برچسب: محمدرضا ایمانیان

  • هیات مدیره جدید کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر معرفی شدند

    هیات مدیره جدید کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر معرفی شدند

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر، با رای مجمع عمومی کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر محمد وفایی، علیرضا سعیدی و زهرا شایان‌فر به عنوان اعضای اصلی هیات مدیره و محمد بهرامی و محمدرضا ایمانیان به عنوان اعضا علی البدل و پیام احمدی کاشانی به عنوان بازرس اصلی و نوید آغاز به عنوان بازرس علی البدل این کانون انتخاب شدند.

    دومین دور مجمع عمومی کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر روز بیست و چهارم تیر ماه با حضور ٣٧ نفر از اعضا برگزار و طی آن با رای اعضا، هیات مدیره و بازرس جدید این کانون انتخاب شدند.

    در جلسه مجمع عمومی که با حضور مهدی قلعه و شهرام احمدزاده بازرسان خانه تئاتر رسمیت یافت، محمد جعفریان به عنوان رئیس جلسه، مرجان راد به عنوان منشی و مونا احمدوند به عنوان ناظر، روند انتخاب را اداره کردند.

    در ابتدای جلسه پیشنهاد شد به دلیل تعداد محدود اعضای کانون، تعداد اعضای هیات مدیره از پنج نفر به سه نفر کاهش پیدا کند که با اکثریت آرا مصوب شد. براین اساس با رای مجمع عمومی از این پس اعضا اصلی هیات مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر ٣ نفر و اعضا علی البدل ٢ نفر خواهند بود.

    این جلسه چند مصوبه درباره ارائه گزارش عملکرد و گزارش جلسات هیات مدیره داشت. الزام بر ارائه گزارش عملکرد ۶ ماهه، تهیه فرم یکپارچه گزارش‌های هیات مدیره، تاکید بر ارائه گزارش جلسات ظرف ۴٨ ساعت از برگزاری جلسه از جمله این مصوبات بودند.

    مقرر شد که در صورت عدم ارائه گزارش عملکرد، بازرس موظف است مجمع عمومی فوق العاده اعلام کرده و در صورت عدم اعلام بازرس نیز مجمع فوق العاده با حضور دو سوم اعضا تشکیل شود.

    در این جلسه مریم رودبارانی رئیس هیات مدیره گذشته کانون، گزارشی از عملکرد آن هیات مدیره ارائه داد و متن مکتوب آن را به رئیس جلسه تقدیم کرد.

    بخش پایانی جلسه هم به معرفی کاندیداها اختصاص یافت که هر یک از کاندیداهای هیات مدیره و بازرسان کانون به مدت دو دقیقه برنامه های خود را تشریح کردند.

    اولین جلسه هیات مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر روز شنبه ٣٠ تیر ماه با حضور تمامی اعضا هیات مدیره اصلی و علی البدل و پیام احمدی کاشانی بازرس کانون برگزار و طی آن محمد وفایی به عنوان رئیس هیات مدیره، علیرضا سعیدی نایب رئیس و زهرا شایان‌فر به عنوان سخنگوی این کانون مسئولیت پذیرفتند.

    اعضای جدید هیات مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر پس از برگزاری اولین جلسه خود، با هیات مدیره مرکزی خانه تئاتر نیز دیدار کردند.

    منبع

  • «بغل» به تماشاخانه‌ ایرانشهر می‌رود

    «بغل» به تماشاخانه‌ ایرانشهر می‌رود

    نمایش «بغل» به نویسندگی کهبد تاراج و کارگردانی عرفان پورمحمدی به مدت ۱۲ شب در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی و امور بین الملل تماشاخانه‌ ایرانشهر، نمایش «بغل» با بازی محمدرضا هلال‌زاده، محمدرضا ایمانیان، لبخند بدیعی، رضا بهرامی، علیرضا درویش و کارگردانی عرفان پورمحمدی از یکشنبه ۳۰ مرداد تا ۱۱ شهریور ماه هر روز ساعت ۱۸ در سالن سمندریان تماشاخانه‌ ایرانشهر روی صحنه می‌رود.

    سایر عوامل این نمایش عبارتند از مجید رحمتی مشاورکارگردان، مریم نورالدینی، مژده احتشامی، مینا ترکمن و سوگل برومندنژاد گروه کارگردانی، کهبد تاراج و مجید رحمتی طراحان صحنه، رضا خضرایی طراح نور، زری کریمی طراح لباس، احمد نگهبان طراح گریم، آروین فلاح، مبینا چاپی و علیرضا درویش گروه موسیقی، عماد دولتی عکاس و علیرضا شادپور ساخت تیزر.

  • معرفی هیات مدیره جدید کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر

    معرفی هیات مدیره جدید کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر

    با برگزاری مجمع عمومی، هیات مدیره جدید کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر انتخاب شدند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی خانه تئاتر، روز شنبه چهارم تیر ماه ١۴٠١ مجمع عمومی سالانه کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر با حضور اکثریت اعضای آن و حضور و نظارت مستقیم مهدی قلعه بازرس خانه تئاتر تشکیل و پس از انجام مقدمات، ثبت نام حاضران و طی تشریفات قانونی، طبق دستور جلسه مقرر برگزار شد.

    در ابتدا ٣ نفر از اعضای حاضر در مجمع، با تایید جمع در جایگاه هیات رئیسه مستقر شده که پیام احمدی کاشانی به عنوان رئیس، امیر لقمانی پور به عنوان ناظر و ندا کوهی بعنوان منشی جلسه انتخاب و با درج اسامی کاندیداها در تابلو، اداره جلسه را بر عهده گرفتند.

    محمد بهرامی، زهرا شایانفر، مریم شریعتی، الهه حاجی زاده، مریم رودبارانی، مهتا کریمی، امیر پارسائیان مهر، پیمان شیخی، علیرضا سعیدی، محمدرضا ایمانیان و محمد وفایی نامزدهای این دوره برای تصدی امور هیات مدیره کانون مذکور بودند.

    گزارش عملکرد هیات مدیره توسط محمد وفایی به عنوان نماینده قرائت و پس از آن به هر یک از کاندیداها ۲ دقیقه زمان داده شد که شرح برنامه ها و اهداف خود را مطرح کنند.

    بعد از استماع چشم اندازها و نظرات، اخذ آرا آغاز و شمارش و ثبت به صورت علنی صورت پذیرفت.

    پس از شمارش آرا و اعلام منتخبان با قرائت بازرس و نظارت هیات رئیسه، اسامی اعضای هیات مدیره جدید کانون به ترتیب تعداد رای به شرح زیر اعلام شد:

    اعضای هیات مدیره: امیر پارسائیان مهر، محمد بهرامی، زهرا شایانفر، علیرضا سعیدی، مریم رودبارانی، الهه حاجی زاده، مریم شریعتی

    بازرسان: محمد وفایی، پیمان شیخی

    محمدرضا ایمانیان پس از شمارش آرا انصراف خود را کتبا به هیأت رئیسه اعلام کرد که به بازرس خانه تئاتر تحویل داده شد.

  • «مختومه» صاحب تیزر شد

    «مختومه» صاحب تیزر شد

    به گزارش تئاتر آنلاین، به تازگی تیزر نمایش «مختومه» به نویسندگی مهدی زندیه و کارگردانی سجاد تابش که از ۱۷ فروردین ۱۴۰۱ در سالن انتظامی خانه هنرمندان روی صحنه رفته، منتشر شده است.

    فرزان اسدیان، محمدرضا ایمانیان، علیرضا ساوه‌درودی و پیمان مقدم در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    در خلاصه داستان «مختومه» آمده است: «ما داریم برا یه عده آدم که روح‌شون هم خبر نداره حکم می‌سازیم؛ می‌فهمی کجاییم یا نه؟»

    از دیگر عوامل این اثر می‌توان به طبل اسپیس تهیه کننده، محمد صفرپور مدیر تولید، نکیسا بهشتی جانشین تهیه، ریحانه شکری طراح صحنه و لباس، رعنا اطهری طراح نور، صفاالدین امامی طراح گرافیک، پویان نادری آهنگساز، ماهان شجاع، آرین هاشمی، آزاد حسابی گروه کارگردانی، آرش عاشوری نیا عکاس پوستر و بروشور، سارا ثقفی عکاس اجرا و سارا حدادی روابط عمومی، مشاور رسانه‌ای و تبلیغات اشاره کرد.

    نمایش «مختومه» به نویسندگی مهدی زندیه و کارگردانی سجاد تابش تا ۳۰ فروردین ماه در سالن انتظامی خانه هنرمندان روی صحنه می‌رود.

    سجاد تابش بازیگر و کارگردان تئاتر در کارنامه کاری خود بازی در نمایش‌هایی چون «احساس آبی مرگ»، «شب دشنه‌های بلند»، «رویای یک شب نیمه تابستان»، «عزرائیل»، «چشم برهم زدن»، «خانه آقای کرمی»، «ایران-استرالیا»، «ننه دلاور بیرون پشت در» و … را دارد. همچنین همکاری با رضا درمیشیان در فیلم سینمایی «لانتوری» و «عصبانی نیستم»، شهرام مکری در فیلم سینمایی «هجوم»، پوریا کاکاوند در فیلم «گلدن تایم» و… نیز بخشی از کارنامه وی در حوزه بازیگری تصویر است.

  • «رستگاری با چکش» از ۲۰ آبان/ پوستر منتشر شد

    «رستگاری با چکش» از ۲۰ آبان/ پوستر منتشر شد

    نمایش «رستگاری با چکش» به نویسندگی و کارگردانی افسون شکاری از ۲۰ آبان اجرای خود را در تماشاخانه شانو شروع می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «رستگاری با چکش» به نویسندگی و کارگردانی افسون شکاری از روز پنجشنبه ۲۰ آبان اجرای خود را در تماشاخانه شانو شروع خواهد کرد که در آستانه اجرا از پوستر این نمایش نیز رونمایی شد. طراحی و گرافیک پوستر نمایش بر عهده مهسا درودیان، از هنرمندان جوان عرصه گرافیک است.

    این اثر نگاهی متفاوت به پدیده عدم برقراری دیالوگ و گفتمان بین انسان ها دارد و قضاوت کردن های هر روز جامعه را به چالش می کشد که در طراحی گرافیک این اثر سعی شده با توجه به نگاه و رویکرد نمایش برشی از نوع برخورد جامعه امروز با پدیده قضاوت کردن به تصویر کشیده شود.

    پیش فروش بلیت این اثر نمایشی نیز آغاز شده است.

    تقی علی آبادی، روناک پوریادگار، مصطفی ‌شویکلو به همراه محمدرضا ایمانیان در آن ایفای نقش می کنند. این نمایش از روز پنجشنبه ۲۰ آبان هر شب ساعت ۲۱ میزبان مخاطبان خواهد بود.

