برچسب: محمد علی کشاورز

  • محمدعلی کشاورز به تماشای «اعتراف» نشست

    محمدعلی کشاورز به تماشای «اعتراف» نشست

    محمد علی کشاورز بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون دوشنبه ۲۳ مرداد ماه بعد از مدت ها دوری از تئاتر شهر به تماشای نمایش «اعتراف» نشست.

    به گزارش تئاتر آنلاین، تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر دوشنبه ۲۳ مرداد ماه میزبان محمدعلی کشاورز بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون همزمان با اجرای نمایش «اعتراف» به کارگردانی شهاب حسینی بود.

    شهاب حسینی کارگردان نمایش «اعتراف» بعد از پایان اجرا ضمن قدردانی از حضور محمدعلی کشاورز در تالار اصلی بیان کرد: طی روزهای اخیر با حضور علی نصیریان در نمایش «اعتراف» شاهد هنرنمایی هنرمند بزرگی هستیم که وجودش برای همه ما افتخار است اما امشب تلالو این اجرا با یک خورشید دیگر دو چندان شد و آن حضور استاد محمدعلی کشاورز است که در کنار شما عزیزان تماشاگر به تماشای نمایش ما نشستند.

    محمدعلی کشاورز بیان کرد: من خودم را شاگرد علی نصیریان می دانم. او نمایشنامه نویس و بازیگر بزرگی است که همیشه در زندگی تئاتری من حکم استادی را داشته و من هرچه در هنر تئاتر ایران تجربه کردم از حضور علی نصیریان بوده است.

    وی ضمن قدردانی از گروه اجرایی نمایش «اعتراف» اظهار کرد: همگی شما عزیزان امشب زحمت کشیدید و بسیار عالی بازی کردید من به شخصه سر تعظیم پیش استاد نصیریان فرود می آورم و از شهاب حسینی به عنوان کارگردان و بازیگر نمایش قدردانی می کنم که حضور بسیار ارزشمندی را روی صحنه پیش روی تماشاگران ارایه داد.

    این بازیگر پیشکسوت در بخش پایانی صحبت های خود تصریح کرد: من در تمام طول عمرم از علی نصیریان بسیار آموختم اما اول از همه مواردی که از این هنرمند و همسر مهربانش یاد گرفتم صداقت و انسانیت بود که هیچ گاه آن را فراموش نمی کنم.

    علی نصیریان هم خطاب به محمد علی کشاورز گفت: آقای کشاورز عزیز شما همکار ما هستی، شما تاج سر ما هستی و امشب با حضورتان همه ما را سرافراز کردید.

    حجت الاسلام دعایی مدیرمسئول روزنامه اطلاعات هم که در این مراسم حضور داشت، در پایان با تشکر از شهاب حسینی و گروه اجرایی نمایش «اعتراف» بیان کرد: شهاب حسینی همواره از بازیگرانی است که من به بازی او علاقه مند بودم. به هر حال امشب این افتخار را داشتم که در کنار هنرمند بزرگ تئاتر ایران استاد محمد علی کشاورز به تماشای نمایش «اعتراف» با هنرمندی استاد علی نصیریان و سایر هنرمندان نشستم و از محتوای آن پندهای زیادی گرفتم.

  • پدرسالار میهمان آقای بازیگر شد

    پدرسالار میهمان آقای بازیگر شد

    محمدعلی کشاورز بازیگر نام‌آشنا و پیشکسوت کشورمان با حضور در منزل عزت‌الله انتظامی، میهمان آقای بازیگر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، محمدعلی کشاورز روز گذشته با انتشار عکسی در صفحه اینستاگرام خود از تازه‌ترین دیدارش با عزت‌الله انتظامی همکار، همبازی و دوست چندین ساله‌اش خبر داد.

    پدرسالار در متن کوتاهی درباره آخرین دیدارش با آقای بازیگر نوشته: «امروز به دیدن عزت عزیزم رفتم. سال‌های سال زنده و سلامت و پایدار باشی.»

