به گزارش تئاترآنلاین، «فرصت» به نویسندگی و کارگردانی «میثم نویریان» خود را برای حضور در جشنواره های داخلی و خارجی آماده می کند.
«زمین پرداز» یکی از بازیگران پرکار چهلمین جشنواره فیلم فجر بود که با سه فیلم در مهمترین رویداد سینمایی کشور حضور داشت.
او برای بازی در فیلم «علف زار» نامزد سیمرغ بهترین بازیگر نقش مکمل مرد در چهلمین جشنواره فیلم فجر شد،
به زودی تصاویر و اخبار تکمیلی از این فیلم منتشر می شود.
به گزارش تئاتر آنلاین، نشست رسانهای فیلم سینمایی «شماره ۱۰» شامگاه چهارشنبه ۱۲ بهمن ماه در پردیس ملت برگزار شد.
در ابتدای این نشست ابراهیم اصغری تهیهکننده این اثر گفت: امیدوارم از فیلم خوب تعریف کنید تا اینگونه فیلمها در اکران با توفیق بیشتری مواجه شوند و هیات داوران درست تصمیم بگیرند.
اصغری گفت: سینمای ایران به ویژه نسل جدید به قهرمان نیاز دارند در چند سال اخیر با توجه به مراودهای که با مخاطبان داشتم این را احساس کردم و در دو کار اخیرم سعی کردیم به سمت یک فیلم قهرمانمحور برویم. این فیلم هم برگرفته از مستندات است قصه «شماره ده» بر اساس تحقیقات گستردهای که آقای زرگرنژاد انجام داد، شکل گرفت و بعد از چند نوبت بازنویسی این فیلمنامه حاصل شد ما سعی کردیم قهرمان را در انتهای فیلم به یک پهلوان تبدیل کنیم. ما ایرانیها نسبت به پهلوانان عرق خاصی داریم و امیدوارم این موضوع در ذهن مخاطبان شکل بگیرد و به الگوسازی و اسطوره سازی منجر شود.
در ادامه حمید زرگرنژاد کارگردان «شماره ۱۰» مطرح کرد: جا دارد به هموطنانم در خوی تسلیت بگویم و امیدوارم بتوانیم به آنها کمک کنیم. تحقیقات این فیلم از سال ۹۶ شروع شد. ما سعی کردیم این قهرمان اسم نداشته باشد و نامش شماره باشد چون سرگذشت او تلفیقی از سرگذشت همه آزادگان است با این حال این تنها فرار موفق در تاریخ دفاع مقدس بوده است صدام هم چهل میلیون دینار بر سر این شخصیت واقعی جایزه گذاشته بود چون او تمام ساختاری امنیتی را در هم شکست. امیدوارم هیچ سایه جنگ و شکنجه در دنیا نباشد.
وی با اشاره به قصه این اثر اظهار کرد: این قصه تلفیقی از خاطره چند نفر بود اما در واقعیت در زمان جنگ دو نفر با نام زاگرس میرانی و محمد عبدی از زندان فرار میکنند از سرنوشت زاگرس میرانی خبری نیست اما محمد عبدی تکنسین اتاق عمل است.
این کارگردان درباره اینکه چرا شخصیت اصلی شبیه قهرمانان دفاع مقدس نیست گفت: تصور ما همیشه حاصل دوربینی بوده که جبهههای جنگ ایران و عراق را نشان داده است این را هم در نظر داشته باشید که دوربین من در این فیلم در ایران نیست بلکه در عراق است پس آیا مستنداتی که از شکنجه اسرا در عراق بوده دیدهاید؟ باید بدانید در آنجا کسی اجازه نداشته ریش داشته باشد هر یکی دو روز مجبور بودند ریش خود را بزنند چرا فکر میکنید اردوگاه همیشه باید آن شکلی باشد که در فیلمها نشان داده شده است؟ اجازه بدهید چهره دیگری از واقعیات را ببینیم. من به خاطرات این افراد وفادار بودم البته اگر همان مستندات را نشان بدهیم خیلی منزجرکننده میشود، تا حدودی توانستم شکنجهها و اعدامها را به واقعیت نزدیک کنم.
اصغری هم بیان کرد: من کارهای سخت را دوست دارم اگر مشکل جای دیگری وجود دارد که آن در سبد اکران و نحوه تبلیغات و… است دلیلی نمیشود که تولید این فیلمها تعطیل شود. شرایط باید اصلاح شود تا اینگونه فیلمها مخاطب جذب کند البته جذب مخاطب باید در تولید هم رعایت شود. به نظرم اگر شرایط برای رفتن مخاطبان به سینما فراهم شود آنها از تماشای فیلم ناراضی نمیشوند. این فیلم را برای قهرمانان وطن ساختیم.
این فیلم با حمایت کامل فارابی ساخته شده است عدد حمایت را نمیگویم اما این فیلم نسبت به دیگر فیلمهای دفاع مقدس هزینه کمتری داشته است.
