برچسب: مراسم نکوداشت

  • روایتی از «تارخ» در «تاریخ سینمای ایران»/ او یک تغییردهنده بود!

    روایتی از «تارخ» در «تاریخ سینمای ایران»/ او یک تغییردهنده بود!

    به گزارش خبرگزاری مهربه نقل از روابط عمومی موزه سینما، مراسم نکوداشت امین تارخ و رونمایی از گنجینه افتخارات این بازیگر فقید تئاتر، سینما و تلویزیون کشورمان با حضور هنرمندان، مدیران و علاقه‌مندان به این بازیگر فقید در سالن فردوس موزه سینما برگزار شد.

    تارخ شکل دیگری از بازیگری را وارد سینما کرد

    در ابتدای این مراسم رامبد جوان مجری این برنامه و بازیگر، نویسنده و کارگردان سینمای ایران ضمن عرض خیر مقدم به مهمانان حاضر در مراسم گفت: درباره امین تارخ حرف‌های بسیاری در ذهن دارم اما با این وجود نمی‌دانم چه باید بگویم. برگزاری مراسم نکوداشت در غیاب او خوشایند هیچکس نیست اما زمانی که با من تماس گرفتند و و موضوع این برنامه را اعلام کردند خود را به موزه سینما رساندم.

    وی ادامه داد: آقای تارخ متعلق به نسلی از بازیگری بودند که شکل، سیاق و سبکی دیگر از این هنر را وارد تلویزیون، سینما و تئاتر ایران کردند. همه ما که از نسل‌های بعد از ایشان به شمار می‌رویم مدیون افرادی همچون امین تارخ هستیم. ایشان باعث تغییر شکل روش‌های بازیگری شد و اهمیت بیان، صدا و ویژگی‌های بازیگری را که مقابل دوربین قرار می‌گیرد به شکلی دیگر مطرح کرد.

    جوان افزود: من از آقای تارخ و فرزندان او خاطرات بی‌شماری دارم. بخشی از خانه او به آموزشگاه اختصاص داشت و این فضا برای هنرجویان به اندازه‌ای صمیمی، راحت و دوست‌داشتنی بود که با وجود حاکم‌بودن نوعی انضباط، افراد در راهروها مدام در حال حرکت بوده و تارخ نیز به صورت پیوسته مشغول معاشرت با آن‌ها بود و بخشی از فرآیند آموزش نیز در همین حین اتفاق می‌افتاد.

    در ادامه این مراسم کلیپی از سخنان هنرمندان سینما و تئاتر درباره امین تارخ پخش شد.

    جوان بیان کرد: اولین تجربه دیدار من با او در سال ۱۳۷۱ با فیلم «مجسمه» اتفاق افتاد. در آن زمان من بسیار جوان بودم و تنها به دلیل داشتن موهای بلند برای ایفای نقش در آن فیلم انتخاب شدم و بخشی از دانشجویان حاضر در آن فیلم به شمار می‌رفتم و زمانی که تارخ را از نزدیک دیدم نفسم بند آمد. امین تارخ جوایز بسیاری را در کارنامه خود داشت و قدر ندیدن او شاید به دلیل نقش‌های متنوعی باشد که این بازیگر ایفاگر آن‌ها بود.

    وی با بیان اینکه تارخ بازیگران بسیاری را پرورش داد که هم اکنون در فضای سینما و تئاتر ایران حضور دارند، یادآور شد: افرادی همچون حبیب رضایی، مهتاب کرامتی، ترانه علیدوستی، پوریا پورسرخ، گلاره عباسی، مجید واشقانی، شبنم مقدمی و بسیاری دیگر از جمله این هنرمندان هستند. ای کاش فعالیت این آموزشگاه همچنان ادامه پیدا می‌کرد.

    موزه سینما خانه هنرمندان است

    در ادامه این مراسم، مجید اسماعیلی مدیرعامل موزه سینما نیز گفت: کار اصلی موزه‌ها گردآوردی، نگهداری، عرضه و نمایش، و همچنین پژوهش و آموزش است اما مهم‌ترین نکته‌ای که برای موزه سینما که مورد توجه و اولیت اصلی بوده و گنجینه موزه محسوب می‌شود، افراد حاضر در این حرفه هستند.

    وی افزود: همه افراد حاضر در خانواده بزرگ سینما باید موزه سینما را خانه خود بدانند و نیاز است تلاش کنیم تا این خانه همیشه آباد، پربار و پربیننده باشد، به گونه‌ای که نسلی که مخاطب اصلی موزه هستند همواره بتوانند گنجینه‌های زنده را نیز رصد کنند. موزه سینما هیچگاه نباید خالی از حضور هنرمندان باشد.

    روایتی از «تارخ» در «تاریخ سینمای ایران»/ او یک تغییردهنده بود!

    قصه بازغی از نقش مهم امین تارخ در ارتقای بازیگری

    پژمان بازغی، رئیس انجمن بازیگران سینمای ایران نیز در این مراسم ضمن قدردانی از مدیریت موزه سینما برای برگزاری این مراسم نکوداشت گفت: نیز گفت: به نظر من امروز بزرگداشت معلمی است که در دهه ۷۰ از او بسیار آموختیم. در آن زمان من یک جوان علاقه‌مند به سینما بودم و کامبیز کاشفی از دوستان من به آموزشگاه آقای تارخ می‌آمد و زمانی که به رشت بازمی‌گشت، آموخته‌های خود را به ما منتقل می‌کرد.

    وی بیان کرد: آموزش‌های امین تارخ نه تنها از طریق او، بلکه از طریق شاگردانش نیز به جامعه هنری تسری پیدا کرده و نقش مهمی در ارتقاء بازیگری سینمای ایران داشته است.

    بازغی بیان کرد: من هیچگاه افتخار همکاری با تارخ را نداشتم و فکر می‌کنم او در شرایطی از میان ما رفت که نتوانستیم آنطور که باید مراسمی درخور را برای او برگزار کنیم و به همین دلیل از خانواده او عذرخواهی می‌کنم. پیش از این در انجمن بازیگران بزرگانی همچون آقای داوود رشیدی، امین تارخ و فاطمه معتمدآریا حضور داشتند و من تلاش می‌کنم بتوانم به عنوان عضو کوچکی از این مجموعه وظایف خود را به نحو احسن به انجام برسانم.

    روایتی از «تارخ» در «تاریخ سینمای ایران»/ او یک تغییردهنده بود!

    عده زیادی با رفتن تارخ یتیم شدند

    سپس مسعود کرامتی، بازیگر سینما و از دوستان خانوادگی تارخ گفت: امین تارخ بازیگری تاثیرگذار و مهم در سینمای ایران بود و دوستان دیگری نیز به این موضوع اشاره کردند. همچنین او یکی از موسسین انجمن بازیگران به شمار می‌رفت و به عنوان یک معلم دارای نقشی سازنده بود.

    کرامتی ادامه داد: برای من فارغ از این موارد، او یک دوست نزدیک و باجناغ من بود و نقشی مهم در خانواده عهده‌دار بود. او فردی مهم و یک پشتیبان بزرگ برای خانواده به شمار می‌رفت و عده زیادی که در دایره خویشاندان او نبودند نیز با رفتن این هنرمند از دنیا یتیم شدند.

    وی بیان کرد: حضور او به اندازه‌ای مهم، دلگرم کننده و تاثیر گذار بود که نمی‌توان حدی برای آن قائل شد. بعد از درگذشت تارخ زمانی که با مانی فرزند او صحبت می‌کردم اشاره کرد که بسیار تنها شده است، چراکه همه زندگی خود را وابسته به پدر می‌دانست. در نبود تارخ همه ما یک پشتیبان بزرگ را از دست دادیم و یتیم شدیم.

    جوان که اجرای مراسم را بر عهده داشت گفت: نگار جواهریان در سال ۹۶ پدر خود را از دست داد و همچنان نیز گاهی اوقات زمانی که دلتنگ پدر می‌شود، به شدت اشک می‌ریزد و هنوز پس از گذشت هفت سال در نبود او ابراز دلتنگی می‌کند. گویی از دست دادن پدر غمی است که هیچ گاه قرار نیست تسکین پیدا کند. امین تارخ یک پدر جذاب، گرم، دوست داشتنی و حامی بود.

    روایتی از «تارخ» در «تاریخ سینمای ایران»/ او یک تغییردهنده بود!

    نکوداشت بازیگری که صدای جذاب و ابهت زیادی داشت

    سپس علی دهکردی مدیرعامل خانه سینما گفت: امین تارخ فردی بزرگ بود و نمی‌توان این موضوع را انکار کرد و تا ابد نام او در سینمای ایران بزرگ و ماندگار خواهد بود. تارخ دارای چهره و صدایی جذاب و حسرت برانگیز بود و نقش‌های مهم و پر ابهتی را از خود به یادگار گذاشت و در مقابل دوربین بهترین کارگردان‌ها حاضر شد.

    دهکردی با بیان اینکه تارخ نامی ماندگار از خود به ثبت رساند و در میان ما لایق‌ترین بازیگر برای استاد خوانده شدن بود، افزود: او یک مدافع صنفی و حرفه‌ای بزرگ به شمار می‌رفت و از بانیان انجمن بازیگران و خانه سینما بود و اولین جلسات انجمن بازیگران در دفتر شخصی امین تارخ برگزار شده است.

    دهکردی ادامه داد: او به این انجمن تعصب داشت و دلسوز همه بود و متاسفانه این هنرمند در زمان بسیار بدی از میان ما رفت. روزهایی که بیماری کرونا دامن گیر شده بود و مشکلات مختلف دیگری نیز وجود داشت و امکان برگزاری مراسمی درخور برای او پیش نیامد.

    روایتی از «تارخ» در «تاریخ سینمای ایران»/ او یک تغییردهنده بود!

    ناگفته‌های زیادی درباره تارخ وجود دارد

    در ادامه اصغر همت، بازیگر پیشکسوت سینما نیز درباره امین تارخ گفت: یادم می آید در سال ۹۴ به تارخ گفتم اکنون ۵۰ سال از حضور ما در عالم هنر می‌گذرد و به دلیل دوستی میان ما، از تارخ حرف‌های بسیاری برای گفتن دارم. او بسیار به من نزدیک بود و به نوعی صندوقچه اسرار یکدیگر بودیم.