    محمدعلی کشاورز که به خاطر شکستگی استخوان پا مدت زیادی عملاً خانه‌نشین شده بود این روزها با توجه به بهبود وضعیت جسمانی‌اش سعی می‌کند تا جایی‌که برایش مقدور است کمتر در خانه بنشیند و هر از گاهی از طریق صفحه اینستاگرامش دوستدارانش را از آخرین فعالیت‌هایش با خبر می‌کند.

    عزت‌الله انتظامی نیز که مدتی در بستر بیماری بود پس از بهبود به توصیه پزشکان بیشتر زمان خود را در خانه سپری می‌کند.

  • یادداشت محمدعلی کشاورز/ کاش نام آتش‌ نشان‌ ها را جان‌ فشان بگذارند

    یادداشت محمدعلی کشاورز/ کاش نام آتش‌ نشان‌ ها را جان‌ فشان بگذارند

    محمد علی کشاورز هنرمند پیشکسوت ضمن ابراز تاسف از حادثه آتش سوزی در ساختمان پلاسکو با آتش نشانان قهرمانی که در این حادثه دچار آسیب شده و جانشان به خطر افتاده ابراز همدردی کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، در پی حادثه آتش سوزی در ساختمان پلاسکو در تهران که بر اثر آن تعدادی از آتش نشانان و مردم در بین زبانه های آتش یا زیر آوار مانده اند، محمدعلی کشاورز بازیگر پیشکسوت کشورمان یادداشتی نوشته است.

    متن یادداشت بدین شرح است: «آنها را که می بینم امید در جانم جوانه می زند. اینکه هنوز آدم هایی هستند که چشمشان را روی ناملایمات می بندند و جانشان را در مشتشان می گیرند و ایثار را مشق می کنند.

    کاش کسی اسم آتش نشان ها را به جان فشان تغییر دهد.

    ای کاش حواسمان بیشتر به قدیمی ترین برج تهران بود تا در آستانه پنجاه و سه سالگی اش شاهد سوختن و فرو پاشی آن نبودیم و سهم مان از نفس های آخر این برج فیلم گرفتن با موبایلمان نبود. شاید اگر تنها یکی، دو نفر قید فیلم گرفتن از این فاجعه تلخ را می زدند مسیر امدادرسانی برای یک ماشین راحت تر می شد.

    همیشه حضور در صحنه بهترین کار نیست. گاهی باید صحنه را به دست اهل فن داد تا آنها بتوانند کنترل اوضاع را به دست بگیرند.

    در کنار آتشن شان های جان فشان قلبم برای کسبه ای می تپد که دو ماه مانده به شب عید جلوی چشمشان اندوخته هایشان بر باد رفت. نکند در میان این شلوغی آنها را از یاد ببریم.

    ۳۰ دی ماه ۱۳۹۵ محمد علی کشاورز»

  • گفت و گو با محمدعلی کشاروز از صحنه تئاتر

    گفت و گو با محمدعلی کشاروز از صحنه تئاتر

    تئاتر آنلاین: محمدعلی کشاورز با وجود اینکه سال‌هاست از صحنه تئاتر فاصله گرفته اما همچنان قلبش برای آن می‌تپد؛ چرا که بر این باور است این هنر باعث شده تا او به جایگاهی که همواره آرزو می‌کرده دست یابد.