احمد کاوری بازیگر این اثر هم بیان کرد: روزی که وارد ساخت این فیلم شدیم شرایط سختی بود و اغلب به خاطر پروژههای مختلف که در جریان ساخت بود نمیتوانستیم بازیگر پیدا کنیم روز اول قصد نداشتم بازی کنم برای آن نقش گزینههای مختلفی داشتیم من در فیلم قبلی آقای زرگر نژاد هم بازی کرده بودم.
حسن حاجیابراهیمی طراح صحنه هم توضیح داد: ما شرایط سختی از این لحاظ داشتیم که میخواستیم لوکیشنی پیدا کنیم که تا حالا کسی ندیده باشد به خاطر همین به دنبال یک کارخانه متروکه رفتیم که پیدا کردنش سخت بود. تمام آن کانال آب و کانال هوا و بازداشتگاه انفرادی را با چوب درست و تبدیل به آهن کردیم تا هزینهها را پایین بیاوریم.
نیاز حمیدی طراح لباس هم گفت: ما به لحاظ طراحی و فضاسازی سعی میکردیم به واقعیت نزدیک بشویم.
فرخ فدایی صدابردار هم بیان کرد: ما در این فیلم سعی کردیم متناسب با خشونتی که هست صداها هم خشن باشد. میخواستیم آن سردی و آن کثیفی را در صدا بیاوریم.
آرش قاسمی صداگذار هم توضیح داد: تا قبل از اینکه فیلم را روی پرده ببینیم خیلی نگران بودم ولی وقتی فیلم را دیدم دوستش داشتم. امیدوارم بتوانیم مقداری از آن درد و رنج اسرا را نشان داده باشیم. باید بگویم ما سعی کردیم آن صدای سرد و خشن آنجا را نشان بدهیم ضمن اینکه دکورها چوب بود و مجبور بودیم صدای چوب را برداریم و تبدیل به آهن کنیم به همین واسطه شما در طی فیلم مدام صدای فلز را میشنوید چون آن سردی را نشان میداد.
اصغری هم گفت: ما قبل از اینکه شروع به کار کنیم درباره دو موضوع بحث میکردیم؛ موضوع این فیلم درباره فرار یک اسیر است و باید به مکان فرار آنها فکر میکردیم تا یک فرار سخت به نظر بیاید از همین منظر میبینید که در ۶۰ دقیقه اولیه فیلم اقدام به فرار و خروج از اردوگاه میکند. باید بگویم قبل از جنگ نه عراق نه ایران آماده ساختن اسارتگاه نبودند و هر کجا گیر میآورند آنها را اسکان میدادند در نتیجه چنین مکانی قابل تصور است.
زرگرنژاد بیان کرد: به نمایندگی از بازیگران باید بگویم آنها صرفاً برای گرفتن دستمزد، کار در این پروژه را نپذیرفتند چون پیشنهادات زیادی داشتند.
وی درباره حضور مجید صالحی گفت: من قبلاً برای «ماهورا» هم ایشان را دعوت کردم و در نظر داشتم با ایشان همکاری کنم کارهای جدی او را دنبال کردهام و به نظرم از پس نقشهای جدی خوب درمیآید.
کاوری هم درباره حضور بازیگران بیان کرد: من نمیفهمم یعنی چه که میگویید بازیگران نچسب بودند. آنها چه باید میکردند. از منظر من به عنوان مخاطب بازیگران بد نبودند و همه کار خود را درست انجام دادند. هدایت آقای زرگرنژاد هم جذاب بود اما قطعاً هیچکس کامل نیست.
زرگرنژاد درباره اینکه فیلم یک اکشن دست چندم شده است، توضیح داد: این فیلم یک اثر اکشن نبود. همه در آسایشگاه یا راه میرفتند یا سر میخوردند.
وی درباره حضور مهدی زمینپرداز گفت: سه بار قرار بود با مهدی زمین پرداز کار کنم اما نشده بود اما به نظرم در اینجا خیلی خوب کارکرده بود. او از دوربین فرار میکند چون خروجی برایش مهمتر است تا اینکه پلانهای زیادی از او گرفته شود.
احمد کاوری هم گفت: زمین پرداز بارها و بارها فیلمنامه را خواند و تا وقتی نقش را درک نکرد وارد فیلم نشد.
اصغری هم گفت: هر قهرمان ایرانی لیاقت این را دارد که فیلمی برای او ساخته شود من حتی علاقه دارم درباره قهرمانان معاصر که در رشتههای دیگر هستند فیلمی بسازم. اما به دلیل تجربه خودم در جنگ چنین فیلمهایی میسازم.
وی درباره حضور پیدا نکردن بازیگران گفت: به دلیل تشابه برنامه برج میلاد و پردیس ملت برخی از عوامل به اشتباه به برج میلاد رفته بودند.
