگزار می شود.

  • مهران امام بخش بازیگر «مهلت» شد

    مهران امام بخش بازیگر «مهلت» شد

    مهران امام بخش به نمایش «مهلت» به کارگردانی محمدتقی رئیسی پیوست.

    به گزارش تئاتر آنلاین، مهران امام بخش بازیگر و مدرس دانشگاه به نمایش «مهلت» پیوست. وی در نمایش متعددی از جمله «حضرت والا»، «کالون و قیام کاستلیون»، «دو حکایت از چندین حکایت رحمان»، «دوشیزه و مرگ»، «لیرشاه»، «عروس مردگان»، «مارلون براندو» به ایفای نقش پرداخته و در زمینه کارگردانی تئاتر نیز آثاری چون «آنتیگون»، «پیش از صبحانه» و «خدا را هجی کن» را به صحنه برده است.

    نمایش «مهلت» به نویسندگی کیاوش زارع طلب و کارگردانی و تهیه کنندگی محمدتقی رئیسی از ۴ مهر ماه در پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می رود.

    دیگر بازیگران این اثر نمایشی عبارتند از محب آبیاری، مهسا احمدپور، عرفانه خانی، میثم محب‌الهی، پروا محزون، ستاره ملکی و رامین یحیی‌زاده.

    گروه حرکت این اثر عبارتند از امیر وهابی، بهار احمدی، آیلار طریقی، بهروز حسین نژاد، عاطفه قاسمی، مرضیه سهرابی، ملیکا جباری، ثمین بی طرف، خاطره خوشدل، مظفر امیر کمالی، دلارا ادراکی، دریا مجیدی، محسن نظیف، مهدی بی نظیر، کیاناز خان محمدی.

    از دیگر عوامل نمایش می توان به جواد امینی مشاور کارگردان، سهیل میرزاده مدیر تولید، سهیل جزایری راد جانشین تولید، مهسا فانی طراح صحن ، آزاده قاسمی طراح نور ، پگاه الله وردی طراح لباس ، ایده ابوطالبی طراح حرکت، سارا حدادی، مجید مهرآبادی مشاور رسانه ای و تبلیغات – you studio، محمد صادق زرجویان عکاس و گرافیست، علیرضا منوچهری برنامه ری ، محب آبیاری، ملیکا نائیجی دستیاران کارگردان، محب آبیاری گریم اشاره کرد.

    نمایش «مهلت» از ۴ مهر در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود و بلیت فروشی آن در سامانه ایران نمایش irannamayesh.com آغاز شده است.

  • گروه بازیگران «مارلون براندو» تغییر کرد/ امام بخش جایگزین شرفی

    گروه بازیگران «مارلون براندو» تغییر کرد/ امام بخش جایگزین شرفی


    مهران امام‌بخش جایگزین بهنام شرفی در نمایش «مارلون براندو» شد که به دلیل کسالت و نیاز به استراحت قادر به ادامه همکاری در این اثر نمایشی نبود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «مارلون براندو» نوشته و کارگردانی مهران رنج‌بر که قرار است از ۲۵ تیر در سالن شماره یک تماشاخانه سپند روی صحنه برود، در زمان باقیمانده به آغاز اجرای عمومی خود با تغییر در گروه بازیگری نمایش، مواجه شد.

    بهنام شرفی که ایفاگر نقش مارلون براندو در جدیدترین تجربه کارگردانی رنج‌بر بود به دلیل کسالت و تجویز پزشک معالج مبنی بر استراحت از ادامه همکاری و حضور در این نمایش بازماند و مهران امام‌بخش بازیگر با سابقه تئاتر جایگزین وی شد.

    مهران امام‌بخش از بازیگران فعال و با سابقه تئاتر ایران است که در سی و ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر جایزه بازیگری مرد بخش «مسابقه تئاتر ایران ب» را برای ایفای نقش در نمایش «ماراساد» به کارگردانی ایمان اسکندری از آن خود کرد.

    وی در نمایش متعددی از جمله «حضرت والا»، «کالون و قیام کاستلیون»، «دو حکایت از چندین حکایت رحمان»، «دوشیزه و مرگ» و «لیرشاه» به ایفای نقش پرداخته و در زمینه کارگردانی تئاتر نیز آثاری چون «آنتیگون»، «پیش از صبحانه» و «خدا را هجی کن» را به صحنه برده است.

