برچسب: مریم کاظمی

  • مریم کاظمی تازه ترین نمایش اش را به کانون می برد

    مریم کاظمی تازه ترین نمایش اش را به کانون می برد

    پیش‌فروش اینترنتی بلیت نمایش «ماه پیشونی» مریم کاظمی، تولید مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان آغاز شد.

    به گزارش دریافتی ایران تئاتر، نمایش «ماه پیشونی» که مراحل تمرین خود را در پلاتوی مرکز تئاتر کانون می‌گذراند، قرار است از اول مرداد ۱۳۹۵ در سالن بوستان مرکز تئاتر کانون واقع در پارک لاله تهران اجرا شود.

    این داستان که برگرفته از ادبیات فولکلوریک است با تکنیک نمایشی «زنده، عروسکی» بر روی صحنه مرکز تئاتر کانون می‌رود.

    هما دختر خوش قلبی است که مشکلات زندگی را پشت سر می‌گذارد و خداوند برای جبران سختی‌هایی که او تحمل کرده هدیه‌ای مثل هلال ماه روی پیشانی او می‌گذارد. هما «ماه پیشونی» قصه می‌شود که مورد علاقه شاهزاده قرار می‌گیرد و…

    بر همین اساس نسیم امیرخسرو، سمیه بیگی، مسعود پورجمشید، هایده حسین‌زاده، فاطمه خدابنده‌لو، میلاد رمضانی ورجاوند، زهرا روشن‌ضمیر، مهراد زمانی، شیوا شریعت‌زاده، نازنین صفا، نینا فرشادی، پریسا فلاح‌زاده، حسام کلانتری، عرفان میدانلو، سیدجواد زیتونی و مریم کاظمی بازیگران این نمایش هستند.

    همچنین شیوا شریعت‌زاده و ریحانه باغبادی بازی دهندگان عروسک‌های این نمایش عروسکی به شمار می‌روند.

    طراحی صحنه این نمایش را سینا ییلاق‌بیگی، طراحی لباس را مژگان عیوضی، طراحی گریم و کلاه گیس افسانه قلی‌زاده، طراحی و ساخت سرپوش و تنپوش سهیلا باجلان، طراحی عروسک‌ها سمیه نادری و ساخت عروسک را قاسم رحمتی و مربی‌گری عروسک‌های نخی را نسیم امیرخسرو به عهده دارد.

    موسیقی این اثر را فرید نوایی تنظیم کرده است و مهراد زمانی و فرزانه نجاریان دستیاران کارگردان و احسان خدادادی، سعید قره‌داغی و نرگس صفامنش مدیران صحنه این نمایش هستند.

    گفتنی است این نمایش از جدیدترین تولیدات مرکز تئاتر در سال ۱۳۹۵ است که تهیه کنندگی آن را محمدرضا کریمی‌صارمی بر عهده دارد.

    فروش اینترنتی بلیت این نمایش از ۱۲ تیر از طریق پایگاهiranconcert (ایران کنسرت) آغاز شد و علاقه‌مندان می‌توانند برای دریافت اطلاعات بیشتر و ذخیره بلیت تلفنی نیز با شماره‌های ۸۸۹۸۰۷۲۱ و ۰۹۱۹۴۳۴۶۳۵۶ تماس بگیرند.

  • آغاز ثبت‌نام ۲ کارگاه آموزشی پنجمین جشنواره تئاتر شهر

    آغاز ثبت‌نام ۲ کارگاه آموزشی پنجمین جشنواره تئاتر شهر

    ثبت نام دو کارگاه آموزشی پنجمین جشنواره تئاتر شهر زیر نظر محمد چرمشیر و مریم کاظمی آغاز شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، حسن موذنی مسئول بخش مدرسه تئاتر پنجمین جشنواره تئاتر شهر از آغاز ثبت نام دو کارگاه آموزشی نمایشنامه نویسی و تئاتر برای کودکان خبر داد.

    موذنی در این باره گفت: با توجه به اهمیت آموزش نمایشنامه نویسی برای هنرمندان جوان تئاتر امسال نیز کارگاه نمایشنامه نویسی را در مدرسه تئاتر خواهیم داشت که با حضور محمد چرمشیر برگزار می شود.