    همت با بیان اینکه امین تارخ قدر ندید و در زمان نامناسبی از میان ما رفت، ادامه داد: درباره زندگی خود و امین تارخ ناگفتنی‌های بسیاری وجود دارد و می‌توانم برمبنای آن کتابی را به رشته تحریر درآورم. امین تارخ بدون شک از مفاخر ملی این سرزمین به شمار می‌رود و حتی در کارهای مذهبی نیز فردی سرآمد است. او در مجموعه‌های «سربداران» و «معصومیت از دست رفته» و «ابن سینا» حضوری درخشان داشت و زمانی که ساخت سریال‌های ماورایی در تلویزیون آغاز شد او در «اغما» درخشش فوق‌العاده‌ای داشت. نمی‌توان هیچ‌گاه آن سکانس درخشان روی پشت بام بارانی و صحبت‌های او با خدا را فراموش کرد.

    همت بیان کرد: امین تارخ کار خود را با سریال «شهر من شیراز» آغاز کرده بود و به همین دلیل منطقه‌ای در شیراز به نام او نامگذاری شده است. او خدماتی بسیاری به فرهنگ مملکت داشته است و دارای نامی ماندگار در تاریخ سرزمین خواهد بود.

    روایتی از «تارخ» در «تاریخ سینمای ایران»/ او یک تغییردهنده بود!

    هنوز رفتن امین تارخ را باور نمی کنم

    در بخش دیگری از این مراسم محمدمهدی عسگرپور فیلمساز و مدیر فرهنگی گفت: من افتخار همکاری با آقای تارخ را در دو سریال داشتم. در حالی که برخی گمان می‌کنند که همکاری ما بیش از این دو مجموعه بوده است و زمانی که به این اتفاق فکر کردم متوجه شدم که بحث غلظت حضور او مطرح است که فارغ از مباحث کمی می‌توان به آن پرداخت. امین تارخ در حوزه بازیگری، تدریس و خانواده دارای حضوری بسیار موثر بود و به همین دلیل نمی‌توان رفتن او را باور کرد.

    وی یادآور شد: او به دلیل جریانی که در حوزه آموزش بازیگری ایجاد کرد همچون رودخانه‌ای است که تا ابد ادامه دارد و باید درباره حضور موثر او مطالعه جدی صورت گیرد. در خلال این مطالعه می‌توان حتی به مرور تاریخ سینمای پس از انقلاب پرداخت. امین تارخ در زمانی که نقش‌های متفاوتی وجود داشت توانست از قابلیت‌های بی‌شمار خود استفاده کند اما متاسفانه هرچه جلوتر آمدیم، شرایط تغییر کرد و امروزه دیگر نشان پررنگی از نقش‌های متفاوت وجود ندارد.

    عسگرپور در پایان اظهار امیدواری کرد که افرادی شبیه به آقای تارخ در فضای هنری کشور ظهور پیدا کنند.

    روایتی از «تارخ» در «تاریخ سینمای ایران»/ او یک تغییردهنده بود!

    قدردانی از بازیگری که دین خود را به تئاتر ادا کرد

    محمدعلی ساربان بازیگر پیشکسوت نیز گفت: من به سال‌های ۱۳۵۲ بازمی‌گردم، زمانی که تارخ وارد دانشکده شد و در آن سال‌ها، دانشکده هنرهای زیبا بهترین دوران خود را سپری می‌کرد. افرادی همچون ایرج راد، عزت الله انتظامی، اسماعیل محرابی، داریوش فرهنگ، مهدی هاشمی و… سال بالایی‌های ما به شمار می‌رفتند که بعدها همگی به مقام استادی در تئاتر ایران رسیدند.

    وی با بیان اینکه امین تارخ در همان ابتدای ورود خود به دانشگاه یک گروه بسیار خوب متشکل از جوانان با استعداد تشکیل داد، افزود: آن‌ها در محوطه دانشکده به کار تئاتر مشغول بودند. او به کار خود و هنر تئاتر عشق می‌ورزید و در شیراز نیز به دلیل وجود یک مرکز هنری، تارخ موقعیت مناسبی را برای پرورش در اختیار داشت. امین تارخ خود را موظف می‌دانست تا آموخته‌های خود را به دیگران منتقل کند و به همین دلیل در سال ۱۳۷۳ آموزشگاه خود را تشکیل داد و جوانان بسیاری از علاقه‌مندان بازیگری در آنجا به آموزش فنون مختلف پرداختند. تارخ دین خود را به تئاتر ادا کرد و در زمینه فعالیت‌های صنفی نیز حضوری بسیار موثر داشت.

    ساربان ادامه داد: من در سریال «سربداران» با او همبازی بودم و این هنرمند حتی در مواقع استراحت نیز در سر صحنه مشغول مطالعه بر روی نقش خود بود و تنها به سناریو اکتفا نمی‌کرد، بلکه با یک نقش زندگی کرده و آن را از آن خود می‌کرد.

    روایتی از «تارخ» در «تاریخ سینمای ایران»/ او یک تغییردهنده بود!

    در پایان نیما تارخ، فرزند زنده‌یاد امین تارخ نیز در سخنان کوتاه بیان کرد : یاد و خاطره امین تارخ هیچگاه فراموش نخواهد شد و خلا وجود ایشان همواره وجود خواهد داشت. تا زمانی که افراد در قید حیات هستند باید قدر آن‌ها را بدانیم. ای کاش جهان به مکانی مهربان‌تر تبدیل شوند. متاسفانه بسیاری از هنرمندانی که نقش خیال می‌زنند بیکار شده و از مشکلات معیشتی رنج می‌برند و مهربان بودن با آن‌ها بسیار واجب است.

    در پایان این مراسم توسط مجید اسماعیلی مدیر عامل موزه سینما از خانواده زنده‌یاد امین تارخ تقدیر شد.

    روایتی از «تارخ» در «تاریخ سینمای ایران»/ او یک تغییردهنده بود!

    همچنین در ابتدای این برنامه از گنجینه افتخارات مازیار میری، فیلمساز سینمای ایران نیز توسط بهمن فرمان‌آرا رونمایی شد.

    در این مراسم افرادی همچون فاطمه مهاجرانی سخنگوی دولت، علی ربیعی، بهمن فرمان‌آرا، محمد مهدی عسگرپور، منوچهر محمدی، منوچهر شاهسواری، علی دهکردی، همایون اسعدیان، پژمان بازعی، حبیب رضایی، اصغر همت، گوهر خیراندیش، مسعود کرامنی، مهوش وقاری، محمدعلی ساربان، نیما تارخ، امین تارخ، نامی تارخ، همسر زنده یاد امین تارخ، خسرو دهقان، محمود گبرلو، فرامرز روشنایی و… حضور داشتند.

    منبع

  • تجلیل از خواننده پیشکسوت تعزیه در خمینی‌شهر اصفهان

    تجلیل از خواننده پیشکسوت تعزیه در خمینی‌شهر اصفهان

    به گزارش تئاتر آنلاین، مراسم تجلیل از عباس جواهری چهره ماندگار هنر شبیه‌خوانی پنجشنبه ۱۲ مردادماه با حضور تعدادی هنرمندان سینما و موسیقی در صحن آستان امامزاده سید محمد خمینی شهر اصفهان برگزار شد.

    در این مراسم ابتدا گروه تعزیه‌خوانی به سرپرستی استاد جواهری، مجلس شهادت حضرت ابالفضل العباس (ع) را اجرا کرد و پس از آن نیز آیین تجلیل از این هنرمند نامی عرصه شبیه‌خوانی، با حضور حسن اکلیلی، سید رضا طباطبایی، برادران سعیدی (خوانندگان موسیقی ایرانی)، غلامعلی ایوبی (پیشکسوت تعزیه) پیش روی مخاطبان قرار گرفت.

    حسن اکلیلی بازیگر پیشکسوت تئاتر اصفهان در بخشی از این برنامه ضمن توصیف ویژگی‌های هنری عباس جواهری در عرصه خوانندگی تعزیه از نقش موثر این هنرمند در عرصه هنر شبیه‌خوانی سخن گفت.

    پس از صحبت‌های وی سید رضا طباطبایی از پیشکسوتان آواز موسیقی ایرانی قطعاتی را در قالب آواز اجرا کرد.

    عباس جواهری از جمله هنرمندان پیشکسوت عرصه خوانندگی هنر تعزیه است. این هنرمند علاوه‌بر حضور در چندین پروژه سینمایی و تلویزیونی از جمله سریال «شب دهم» در فستیوال‌های داخل و خارج کشور (آلمان، روسیه، ارمنستان) با هنرمندانی چون بهروز غریب‌پور، مرحوم هاشم فیاض، مرحوم نبی‌الله فقیه، مرحوم علی‌محمد حجازی، مرحوم خوش‌ضمیر، مرحوم نورانی، مرحوم علاءالدین قاسمی، مرحوم رضا مشایخی، استاد رضا حیدری، استاد اسماعیل محمدی، محمد رضایی، حسن برکتی، عباس صالحی، عبدالحسین جواهری، علی جواهری، برادران سعیدی همکاری داشته است.

    منبع

  • آیین نکوداشت شبیه‌خوانان برگزار می‌شود

    آیین نکوداشت شبیه‌خوانان برگزار می‌شود

    آیین نکوداشت پیشکسوتان و شبیه خوانان شرکت کننده در دوازدهمین دوره سراسری و اولین رویداد بین المللی «صاحبدلان» در تماشاخانه سنگلج تهران برگزار می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، آیین نکوداشت پیشکسوتان و شبیه‌خوانان شرکت کننده در دوازدهمین دوره سراسری و اولین رویداد بین‌المللی «صاحبدلان» با حضور مدیران هنری تهران و هنرمندان عرصه شبیه‌خوانی، توسط اداره کل هنرهای نمایشی روز شنبه ۱۹ شهریور ۱۴۰۱ ساعت ۱۸ در تماشاخانه سنگلج برگزار خواهد شد.

    دومین بخش از رویداد هنری «صاحبدلان» با عنوان نمایش‌های عاشورایی تعزیه در دهه سوم محرم سال جاری از شنبه ۲۹ مرداد تا دوشنبه ۷ شهریور به مدت ۱۰ شب از ساعت ۲۰ با حضور ۱۰ گروه نمایشی و اجرای تعزیه توسط تعزیه‌خوانان شهرستان‌های تهران در محوطه باز مجموعه تئاتر شهر میزبان علاقه‌مندان و عزاداران حسینی بود.

