به گزارش نخست نیوز، این برنامه کمدی در سالن آمفیتئاتر صبا واقع در خیابان امام خمینی (ره)، انتهای باغ ملی برگزار میشود. ساعت شروع برنامه، 21:00 خواهد بود.
نکات مهم برای هنردوستان عزیز:
بلیتهای خریداری شده قابل تعویض یا استرداد نمیباشند.
ورود به لابی از نیم ساعت قبل از شروع برنامه امکانپذیر است و پس از شروع برنامه، امکان ورود به سالن وجود ندارد و بلیت باطل خواهد شد.
رعایت حجاب الزامی است و افراد فاقد حجاب از ورود به سالن معذور خواهند بود.
عکاسی و فیلمبرداری در سالن ممنوع است.
از ورود خوراکی به داخل سالن ممانعت به عمل خواهد آمد.
آدرس: مشهد – خیابان امام خمینی – انتهای باغ ملی – سالن همایش صدا و سیما
منتظر حضور گرم شما در این برنامه کمدی بینظیر هستیم!
سید حبیب قاانی – تئاتر آنلاین: امروز بیست وپنج اردیبهشت ماه روزبزرگداشت ابوالقاسم فردوسی توسی است حماسهسرای که جدا از نقش و جایگاه پررنگش در زبان و ادبیات فارسی،غنیترین افسانهها و اسطورهها و زیباترین رزمآوریها و عاشقانهها را در تاریخ و جهانی پرتلاطم ترسیم کرده و تصاویری شگفتانگیز در شاهنامه ازدیو وسیمرغ و رخش را درخیال مخاطبش پرورش داد. وعجیب آنکه چنین ویژگیهایی آنچنان که باید وشایسته است مورد توجه پرده نقره ای سینما قرارنگرفته و کم کاریهای زیادی در این میان دیده می شود.
ابوالقاسم فردوسی توسی (۳۲۹ – ۴۱۶ هجری قمری برابر با ۳۱۹–۴۰۳ هجری خورشیدی) شاعر حماسهسرای ایرانی و سرایندهٔ شاهنامه، حماسهٔ ملی ایران است. فردوسی را بزرگترین چکامهسرای پارسیگو دانستهاند، که از آوازهٔ جهانی برخوردار است. وی را حکیم سخن و حکیم توس نیز گویند.
حال آنکه شاهنامه فردوسی اثریست که همه عناصر مورد نیاز در فیلمنامهنویسی حرفهای و مدرن را در خود دارد و درونمایه های لازم برای ایجاد انواع ژانرهای سینمایی مانند ژانر حادثهای، هیجانی،عاشقانه، تاریخی و علمی تخیلی در این اثر سترگ وجود دارد و قصه و داستان و پیچیدگی های روای را به وفور در آن می توان یافت که تنها نیازمند کمی همت و حمایت برای تولید یک اثر زیباست.
سینمای ما به تعداد انگشتان دست در تاریخ خود با اقتباس از شاهنامه آثاری را تولید کرده کاری که کشورهای همسایه نیز از آن غافل نشدند بطوریکه 4 فیلم روسی با نامهای پرچم کاوه، افسانه رستم، رستم و سهراب و افسانه سیاوش توسط بوریس کیمیاگروف در دهه های ۶۰ و ۷۰ میلادی ساخته شده اند و ما بعد از انقلاب بیشتر بسمت تولید انیمیشن با اقتباس ازشاهنامه رفته ایم که چنداد در جذب مخاطب موفق نبوده اند وسینما هم در سالیان اخیر این موضوع نادیده گرفته شده و شاید بیشترین آثار اقتباسی در نمایشهای صحنهای و یا سینما از ادبیات کلاسیک اروپایی گرفته شده است، این اتفاق به حدی است که شاید نزدیکترین اثر سینمایی با موضوع شاهنامه به چندین سال قبل برسد. به زبانی سادهتر هنرمندان بیش از آنکه به خوانشهای تازه از فردوسی مشغول باشند، درگیر هملت و شکسپر هستند.