    از دیگر عوامل نمایش می توان به آهنگساز و طراح صدا: هویک فراهی پاریزی، طراح گریم: عاطفه ‌رضایی، طراح لباس: افسون ‌شکاری، عکاس: مونا ‌شکری، مدیریت تبلیغات: محمدرضا ‌ایمانیان، گرافیک و تیزر: داریوش ‌ادهمی، دستیار اول و برنامه ریز: ماریا پاریزی منش، دستیار کارگردان: میلاد خوشابی، مدیر صحنه: رضا مردان ‌لو اشاره کرد.

  • تنها با «چکش» رستگار می‌شوید!/ اجرای عدالت در تماشاخانه شانو

    تنها با «چکش» رستگار می‌شوید!/ اجرای عدالت در تماشاخانه شانو

    نمایش «رستگاری با چکش» به نویسندگی و کارگردانی افسون شکاری به تماشاخانه شانو می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «رستگاری با چکش» به نویسندگی و کارگردانی افسون شکاری از ۱۶ آبان اجرای خود را در تماشاخانه شانو آغاز می کند.

    کارگردان در توضیح این اثر نمایشی آورده است: «موضوع نمایش «رستگاری با چکش» درست یا غلط تعریف مشخصی ندارد چون هر کس بر اساسی زندگی خودش درست یا غلط را تعریف می کند. در این نمایش مفهوم عدالت برای هیچکس تعریف نشده است و هر کس بر اساس ذهن خودش فکر می کند عدالت را اجرا کرده است حتی به غلط.»

    عوامل «رستگاری با چکش» عبارتند از بازیگران: تقی علی آبادی، محمدرضا ایمانیان، روناک پوریادگار، دستیار کارگردان: ماریا پاریزی منش، عکاس: مونا شکری، آهنگساز و موسیقی: هویک فراهی، طراح صحنه: تقی علی آبادی.

    این اثر نمایشی از ۱۶ آبان در تماشاخانه شانو به صحنه می رود.

  • بخش‌هایی از زندگی شهید ضرغام را نتوانستیم نشان دهیم/عبور از کلیشه

    بخش‌هایی از زندگی شهید ضرغام را نتوانستیم نشان دهیم/عبور از کلیشه

    کارگردان، نویسنده و بازیگران نمایش «سگک» از چگونگی پرداختن به زندگی شهید شاهرخ ضرغام، شیوه اجرایی نمایش و همچنین لزوم بسترسازی مناسب برای پرورش نمایشنامه‌نویس در تئاتر صحبت کردند.

    تئاتر آنلاین -گروه هنر-آروین مؤذن زاده: نمایش «سگک» به کارگردانی رضا بهرامی، نمایش برگزیده جشنواره تئاتر «مقاومت» است که این روزها در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه است؛ نمایشی که به زندگی شاهرخ ضرغام یکی از شهدای هشت سال جنگ تحمیلی می‌پردازد و زندگی پرفراز و نشیب این شهید را روی صحنه جان می‌بخشد.

    به بهانه اجرای این اثر نمایشی میزبان رضا بهرامی کارگردان، کهبد تاراج نویسنده و مرجان قمری و محمدرضا ایمانیان ۲ تن از بازیگران این اثر نمایشی بودیم که در بخش نخست این نشست با عنوان «سگک نسخه تئاتری اخراجی‌ها نیست» درباره چگونگی نگارش نمایشنامه، دلایل وجود دافعه در پرداختن به زندگی قهرمانان ملی در میان طیفی از هنرمندان، انگ سفارشی زدن به آثار دفاع مقدسی و مذهبی و شرایطی که ارگان‌ها و نهادها برای حمایت از چنین آثاری دارند، گفتگو شد.

    در بخش دوم و پایانی این نشست بیشتر به خود نمایش و شیوه اجرایی آن، طراحی صحنه اثر، ملاحظاتی که برای پرداختن به نیمه دوم زندگی شهید ضرغام وجود داشته است و در نهایت به رویکرد نمایشنامه نویسی در سال‌های اخیر تئاتر ایران پرداختیم.

    بخش پایانی گفتگوی تئاتر آنلاین با عوامل نمایش «سگک» را در ادامه می‌خوانید:

    * صحنه نمایش در عین سادگی و مینیمال بودن، به شکلی مفهومی طراحی شده است که برایش از جشنواره تئاتر «مقاومت» جایزه نیز دریافت کردید. چقدر در طراحی صحنه آنچه که از ابتدا مد نظرتان بود عملی شد و چقدر از ایده‌هایتان به دلیل محدودیت به مرحله اجرا نرسید؟

    کهبد تاراج: برخی ایده‌هایمان را به دلیل همین محدودیت‌ها و حرف و حدیث‌هایی که به وجود می‌آمد نتوانستیم عملی کنیم. چون قصد داشتیم در گوشه‌ای از صحنه فضای بیرونی کاباره‌ای را که شاهرخ ضرغام در آن کار می‌کرد، داشته باشیم اما در نهایت عملی نشد و رسیدیم به این چیزی که الان وجود دارد.

    در حال حاضر صحنه پردازی به مضمون نمایش کمک زیادی کرده است و وجود ملحفه‌ها و تبدیل شدنشان به کفن شهدا کار را بیشتر به سمت مفهوم شهادت سوق می‌دهد اما شاید اگر در نیمه اول نمایش می‌توانستیم به تمهیدی غیر از پهن کردن ملحفه‌ها روی بند بیندیشیم، کار خیلی بهتر از این می‌شد.

    بخش‌هایی از زندگی شهید ضرغام را نتوانستیم نشان دهیم/عبور از کلیشه

    رضا بهرامی: من در این نمایش خیلی به عمق صحنه نیاز داشتم که در این سالن به دلیل اینکه مجبور بودیم ۲ اجرایی برویم، امکان‌پذیر نبود. می‌شد در این اجرا من عمق بیشتری داشته باشم چون مخاطب این کار را هر چقدر از عقب‌تر و با فاصله ببیند، بیشتر می‌تواند به مفهوم طراحی صحنه پی ببرد، اما در این اجرا من برای اینکه رفت و آمد بازیگران از پشت دیده نشود، مجبور شدم در گوشه‌های صحنه از پارچه استفاده کنم در حالی که در اجرای جشنواره تنها یک پارچه سفید در انتهای صحنه وجود داشت.

    حتی نورمان هم در این اجرا نور خوبی نیست و نتوانستم آنچه را که باید عملی کنم در حالی که نور در این نمایش از ارکان اجراست. در کارگردانی تلاش کردم روی موضوع انتظار مادران بیشتر تاکید داشته باشم و نگاه زن‌ها و مادرهایی که متاسفانه در تمام جنگ‌ها بیشترین آسیب را می‌بینند، به تصویر بکشم. از این رو ما نخواستیم خیلی وارد فضای جنگ شویم و ترجیحمان بیشتر تاکید روی قصه مادرانی بود که سال‌ها به انتظار فرزندانشان می‌نشینند

    ایمانیان: حتی ویدئویی هم که در آخر نمایش نشان داده می‌شود به سختی از دل یک مستند یافت شد اما وقتی سخت افزار نمایش آن در اختیار نیست، آن تصویری که قرار است از شاهرخ ضرغام ببینیم مناسب نیست و کدر و غیرشفاف می‌شود، که به این شکل ارتباط مخاطب با تصویر از دست می‌رود.

    * کاش می‌شد تصاویر بیشتری از شاهرخ ضرغام به مخاطب نشان دهید چون این شخص بالفطره جذاب است و مخاطب را درگیر می‌کند.

    بهرامی: روزی که کهبد متن را به من داد و آن را خواندم این پاره‌پاره بودن متن و جزیره‌ای بودنش برایم جذابیت داشت. به هر حال ما داریم زندگی را تجربه می‌کنیم و من دوست داشتم این تجربه تکه‌تکه بودن زندگی را در کار داشته باشم و به نظرم همین اندازه‌ای که از شاهرخ ضرغام در تصویر می‌بینیم کافی است تا کُد کوچکی به مخاطبش بدهد و ذهن او را درگیر کند و او در ادامه ترغیب شود که زندگی‌اش را دنبال کند. همین مساله باعث شد من در دیگر ارکان صحنه مثل موسیقی، طراحی نور و طراحی صحنه نیز همین پاره‌پاره بودن را حفظ کنم.

    * چرا در نگارش متن تاکید اصلی‌تان روی زندگی قبل از انقلاب و تحول شاهرخ ضرغام بوده است و در ادامه از تحول او و حضورش در جبهه جنگ و تشکیل گروه «پیشرو» چیز زیادی نمی‌بینیم.

    تاراج: واقعیت این است که بخشی از دلیل اینکه به سمت زندگی شاهرخ ضرغام بعد از تحولش و در جنگ نرفتم به دلیل علاقه شخصی‌ام بود و یک بخش دیگر هم این بود که نمی‌توانستیم به قسمت‌هایی از زندگی این دورانش بپردازیم چون شاهرخ ضرغام بعد از مدتی با شهید چمران مشکل پیدا می‌کند. او جزو تیم چمران بوده ولی تفکرات او را قبول نداشته است و اگر می‌خواستم به این قضیه ورود کنم شاید کار اجازه اجرا پیدا نمی‌کرد.

    علاقه شخصی خودم هم این بود که بیشتر زندگی قبل از انقلابش را به نمایش بگذارم چون تصورم این بود که در غیر این صورت ممکن است کار خیلی کلیشه‌ای شود و حتی همه تلاشم این بود که چه کار کنیم انتظار مادر برای فرزندش کلیشه‌ای نشود. دوست داشتم مادر در صحنه‌ای هم که جلو دوربین نشسته و می‌خواهد از پسرش بگوید، حرف امروز را بزند مثل پلان آخر فیلم «زیر پوست شهر» که البته ناخودآگاه این صحنه شبیه سکانس آخر آن فیلم شده است.

    بخش‌هایی از زندگی شهید ضرغام را نتوانستیم نشان دهیم/عبور از کلیشه

    تمام تلاشم این بود که نمایش به کلیشه کشیده نشود و از طرف دیگر خیلی چیزها را هم نمی‌توانستم نشان دهم. ضرغام جزو تیم حفاظتی شهید چمران بوده ولی آرام‌آرام با هم اختلاف پیدا می‌کنند.

    * از این نظر می‌گویم می‌شد به زندگی بعد از تحول شاهرخ ضرغام هم بیشتر پرداخت که ممکن است این‌طور به ذهن متبادر شود که یک شخص لاتِ لاابالی تحت‌تاثیر امام خمینی (ره) در اوایل انقلاب تغییر مسیر می‌دهد و می‌رود جبهه، سه ماه بعد هم در اوایل جنگ شهید می‌شود و تمام. دیگر تاثیری که این آدم در جنگ و آن مقطع زمانی که در جبهه بوده، گذاشته است، دیده نمی‌شود.

