برچسب: محمد عاقبتی

  • نگاهی به نمایش باغ بی‌آلبالو و نوجوانان غبطه‌برانگیزش

    نگاهی به نمایش باغ بی‌آلبالو و نوجوانان غبطه‌برانگیزش

    تئاتر آنلاین – مهین بهزادی: لیلی رشیدی و محمد عاقبتی با همراهی مهدی چاکری در جایگاه نویسنده، در گام نخست توانستند گروهی از نوجوانان نسل زد را گرد هم آورده و پایشان را به دنیای یکی از رشک‌برانگیزترین نمایشنامه‌های تاریخ باز کنند؛ «باغ آلبالو» نوشته آنتوان چخوف. این تجربه نه در هیاهو، که در نهایت سادگی شکل گرفت. سادگی‌ای همراه با صداقت، که از یک سو نوجوانان را با هنری یگانه به نام تئاتر پیوند داد و از سوی دیگر آن‌ها را به پدیده‌ای جادویی به نام صحنه نزدیک‌تر کرد.

    نمایش باغ بی آلبالو

    در گام بعدی، این ابتکار منجر شده مخاطب با اجرایی نسبتا حرفه‌ای از گروهی بازیگر نوجوان مواجه شود که با پیش رفتن اجرا بیش از پیش به آن پی خواهد برد.

    آنچه در «باغ بی‌آلبالو» چشمگیر است، این است که هدایتگران این نمایش توانایی بازیگران نوجوان خود را کاملا جدی گرفته‌اند و همین باور را به آن‌ها منتقل کرده‌اند که می‌توانند بی‌هراس و بی‌واهمه روی صحنه زندگی کنند. ویژگی‌ای که این اجرای هفتاد دقیقه‌ای را به اثری دوست‌داشتنی تبدیل می‌کند، این است که سازندگان ـ که من دوست دارم آن‌ها را هدایتگر بنامم ـ هیچ‌گاه تلاش نکرده‌اند نوجوان بودن بازیگران را از آن‌ها بگیرند. همه‌چیز نشان می‌دهد با تئاتری روبه‌رو هستیم که کاملا به میزان تجربه و دریافت بازیگرانش آگاه است و در گام نخست کوشیده متن «باغ آلبالو» را برای آنان ساده کند؛ سادگی‌ای که البته به ساده‌انگاری دچار نمی‌شود.

    نمایش باغ بی آلبالو

    «باغ بی‌آلبالو» در حقیقت روایتگر دغدغه‌های بازیگران نوجوان خود است. نویسنده توانسته بدون تظاهر و ریا، از ظرفیت‌های «باغ آلبالو» برای بازنمایی دلمشغولی‌های این نوجوانان بهره ببرد. از سوی دیگر، یکی از نکته‌های جذاب اجرا هماهنگی تیم نوجوان آن است؛ بازیگرانی که حضور یکدیگر را روی صحنه حس می‌کنند و بی‌هراس از دیوار چهارم و نگاه تماشاگران روی صحنه می‌گردند. انرژی بالای آنان باعث می‌شود که مخاطب ناگهان خود را در یک جشن کوچک صحنه‌ای، با همه کم‌و‌کاستی‌هایش، شریک ببیند و دلش بخواهد تا پایان نمایش همراه آن‌ها بماند.

    حضور لیلی رشیدی به عنوان کارگردان در بخش‌هایی از اجرا و شکستن فضای کلی نمایش، یکی از شگردهای پیش‌برنده کار است که در نهایت هم تماشاگر و هم اجراگران را در فضایی راحت‌تر و صمیمی‌تر قرار می‌دهد. همچنین اجرای یک نقش توسط دو بازیگر، هرچند شاید ناشی از شمار بالای بازیگران و محدودیت شخصیت‌های نمایشنامه باشد، با این حال با فضای کلی کار هماهنگ است و به وصله‌ای ناجور بدل نمی‌شود.

    نمایش باغ بی آلبالو

    تماشای اجرای «باغ بی‌آلبالو» به ما یادآور می‌شود که تئاتر ساخته‌شده با نوجوانان تا چه اندازه برای جامعه و نسل تازه یک نیاز اساسی است؛ هنری که امکان فعالیت گروهی، هم‌نشینی و درک دیگری را به بهترین شکل در مهم‌ترین دوره زندگی یک انسان فراهم می‌آورد.

    اجراگران نوجوان «باغ بی‌آلبالو» با همه کم‌تجربگی، روی صحنه به‌خوبی از یکدیگر مراقبت می‌کنند و هیچ‌گاه در پی بیشتر دیده شدن نیستند. هدایتگران با گزینش متنی سنجیده، نخست تجربه‌ای دلپذیر برای بازیگران و سپس برای تماشاگران می‌سازند؛ تماشاگرانی که می‌توانند از درخشش و شور نوجوانانی ناشناخته لذت ببرند.