نمایش «بلوطهای تلخ» نوشته و کارگردانی شهرام کرمی از جمله آثار تئاتری با موضوع جنگ و دفاع مقدس است که در سال ۹۰ به صحنه و مورد استقبال قرار گرفت.
تئاتر آنلاین-گروه هنر-فریبرز دارایی؛ ایران پس از پیروزی انقلاب اسلامی و با سپری کردن بیش از ۴ دهه پا به قرنی تازه گذاشت؛ در این عمر سپری شده ۴۳ ساله، آثار مختلفی با موضوعاتی متنوع از دفاع مقدسی، دینی، کمدی، اجتماعی و … تولید و در سالنهای تئاتر به صحنه رفتند. برخی از این آثار بسیار جریان ساز بودند و برخی آثار خاطرهانگیز و پرمخاطب.
شاید خالی از لطف نباشد مروری داشته باشیم بر آثاری که طی دهههای ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ تولید و اجرا شدند، روندی که این آثار برای تمرین و تولید طی کردند، گروهی که در تولید و اجرای اثر حضور داشتند و دیدن تصاویر این اجراها اعم از عکس یا فیلم.
از این رو در گروه هنر تصمیم بر این شد که از آغاز سال ۱۴۰۰ با جمعآوری اطلاعات مختلف اجراهای ۴ دهه گذشته، مروریبر تولیدات تئاتر ایران در این بازه زمانی داشته باشیم که این گزارشها در سال ۱۴۰۱ هم ادامه مییابند.
در چهل و سومین گام از مرور «چهار دهه خاطرات صحنه» سراغ نمایش «بلوطهای تلخ» به نویسندگی و کارگردانی شهرام کرمی رفتهایم.
در عرصه تئاتر ایران هنرمندان متعددی هستند که دغدغه نگارش و تولید آثار نمایشی با موضوع جنگ، دفاع مقدس و مقاومت دارند. شهرام کرمی که اهل اسلامآباد استان کرمانشاه است و در نوجوانی و جوانی جنگ تحمیلی را تجربه کرده است، یکی از نمایشنامه نویسان و کارگردانهای تئاتر ایران است که در اکثر آثار خود به موضوع جنگ و دفاع مقدس پرداخته است.
وی در دوران فعالیت خود در عرصه حرفهای تئاتر نمایشنامههای متعددی نظیر «پوکههای برنجی»، «در بیداری»، «اتوبان سکوت» و «دار چنار» را با موضوع جنگ و دفاع مقدس نوشته و یکی از موفقترین آثار او در این خصوص نمایشنامه «بلوطهای تلخ» است که با کارگردانی شهرام کرمی روی صحنه رفت و با استقبال قابل توجه مخاطبان، منتقدان و هنرمندان تئاتر مواجه شد.
«بلوطهای تلخ» به مادری از خانوادههای مرزنشین کشور میپردازد که در هنگام جنگ تحمیلی عراق علیه ایران به همراه فرزندانش حاضر نمیشود همچون دیگر اهالی دهکده، خانه خود را ترک کند و سرانجام فرزندان وی شهید میشوند.
کرمی ابتدا در بخش چشمانداز بیست و نهمین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر و سپس در سال ۱۳۹۰ و در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر، نمایش «بلوط های تلخ» را با رویکردی مدرن روی صحنه برد و فضاپردازی و عناصر ساختاری نمایش به شکلی موجز و زیرساختی در خدمت محتوا و درونمایه اثر بود.
نمایشنامه «بلوطهای تلخ» از آثار برگزیده با موضوع دفاع مقدس شد و جایزه برگزیده پنجمین مسابقه نمایشنامهنویسی «ایثار» را از آن خود کرد. در اجرای عمومی «بلوطهای تلخ» رویا افشار، حمید رضا نعیمی، سیروس همتی، مهدی صباغی، آیدا صادقی و مهدی زمین پرداز به ایفای نقش پرداختند.
شهرام کرمی در گفتگویی کوتاه به توضیحاتی درباره دغدغه پرداختن به موضوع جنگ و دفاع مقدس، روند تولید و اجرای نمایش «بلوطهای تلخ» و شرایطی که این اثر نمایشی تجربه کرد پرداخت.
کرمی درباره دغدغه خود برای نگارش و تولید آثار نمایشی با موضوع جنگ و دفاع مقدس به تئاتر آنلاین گفت: یکی از موضوعات اصلی و مهم عمده آثار من که همیشه به آن توجه داشتم و در بیشتر آثارم به آن پرداخته و قطعاً از این پس نیز به آن خواهم پرداخت، موضوع جنگ، مقاومت و دفاع مقدس است. دلیل اصلی این است که من از نسلی هستم که جنگ بر ما تحمیل شدم. ساکن منطقهای نزدیک مرز در غرب ایران بودم و در طول ۸ سال جنگ تحمیلی را با پوست، گوشت و استخوان درک کردم. با مردمان و نسلی آشنا شدم که جنگ تمام زندگی آنها را تحتالشعاع خود قرار داد.