    وی درباره زمان و مکان این کارگاه آموزشی عنوان کرد: شروع دوره از ۲۰ تیرماه ۱۳۹۵ خواهد بود. این کارگاه ۱۰ جلسه است و هر یکشنبه از ساعت ۱۶ تا ۱۸ برگزار خواهد شد.

    این بازیگر و مدرس تئاتر، دومین کارگاه آموزشی مدرسه تئاتر را مختص آموزش تئاتر برای کودکان ۶ تا ۱۳ ساله معرفی کرد که مریم کاظمی بازیگر و کارگردان تئاتر آن را برگزار خواهد کرد.

    وی افزود: این دوره آموزشی به صورت یک روز در هفته و طی ۱۰ جلسه مقدماتی در فرهنگسرای سرو برگزار خواهد شد. مریم کاظمی در این دوره آموزشی مقدمات بازیگری همچون نظم، تمرکز، توجه، دیدن، شنیدن، حرکت، همکاری، بازگویی، بازشنوایی و باز انجام دادن را به کودکان آموزش خواهد داد.

    موذنی تصریح کرد: این دوره یک پروژه یک ساله است که در صورت تمایل هنرجویان دوره مقدماتی، وارد مرحله شماره یک آفرینش خواهند شد که شامل استفاده از مقدمات به صورت تک تک یا گروهی خواهد بود و زمان آن فصل پاییز است. آفرینش سه مرحله دارد و هر مرحله یک فصل کاری زمان می طلبد.

    علاقه مندان می توانند با مراجعه به دبیرخانه جشنواره در بلوار کشاورز، بعد از بیمارستان ساسان، نبش خیابان شهید دایمی، سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، طبقه نهم ثبت نام کنند.

  • «شاهزاده‌خانم بدترکیب» خوش‌اخلاق می‌شود

    «شاهزاده‌خانم بدترکیب» خوش‌اخلاق می‌شود

    کارگردان نمایش «شاهزاده خانم بدترکیب» با اشاره به اجرای این اثر نمایشی از ۸ فروردین ماه از همکاری با حسین محب اهری به عنوان یک هنرمند حرفه ای و کاربلد ابراز خرسندی کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، مریم کاظمی کارگردان و بازیگر تئاتر درباره اجرای نمایش «شاهزاده خانم بدترکیب» به خبرنگار مهر گفت: نمایش «شاهزاده خانم بدترکیب» از هشتم فروردین ماه ۹۵ ساعت ۱۸ اجرای خود را در تالار هنر آغاز خواهد کرد. این اثر نمایشی دارای فضایی تخیلی، کودکانه و قصه‌گو است اما این مانع ترکیب درست شخصیت ها و رویدادهای درام نشده است. فضا بسیار باورپذیر و با استفاده از فانتزی، جذاب از کار درآمده است. طبیعی است جنبه‌های برگرفته از متن نمایشنامه که بسیار خوب پرداخت شده در طراحی بازی ها و میزانسن، طراحی صحنه، لباس و عروسک ها رعایت شده است همچنین ترانه ها نیز براساس مضمون رویدادهای نمایش سروده و تصنیف شده است.

    وی درباره موزیکال بودن این اثر نمایشی بیان کرد: بر اساس موسیقی های نمایش، حرکات فانتزی و شاد طراحی شده و عروسک شخصیت های اصلی به خیال پردازی کودکان، نوجوانان و حتی بزرگسالان کمک می کند. این نمایش به صورت زنده و با استفاده از عروسک در بعضی صحنه ها اجرا می شود و امیدواریم ساعتی شاد برای همه اعضای خانواده رقم بزند.

    این هنرمند عرصه تئاتر درباره ویژگی های این نمایشنامه که سبب انتخاب آن برای اجرا شده است، گفت: مثل همه داستان های کودکان و افسانه های پریان در این نمایش هم که برگرفته از داستانی به همین نام است تقابل خوبی و بدی، انتخاب راه درست و مسیر سختی که قهرمان می پیماید تا به آگاهی و نیکی برسد و اینکه همیشه خوبی بر بدی پیروز خواهد شد، به نمایش گذاشته خواهد شد.