  • مصاحبه با لیلی رشیدی و مهدی چاکری در مورد نمایش باغ بی‌آلبالو

    مصاحبه با لیلی رشیدی و مهدی چاکری در مورد نمایش باغ بی‌آلبالو

    تئاتر آنلاین – مهین بهزادی: نمایش «باغ بی‌آلبالو» برگرفته از «باغ آلبالو»ی آنتون چخوف است که مهدی چاکری نگارش آن را بر عهده داشته است. لیلی رشیدی و محمد عاقبتی نیز در مقام کارگردان این اثر را روی صحنه برده‌اند. با این همه نخستین موضوعی که در این نمایش جلب توجه می‌کند، نه صرفا اقتباس به‌روز و هوشمندانه از نمایش‌نامه‌ چخوف، بلکه حضور گروهی از نوجوانان هنرجو و بااستعداد روی صحنه است.

    نمایش باغ بی آلبالو

    لیلی رشیدی و مهدی چاکری در گفت‌وگوی اختصاصی با سلام سینما و تئاتر آنلاین درباره‌ اهداف و دغدغه‌های این تجربه، ارتباط آن با شرایط امروز و همچنین ویژگی‌های نسل جوان صحبت کردند. آنچه می‌خوانید چکیده‌ای از این گفت‌وگوست.

    دلیل انتخاب باغ آلبالو نوشته چخوف

    رشیدی: بچه‌هایی که امروز اجرایشان را دیدید، تقریبا دو سال و نیم یا در مورد بعضی حتی سه سال است که در دوره‌های آموزشی که من و محمد عاقبتی با هم داشتیم شرکت می‌کنند. بعد از حدود یک سال و نیم، به بچه‌ها گفتیم نمایشنامه‌های چخوف را بخوانند. نمایشنامه‌های «سه خواهر»، «مرغ دریایی»، «باغ آلبالو»، «ایوانف» و «دایی وانیا» را خواندند. بعد از آشنایی نسبی آن‌ها با نمایشنامه‌ها و صحبت‌هایی که با هم داشتیم، قرار شد به‌عنوان پایان یکی از دوره‌ها، پرده‌های مختلفی از این نمایش‌ها را انتخاب و اجرا کنند. حاصل این کار دو شب اجرا در باغ کتاب، بدون بلیت‌فروشی و برای خانواده‌ها و دوستان‌مان، بود. ولی از همان زمان دوست داشتیم که بچه‌ها حضور در یک اجرای حرفه‌ای روی صحنه را تجربه کنند و افرادی جز خانواده‌های آن‌ها هم کارشان را ببیند. چون فکر می‌کنم همین بودن روی صحنه از هر کلاس درسی بهتر است.

    نمایش باغ بی آلبالو

    این‌جا بود که آقای چاکری به کمک ما آمدند. آن زمان فکر می‌کردیم که شاید بتوانیم خط ربطی بین صحنه‌های این نمایش‌ها پیدا کنیم اما با حرف‌هایی که زدیم به این نتیجه رسیدیم که ابتدا روی نمایش «باغ آلبالو» کار کنیم.

    چرا نوجوانان؟

    نمایش باغ بی آلبالو

    رشیدی: در صحبت‌هایی که با بچه‌ها داشتیم سعی کردیم دغدغه امروز بچه‌های ما را بفهمیم تا آن‌ها را پررنگ کنیم. من، مهدی چاکری و محمد عاقبتی نمی‌خواستیم مسئله خودمان را در این نمایش‌ها بیاوریم بلکه می‌خواستیم مسئله بچه‌ها معلوم شود. وقتی با بچه‌ها حرف زدیم متوجه شدیم که تقریبا مسئله همه آن‌ها رفتن و مهاجرت بود که یا خودشان درگیر این قضیه بودند یا خانواده‌شان یا دوستان‌شان؛ این‌که خانواده‌ها و جمع‌ها دارد روز به روز کوچک‌تر می‌شود مسئله بچه‌ها بود و به همین خاطر خواستیم این موضوع را در نمایشنامه پررنگ کنیم.

    نمایش باغ بی آلبالو

    چاکری: همان‌طور که خانم رشیدی گفتند از سمت ما هیچ توضیحی نبود که چیز خاصی بگویند یا موضوع را جور خاصی مطرح کنند. سعی کردیم دیدگاه‌های خود بچه‌ها خیلی خالصانه و در دنیای نوجوانی‌شان بازتاب داده شود. من، در کنار خانم رشیدی و آقای عاقبتی، فقط کمک‌کننده این بودیم که این بازتاب قوی‌تر و زیباتر باشد.