وی یادآور شد: شاید ما وقتی بعد از چند دهه از جنگ صحبت میکنیم به عنوان یک برهه تاریخی باشد اما جنگ برای من دوره و زمان مهمی است که توانست موضوعات خیلی وسیعی را در ذهن من شکل دهد.
این نمایشنامهنویس و کارگردان تئاتر ادامه داد: هر بار که سعی میکنم اثری را با موضوع جنگ تحمیلی بنویسم واقعاً احساس میکنم از وجه دیگری به این دوره تاریخی توجه میکنم. بدون شک این دغدغه همیشه با من خواهد بود و در آثارم نمود خواهد داشت.
کرمی درباره ایده شکلگیری «بلوطهای تلخ» و روند تولید این اثر نمایشی توضیح داد: نمیتوانم دقیق بگویم که ایده «بلوطهای تلخ» چه زمانی شکل گرفت ولی سالها به این موضوع فکر کردم. پیش از اینکه در سال ۱۳۹۰ نمایش «بلوطهای تلخ» را اجرا کنم، سال ۱۳۸۷ نمایشنامه را نوشتم و در سال ۱۳۸۸ اثر منتشر شد. سال ۱۳۸۹ نیز با اثر در بخش چشمانداز جشنواره بینالمللی تئاتر فجر شرکت کردم. تولید و اجرای «بلوطهای تلخ» روندی طولانی را طی کرد. سال ۸۸ برای اولین بار به همراه گروه تئاتر «شایا» تمرین و در بخش چشمانداز بیست و نهمین جشنواره تئاتر فجر اجرا کردیم.
وی افزود: با وجود اینکه اجراهای بخش چشمانداز جشنواره جزو تعهدات جشنواره و ادارهکل هنرهای نمایشی بود ولی زمانی صرف شد تا من نمایش را اجرای عمومی کنم، به هر دلیلی توسط مدیران وقت مجموعه تئاتر شهر این امکان به من داده نشد تا نمایش را اجرا کنم به همین خاطر تصمیم گرفتم صبر کنم تا شرایط اجرای «بلوطهای تلخ» فراهم شود و در نهایت در سال ۱۳۹۰ اثر را به صحنه بردم.
این هنرمند عرصه تئاتر اظهار کرد: «بلوطهای تلخ» روندی ۳ ساله از تمرین تا اجرا را طی کرد به همین خاطر من با افت و خیز بسیاری برای تولید و اجرای نمایش مواجه شدم. دکور نمایش و همچنین گروه بازیگران اجرای جشنواره با اجرای عمومی تغییر و تفاوت داشت. این روند طولانی تا اجرای عمومی هر چند من را با مشقتهای متعدد مواجه کرد اما وقتی با نتیجه کار مواجه شدم به هیچکدام از این مشکلات فکر نمیکنم.
کرمی درباره بازخوردی که اجرای نمایش «بلوطهای تلخ» داشت، تأکید کرد: اجرای «بلوطهای تلخ» در سال ۱۳۹۰ که در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفت، جزو یکی از موفقترین و پرمخاطبترین آثار نمایشی من بود که در آن سال اجرا و با استقبال خوب مخاطبان همراه شد. اجرای ما در ۲ مقطع تمدید شد و استقبال مخاطبان و هنرمندان شوق خوبی به من و گروه داد. جزو خاطرات خوب من از «بلوطهای تلخ» علیرغم اینکه پروسه طولانی برای تولید و اجرا داشت، همین استقبال مخاطبان بود که اتفاقاً برای کارهای بعدی من خیلی انگیزه داد و بازتاب مؤثر و بسیاری خوبی داشت. نمایش «بلوطهای تلخ» بارها در شهرهای مختلف ایران اجرا شده، شاید بیشترین اجرا را در سراسر کشور بین آثار من داشته که توسط کارگردانهای متعدد در جشنوارههای مختلف تئاتری نیز شرکت کرده است.
وی در پایان درباره اینکه آیا قصد اجرای مجدد این اثر نمایشی را دارد یا نه، گفت: اجرای مجدد «بلوطهای تلخ» با توجه به استقبالی که مخاطبان داشتند، موضوعی بوده که همیشه به آن فکر کردم ولی یکی از مشکلات همیشگی یعنی تولید یک نمایش باعث شده که به صورت جدی این موضوع را دنبال نکنم. البته در یک مقاطع زمانی تصمیم گرفتیم به پیشنهاد آقای علی اکبر قاضی نظام با کارگردانی تلویزیونی آقای امیر سماواتی «بلوطهای تلخ» را در قالب تلهتئاتر ضبط کنیم. با توجه به اینکه محل واقعه نمایش در یک خانه روستایی بود قرار بود ما در یک دشت دکور نمایش را نصب و در یک فضای باز و دشت با دوربینهای متعدد اجرای زنده نمایش را ضبط کنیم. من پر از شور این فضا و اجرا بودم ولی متأسفانه به جهت درگیر شدن عوامل و بازیگران در پروژههای مختلف این امر میسر نشد. این اتفاق یکی از حسرتهای من است. شاید در شرایط و مقطع زمانی دیگر «بلوطهای تلخ» را مجدداً اجرا کنم.