    کشاورز معتقد است که نهال تثاتر در طول سال‌ها با وجود دشواری‌هایی که سر راهش قرار داشته توانسته به یک درخت تنومند بدل شود و طوفان‌های حوادث را پشت سر بگذارد. او آرزو می‌کند که این هنر همچنان بتواند خودش را سر پا نگاه دارد و نسل آینده همچون میراث گرانبهایی از آن محافظت کند. با کشاورز در مورد شروع فعالیت او در عرصه تئاتر از خیابان جلفا حرف زدیم و او برای ما از چگونگی ورودش به مدرسه هنرپیشگی گفت و اینکه چطور به اداره هنرهای دراماتیک راه یافت و با هم‌نسلانش در نمایش‌های زنده تلویزیون خصوصی ثابت پاسال درخشید. با ما همراه شوید.
    آقای کشاورز، با وجود اینکه نسل شما سال‌هاست که در عرصه تئاتر فعالیتی ندارید یا میزان فعالیت‌تان به حداقل رسیده اما همچنان عده زیادی از اهالی تئاتر خودشان را وام‌دار نسل شما می‌دانند.
    به هر حال در این نگاه، نوعی حس سپاسگزاری و قدرشناسی وجود دارد که برای من بسیار شیرین است. به هر حال نمی‌توان کتمان کرد نسل ما و البته نسل پیشین ما در شرایطی که هیچ امکاناتی برای این هنر وجود نداشت از جان و دل برای آن مایه گذاشتند و باعث شدند این نهال نورس به درختی تنومند بدل شود. هر چند که این درخت برای ریشه دواندن، طوفان و سنگ‌اندازی‌های زیادی را پشت سر گذاشت، اما امروز به جایگاهی دست یافته که بسیاری به آن تکیه می‌کنند و از سایه آن بهره می‌برند.
    جالب است که چنین تعاملی در میان اهالی تئاتر و پیشکسوتان‌شان وجود دارد، در حالی که در دیگر عرصه‌ها چنین قدرشناسی کمتر به چشم می‌خورد.
    اساس تئاتر بر روی قدرشناسی بنا شده است. و اینکه افراد به یکدیگر احترام بگذارند و قدر استادان‌شان را بدانند. وقت‌شناسی و نظم هم جزوی از ذات تئاتر است. به همین خاطر برای من داشتن چنین دیدگاهی از سوی اهالی این حرفه دور از ذهن و عجیب نیست.

    در بخشی از صحبت‌هایتان به این موضوع اشاره کردید که شما در شرایطی به هنر تئاتر پرداختید که امکانات کمی در اختیار داشتید. احتمالا برای بسیاری این سوال پیش می‌آید که در دوران کودکی و با توجه به اینکه شما دور از تهران زندگی می‌کردید چطور شد که به تئاتر علاقمند شدید؟
    خوب شد که این سوال را مطرح کردید. چون با وجود اینکه در طول سال‌ها ما هنرمندان شهرستانی بسیاری را در حوزه‌های مختلف هنر داشتیم اما همچنان عده‌ای تصور می‌کنند دور بودن از پایتخت به منزله عدم شکوفایی استعدادشان در عرصه هنر است. در حالی‌که چنین دیدگاهی درست نیست. هر چند که هنرمندان شهرستانی ممکن است با سختی بیشتری برای رسیدن به هدف‌شان مواجه شوند اما از آنجایی که هر گنجی بعد از رنج به دست می‌آید، ماحصل تلاش این افراد هم معمولا به کار خوبی بدل می‌شود. به همین دلیل از همین جا به همه جوان‌ها در جای‌جای ایران توصیه می‌کنم که بدون در نظر گرفتن محدودیت جغرافیایی، خودشان و توانایی‌شان را کشف کنند و برای تبلور آن دست به تلاش بزنند. اما در مورد سوال‌تان باید بگویم من در جلفای اصفهان به دنیا آمدم و بزرگ شدم و در آن منطقه ناخودآگاه در معرض هنر قرار گرفتم.

    آن طور که شنیده‌ام در جلفای اصفهان به دلیل حضور ارامنه، تئاتر رونق زیادی داشت؟
    همین طور است. آنها با جدیت خاصی، هنر به ویژه تئاتر را دنبال می‌کردند و برای تحقق خواسته‌شان در این حوزه از جان مایه می‌گذاشتند. نگاه آنها به این هنر با تقدس همراه بود و تلاش می‌کردند در نمایش‌های‌شان درس اخلاق و وطن دوستی بدهند.

    شما هم با تماشای این نمایش‌ها در دوران کوکی به تئاتر علاقمند شدید؟
    بله حس می‌کردم. آنها در حال جادوگری هستند. نوع لباس پوشیدن، جنس اکت و نحوه بیان دیالوگ‌هایشان برای من بسیار شیرین و اثرگذار بود. به همین خاطر خیلی زود متوجه شدم این راهی است که من می‌خواهم در آینده آن را بپیمایم.

