برچسب: مهاجرت

  • فیلمی‌ که دل اسکورسیزی را به درد آورد/ عصر بی‌عدالتی اقتصادی

    فیلمی‌ که دل اسکورسیزی را به درد آورد/ عصر بی‌عدالتی اقتصادی

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ورایتی، «توری و لوکیتا» ساخته جدید ژان پی‌یر و لوک داردن اکران خود را در آمریکا شروع کرد.

    این فیلم که برنده نخل طلای ویژه ۷۵ سالگی جشنواره فیلم کن ۲۰۲۲ شده داستان دو بچه مهاجر را تصویر می‌کند که در حاشیه جامعه برای بقا تلاش می‌کنند.

    مارتین اسکورسیزی در بیانیه‌ای درباره فیلم می‌گوید: توری و لوکیتا» یکی از ویران‌کننده‌ترین تجربه‌های سینمایی من در مدت طولانی حرفه‌ام است.

    وی در ادامه گفته است: همیشه شیوه ساخت فیلم‌های ژان‌پی‌یر و لوک داردن را تحسین کرده‌ام. تسلط آن‌ها از تعهد معنوی و اخلاقی آن‌ها به شخصیت‌هایشان تفکیک‌ناپذیر است و سعی دارند تا راه خود را در دنیایی نابخشودنی باز کنند.

    اسکورسیزی از این فیلم به عنوان یکی از دلخراش‌ترین فیلم‌های برادران داردن و یکی از بهترین آن‌ها یاد کرد.

    در این فیلم بازیگرانی چون پابلو شیلز، جولی امبوندو، آلبان اوکاج، تیمن گوارتس، شارلوت دی بروین، نادژ اودراگو و مارک زینگا به ایفای نقش می‌پردازند. برادران داردن با دلفین تامسون و دنیس فرید تولیدکننده فیلم بوده‌اند.

    این درام درباره توری (پابلو شیلز) و لوکیتا (جولی امبوندو) است که دو بچه مهاجر از بنین و کامرون هستند که به تنهایی در بلژیک زندگی می‌کنند. لوکیتا وانمود می‌کند توری را از یتیم خانه نجات داده تا برگه‌های کاری خود را از مقامات مهاجرت بلژیک بگیرد اما همه تلاش‌هایش بیهوده است.

    اوون گلیبرمن منتقد ورایتی این فیلم را «داستانی پر از وفاداری و پول» و «نمونه‌ای از عصر بی‌عدالتی اقتصادی» خوانده است.

    این فیلم به عنوان اختتامیه چهل و ششمین دوره فستیوال بین‌المللی فیلم هنگ‌کنگ هم انتخاب شد و ۳۱ آگوست در آنجا به نمایش درآمد و در پاییز در سینماهای فرانسه اکران شد.

    منبع

  • «بی سروزمین» راوی رنج هجرت/تئاتر خیابانی زمینه‌سازگفتگوی عمومی شد

    «بی سروزمین» راوی رنج هجرت/تئاتر خیابانی زمینه‌سازگفتگوی عمومی شد

    یزد-نمایش خیابانی«بی سر و زمین» که به تازگی در پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر خیابانی جوایز متعددی کسب کرده، حاصل کار هنرمند یزدی است که تلاش دارد با این اثر، رنج هجرت را به نمایش بگذارد.

    تئاتر آنلاین – گروه استان‌ها: «بهناز زحمتکش»، بانوی هنرمند یزدی توانست با نمایش «بی سر و زمین» تندیس و جوایز متعددی را در بخش کارگردانی، بازیگر زن، بازیگر مرد، ایده نمایش و متن در پنجمین دوره جشنواره ملی تئاتر خیابانی که به میزبانی یزد برگزار شد، از آن خود کند.

    «بی سر و زمین» روای رنج هجرت/تئاتر خیابانی زمینه‌ساز گفتگوی عمومی

    این کارگردان جوان و با سابقه تئاتر یزد با نمایش «بی سر و زمین» با پرداختن به موضوع مهاجرت افغانستانی‌ها به ایران در پی اشغال افغانستان از سوی طالبان به عنوان تنها اثر از سه اثر راه یافته از هنرمندان یزدی به مرحله نهایی جشنواره چتر زندگی از بین ۱۶ اثر ارسالی در این جشنواره خوش درخشید و مقام‌های متعددی کسب کرد.