اجرای نمایش «داستان باغوحش» به کارگردانی مهدی پاشایی از روز یکشنبه هجدهم مهرماه در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر آغاز شد.
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، اجرای نمایش «داستان باغ وحش» از آثار شاخص ادوارد آلبی از روی یکشنبه هجدهم مهر ماه به کارگردانی مهدی پاشایی پیش روی مخاطبان قرار گرفت.
این اثر نمایشی روایت رویارویی مردی از طبقه نسبتاً مرفه جامعه با شخصی است که زندگی اش بر روال معمول جامعه نیست. این یک جدال سرخوشانه است اما در نهایت به تراژدی می انجامد.
در این اثر نمایشی که در اولین اجرای عمومی خود پس از تعطیلات کرونایی تماشاخانه های شهر تهران با استقبال خوب مخاطبان مواجه شده، الهام فقیه مسیبی (مترجم)، مهدی پاشایی (طراح و کارگردان)، مهدی زمین پرداز، بهار نوحیان و مهدی پاشایی (گروه بازیگران)، مبینا کلاته و مائده کمیجانی (گروه کارگردانی)، مهدی پاشایی (طراح صحنه، طراح لباس و انتخاب موسیقی)، رضا خضرایی (طراح نور)، سینا افشار (طراح پوستر و بروشور)، امین محمودی (مدیر صحنه)، بنیامین نادعلی (ساخت تیزر)، اصغر شیرزاد (برنامه ریز)، فتانه امینی خواه (عکاس)، آروین موذن زاده (اموررسانه ای) گروه اجرایی نمایش را تشکیل می دهند.
نمایش «داستان باغ وحش» که ظرفیت بلیت چهار اجرای اول آن به اتمام رسیده است، هر روز غیر از شنبه ها ساعت ۱۹:۳۰ با مدت زمان ۵۵ دقیقه و قیمت بلیت ۴۰ هزار تومان در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر پیش روی مخاطبان قرار داده می شود.
هم اکنون علاوه بر اجرای این اثر نمایشی، تئاتر «تن ها» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا معروفی در تالار سایه تئاتر شهر روی صحنه است. ضمن اینکه طی روزهای آینده نیز نمایش «افسانه ببر» به کارگردانی صدرالدین زاهد اجرای خود را در تالار چهارسو تئاتر شهر آغاز خواهد کرد.
تالارهای نمایشی مجموعه «تئاتر شهر» به دلیل قرار گرفتن شهر تهران در وضعیت قرمز کرونایی از روز یکشنبه سیزدهم تیرماه تا اطلاع ثانوی اجرایی نخواهند داشت.
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاترشهر، تمامی آثار نمایشی به صحنه رفته در تالارهای مختلف مجموعه تئاتر شهر به دلیل قرار گرفتن شهر تهران در وضعیت قرمز کرونایی از روز یکشنبه سیزدهم تیرماه تا اطلاع ثانوی اجرایی ندارند.
طی روزهای گذشته نمایشهای «داستان باغ وحش» به کارگردانی مهدی پاشایی و بازی مهدی زمین پرداز، بهار نوحیان و مهدی پاشایی در تالار قشقایی و «تن ها» به کارگردانی علیرضا معروفی با بازی (به ترتیب حروف الفبا) فرزاد تجلی، امیررضا حشمی پور، محمدجواد حشمی پور، امیر ارسلان خالویی، فردین شاه حسینی، هادی شیخ الاسلامی، حسین عارف، آرمان میرزایی، حامد نساج بخارایی و محمد نیازی در تالار سایه اجراهای خود را آغاز کرده بودند.
هرگونه اطلاعرسانی درباره از سرگیری اجراهای عمومی تئاتر شهر در روزهای آینده از سوی روابط عمومی مجموعه اعلام خواهد شد.
بازیگران نمایش «پاتوق» به کارگردانی مهدی پاشایی که به زودی در تماشاخانه شهرزاد به صحنه میرود، معرفی شدند.
به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «پاتوق» با طراحی و کارگردانی مهدی پاشایی و نویسندگی مشترک مهدی پاشایی و سیما تاجیک از ۸ دی ماه ساعت ۱۹:۱۵ اجرای خود را در سالن صنوبر پردیس تئاتر شهرزاد آغاز میکند. در آستانه اجرای عمومی، بازیگران این نمایش نیز مشخص شدند.
بازیگران این نمایش کمدی اجتماعی به ترتیب ورود به صحنه عبارتند از الهه افشاری، یعقوب صباحی، مجید نوروزی، مسعود انتظاری، مهدی زمینپرداز، شقایق مومنی، علی حسام، شهلا کریمی، هنگامه محتشم، آسمان انصاری و اشکان دلاوری.