    در این مراسم از بزرگان و پیشکسوتان عرصه شبیه‌خوانی، به‌واسطه سال‌ها تلاش برای معرفی و اعتلای این هنر نمایشی، تجلیل خواهد شد.

    همچنین، تمامی اعضای گروه‌های شبیه‌خوانی شهرستان‌های تهران که در دومین بخش از رویداد هنری «صاحبدلان» در محوطه باز تئاتر شهر به اجرای تعزیه پرداختند نیز مورد تقدیر و تشکر قرار خواهند گرفت.

    دوازدهمین دوره سراسری و اولین رویداد بین‌المللی «صاحبدلان» به دبیری محمود فرهنگ از تیر سال جاری با محوریت نمایش‌های دینی در سراسر کشور در حال برگزاری است.

  • برگزاری نکوداشتی برای بهرام بیضایی

    برگزاری نکوداشتی برای بهرام بیضایی

    آیین نکوداشت بهرام بیضایی به‌همراه سمینارهایی در ارتباط با ‌نمایشنامه‌نویسی به همت انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران برگزار می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران، در سه روز متوالی از چهارشنبه ۲۸ اردیبهشت تا جمعه ۳۰ اردیبهشت ۱۴۰۱، انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران به ترتیب سمینارهای نمایشنامه نویسی و گفتگو، نمایشنامه‌نویسی و سانسور و آیین نکوداشت بهرام بیضایی را برگزار می‌کند.

    در روز نخست ۲۸ اردیبهشت محمد ابراهیمیان نمایشنامه‌نویس و پژوهشگر تئاتر و ایوب آقاخانی استاد دانشگاه، نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر به همراه محسن کرمی استاد دانشگاه، پژوهشگر و مترجم فلسفه سخنرانان سمینار نمایشنامه‌نویسی و گفتگو خواهند بود که در تالار جوانمرد عمارت تئاتر برگزار می‌شود.

    در روز دوم ۲۹ اردیبهشت محمدرضا خاکی استاد دانشگاه، کارگردان و مترجم و حسین کیانی نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر سخنرانان سمینار نمایشنامه‌نویسی و سانسور خواهند بود که در تالار جوانمرد عمارت جدید خانه تئاتر برگزار می‌شود.

    روز سوم ۳۰ اردیبهشت هم با سخنرانی محمود دولت‌آبادی نویسنده، سهیلا نجم استاد دانشگاه و پژوهشگر تئاتر، حمید امجد نمایشنامه‌نویس، کارگردان و پژوهشگر تئاتر و پانته‌آ بهرام بازیگر تئاتر و سینما آیین نکوداشت بهرام بیضایی نمایشنامه‌نویس، فیلمنامه‌نویس، کارگردان تئاتر و سینما در تالار جوانمرد برگزار می‌شود.

    در این روز، محمد رحمانیان نویسنده و کارگردان تئاتر و سینما نیز به همراه گروهش نمایشنامه‌خوانی از قسمتی از فیلمنامه «اشغال» بهرام بیضایی خواهند داشت که توسط رحمانیان اقتباس نمایشی شده است.

    سمینارها و آیین نکوداشت در هر سه روز، ساعت ۱۸ آغاز می‌شود.

    علاقه مندان برای حضور در سمینارها و آیین نکوداشت می‌توانند به آدرس عمارت جدید خانه تئاتر؛ خیابان نجات‌اللهی، خیابان سمیه، نرسیده به خیابان حافظ، پلاک ۲۰۶، عمارت خانه تئاتر، سالن جوانمرد مراجعه کنند.

  • اجرای نمایش «لوترک» همزمان با نکوداشت خسرو بامداد

    اجرای نمایش «لوترک» همزمان با نکوداشت خسرو بامداد

    نمایش «لوترک» به کارگردانی حامد شیخی و از نوشته‌های خسرو بامداد از ۲۵ اردیبهشت اجرای خود را در تماشاخانه سیمرغ آغاز می‌کند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، نمایش «لوترک» به کارگردانی حامد شیخی و نوشته خسرو بامداد یکشنبه ۲۵ اردیبهشت ساعت ۱۹ همزمان با مراسمی برای نکوداشت خسرو بامداد بازیگر و نویسنده پیشکسوت تئاتر اجرای خود را در تماشاخانه سیمرغ (بنیاد بی دل دهلوی) آغاز می‌کند.

    خسرو بامداد این نمایشنامه را با اقتباس از رمان «مولن روژ» و بر اساس زندگی هانری تولوز لوترک نقاش فرانسوی اواخر قرن نوزدهم به تحریر درآورده است.

    این نمایش توسط گروه هنری تندیس و به کارگردانی حامد شیخی و تهیه‌کنندگی فاطمه عبدالرحیمی تا دوازدهم خرداد روی صحنه خواهد بود.

    بازیگران این نمایش عبارتند از حامد شیخی، رویا شیخی، علی اسدیان، ساغر بهنام، شهپر مشفقی، سارا محبی، تداعی سعیدی فر.

    دیگر عوامل این نمایش دستیار کارگردان: علی اقبالی، روابط عمومی، عکاس و تصویربردار: فاطمه مجدنیا، طراح پوستر و بروشور: فاطمه عبدالرحیمی، طراح گریم: مصطفی کرابی، مدیر صحنه: محمد واحدپرست، هماهنگی: آمنه میر هستند.

  • بازیگر خاطره‌ساز کودکان دهه شصتی تجلیل شد/ یک خاطره‌بازی مستند!

    بازیگر خاطره‌ساز کودکان دهه شصتی تجلیل شد/ یک خاطره‌بازی مستند!

    مراسم پاسداشت رضا فیاضی بازیگر، نویسنده و کارگردان و رونمایی از مستند «روزهای ملی» به همت شبکه مستند در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی شبکه مستند، آئین پاسداشت رضا فیاضی بازیگر، نویسنده، صداپیشه، کارگردان و مجری ایرانی و رونمایی از مستند «روزهای ملی» تولید جدید شبکه مستند به کارگردانی و تهیه‌کنندگی ابوالفضل توکلی ۱۸ اسفند با حضور جمعی از هنردوستان و علاقه مندان در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.

    این فیلم مستند ۵۷ دقیقه‌ای به زندگی شخصی و حرفه‌ای رضا فیاضی پرداخته است. فیلمبرداری این اثر در مکان‌های مختلفی انجام شده است که از آن جمله می‌توان به واحد عروسکی کانون پرورش فکری و منزل این هنرمند اشاره کرد.

    در ابتدای این مراسم رضا فیاضی گفت: در ۳ شب اخیر و پیشرو اتفاقات مهمی برایم رخ داد و به صورت متوالی مراسم رونمایی از تولیداتی برگزار شد که یا خودم نوشته بودم و یا با محوریت من ساخته شده بود. شب گذشته مراسم بسیار خوبی با حضور جمعیت زیادی از مردم برگزار شد و از این بابت بسیار خوشحالم. همچنین مراسم رونمایی از کتاب «دلی که به درد آمده است» را دارم که گفت‌وگو محور است و آقای داود کیانیان مصاحبه‌ای با من داشته است.

    فیاضی با اشاره به ساخت مستند «روزهای ملی» گفت: واقعاً از آقای توکلی تشکر می‌کنم که این مستند را با همه وجودش ساخت. هم‌چنین از شبکه مستند تشکر می‌کنم که این فیلم را تولید کرد و پخش می‌کند. در این مدت مستندات زیادی از زندگی من ساخته شده است اما تلاشی که آقای توکلی برای ساخت این اثر کرد، متفاوت با آن کارها است.

    در ادامه ابوالفضل توکلی تهیه‌کننده و کارگردان «روزهای ملی» با قدردانی از همراهی رضا فیاضی گفت: باید از آقای فیاضی تشکر کنم و به ایشان بگویم که شما در ساخت این فیلم خیلی به من کمک کردید. اگر این اثر خوب شده است به دلیل لطف و همکاری شماست. یکی از لحظه‌های سخت در ساخت این مستندها همان تماس اولیه است که با هنرمندان عزیز می‌گیرم، چرا که نمی‌دانم اساتید در چه وضعیتی قرار دارند، خسته‌اند، خوب می‌توانم ایده‌ام را به ایشان توضیح دهم و جالب است بدانید در تماس اولیه که با آقای فیاضی داشتم، آن قدر با من مهربان صحبت کردند که شک کردم قبلاً با ایشان صحبتی کرده‌ام.

    کارگردان مستند «روزهای ملی» خاطره‌ای از تولید این فیلم را بیان کرد و گفت: خاطرم هست یک روز می‌خواستیم همراه با استاد فیاضی به کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان برویم تا بخشی از تصویربرداری را در آنجا انجام دهیم. به دلیل اینکه زمان گذشته بود و ممکن بود تعطیل کنند بسیار مضطرب بودم، اما استاد به من گفت: «نگران نباش؛ کمکت می‌کنم روز خوبی را سپری کنی.» تصاویری که آن روز گرفتیم را در فیلم دیدید و حتماً متوجه شدید که ایشان نهایت انرژی خود را گذاشتند.

    توکلی در پایان گفت: به نظرم بازیگران هرچه قدر هم که هنرمند باشند، نمی‌توانند مهربانی‌شان را در جامعه بازی کنند و لو می‌رود اما من مهربانی استاد در بین مردم را دیده‌ام؛ اصلاً بازی نیست و خالصانه محبت می‌کند. این شفافیت در فیلم هم دیده می‌شود.

    در بخش پایانی این مراسم، با حضور رضا فیاضی و ابوالفضل توکلی از یک عمر فعالیت هنری این هنرمند پیشکسوت قدردانی و تندیس شبکه مستند به او اهدا شد.

  • تجلیل از چهره خشن خستگی‌ناپذیر/ منتظر کارگردانی آقای بازیگر هستیم

    تجلیل از چهره خشن خستگی‌ناپذیر/ منتظر کارگردانی آقای بازیگر هستیم

    ویژه‌برنامه «شب داریوش فرهنگ» به همت کانون کارگردانان سینمای ایران شامگاه چهارشنبه سوم آذرماه در موزه سینمای ایران برگزار شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی کانون کارگردانان خانه سینما، ویژه برنامه شب داریوش فرهنگ با حضور جمعی از سینماگران روز چهارشنبه ۳ آذر ماه در سالن سینماتوگراف موزه سینما برگزار شد. اجرای این مراسم را منصور ضابطیان برعهده داشت.