    بهناز زحمتکش با اثر نمایشی «بی سر و زمین»، جایزه مقام سوم بخش کارگردانی و مقام دوم بخش ایده نمایش و متن را از آن خود کرد. مهرنوش مقیمی بازیگر نقش اول این نمایش نیز حائز رتبه اول بخش بازیگر زن جشنواره شد. هیأت داوران همچنین در بخش بازیگر مرد، از سیدمحمد میکائیل حسینی، بازیگر خرسال این نمایش تقدیر کردند.

    درباره اثرتان و موضوع نمایش که در بخش رقابتی جشنواره حضور یافت، توضیح دهید.

    این اثر با الهام از اساطیر فارسی، به روایت مصائب زنی افغان می‌پردازد که بعد از هجوم طالبان، به منظور نجات فرزندش و یافتن وطنی جدید برای او در ازای گذشتن از حق مادری خود، رنج آوارگی و غربت را به جان خریده و او را به ایران آورده است.

    در اجرای این نمایش خیابانی چند نفر همکاری دارند؟

    به غیر از خودم که طراحی داستان و کارگردانی نمایش را بر عهده داشتم، مهرنوش مقیمی و محمدمیکائیل حسینی به عنوان بازیگران اصلی و حمید اسماعیلی، زهرا مسعودی و محمد زارع به عنوان بازیگران خیابانی همکاری کردند همچنین گروه موسیقی که شامل دوستان افغان ما هستند شامل میلاد باریک‌زهی خواننده و نوازنده و ناصر خانی خواننده همکاری کردند.

    «بی سر و زمین» روای رنج هجرت/تئاتر خیابانی زمینه‌ساز گفتگوی عمومی

    جعفر دل دل زاده به عنوان مشاور کارگردان و بازیگردان در ساخت این اثر مشارکت داشتند. محمد وثوقی نیز در نوشتن دیالوگ‌ها کمک زیادی به آفرینش این اثر کرد.

    البته در طول تمرینات از نقد و نظر افراد مختلفی در راستای بهبود کار استفاده شد و همشهری افغان تبار ما هم کمک زیادی در مسیر بهبود لهجه بازیگر اصلی نمایش کرد و البته باید تاکید کنم که مهرنوش مقیمی فراتر از یک بازیگر در کنار من به شکل گیری همه ابعاد این نمایش کمک کرد.

    به نظر شما تئاتر خیابانی چگونه می‌تواند به اصلاح و رفع چالش‌ها و معضلات اجتماعی کمک کند؟

    اگر تئاتر خیابانی در جایگاه خود اجرا شود نه صرفاً در قالب جشنواره‌ها، به سبب آنکه بر خلاف اغلب هنرها و رویدادها، مخاطب خاص و برنامه ریزی شده ندارد، بلکه مخاطبش را به صورت تصادفی از میان قشرها، طبقات و گروه‌های مختلف اجتماعی جذب می‌کند و همزمان یک جمع متنوع غیرهمگن را مخاطب قرار می‌دهد، می‌تواند زمینه ساز گفتگوی عمومی شده و با طرح چالش‌ها و معضلات اجتماعی یا هر موضوع دیگری، زمینه بحث عمومی را فراهم آورده و به شکل گیری توافق جمعی کمک کند.

    «بی سر و زمین» روای رنج هجرت/تئاتر خیابانی زمینه‌ساز گفتگوی عمومی

    همین توافق‌های نانوشته جمعی است که می‌تواند اراده‌های ما را همراستا کرده و در راستای رفع معضلات به کار برده شود.

    مهمترین رسالت تئاتر خیابانی چیست؟

    به گمانم تئاتر خیابانی رسالتی بالاتر از نقد وضعیت و فرایندهای موجود ندارد. نمایش‌های خیابانی باید با زیر سوال بردن آنچه عادی شده و نشان دادن ناراستی‌ها، ذهن مخاطب را درگیر کرده و با تلنگرهایی که وارد می‌کند، او را به اندیشیدن در موضوعات طرح شده وادارد.