    ارجاعات باغ بی‌آلبالو به حوادث اخیر اجتماعی

    نمایش باغ بی آلبالو

    چاکری: خاصیت تئاتر به زنده‌بودنش است؛ به این‌که در لحظه بتواند به هر چیزی در جامعه اتفاق می‌افتد واکنش نشان دهد و این واکنش هم باید صادقانه باشد. وقتی این واکنش از سمت بچه‌ها بیاید احتمالا درصد صداقتش بالاتر می‌رود. این نوجوانان هر لحظه در معرض آسیب (آسیب‌های اجتماعی و آسیب‌های روانی) هستند. آن‌ها یک جنگ را پشت سر گذاشته‌اند؛ جنگی که هر چند کوتاه اما بر آن‌ها بسیار مؤثر بود. سعی کردیم این را هم لابه‌لای این متن عجیب و غریب چخوف بگنجانیم. خیلی جالب بود که تمرینات ما با جنگ مواجه شد. تا قبل از آن مسئله جنگ برای ما مطرح نبود اما وقتی بچه‌ها برگشتند و نوعی افسردگی را (که در خودمان هم بود) در بچه‌ها دیدیم، احساس کردیم این مسئله هم علاوه بر مهاجرت، خانواده، وطن‌دوستی، خاک و مواردی از این دست که رگ و ریشه‌هایش در متن چخوف وجود دارد باید برجسته شود. سعی کردیم این کار ضمن این‌که بر مبنای اثر چخوف است، خودش هم باید شخصیت و کاراکتر داشته باشد.

    نمایش باغ بی آلبالو

    رشیدی: این نوجوانان دو، سه سال کنار هم بودند اما اگر اشتباه نکنم در 6 یا 7 ماه اخیر، بیشتر با هم بودن را تجربه کردند. می‌خواهم بگویم صحنه تئاتر به نوجوانان ما این امکان را می‌دهد که خیلی از مسائل زندگی را یاد بگیرند. نمی‌دانم چند تن از این 25-6 نفری که امروز روی صحنه بودند تئاتر را ادامه می‌دهند ولی مطمئنم تأثیری که این اجرای تئاتر و بودن کنار هم روی آن‌ها گذاشته، هر جای دنیا و دنبال هر کاری که بروند با آن‌ها خواهند ماند: این‌که کنار هم و مواظب هم باشند، و روی صحنه به هم کمک کنند تا نفر روبه‌روی آن‌ها دیده شود، همه این‌ها را تئاتر می‌تواند به آدم یاد بدهد. امیدوارم صاحبان فرهنگ و هنر مملکت یا حتی آموزش و پرورش دنبال این باشند که حضور نوجوانان را روی تئاتر افزایش دهند.

    نمایش باغ بی آلبالو

    در مورد تفاوت نسل‌ها

    رشیدی: ما خیلی چیزها از نوجوانان و بچه‌های الآن یاد می‌گیریم. ولی نمی‌خواهم آرمان‌گرا باشم. فراموش نکنیم که برای این نسل، مملکت، دنیا و زندگی خیلی بزرگ‌تر از نوجوانی ما است. اگر من در جوانی‌ام کسی بودم که دلم برای کشورم می‌تپید یا فکر می‌کردم باید این‌جا باشم، دنیای این نسل خیلی بزرگ است و اتفاقا فکر نمی‌کنند حتما باید این‌جا باشند تا به چیزی برسند. رفتن و دل کندن برای آن‌ها خیلی راحت‌تر شده است. شاید به خاطر اینترنت و فضای مجازی است که همه جا به هم نزدیک شده اما این یک واقعیت است. شاید من در جوانی‌ام دلم می‌خواست این‌جا کاری انجام دهم اما بچه‌های الآن فکر می‌کنند این‌جا هم اگر نشد، جای دیگر. وابستگی‌هایی که شاید در نسل من تعریف شده بود، الآن کمرنگ شده و فکر نمی‌کنم این محدود به بچه‌های ایران باشد بلکه جهانی است. جایی جمله‌ای به نمایش اضافه کردیم با این مضمون که: «خدا را شکر داریم می‌رویم. آن موقع‌ها وقتی می‌خواستیم برویم فکر می‌کردیم باغ‌مان را چه کار کنیم ولی الآن دیگر باغی نداریم. با خیال راحت می‌رویم». این، جایی است که مسئولان باید مواظب باشند. چون خیلی راحت داریم جوان‌های‌مان را از دست می‌دهیم.

    نمایش باغ بی آلبالو

    نقش پردیس تئاتر و موسیقی دکُر در اجرای باغ بی‌آلبالو

    رشیدی: باید از پردیس تئاتر و موسیقی دکُر تشکر کنم که به ما این امکان را دادند که این مدت در این مکان کلاس‌هایمان را برگزار و مدت طولانی تمرین کنیم. واقعا قدردان‌شان هستیم. فکر می‌کنم آن‌ها هم اهمیت نوجوانان را فهمیدند. آقای مهرداد احمدزاده اهمیت آن‌ها را متوجه شد و فهمید که باید کنار آن‌ها و بعضی جاها حامی آن‌ها باشیم تا بتوانند خودشان را نشان دهند. فکر می‌کنم هر جایی این امکان را پیدا نمی‌کردیم که بتوانیم کاملا مثل یک اجرای حرفه‌ای با بچه‌ها کار کنیم.

  • هادی حجازی‌فر و محمد عاقبتی به دنیای فانتزی پرداختند/تئاتر عروسکی بسیار جلوتر از تئاتر بزرگسال است

    هادی حجازی‌فر و محمد عاقبتی به دنیای فانتزی پرداختند/تئاتر عروسکی بسیار جلوتر از تئاتر بزرگسال است

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، نشست تخصصی «دنیای فانتزی» در روز دوشنبه سی‌ام بهمن، با حضور هادی حجازی‌فر و محمد عاقبتی به بهانه اجرای همزمان سه نمایش عروسکی بزرگسال «مامان»، «دویست‌وهشتادمین شب سال» و «مَثلِث» و با نگاهی به نقش جشنواره نمایش‌های عروسکی تهران-مبارک و تأثیر آن بر روند تولید آثار عروسکی بزرگ‌سال در تماشاخانه هامون برگزار شد.