به گفته مهدی پاشایی کارگردان نمایش، «پاتوق» نقدی به فضای این روزهای تئاتر دارد و مسائل مختلفی چون برگزاری کارگاههای آموزشی غیرتخصصی در جلسات کوتاه، وعده بازیگر شدن به هنرجویان در مدت کم، ورود افراد غیرحرفهای به تئاتر، تغییر مناسبات جذب بازیگر و اجرای تئاتر و… را در بر میگیرد.
پیش فروش بلیت این اثر نمایشی در سایت ایران نمایش www.irannamayesh.com آغاز شده است. محمد دارایی ساخت تیزر «پاتوق» را برعهده دارد.
مهدی پاشایی نویسنده و کارگردان تئاتر از شاگردان زنده یاد حمید سمندریان بوده است و اجرای نمایشهایی چون «انگشتری ژنرال ماسیاس»، «دور از دسترس اطفال نگهداری شود»، «سس توتفرنگی» و … را در کارنامه کاری خود دارد.
کارگردان «سس توت فرنگی» عنوان کرد در این نمایش از بازیگران تئاتر آشنا به تصویر و بازیگران تصویری آشنا به تئاتر دعوت به همکاری شده است.
مهدی پاشایی کارگردان «سس توت فرنگی» در گفتگو با مهر با اعلام اینکه این نمایش نوشته سپیده فلاح فرد است و از اول مردادماه اجرای خود را در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر آغاز می کند، توضیح داد: نمایش درباره رابطه های پنهانی زوج ها و برملا شدن این رازها است. «سس توت فرنگی» درباره جمع شدن چند دوست در باغی است که قرار است کوبیده و ساخته شود و هرکدام از این دوست ها به نوعی در این باغ سهیم هستند به همین جهت برای آخرین بار در این مکان دور هم جمع شده اند. همین مساله باعث عیان شدن رابطه های پنهانی از گذشته تا حال می شود و اتفاقاتی را به یادشان می آورد.
پاشایی افزود: این اثر نمایشی به معضلی اجتماعی می پردازد که گریبان جامعه ما را گرفته است. داستان نمایش رئالیستی است اما در شیوه اجرایی به صورت مینیمال عمل کرده ایم. صحنه به ۲ بخش تقسیم می شود که یک بخش یک میز ناهارخوری است که تبدیل به میز شام آخر این دوستان می شود و بخش دیگر چارچوبی است که با نور ساخته شده و تمام اتفاقات نمایش در آنجا رخ می دهد.
به گفته وی، در طراحی صحنه نیز از نماد و المان برای بازسازی باغ استفاده شده است.
وی در پایان درباره انتخاب بازیگران بیان کرد: سمیرا حسن پور، سحر صباغ سرشت، علیرضا مهران، مهدی زمین پرداز، سهیل برخورداری، پرستو علیزاده و منصور عربی بازیگران نمایش هستند که ترکیبی از بازیگران تئاتر و تصویر را تشکیل می دهند. از آنجا که فضای نمایش به صورت قاب بندی شده و مینیمال طراحی شده است در انتخاب بازیگران تلاش کردیم از بازیگران تئاتری که با تصویر آشنا هستند و بازیگران تصویری که تئاتر را می شناسند، استفاده کنیم به این ترتیب بازیگران مرد از میان هنرمندان تئاتری انتخاب شده اند و بازیگران زن برعکس از میان هنرمندان تصویری، تا بازی ها یکدست شود و کمتر به سمت بازی های اغراق شده برویم.
«سس توت فرنگی» از روز اول مرداد ماه ساعت ۱۹ با مدت زمان ۵۵ دقیقه در تالار قشقایی به صحنه میرود.
مهدی زمینپرداز (کارگردان) با اشاره به برگزاری تور «ساحل آرام» برای نمایش «روزی روزگاری» در جنوب کشور گفت: برای اجرای این نمایش به مناطق محروم رفتیم و در روستاهایی اجرا کردیم که مدرسهاش متعلق به دوره رضاشاه بود یعنی تقریبا 80 سال پیش و دستی به در و دیوار آن نخورده بود.
به گزارش تئاتر آنلاین، «روزی روزگاری» نمایشی براساس متنی از حمیدرضا نعیمی و با کارگردانی مهدی زمینپرداز و سرپرستی و مشاور کارگردانی فرهاد باقری است که مجید آهنگران، مصطفی ایزدی، مهدی ذاکر و مهدی زمینپرداز در آن بازی میکنند.