    «بی سر و زمین» روای رنج هجرت/تئاتر خیابانی زمینه‌ساز گفتگوی عمومی

    هنرمندان نمایش خیابانی اگر خود پیش از هر کس دیگر به تدقیق در وضع موجود پرداخته و با تقویت زبان انتقادی، این هنر را در جهت گسترش آگاهی عمومی به کار گرفته و متعهدانه در جهت نمایاندن کژی‌ها بکوشند تا زمینه برای ایجاد مطالبه و اصلاح فراهم شود، دین خود را به جامعه‌ای که در آن زیست می‌کنند، ادا کرده اند.

    از اجرای این نمایش چه هدفی را دنبال کردید؟

    بیان معضلات و مشقت‌های مهاجران که در تمام دنیا وجود دارد، هدف اصلی من از ساخت این اثر بود. این اثر نمایشی از سختی‌هایی که یک مهاجر افغان متحمل می‌شود تا به ایران برسد، حرف می‌زند و از حضور نابهنگام طالبان و آواره شدن زنان و دختران افغان می‌گوید.

  • درگیری ذهنی یک مهاجر در «و همیشه پاییز»/ مخاطبانی که نگران هستند

    درگیری ذهنی یک مهاجر در «و همیشه پاییز»/ مخاطبانی که نگران هستند


    مهیار جوادیها نویسنده و کارگردان نمایش «… و همیشه پاییز» عنوان کرد مضمون این اثر نمایشی از دغدغه‌ای شخصی نسبت به مقوله مهاجرت شکل گرفته است.

    مهیار جوادی‌ها نویسنده و کارگردان نمایش «… و همیشه پاییز» که این روزها در تالار مولوی روی صحنه است درباره اجرای این نمایش به تئاتر آنلاین گفت: این اثر نمایشی اواخر سال قبل ۹ اجرا در تالار مولوی داشت که بعد از آن اجرایش به دلیل بحران کرونا متوقف شد و با از سرگیری فعالیت‌های تئاتری مجدداً از ۶ تیر اجرای خود را آغاز کرده است. کم و بیش از استقبال مخاطبان رضایت دارم اما شاهد حضور تماشاگران در سالن مانند سابق نیستیم چون این روزها مدام خبرهای ناخوشایندی از شیوع بیشتر بیماری به گوش می‌رسد و همین مساله مخاطبان را از حضور در سالن‌ها نگران می‌کند ولی نیمی از ۵۰ درصد ظرفیتی که از سالن در اختیار داریم پر می‌شود.

    وی ادامه داد: با این وجود هم مسئولان تالار مولوی و هم ۲ گروه نمایشی که در این مرکز اجرا دارند همه تلاش خود را می‌کنند تا مسائل بهداشتی کاملاً رعایت شود. در اجرای نمایش نیز مشکلی بابت ارتباط نزدیک بین بازیگرها وجود ندارد چون از ابتدا طراحی و فضاسازی نمایش به گونه‌ای بود که بازیگران از هم فاصله داشته باشند و در باکس‌های جداگانه ای مستقر شوند.

    جوادی‌ها درباره چگونگی شکل‌گیری این اثر نمایشی توضیح داد: تمرین‌های این نمایش از سال گذشته به شکل کارگاهی آغاز شد و با ایده‌هایی که سر تمرین‌ها مطرح می‌شد متن نمایشنامه تکامل یافت. همچنین دراماتورژی کار نیز بر عهده حسین توازنی زاده است که کمک زیادی در شکل‌گیری اجرا داشت.

    این کارگردان تئاتر در پایان درباره مضمون نمایش عنوان کرد: این اثر نمایشی که تنها ۲ شخصیت زن دارد درباره دغدغه‌ها، تجربیات و نگاه شخصی خود من به مقوله مهاجرت است و درباره فردی است که در فرانسه زندگی می‌کند و تنهایی و فشارهای اجتماعی باعث شده که با درونیاتش درگیر و با خودش صحبت کند.

    در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «بیست و پنج نوامبر ۲۰۱۹ خواب می‌بینم، دارم خواب می‌بینم که جلوی لپ تاپمم، سر کلاس نشستم. همه حرف می‌زنن و من نمی‌فهمم. کلمات رو می‌شناسم اما وقتی کنار هم می‌شینن، نمی‌تونم یه جمله کامل از توش دربیارم. بیست و پنج نوامبره و من نگرانم، کلاس شروع میشه موضوع پایان نامم رو تو ذهنم مرور می‌کنم هویت شیئی در عکس. من باید موضوع پایان نامم رو بگم مکث می‌کنم کلمات رو تو ذهنم مرور می‌کنم می‌چسبونمشون به هم، نوبت من می‌شه ازم به فارسی می‌پرسن موضوع پایان نامت چیه؟ مکث می‌کنم همه ساکت می‌شن خواب می‌بینم فارسی یادم رفته.»