    بهرامی: شاید نگاه آدم‌هایی که از بیرون گروه ما را نقد می‌کنند این باشد که ما خشن هستیم و بیشتر متن‌های مردانه را روی صحنه می‌بریم و توجهی به زنان نداریم در حالی که در تمام متن‌هایی که کهبد می‌نویسد اشاره مستقیم به زن‌هایی می‌شود که حق و حقوقشان در جامعه خورده شده و می‌توانستند زندگی بهتری داشته باشند. در این نمایش هم من در کارگردانی تلاش کردم روی این موضوع بیشتر تاکید داشته باشم و نگاه زن‌ها و مادرهایی که متاسفانه در تمام جنگ‌ها بیشترین آسیب را می‌بینند، به تصویر بکشم. از این رو ما نخواستیم خیلی وارد فضای جنگ شویم و ترجیحمان بیشتر تاکید روی قصه مادرانی بود که سال‌ها به انتظار فرزندانشان می‌نشینند.

    خب از طرف دیگر شاهرخ ضرغام در جبهه کارهایی می‌کرده که مورد قبول عده‌ای نبوده است. مثلاً بحث نماز خواندن آنها مطرح بوده و یا شرط‌بندی‌هایی که می‌کردند و شرط می‌بستند که امشب باید برویم گوش ۲ درجه دار عراقی را بکنیم و بیاوریم و حتی با سربازها هم کار نداشتند. خب همه این مسایل با وجود جذاب بودن امکان روی صحنه رفتن نداشت. من هم تلاش کردم از نگاهی دیگر به مساله شهدا و انتظار مادرانی که همچنان منتظر فرزندانشان هستند، بپردازم.

    * خانم قمری شما نقش مادر شاهرخ ضرغام را ایفا کردید و ویژگی‌های شخصیت مادر به گونه‌ای است که در کار بسیار به چشم می‌آید و ما روند سال‌ها زندگی او را در مقاطع مختلف روی صحنه شاهد هستیم. برای ایفای این نقش چقدر از ما به‌ازاهای بیرونی استفاده کردید و تجربیات شخصی به کمکتان آمد؟

    قمری: زمانی که قرار بود این نقش را بازی کنم ابتدا اطلاعاتی درباره زندگی شاهرخ ضرغام به دست آوردم و کتابی را که درباره‌اش نوشته شده است خواندم و ویدئوهایی را که از مادرش موجود بود، دیدم. مادر شاهرخ ضرغام نیز مثل اکثر مادران سینه سوخته این سرزمین یک مادر چشم انتظار است؛ مادری که همه زندگی‌اش فرزندش بوده و هر لحظه منتظر است که دوباره آن قد و قامت را ببیند. مادران ایرانی وجه اشتراکی با هم دارند و آن هم دل نگرانی و چشم انتظاری شان است من هم کلاً بازیگری هستم که روی رفتار آدم‌ها دقت زیادی می‌کنم و متوجه شدم این اضطراب در چشمان همه مادران ایرانی وجود دارد و حتی اگر فرزندانشان ۵۰ ساله هم شوند باز نگرانشان هستند. بعد از اینکه این وجه اشتراک را وارد بازی‌ام کردم به این فکر کردم که این انتظار طولانی مدت از لحاظ فیزیکی و ظاهری چه تاثیری روی این مادر می‌گذارد.

    بخش‌هایی از زندگی شهید ضرغام را نتوانستیم نشان دهیم/عبور از کلیشه

    چالشی که این نقش برای من داشت این بود که ما مادر را در سن‌های متفاوت و ارتباطش با شاهرخ در مقاطع مختلف زندگی‌اش می‌بینیم و چون امکان تغییر گریم وجود نداشت من این تغییرات را روی بدن و صدایم اعمال کردم. تلاش کردم نقش مادر را برای تماشاگر ملموس کنم تا زمانی که من را روی صحنه می‌بیند با نقش همذات پنداری کند و مادر را شبیه آدم‌هایی ببیند که در زندگی‌اش با آنها برخورد داشته است که امیدوارم که موفق بوده باشم.

    * حتماً در چند وقت اخیر با انتقاداتی درباره نمایشنامه‌هایتان مواجهه شده‌اید که روی دور تکرار افتاده‌اند و بیشتر روی مونولوگ گویی و روایی بودن متن تاکید می‌شود؟

    بهرامی: خب این سبک کهبد تاراج است. مثل این است که بگویید چرا هارولد پینتر دیالوگ‌هایش را تک سیلابی می‌نوشته است پس به تکرار افتاده یا چرا متون شکسپیر شاعرانه هستند. خب این مدل نوشتن از نگاه و تفکر آن نویسنده بیرون می‌آید.

    وقتی که تئاتر خصوصی ضربه‌اش را به تئاتر ما زد و جولانش را داد حالا رو به افول گذاشته است اما در این میان نمایشنامه نویسی و نمایشنامه نویسان ما بیشتر از بقیه ضربه خوردند؛ پیش بینی که زنده یاد اکبر رادی در سال ۸۴ کرد و گفته بود که دیگر این سرزمین نمایشنامه نویس ندارد تاراج: فکر می‌کنم اگر من هم دو سه سال یکبار کار می‌کردم این برچسب به من زده نمی‌شد. وقتی که من هر سه ماه یا پنج ماه کار می‌کنم این حرف و حدیث‌ها به وجود می‌آید در حالی که ممکن است من متن ۵ سال قبلم را حالا اجرا کنم. از طرف دیگر من این شیوه روایت را دوست دارم و خودم به آن واقف هستم اما علاقه شخصی‌ام است و جلوش را نمی‌خواهم بگیرم. البته دوست دارم به شیوه دیگری هم بنویسم و در حال حاضر هم روی یک قصه رئالیستی کار می‌کنم که مربوط به سال ۷۲ است.

    من همه نوع نوشتن را از روز اولی که نوشتن را شروع کردم، تجربه کردم اما مشخصاً درباره «سگک» می‌گویم که به شکل دیگری بلد نیستم این داستان را روایت کنم.

    * انتقاد خود من به شخصه نسبت به شما نیست بلکه به رویکردی است که نمایشنامه نویسی ما در دهه اخیر به سمت آن گرایش داشته است و آن هم فاصله گرفتن از دیالوگ نویسی و نگارش متون دراماتیک و قصه‌گو است. هنرمندان جوانی که در سال‌های اخیر در حال فعالیت هستند در کارهایشان به سمت حذف نمایشنامه به معنای کلاسیک آن گرایش دارند و به جای عمل دراماتیک شاهد قصه گفتن شخصیت‌ها روی صحنه هستیم و هیچ دیالکتیکی بین کاراکترها شکل نمی‌گیرد.

    تاراج: در طول ۱۰ سال اخیر با ورود تئاتر خصوصی به فضای کشور شاهد حذف شدن نمایشنامه به معنایی که مد نظر شماست، بودیم. در این شرایط هنرمندان ما بیشتر به سمت متون خارجی و ترجمه شده رفتند به این دلیل که برایشان ارزان‌تر بود و دیگر نیازی به طراحی صحنه نداشتند. با این وضعیت کارهایی که عمدتاً نمایشنامه خوانی بودند به اسم اجرا روی صحنه رفتند. وقتی که تئاتر خصوصی ضربه‌اش را به تئاتر ما زد و جولانش را داد حالا رو به افول گذاشته است اما در این میان نمایشنامه نویسی و نمایشنامه نویسان ما بیشتر از بقیه ضربه خوردند؛ پیش بینی که زنده یاد اکبر رادی در سال ۸۴ کرد و گفته بود که دیگر این سرزمین نمایشنامه‌نویس ندارد.

    در دهه ۷۰ شاهد بودیم هنرمندانی چون حسین کیانی، محمد یعقوبی، حمیدرضا نعیمی، علیرضا نادری و … خون تازه‌ای به تئاتر ما آوردند و توانستند تا نیمه دوم دهه ۸۰ تئاتر را سرپا نگه دارند اما از این به بعد بود که انتقادها به همین هنرمندان هم شروع شد و مثلاً می‌گفتند که دیگر محمد یعقوبی هم دارد به تکرار می‌افتد.

    بخش‌هایی از زندگی شهید ضرغام را نتوانستیم نشان دهیم/عبور از کلیشه

    وقتی که ما به نمایشنامه نویسی به عنوان شغل نگاه نمی‌کنیم، نویسنده ما مجبور می‌شود که سریع متنش را بنویسد و به سراغ نمایشنامه بعدی برود. این‌طور می‌شود که دیگر قصه گویی اهمیت خود را از دست می‌دهد و فقط می‌خواهند متنشان یک سر و ته داشته باشند و آن را تحویل دهند. متاسفانه نسل جدید ما اصلاً نمی‌داند نمایشنامه چیست و نمایشنامه نویسان کشورمان را هم نمی‌شناسند.

    * در نهایت شما به عنوان یک نویسنده جوان موافق این تغییر جریان هستید یا خیر؟

    تاراج: معتقدم باید بستر مناسب برای این تغییر فراهم شود. وقتی بستر این اتفاق در دانشگاه‌ها و حتی کلاس‌های آموزشی فراهم نیست مشخص است به بیراهه می‌رویم. شما در یک آموزشگاه هنری کلاس نمایشنامه نویسی بگذارید، ۵ نفر هم ثبت نام نمی‌کنند اما اگر کلاس بازیگری برگزار کنید ۵۰ نفر ثبت نام می‌کنند و می‌دانیم که آن چند نفر کلاس نمایشنامه نویسی هم اکثرشان به عشق بازیگر شدن به این کلاس آمده‌اند تا بتوانند متن‌های خودشان را بازی و اجرا کنند.

    نویسنده اولین نفری است که به متنش واقف است و به عنوان نمونه من می‌دانم اجرای رضا بهرامی خیلی از متن من جلوتر است. ایراد من این است که متنم را بازنویسی نمی‌کنم چون به قول زنده یاد استاد محمد باید نمایشنامه را بعد از تمام شدن مدتی کنار بگذارید و بعد از چند ماه دوباره سراغش بیایید تا با دیدی بازتر به متنی که نوشته‌اید، نگاه کنید.

    امیدوارم این پروژه «قلم روشن» که در اداره کل هنرهای نمایشی شکل گرفته ادامه پیدا کند و در دور جدید به نمایشنامه‌های اجتماعی بپردازد چون اگر این اتفاق بیفتد حداقل سالی ۵ نمایشنامه قابل توجه خواهیم داشت. هم درآمدزایی می‌شود و هم کارگردانان می‌توانند برای اجرا از این آثار بهره ببرند.

    ایمانیان: بخشی از این اتفاق هم به دلیل شرایط حرفه‌ای عرضه و تقاضا است. وقتی یک نویسنده جوان می‌بیند در جشنواره تئاتر فجر چه دست نمایشنامه‌هایی جایزه نمایشنامه نویسی می‌گیرند به طرف نگارش آن مدل متون جایزه بگیر گرایش پیدا می‌کند.