    محمد عاقبتی در ابتدای این نشست با بیان اینکه جذاب‌ترین فرم تئاتر در کل فرم‌ها و شکل‌ها، تئاتر عروسکی است، گفت: «به نظر من دسته‌بندی تئاتر به عروسکی و غیرعروسکی دسته‌بندی درستی نیست. تمام آدم‌های بزرگ در این زمینه کار کرده‌اند بدون اینکه مرزبندی برای این ساختار قائل باشند. ادامه داد: «وقتی در دنیای واقعی خط قرمزهایی برای تخیل وجود دارد، فقط می‌توان از عروسک که شکلی تکامل‌یافته از تئاتر است و اصلاً دوست ندارم آن را به عروسکی و غیرعروسکی تقسیم کنم، بهره برد؛ و باید به این نکته توجه داشت که تئاتر عروسکی بسیار جلوتر از تئاتر بزرگ‌سال است.»

    در ادامه این بخش، هادی حجازی‌فر توضیح داد: «تئاتر عروسکی برخی ابزارهای مازاد از آنچه سایر گونه‌های تئاتر دارند در اختیار ما قرار می‌دهد به همین دلیل کامل‌تر هست؛ اما من از عنوان تئاتر عروسکی بزرگ‌سال استقبال می‌کنم چراکه در بحث برندینگ این گونه نمایشی طی سال‌های گذشته یادآور کار کودک بوده است و اگر ما بخواهیم این آشنایی‌زدایی را از ذهن مخاطب پاک کنیم، زمان‌بر است.»

    او گفت: «قطعاً با جا افتادن چند کار خوب از نمایش عروسکی بزرگ‌سال جذب مخاطب اتفاق خواهد افتاد و تنها چیزی که این حیات را از حالت گلخانه‌ای خارج می‌کند، حضور مخاطب است در غیر این صورت این روند به افراد وابسته می‌شود و هرگز نمی‌تواند یک حیات ادامه‌دار و کم آسیب داشته باشد.»

    این هنرمند ادامه داد: «وقتی جشنواره عروسکی دو دوره برگزار نمی‌شود وقفه عجیب‌وغریبی در تولیدات نمایش عروسکی می‌افتد و خیلی از دانشجویان تا زمان فارغ‌التحصیلی یک کار بزرگ‌سال نمی‌بینند.»

    او افزود: «برند تئاتر عروسکی ویژه کودک به‌واسطه مدارس و مهدها حیات خود را دارد به همین دلیل این نیاز باعث تولید می‌شود اما در بخش بزرگ‌سال این تئاتر جز برای دست‌اندرکاران عروسکی جا نیفتاده است.»

    این هنرمند در بخشی از سخنانش بر این نکته تأکید کرد که یکی از دلایل پذیرش دبیری نوزدهمین جشنواره نمایش‌های عروسکی تهران-مبارک، گرفتن سهمیه اجرا برای نمایش‌های این رویداد بوده است.

    حجازی‌فر با بیان اینکه با توجه به شرایط روز الصاق تئاتر عروسکی بزرگ‌سال به درد فعالان این عرصه می‌خورد، گفت: «استفاده از عنوان تئاتر عروسکی بزرگ‌سال هرچند جعلی است اما به لحاظ استفاده‌ای که می‌تواند برای گروه‌ها داشته باشد در شرایط فعلی مفید است. قطعاً تولید و اجرای کار خوب در این عرصه باعث دیده شدن این نمایش‌ها در طول سال‌های آینده خواهد شد.»

    سپس محمد عاقبتی گفت: «سال‌هاست قرار بوده تا یک سالن در اختیار نمایش عروسکی باشد اما این اتفاق نیفتاده است. روی حرف من خود هنرمندان است و به نظرم نباید پیش‌زمینه ذهن‌شان این باشد که ما مدلی از تئاتر هستیم که نیاز به حمایت دارد. تئاتر، تئاتر است. فقط افرادی که تئاتر غیرعروسکی کار می‌کنند، یک امکان کمتر از افراد فعال با ابزار عروسک دارند.»

    او ادامه داد: «مطالبات در همه‌چیز فراموش شده است. پیشرفتی اگر در تئاتر شکل‌گرفته به دست خود هنرمندان بوده است و باعث تأسف است که در جایی زندگی می‌کنیم که امکان دیده شدن هنرمندان، تنها در جشنواره‌هاست.»