    کارگردان «رام کردن زن سرکش» متذکر شد: در داستان ما شاهزاده خانم بدترکیب دارای درون و رفتاری بد است و این باعث می شود زشت و ناخوشایند به نظر برسد. تصمیم او برای تغییر ما را به حرکت وا می دارد تا با او همراه شویم که آیا موفق خواهد شد بدی هایش را دور بریزد و زیبا شود. این اثر نمایشی این فلسفه و مفهوم عمیق را در خود دارد و مزیت آن در رساندن پیام خود به طور غیر مستقیم از طریق داستانی جذاب و شخصیت های دوست داشتنی است.

    حسین محب اهری همیشه همراه ما است

    کاظمی درباره همکاری مجدد با حسین محب اهری و اتفاقات مثبتی که این همکاری به دنبال داشته است، توضیح داد: در چندین سال گذشته که حسین محب اهری افتخار حضور و همکاری با گروه تئاتر «مستقل» را به من و سایر اعضای گروه داده با تجربیات و انرژی مثبت همیشگی راهگشای ما بوده است. تصور اجرای تئاتر بدون حضور وی برای ما سخت است. محب اهری همیشه در نمایش هایی که به صحنه می بریم جای خاصی دارد و در شروع هر کار اجرایی جدید نیز با ما همراه است.

    وی ادامه داد: در نوشتن نمایشنامه های جدید، کاراکتری که وی باید ایفا کند مورد توجه قرار می گیرد و مثل همه گروه هایی که سال ها با هم کار می کنند از بودن در کنار یکدیگر و تمرین مداوم و بحث و جدل، لذت می بریم و کارها بین همه تقسیم می‌شود. یک بازیگر به شدت حرفه ای نظیر حسین محب اهری خیلی کم پیدا می شود. تعهد و توجه به همه اعضا و حضور مستمر و فعال از وی نمونه ای از یک هنرمند حرفه ای ساخته است. حرفه ای کسی نیست که همیشه بر صحنه باشد؛ حرفه ای کسی است که کارش را بلد است.

    وی درباره طراحی صحنه نمایش تصریح کرد: «شاهزاده خانم بدترکیب» به گونه‌ای طراحی و اجرا خواهد شد که مخاطب عام را در بربگیرد و سعی کرده ایم چنان قواعد درام را رعایت کرده و قصه را دلپسند تعریف کنیم که برای همه گروه های سنی قابل تماشا باشد و برای خانواده ها که با بچه هایشان به تئاتر می آیند خسته کننده و کسالت آور جلوه نکند. امیدوارم موفق بوده باشیم و بی صبرانه منتظر حضور تماشاگران و بازخورد آنها هستیم. به این منظور در طراحی صحنه و لباس آنچه لازم بوده، انجام داده ایم تا در عین ترکیب درست، فضای زیبایی به نمایش گذاشته شود.

    کارگردان «آدم بلا، دیو ناقلا» افزود: البته به این نکته آگاه هستیم که هر چقدر صحنه و لباس و رنگ و لعاب، زیبا و چشم نواز باشند بعد از مدت کوتاهی جذابیت و لطف اولیه خود را از دست خواهد داد چون تا رویداد و حادثه ای درست اتفاق نیفتد و درست تعریف نشود همه الحاقات نمایش مثل لباس کرایه ای به تن زار می زند. تجربه دیدن نمایش انتظاری است که با رفتن به موزه و دیدن ویترین زیبای اشیای گران‌بها و یا مراکز خرید فوق العاده شیک که تزیینات فوق العاده ای در فروشگاه شان دارند، تفاوت دارد. باید متوجه باشیم کجا هستیم و چه کاری قرار است برای چه کسی انجام دهیم.