طي بيش از يك قرن از عمر سينما، بسياري از فيلم سازان، فيلمنامه نويسان و تهيه كنندگان در كشورهايی كه ساختن فيلم از سنت هاي توليدی نيرومندی برخوردار بوده، به ادبيات ملي خود توجه خاصی داشته اند و اين توجه به صورت تأثيرپذيری هاي مستقيم و غير مستقيم تصويری – نمايشی و يا اقتباس و برداشت آزاد از ادبيات نمايشی و غيرنمايشی، افسانه ها و داستان های ملی كهن و حتی كتب مقدس ديني متجلی شده است.
سهم اندك و حتي ناچيز آثار توليدی در سينما كه از داستان ها و مايه هاي ملي مربوط به فرهنگ اصيل خودمان تاثير پذيرفته اند، اين پرسش را به وجود مي آورد كه چرا تا اين حد سينماي ما نسبت به ميراث های ادبي و هنری عظيم ايران بيگانه است؟ و اساساً به چه علت نوعي قطع رابطه در بهره وری نمايشي و تصويری از گنجينه غنی داستان های ملی و ذخاير فرهنگي و ادبی در سينمای معاصر ايران ديده می شود؟ دلايل متعددی وجود دارد كه از مهم ترين آنها ناآگاهي يا كم اطلاعي اغلب هنرمندان ما نسبت به امكانات موجود در اين ميراث ها و نيز بي توجهی در مشی فرهنگی برای تشويق هنرمندان در توجه به امكانات هنر ملی به ويژه ادبيات كلاسيك فارسی است. در صورتی كه در شرايط فعلي كه بحران های جدی و تهديد آميزی برای نابودی فرهنگ های ملی واصيل جهان در جريان است، ما بيش از هر زمان ديگر، قاعدتاً بايد به فرهنگ خود و بازنمايی توان های مثبت و اثرات آن بپردازيم تا بتوانيم هويت فرهنگی خودرا،حفظ كنيم. از هنر يا صنعتي كه از فرهنگ، اصالت و هويت خود چيزی نمي داند و يا چيزی نمی گويد، چگونه مي توان انتظار دفاع از خويش را داشت؟
به گزارش تئاتر آنلاین، محمد جهانپا کارگردان این تئاتر در جمع خبرنگاران اظهارداشت:” رویای اسبی به نام شبرنگ” به نویسندگی مهدی سیم ریز با برگرفتن از شاهنامه زندگی کیخسرو پسر سیاووش را از توران تا رسیدن او به ایران و بر سر گذاشتن تاج پادشاهی روایت میکند. اگرچه داستان این نمایش بر محور زندگی کیخسرو می چرخد اما یکی از ویژگیهای ممتاز آن برای مخاطب این است که می تواند با سایر شخصیت های اساطیری شاهنامه از جمله کیکاووس، فرنگیس، افراسیاب، گیو و طوس و… که هر کدام در زندگی و به پادشاهی رسیدن او نقشی مهم داشتند نیز آشنا شود. وی ادامه داد: سراسر داستان کیخسرو خرد، احترام به بزرگتر، یتیم بودن و نیکی وجود دارد و شخصیت او و اتفاقاتی که در توران تجربه میکند، شبیه به زندگی پیامبران است و همه این ویژگی ها می تواند برای نوجوان امروزی الگو مناسبی باشد.
وی در خصوص نحوه تمرین بازیگران در این نمایش افزود:از زمان آغاز به کار تمرین بازیگران تا اینکه این اثر به مرحله اجرا برسد، یک ماه و نیم طول کشید و نحوه کار بدین صورت بود که در ابتدا دکور نمایش را آماده کردیم و بازیگر در زمان تمرین نقش کاملا با دکور صحنه روبه رو بود. و سپس موسیقی نیز آرام آرام به تمرینات اضافه شد، اینطور تمرین کردن باعث می شود تا بازیگران به این ذهنیت برسند که وقت به بطالت نمی گذرد.