    عاقبتی افزود: «من این را درک می‌کنم و می‌فهمم که وجود و برگزاری جشنواره‌ها ضروری است اما باعث تأسف است که با وجود حضور هنرمندانی که سال‌هاست از دنیای دانشجویی یا جشنواره‌ها فاصله گرفته‌اند، همچنان جشنواره‌ها تنها راه بقا و ادامه حیات هنری در این عرصه به شمار می‌رود. مشکلی با جشنواره ندارم اما حرفم این است اگر جشنواره نباشد چه امکان دیگری برای ادامه اجراها هست؟»

    حجازی‌فر در ادامه با تأکید بر لزوم توجه به آثار نمایش عروسکی گفت: «ما نباید با خستگی‌هامان امکان حیات را از آدم‌هایی که با هزاران امید در این عرصه فعالیت دارند، بگیریم.»

    حجازی‌فر با گلایه از خانواده عروسکی ادامه داد: «آثار عروسکی روی صحنه نباید با کمبود مخاطب مواجه شوند. ما چاره‌ای جز کار کردن نداریم. با کار کردن برای یکسری آدم دیگر رؤیا می‌سازیم. من به‌شخصه محصول یک تشویق بودم. گاه، دلایلی خیلی کوچک، می‌تواند مسیر زندگی یک شخص را عوض کند و این‌ها تنها با کار کردن به دست می‌آید.»

    او در پایان سخنانش اعلام کرد: «هر کار عروسکی که استانداردهای لازم را داشته باشد و افراد حاضر در این جمع بر این اساس برای دو بار به تماشای آن بنشینند، تهیه‌کنندگی آن را قبول خواهم کرد و تماشاخانه هامون پذیرای اجراهای عروسکی خواهد بود. ما باید به بهانه‌های مختلف زمینه اجرای عموم را فراهم کنیم و امیدوارم با کارهای جدید و اجرای مجدد آثار امسال نمایش‌‎های عروسکی بزرگ‌سال بیش‌ازپیش شناخته شود.»

    در پایان این نشست تخصصی دنیای فانتزی، سه نمایش «مامان»، «دویست‌وهشتادمین شب سال» و «مَثلِث» مورد بررسی قرار گرفتند.
  • نشست تخصصی «دنیای فانتزی» با حضور هادی حجازی‌فر و محمد عاقبتی برگزار می‌شود

    نشست تخصصی «دنیای فانتزی» با حضور هادی حجازی‌فر و محمد عاقبتی برگزار می‌شود

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، نشست تخصصی «دنیای فانتزی» با حضور هادی حجازی‌فر و محمد عاقبتی و با هدف بررسی جایگاه نمایش عروسکی در تئاتر ایران روز دوشنبه ۳۰ بهمن، ساعت ۱۶ در سالن تئاتر هامون برگزار می‌شود.

    برای اولین بار در تئاتر کشور، سه اثر نمایش عروسکی بزرگسال «مامان» به کارگردانی الهام سلج محمودی، «دویست و هشتادمین شب سال» به کارگردانی مرجان پورغلامحسین و «مَثلِث» به کارگردانی قیس یساقی روی صحنه است.

    بر این اساس، جایگاه و نقش جشنواره نمایش‌های عروسکی تهران_مبارک و تاثیر آن بر روند تولیدات نمایشی برای اجرای عموم این آثار نمایشی ازجمله مواردی است که در این نشست به آن‌ها پرداخته خواهد شد.

    حضور در نشست تخصصی «دنیای فانتزی» برای تمامی دانشجویان، هنرمندان به ویژه فعالان نمایش عروسکی و اصحاب رسانه آزاد است.
  • معرفی هیات انتخاب بخش «رادیو تئاتر» جشنواره تئاتر دانشگاهی

    معرفی هیات انتخاب بخش «رادیو تئاتر» جشنواره تئاتر دانشگاهی


    ایوب آقاخانی، خیام وقارکاشانی و آرش پارساخو به عنوان هیات انتخاب بخش «رادیو تئاتر» جشنواره تئاتر دانشگاهی معرفی شدند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی جشنواره، با ابلاغ حکمی از سوی سیدمجتبی جدی دبیر بیست و سومین جشنواره بین المللی تئاتر دانشگاهی ایران ایوب آقاخانی، خیام وقارکاشانی و آرش پارساخو به عنوان هیات انتخاب بخش «رادیو تئاتر» بیست و سومین جشنواره تئاتر دانشگاهی معرفی شدند.

    کارگاه های جشنواره تئاتر دانشگاهی به ایستگاه آخر رسید

    کارگاه‌های آموزشی بیست و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران به پایان رسید.

    کارگاه «تئاتر مستند» با حضور اساتیدی چون یوسف باپیری، بهار کاتوزی، امین نوری و محمد موئن، کارگاه «بدن من و چگونگی حرکت» با حضور مصطفی شبخوان، «بازیگری متون شکسپیر» با حضور محمد عاقبتی، «اسکیس صحنه و ماکت» با حضور مصطفی مرادیان، کارگاه «نور» با حضور علی کوزه گر و کارگاه «تاریخ کارگردانی معاصر» با حضور مسعود نجفی در بیست و سومین جشنواره بین المللی تئاتر دانشگاهی که از آبان ماه سال گذشته آغاز به کار کرده و در مقاطع مختلف برگزار شده بود، شنبه ۱۲ تیر به پایان رسید.