    محسن امیر یوسفی: منتظر آثار درخشان دیگر داریوش فرهنگ هستیم

    در ابتدای این مراسم محسن امیریوسفی، رئیس کانون کارگردانان سینمای ایران گفت: امشب برای قدردانی از یک عمر فعالیت هنری آقای داریوش فرهنگ در اینجا جمع شده‌ایم. کارگردان، نویسنده و بازیگری که فعالیت کارگردانی هنری خود را از دهه شصت آغاز کرد. مایلم در این فرصت نگاهی کوتاه به اولین دهه فعالیت آقای فرهنگ در دهه شصت داشته باشم.

    تجلیل از چهره خشن خستگی‌ناپذیر/ منتظر کارگردانی آقای بازیگر هستیم

    وی افزود: در دهه شصت فیلم‌های درخشانی ساخته شدند که نتیجه تلاش و کوشش کارگردانان و سینماگرانی بود که تلاش داشتند سینما را فارغ از هر حکم و مصلحت و سلیقه‌ای زنده نگه دارند و در این امر موفق هم بودند. یکی از این کارگردانان آقای داریوش فرهنگ بود. و کارگردانی سینما را با ساخت فیلم نیمه بلند رسول پسرابوالقاسم در سال ۱۳۶۰ آغاز کرد و بعد کارگردانی سریال افسانه سلطان و شبان را در سال ۶۲ انجام داد. سریالی ماندگار، طناز و پرمخاطب که هنوز هم بعد از گذشت چهل سال می‌تواند الگوئی برای صدا و سیمای فعلی باشد که متاسفانه روز به روز مخاطب و تاثیرگذاری خود را از دست می‌دهد. پس از آن آقای فرهنگ دو فیلمنامه ماندگار اتوبوس و کفش‌های میرزانوروز را در سال ۶۴ نوشت که هنوز هم فیلمنامه‌های مثال زدنی در سینمای کمدی ایران هستند، هرچند متاسفانه سالهاست که فیلمنامه‌های کمدی جای خود را به دلقک نویسی و لوده نگاری داده‌اند.

    محسن امیریوسفی: آقای فرهنگ شما با کارنامه آغازین خود دهه شصت و ۴۰ سال فعالیت سینمائی نامی ماندگار در سینمای ایران هستید و امیدوارم امشب را به عنوان آغازی بر شروع دوباره فعالیت سینمائی خود بدانید رئیس کانون کارگردانان سینمای ایران در ادامه با اشاره به کارنامه کاری داریوش فرهنگ گفت: آقای فرهنگ در سال ۶۵ اولین فیلم سینمائی خود به نام طلسم را ساخت فیلمی که در نوع کارگردانی و روایت و فرم گرائی برخلاف جریان تحمیلی فیلم‌های آن زمان بود و به ظاهر در ژانر ترس و معمائی است ولی در اصل عاشقانه ای است با فیلمبرداری درخشان آقای زرین دست که نمونه‌ای مثال زدنی در سینمای ایران است. از حضور به یادماندنی زنده یادها جمشید مشایخی و پرویز پورحسینی باید گفت و نیز شروع اولین نقش آفرینی سینمائی آتیلا پسیانی. طلسم از آخرین فیلم هائی هم بود که خانم سوسن تسلیمی بازیگر تکرارنشدنی سینمای ایران در آن ایفای نقش کرد و یکسال بعد از ایران رانده شد.

    کارگردان «آشغال‌های دوست داشتنی» با تاکید بر اینکه داریوش فرهنگ با «دو فیلم با یک بلیت» در سینمای حادثه‌ای و مردم پسند در حافظه سینمای ایران ثبت شده، ادامه داد: هنوز هم منتظر فیلمی با چنین کارگردانی و فیلمنامه‌ای همراه با بازی فوق العاده بازیگران آن به خصوص آقای مهدی هاشمی هستیم که نیاز امروز تماشاگران سینمای ایران است.

    امیر یوسفی ادامه داد: لازم است در این دوران قحطی سریال‌های درخشان تلویزیونی دوباره یادی کنم از سریال ماندگار افسانه سلطان و شبان که نمونه‌ای درخشان از قصه‌های ایرانی و شرقی و اقتباسی تصویری از مینیاتورهای ایرانی است. اتفاقی که بعد از آن کمتر در فیلمها و سریالهای ایرانی افتاد. نمونه آن تیتراژ خاطره برانگیز این سریال با طراحی استاد اصغر بهمن زاده و موسیقی گوشنواز زنده یاد بابک بیات است که جهان این افسانه شرقی را به خوبی بیان می‌کند.

    وی در پایان اظهار کرد: جناب آقای داریوش فرهنگ بسیار مفتخرم که شب کانون کارگردانان سینمای ایران را به شما اختصاص دادیم و ممنونم که دعوت ما را پذیرفتید. آقای فرهنگ شما با کارنامه آغازین خود دهه شصت و ۴۰ سال فعالیت سینمائی نامی ماندگار در سینمای ایران هستید و امیدوارم امشب را به عنوان آغازی بر شروع دوباره فعالیت سینمائی خود بدانید. منتظر آثار درخشان دیگری به کارگردانی و نویسندگی جنابعالی هستیم.

    تجلیل از چهره خشن خستگی‌ناپذیر/ منتظر کارگردانی آقای بازیگر هستیم

    در ادامه این برنامه اصغر بهمن زاده در قالب یاد داشتی یاد داریوش فرهنگ را گرامی داشت.

    مدیرعامل خانه سینما: من همیشه نگران داریوش هستم!

    در ادامه منوچهر شاهسواری، مدیرعامل خانه سینما گفت: رابطه من و داریوش براساس دوستی و رفاقتی است که حتی اگر به حاشیه کشیده شود متعلق به خود ماست. من همیشه نگران وی هستم. البته در ادببیات ما نگرانی منشاء منفی دارد اما من از این منظر سخن نمی‌گویم.

    مدیرعامل خانه سینما: رابطه من و داریوش براساس دوستی و رفاقتی است که حتی اگر به حاشیه کشیده شود متعلق به خود ماست شاهسواری با بیان اینکه این نگرانی به دلیل عشق و دوستی است وگرنه بدون عشق و دوستی و معرفت نگرانی معنی ندارد، تصریح کرد: اگر نگران وطن هستیم به این دلیل است که دوستش داریم. همه جهان دوره‌های سختی را گذرانده، بخشی بخاطر کرونا و بخشی به دلایل دیگر است اما به نظر من جهان را همانگونه که هست باید بپذیریم تا امکان تغییر آن برایمان فراهم باشد.

    وی افزود: یکی از قرون فاجعه بار تاریخی مستند شده قرن ۱۹ است که قرن بردگی است. اما در همین قرن هم افرادی چون نیچه ای را داریم که جهان را به معنایی ترک می‌کنند و بردی، آهنگساز که با موسیقی اش همچنان لذت می‌دهد. در قرن بیستم جنگ جهانی اول و بیماری‌های عجیب و غریب را داریم اما در همان مقطع هم از سینما و موسیقی و نقاشی بهره می بریم. در صدسال گذشته روزهای پرحادثه ای را گذرانده‌ایم و در این دوران هنرمندان نقش غریبی ایفا کردند. از دهخدا و بهار تا کیمیایی و سمندریان اسامی را که در ذهن از گذشته تا کنون مرور کنیم می‌بینیم هنرمندان ما جهان پر از رنج و عذاب را تعبیر و تفسیر کرده‌اند.

    مدیرعامل خانه سینما با بیان اینکه گفت و گو راجع به بزرگداشت‌ها اگر آینده نگر و گذشته نگر نباشد راه به جایی نمی‌برد، گفت: گذشته مهم است و با قیچی ایدئولوژی نباید این گذشته از ما گرفته شود. هنرمندان و متفکران نقش بزرگی را در این سال‌ها ایفا کردند. همگی ما در این صحنه زندگی نقش‌هایی را برعهده داریم که موظفیم به بهترین نحو آن را اجرا کنیم. به گذشته نگاه و آینده را بسازیم. ساختن آینده توسط هنرمندان و سینماگران و غیره یادآوری جلوه دیگری از زندگی به ما است و داریوش فرهنگ یکی از این هنرمندان است و من از کانون کارگردانان برای برگزاری این مراسم سپاسگزارم.

    تجلیل از چهره خشن خستگی‌ناپذیر/ منتظر کارگردانی آقای بازیگر هستیم

    مسعود کرامتی: چرا داریوش فرهنگ فرصت فیلمسازی ندارد

    مسعود کرامتی، بازیگر و کارگردان سینما در این نشست ضمن ابراز تاسف از فیلم نساختن برخی هنرمندان از جمله داریوش فرهنگ گفت: چرا فرهنگ مانند بسیاری از دوستان قدیمی فرصت فیلم سازی ندارد و چرا باید ۱۲ یا ۱۰ سال بگذرد و نتواند کارگردانی کند؟ او هرچند در فیلم‌های بسیاری به عنوان بازیگر حضور داشته اما برای من همچنان یک کارگردان است. البته من نمی‌خواهم اینجا راجع به سینما و البته شرایط جامعه غر بزنم.

    مسعود کرامتی: چرا فرهنگ مانند بسیاری از دوستان قدیمی فرصت فیلم سازی ندارد و چرا باید ۱۲ یا ۱۰ سال بگذرد و نتواند کارگردانی کند؟ این بازیگر و کارگردان با بیان خاطرات گذشته گفت: من زمانی که نوجوان بودم عشق فیلم فارسی داشتم اما به تاسی از برادرم وارد تئاتر شدم و در همان فضا یکی از کسانی که من را به سمت تحصیل رشته تئاتر سوق داد، داریوش فرهنگ و مهدی هاشمی بودند. گروه تئاتر دانشجویی دانشگاه تهران به اسم گروه پیاده موفق ترین گروه هنری تاریخ ایران بود و در این گروه از داریوش فرهنگ و مهدی هاشمی مهره‌های اصلی گرفته تا پرویز پورحسینی، سوسن تسلیمی، علیرضا خمسه، مرضیه برومند فعالیت می‌کردند و آرزوی من قرار گرفتن در این جماعت بود.