    سال ها است تماشاخانه ها در ایام نوروز و روز جهانی تئاتر بدون تئاتر هستند

    وی درباره به صحنه رفتن آثار نمایشی در ایام نوروز و استقبالی که مخاطبان از این اجراها می کنند، عنوان کرد: مدت ها است تقارن ایام نوروز با روز جهانی تئاتر، باعث شده است بزرگداشت این روز به بعد از تعطیلات نوروز موکول شود و عملا تئاترها تعطیل بودند زیرا تماشاخانه ها تعطیل بودند. تماشاخانه ها هم به این دلیل تعطیل بودند زیرا پرسنل اداری و اجرایی فنی تعطیل بوده اند و تنها پرسنل حراست وفادارانه پشت درهای بسته مراقب سالن ها بوده اند و شیفت عوض کرده اند.

    کاظمی در پایان صحبت هایش گفت: سال ها است تماشاخانه ها در ایام نوروز و روز جهانی تئاتر بدون تئاتر هستند. درصورتی که فرصت خوب تعطیلات و فراغت خانواده ها مغتنم است و شادی و خوشی و تمیزی و امیدی در خانه ها و دل ها موج می زند که آغاز سال را خوشایند می کند و شرکت در یک همایش جمعی مثل تئاتر می تواند روزها و خاطرات خوبی برای کودکان و نوجوانان و خانواده ها بیافریند. من هم به نوبه خودم از این تصمیم اداره کل هنرهای نمایشی که نوروز سالن های نمایشی را پررونق و فعال نگه می دارد، استقبال می کنم و این بیدار شدن از خواب خوش چند ساله را تبریک می گویم.

    نمایش «شاهزاده خانم بدترکیب» نوشته اوراند هریس که با ترجمه حسین فدایی حسین و کارگردانی و طراحی مریم کاظمی از هشتم فروردین ماه به صحنه می رود.

    در این نمایش موزیکال که برای گروه سنی کودک و نوجوان آماده می شود بازیگرانی همچون حسین محب اهری، مریم کاظمی، میترا کریم خانی، هایده حسین زاده، شراره طیار، پریسا فلاح زاده، نازنین صفا، مسعود مهرابی، سعید قره داغلی، شیما میرمهدی، نرگس صفا منش، مهدی رمضان زاده، مریم علیپور، پویا ششپری، ماندانا عبقری و مهراد زمانی به ایفای نقش می پردازند.

    این نمایش به ماجرای شاهزاده خانمی اخمو و بد اخلاق به نام اسمیرالدا می پردازد و قرار است در تالار هنر میزبان خانواده ها باشد.

  • عشق و غرور/ نگاهی به نمایش «رام کردن زن سرکش»

    عشق و غرور/ نگاهی به نمایش «رام کردن زن سرکش»

    تماشاگران نمایش «رام کردن زن سرکش» به کارگردانی مریم کاظمی که این روزها در تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه است، شاهد اجرایی پر انرژی، یکدست و قابل قبول می‌شوند که هماهنگی خوبی بین اجزای مختلف آن وجود دارد.

    سید جواد روشن: شنیدن نام نمایش «رام کردن زن سرکش» ما را یاد دو چیز می‌اندازد. یکی نام شکسپیر است و دیگری نسخهٔ سینمایی این اثر (The Taming of the Shrew) به کارگردانی فرانکو زفیرلی با بازی ریچارد برتون و الیزابت تیلور محصول۱۹۶۷. ولی باید اعتراف کنم آن‌چه در سالن استاد ناظرزاده مجموعهٔ ایرانشهر شاهدش بودم، تصویر دیگری از این نمایش در ذهن من و احتمالاً مخاطبان دیگرش به وجود آورد.