    همچنین نتایج و خروجی ورک شاپ اسکیس صحنه در بخش عکس، پوستر و ماکت صحنه که در حاشیه بیست و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران در سالن مولوی به نمایش گذشته شده است، داوری خواهد شد.

    بیست و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی به دبیری سیدمجتبی جدی و همت اداره کل فرهنگی اجتماعی وزارت علوم تحقیقات و فناوری در حال برگزاری است.

  • انتشار تیزر نمایش «هوشنگ لاک‌پشته»

    انتشار تیزر نمایش «هوشنگ لاک‌پشته»

    تیزر نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» به کارگردانی الکا هدایت منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از اداره‌کل روابط عمومی و امور بین‌الملل کانون، اجرای نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» از ۲۴ شهریور در مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان آغاز شده است و تا ۲۶ مهر ادامه دارد.

    این نمایش اثری از هنرجویان کودک آکادمی تئاتر لیو به سرپرستی حسن معجونی است که بر اساس داستانی از نوید سیدعلی‌اکبر از سوی سپیده فلاح‌فر نوشته شده و با حضور آوا شریفی و آوا درویشی به روی صحنه می‌رود.

    در این نمایش محمد عاقبتی به عنوان مشاور کارگردان و مدیر تولید، ارکیا جابری، ملیحه جعفری و حامد افرا گروه کارگردانی و ندا تسلیمیان دستیار کارگردان و مدیر صحنه همکاری دارند.
    هم‌چنین در نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» سینا رشیدی مدیر تکنیک است، آذرنوش خدامی موسیقی این اثر را ساخته است و گلنوش طاهری، بیتا بهارلو و نوگل طاهری کار ساخت اشیا و آکسسوآر صحنه را برعهده داشته‌اند.

    آذرنوش خدامی و حدیث جمالی نوازنده عود، سپهر صانعی اجرای نور و گلدیس نمازیان نیز عکاس این اثر نمایشی هستند.

    طراحی و ساخت ویدیوی نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» نیز از سوی هنرجویان کودک تجسمی به سرپرستی طلا پربها انجام شده است.

    این نمایش از ۲۴ شهریور تا ۱۲ مهر و ۲۱ تا ۲۶ مهر ساعت ۱۸ در سالن گلستان مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش کودکان و نوجوانان واقع در بوستان لاله تهران به روی صحنه می‌رود.

    علاقه‌مندان می‌توانند بلیت این نمایش را از سایت تیوال به نشانی اینترنتی www.tiwall.com خریداری کنند و در صورت نیاز به آگاهی بیشتر با شماره‌های ۰۲۱۸۸۹۶۶۱۱۹ و ۰۹۳۶۸۵۳۲۱۵۹ تماس بگیرند.

  • «هوشنگ لاک‌پشته» به کمک محیط زیست می‌رود

    «هوشنگ لاک‌پشته» به کمک محیط زیست می‌رود


    کارگردان نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» که با حضور کودکان در مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون به صحنه می‌رود، عنوان کرد که این اثر به موضوع حفاظت از محیط زیست و کمک به دیگران می‌پردازد.

    الکا هدایت کارگردان تئاتر که قصد دارد نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» را در مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان به صحنه ببرد، درباره این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: این اثر نمایشی را با حضور هنرجوهای بخش کودک آکادمی تئاتر لیو به سرپرستی حسن معجونی به صحنه می‌بریم. سرپرستی بخش کودک آکادمی تئاتر لیو بر عهده من است و به مدت یکسال با حضور آوا شریفی، سپیده فلاح‌فر و آذرنوش خدامی با این بچه‌ها کار کرده و آنها را آموزش دادیم و در نهایت نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» را در قالب پروژه‌ای برای کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان تولید کردیم.

    وی درباره گروه بازیگران و اجرای این نمایش افزود: تمام گروه بازیگری این نمایش را کودکان تشکیل داده‌اند. همچنین گروه نوازندگان و طراحان ویدئوی «هوشنگ لاک‌پشته» نیز از گروه سنی کودک و نوجوان هستند.

    هدایت درباره گروه سنی مخاطبان «هوشنگ لاک‌پشته»، اظهار کرد: گروه سنی مخاطب این اثر نمایشی از ۴ سال به بالا با تأکید بر مقطع دبستان است. البته انگیزه من همیشه از تولید و اجرای نمایش‌های کودک هم مخاطب کودک و هم مخاطب حرفه‌ای است.

    این هنرمند تئاتر و تئاتر کودک درباره موضوع نمایش «هوشنگ لاک‌پشته»، توضیح داد: ماجرای نمایش به صورت موازی داستان یک نویسنده است که به دنبال ایده جدیدی برای نوشتن کتاب داستان جدیدش است و در این حین با دخترکی مواجه می‌شود که داستان تخیلی لاک‌پشتی را برای او روایت می‌کند که یک آدامس به لاک او چسبیده است. لاک پشت در حال سفر کردن است اما به دلیل اینکه دستان کوتاهی دارد، قادر به کندن آدامس از روی لاک خود نیست.