    بخش‌هایی از زندگی شهید ضرغام را نتوانستیم نشان دهیم/عبور از کلیشه

    و حرف آخر؟

    بهرامی: چند روز قبل آقای غلامرضا منتظری نائب رئیس کمیسیون فرهنگی مجلس به دیدن نمایش ما آمد و من خیلی از این اتفاق خوشحال شدم و قبل از اجرا به دیدنشان رفتم و خیلی هیجان زده به ایشان گفتم که باورم نمی‌شود که یکی از مسئولان مملکت به دیدن نمایش ما آمده است و در پایان نمایش علی رغم اینکه به ندرت پیش می‌آید که در رورانس بیایم و صحبت کنم به من گفتند که بیا و از حضور آقای منتظری تشکر کن اما وقتی که روی صحنه آمدم متوجه شدم که ایشان وسط اجرا رفته‌اند و حتی تا پایان یک نمایش یک ساعته هم در سالن نماندند و ۱۰ دقیقه به پایان نمایش سالن را ترک کردند.

    مساله‌ای که خیلی آزارم می‌داد این بود که چرا من به او گفتم که خیلی خوشحالم که به عنوان یک مسئول آمده و می‌خواهد کار من را ببیند. چرا من باید خوشحال باشم در حالی که مسئولان ما وظیفه شان است که بیایند و تئاتر ببینند. ما حتی به خاطر ایشان چند دقیقه هم نمایش را دیر آغاز کردیم و با این کار به مخاطبمان خیانت کردیم و قانون را به خاطر کسی زیر پا گذاشتیم که حتی حاضر نشده تا پایان در سالن نمایش بماند برای اینکه حتماً کارهای مهمتری از تئاتر داشته است. من هم یک متن خارجی را برای اجرا انتخاب نکرده بودم بلکه فردی را انتخاب کردم که بخشی از جامعه ما مدیون آنها است.

    ما هیچ وقت برای مدیر یا مسئولی کار اجرا نکرده‌ایم و همیشه خودشان بودند که برای دیدن نمایش‌ها تمایل نشان دادند اما با این وجود من با دفتر آقای آشنا تماس گرفتم و ایشان را دعوت به دیدن نمایش کردم چون معتقدم در این شرایطی اگر مدیری به سالن تئاتر بیاید این پیام را به مخاطبان می‌دهد که سالن‌های تئاتر امن هستند و می‌توان با رعایت نکات بهداشتی در آنجا تئاتر دید.

  • «سگک» نسخه تئاتری «اخراجی‌ها» نیست/ شهیدی با خالکوبی عکس امام(ره)

    «سگک» نسخه تئاتری «اخراجی‌ها» نیست/ شهیدی با خالکوبی عکس امام(ره)

    عوامل نمایش «سگک» که روزهای پایانی اجرا در تماشاخانه ایرانشهر را می‌گذراند معتقدند آنطور که باید امکان پرداختن به شخصیت شهید شاهرخ ضرغام و سیر تحول زندگی او به آن‌ها داده نشده است.

    تئاتر آنلاین -گروه هنر-آروین مؤذن زاده: نمایش «سگک» به نویسندگی کهبد تاراج و کارگردانی رضا بهرامی این روزها در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه است اثری که در جشنواره تئاتر «مقاومت» برنده ۶ جایزه کارگردانی، طراحی صحنه، بازیگری زن، بازیگری مرد، طراح لباس و طراح گریم شد و در اجرای عمومی نیز با توجه به شرایط کرونا و نصف بودن ظرفیت سالن‌های نمایش با استقبال خوبی از جانب مخاطبان روبرو شده است.

    این اثر نمایشی به زندگی شهید شاهرخ ضرغام یکی از شهدای جنگ تحمیلی می‌پردازد؛ شهیدی که شخصیت منحصر به فردش که قبل از پیروزی انقلاب به جاهل مابی و لات گری معروف بوده و تحولش بعد از آشنایی با امام خمینی (ره) و ورودش به جبهه‌ها و در نهایت شهادتش باعث شد به او لقب «حر انقلاب» را بدهند.

    به بهانه اجرای این اثر نمایشی و پرداختن به زندگی و ویژگی‌های جذاب این شهید با رضا بهرامی کارگردان، کهبد تاراج نویسنده و مرضیه بدرقه و محمدرضا ایمانیان بازیگران نمایش که در نقش مادر و ناپدری شاهرخ ضرغام ایفای نقش کرده‌اند، گفتگو کرده‌ایم.

    در بخش ابتدایی این نشست درباره چگونگی نگارش نمایشنامه، دلایل وجود دافعه در پرداختن به زندگی قهرمانان کشور، انگ سفارشی خوردن به آثار دفاع مقدسی و مذهبی و شرایطی که ارگان‌ها و نهادها برای حمایت از چنین آثاری دارند، گفتگو شد.

    در بخش نخست این نشست می‌خوانید:

    *پرداختن به زندگی شهدی شاهرخ ضرغام به دلیل ویژگی‌های منحصر به فرد شخصیتی او به عنوان شهیدی که زندگی و رفتارها و عملکردش در جوانی و قبل از وقوع انقلاب متفاوت‌تر از بقیه بود برایتان جذاب بود یا اینکه علاقه مند بودید درباره زندگی شهدا نمایشی را به صحنه ببرید. چون معمولاً در میان هنرمندان جوان تئاتر برای پرداختن به زندگی شهدا و وقایع جنگ، دافعه وجود دارد و بیشترشان از ترس اینکه انگ سفارشی بودن به آنها نخورد ترجیح می‌دهند به چنین مضامینی ورود نکنند.

    کهبد تاراج: شهرام کرمی زمانی که مدیرکل هنرهای نمایشی بوده پروژه را با عنوان «قلم رشن» به مدیریت کامران شهلایی کلید زد که فصل اول این پروژه ملی نمایشنامه‌نویسی اختصاص به تولید متونی با مضامین مقاومت، شخصیت‌های انقلاب اسلامی و شهدای دفاع مقدس داشت که در آن از ۱۰ نمایشنامه‌نویس برای نگارش نمایشنامه دعوت به عمل آمد. کامران شهلایی ظهر تاسوعا با من تماس گرفت و پیشنهاد داد که نمایشنامه‌ای درباره شاهرخ ضرغام بنویسم. من او را به اسم ابوالفضل ضرغام می‌شناختم چون عکس بزرگی از او سر چهارراه گلوبندک وجود دارد و البته اطلاعات زیادی درباره‌اش نداشتم. بعد از این پیشنهاد ۲ کتابی را که درباره شهید ضرغام نوشته شده بود، خواندم و شروع کردم به نگارش نمایشنامه.

    «سگک» نسخه تئاتری «اخراجی‌ها» نیست/ شهیدی با خالکوبی عکس امام(ره)

    بعد از اتمام نگارش متن و تحویل آن، آقای کرمی و مهرداد رایانی مخصوص من را خواستند و گفتند که این شخصیت را مثل مجید سوزوکی اخراجی‌ها ببین به این معنی که بیشتر روی تحولش تاکید شود تا مسیری که برای این تحول طی کرده است. در نتیجه نمایشنامه اولیه با اصلاحات زیادی روبرو شد. کلاً این نمایشنامه سه ورسیون دارد که در حال حاضر نسخه سوم آن در حال اجرا است و در این نسخه کلید واژه امام خمینی (ره) بیشتر دیده می‌شود در حالی که ما قصد داشتیم بگوییم شاهرخ ضرغام یک‌بار تحت تأثیر امام قرار می‌گیرد و عوض می‌شود نه اینکه مدام بخواهیم روی این موضوع تاکید کنیم.

    تاراج: در نمایشی که الان روی صحنه است شاید تنها ۲۰ درصد از زندگی شاهرخ ضرغام را می‌بینیم چون نگذاشتند ما به دل دریا بزنیم و نمایش تند و تیزی را اجرا کنیم اما این شخصیت آنقدر جالب است که در همین حد هم برای مخاطب جذاب می‌شود شاهرخ ضرغام دچار تحول زیادی در زندگی‌اش شده است. او به اصطلاح یک لات و آسمون جُل اورجینال بود اما نامرد نبوده است و همین ویژگی شخصیت او را دراماتیک می‌کند.

    زمانی که شروع به نگارش کردم فکر نمی‌کردم که کار با ممیزی و سانسور روبرو شود چون تصورم این بود وقتی که تحول به این بزرگی را در یک شخصیت نشان می‌دهیم دیگر مهم نیست که قبلاً زندگی‌اش چگونه بوده است اما متأسفانه نمایشنامه حتی اجازه چاپ هم پیدا نکرد چون دوستان می‌خواستند که ما همواره این شخصیت را قضاوت کنیم و کاری به مسیری که در طول زندگی‌اش طی کرده بود تا به این نقطه برسد، نداشتند بلکه تاکید زیادی روی تحولش توسط شخصیت امام خمینی (ره) می‌کردند و دوست داشتند ما مدام روی این موضوع مانور دهیم نه اینکه سیر رنسانس او را به تصویر بکشیم. البته چاپ نمایشنامه برایم مهم نیست و به نظرم حتی اگر یک نفر به دیدن نمایش بیاید و بعد از آن برود و درباره شاهرخ ضرغام اطلاعات کسب کند این تئاتر رسالت خودش را انجام داده است.

    در نمایشی که الان روی صحنه است شاید تنها ۲۰ درصد از زندگی شاهرخ ضرغام را می‌بینیم چون نگذاشتند ما به دل دریا بزنیم و نمایش تند و تیزی را اجرا کنیم اما این شخصیت آنقدر جالب است که در همین حد هم برای مخاطب جذاب می‌شود. با این وجود من تلاش کردم بیشتر روی محل زندگی‌اش و ارتباطی که با رفقایش در محله داشته و مرام و مسلکی که دنبال می‌کرده تاکید داشته باشم.

    * به هر حال شخصیت شاهرخ ضرغام با مجید سوزوکی متفاوت بوده است؟

    تاراج: بله درست است با هم تفاوت دارند اما باید به این نکته هم توجه کنیم که همین طبقه اجتماعی به جنگ می‌رفتند و اصلاً نیمه جنوبی شهر بودند که انقلاب کردند و در جامعه تحول به وجود آوردند.

    متأسفانه برای پرداختن به چنین شخصیت‌هایی به ما انگ سفارشی بودن می‌زنند در حالی که ما اگر می‌خواستیم نمایش سفارشی کار کنیم حداقلش این بود که در تماشاخانه سرو انجمن انقلاب تئاتر و دفاع مقدس به صحنه برویم که در بدو ورود به ما کمک هزینه قابل توجهی پرداخت می‌شد اما ما ترجیح دادیم نمایشمان را در تماشاخانه ایرانشهر اجرا کنیم.