    نمایش «مارلون براندو» با حضور مهران امام‌بخش، سارا رسول‌زاده، یلدا عباسی، امین میری و علی پویا قاسمی به لحظه مرگ براندو در سال ۲۰۰۴ می‌پردازد.

    پیش فروش خرید بلیت نمایش «مارلون براندو» از روز شنبه ۱۵ تیر در سامانه فروش تیوال آغاز می‌شود.

  • گفت وگو با مهران امام بخش بازیگر نمایش هملت

    گفت وگو با مهران امام بخش بازیگر نمایش هملت

    تئاتر آنلاین – مهران امام بخش بازیگر با سابقه تئاتربیش از دو دهه است که حضور مستمری در صحنه دارد و در سمت هایی نظیر مدیر تولید و کارگردانی در تئاتر فعالیت داشته است و استاد ایفای نقش های چند لایه و چند وجهی است و در مقطع کارشناسی ارشد کارگردانی از دانشگاه هنر تهران فارغ التحصیل شده است.

    امام بخش در یکی از نقش های محوری نمایش هملت تصویر درست و موفقی از شخصیت گورکن که در خوانش آرش دادگر تبدیل به یک دانای کل است ،ارائه می کند. امام بخش در نمایش های “دو حکایت از چندین حکایت رحمان”،”فرود سیاوشان”،”تعقیب سایه ها”،”هذیان”،”طوفان روح”،”هفت کردار”،”کرانه دل”،”چهار حکایت از چندین حکایت رحمان”،شب مهتابی نادر”،”آرامش در حضور دیگران”،”سراب”،”عروسک فرانسوی”،”داستانهای کارور”،”فرات”،قضیه تراخیس”،”دوشیزه و مرگ”،”غزل کفر”،”آخرین جشن”،”کالون و قیام کاستلیون”،”در میان ابرها”،”در قاب ماه”،”حلقه بازی ، لیرشاه و حضرت والا ایفای نقش کرده است. همچنین کارگردانی نمایش های “آنتیگون”،”بانوی سپیده دم”،”پیش از صبحانه”و”خدا را هجی کن” به عهده داشته است و مدیر تولیدی نمایش «کوکوی کبوتران حرم» را انجام داده است. امام بخش جوایزی زیادی در دوران بازیگریش به دست آورده است. از جمله در بیست و یکمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر با نمایش دوحکایت از چندین حکایت رحمان» در سال1381 برنده جایزه بهترین بازیگر مرد شد. وی عضو هیات علمی دانشگاه آزاد اسلامی واحد اراک است . نمایش هملت کاری از گروه تئاتری تاتر کوانتوم است و توسط شهرام احمدزاده از هملت شکسپیر مورد بازخوانی قرار گرفته و با رویکرد اجرایی مدرن به روی صحنه می‌رود. بازیگران این نمایش به ترتیب ورود به صحنه عبارتند از: مهران امام بخش، حسام منظور، بهروز کاظمی، عمار عاشوری، علیرضا آرا، امین طباطبایی، شبنم فرشاد جو، پانته آ پناهی ها، مونا فرجاد، امیر رجبی، رسول مکوندی، نامیرا حفیظی، افشین صفرى هستند. این نمایش که از ۱۷ فروردین در سالن اصلی مجموعه تاترشهر به روی صحنه رفته‌ است، با مهران امام بخش درباره ابعاد شخصیتی گورکن و همکاریش با آرش دادگر گفت وگویی انجام داده ایم.

    از اعضا ثابت گروه تئاتری کوانتوم هستید. همکاری با این گروه و آرش دادگر چه ویژگی هایی داشته است؟
    گروه ما چند سال است که به صورت پیوسته مشغول به کار است . یکی از ویژگی های کاری آرش دادگر شیوه هدایت بازیگران است . با توجه به کار مستمر در طول سال ها به شیوه و نوع کاری همدیگر شناخت داریم و به همین دلیل در تمرینات با کار ساده تری روبه رو هستیم . تئاتر یعنی تمرین و تمرین تا فضا و نقش درست از کار دربیاید و در گروه ما در یک پروسه چند ماهه این مسئله شکل می گیرد . به نظرمن پروسه های تمرینی گروه کوانتوم خیلی جذاب تر از پروسه اجرا بوده است . همیشه با آمادگی کامل جسمی و روحی سر تمرینات حاضر می شوم. زیرا تمریناتمان سخت و دشوار است .