    وی ادامه داد: در کل موضوع نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» حمایت و حفاظت از محیط زیست و اهمیت کمک به یکدیگر است.

    هدایت درباره وضعیت تولید تئاتر کودک و شرایطی که برای آن وجود دارد، تأکید کرد: ما تئاتر برای کودکان و نوجوانان و تئاتر با کودکان و نوجوانان داریم که گونه دوم به دلیل حضور بازیگران کودک، کار سختی است و هر سالن و تهیه‌کننده‌ای با کارهایی که با حضور کودکان و نوجوانان تولید می‌شوند همکاری نمی‌کنند. دلایل این امر هم بر می‌گردد به شرایط و تعداد اجراها زیرا کودکان بازیگر باید استراحت لازم را داشته باشند و در ضمن تعداد اجراهای بالا برای‌شان مناسب نیست.

    کارگردان «هوشنگ لاک‌پشته» تصریح کرد: این اولین همکاری من با کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان است و تا این لحظه یکی از بهترین تجربه‌های کاری من بوده است.

    وی در پایان سخنان خود متذکر شد: تولیدات تئاتر کودک و نوجوان زیاد است اما کیفیت همه آثار بالا نیست. باید روی کیفیت آثار بیشتر کار شود.

    نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» بر اساس داستانی از نوید سیدعلی اکبر و توسط سپیده فلاح‌پور نگاشته شده و با حضور آوا شریفی و آوا درویشی از ۲۴ شهریور تا ۱۲ مهر و همچنین از ۲۱ تا ۲۶ مهر به صحنه می‌رود.

    محمد عاقبتی مشاور کارگردان و مدیر تولید، آذرنوش خدامی موسیقی، سینا رشیدی مدیر تکنیک، گلنوش طاهری، بیتا بهارلو و نوگل طاهری ساخت اشیا و آکسسوار صحنه، ندا تسلیمیان دستیار کارگردان و مدیر صحنه، سپهر صانعی اجرای نور، ارکلیا جابری، ملیحه جعفری و حامد افرا گروه کارگردانی، آذرنوش خدامی و حدیث جمالی نوازنده عود و گلدیس نمازیان عکاس این اثر نمایشی هستند.

    طراحی و ساخت ویدئوی نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» نیز توسط هنرجویان کودک تجسمی به سرپرستی طلا پریها انجام شده است.

    این نمایش ساعت ۱۸ در سالن گلستان واقع در بوستان لاله، اجرا می‌شود.

    عکس کنار خبر از گلدیس نمازیان است.

  • پوستر «هوشنگ لاک‌پشته» منتشر شد

    پوستر «هوشنگ لاک‌پشته» منتشر شد


    در آستانه اجرای «هوشنگ لاک‌پشته» به کارگردانی الکا هدایت در مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، پوستر این نمایش نیز منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» اثری از هنرجویان کودک آکادمی تئاتر لیو به سرپرستی حسن معجونی است که با طراحی و کارگردانی الکا هدایت از ۲۴ شهریور تا ۱۲ مهر و همچنین از ۲۱ تا ۲۶ مهر در مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش کودکان و نوجوانان روی صحنه می‌رود.

    پوستر این اثر نمایشی نیز که توسط میثم امیربکائی طراحی شده است در آستانه آغاز اجرای عمومی اثر منتشر شد.

    نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» بر اساس داستانی از نوید سیدعلی اکبر و توسط سپیده فلاح‌پور نگاشته شده و با حضور آوا شریفی و آوا درویشی به صحنه می‌رود.

    محمد عاقبتی مشاور کارگردان و مدیر تولید، آذرنوش خدامی موسیقی، سینا رشیدی مدیر تکنیک، گلنوش طاهری، بیتا بهارلو و نوگل طاهری ساخت اشیا و آکسسوار صحنه، ندا تسلیمیان دستیار کارگردان و مدیر صحنه، سپهر صانعی اجرای نور، ارکلیا جابری، ملیحه جعفری و حامد افرا گروه کارگردانی، آذنوش خدامی و حدیث جمالی نوازنده عود و گلدیس نمازیان عکاس این اثر نمایشی هستند.

    طراحی و ساخت ویدئوی نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» نیز توسط هنرجویان کودک تجسمی به سرپرستی طلا پریها انجام شده است.

    این نمایش ساعت ۱۸ در سالن گلستان واقع در بوستان لاله، اجرا می‌شود.

  • اجرای نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» در مرکز تئاتر کانون

    اجرای نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» در مرکز تئاتر کانون


    نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» به کارگردانی الکا هدایت از ۲۴ شهریور در مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان روی صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از اداره‌کل روابط عمومی و امور بین‌الملل کانون، نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» اثری از هنرجویان کودک آکادمی تئاتر لیو به سرپرستی حسن معجونی است.

    این نمایش بر اساس داستانی از نوید سیدعلی‌اکبر از سوی سپیده فلاح‌فر نوشته شده است و با حضور آوا شریفی و آوا درویشی روی صحنه می‌رود.