جهانپا با اشاره به حضور سه نسل از بازیگران تئاتر مشهد در این نمایش بیان کرد:همانگونه که پیشکسوتها در دهه هفتاد مسیر را برای نسل من باز کردند تا ما بتوانیم وارد بدنه تئاتر شویم اکنون نیز باید اجازه دهیم تا جوانان علاقه مند به این هنر خودنمایی کنند.
جهانپا با بیان اینکه برای تولید این نمایش هیچگونه حمایت دولتی نداشتیم نیز گفت:برای ساخت این نمایش 150 میلیون تومان شامل دوخت لباس، دستمزد طراح و بازیگر و.. هزینه شد که البته به منظور صرفه جویی در هزینه ها سعی کردم تا با کمی تغییر از دکور کار قبلی ام برای این نمایش استفاده کنم.
وی در خصوص استفاده از پرفورمنس در این نمایش بیان کرد:در 4 صحنه این نمایش و کاملا به جا از فرم استفاده شد و طبق تحلیل شاهنامه توران بعد از رود جیحون و نزدیک ترکستان چین است و در آن مناطق بیشتر رفتارهای مغولی وجود دارد و سعی شده تا در صحنه های مربوط به توران از حرکات جمعی تند و مغولی استفاده شود، اما در صحنه های ایران و کاخ کیکاووس حرکات جمعی به گونه ای طراحی گردیده که آن زیبایی، شکوه و عظمت ایران به مخاطب نشان داده شود.
این کارگردان مطرح کرد:کار تئاتر در مشهد نیازمند حمایت دولتی است و در اینجا به دلیل اینکه در بازگشت سرمایه و سود هیچ تضمینی وجود ندارد اسپانسر و یا سرمایه گذاری برای کار تئاتر نیست و برای تولید باید از جیب هزینه کرد. این شهر نسبت به شهرهای دیگر چراغ سالن ها در 360 روز از سال روشن است و تنوع تئاتر زیاد است و همه زحمت میکشند و کار کردن در تئاتر فقط عشق و علاقه است.
به گزارش تئاتر آنلاین، محمد طهان، بازیگر و تهیه کننده این تئاتر در تشریح مضمون آن گفت: نمایش «بیرون پشت در» به قلم ولفگانگ برشرت، شاعر و نمایشنامهنویس شهیرِ آلمانی، حال و هوای جنگ جهانی دوم و شکست آلمان در این جنگ را روایت میکند و به اتفاقات ناگواری که پس از بازگشت سربازان بعد از جنگ برای آنها میافتد اشاره دارد. وی ادامه داد: سرجوخه بکمان نام یکی از افراد در ارتش نازی در آن زمان است که من بازی این نقش را برعهده دارم.
طهان اضافه کرد: موسیقی این اثر به عهده سبحان ابوذر است، که وکال آن به صورت زنده اجرا میشود، همچنین طراحی گریم «بیرون پشت در» برعهده آلاله بیگدلی است که جایزه بخش بینالملل فجر را در رزومه خود دارد.طراح حرکتِ این اثر نیز احسان دبیر است که از خبره های طراحی حرکت در مشهد است.
این نمایش آبانماه 1402 در تماشاخانه شمایل مشهد واقع در احمدآباد، پاستور 11 به روی صحنه خواهد رفت.
محمد جهانپا در گفتوگو باتئاتر آنلاین در مورد تئاتر آهوان اظهار کرد: سومین اثری که به نویسندگی مهدی سیمریز کارگردانی کردهام موضوع آن در مورد سفر دعبل خزاعی از مدینه تا مرو است که برای خواندن «قصیده مدارس آیات» در محضر حضرت رضا علیه السلام میآید و در راه این سفر با دیدن چندین تابلو اتفاقاتی را رقم میزند استخراج کردیم که بر اساس کتاب عیون الاخبار الرضا (ع) نوشته شیخ صدوق سعی کرده ایم حکایتهای کمتر شنیده شده از آن را انتخاب کنیم.