مهدی زمینپرداز در گفتگو با ایلنا، با اشاره به تجربه اجرای این نمایش گفت: در این سفر نمایشی به مناطق مختلفی رفتیم؛ مانند سیستان و بلوچستان و استان هرمزگان. جالب است بدانید که در یکی از مدارس، گویا از مدرسه زنگ زده بودند به آموزش و پرورش استان که گروه ما حق ندارد در آن مدرسه نمایش اجرا کند، نمیدانم چرا؟ البته با کمک دهیار، نمایش را اجرا کردیم و خیلی هم مورد استقبال قرار گرفت و تاثیرگذار بود.
این کارگردان تئاتر ادامه داد: ما برای بچههایی که پابرهنه به مدرسه میآیند؛ نمایش اجرا کردیم؛ در روستاهایی مانند گرمیت پایین و بالا در بیست کیلومتری مرز پاکستان برای بچههایی نمایش اجرا کردیم که بسیار لذتبخش بود. از این جهت که برای مخاطبی نمایش اجرا میکنید که تا به حال نمایشی را ندیده بودند. همه با دام و گاو و گوسفند و بار روی موتور آمده بودند نمایش را میدیدند. همه بچهها میگفتند تابهحال چنین تجربهای نداشتیم.
زمینپرداز خاطرنشان کرد: در جایی مانند تئاترشهر مخاطب نمایش شما مشخص است اما در این مناطق مرزی قضیه فرق دارد؛ یک جاهایی در این محیطها فقر را میبینی اما از نظر معنوی حس خیلی خوبی دارد. این همه اجرا با امکانات کم و زیاد در جاهای مختلف داشتیم ولی اینجور کار کردن شرایط سختی دارد با کمترین امکانات و لب مرز.
او خاطرنشان کرد: موسسه توسعه هنرهای معاصر با ما برای در اختیار گذاشتن یک تریلی برای گروه اجرایی هم همکاری نکرد اما در نهایت شاید همین عدم همکاری اتفاقی خوبی بود! چراکه در این سفر ما به روستاهایی رفتیم که تریلی هم نمیتواند وارد آن شود و با ماشین و کمی پیاده رفتیم. هرکجا رفتیم به غیر از یک جا که قبلا نمایشی را خودشان کار کرده بودند، دیگر مناطق با نمایش آشنا نبودند. حتی از ما در جشن اردیبهشت چابهار که هنرمندان بومی برگزار کرده بودند؛ تشکر کردند و گفتند خود هنرمندان چابهاری تابهحال در این روستاها نرفتهاند نمایش اجرا کنند اما ما اینهمه راه از تهران آمدیم در این روستاهای دور افتاده و تور نمایشی برگزار کردیم.
زمینپرداز به خاطرهای از اجرای این نمایش اشاره کرد و گفت: در جاسک هم اتفاق قشنگی افتاد؛ در جشن میلاد امام زمان (ع) بچههای سنی و شیعه کنار هم در جشنی شرکت کردند که دین و مذهب در آن مهم نبود. آدمها دورهم جمع شدند و جشنی گرفتند به مناسبت شاد بودن و هوای همدیگر را داشتند. در اجرای این نمایش هم برای ما چنین بود؛ یعنی پشتصحنه کار برایمان خیلی جذابتر بوده و خاطره میشود.
این کارگردان تئاتر نام این تور نمایشی را «ساحل آرام» خواند و گفت: موضوع نمایش شاد کردن بچههاست و با این شعار که هیچکدام از ما باهم فرق نداریم؛ بلوچ، کرد، ترک و… همه برای یک ملت و ایرانیم. هدفمان شاد کردن کودکان و نوجوانان و در مرحله دوم حفظ هویت فرهنگی و فردی است؛ مثل زبان، سنت و فرهنگمان که نباید بگذاریم تحت تاثیر عوامل دیگری قرار بگیرد.
زمینپرداز با اشاره به داستان نمایش «روزی روزگاری» گفت: داستان نمایش مربوط به حفظ فردیت فرهنگی و وحدت و مقابله با تهاجم فرهنگی است که نباید خیلی سریع تحت تاثیر یک ابزار خاصی قرار بگیریم. وسیلهای در نمایش داریم به اسم «راتیلمانت» یعنی رادیو، تلویزیون، ماهواره و اینترنت؛ اینکه سریع تحت تاثیر قرار نگیریم نه اینکه نهیاش کنیم و بگذاریمش کنار بلکه درست استفاده کنیم.
او ادامه داد: در دهکده این نمایش حیواناتی هستند که روباهی بینشان میآید و اهالی به او جا میدهند و از او پذیرایی میکنند و روباه برای تشکر «راتیلمانت» را به آنها تقدیم میکند و آنها را تحت تاثیر خود قرار میدهد اما حیوانات در آخر میفهمند باید چکار کنند و از این وسیله به نفع خود استفاده کنند.