    مریم کاظمی، طراح و کارگردان این نمایش، یک کمدی غربی را در فضایی آشنا برای مخاطبان ایرانی به تصویر کشیده است که با استفاده از موسیقی و تصنیف‌های ایرانی و بعضاً فولکلور، آگاهانه از یک فضای کلاسیک فاصله می‌گیرد و با روایت قصه‌ای سر راست و ساده، تماشاگر را با خود همراه می‌کند. وقتی اثری اجازه می‌دهد تا مخاطب آن را باور کرده و با آن همراه شود، دیگر باید‌ها و نباید‌ها کمتر معنی خواهد داد و آن‌چه در این میان اهمیت پیدا می‌کند، تاثیر و ارتباط با مخاطب است. به عبارت دیگر، علی‌رغم فاصلهٔ اجرای گروه تئا‌تر مستقل از نمایش «رام کردن زن سرکش» با انتظار مرسوم و معمول ما از یک اثر کلاسیک، ولی اجرای این نمایش را دوست داریم و از دیدن آن لذت می‌بریم و این نکته‌ای مهم و با ارزش است.

    «رام کردن زن سرکش» از جمله کمدی‌های اولیهٔ شکسپیر است که بیشتر بر اساس کمدی موقعیت و اشتباهات شکل گرفته و با الهام از داستان‌های عامه فولکلوریک بسیار قدیمی‌تر از زمان شکسپیر نوشته و اقتباس شده و از دو قسمت تشکیل شده است: یکی پیش نمایش است و دیگری خود نمایش در پنج پرده. در پیش نمایش، کریستوفر سلای، گدای شهر، شبی مست و خراب در گوشه‌ای افتاده ‌است. لردی او را به قصر خود می‌برد. این لرد برای تفریح و خنده دستور می‌دهد پیش از آن‌که گدا هوشیار شود، او را به بهترین اتاق‌های قصر ببرند و بهترین لباس‌ها را بر او بپوشانند. وقتی کریستوفر از خواب بیدار می‌شود، خود را در میان خدمتکاران رنگارنگ می‌بیند که در حال تعظیم و تکریم او هستند و به او تبریک می‌گویند که او سرانجام از حالت غش و اغمای چند ساله و مرض از دست دادن مشاعر بهبود یافته ‌است. به منظور جلوگیری از بازگشت بیماری، دستور داده می‌شود، گروهی از بازیگران دوره گرد را به قصر آورند و نمایش «رام کردن زن سرکش» را در حضور عالیجناب اجرا کنند. و در خود نمایش اصلی ما شاهد هستیم: باپتیستا مینولا (با بازی حسین محب‌اهری) بازرگانی بسیار ثروتمند، علاقه‌مند است دو دخترش را عروس کند اما شرط گذاشته که ابتدا باید دختر بزرگش کاترینا (با بازی مریم کاظمی) ازدواج نماید و سپس دختر کوچکترش بیانکا (با بازی پریسا فلاح‌زاده) که خواستگاران بسیاری نیز دارد. اما کاترینا دختری تند خو و سرکش است و به همین علت کسی حاضر به ازدواج با او نیست تا این‌که مردی به نام پتروچیو (با بازی سعید دشتی) تصمیم می‌گیرد با او ازدواج نماید و..

    در اجرای مریم کاظمی، پیش نمایش در کلام و توضیحات راوی خلاصه شده و از تماشاگران دعوت می‌شود تا نمایش را در پنج پرده ببینند. کوروش اسدالهی به عنوان مترجم و دراماتورژ، سعی کرده است ضمن وفاداری به متن اصلی، با ترجمه‌ای سلیس و ساده و کوتاه کردن نمایشنامه، اثری با حال و هوای مخاطب ایرانی و در راستای خواست و ایدهٔ کارگردان آماده کند. از همین رو فهم نمایش به لحاظ زبان و ادبیات، روان و ساده و به لحاظ ریتم و ضرباهنگ کلام، اضافه‌‌گویی‌های مرسوم آثار کلاسیک را ندارد و بیش از هر چیز تلاش دارد تا یک داستان خطی را به نمایش بگذارد. شاید فضای حاکم بر نمایش (به لحاظ جغرافیا و تم) باعث شده تا مریم کاظمی در اجرا کمی به سمت کمدی ایتالیایی و یا‌‌ همان کمدیا دل‌آرته برود که البته بیشتر در طراحی بازی‌ها و حرکات از آن الهام گرفته و سعی کرده تا فضایی ما بین بازی دلقک‌ها و کمدی‌ دل‌آرته ایجاد کند. همچنین با بهره‌گیری از موسیقی و سازهای ایرانی نیز طعنه‌ای به نمایش‌های شادی‌آور خودمان زده است.