    خانواده‌تان با این موضوع مخالفت نکردند و نگفتند پسر این چه کاریست، بچسب به درس و مدرسه تا برای خودت کسی شوی؟
    نه. در خانواده ما خبری از این حرف‌ها نبود. از طرفی اوضاع تحصیلی‌ام نگران‌کننده نبود. خانواده‌ام هم از اینکه می‌دیدند من سرم به کاری گرم است خوشحال می‌شدند.
    در آن زمان تشکیلات تئاتر اصفهان خودکفا بود یا معلمانی از تهران برای ارتقا سطح تئاتر به آنجا سفر می‌کردند؟
    هر دو مورد به نوعی وجود داشت. تئاتر اصفان ضمن خودکفایی از استادهایی که در تهران تدریس می‌کردند هم کمک می‌گرفت حضور این استادها باعث می‌شد سطح کلاس‌ها بالا برود و ما با اندیشه‌های روز آشنا شویم.

    با وجود فراهم بودن شرایط تئاتر در اصفهان چه شد که تصمیم گرفتید به تهران بیایید؟
    به هر حال می‌خواستم با جهان‌بینی تازه‌تری آشنا شوم. وقتی به تهران آمدم به کلاس‌های مدرسه هنرپیشگی رفتم و دوره سه ساله آن مدرسه را پشت سر گذاشتم. آن دوره که در آن با افرادی نظیر اسماعیل شنگله و جمشید لایق همکلاسی بودم، در روند بازیگری‌ام تاثیر بسبار مثبتی داشت. بعد از فارغ‌‌التحصیلی به طور جدی وارد عرصه تئاتر شدم.

    در آن دوران شما بیشتر به جامعه باربد، تئاتر نصر و دهقان تمایل داشتید یا تحت تاثیر شاگردان نوشین بودید؟
    دوره‌ای که من به تهران آمدم اتفاقات سیاسی که منجر به تحت فشار قرار گرفتن چپ‌ها بود باعث شده بود که دار و دسته نوشین به نوعی عقب‌نشینی کنند و در حاشیه قرار بگیرند. در آن مقطع جامعه باربد و تئاتر دهقان پویایی بیشتری داشت و ما بعد از اتمام کلاس‌هایمان نمایش‌های آنها را دنبال می‌کردیم.

    شما هم جزو اولین نسل‌هایی به شمار می‌رفتید که کارمند اداره هنرهای دراماتیک شدید؟
    بله و در آن اداره با افراد کم‌نظیری مانند عزت‌الله انتظامی، علی نصیریان، جمشید مشایخی و… آشنا شدم. آنجا بود که فهمیدم این دوستان چه دغدغه بزرگی برای ارتقا تئاتر دارند. یادم است آن دوران نصیریان نمایش «بلبل سرگشته»اش به فرانسه راه یافته بود و در آنجا سر و صدای زیادی به پا کرد. شاید این حرف‌ها این روزها ساده به نظر بیاید اما برای ما که هیچ چیز خاصی در نمایش در مقابل فرانسوی نداشتیم ارائه یک کار خوب بسیار مهم بود. علی با آن کار همه ما را روسفید کرد و نشان داد که در عرصه نویسندگی تا چه حد تواناست. به هر حال حضور ما در اداره هنرهای دراماتیک و افرادی نظیر داوود رشیدی و سمندریان که در فرنگ تحصیل کرده بودند به ارتقا سطح این هنر کمک شایانی کرد.

    اگر اشتباه نکنم در آن زمان شما به شکل هفتگی در تلویزیون ثابت پاسال نمایش زنده داشتید؟
    بله. این نمایش‌ها به معنای واقعی باعث شد تا مردم با تئاتر خوب آشنا شوند و سلیقه‌شان نسبت به تئاتر بازاری که آن روزها روی بورس بود ارتقا یابد. آن روزها ما تمام توان‌مان را به کار می‌بستیم که روی متن‌های خوب کار کنیم و اثر قابل تاملی را ارائه دهیم.

    بار بخشی از این متن‌ها هم روی دوش غلامحسین ساعدی بود؟
    بله. در شرایطی که ما نمایشنامه‌های ایرانی خوبی در اختیار نداشتیم حضور ساعدی غنیمت بزرگی به شمار می‌رفت. بعدها البته بهرام بیضایی هم آثار خوبی در اختیار اهالی تئاتر قرار داد.