کارگردان آهوان با بیان اینکه نقطه و نکته اصلی ما سیره اخلاقی حضرت رضا علیه السلام در این اثر بوده است افزود: داستانهایی که انتخاب شده در دنیای امروزه به عنوان یک الگو و یک سیره رفتاری میتواند سرلوحه ما در جامعه باشد.
وی تصریح کرد: تیم بازیگری ما تیم شناخته شدهای است که متشکل از محمد تقی نژاد، علیرضا روان دل، احسان امیرپور، علی ضمیری، جلال کریمزاده و … بازیگران خوشنام و با سابقه تئاتر خراسان رضوی که هر کدام به عنوان یک ستاره در یک نمایش به تنهایی میتوانند بدرخشند.
جهانپا گفت: در حدود یک ماه تمرین نمایش انجام شد و از روز ۱۰ تیر ماه در تماشاخانه استاد حسین نوری در محل حوزه هنری مشهد مقدس آغاز و تا دوشنبه ۲۶ تیر ماه ادامه دارد و همزمان با شب اول محرم به پایان میرسد.این اجرا با استقبال بسیار خوبی از سوی تماشاگران مواجه شد، تا به امروز با توجه به گنجایش ظرفیت سالن نمایش، بیش از ۹۰۰ نفر از این اجرا دیدن کردند.
کارگردان آهوان گفت: این نمایش به لحاظ فنی تماماً بر اساس اصول و قواعد تئاترهای نمایشی ساخته شده است و با توجه به اینکه تئاتر دینی است اما آئینی نیست کاملاً منطبق با روشها و کارهایی که حرفهای هستند و برای سالن تئاتر ساخته شدهاند که نورپردازی، گریم، دکور صحنه و طراحی لباس همگی به صورت حرفهای صورت گرفته است و با توجه به مختصات یک نمایش و تئاتر حرفهای انجام پذیرفته است.
وی عنوان کرد: در جلسه نقد و بررسی که در دیوار چهارم برگزار شد بازخوردها بسیار خوب بود و تقریباً همه منتقدین چه از لحاظ طراحی، بازی بازیگران، نورپردازی از نمایش تعریف کردند و همین طور استقبال خوب تماشاگران در فضای مجازی نشان دهنده این است که اثر توانسته با بخشهای مختلف جامعه ارتباط برقرار کند. یک سانس از تئاتر را به اصحاب رسانه و خبرنگاران اختصاص دادیم که بسیار مورد اقبال قرار گرفت.
جهانپا با بیان اینکه کار کردن تئاتر دینی در این برهه از زمان پیچیدگیهای مخصوص به خودش را دارد بیان کرد: اگر بخواهیم آثار تئاتر دینی با استقبال زیاد بر روی صحنه بیاید باید نسبت به مخاطب خود هوشیار باشیم و سعی ما بر این بوده است این نمایش به گونهای روی صحنه برود که تماشاگر خسته نشود و نمایش عنصر سرگرم کنندگی خودش را حفظ کند و تمام تلاشمان این بوده است که در مسیر اصلی نمایش شورآفرینی و شعوری که برای شناخت حضرت رضا علیه السلام صورت میپذیرد باعث شود تماشاگر با یک نگاه جدید، ارتباط جدیدی با زندگی و سیره این امام بزرگوار برقرار کند که امیدوارم حضرت رضا (ع) از ما بپذیرند.
کارگردان آهوان در پایان افزود: این نمایش در جشنواره ملی تئاتر رضوی برای تمام بخشها کاندید جایزه بوده است و جایزه بهترین طراحی صحنه، کارگردانی و همچنین بازیگری را از آن خود کرده است.