    بهرامی: شاهرخ ضرغام نسبت به مجید سوزوکی خیلی متفاوت بوده است اما متأسفانه در بعضی نقدها می‌بینم که گفته‌اند شما رفته‌اید یک «اخراجی‌ها» ساخته‌اید و نگاهی به تفاوت‌های این ۲ آدم نمی‌شود.

    تاراج: ممکن است تم کلی داستان شباهت‌هایی به «اخراجی‌ها» داشته باشد اما در کل این ۲ شخصیت بسیار با هم متفاوت بودند.

    «سگک» نسخه تئاتری «اخراجی‌ها» نیست/ شهیدی با خالکوبی عکس امام(ره)

    بهرامی: شاهرخ ضرغام به دلیل علاقه زیادی که به امام خمینی (ره) پیدا کرده بود عکس ایشان را روی سینه‌اش خالکوبی می‌کند و یک تعداد از هم مسلکی‌هایش را از سراسر ایران دور خود جمع می‌کند و با راه اندازی گروهی به نام «پیشرو» کارهایی را در جهت دفاع از خاکشان در زمان جنگ آغاز می‌کنند.

    * آقای بهرامی شما به عنوان کارگردان تئاتر نیز با چنین تقسیم بندی‌هایی در اجرای آثار نمایشی روبرو هستید.

    بهرامی: اگر من درباره شاهرخ ضرغام نسازم پس چه بسازم. دوباره به سراغ «هملت» و «مکبث» و «کرگدن» و امثالهم بروم. درست است که این نمایش‌ها جذاب و جهانشمول هستند اما چقدر قرار است آن‌ها را روی صحنه ببریم. اولویت اولیه ما این است که درباره قهرمانانمان کار تولید کنیم بهرامی: بله. یکی از معضلاتی که این روزها در تئاتر وجود دارد این است که پرداختن به چنین آدم‌هایی خطرناک است و به شما انگ سفارشی سازی و سازمانی بودن می‌زنند و تا بخواهید این انگ را از خودتان دور کنید زمان زیادی طول می‌کشد. واقعیت این است که ما جز تئاتر کار دیگری انجام نمی‌دهیم، نه خانواده پولداری داریم که ما را ساپورت کند نه از طرف سیستمی حمایت می‌شویم بنابراین هر اتفاقی که تا امروز در گروه ما افتاده است به صورت مستقل و توسط خود ما انجام شده است. دلخواه خود ما بود که به سراغ این شخصیت برویم و تلاش کردیم که به صورت آبرومندانه بتوانیم یک تئاتر تولید کنیم. اگر کار ما وابسته به سازمان یا ارگانی بود قطعاً چاپ می‌شد و بودجه کلانی برای اجرا دریافت می‌کرد و از نظر حضور مخاطب هم شاهد تماشاگران زیادتر و سازمان یافته تری بودیم.

    معتقدم این قضاوت‌ها یا از بیسوادی می‌آید یا از ندانم کاریِ یک سری از همکاران خودمان که باعث شده دیدگاه مخاطبان هم نسبت به چنین آثاری تغییر کند.

    *مساله این است که اصلاً چرا باید چنین دافعه‌ای درباره همکاری کردن با نهادها و سازمان‌ها وجود داشته باشد در حالی که این نهادها برای تولید کار فرهنگی بودجه می‌گیرند و اصلاً در همه جای دنیا نهادهای سفارش دهنده‌ای وجود دارند که برای تولید اثر و یا کار پژوهشی درباره یک موضوع مشخص بودجه می‌دهند اما در ایران همکاری با چنین سازمان‌هایی باعث انگ زدن به هنرمندان می‌شود.

    تاراج: به نظرم چنین تفکراتی به مثابه کلاه شرعی گذاشتن روی دریافت بودجه‌های دولتی است. چون شما اگر بودجه و سوبسید اداره کل هنرهای نمایشی را بگیرید کسی ایراد نمی‌گیرد در حالی که این کمک هزینه‌ها هم دوباره از بخش دولتی تأمین می‌شوند. بنابراین ما داریم سر خودمان کلاه می‌گذاریم و تصور این است که مثلاً نمایشی که درباره فلان سردار شهید است، می‌شود نمایشی حکومتی اما نمایشی که درباره موضوعی غیر دفاع مقدسی است از این قضیه مبراست.

    بهرامی: مساله دیگر این است که بسیاری از هنرمندان ما خودشان را در یک حباب روشنفکری جا داده‌اند و مثلاً می‌گویند ما با سازمانی مثل اوج کار نمی‌کنیم اما بعد سروکله‌شان در فلان سریال یا فیلم سینمایی سفارشی پیدا می‌شود.

    اگر ما به عنوان یک هنرمند بخواهیم تئاتر کار کنیم باید در هر شرایطی مسائل اجتماعی خودمان را روی صحنه بیاوریم. اگر من شاهرخ ضرغام نسازم پس چه بسازم. دوباره به سراغ «هملت» و «مکبث» و «کرگدن» و امثالهم بروم. درست است که این نمایش‌ها جذاب و جهانشمول هستند اما چقدر قرار است آنها را روی صحنه ببریم. اولویت اولیه ما این است که درباره قهرمانانمان کار تولید کنیم. ۷ کاندیدای ریاست جمهوری ما در تلویزیون صحبت می‌کنند اما طبق آمار خود صداوسیما ۳۵ درصد از مردم آنها را تماشا می‌کنند چون ما دیگر قهرمانی نداریم که برایمان جذاب باشد و علاقه مند باشیم او را دنبال کنیم.

    «سگک» نسخه تئاتری «اخراجی‌ها» نیست/ شهیدی با خالکوبی عکس امام(ره)

    محمدرضا ایمانیان: به این قضیه از زاویه دیگری هم می‌توان نگاه کرد و آن این است که چندین و چندسال نگاهی یک سویه به مضامین جنگی و اتفاقات مناسبتی داشته‌ایم. مثلاً در سینما سال‌ها شاهد بودیم که دشمن را افراد کم توان و کندذهنی به تصویر می‌کشیدیم در حالی که از جایی به بعد متوجه شدند این نوع نگاه در واقع تحقیر خودمان است. فراموش نکنیم که تا زمانی شوخی با مقوله جنگ یک تابو بوده است و تازه در «لیلی با من است» این فضا شکست و سال‌ها بعد ما بر حسب همان مسیر فیلمی مثل «اخراجی‌ها» را داشتیم. در تئاتر هم همین جریان حاکم است و ما توانستیم شاهد نمایش‌هایی چون «خنکای ختم خاطره» «مادر مانده» و یا آثار دیگری باشیم از این رو من اسم این تفکرات را انگ زدن نمی‌گذارم بلکه معتقدم تنگ نظری‌هایی وجود دارد که اجازه نگاه درست را به هنرمندان نمی‌دهد.

    به‌عنوان نمونه این سیر تحول شاهرخ ضرغام است که اهمیت دارد و مبدا و مقصدش که مشخص است اما همین تنگ نظری‌ها باعث شده که بخواهند فقط به سرنوشت شخصیت توجه کنند اما برایشان مهم نیست که یک فرد لات و لاابالی که در قید و بند اعتقادات نبوده چطور دچار تغییر شده است و این تغییر یک شبه رخ نداده است. همین تنگ نظری‌ها باعث شده ما شخصیت‌هایی مثل شاهرخ ضرغام را نبینیم و اجازه پرداختن به چنین افرادی داده نشده است.

    خود من چندسال قبل در نمایش «خنکای ختم خاطره» که در تالار حافظ اجرا شد بازی داشتم و شاهد بودم که مخاطبان ابتدا با دافعه به دیدن نمایش می‌نشستند اما بعد متوجه می‌شدند که با نگاه دیگری هم می‌توان به مقوله جنگ نگاه کرد.

    *خانم بدرقه شما به عنوان بازیگر چقدر با چنین نگاهی موافقید؟

    مرضیه بدرقه: من می‌گویم جنگ را که مردم به وجود نیاوردند ولی بسیاری از مردم رفتند و از این سرزمین دفاع کردند. اگر بخواهیم بگوییم که همه کسانی که از کشورشان دفاع کردند وابسته بودند و داشتند نان به نرخ روز می‌خوردند بی انصافی کردیم چون واقعاً خیلی‌ها غیرتمند بودند و به خاطر ناموسشان رفتند و جنگیدند به خصوص شاهرخ ضرغام که واقعاً فرد ناموس پرستی بوده و در کتابی که درباره‌اش خواندم نوشته بود که اصلاً به این دلیل او انقلابی شد که معتقد بود کاباره‌داران زنان و دختران ما را در کاباره‌ها بدبخت کرده‌اند.

    ما جوانان بسیاری را داریم که رفتند، جنگیدند، اسیر و مفقودالاثر شده‌اند اما هدفشان دفاع از سرزمین و ناموسشان بوده و این تفکر را داشتند که اگر نروند و جلو دشمن را نگیرند آنها وارد تهران و یا شهرهای دیگر کشور می‌شوند.

    «سگک» نسخه تئاتری «اخراجی‌ها» نیست/ شهیدی با خالکوبی عکس امام(ره)

    متأسفانه آنقدر برخی مسائل به ما فشار می‌آورد که همه چیز را با هم قاطی می‌کنیم. زمانی که جنگ تمام شد من بچه بودم اما الان دارم به این مساله فکر می‌کنم که یک نفر مثل شاهرخ ضرغام با این قد و هیکل و خوش قیافه و محبوب بودن وارد جبهه شده و برای مملکتش جنگیده است.

    بهرامی: آن زمان به ضرغام ماهی ۳۰۰ هزار تومان می‌دادند تا محافظ کاباره باشد. چنین پولی در آن دوران بسیار زیاد بوده و او می‌توانسته بهترین زندگی را برای خودش درست کند ولی همه پول‌هایش را صرف مردم ضعیف و بی بضاعت می‌کرده است.

    بدرقه: این نشان می‌دهد که گِلش گِل درستی بوده است. حالا یک جاهایی به زعم ما داشته بیراهه می‌رفته اما خب ما که درون آدم‌ها نیستیم که آنها را قضاوت کنیم. در اصل او حواسش به زنان بی سرپرست و مردم ضعیف بوده است پس چرا نباید درباره چنین شخصیتی کار بشود. حالا قرار است به خاطر روی صحنه بردن چنین نمایشی به ما انگ سفارشی بزنند، خب بزنند.

    من به مادرانی که فرزندانشان رفتند و سال‌های سال منتظر ماندند احساس دین می‌کنم خب این احساس دین را چگونه باید نشان دهم. پس نباید همه چیز را با هم قاطی کنیم.

    * تا به حال شده بخواهید در پروژه‌ای بازی کنید و با چنین ملاحظاتی روبرو شوید و یا دوستانتان شما را از حضور در چنین نمایش‌هایی منع کنند.