    نگاه متعصبانه و دلسوزانه اهالی تئاتر در آن موقع باعث می‌شد که بسیاری از آنها ترجیح دهند که به سمت سینما نروند و صرفا در عرصه تئاتر فعالیت کنند؟
    این نگاهی بود که در ما پرورش پیدا کرده بود. یادم است مرحوم دکتر فروغ هرروز با ما در مدرسه‌شان درباره جایگاه انسانی هنرمند حرف می‌زد و به ما گوشزد می‌کرد حفظ این جایگاه تا چه حد اهمیت دارد. از طرفی او نسبت به شرایط سینمای آن دوران معترض بود و تمایلی برای حضور کارمندانش در این حوزه نداشت. به هر حال همه ما هم تا ارائه یک پیشنهاد خوب و در شان برای ورود به عرصه سینما صبر کردیم.

    این روزها فرصت می‌کنید تا تئاتر را دنبال کنید؟
    دنبال کردن تئاتر برای کسی با حال جسمی من راحت نیست. بعضی از نمایش‌هایی که می‌روم بسیار خوب است و من را امیدوار می‌کند و برخی دیگر مایوس‌کننده است. اما از اینکه می‌شنوم در گوشه کنار ایران به ویژه تهران تئاتر ریشه دوانده و سالن‌های خصوصی زیادی شکل گرفته خوشحالم. امیدوارم دوستانی که وارد این حوزه می‌شوند قدر قداست آن را بدانند.

    به عنوان سوال پایانی، دلتان برای صحنه تئاتر تنگ نشده است؟
    برای کسی مانند من که عمرش را در صحنه گذرانده این دلتنگی هرروزه است، اما افسوس که شرایط جسمی من دیگر اجازه کار را به نمی‌دهد. ضمن اینکه من سال‌ها پیش گفتم از تئاتر کناره‌گیری می‌کنم تا برای کار جوان‌ترها باز شود. امیدوارم که این میراث گرانبها همچنان حفظ شود و جوان‌ها میراث‌دار خوبی باشند.

    گفتگو از نگار حسینی – ایران تئاتر

  • کارگردان‌های تئاتر به احترام حمید سمندریان و هما روستا سکوت کردند

    کارگردان‌های تئاتر به احترام حمید سمندریان و هما روستا سکوت کردند

    جشن کانون کارگردانان خانه تئاتر شامگاه ۹ اردیبهشت‌ماه در سالن شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد و از محمدعلی کشاورز و ولی‌اله شیراندامی قدردانی به عمل آمد.

    به گزارش (تئاتر آنلاین) مهر، در ابتدای این جشن که اجرای آن بر عهده پیمان شیخی بود، محمد بنایی دبیر جشن به ارائه توضیحاتی پرداخت. سپس شکرخدا گودرزی رئیس کانون کارگردانان خانه تئاتر به ایراد سخنانی پرداخت و گفت: کانون کارگردانان خانه تئاتر علیرغم تمام اختلاف نظرها نیاز به همدلی همه دارد.

    وی با اشاره به اینکه جشن کانون کارگردانان خانه تئاتر بدون حضور اسپانسر برگزار شده است، اظهار کرد: سعی می‌کنیم فضای همدلی بین کانون‌های مختلف خانه تئاتر را فراهم کنیم و با روال قانونی، هویت شغلی هنرمندان تئاتر را ایجاد و حقوق خود را از دولت طلب کنیم. کانون کارگردانان خانه تئاتر مدعی است که می‌تواند تمامی اصناف را سامان بخشد.

    در ادامه مجید رجبی معمار مدیرعامل خانه هنرمندان، بحث تقدیر و سپاسگذاری از بزرگان تئاتر را بسیار ارزشمند دانست و گفت: ملتی که قدر بزرگان خود را بداند، می‌تواند برای نسل جوان خود الگوسازی کند.

    وی ادامه داد: ما در خانه هنرمندان کلیددار هستیم تا خانه را برای حضور و استفاده اهل هنر، مهیا کنیم.