    در این نمایش محمد عاقبتی به عنوان مشاور کارگردان و مدیر تولید، ارکیا جابری، ملیحه جعفری و حامد افرا گروه کارگردانی و ندا تسلیمیان دستیار کارگردان و مدیر صحنه همکاری دارند.

    همچنین در نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» سینا رشیدی مدیر تکنیک است، آذرنوش خدامی و حدیث جمالی در ساخت موسیقی و نوازندگی عود نقش دارند و گلنوش طاهری، بیتا بهارلو و نوگل طاهری کار ساخت اشیا و آکسسوآر صحنه را برعهده داشته‌اند.

    سپهر صانعی اجرای نور، فریبرز دارایی مشاور رسانه‌ای و گلدیس نمازیان عکاس این اثر نمایشی هستند. طراحی و ساخت ویدیوی نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» نیز از سوی هنرجویان کودک تجسمی به سرپرستی طلا پری‌ها انجام شده است.

    این نمایش از ۲۴ شهریور تا ۱۲ مهر و ۲۱ تا ۲۶ مهر ساعت ۱۸ در سالن گلستان مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش کودکان و نوجوانان واقع در بوستان لاله تهران روی صحنه می‌رود.

    علاقه‌مندان می‌توانند بلیت نمایش «هوشنگ لاک‌پشته» را از سایت تیوال به نشانی اینترنتی www.tiwall.com خریداری کنند و در صورت نیاز به آگاهی بیشتر با شماره‌های ۰۲۱۸۸۹۶۶۱۱۹۰ و ۰۹۳۶۸۵۳۲۱۵۹ تماس بگیرند.

  • افشین هاشمی با «هملت، شاهزاده اندوه» به رشت می‌رود

    افشین هاشمی با «هملت، شاهزاده اندوه» به رشت می‌رود


    نمایش «هملت، شاهزاده اندوه» نوشته محمد چرمشیر با کارگردانی محمد عاقبتی و بازی افشین هاشمی شنبه ۱ تیر در مجتمع خاتم‌الانبیای شهر رشت روی صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مشاور رسانه‌ای نمایش، محمد عاقبتی قصد دارد نمایش «هملت، شاهزاده اندوه» با بازی افشین هاشمی را که پیش از این اجراهای موفقی در داخل و خارج کشور داشته است، شنبه ۱ تیرماه ۱۳۹۸ در ۲ نوبت ۱۸ و ۱۹:۳۰ در سالن رحمدل مجتمع خاتم‌الانبیای شهر رشت روی صحنه ببرد.

    علاقه‌مندان می‌توانند جهت تهیه بلیت ۲ اجرای این نمایش به سایت www.haftsaz.com مراجعه کنند.

    نمایش «هملت، شاهزاده اندوه» بازخوانی محمد چرمشیر از «هملت» اثر ویلیام شکسپیر است و اولین بار ۱۰ سال پیش در فستیوال مونولیو روی صحنه رفت. این اثر به تازگی تور جدید اجراهای خود را در آمریکا به پایان رساند و اجراهای محدودی نیز در تهران داشت.

    نمایش «هملت، شاهزاده اندوه» در شهر رشت، فقط در ۱ روز ۲ اجرا خواهد داشت و تمدید نخواهد شد.

    دیگر عوامل این نمایش عبارتند از مجری طرح: رها جهانشاهی، موسیقی: بخشی از آلبوم «شهر خاموش» اثر کیهان کلهر، طراح نور: علی کوزه‌گر، طراح گرافیک: صالح تسبیحی، عکاس: رضا قاضیانی، احسان مطوری، دستیار کارگردان: نادر مقدم، ساخت تیزر: مهدی جواهریان، فضای مجازی: امیر قالیچی‌ها.

  • «هملت، شاهزاده اندوه» به کار خود پایان می‌دهد

    «هملت، شاهزاده اندوه» به کار خود پایان می‌دهد


    نمایش «هملت، شاهزاده اندوه» به کارگردانی محمد عاقبتی و بازی افشین هاشمی روز دوشنبه ۱۳ خرداد و با ۲ اجرا در ساعت ۱۸:۳۰ و ۱۹:۳۰ به کار خود پایان می‌دهد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «هملت، شاهزاده اندوه» نوشته محمد چرمشیر بازخوانی «هملت» ویلیام شکسپیر است که با کارگردانی محمد عاقبتی و بازی افشین هاشمی از ۸ خرداد در سالن شماره ۲ تماشاخانه سپند به صحنه رفته و روز دوشنبه ۱۳ خرداد با ۲ اجرا به کار خود پایان می‌دهد.

    این نمایش در آخرین روز اجرای خود در ساعت ۱۸:۳۰ و ۱۹:۳۰ به صحنه می‌رود.

    اجرای کوتاه مدت «هملت، شاهزاده اندوه» پایانی بر اجراهای این اثر نمایشی که اولین بار ۱۰ سال پیش در فستیوال «مونولیو» روی صحنه رفت و پس از آن اجراهای متعددی در داخل و خارج از کشور داشت، خواهد بود.

    فروش بلیت این اثر نمایشی توسط سامانه تیوال انجام می‌شود.