محمد جهانپا در گفتوگو باتئاتر آنلاین در مورد تئاتر آهوان اظهار کرد: سومین اثری که به نویسندگی مهدی سیمریز کارگردانی کردهام موضوع آن در مورد سفر دعبل خزاعی از مدینه تا مرو است که برای خواندن «قصیده مدارس آیات» در محضر حضرت رضا علیه السلام میآید و در راه این سفر با دیدن چندین تابلو اتفاقاتی را رقم میزند استخراج کردیم که بر اساس کتاب عیون الاخبار الرضا (ع) نوشته شیخ صدوق سعی کرده ایم حکایتهای کمتر شنیده شده از آن را انتخاب کنیم.
کارگردان آهوان با بیان اینکه نقطه و نکته اصلی ما سیره اخلاقی حضرت رضا علیه السلام در این اثر بوده است افزود: داستانهایی که انتخاب شده در دنیای امروزه به عنوان یک الگو و یک سیره رفتاری میتواند سرلوحه ما در جامعه باشد.
وی تصریح کرد: تیم بازیگری ما تیم شناخته شدهای است که متشکل از محمد تقی نژاد، علیرضا روان دل، احسان امیرپور، علی ضمیری، جلال کریمزاده و … بازیگران خوشنام و با سابقه تئاتر خراسان رضوی که هر کدام به عنوان یک ستاره در یک نمایش به تنهایی میتوانند بدرخشند.
جهانپا گفت: در حدود یک ماه تمرین نمایش انجام شد و از روز ۱۰ تیر ماه در تماشاخانه استاد حسین نوری در محل حوزه هنری مشهد مقدس آغاز و تا دوشنبه ۲۶ تیر ماه ادامه دارد و همزمان با شب اول محرم به پایان میرسد.این اجرا با استقبال بسیار خوبی از سوی تماشاگران مواجه شد، تا به امروز با توجه به گنجایش ظرفیت سالن نمایش، بیش از ۹۰۰ نفر از این اجرا دیدن کردند.
کارگردان آهوان گفت: این نمایش به لحاظ فنی تماماً بر اساس اصول و قواعد تئاترهای نمایشی ساخته شده است و با توجه به اینکه تئاتر دینی است اما آئینی نیست کاملاً منطبق با روشها و کارهایی که حرفهای هستند و برای سالن تئاتر ساخته شدهاند که نورپردازی، گریم، دکور صحنه و طراحی لباس همگی به صورت حرفهای صورت گرفته است و با توجه به مختصات یک نمایش و تئاتر حرفهای انجام پذیرفته است.
وی عنوان کرد: در جلسه نقد و بررسی که در دیوار چهارم برگزار شد بازخوردها بسیار خوب بود و تقریباً همه منتقدین چه از لحاظ طراحی، بازی بازیگران، نورپردازی از نمایش تعریف کردند و همین طور استقبال خوب تماشاگران در فضای مجازی نشان دهنده این است که اثر توانسته با بخشهای مختلف جامعه ارتباط برقرار کند. یک سانس از تئاتر را به اصحاب رسانه و خبرنگاران اختصاص دادیم که بسیار مورد اقبال قرار گرفت.
جهانپا با بیان اینکه کار کردن تئاتر دینی در این برهه از زمان پیچیدگیهای مخصوص به خودش را دارد بیان کرد: اگر بخواهیم آثار تئاتر دینی با استقبال زیاد بر روی صحنه بیاید باید نسبت به مخاطب خود هوشیار باشیم و سعی ما بر این بوده است این نمایش به گونهای روی صحنه برود که تماشاگر خسته نشود و نمایش عنصر سرگرم کنندگی خودش را حفظ کند و تمام تلاشمان این بوده است که در مسیر اصلی نمایش شورآفرینی و شعوری که برای شناخت حضرت رضا علیه السلام صورت میپذیرد باعث شود تماشاگر با یک نگاه جدید، ارتباط جدیدی با زندگی و سیره این امام بزرگوار برقرار کند که امیدوارم حضرت رضا (ع) از ما بپذیرند.
کارگردان آهوان در پایان افزود: این نمایش در جشنواره ملی تئاتر رضوی برای تمام بخشها کاندید جایزه بوده است و جایزه بهترین طراحی صحنه، کارگردانی و همچنین بازیگری را از آن خود کرده است.