    آبان حسین آبادی و یکتا طبیبی بازیگران «… و همیشه پاییز» هستند.

  • «در میان آب‌ها» قصه مهاجرت است/ ارتباطی بی‌واسطه با مخاطب

    «در میان آب‌ها» قصه مهاجرت است/ ارتباطی بی‌واسطه با مخاطب

    سامره رضایی کارگردان «در میان آب‌ها» با اشاره به طرح موضوع مهاجرت در این اثر نمایشی عنوان کرد در این نمایش از تصاویر مستندی نیز برای ارتباط بهتر مخاطبان با موضوع اثر استفاده شده است.

    سامره رضایی کارگردان نمایش «در میان آب ها» که این روزها در کارگاه نمایش مجموعه تئاترشهر روی صحنه است درباره اجرای این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: من چند سال است که به عنوان بازیگر تئاتر و تلویزیون مشغول به فعالیت هستم و در سال های اخیر تجربه ساخت مستند را نیز دارم. شکل گیری این اثر نمایشی نیز از سال ۲۰۱۵ شروع شد. در آن زمان من تعدادی هنرجوی افغان داشتم که به آن‌ها آموزش بازیگری و تئاتر درمانی می‌دادم اما از آنجایی که در آن دوران موج مهاجرت بسیار باب شده بود تعداد زیادی از هنرجویانم مهاجرت کردند.

    وی ادامه داد: برخی از هنرجویانم به اروپا مهاجرت کردند و تعدادی نیز دیپورت شدند. مجتبی موسوی یکی از شاگردان من بود که در این نمایش نیز به ایفای نقش می‌پردازد. او در آن زمان ۲ بار دیپورت شد و در همان سال نیز مشکلاتی برای برادر من در راستای مهاجرتش، لب مرز پیش آمد که از لحاظ روحی من را بسیار تحت تاثیر قرار داد. بعد از بازگشت مجتبی به درخواست شاگردانم قرار شد دوباره جلسات تئاتر درمانی را آغاز کنیم و مجتبی نیز شروع به تعریف کردن اتفاقاتی کرد که برایش رخ داده بود. این اتفاقات آنقدر جذاب بود که خودش به تنهایی یک مونولوگ را شکل می‌داد. از این رو مونولوگ مجتبی در کنار مونولوگ دیگری از من که ترکیبی از داستان رابطه یک برادر و خواهر است و از زندگی شخصی من و البته مشکلات دیگران نشات گرفته، قرار گرفت و این نمایش را شکل داد.

    رضایی درباره ویژگی‌های نمایش توضیح داد: در نمایش «در میان آب‌ها» ۲ مونولوگ به صورت موازی نمایش داده می‌شود که نقاط اشتراکی نیز با هم دارند و من در مونولوگ مجتبی نقش مادر و او در مونولوگ من، نقش قاچاقچی لب مرز را ایفا می‌کند. این اثر نمایشی ارتباطی بی واسطه با مخاطبان برقرار می‌کند از همین رو وجه مستند نمایش نیز پررنگ تر می‌شود. همچنین در این نمایش نیز از تصاویر مختلف از مستند گرفته تا بازسازی شده استفاده می‌کنیم که همگی در ارتباط با مساله مهاجرت هستند. برخی از این تصاویر را سه سال قبل خود من از مجتبی موسوی سر کلاس و قبل از مهاجرتش گرفتم که درباره دلایل رفتنش توضیح می‌دهد. تصاویری هم از خود من به نمایش در می‌آید و زمان را نشان می‌دهد که من به دنبال برادرم در اروپا سرگردان بودم. تصاویر مستند دیگری نیز از مهاجران مختلفی که مسیر ترکیه تا یونان را طی می‌کنند در نمایش وجود دارد تا تاکیدی داشته باشیم بر مشکلات مهاجران همه کشورها.