    گروه موسیقی با سرپرستی شهرام نجاتی و نواختن و خواندن تصنیف‌ها و ملودی‌های قدیمی، فضای شاد و خاطره‌انگیزی را برای مخاطب به وجود می‌آورد. موسیقی در این نمایش دو کارکرد دارد؛ یکی موسیقی افکتیو که همان‌طور که از نامش پیدا است، تولید صوت و افکت می‌کند و دیگری موسیقی فضا ساز که در هنگام تعویض صحنه‌ها نمایش را همراه می‌کند.

    و اما به لحاظ بازیگری، در این نمایش ما با دو شکل بازیگری مواجه هستیم؛ یکی تیپ‌های مختلف و دیگری شخصیت‌ها که البته شخصیت‌ها نیز با توجه به فضای کلی و کمدی حاکم بر نمایش همراه با اغراق در رفتار و شاخصه‌های نمایش‌های کمدی ارائه می‌شوند. در مجموع بازی‌های نمایش یکدست و قابل قبول است ولی نمی‌توان این نکته را نادیده گرفت که اگر نمایشنامهٔ شکسپیر و نسخه‌های اجرا شدهٔ دیگر این اثر (سینمایی و یا صحنه‌ای) را مد نظر قرار دهیم، انتظارات ما در بازیگری خصوصاً نقش‌های اصلی، می‌تواند بیش از این باشد؛ از جمله خود نقش کاترینا. مریم کاظمی با همهٔ تلاش و استعدادش به خاطر داشتن دو مسئولیت در این نمایش (بازیگری و کارگردانی) خواه یا ناخواه باید تمرکزش را تقسیم کند که اگر این طور نبود، مسلماً شاهد نتیجهٔ بهتری بودیم. همچنین با این‌که سعید دشتی به عنوان بازیگری جوان در نقش پتروچیو خوش استعداد نشان می‌دهد، ولی هنوز تا اندازه‌های واقعی نقش، فاصله دارد. ولی همان‌طور که پیش‌تر هم به آن اشاره کردم، مریم کاظمی به عنوان کارگردان با یکدست کردن بازی‌ها و ایجاد هماهنگی و هارمونی سعی کرده است ضعف‌ها را پوشش داده و معدل قابل قبولی در بازی‌ها ارائه کند.

    طراحی صحنه نیز در این نمایش بسیار ساده و کاربردی است و از دو لته به عنوان دیوار و در و چند چهارپایه کوتاه تشکیل شده که با تغییر مدام در صحنه، فضاهای مختلف را می‌سازند و در این خصوص هماهنگی مناسبی بین فریبرز قربان‌زاده به عنوان طراح صحنه و کاظمی در مقام کارگردان ایجاد شده است. افسانه قلی‌زاده به عنوان طراح ماسک و گریم نیز هماهنگی خوبی با مژگان عیوضی به عنوان طراح لباس داشته و نتیجه مطلوب و هم‌راستایی را شکل داده‌اند.