    کرامتی افزود: بعد از انقلاب فرهنگی و تغییراتی که رخ داد، داریوش فرهنگ سریال سلطان و شبان را ساخت که از بهترین‌ها بود. تصویری که من از داریوش فرهنگ در محافل می‌دیدم به نظر جدی و ترسناک بود تا اینکه در سریال بی گناهان به وی نزدیک شدم. اولین روز فیلم برداری با ترس و لرز آمدم و ماه‌ها بهترین خاطرات زندگی من رقم خورد. داریوش فرهنگ کودک هفت هشت ساله‌ای معصوم است.

    تجلیل از چهره خشن خستگی‌ناپذیر/ منتظر کارگردانی آقای بازیگر هستیم

    یاری: نام خانوادگی داریوش فرهنگ برازنده اوست

    عباس یاری، منتقد سینما با اشاره به اینکه به عنوان روزنامه نگار قدیمی بهتر است دباره داریوش فرهنگ بنویسم، عنوان کرد: مایلم درباره یک ویژگی مهم داریوش فرهنگ سخن بگویم. کسی که و فامیلی اش بسیار برازنده اش است. فردی واقعاً فرهنگی و بدون عقده است. ما در کوچه سام که دفتر مجله فیلم بود بچه محل بودیم و چهره‌های فرهنگی بسیاری در مصاحبت با این داریوش فرهنگ رفت و آمد داشتند.

    وی با تقدیر از کانون کارگردانان سینمای ایران گفت: زمان و مکان مناسبی را برای برگزاری این بزرگداشت انتخاب کردید. موزه سینما و دفتر فیلمخانه ملی ایران که بخشی از سندهای مهم تاریخ سینمای ایران در اینجاست.

    در ادامه این مراسم پیامی ویدیویی از آتیلا پسیانی نمایش داده شد که در بخشی از آن با اشاره به آغاز همکاری اش با داریوش فرهنگ گفت: در سال ۶۴ اولین فیلم جدی را با نام طلسم برای فرهنگ بازی کردم که عشق اول ما بود. من چهار فیلم با داریوش فرهنگ کار کردم و امیدوارم چهار فیلم دیگر برای وی بازی کنم.

    تجلیل از چهره خشن خستگی‌ناپذیر/ منتظر کارگردانی آقای بازیگر هستیم

    امینی: «طلسم» نشان دهنده عشق و علاقه سازنده‌اش به سینماست

    احمد امینی، از اعضای شورای مرکزی کانون کارگردانان سینمای ایران گفت: از من خواسته‌اند راجع به فیلم طلسم صحبت کنم و من نگاهی به مجلات آن سال‌ها انداختم. این فیلم در جشنواره‌های متعدد بین المللی از جمله مسکو و لندن، پیونگ یانگ، هنگ کنگ و کنت بلژیک حضور پیدا کرد و من هم در مجله «نقد فیلم» درباره این فیلم بسیار نوشتم.

    احمید امینی: فیلم «طلسم» و «دو فیلم با یک بلیت» مهم‌ترین شاخصه شان بلندپروازانه داریوش فرهنگ است است و تمام تلاشش این بود که ایده‌های بلندپروازانه اش را به تصویر بکشد این کارگردان ادامه داد: پس از نمایش فیلم در جشنواره فیلم لندن کانال ۴ تلویزیون لندن برای پخش این فیلم را خریداری کرد. جان جیلت منتقد مشهور آن سال‌ها در نشریه جشنواره لندن نوشت «برای یک سوپرایز غیرمنتظره و لذت بخش از ایران آماده باشید.»

    وی با اشاره به گزارشی که مرحوم محمدرضا اعلامی درباره جشنواره جهانی فیلم مسکو و حضور «طلسم» در این جشنواره در مجله فیلم نوشته، افزود: در این گزارش آمده که فیلم دیر به جشنواره رسید و در بخش جنبی به نمایش درآمد و مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت. داریوش فرهنگ پیش از شروع فیلم روی سن رفت و چند جمله روسی را که از مترجم یاد گرفته بود برای تماشاگران ادا کرد که به مذاق آنها خوش آمد.

    امینی با بیان اینکه در رای گیری های پایان سال منتقدان در سال ۶۶ که فیلم‌های خوش ساخت بسیاری در لیست بود فیلم طلسم فیلم دوم او بوده، تصریح کرد: در آن سال طلسم رتبه پنجم را کسب کرد. این فیلم نشان دهنده عشق و علاقه سازنده‌اش به سینماست.

    وی درباره سریال بی گناهان عنوان کرد: سریال بی گناهان را که کار می‌کردیم چهار کارگردان همزمان بازی می‌کردند و باید بگویم فرهنگ بسیار خوش فکر است و ایده‌های بسیار زیادی دارد. فیلم «طلسم» و «دو فیلم با یک بلیت» مهم‌ترین شاخصه شان بلندپروازانه داریوش فرهنگ است است و تمام تلاشش این بود که ایده‌های بلندپروازانه اش را به تصویر بکشد.

    تجلیل از چهره خشن خستگی‌ناپذیر/ منتظر کارگردانی آقای بازیگر هستیم

    جابر قاسمعلی: ما سینماگران به جز خودمان کسی را نداریم

    جابر قاسمعلی، فیلمنامه نویس با بیان خاطرات گذشته‌اش با داریوش فرهنگ عنوان کرد: هردو چهره جدی و به ظاهر خشنی داریم؛ داریوش فرهنگ از نوع کارگردانانی و من از نوع نویسندگی. البته هر دو روحیه رومانتیک داشتیم من آشکار و او پنهان. سریال «راه شب» را کار می‌کردیم و هر قسمتی را که می‌نوشتم برای محمد مسعود و مهدی هاشمی و فرهنگ می‌خواندم. وسط فیلمنامه بیرون می‌رفت و برمی‌گشت و می‌گفت خوب بقیه اش. یک بار گفت خوب نشد و اشک ام را در نیاوردی. آنجا بود که فهمیدم موضوع چیست. رفاقت ما با دعوا شروع شد و به همین دلیل مستحکم شد.

    وی با اشاره به تجربه نوشتن «طلسم شدگان» گفت: در این فیلم هردو روبروی هم راجع به فیلم گپ می‌زدیم و انگار نه انگار سه سال قبل دعوای مان شده بود و او اصلاً به روی من نیاورد. وقتی بعدها از او پرسیدم چرا به روی خودش نیاورد گفت، ما سینماگران بجز خودمان مگر کسی را داریم. این درس توی گوشم ماند.

    قاسمعلی با مرور سال‌های رفاقتش با داریوش فرهنگ خاطرنشان کرد: نگاه به چهره خشنش نکنید وی کودک معصومی است و ظاهر و باطنش یکی است. تکلیف با همچین آدمی روشن است و او قلبی از طلا دارد.

    تجلیل از چهره خشن خستگی‌ناپذیر/ منتظر کارگردانی آقای بازیگر هستیم

    روحانی: فرهنگ در بازیگری باهوش و شاد بود

    امید روحانی، بازیگر و منتقد سینما درباره فرهنگ گفت: من هم مانند بسیاری معتقدم «طلسم» فیلم کشف نشده‌ای است اما یک تجربه آخر دارم. من این اقبال را داشتم که سه سال قبل و پیش از کرونا در یک تئاتر با داریوش فرهنگ همبازی باشم. سه ماه تمام می‌آمد و هر روز بدون وقفه با قیافه‌ای عبوس تمرین می‌کرد. پس از پایان اجرا جوانی شاد و خندان می‌شد که گویا جهان را به او داده‌اند.

    وی افزود: اگر لذت یک بازی تا این حد زیاد است باید دید داریوش فرهنگ هنگام کارگردانی چه می‌شود. امیدوارم این اقبال را داشته باشم که یک بار او را هنگام کارگردانی فیلم ببینم.

    تجلیل از چهره خشن خستگی‌ناپذیر/ منتظر کارگردانی آقای بازیگر هستیم

    در ادامه این مراسم پیامی تصویری از علیرضا مجلل روی پرده رفت.

    مجلل: فرهنگ ظاهر سخت و اراده سختکوشی دارد

    علیرضا مجلل، از پیشکسوتان سینمای ایران در قالب ویدیویی در این نشست حضور پیدا کرد و گفت: تجربه حضور در گروه تئاتر پیاده که سرشاخه اش داریوش فرهنگ بود برای من جالب بود. فرهنگ در آن زمان به آینده هنر فکر می‌کرد. نتیجه این بود که اولین و درخشان‌ترین نسل فارغ التحصیل آن دانشگاه در دنیای فرهنگ و هنر باقی ماندند و همچنان فعالیت می‌کنند. داریوش فرهنگ ظاهراً بسیار سخت است و ارتباط برقرار کردن با وی مشکل است اما انسانی عاطفی است که برای رسیدن به خواسته‌هایش پرتلاش است.

    مهدی هاشمی: دوام دوستی ام با فرهنگ به دلیل کار تئاتر است

    مهدی هاشمی هم در این مراسم با بیان اینکه عمری است که با داریوش فرهنگ رفیق است، گفت: او مردی احساساتی است که حتی با دیدن فیلم‌های هنری هم اشک می‌ریزد. ده سال تئاتر کار کردیم و به تدریج در کار به این نتیجه رسیدیم که من باید بازی کنم و او نویسندگی و کارگردانی را به دست بگیرد. داریوش بسیار کارگردان خوبی است.

    وی با تاکید بر اینکه جسارت فرهنگ او را هم با خود همراه می کرده، بیان کرد: همیشه از او بابت دوستی اش سپاسگذارم. دوستی که دوام آن به دلیل کار تئاتر است. بازیگری در فیلم‌های داریوش تفریح هم بود و همین بازی در فیلم دیگر کارگردانان را برای من سخت می‌کرد. خوشحالم که او کارگردان من بوده و هست. او دوست من است و دوستی شبیه به او کمیاب است.