    به نظر می رسد با تغییرانی که نویسنده و آرش دادگر در متن نمایش هملت داده اند. شخصیت گورکن مهم تر در درام پردازی حضور دارد؟
    آرش دادگر در دراماتوژی کارهایی که روی صحنه اجرا کرده است یک شخصیت را پلی میکر قرار می دهد و در هملت هم شخصیت گورکن چنین ویژگی دارد.

    آیا به جای پلی میکر می توانیم از دانای کل استفاده کنیم؟
    می شود از این تعبیر هم استفاده کرد . البته پلی میکر عموماً شخصیت محوری نیست . در حدود یک سال و نیم بازنویسی و خوانش متن توسط شهرام احمدزاده و آرش دادگر به طول انجامید و بتدریج شخصیت گورکن شکل گرفت و کامل شد و یک بعد فلسفی پیدا کرد و نگاه ویژه ای به مرگ در بطن نمایش به وجود آمده است و یک مرگ بی معنا شده .

    این بی معنا شدگی مرگ در صحنه فینال نمایش نمود برجسته ای دارد؟
    بله، در صحنه پایانی اغلب شخصیت های نمایش مرگی ساده ای دارند.

    آیا به دلیل دانای کل بودن شخصیت گورکن است که در بزنگاه های مهم نمایش روبه تماشاگر حرف می زند؟
    بله، در اصل گورکن شرایط و مختصات فضا را به مخاطب عرضه می کند.

    به نظر می رسد علی رغم شغل گورکن که قبر کنی است ،آدم فیلسوفی است و جهان بینی خاصی دارد؟
    گورکن مرگ را طور دیگری می بیند . این شخصیت یک پیشینه ای دارد که در پروژه بعدی گروهمان مکبث هم ادامه دارد . نگاه فلسفی به مرگ و دنیای پیرامون توسط گورکن خیلی مهم است .

    آیا شکل گیری نگاه فلسفی به مرگ نزد گورکن به دلیل مواجه دائمی او با مرگ است؟
    کارش رویارویی با مرگ و مرده است . او تلاش می کند مرگ را خیلی سهل و آسان نشان بدهد و به عبارتی ساده مرگ را جزیی از زندگی می داند.

    جایی در نمایش گورکن در باره اندازه شدن فیزیک مختلف آدم ها در قبرهای یک اندازه حرف می زند و مدام ذهنیش به این سمت است؟
    گور تنها چیزی است که اندازه و مقایس ثابتی دارد. آدم ها هرچقدر بزرگ و کوچک باشند در همان اندازه قبر جای می گیرند. روزی در تمرینات به آرش دادگر گفتم که چه تفاوتی دارد برای نشان دادن قبر به مخاطب از جعبه های کوچک سفید رنگ استفاده کنیم و یا به شیوه دیگری عمل کنیم.

    جنس بازیتان در نمایش بر اساس چه ویژگی هایی شکل گرفت ؟
    یکی از علاقمندی هایم در نمایش های آرش دادگر این است شخصیت هایی وجود دارد که مابه ازایی ندارند. نظیر سگ دوزخی در نمایش کالون و یا همین گورکن نمایش هملت و کلنجار رفتن و بازی کردن این شخصت ها برای من خیلی جذابند . شخصیت هایی که باید آفریده و خلق بشوند و باید ساحت درونی و بیرونی برایشان خلق کرد و نمونه و الگویی برای نزدیک شدن به آن ها وجود ندارد. در نمایش های آرش دادگر بازیگران وظیفه دارند نقششان را شکل و هویت بدهند . ما فضای خالی و با دکور ساده و محدودی روبه هستیم و تلاش کردیم با استفاده از یک سری آکسسوار ساده جهان نمایش را خلق کنیم . در این وضعیت اجرایی اهمیت و کارکرد بازیگر خیلی مهم است . ما اینگونه تئاتر آموخته ایم که برای برای روح تئاتر ارزش قائل شویم و وقت صرف کنیم و در یک پروسه چند ماهه نمایشی را برای اجرا آماده کنیم. اما با توجه به شرایط موجود امروز تئاتر مقداری این نوع کار کردن سخت شده است.

    گفت وگو از احمد محمد اسماعیلی- ایران تئاتر