اجرای نمایش زیر گرمای 55 درجه
مجید آهنگران بازیگر نمایش «روزی روزگاری» هم در گفتگو با ایلنا، از تجربه همکاری در این نمایش گفت: روزهای اول که مهدی زمینپرداز با من تماس گرفت و گفت میخواهیم برویم در مناطق محروم اجرا کنیم بیدرنگ گفتم قبول است. اجرا در اینجا سختیهای خاص خودش را دارد؛ در بعضی جاها گرمای 55 درجه است. بعضی روستاهای کاملا محروم هستند؛ به طوریکه حتی حمام عمومی ندارند و منتظرند سد باز شود رودخانه پر آب شود و آنجا استحمام کنند.
آهنگران خاطرنشان کرد: با کار محیطی که اینجا اجرا کردیم واقعا 50 درصد انرژیمان از سر محروم بودن اهالی از بین میرفت. کار را همیشه با اشک شروع میکنم برای بچهها و هروقت میخندند انرژیام را دوباره به دست میآورم. اما تاسف میخورم که چرا نمیتوانم کار دیگری برای بچهها انجام دهم.
این بازیگر با طرح این سوال که «چرا بچههای انجمن نمایش شهرستانها که به این رورستاها نزدیکتر هستند خودشان این کار را انجام نمیدهند؟» گفت: بزرگانی در دنیا مثل پیتر بروک به روستاهای کشورهای مختلف میروند و براساس فرهنگ و معماری آنها برایشان نمایش اجرا میکند. اما بچههای انجمن نمایش این شهرستانها نمیدانم چرا این کار را نمیکنند. این ایدئولوژی برایشان ایجاد نشده؟ این نساختن ایدئولوژی و پی نبردن به رسالت هنر، من را رنج میدهد علاوه بر محرومیتهایی که وجود دارد.
آهنگران با بیان اینکه «در این سفر سرشار از ایده شدم» گفت: اما باید ببینیم که تصمیم و اراده مسئولانی که میتوانند حمایت کنند که بوروکراسی اداری برطرف شود چیست؟ چون ایده فراوان است. دوستان میروند کسانی را از هلند و موزامبیک و ایران میآورند و میگویند کار بینالمللی انجام دادیم؛ وقتی میتوانیم از انجمن نمایشی بوشهر و شمال و شرق و غرب هرکدام یک نفر را بیاورم که هرکدام از این اقوام با یک ایده کار کنند و این فرهنگ را ما در شهرهای مختلف ارائه دهیم چرا سراغ راه دور میرویم؟ وقتی این ایده را پرورش نمیدهند و به دنبال چیزی به غیر از خودمان هستند نمیدانم از ایدهها حمایت کنند یا نه. ایده بسیار است اما به عمل رسیدنشان به دلیل نیاز به حمایت و مسائل اداری و… سخت است.
او همچنین بزرگترین خاطرهای که از این سفر برای او و گروه مانده را لبخند کودکانی خواند که واقعا محروماند و گفت: این بزرگترین خاطره برای ماست و بزرگترین دستاورد دیگر این است که ما همه ایرانی هستیم؛ سنی و شیعه و منطقه زندگی ندارد؛ ما همه ایرانی هستیم و باید به داد همدیگر برسیم.
تور اجراهای نمایش «روزی روزگاری…» به کارگردانی مهدی زمین پرداز از دوشنبه ۱۱ اردیبهشت ماه کار خود را در استان سیستان و بلوچستان آغاز می کند.
به گزارش تئاتر آنلاین، تور اجراهای نمایش «روزی روزگاری…» به نویسندگی حمیدرضا نعیمی و کارگردانی مهدی زمین پرداز از دوشنبه ۱۱ اردیبهشت ماه کار خود را در استان سیستان و بلوچستان آغاز می کند. در این تور نمایشی که با هدف آشنا کردن مردم مناطق محروم و کمتر توسعه یافته با هنر نمایش صورت گرفته است، ۴ استان سیستان و بلوچستان، هرمزگان، بوشهر و خوزستان میزبان این نمایش هستند.
قرار است با هماهنگی های صورت گرفته اجرای این نمایش ها از استان سیستان و بلوچستان آغاز گردد و در ۳ خردادماه و همزمان با سالروز آزاد سازی خرمشهر پایان یابد.
نمایش «روزی روزگاری…» از تولیدات انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس است که با حمایت اداره کل هنرهای نمایشی و موسسه توسعه هنرهای معاصر اجرا می شود.
مهدی زمین پرداز بازیگر و کارگردان این نمایش، هم اینک فیلم سینمایی «ماجرای نیمروز» را بر پرده سینماهای کشور دارد و پیش از این نیز در سریال «آخرین روزهای زمستان» در نقش سردار شهید حسن باقری به ایفای نقش پرداخته بود.
سایرعوامل این نمایش عبارتند از مشاور کارگردان: فرهاد باقری، بازیگران: مهدی زمین پرداز، مجید آهنگران، مصطفی ایزدی و مهدی ذاکر، طراح صحنه: وحیدلاری، طراح لباس: مریم محمدنیا، موسیقی: رضا رحیمی، ماسک: بهمن صنیعی.