    رئیس تماشاخانه ایرانشهر در بخش دیگری از سخنان خود به حذف درصد تماشاخانه از فروش اجراهای نمایشی اشاره کرد و یادآور شد: با وجود اینکه ما بخشی از هزینه‌های خانه هنرمندان و تماشاخانه ایرانشهر را از محل درآمدهای آن‌ها تأمین می‌کنیم که کسر درصدی از فروش اجراهای نمایشی از آن جمله بود، به دلیل پیشنهاد چند تن از بزرگان تئاتر، این درصد را حذف کردیم.

    رجبی معمار با بیان اینکه کیفیت نور، صدا و کف سالن‌های انتظامی خانه هنرمندان و ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر ارتقا پیدا خواهند کرد، افزود: کف سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر ترمیم شد و ظرفیت مخاطب این سالن نیز با در نظر گرفتن نکات تخصصی و کارشناسانه، افزایش پیدا کرد.

    ایرج راد مدیرعامل خانه تئاتر دیگر سخنران این مراسم بود. وی درباره محمدعلی کشاورز که در این مراسم قرار بود از او قدردانی شود، توضیح داد: همواره حضور محمدعلی کشاورز روی صحنه آنچنان تأثیرگذار و استوار بوده است. از سال ۱۳۴۵ در کنار ایشان و در گروه تئاتر «مردم» بودم. او از کسانی است که خدمتگزار فرهنگی بوده و هست و در حاشیه و حاشیه‌سازی قرار نگرفته است. محمدعلی کشاورز هنرمندانه زندگی کرد و می‌کند.

    وی درباره ولی‌اله شیراندامی نیز اظهار کرد: ایشان همواره به فکر آموختن و یاد گرفتن بوده است و دانسته‌های خود را به دانشجویان منتقل می‌کرد.

    راد تأکید کرد: این عزیزان مانند ستون‌هایی هستند که تئاتر ایران را پی‌ریزی کردند.

    در این بخش از مراسم و بعد از اجرای موسیقی توسط گروه «بی‌صدا»، با پخش تصاویری از نقش آفرینی‌های ولی‌اله شیراندامی، از این بازیگر با سابقه سینما، تئاتر و تلویزیون قدردانی شد.

    شیراندامی در این بخش با اشاره به اینکه محل تولد وی شهر مرو است و در بروشور جشن به اشتباه محل دیگری درج شده است، اظهار کرد: تشکر می‌کنم از همه هنرمندان و مسئولانی که باعث شدند بعد از ۱۵ ماه از منزل خارج شوم. دعا کنید پایم را قطع نکنند.

    وی خطاب به جوانان علاقه‌مند به بازیگری تأکید کرد: این کار عشق، تحصیل، گذشت و صبر می‌خواهد تا آدم به جایی برسد که آقای محمدعلی کشاورز رسید.

    سپس بعد از اجرای موسیقی توسط گروه «کالیوه»، با پخش تصاویری از نقش آفرینی‌های محمدعلی کشاورز از این بازیگر با سابقه و تأثیرگذار سینما، تئاتر و تلویزیون ایران قدردانی شد. کشاورز در این بخش از مراسم تأکید کرد: باید دعاگوی دکتر مهدی فروع رئیس دانشکده هنرهای دراماتیک و استاد آریان‌پور، باشیم.

    وی با اشاره به جعفر والی که در این مراسم حضور داشت، یادآور شد: من اولین بازی‌ام در تلویزیون را در تئاتری تلویزیونی به کارگردانی جعفر والی تجربه کردم.

    بازیگر فیلم‌هایی چون «مادر» و «آقای هالو» و مجموعه‌های تلویزیونی «هزار دستان» و «پدرسالار» تصریح کرد: ما در خدمت مردم هستیم و باید برای مردم ایران کار کنیم.

    کشاورز در پایان سخنان خود از حاضران در مراسم خواست تا به احترام زنده‌یاد حمید سمندریان و زنده‌یاد هما روستا یک دقیقه سکوت کنند.

    در پایان مدالیوم خانه تئاتر به محمدعلی کشاورز اهدا شد.