    این کارگردان در پایان صحبت‌هایش درباره تاکید این نمایش بر مساله مهاجرت گفت: معتقدم بهترین زمان اجرای این نمایش این روزها است چون موضوع مهاجرت دوباره هم بین افغان ها و هم خود ایرانیان مطرح شده است و بسیاری از مردم به صورت قاچاقی و یا رسمی قصد مهاجرت به یک کشور دیگر را دارند. تلاش کردیم در این نمایش زیاد روی افغان بودن مهاجران فوکوس نکنیم و تاکیدمان روی همه مهاجران دنیا باشد.

    نمایش «در میان آب‌ها» به نویسندگی و کارگردانی سامره رضایی و بازی سامره رضایی و مجتبی موسوی تا ۱۶ مرداد هر روز ساعت ۱۸ با مدت زمان ۷۰ دقیقه و قیمت بلیت ۲۰ هزار تومان در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

    این نمایش روایتی مستند و الهام گرفته از زندگی سامره و مجتبی (دو تبعه افغان متولد ایران) در دوران مهاجرت در ایران و مواجهه آنها با مهاجرت قاچاق به اروپا در سال ۲۰۱۵ است.

    عکس‌ها از رضا جاویدی است.

  • نگاه فلسفی به سکوت و مرگ در «سیلانس»/مردمی که فلس و پولک درآوردند

    نگاه فلسفی به سکوت و مرگ در «سیلانس»/مردمی که فلس و پولک درآوردند


    طراح و کارگردان نمایش «سیلانس» عنوان کرد این اثر نمایشی نگاهی فلسفی به مساله سکوت و مرگ دارد و این تم ها را در بستر موضوع مهاجرت مطرح می کند.

    مسلم خراسانی نویسنده و کارگردان «سیلانس» درباره اجرای این اثر نمایشی که از ۱۸ خردادماه اجرای عمومی خود را در تماشاخانه باران آغاز کرده است به تئاتر آنلاین گفت: «سیلانس» نگاهی فلسفی به مساله سکوت و مرگ دارد و این تم ها را در بستر موضوع مهاجرت مطرح می کند.

    وی درباره داستان نمایش عنوان کرد: در خلاصه داستان نمایش آمده است که بر اثر گرمای هوا، یخ ها و کوه های عظیم یخ آب شده اند، اقیانوس ها و دریاها پیشروی زیادی کرده اند و قسمت اعظمی از خشکی های جهان به زیر آب فرو رفته اند. الان خشکی خیلی کمی برای زندگی باقی مانده و آنقدر آب در زندگی آدم ها بوده که آنها دارند کم کم به موجوات دریایی بی صدا تبدیل می شوند و فلس و پولک درمی آورند پس آدم ها برای فرار از سرنوشتشان به خشکی های خیلی دور پناه می برند. از نگاه علمی تغییر اقلیم جغرافیایی در خلق و خو و اخلاق و حتی ژنتیک مردم تاثیر گذار است و در این نمایش نیز این مسایل از دیدگاهی متفاوت مورد توجه قرار گرفته اند.

    خراسانی در پایان درباره فضاسازی نمایش توضیح داد: از آنجایی که غوطه ور شدن در دنیای آب در این نمایش مورد توجه است در فضاسازی تلاش کردم کل صحنه خالی باشد و حضور آب در صحنه با تاکید زیاد بر نورپردازی شکل بگیرد چون آب و پیشروی‌اش در نمایش یک استعاره است که افراد را به سمت سردی، سکوت و انزوا می‌برد از نمایش مستقیم آب در صحنه پرهیز شده است و از طریق نورپردازی بر آن تاکید می شود.

    نمایش «سیلانس» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی مسلم خراسانی از ۱۸ خرداد تا اول تیر ماه ساعت ۲۱ در تئاتر باران روی صحنه می رود.

    امیر عباس توفیقی، حامد جعفری کیا، علی شادکام، غزل نعیمی، المیرا بکر، مهسا آذر شیب، نسیم ایمانی، محمد مهدی تیموری، نامی نبیل زاده، محمد شاهی پور در این نمایش به ایفای نقش می پردازند.

    تئاتر باران پایین تر از خیابان انقلاب، خیابان فلسطین جنوبی، پلاک ۲۹۲.۱ واقع است.

    کد خبر 4313144
    آروین موذن زاده