قیس یساقی کارگردان نمایش «مثلث» که در دومین روز از نوزدهمین جشنواره نمایشهای عروسکی تهران – مبارک در بخش بزرگسال به صحنه رفت درباره بازخوردهای نمایش و فضای این دوره از جشنواره بهتئاتر آنلاین گفت: خوشبختانه نمایش در ۲ اجرایی که در جشنواره داشت مورد توجه قرار گرفت و شاهد بازخوردهای خیلی مثبتی از کار بودیم که ما را شگفت زده کرد. هنوز روزهای ابتدایی جشنواره است اما ما به طور کلی از برپایی این دوره از جشنواره راضی هستیم هم از حمایتهای تیم اجرایی و فنی و هم از اسکان و کلاً همه بچههایی که به گروههای نمایشی شرکت کننده کمک میکنند تا اجرای خوبی داشته باشند. همه چیز طبق برنامه و منظم انجام شده که جای تشکر دارد.
وی درباره مضمون نمایش توضیح داد: این اثر نمایشی ترکیب سه نمایشنامه «اتللو»، «هملت» و «مکبث» شکسپیر است که در فضای عروسکی قرار گرفته و همین انعطف پذیری فضای عروسکی باعث شده که یک فانتزی شیرین و یک پارودی از این آثار شکل بگیرد. در واقع از این سه نمایشنامه یک داستان واحد شکل گرفته و داستان مجزایی را شاهد هستیم. دلیل اینکه نام سه نفر به عنوان نویسنده نمایشنامه نوشته شده نیز این است که طرح کلی نمایش براساس ایدههای گروهی و در طی جلسات مختلف شکل گرفته و بعد بازنویسی و دیالوگ نویسی شده است.
یساقی با اشاره به اینکه به صورت تخصصی کار عروسکی انجام میدهد، عنوان کرد: من علاوه بر کار کردن در حوزه تئاتر عروسکی، نمایشهای صحنهای نیز اجرا میکنم و ۲ نمایش قبلی ام با عنوان «نیمه پر لیوان» و «رومولوس» که در مشهد به صحنه رفتند، نمایشهای زنده و صحنهای بودند.
این کارگردان مشهدی درباره توجه به تئاتر عروسکی در مشهد و صحبت درباره اجرای عمومی نمایش در تهران گفت: در مشهد به طور کلی تئاتر کار کردن سخت است و تئاتر عروسکی کار کردن خیلی سختتر. چون حوزه تئاتر عروسکی مهجور واقع شده و کلاً تمایل کمتری هم برای کار کردن در این زمینه وجود ندارد. از طرف دیگر فعالیت در حوزه تئاتر عروسکی با محدودیتهای بیشتر و امکانات کمتری روبرو است از این رو کار کردن در این زمینه سخت است.
وی ادامه داد: در مورد اجرای عمومی نمایش نیز هنوز صحبتهای رسمی انجام نشده اما به صورت شفاهی پیشنهاداتی داشتهایم. ابتدا باید امکان سنجی کنیم و ببینیم امکان اجرا در تهران برایمان میسر است یا خیر اما در کل از این اتفاق استقبال میکنیم و امیدواریم که میسر شود.
یساقی در پایان صحبتهایش درباره مدت زمانی که گروه امکان حضور در جشنواره را دارند، بیان کرد: معمولاً بعد از اجرای هر نمایش ۲ نفر از اعضای گروه که شامل کارگردان و یک نفر دیگر است، میتوانند تا پایان جشنواره در تهران حضور داشته باشند اما از آنجا که تعداد اعضای گروه ما محدود است لطف کردند و اجازه دادند هر سه چهار نفرمان تا پایان جشنواره اینجا بمانیم و به دیدن آثار بنشینیم.
نمایش «مَثلِث» نوشته مشترک قیس یساقی، محمدجواد مهدیان و فوادزیدانلویی با کارگرانی قیس یساقی از مشهد با مدتزمان ۴۰ دقیقه ۹ تیر ماه در ساعتهای ۱۸و ۲۰ روی صحنه تالار سایه مجموعه تئاتر شهر رفت.