  • پیشنهاد محمد علی کشاورز به مدارس

    پیشنهاد محمد علی کشاورز به مدارس

    پیشکسوت تلویزیون و دارنده نشان درجه یک فرهنگ و هنر با تاکید بر نقش موثر هنر سینما در آموزش و رشد کودکان و نوجوانان پیشنهاد کرد مدارس یک ساعت از کلاس‌های خود را به نمایش فیلم اختصاص دهند.

    به گزارش سه نسل، «محمد‌علی کشاورز» بازیگر پیشکسوت عرصه تلویزیون، ویژگی اصلی یک فیلم موفق آموزشی با محوریت رشد و خلاقیت کودکان و نوجوانان را در شناخت فیلمساز از روانشناسی جامعه و به ویژه دانش‌آموز دانست و گفت: در درجه اول، هر فیلمسازی باید از فرهنگ و هنر مملکت خود شناخت داشته باشد و به دنبال آن روانشناسی جامعه را بداند. همچنین کارگردان و نویسنده‌ای که می‌خواهد موضوع کودک و رشد او را موضوع اصلی اثر خود قرار دهد نیز باید روانشناسی کودک و خانواده را بیاموزد.

    وی افزود: اگر فیلمساز این آگاهی‌ها را کسب نکند و بدون توجه به روانشناسی کودک و نوجوان اقدام به ساخت فیلم کند، اثرش تاثیرگذار نخواهد بود و حتی ممکن است در زمینه رشد و آموزش عکس پیام اصلی مورد نظر عمل کند.

    این بازیگر معتقد است از دوران کودکی می‌‌‌توان کودک را با دستگاه‌های دیداری به ویژه فیلم آموزش صحیح و اصولی داد، به شرط آنکه در ساخت اثر، تخصص و همچنین آگاهی از این دوران حساس و خطرناک ‌لحاظ شود.

    کشاورز که با تازگی نشان درجه یک فرهنگ و هنر را از رییس جمهور دریافت کرده است، ادامه داد: مفاهیم والایی چون انسانیت، کرامت، صلح، دوستی، مهربانی، اخلاق نیکو و حتی پیشگیری از ناهنجاری هایی اخلاقی و رفتاری، همه از طریق هنر سینما قابل انتقال و آموزش است. همچنین می توان از این ابزار هنری برای آموزش دین و مذهب اما به زبان کودکانه بهره برد تا کودک با جایگاه والایی که خداوند به او عطا کرده، آشنا و خود را برای آینده و حتی اداره جامعه آماده کند.

    وی تصریح کرد: در سینمای ما نباید فیلم ها با موضوعات به این مهمی صرفا برای خنداندن و پر کردن جیب سازندگانش تولید و اکران شود که باید سرمایه گذاری آنان با هدف آموزش و رشد قشر کودک و نوجوان باشد.

    بازیگر سریال ماندگار «پدر سالار» پیشنهاد کرد مدارس یک ساعت از کلاس های خود را به نمایش فیلم اختصاص دهند و در این باره گفت: دانش آموزان باید فیلم های مربوط به خود را ببیند و اگر نقد و نظری دارند، مطرح کنند. آنان بسیار باهوش و با استعداد هستند و می توانند در تقویت آثار به سینماگران کمک برسانند.

    بر اساس گزارش ستاد خبری چهل و دومین جشنواره بین‌‌المللی فیلم رشد، کشاورز همچنین بر نمایش فیلم های آموزشی و تربیتی در مدارس شهرستان ها نیز تاکید کرد و افزود: امکانات سینمای پایتخت را باید به گوشه و کنار کشور برد تا تمام دانش آموزان از آن بهره مند شوند. اگر در مدارس شهرستان ها این فیلم ها به نمایش درآید، برای آن ها میزگرد گذاشته و پیرامون آن بحث شود،  قطعا سینمای کودک و نوجوان ما تقویت و در سطح بین الملل مطرح می شود چرا که این قشر بهترین داوران هستند.

    وی در پایان برپایی جشنواره بین‌المللی فیلم‌های آموزشی رشد را مهم قلمداد کرد و تصریج کرد: جشنواره به این مهمی نباید تنها به تعداد فیلم ها توجه کند بلکه باید نتیجه گیری و خروجی خوب را سرلوحه برنامه ریزی های خود قرار دهد.