    در مجموع و به لحاظ فنی می‌توان گفت، مخاطب شاهد اجرایی پر انرژی، یکدست و قابل قبول است که هماهنگی خوبی بین اجزای مختلف آن ایجاد شده و تماشاگر راضی از سالن خارج می‌شود. ولی در کنار گذراندن لحظات شاد و سرگرم کننده از دیدن این نمایش، باید پرسید چه چیز در این نمایش به لحاظ محتوا و اندیشه مخاطب را با خود درگیر خواهد کرد؟ شاید بشود تم اصلی این نمایش را عشق دانست. ما در این نمایش شاهد چند زوج هستیم که ظاهراً دلدادهٔ هم هستند ولی در انتها، تنها دختر تند خوی نمایش (کاترینا) است که فرمان‌بردار همسر است و از عشاق دیگر پیشی می‌گیرد. ولی علت این فرمان برداری چیست؟ عشق، شناخت و یا ترس؟ مسلماً ترس سر آغاز این اطاعت است، ولی کم کم باعث تغییر دیدگاه در کاترینا می‌شود، دیدگاهی که ناشی از شناخت او از زندگی است ولی هنوز تا عشق و دل سپردگی فاصله دارد. اگر مونولوگ کاترینا در پایان پرده پنج را ملاکی برای ارزیابی قرار دهیم، باید گفت زن در این اثر شکسپیر با زنان دنیای مدرن مثلاً در نورا در «خانه عروسک» ایبسن فاصله زیادی دارد. در اینجا زن خود را وسیله‌ای برای به آرامش رسیدن همسرش می‌داند. کاترینا معتقد است زن در ناز و نعمت زندگی می‌کند ولی مرد یک تنه به جنگ ناملایمات زندگی می‌رود و از همسرش تنها یک تقاضا دارد، روی خوش و زبان مهربان. در اینجا زن خوب باید مطیع همسرش باشد تا همسر نیز با او مهربان باشد و به او جای خواب و غذا بدهد. ولی در مقابل، پتروچیو در راه رام کردن و سر به زیر کردن او شرط می‌بندد و اولین چیزی است که انگیزه او برای ازدواج با کاترینا می‌شود. پول پدر و قدرت نمایی‌اش برای به زانو در آوردن زنی تند خو، انگیزه‌های اصلی اوست و در پایان نمایش نیز نشانی از تغییر و عشق در پتروچیو نمی‌بینیم مگر احساس غرور از یک پیروزی. شاید کاترینا در پایان نمایش دچار تغیر شده باشد ولی این زوج هنوز تا دلدادگی فاصله دارند.

  • حرفه ای ترین جشنواره، جشنواره تئاتر کودک و نوجوان

    حرفه ای ترین جشنواره، جشنواره تئاتر کودک و نوجوان

     مریم کاظمی، بازیگر و کارگردان تئاتر، می گوید: به لحاظ اینکه جشنواره کودک و نوجوان میزبان نمایشهایی است که درطول سال اجرا شدند، می توان گفت حرفه ای ودرست ترین جشنواره تئاتری ایران است.

    به گزارش MrArt.ir و به نقل ازروابط عمومی بیستمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان مریم کاظمی، ازاعضای هیات انتخاب بخش تئاترنوجوان گفت: وقتی از ارزیابی آثار صحبت میشود باید گفت آثاری که سال گذشته اجرا شد چگونه بود؟ کارهای تهرانی را که من بیشتر اجرای صحنه ای را دیده بودم، شاخص ترازسال گذشته نبود ولی در آثار شهرستانی رشد خوبی دربرخی از زمینه ها به ویژه طراحی صحنه وبازیگری مشاهده میشد.

    وی ادامه داد: به همراه چهار نفردیگرازدوستان همکارم، فیلمهای اجراهای کودک ونوجوان را دیدیم. معیارداوری ما متن یاموضوع نمایش، چگونگی پرداخت موضوع است برای مخاطبی که نمایش ادعای آنرا دارد، استفاده ازموسیقی، طراحی صحنه ولباس، بازیگری، کارگردانی، جذابیت بصری_اجرایی ودرنهایت کاربرد کلیه این عناصردرترکیب وبافت نمایش وهمینطورتنوع، موردتوجه قرارگرفت وانتخاب نهایی حاصل رای اکثریت افراد است.

    کارگردان نمایش “خاله مرجان و خروس” درباره اضافه شدن بخش خردسال به این دوره جشنواره، گفت: هیچ شعاری نمی تواند موجب پیوند شود. شعار از دل عمل می آید. عمل هم در استمرار تاثیر گذار است. بنابراین هنوز زود است که در مورد آن نظر دهیم زیرا سال اول است که در روند جداسازی بخش ها، خردسال هم اضافه شده است. تا ساختمان تئاتر ویژه گروه سنی خاصی نداشته باشیم که از حمایت بخش دولتی به ویژه شهرداری و آموزش و پرورش برخوردار نباشد صحبت از تفکیک سنی فقط در جشنواره کاربرد دارد.