    تجلیل از چهره خشن خستگی‌ناپذیر/ منتظر کارگردانی آقای بازیگر هستیم

    داریوش فرهنگ: خوشحال نیستم چون هم‌وطن من خوشحال نیست

    در انتهای برنامه داریوش فرهنگ با تقدیر از سخنرانان گفت: من مدتی است احوال خوشی ندارم. آرامش ندارم و در یک کلام خوشحال نیستم چون هم وطن من خوشحال نیست. می‌خواستم در این موارد بیشتر حرف بزنم اما اواخر جلسه است و باید خوشحالی خودم را از لطف کانون کارگردانان، مهمانان، موزه سینما و فیلمخانه اعلام کنم. با وجود این بحران‌ها و لبخندهای فراموش شده مردم نمی‌توانم خوشحال باشم ولی امیدوارم هرچه زودتر کرونا ریشه کن شده و کسب و کارها رونق گرفته و بار دیگر چشمان بی فروغ پرفروغ شود.

    در انتهای این مراسم با حضور اعضای شورای مرکزی کانون کارگردانان سینمای ایران شامل محسن امیریوسفی، مصطفی کیایی، قدرت الله صلح میرزایی، وحید موسائیان، محمدرضا عرب، مهرداد خوشبخت و احمد امینی از داریوش فرهنگ با اهدای لوح و جایزه تقدیر شد. همچنین لوح تقدیر موزه سینما با حضور مهران عباسی مدیرعامل این موزه از سوی مهدی هاشمی به این کارگردان و بازیگر اهدا شد.

    محمدعلی نجفی، غلامرضا موسوی، ابراهیم وحیدزاده، شهرام اسدی، مسعود نوابی، لادن طاهری، محمد موفق، عزیزالله حاجی مشهدی، اردشیر شلیله، بیژن میرباقری، اکبر حر و … از جمله مهمانان حاضر در این مراسم بودند.

    تجلیل از چهره خشن خستگی‌ناپذیر/ منتظر کارگردانی آقای بازیگر هستیم

    شب «داریوش فرهنگ» به دبیری وحید موسائیان برگزار شد و نمایش فیلم سینمایی «طلسم» پایان بخش این مراسم بود.

  • برپایی آیین نکوداشت زنده یاد امیرکاووس بالازاده در تئاتر شهر

    برپایی آیین نکوداشت زنده یاد امیرکاووس بالازاده در تئاتر شهر


    آیین نکوداشت زنده یاد امیرکاووس بالازاده مدرس و پژوهشگر تئاتر کشور سه شنبه اول بهمن در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاتر شهر، آیین نکوداشت زنده یاد امیرکاووس بالازاده مدرس و پژوهشگر صاحب نام تئاتر کشور ساعت ۱۷ روز سه شنبه اول بهمن در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار می شود.

    امیر کاووس بالازاده نویسنده، پژوهشگر تئاتر، مدرس و اسطوره شناس ۲۴ دی به دلیل بیماری سرطان دار فانی را وداع گفت. وی از استادان و پژوهشگران شناخته دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد اسلامی بود که سال ها به عنوان هیات علمی در این دانشکده فعالیت داشت.

    زنده یاد بالازاده پژوهشگر و مدرس اسطوره شناسی و فرهنگ عامه است. او از شاگردان زنده‌یاد مهرداد بهار بود و کتاب «مهر و داد و بهار: یادنامه دکتر مهرداد بهار» به کوشش او منتشر شده است. از دیگر تالیفات منتشر شده او می‌توان به «جنگ، نمایش، اسطوره»، «پسر شهرزاد»، «موسم نور»، «فرهنگ یک جلدی فارسی معین» و «فرهنگ نام ایرانیان» اشاره کرد.

  • نشان طراحی لباس صحنه ایران رونمایی شد/ آغاز «داستان دو برادر»

    نشان طراحی لباس صحنه ایران رونمایی شد/ آغاز «داستان دو برادر»

    اولین نشان طراحی لباس صحنه ایران با برپایی آیین نکوداشت استاد ادنا زینلیان طراح لباس و صحنه تئاتر در تالار وحدت تهران رونمایی شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش»، آیین نکوداشت استاد ادنا زینلیان طراح لباس و صحنه تئاتر، تلویزیون و سینما شامگاه چهارشنبه ۲۳ مرداد توسط موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» به مدیریت بردیا صدرنوری و انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تئاتر در تالار وحدت برگزار شد. در این مراسم که با حضور هنرمندان تئاتر و موسیقی ، شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی، شهرام گیل آبادی مدیر عامل خانه تئاتر میزبان مخاطبان بود علاوه بر رونمایی از اولین نشان طراح لباس صحنه ایران، بخشی از پروژه موسیقایی «داستان دو برادر» با هنرمندی لوریس چکناوریان و بردیا صدرنوری نیز برای مخاطبان اجرا شد.

    ادنا زینلیان فقط یک طراح نیست

    ایرج راد بازیگر، کارگردان و رییس هیات مدیره خانه تئاتر در ابتدای این مراسم که با استقبال قابل توجه مخاطبان برگزار شد در تجلیل از مقام هنری استاد ادنا زینلیان گفت: یادش بخیر در زمانی مجموعه ها و کارگاه هایی در همین تالار وحدت و مجموعه تئاتر شهر وجود داشت که با مدیریت هنرمندانی چون ادنا زینلیان در آن کارهای بسیار زیادی در حوزه طراحی لباس، طراحی صحنه، ساخت دکور، خیاطی و بسیاری از فعالیت های هنری مرتبط با هنر نمایش و موسیقی صورت می گرفت اما امروزه دیگر کمتر شاهد چنین فضایی هستیم. در حالی که باید بپذیریم در هر تالار نمایشی که در آن کار هنری اجرا می شود لازم است که کارگاه هایی برای اجرای برخی از فعالیت ها از جمله طراحی لباس و صحنه وجود داشته باشد.

    وی افزود: ادنا زینلیان و چندتن از دوستانی که او انتخاب کرد در سال های دور واحد طراحی را در تالارهای بزرگ تهران راه اندازی کرده بود که هر کدام از این هنرمندان برای خود متخصص بودند. او هنرمندی بود که در هر زمانی فعالیت شبانه روزی می کرد و با روی خوشی که داشت تمام تلاش خود را برای طراحی لباس و صحنه یک اثر نمایش انجام می داد. من افتخار داشتم در سه اجرای نمایشی که کارگردان بودم با خانم ادنا زینلیان همکاری داشته باشم و باید بگویم که این تجربه ها به من نشان داد که او فقط یک طراح نیست. او هنرمندی است که اثر نمایش و درام را می شناسد. او هنرمندی است که جایگاه ویژه صحنه، میزانسن، نور، رنگ و همه اجزای یک صحنه نمایشی را می شناسد و در طول تمرین های یک اثر نمایشی مدام با کارگردان و گروه نمایشی در ارتباط است که در نهایت بتواند نتیجه خوبی از طراحی اش را روی صحنه پیاده کند.

    قدردانی از هنرمندی که تمام ذهنش در خدمت تئاتر است

    رییس هیات مدیره خانه تئاتر بیان کرد: ادنا زینلیان وقتی طراحی می کند به تمامی ابعاد یک اثر نمایشی از جمله محدوده زمانی نمایش، مسائل فرهنگی متن نمایشنامه، شخصیت های نمایش، نگاه کارگردان به شخصیت ها و حتی رنگ پارچه و رنگ چهره بازیگر توجه می کند. بنابراین او فقط طراحی نمی کند. او هنرمندی است که همواره زشت ترین ها به زیباترین شکل ممکن طراحی کرده و با شیوه طراحی خود به صحنه آنچنان جانی می بخشد که برای من و بسیاری از هنرمندان فعال کار ارزنده ای است.

    این بازیگر و پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون گفت: زینلیان هنرمندی است که پارچه مورد نظر برای طراحی اش را خودش از بازار می خرید و به راحتی کار بازیگر روی صحنه و ظرایفی که در این زمینه وجود دارد، آنچنان توجه می کرد که برای ما بسیار ارزشمند و جالب توجه بود. ادنا زینلیان تا به امروز با تمام وجود و ذهن خود تئاتر را دنبال کرده و به همین دلیل هم «ادنا زینلیان» است. من امیدوارم وی همواره و تا سالها در تئاتر ایران بدرخشد تا ادنا زینلیان های فراوانی در حوزه طراحی لباس و صحنه داشته باشیم.

    بزرگان تئاتر از بانوی اردیبهشت گفتند

    پخش دو کلیپ تصویری به کارگردانی شاهوزندی از برنامه های مختلف آیین نکوداشت استاد ادنا زینلیان و رونمایی از اولین نشان طراحی لباس صحنه در ایران بود که کلیپ اول اختصاص به گفتگوی ستاد برگزاری نکوداشت با این هنرمند داشت که در آن استاد زینلیان ضمن ارائه ای مختصر از فعالیت های هنری خود از دغدغه ها و انگیزه های خود برای ایده نشان طراحی لباس صحنه در ایران سخن می گفت.

    در کلیپ دوم هم که در بخش دیگر مراسم پخش شد، هنرمندانی چون قطب الدین صادقی، فرهاد آییش، حمیدرضا نعیمی، فریندخت زاهدی، رضا مهدی زاده، لادن مستوفی، حامد کمیلی، مهرانه مهین ترابی هر کدام با ذکر خاطراتی از تجربیاتشان در همکاری با ادنا زینلیان که در این مراسم از او به عنوان بانوی اردیبهشت یاد می کردند، سخن گفتند.

    قدردانی هنرمندان و اهدای چند یادمان به ادنا زینلیان

    رونمایی از «نشان طراحی لباس صحنه ایران» و اهدای چند لوح قدردانی به پاس سالها تلاش و کوشش ادنا زینلیان در عرصه طراحی صحنه و لباس بخش بعدی مراسم را تشکیل می داد.

    در این بخش که با حضور بردیا صدرنوری مدیر موسسه فرهنگی هنری راد نو اندیش، شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، شهرام گیل آبادی مدیرعامل خانه تئاتر، فریبرز قربانزاده مدیر انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تئاتر، قطب الدین صادقی نویسنده و کارگردان تئاتر، حمیدرضا نعیمی نویسنده و کارگردان تئاترلوح های تقدیری از سوی انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تئاتر، موسسه فرهنگی هنری راد نواندیش، مدیرعامل خانه تئاتر ایران و نمایندگان ارامنه در تهران به استاد ادنا زینلیان اهدا شد. این در حالی است که علی زارعی مدیرتولید و دستیار کارگردان که در چند پروژه با این هنرمند همکاری داشته هدیه ای را به رسم یادبود به زینلیان تقدیم کرد.