به گزارش تئاتر آنلاین، چهل و یکمین دوره از جشنواره بینالمللی تئاتر فجر که از روز یکم بهمن در تهران آغاز به کار کرده، نام پنج تئاتر از خراسان رضوی را در جدول اجرای خود جای داده است.
نمایش «الهه سنگ» به نویسندگی فرشید تمری و کارگردانی عبدالحکیم مشورتی از خواف، تئاتر منتخب جشنواره منطقهای فجر در روز شنبه، یکم بهمنماه در تالار دکتر ناظرزاده تماشاخانه ایرانشهر تهران،
«علیرضا» به نویسندگی مهدی سیمریز و کارگردانی محمد جهانپا از مشهد منتخب هفتمین جشنواره ایثار (زمان اجرای آن متعاقباً اعلام خواهد شد.)
«آهوان» به نویسندگی مهدی سیمریز و کارگردانی محمد جهانپا از مشهد منتخب دوازدهمین جشنواره سراسری صاحبدلان روز یکشنبه ۲ بهمنماه در دو سانس ۱۶ و ۱۹ به مدت ۵۰ دقیقه در سالن تئاتر مولوی
«یک آسمان، دو خورشید» به نویسندگی آزاده آزادنیا و کارگردانی علی آزادنیا از مشهد منتخب دوازدهمین جشنواره سراسری صاحبدلان جمعه ۷ بهمنماه، ساعت ۱۸و ۲۰:۳۰ در دو سانس در سالن حافظ
و «ایرانیان» به نویسندگی و کارگردانی رضا صابری روزهای سهشنبه و چهارشنبه، ۱۴ و ۱۵ بهمنماه از ساعت ۲۰ به مدت ۹۰ دقیقه در تالار وحدت روی صحنهی جشنواره چهل و یکم خواهند رفت.
مشهد ـ مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی گفت: حضور پیشکسوتان بسیار ارزشمند است، آنها گنجینه تئاتر استان هستند و حضورشان برای جوانان ارزشمند است.
به گزارش تئاتر آنلاین، محمد حسین زاده در مراسم اختتامیه سی و دومین جشنواهر تئاتر خراسان رضوی اظهار کرد: از مسئولان کشوری مرتبط با هنرهای نمایشی درخواست میکنم در این زمینه به خراسان رضوی کمک کنند چراکه در این حوزه ظرفیتهای بسیار خوبی وجود دارد.
مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی بیان کرد: اجرای تئاتر امکانات و اعتبار زیادی لازم دارد و در تمام این زمینهها محدودیتهایی وجود دارد. بر این اساس سختیهایی که گروههای نمایش به جان خریدند و زحمتی که برای اجرا در جشنواره در حضور داوران کشیدند و خود را آماده کردند، جای قدردانی و تحسین دارد.
وی عنوان کرد: جشنوارهها و رقابت چند برنده دارد اما حضور در این عرصه و دیدن دیگر نمایشها و هنرمندان سبب رشد و استوارتر شدن گامها میشود. حضور پیشکسوتان در این جشنواره بسیار ارزشمند است. آنها گنجینه تئاتر استان هستند و این حضور برای جوانان ارزشمند است.
حسینزاده با بیان اینکه جنس و اثرگذاری تئاتر با دیگر هنرها متفاوت است، تصریح کرد: قصه و درام در تئاتر نقش بسیاری دارد و با روح و جان مخاطب ارتباط میگیرد. در سینما بارها سکانسها برداشت میشود اما در تئاتر بازیگر به صورت زنده تمام احساسش را به مخاطب منتقل میکند. لذت تئاتر در زنده و چشم در چشم بودن با مخاطب است.
مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی ادامه داد: سختیهای کار تئاتر و نبود امکانات، کار در این حوزه را سخت و ارزش مجاهدت اهالی تئاتر را بیشتر کرده است.