    کاظمی ادامه داد: طبیعی است که تیتر بخش های مختلف کودک و نوجوان و خردسال حکایت از خواست همه ما برای قانونمند و تخصصی شدن این نوع تئاتر است و می خواهیم این پیام را به تماشاچی بدهیم که ما جدی برخورد می کنیم، تفکیک سنی یک بحث تخصصی است و شعاری است که هنوز هم کاربرد دارد ولی در بازار تجارت و رقابت سالنهای نمایشی برای درآمدزایی و حرارت مراکز تئاتری که کم کم به بنگاه های مالی تبدیل می شوند، رنگ می بازد.

    وی درباره برگزاری کارگاه آموزشی و نشست تخصصی هم زمان با جشنواره، توضیح داد: کارگاه ها باید توسط دبیرخانه دایمی جشنواره ها در طول سال برنامه ریزی و برگزار شود. در طول جشنواره ها مهمان هایی دعوت می شوند که وقت خود را باید یا کار ببینند یا کار اجرا کنند و عملا کارگاهها فرمایشی و تقسیم بیهوده بخشی از بودجه به مجریان ومهمانان و برگزارکنندگان است.

    کاظمی چاپ و نشر کتاب را به مناسبت جشنواره تئاتر کودک و نوجوان مثبت ارزیابی کرد و افزود: چاپ یک کتاب یعنی نویسنده چیزی را که نوشته آگاهانه در معرض نقد قرار می دهد. با چاپ یک کتاب از حوزه شخصی فراتر رفته و وارد حوزه عمومی می شود و باید منتظر اظهارنظرهای متفاوت خوب یا بد بود و هیچ فردی نمی تواند به اجبار کتابی را دوست داشته باشد و آن را بخرد ولی می توان به نوشته دستی یک دوست با تعارف برخورد کرد و آن را بیشتر از لیاقت او ستود؛ پس نویسنده شهامت این را پیدا کرده است که بگوید کتاب مرا بخوانید و اگر دوست نداشتید به دور بیندازید.

    بازیگر«گوشه نشینان آلتونا» در پاسخ به این پرسش که آیا بین المللی برگزار شدن جشنواره توانسته معرف آثار مهم خارجی و یا نمایش ایران در سطح جهانی باشد، گفت: خیر، زیرا ساختارهای اجتماعی و آموزشی در کشور ما به قدری متفاوت است که تا آنها حل نشود یا حداقل تلاش برای بهبود آن صورت نگیرد آثار بین المللی، مارا گیج و مقلد بار می آورد و اسم آن را نبوغ می گذاریم. بدون کار و تمرین درست که نبوغ معنا ندارد.

    وی برگزاری جشنواره در همدان و بردن آن به شهرستان ها را موفقیت آمیر دانست و ادامه داد: این جریان موجب شده در آثار شهرستانی تحول بسیاری در متن و شیوه های اجرا به وجود بیاید. از نظر اینکه جشنواره کودک میزبان نمایشهایی است که در طول سال اجرا شده است، می توان گفت حرفه ای و درست ترین جشنواره تئاتری ایران است. ولی بخش تولید خردسال کمی آنرا از کارکرد اصلی خارج کرده است. باید ببینیم چه بازخوردی دارد.

    کارگردان نمایش «به زیر پاهات نگاه کن» درباره دوره های برگزار شده جشنواره تئاتر کودک و نوجوان، تصریح کرد: هرکدام از دوره ها نقاط قوت و ضعفی دارد که به ساختار کلی حاکم بر فضای تئاتر کودک باز می گردد. گاهی قدمی به جلو برمی دارد و گاهی قدمی به عقب. ولی جشنواره هجدهم به نظرم حرکتی برای ترمیم پایه های ناپسند گذشته و رو به جلو کرد ولی آن روش ادامه پیدا نکرد.

    بیستمین جشنواره بین‌المللی تئاترکودک ونوجوان با دبیری شهرام کرمی ومشارکت اداره کل فرهنگ وارشاداسلامی استان همدان ازتاریخ ۲۴ تا ۳۰ مهردراین شهربرگزارمی‌شود.