    بدرقه: اصولاً من آدمی هستم که همه ژانر تئاتری را بازی کرده‌ام. خیلی از دوستان به من گفتند که در فلان نمایش بازی نکن چون ممکن است انگ خاصی به تو بخورد اما خیلی خوشحالم که همه جور ژانری را تجربه کردم و الان آنقدر تجربه به دست آوردم که می‌دانم در کار کمدی باید چطور بازی کنم و در کار مذهبی و دفاع مقدسی چطور ظاهر شوم. ما بازیگر هستیم و باید هر کاراکتر و تیپی را تجربه کنیم و همین تجربیات من را راضی کرده است.

    ایمانیان: بازیگر باید هر پیشنهادی را سبک سنگین کند و اگر علاقه‌مند بود در آن کار حضور یابد اما نکته‌ای که وجود دارد برخورد بعدش است و اینکه آن بازیگر چطور خودش را پرزنت می‌کند. بازیگرانی داشتیم که سال‌ها نگاه انتقادی داشتند اما بعد از بازی کردن در نقش یک شخصیت خاص و کاری مذهبی می‌بینید که انگار آن شخص متحول شده و نوع گفتار و رفتارش هم متفاوت می‌شود در حالی که آن یک نقش بوده که بازی کرده و تمام شده پس چرا باید رفتار و شخصیت آن فرد نسبت به قبل تفاوت کند.

    *اصلا چه ایرادی دارد که یک بازیگر یا کارگردان اعتراف کند که به خاطر مسائل مالی در یک اثر حضور پیدا کرده است.

    تاراج: دقیقاً درست است. اما نکته جالب این است که ما برای این نمایش پولی هم نگرفتیم. من برای نگارش این نمایشنامه ۶ میلیون تومان از اداره کل هنرهای نمایشی گرفتم که البته آقای کرمی لطف کرد این پول را به من داد چون نمایشنامه اصلاً چاپ نشده بود که بخواهند برایش پولی بدهند.

    نه ما با نیمی از ظرفیت سالن که ۶۰ صندلی است می‌توانیم هزینه‌های نمایش را تأمین کنیم و نه با کمک هزینه‌ای که قرار است ایرانشهر به ما بدهد. هزینه صندلی‌های خالی را هم که مشخص نیست پرداخت کنند یا نه بنابراین ما درآمدی برای اجرای این نمایش به دست نیاوردیم و هزینه‌ای دریافت نکردیم. این کار مثل یک بچه یتیم می‌ماند در حالی که این نمایش برگزیده جشنواره تئاتر «مقاومت» بوده است اما با وجودی که آقای نیلی قول کمک به کار را داده تا امروز هیچ حمایتی از نمایش نشده است. حداقلش این بود که انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس می‌توانست برای نمایش ۲ بیلبورد شهری بگیرند اما این کار را هم نکردند و گفتند اگر در تماشاخانه سرو اجرا بروید به شما کمک هزینه می‌دهیم در غیر این صورت امکان پذیر نیست.

    با احترام به تینو صالحی که نقش شاهرخ ضرغام را به درستی بازی می‌کند اما اگر مثلاً امیر جعفری – به دلیل قد و قامتش- این نقش را بازی می‌کرد مساله فرق داشت و بنیاد حتماً پشت کار می‌آمد چون آن‌ها تئاتر را با توجه به چهره‌ها می‌بینند که این مساله بسیار تراژیک است.

    بهرامی: همه این مسائل از خود ما شکل می‌گیرد چون مدیر این سیستم که از اسرائیل و آمریکا و عربستان و انگلیس نیامده بلکه از بین خودمان آمده است و به نگاه‌هایی برمی‌گردد که خود ما نسبت به یکدیگر داریم. به عنوان نمونه می‌گویند چرا فلانی دارد آنقدر کار می‌کند پس بزنیمش. انتقادها را که می‌بینیم یا از روی غرض است یا بی سوادی و کسی نقد اصولی نمی‌کند. به عنوان نمونه یک نفر در تیوال برای نمایش کامنت گذاشته که خانم تینو صالحی خیلی بد بازی می‌کند و زمانی که برایش نوشتم تینو صالحی مرد است کامنتش را تغییر داده است. ما ایرانی‌ها یاد گرفتیم تحت هر شرایطی باید حرف بزنیم و کلاً سکوت نداریم و همه باید درباره هر مسائلی اظهار نظر کنند.

    ادامه دارد…

  • لطمه‌ای که کرونا به تئاتری‌ها می‌زند/ احتمال تغییر بازیگران «سگک»

    لطمه‌ای که کرونا به تئاتری‌ها می‌زند/ احتمال تغییر بازیگران «سگک»


    کارگردان نمایش «سگک» عنوان کرد با تعطیلی دوباره سالن‌های تئاتری احتمال دارد در گروه بازیگران نمایش تغییر به وجود آید.

    رضا بهرامی کارگردان نمایش «سگک» که قرار بود این اثر نمایشی را از ۲۲ فروردین ماه در تماشاخانه ایرانشهر به صحنه ببرد اما به دلیل قرمز شدن شرایط تهران فعلاً به تعویق افتاده است، در این باره به تئاتر آنلاین گفت: ابتدا قرار بود نمایش «سگک» از ۱۶ فروردین به صحنه برود اما با تعطیلی سالن‌های تئاتری این اجرا به ۲۲ فروردین موکول شد که این بار هم به دلیل قرمز شدن شرایط تهران اجرا به تعویق افتاده است. البته ما آماده هستیم که هر زمان فضا و بستر مناسب اعلام شود، نمایش را به صحنه ببریم.

    وی ادامه داد: متأسفانه شرایط امروز کشور به دلیل مدیریت کلان نامناسبی است که جریان دارد. زمانی که در ایام نوروز فضا برای مسافرت مردم باز است مسلماً انتقال و جابجایی ویروس را شاهد هستیم. طبق اعلام خود دولت تا امروز ۳ میلیون از افراد شاغل آسیب دیده‌اند که هنرمندان تئاتر هم جزوشان هستند. سه میلیون در جامعه عدد کمی نیست و می‌تواند به آسیب و زیان خانواده‌ها و گروه‌های زیادی منجر شود.

    بهرامی درباره تغییرات احتمالی که تعویق اجرا ممکن است در گروه بازیگران نمایش به وجود بیاورد، بیان کرد: بازیگران تئاتر هم مانند همه مردم خرج و مخارج دارند و از طریق بازیگری ارتزاق می‌کنند در حالی که وضعیت تئاتر بیش از یک سال است که با مشکل روبرو شده بازیگران نیز ترجیح می‌دهند جذب سریال‌های نمایش خانگی و فضای مجازی شوند چون در این فضا بستر خوبی برای حضور بازیگران فراهم شده است بنابراین نمی‌توان انتظار داشت که بازیگران چد ماه معطل اجرای نمایشی شوند که روی صحنه رفتن یا نرفتنش مشخص نیست.

    وی در پایان صحبت‌هایش بیان کرد: درباره نمایش ما نیز همین مساله صدق می‌کند چون ۲ نفر از بازیگران نمایش قرارداد دارند و اواخر اردیبهشت ماه باید سر پروژه‌های دیگری بروند بنابراین احتمالاً تعطیلی دوباره سالن‌های تئاتر به نمایش ما لطمه می‌زند و مجبور به تغییر بازیگران خواهیم شد. در هر حال فعلاً باید منتظر تصمیمات مدیران باشیم و ببینیم کی قرار است سالن‌ها مجدداً باز شوند.

    نمایش «سگک» نوشته کهبد تاراج برگزیده هفدهمین جشنواره تئاتر «مقاومت» است که روایتگر زندگی شهید شاهرخ ضرغام از دوران کودکی تا شهادت است. در این نمایش، پریسا مقتدی، تینو صالحی، محمدرضا ایمانیان، لبخند بدیعی، سهیل ملکی، مهتاب شکریان و امیر عدل‌پرور به ایفای نقش می‌پردازند.

  • زندگی جاهلی که شیفته امام (ره) شد/ هنرمندان فوتوسنتز نمی‌کنند

    زندگی جاهلی که شیفته امام (ره) شد/ هنرمندان فوتوسنتز نمی‌کنند

    بازیگر «سگک» با اشاره به نقشی که در این نمایش برعهده دارد درباره تجربه اجرای تئاتر بدون حضور تماشاگر و نمایش آن به صورت آفلاین توضیحاتی ارائه داد.

    محمدرضا ایمانیان بازیگر نمایش «سگک» که امروز اول دی ماه در قالب جشنواره تئاتر «مقاومت» به صورت آفلاین پخش خواهد شد در این باره به تئاتر آنلاین گفت: متنی که کهبد تاراج به نگارش درآورده است با ذهنیتی که از آثار ژانر دفاع مقدس و با مضامین مقاومت در ذهن ما شکل گرفته کاملاً متفاوت است. حتی کاراکتر اصلی این نمایش که شاهرخ ضرغام است نیز با تصوری که از شهدا و رزمندگان در ذهن ما ترسیم شده، فرق دارد.

    وی ادامه داد: اگر به شیوه زندگی شهید شاهرخ ضرغام نگاه کنیم متوجه رفتارها و خصوصیات متفاوت او خواهیم شد. او پیش از انقلاب به شیوه مرسوم، فرد زیاد معتقدی نبوده و به عنوان شخصی لات و جاهل ماب شناخته می شده و زیاد هنجارهای اجتماعی را رعایت نمی کرده است اما در عین حال ارادت خاصی به امام حسین (ع) داشته و به اصطلاح فردی با مرام و معرفت شناخته می‌شده است. ضرغام با شروع نهضت انقلاب دچار تغییر اساسی در اعتقادات و روش زندگی اش می شود چون همیشه ذات و صداقت درونی افراد برایش اهمیت داشته و همین مساله باعث می شود که شیفته امام خمین (ره) شود و مسیر زندگی اش متحول شود. در زمان حضورش در جنگ و جبهه نیز اخلاق متفاوت و خاصی داشته تا جایی که بسیاری از افرادی را که به عنوان اسیر می گرفته اند آزاد می کرده است چون معتقد بوده آنها مجبور به حضور در جنگ شده اند.

    این بازیگر تئاتر درباره نقشی که در این نمایش برعهده دارد، توضیح داد: در این اثر نمایشی من نقش همسر دوم مادر شاهرخ ضرغام را ایفا می کنم. زمانی که شاهرخ کوچک بوده پدرش را از دست می دهد و مادرش به دلیل شرایط نامناسب جامعه مجدداً ازدواج می کند. رابطه شاهرخ ضرغام با پدر خوانده اش نه خیلی رابطه صمیمی بوده نه زیاد از هم دور بوده اند. محمد کیان‌پور که من نقشش را ایفا می کنم اتفاقاً هوای شاهرخ را داشته و سعی می کرده از او حمایت و پشتیبانی کند اما شاهرخ به لحاظ خصوصیات اخلاقی مستقل عمل می کرده است.