    فریبرز قربانزاده مدیرانجمن طراحان صحنه و لباس تئاتر ایران ضمن ابراز خشنودی از برگزاری این مراسم از سوی استاد خسرو خورشیدی طراح صحنه و لباس پیشکسوت تئاتر کشورمان مراتب ابراز خوشحالی این هنرمند برای رونمایی از نشان طراحی لباس صحنه ایران را اعلام کرد.

    جزییاتی از روند اهدای نشان طراحی لباس صحنه ایران

    پس از اهدای مراسم قدردانی از استاد زینلیان، بیانیه موسسه فرهنگی هنری راد نواندیش در جزییان روند اهدای نشان طراحی لباس صحنه ایران که با همکاری انجمن طراحان صحنه ولباس خانه تئاتر ایران برگزار می شود، به این ترتیب اعلام شد:

    «آفرینش‌های هنری، حاصل سال‌ها تلاش هنرمندانی است که سرمایه عمر و هستی خویش را وقف پدید آوردن اثری کرده‌اند که اگر از سر باور، اعتقاد و بینش بوده باشد، بی‌شک در تاریخ ماندگار خواهد شد و به سرمایه‌های معنوی بشری خواهد افزود. آثار هنری گوناگون اعم از موسیقی و شعر، نمایش و نقاشی در مرز و بوم ایران، علاوه بر آن‌که چیزی به زیبایی‌های جهان افزوده‌اند، روایتی صادقانه از تاریخ این ملت نیز بوده‌اند.

    این نشان بر اساس آیین نامه ای مدون و به صورت دوره‌ای به یک نفر از برگزیدگان حوزه‌ طراحی لباس صحنه اهدا خواهد شد. مؤسسه‌ فرهنگی و هنری رادنواندیش یکی از وظایف مهم خود را پاسداشت و گرامیداشت تلاش‌های هنرمندانی می‌داند که در عرصه‌های مختلف به فعالیت مستمر و مؤثر پرداخته‌اند. پیش‌تر این مؤسسه آیین‌های مختلفی را در نکوداشت اهل هنر به ویژه موسیقی برپا داشته و حالا وظیفه‌ خود می‌داند این راه را در دیگر رشته‌های هنری توسعه دهد. هنرهای نمایشی و به‌ویژه تئاتر، یکی از هنرهای جریان‌ساز و اثربخش در ایران است که حدود یکصد سال به شیوه‌ جدید نضج و تداوم یافته است. در این میان نمی‌توان نقش ارامنه را در معرفی و توسعه‌ تئاتر مدرن نادیده گرفت. آنان اولین کارگردانان، بازیگران، نمایشنامه‌نویسان و طراحان را به تئاتر ایران معرفی کرده‌اند.

    یکی از نام‌آوران و پیشکسوتان عرصه‌ طراحی لباس صحنه، بانو استاد ادنا زینلیان از همین تبار است. بیش از سی سال فعالیت مستمر و تأثیرگذار در زمینه‌ی طراحی لباس نمایش‌های متعدد و آموزش آکادمیک و تربیت ده‌ها طراح و هنرمند این رشته، ایشان را به یکی از چهره‌های ماندگار این عرصه بدل کرده است. استاد زینلیان با نگاهی حرفه‌ای و خلاق به این رشته، در همکاری با کارگردانان برجسته، آثاری به‌یادماندنی برای نمایش‌های بی‌شمار طراحی کرده‌اند. جدیت و در عین‌حال رفتار مادرانه‌ی ایشان زبانزد همه‌ هنرمندانی است که با وی همکاری داشته‌اند. از همین رو، مؤسسه‌ فرهنگی و هنری رادنواندیش با مشارکت انجمن طراحان صحنه و لباس ایران، ضمن نکوداشت این بانوی هنرمند و اهدای یادمان مؤسسه، از «نشان طراحی لباس صحنه‌ ایران» که مزین به نام بانو استاد ادنا زینلیان است رونمایی می‌نماید.

    لازم به ذکر است که این نشان بر اساس آیین نامه ای مدون و به صورت دوره‌ای به یک نفر از برگزیدگان حوزه‌ طراحی لباس صحنه اهدا خواهد شد. بی‌شک نام استاد ادنا زینلیان در زمینه‌ی طراحی لباس تئاتر و اپرا، مناسب‌ترین انتخاب در طراحی نشان برای تجلیل از فعالیت‌های هنرمندان دیگر در این عرصه خواهد بود.

    در پایان وظیفه خود میدانیم تا از آهنگساز و رهبر ارکستر بزرگ ایران، استاد لوریس چکناواریان که با همدلی و همراهی و رهبری افتخاری ارکستر سازهای زهی و پیانو بر غنای برنامه امشب افزودند، قدردانی نماییم.»

    ادای دین استاد به طراحان لباس صحنه ایران

    ادنا زینلیان هم پس از حضور در صحنه و رونمایی از نشان طراحی لباس صحنه ایران ضمن قدردانی از موسسه فرهنگی هنری رادنو اندیش و هیات مدیره انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تئاتر برای برگزاری این مراسم از حضور کارن خانلریان نماینده ارانه در مجلس شورای اسلامی نیز تشکر کرد و گفت: واقعا با هیچ لغتی نمی توانم حس خود را از برگزاری این مراسم اعلام کنم. من ادنا زینلیان از جمله هنرمندانی بودم که اردیبهشت ماه سال ۵۶ به استخدام تالار رودکی درآمدم و از همان زمان تلاشم این بود که امروز به جایی برسیم تا به صورت جدی درباره طراحی لباس در صحنه تئاتر و صحنه زندگی صحبت شود و امروز افتخار می کنم که با رونمایی از نشان طراحی لباس صحنه ایران این موضوع جدی به سرانجام رسید و خستگی ام را به در برد.

    وی افزود: در این روزگار فردی به نام بردیا صدرنوری با همکاری انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تئاتر ایران نهایت تلاش خود را انجام دادند تا چنین رویدادی در تاریخ تئاتر ایران ثبت شود. این نشان از نگاه من ادای دینی به فارغ التحصیلان ۶۰ سال پیش طراحی لباس در دانشگاه و هنرمندان، دانشجویان و هنرجویانی است کمه در این سال ها کنارم بودند و بسیار خوشحالم که دین خود را در حد توانم به هم صنفان خود ادا کردم.

    اشک های استاد موسیقی و آغاز داستان دوبرادر

    بخش پایانی مراسم رونمایی ازاولین نشان طراحی لباس صحنه ایران و آیین نکوداشت استاد ادنا زینلیان به رونمایی و اجرای بخشی از پروژه «داستان دو برادر» برای اولین بار با رهبری افتخاری لوریس چکناوریان ، نوازندگی پیانو بردیا صدرنوری و همراهی ارکستر زهی اختصاص داشت.

    لوریس چکناوریان پیش از اجرای قطعات درباره پروژه «داستان دوبرادر» ضمن ارائه داستانی از زندگی خانوادگی است که وی را تحت تاثیر قرار داده بود، توضیح داد:این روزها مصادف با سالگرد تولد کومیتاس آهنگساز و کشیش اتریشی است که در زمان قتل عام ارامنه توسط دولت عثمانی به آمریکا رفت. او چند سال قبل از قتل عام آهنگ های بسیار زیبایی را ساخت که می توانم بگویم این آثار من را عاشق کومیتاس کرده است. او هنرمندی است که با خدا ارتباط داشت و تحت تاثیر این ارتباط الهی آهنگ هایی را خلق کرد که به شدت من را تحت تاثیر قرار داد. به همین جهت تصمیم گرفتم شرایطی را فراهم کنم تا بتوانم روزی این آثار را اجرا کنم. در این راه با بردیا صدرنوری مواجه شدم که او هم بدون اطلاع من عاشق کارهای کومیتاس بود و همین احساس مشترک برادرانه بود که تصمیم گرفتیم با پیوند موسیقی شرق و غرب دیالوگی را شروع کنیم که امروز بخشی از آن به شما ارائه می شود. من از برادرم بردیا صدرنوری بسیار تشکر می کنم که شرایط اجرای این پروژه را فراهم کرد و امیدوارم از این پس بتوانیم با چنین رویکردی پروژه «داستان دوبرادر» را ادامه دهیم.

    بردیا صدرنوری نوازنده پیانو، امیر باورچی ارکستر مایستر، دانیال جورابچی، عاطفه حسینی ، فرناز دارویی نوازندگان ویولن یک، مونیکالران، احسان شامی، برهان همتی نوازندگان ویولن دو، کاوه تسعیری و زهرا عبدالله زاده نوازندگان آلتو، محمد حسین غریبی و شهرزاد مجد نوازندگان ویولنسل، پورنگ پورشیرازی نوازنده کنترباس و محمدرضا صفی مدیر ارکستر گروه نوازندگان این بخش را تشکیل می دادند.

    ناصر ایزدی مدیر برنامه نکوداشت، مریم فراهانی مدیر اجرایی، پرهام عرب مدیر طراحی و تبلیغات، مهرناز کرمی مشاور هنری، شاهو زندی کلیپ، زهره آبگون ، مهتا کریمی، امیرحسین مقدم و یزدان صادقی امور هماهنگی و اداری، جواد شهبازی پشتیبانی و زهرا تقی ملا مجری گروه اجرایی موسسه فرهنگی راد نو اندیش در مراسم رونمایی ازاولین نشان طراحی لباس صحنه ایران و آیین نکوداشت استاد ادنا زینلیان را تشکیل می دادند.