    ایمانیان درباره حضورش به عنوان بازیگری که در اجرا با مخاطب ارتباط زنده ندارد، بیان کرد: مطمئناً حس و حال بازیگر زمانی که تماشاگر در سالن حضور ندارد و نمی تواند شاهد واکنش هایشان با اثر باشد بسیار متفاوت از وضعیت عادی است اما تک تک بازیگران این اثر نمایشی تلاششان را کردند که چیزی کم نگذارند و با همان انرژی که زمان حضور تماشاگر در سالن کار می کردند، به ایفای نقششان پرداختند اما طبیعتاً نبود تماشاگر در سالن تاثیر زیادی بر حس و حال بازیگران می گذارد و لذتی را که هنگام بازی جلو مخاطبان می بردیم در این اجرا تجربه نکردیم و طبیعتاً در اجرای زنده خود مخاطبان هم لذت بیشتری می برند تا اینکه بخواهند به تماشای یک فیلم تئاتر بنشینند.

    بازیگر نمایش «خنکای ختم خاطره» در پایان صحبت هایش درباره این دوره از جشنواره تئاتر «مقاومت» یادآور شد: با وجودی که خودم امسال در جشنواره حضور دارم اما معتقدم اصرار به برگزاری جشنواره به این شیوه و در این شرایط باعث کم شدن ارزش مفهوم «مقاومت» شده است چون این روزها جشنواره تئاتر «مقاومت» ختم شده به بنر جشنواره، یک صفحه اینستاگرام و پخش آفلاین آثار حاضر در جشنواره. اینکه ما به هرقیمتی جشنواره را برگزار کنیم درست نیست چون شاید می توانستیم به جای آن کارهای دیگری انجام دهیم اما به هرحال تصمیمی است که گرفته شده و اگر خود من نیز جدا از بحث اعتقادی و علاقه ای که به حضور در آثار این ژانر داشتم، در جشنواره حضور پیدا کردم به این دلیل بود که ۱۱ ماه است که عرصه فرهنگ و هنر تعطیل است و به هرحال هنرمندان فوتوسنتز نمی کنند و باید زندگی شان را بگذرانند هرچند با کمک هزینه ای اندک.

    پریسا مقتدی، تینو صالحی، محمدرضا ایمانیان، لبخند بدیعی، سهیل ملکی، مهتاب شکریان، امیر عدل پرور بازیگران این اثر نمایشی به کارگردانی رضا بهرامی هستند که امروز دوشنبه اول دی ماه از ساعت ۱۲ تا ۲۴ در سایت تیوال قابلیت تماشا دارد.

  • پیشنهاد تعطیلی شب بازیگر برای اصلاح آیین‌نامه و رسیدگی به تخلفات

    پیشنهاد تعطیلی شب بازیگر برای اصلاح آیین‌نامه و رسیدگی به تخلفات


    در برنامه شب گذشته «نقطه سر شب» باه حضور کارشناسان و هنرمندان تئاتر درباره حاشیه هایی که در برگزاری جشن شب بازیگر رخ داده بود، صحبت شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، برنامه خبری تحلیلی «نقطه سر شب» رادیو تهران که شنبه شب ها با تهیه کنندگی میثم عبدی و اجرای علی جعفری فوتمی به تئاتر اختصاص دارد شنبه چهاردهم اردیبهشت ماه شاهد مباحثی درباره حاشیه های جشن شب بازیگر و شرایط انجمن بازیگران خانه تئاتر بود.

    پس از اعلام کاندیدا و نتایج جشن شب بازیگر خانه تئاتر که هر سال به معرفی بهترین بازیگر یک سال تئاتر می پردازد برخی از هنرمندان و بازیگران عضو و غیر عضو خانه تئاتر نسبت به آیین نامه اجرایی و شرایط حاکم بر انجمن بازیگران خانه تئاتر اعتراض های بسیاری داشته و حتی برخی از عضویت در انجمن نیز استعفا دادند.

    در همین راستا برنامه خبری تحلیلی «نقطه سر شب» با حضور سروش طاهری مسئول کمیته داوران دوره شانزدهم، علیرضا آرا عضو مستعفی هیات انتخاب اولیه جشن بازیگر و فرزین محدث عضو هیات مدیره انجمن بازیگران خانه تئاتر به این موضوع اختصاص داشت و در برنامه نیز از حضور امید طاهری و محمدرضا ایمانیان به عنوان کارشناسان ثابت استفاده کرد.

    علیرضا آرا به عنوان یکی از بازیگران تئاتر و از اعضای هیات انتخاب اولیه ضمن بیان انتقادهای بسیار نسبت به عملکرد انجمن بازیگران و نحوه داوری آثار نمایشی مختلف، کیفیت و مکانیزم داوری را دارای اشکال و ایرادهای بسیار دانست و عنوان کرد: با شیوه موجود متاسفانه این جایزه هیچ گونه اعتبار و ارزشی ندارد چرا که برخی از نمایش ها اصولاً دیده نشده بودند و تفسیرهای عجیبی را در برداشت از بندهای آیین نامه اجرایی در روند داوری شاهد بودیم.

    وی افزود: صحبت های من هیچ گونه ارتباطی با شخصیت حقیقی افراد ندارد و من فقط درباره جایگاه حقوقی عزیزان به عنوان دبیر جشن بازیگر و مسئول کمیته داوران صحبت می کنم. متاسفانه عملکرد آقای بهزاد فراهانی در مقام دبیر به هیچ عنوان راضی کننده نیست و برخورد وی با روند داوری کاملاً جانبدارانه است و ما در روند داوری ها شاهد تخلفات گسترده چه در این دوره اخیر و چه در دوره های گذشته بوده ایم.

    سروش طاهری مسئول کمیته داوران نیز ضمن تایید بسیاری از انتقادهای علیرضا آرا گفت: من در ابتدای سال ۹۷ تمایلی به قبول این مسئولیت نداشتم چرا که علاقه مند بودم حاصل تلاشم به عنوان بازیگر داوری شود اما بر اساس یک رویه مرسوم داوران اولیه و مسئول کمیته داوران مورد قضاوت و ارزشیابی قرار نمی گرفتند و در ابتدا از قبول مسئولیت خودداری کردم اما در ادامه اعضای هیات مدیره انجمن بازیگران با اعلام اینکه حتماً داوری می شویم چرا که در آیین نامه مانعی وجود ندارد، این مسئولیت را به نوعی بر دوش من گذاشتند.

    وی یادآور شد: متاسفانه بعد از اعلام اسامی کاندیداها با وجود اینکه نام من و همسرم مانلی حسین پور در صورت جلسه نهایی داوران هست و به عنوان برگزیدگان قرار بود، معرفی شویم اما دبیر جشن برخلاف روند قانونی و البته با تصویت هیات مدیره انجمن بازیگران اسم من و همسرم را حذف کرده و اعلام کرد به دلیل جلوگیری از ایجاد شبه و حاشیه، مسئول کمیته هیات داوران نباید کاندید شود.

    فرزین محدث عضو هیات مدیره انجمن بازیگران خانه تئاتر که مسئولیت کمیته داوران دوره آینده را نیز برعهده دارد هم با قبول وجود برخی نواقص و کاستی ها در آیین نامه موجود عنوان کرد: باید پذیرفت اشکالاتی در روند فعلی وجود دارد و ما باید سعی کنیم روند و آیین نامه فعلی را اصلاح کنیم که این کار قطعاً زمان بر خواهد بود و شاید مجبور باشیم یک یا دو سال مراسم جشن بازیگر را برگزار نکنیم و به اصلاح آیین نامه بپردازیم. گرچه من این پیشنهاد را در هیات مدیره مطرح می کنم اما من فقط صاحب یک رای هستم و ممکن است این پیشنهاد توسط دیگر اعضا تایید نشود. علیرضا آرا ضمن حمایت از تعطیل شدن یک ساله جشن شب بازیگر و تلاش برای تدوین یک آیین نامه درست و اصولی اعلام کرد تمامی موارد تخلف انجمن بازیگران به زودی به صورت مکتوب به هیات مدیره مرکزی خانه تئاتر اطلاع داده می شود

    محدث همچنین بیان کرد: من اینجا می خواهم با قبول همه کاستی ها از برخی دوستان و همکاران خود نیز گلایه کنم که در چند روز اخیر همه دوستی ها را کنار گذاشته و به واسطه اینکه نامشان در لیست داوران نبود با ادبیاتی زشت همکاران خود را کوتوله خطاب کردند. آیا واقعاً یک جایزه ارزش این را دارد که ما محبت و دوستی خود را زیر پا بگذاریم و به همکاران خود این چنین بی احترامی کنیم.

    در ادامه علی جعفری فوتمی از اعضا کانون ملی منتقدان تئاتر و کارشناس مجری برنامه «نقطه سر شب» ضمن بیان برخی از کاستی های آیین نامه از علیرضا آرا پرسید آیا تخلف هایی که شما بیان کردید پیشتر و در دوره های گذشته نیز اتفاق افتاده است؟

    آرا در پاسخ با بیان اینکه روند انجمن بازیگران به نوعی محفلی و رابطه ای شده است، گفت: در دوره های گذشته نیز تخلفات بسیاری را شاهد بودیم و حتی در ابتدای سال ۹۷ که من عضو هیات انتخاب اولیه بودم در جلسه اول به وجود این تخلفات رسماً اذعان شد اما عنوان کردند برای اینکه حاشیه ایجاد نشود نیازی نیست این موارد را عمومی کنیم. من معتقد هستم شاید لازم نبود در رسانه های عمومی موارد بیان شود اما حداقل اعضای انجمن بازیگران حق داشتند و همچنان نیز حق دارند تا در جریان ریز اشکالات اساسی و تخلفات هیات مدیره قرار گیرند.

    فرزین محدث نیز در این ارتباط افزود: من تنها دو سه ماه است که به سیستم اجرایی انجمن بازیگران خانه تئاتر اضافه شدم و در جریان فعالیت های گذشته نیستم اما اگر موارد دوستان صحت داشته باشد باید گلایه کنم که چرا همان موقع این تخلفات علنی نشد و سکوت کردیم.

    سروش طاهری در پاسخ به این گلایه بیان کرد که تخلفات را به بازرس انجمن بازیگران اطلاع داده اند اما بازرس انجمن چشم خود را روی تخلف آیین نامه‌ای بسته و زیر برگه صورت جلسه را امضا کرده است.

    وی متذکر شد: من در اعتراض به این روند از هیات مدیره انجمن بازیگران استعفا دادم و دیگر در کنار فرزین محدث و دیگر اعضای هیات مدیره حضور نخواهم داشت.