    شهرام کرمی (مدیر کل دفتر هنرهای نمایشی)، شهرام گیل آبادی (مدیرعامل خانه تئاتر )، قطب الدین صادقی (مدرس دانشگاه، محقق، نویسنده و کارگردان تئاتر) ، فضل الله توکل (آهنگساز و نوازنده سنتور)، میلاد کیایی (آهنگساز و نوازنده سنتور)، پری ملکی (خواننده، مدرس و سرپرست گروه خنیا)، کارن خانلریان (نماینده ارامنه در مجلس جمهوری اسلامی)، حمیدرضا نعیمی (مدرس دانشگاه، نویسنده و کارگردان تئاتر)، سید محمد طباطبایی ( دبیر شورای ارزشیابی هنرمندان، نویسندگان و شاعران )، خسرو عمارلویی (نقاش)،معصومه مهرعلی (خواننده پیشکسوت)، خانواده استاد همایون خرّم، فریدون حلمی (نوازنده و سازنده تمبک)، اسماعیل تهرانی ( موسیقی دان، آهنگساز و رهبر ارکستر)، سوسن اصلانی ( نوازنده و آهنگساز )، رضا شاپور زاده (طراح صحنه )، مقدی شامیریان ( طراح لباس )، توکا ملکی (نویسنده و پژوهشگر)، جهانشاه برومند (نوازنده ویولن)، سجاد پورقناد (نوازنده تار و سه تار)، امید نیک بین (آهنگساز- نوازنده)، یارتا یاران (نقاش-بازیگر)، شیرین یزدان بخش (بازیگر)، مریم کاظمی (کارگردان، نویسنده و بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون)، میکائیل شهرستانی (بازیگر، گوینده، کارگردان و مدرس تئاتر)، صفا آقاجانی (بازیگر سینما و تلویزیون و تئاتر)، مهرداد اسکویی (فیلم‌ساز، تهیه‌کننده، پژوهشگر و عکاس)، فرشاد فرشته حکمت ( مدرس سینما و فیلمساز) ، ماندانا کریمی (بازیگر و صداپیشه و نویسنده) و شماری دیگر از هنرمندان و پیشکسوتان از جمله مهمان ویژه مراسم بودند.

  • آیین نکوداشت انوشیروان ارجمند در تئاتر شهر برپا شد

    آیین نکوداشت انوشیروان ارجمند در تئاتر شهر برپا شد

    امام جمعه موقت تهران همزمان با برگزاری آیین نکوداشت زنده یاد انوشیروان ارجمند در تالار اصلی تئاتر شهر، چراغ نمایش «خاتون» به کارگردانی حسین عالم بخش را روشن کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، حجت الاسلام والمسلمین ابوترابی امام جمعه موقت تهران شامگاه یکشنبه ۲۲ مهر با حضور در تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر ضمن حضور در آیین نکوداشت زنده یاد انوشیروان ارجمند بازیگر فقید تئاتر، سینما و تلویزیون چراغ نمایش «خاتون» به نویسندگی و کارگردانی حسین عالم بخش را روشن کرد.

    حسین مسافرآستانه کارگردان و دبیر شورای سیاستگذاری تماشاخانه ایرانشهر در ابتدای این مراسم که با حضور خانواده ارجمند برگزار شد، گفت: تماشای تئاتر موجب ارتقای آگاهی ما می شود و این ارزش وقتی دوچندان می شود که بتوانیم در تئاتر مذهبی نیز حضور پیدا کنیم. به اعتقاد من تماشای تئاتر مذهبی به مراتب ارزش بیشتری برای تماشاگر دارد و به نظرم شکل دیگری از شرکت در مجلس عزای پسر فاطمه (س) است.

    وی با قدردانی از به صحنه رفتن نمایش «خاتون» برای سومین سال پیاپی توضیح داد: خیلی خرسندم که در کوران فعالیت های نمایشی کشور همچنان شاهد رشد قابل قبول تئاتر دینی هستیم. این گونه تئاتری در برخی مقاطع تاریخی جایگاه درستی نداشت اما تلاش مستمر هنرمندان این عرصه از جمله حسین عالم بخش موجب شد این نوع تئاتر در جایگاه بسیار ویژه ای قرار گیرد و چقدر خوب است که چنین موضوعاتی به صورت حرفه ای در تالارهای حرفه ای میزبان علاقه مندان است. ما امشب شاهد اجرای یک نمایش عالی هستیم که هنرمندان آن با عشق و صمیمیت خودشان روی صحنه حاضر شدند. آنها امشب با میل و اشتیاق خودشان در شرایطی روی صحنه رفته اند که تعدادی دیگر بر خلاف آنها فکر می کنند. به اعتقاد من آنها بدون هیچ تردیدی هنرمندان ارزشمندی هستند که واقعا جای قدردانی دارد.

    این کارگردان تئاتر که طی سال های گذشته کارگردانی چندین دوره نمایش «خورشید کاروان» را به عهده داشته در بخش دیگری از صحبت های خود ضمن قدردانی از مقام هنری زنده یاد انوشیروان ارجمند بیان کرد: یکی از هنرمندانی که بخش زیادی از عمرش را وقف تئاتر مذهبی کرد انوشیروان ارجمند بود که من این سعادت را داشتم در سال های متمادی با او برای اجرای نمایش «خورشید کاروان» همکاری مشترک داشته باشم. او با حضورش در این نمایش سبب ساز ورود پروژه «خورشید کاروان» به جریان حرفه ای تئاتر کشور شد. انوشیروان ارجمند به درستی و در ارزشمندترین شرایط ممکن حتی زمانی که شرایط جسمانی مطلوبی نداشت با عشق به حضرت سیدالشهدا (ع) در کنار پروژه حضور داشت.

    مسافرآستانه ادامه داد: من خوب به خاطر دارم زمانی که در شرایط سختی به سر می برد و ما به او می گفتیم که اگر شرایط اجرا را ندارد در صحنه حضور پیدا نکند در حالی که وی با هنرمندی محض و عشق به اهل بیت بهترین اجرا را به مخاطبان عرضه می کرد. او همواره به ما می گفت وقتی روی صحنه این نمایش هستم در حال خودم نیستم. پس چیزی که می تواند یک انسان هنرمند را به حضور در صحنه پای بند کند، جز عشق نیست.باید انوشیروان ارجمند را روی صحنه زمانی که در بخشی از نمایش با تمثال نمادین سر بریده حضرت سیدالشهدا (ع) صحبت می کرد، می دیدید که معنویت در چهره اش موج می زد

    وی افزود: زنده یاد انوشیروان ارجمند از معدود هنرمندانی بود که عشق به امام حسین (ع) از ویژگی های منحصر به فرد او بود. او در این راه عاشقانه کار کرد و هیچ وقت این عشق را نادیده نگرفت. او هنرمندی بود که حتی یک بار هم از چیزی شکایتی نکرد. حتی وقتی در مقطعی برای بازنویسی نمایشنامه «خورشید کاروان» به کمک گروه کارگردانی آمد و من می خواستم نام وی را در کنار نام نویسنده به عنوان بازنویس متن منتشر کنم به شدت مقابل این موضوع ایستادگی کرد و گفت من به عشق امام حسین (ع) این کار را کردم. شما باید او را روی صحنه زمانی که در بخشی از نمایش با تمثال نمادین سر بریده حضرت سیدالشهدا (ع) صحبت می کرد، می دیدید که معنویت در چهره اش موج می زد. به هر حال جای او امشب در بین ما خالی است هرچند من اعتقاد دارم او نرفته است و این ما هستیم که معنویت حضورش را نمی بینیم.

    حسین عالم بخش کارگردان نمایش «خاتون» نیز در این مراسم گفت: در این ۲۲ سالی که به فعالیت در تئاتر مشغولم ۲ نفر از هنرمندان تئاتر در ذهنم به صداق معروف بودند. یکی از آنها حسین مسافر آستانه و دیگری شهرام کرمی است که جا دارد از حضور این ۲ هنرمند در مراسم افتتاحیه نمایش «خاتون» قدردانی کنم.

    وی ادامه داد: من با زنده یاد انوشیروان ارجمند کارهای زیادی را انجام دادم اما یک خاطره از او در ذهنم ماندگار شده که دوست دارم بار دیگر برای شما روایت کنم. زنده یاد ارجمند همیشه می گفت من به بازی ۲ نفر همیشه حسادت می کنم. اولین هنرمند خسرو شکیبایی و دومین هنرمند برزو ارجمند (فرزندش) است و حالا امشب ما افتخار داریم که در مراسم افتتاحیه نمایش «خاتون» علاوه بر حضور حجت الاسلام ابوترابی و تعدادی دیگر از دوستان میزبان برزو ارجمند و مادر بزرگوارشان باشیم.

    در پایان برزو ارجمند فرزند زنده یاد انوشیروان ارجمند هم در این مراسم با قدردانی از تماشاگران و گروه اجرایی نمایش «خاتون» توضیح داد: من نمایش «خورشید کاروان» را برای اولین بار به کارگردانی حسین مسافرآستانه روی همین صحنه دیدم. به همین جهت بسیار خوشحالم امشب در اولین اجرای نمایش «خاتون» شاهد برگزاری مراسم نکوداشتی برای پدرم هستم. «خورشید کاروان» به نوعی نذر پدرم بود و نمی دانم چه اتفاقی می افتاد که هر سال وقتی او در شرایطی بود که به دلیل فیلمبرداری نمی توانست در این پروژه حضور داشته باشد. همه چیز دست به دست هم می داد یا مثلا فیلمبرداری پروژه ای که پدر در آن بازی می کرد، متوقف می شد و ماجرا به شکلی هدایت می شد که او دوباره در این نمایش به عنوان بازیگر حضور داشته باشد.

    وی گفت: پدرم ۱۰ سال در کنار نمایش «خورشید کاروان» حضور داشت و خوب می دانم که چقدر برای حضور در این کار معتقد بود. من سال گذشته که مشغول جمع آوری برخی از وسایلش بودم یکسری نامه پیدا کردم که موضوع اغلب آنها تقاضای دعای برخی تماشاگران نمایش از پدر برای شفای بیمارانشان به جهت حضورش در نمایش «خورشید کاروان» بود. به اعتقاد من این اثر نمایشی نقطه عطف زندگی ما بود. من امشب بسیار متاسفم که پدرم امشب در میان ما نیست.

    پس از صحبت های ارجمند، حجت الاسلام ابوترابی امام جمعه موقت تهران با همراهی حسین مسافرآستانه، شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی، حسین عالم بخش کارگردان نمایش «خاتون» و برزو ارجمند به شکلی نمادین چراغ این اثر نمایشی را روشن کردند.

    نمایش «خاتون» به نویسندگی و کارگردانی حسین عالم بخش و بازی کریم اکبری مبارکه، علی برجی، سیروس اسنقی، بهار ارجمند، عطیه غبیشاوی، کیمیا ملائی و میلاد محمدزاده هر روز ساعت ۲۰ در تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر میزبان مخاطبان تئاتر است.

    عکس ها از کاوه کرمی است.