    رویه استعفا و عدم حضور سروش طاهری مورد انتقاد محمدرضا ایمانیان بازیگر تئاتر و از کارشناسان برنامه قرار گرفت و وی ضمن بیان برخی کاستی های جشن شب بازیگر گفت: متاسفانه هر سال بخشی از نمایش های ابتدای سال به دلیل همین شرایط موجود دیده نمی شوند و این مساله اجحاف در حق بازیگران این نمایش ها است. برداشت های عجیب و غریبی نیز از آیین نامه می شود و معلوم نیست در نهایت فقط اعضای انجمن داوری می شوند یا بازیگران غیر عضو نیز مورد ارزیابی قرار می گیرند.

    وی اضافه کرد: من با استعفا دادن و کنار کشیدن آقای طاهری یا هر شخص دیگری ابداً موافق نیستم و گمان می کنم بعد از رای گیری انجمن بازیگران برای تعیین هیات مدیره، طاهری و دیگر دوستان معترض باید همچنان در مسئولیت خود باقی بمانند و اجازه ندهند فضای انجمن بازیگران کاملاً یک دست شود، چون قطعاً میزان اشتباهات با یکدست شدن ترکیب انجمن بازیگران بیشتر خواهد شد.

    امید طاهری از اعضای کانون ملی منتقدان و دیگر کارشناس برنامه نیز در این ارتباط گفت: البته در دوره های گذشته هم ما از سوی برخی از داوران شاهد بیان کمبودها بودیم اما باید از خود بپرسیم واقعاً به دلیل بازیگر بودن می شود داور هم شد و اساساً چه کسانی می توانند در مقام داور حاضر شوند و اینکه هر بازیگر توانایی لزوماً داور موفقی هم خواهد بود. گمان می کنم یک داور باید روی آرا و نظر خود ایستادگی داشته باشد و من نمی توانم قبول کنم داوری با سابقه حضور طولانی مدت در فضای حرفه ای تئاتر بنابر مصلحت اندیشی نظر و رای خود را تغییر دهد.

    در پایان علیرضا آرا ضمن حمایت از تعطیل شدن یک ساله جشن شب بازیگر و تلاش برای تدوین یک آیین نامه درست و اصولی اعلام کرد تمامی موارد تخلف انجمن بازیگران به زودی به صورت مکتوب به هیات مدیره مرکزی خانه تئاتر اطلاع داده می شود و امیدوار است مدیرعامل خانه تئاتر و هیات مدیره مرکزی شرایطی را برای اصلاح فضای موجود در انجمن بازیگران فراهم کنند.

    سروش طاهری نیز ضمن گلایه مجدد از حذف نام همسرش مانلی حسین پور گفت: از تمامی صورت جلسه ها و آرای نهایی داوران عکس در اختیار دارم. فرض کنیم به هر دلیل نام من را حذف کردند، همسر من چه گناهی داشت که دو سال پشت سر هم است به دلایل غیر هنری اسمش حذف و از دریافت جایزه محروم می شود.

    وی افزود: حتماً این مستندات را منتشر خواهم کرد و امیدوارم دیگر اعضای انجمن نیز از روند اصلاح حمایت کنند.

    فرزین محدث در پایان عنوان کرد: حتماً پیگیر پیشنهاد تعطیلی یک ساله جشن بازیگر خواهم بود و اگر همچنان تصمیم بر برگزاری باشد و روندها اصلاح نشود احتمال دارد که من مسئولیت کمیته داوران را قبول نکنم چرا که از همین الان هم ۲ ماه از سال گذشته و ما نتوانستیم نمایش های اجرا شده این ۲ ماه را ببینیم و من اصلاً علاقه مند نیستم سال آینده همانند سروش طاهری در برنامه شما حاضر شده و مورد همین انتقادها قرار بگیرم.

    برنامه خبری تحلیلی «نقطه سر شب» هر شب از رادیو تهران ساعت ۲۲ تا ۲ بامداد پخش می شود. این برنامه در روزهای شنبه که اختصاص به هنر تئاتر دارد به تهیه کنندگی میثم عبدی روی آنتن صدای جمهوری اسلامی ایران می رود.

  • روش‌های تبلیغ از روی دست هم کپی می‌شوند/ تئاتر را دست کم می‌گیرند

    روش‌های تبلیغ از روی دست هم کپی می‌شوند/ تئاتر را دست کم می‌گیرند


    یک مدیر روابط عمومی و تبلیغات تئاتر با اشاره به اینکه با تغییر مناسبات تئاتر تبلیغات مجازی نقش پررنگی در معرفی آثار پیدا کرده است، نکاتی درباره چگونگی تبلیغ مناسب برای جذب مخاطب متذکر شد.

    محمدرضا ایمانیان مدیر روابط عمومی و تبلیغات تئاتر در گفتگو با تئاتر آنلاین درباره تغییر شکل تبلیغ برای نمایش هایی که روی صحنه می روند و جایگزین شدن تبلیغات مجازی به جای تبلیغات شهری و کاغذی در چند سال اخیر گفت: طبیعی است که با تغییر مناسبات رسانه ها، مکانیزم تبلیغات و اطلاع رسانی در تئاتر نیز عوض شود و شبکه های اجتماعی و فضای سایبری و اینترنتی وارد حوزه شوند.

    وی درباره عوامل موثر در جذب مخاطب تئاتر و نقش تبلیغات در این زمینه بیان کرد: این مساله که یک نمایش باید حتما اثری باکیفیت باشد تا بتواند مخاطب را به خود جذب کند جزو بدیهیات است، اما در زمینه تبلیغات تئاتر و نقش آن در فروش و جذب تماشاگران تئاتر جزییاتی وجود دارد که باید مورد توجه قرار گیرد. در گذشته ما ۴ – ۵ سالن تئاتر دولتی داشتیم و تماشاگران هم در همین سالن های تقسیم می شدند و گروه های نمایشی هم یارانه دولتی دریافت می کردند به همین دلیل جذب مخاطب خیلی دغدغه اصلی شان نبود اما از بزنگاهی به بعد مساله جذب مخاطب تبدیل به اولویت اصلی گروه های نمایشی شد.

    ایمانیان ادامه داد: در سال های اخیر با افزایش سالن های تئاتر به ویژه در بخش خصوصی و فعال شدن گروه های نمایشی مختلف، به همان اندازه تماشاگران این حوزه افزایش پیدا نکردند و همین مساله باعث شد یک رقابت ناخواسته بین گروه ها شکل بگیرد و حوزه تبلیغات به سمت شبکه های اجتماعی و پیام رسان های مختلف کشیده شویم. قبل از فیلتر شدن تلگرام بیشترین فشار تبلیغاتی روی دوش این پیام‌رسان بود و البته هنوز هم تلگرام و اینستاگرام بیشترین حجم تبلیغات تئاتر را برعهده دارند اما نکته ای که وجود دارد این است که در این فضای رقابتی خلاقیت و نوآوری مغفول واقع شده است.

    وی متذکر شد: اگر پای صحبت اکثر فعالان حوزه تبلیغات تئاتر بنشینید، متوجه می شوید که بسته های تبلیغاتی واحدی برای تبلیغات یک اثر نمایشی پیشنهاد می کنند مثلا تبلیغات یک نمایش شامل تبلیغات مجازی و محیطی به صورت پخش تیزر و تراکت و تخفیف های مختلف روی سایت فروش بلیت می‌شود و تنها تفاوتی که در نحوه عرضه شان وجود دارد نوع گرافیک اقلام تبلیغاتی چه در تیزر و چه تراکت و تعداد آنها با توجه به نوع سالنی است که هر نمایش در آن اجرا می شود.مشکل تبلیغات تئاتر این است که از بسترهایی که در اختیارش قرار دارد استفاده نمی کند و انقدر از یک رویکرد تبلیغاتی استفاده می کند که مخاطب از دیدن آن اشباع شود

    این بازیگر تئاتر درباره تبلیغات روتینی که برای نمایش ها در شبکه های اجتماعی می شود، توضیح داد: به عنوان نمونه مدتی این مدل تبلیغات باب شده بود که فلان هنرمند قرار است به دیدن یک نمایش بنشیند و بعد از دیدن نمایش، نظرش را درباره اجرا منتشر می کردند و یا جشن امضای پوستر می گرفتند.

    وی اضافه کرد: مشکل تبلیغات تئاتر این است که از بسترهایی که در اختیارش قرار دارد استفاده نمی کند و انقدر از یک رویکرد تبلیغاتی استفاده می کند که مخاطب از دیدن آن اشباع شود. چند صفحه تبلیغاتی برای تبلیغ نمایش ها وجود دارند که مخاطبان فضای مجازی بعد از مدتی متوجه رویکردشان می شوند و اگر خلاقیتی در ارایه تیزرها و تبلیغ نمایش ها وجود نداشته باشد، مخاطبان از دیدن این همه تبلیغ تکراری و یک‌شکل اشباع می شوند؛ مگر اینکه گروهی نوآوارنه از این فرصتی که در اختیار دارد، استفاده کند مانند اتفاقی که برای نمایش «یرماغ» رخ داد و تیزر خلاقانه نمایش به دفعات زیاد وایرال شد و هنرمندان زیادی آن را به اختیار در صفحاتشان تبلیغ کردند.

    ایمانیان اضافه کرد: یکی از فاکتورهای جذب مخاطب تمکن مالی گروه نمایشی است و اینکه بتوانند انواع و اقسام تبلیغات مجازی و محیطی را برای کارشان داشته باشند مخاطب را کنجکاو می کند که به دیدن نمایش بنشیند. فاکتور دیگر حضور چهره شناخته شده در یک نمایش است اما معتقدم مهمترین عامل برای جذب مخاطب، برنامه ریزی مشخص و درست در عرضه تبلیغات نمایش است چون جذب مخاطب از همان مرحله انتخاب متن برای اجرا آغاز می شود و گروه تبلیغات یک نمایش در اولین گام باید در تبلیغات اثر، هدفمندی داشته و جامعه هدف نمایش را بشناسد.

    این فعال تئاتری تصریح کرد: چندین ماه برنامه ریزی برای نحوه عرضه یک اثر نمایشی شاید مفیدتر از حضور چهره و یا صرف هزینه های گزاف باشد. وقتی می خواهیم نمایشی را به صحنه ببریم باید بتوانیم به چند سوال پاسخ دهیم؛ اینکه نمایش کی، کجا، با چه چیدمان بازیگری و در چه بازه زمانی و همزمان با چه نمایش های دیگری قرار است به صحنه برود. وظیفه فردی که کار تبلیغات تئاتر می کند این است که بسته فرهنگی را به بهترین نحو ممکن به بالفعل ترین جامعه مخاطبش عرضه کند.

    ایمانیان درباره میزان موفقیت این نوع از تبلیغات نسبت به تبلیغات کلاسیک چندسال قبل عنوان کرد: تبلیغات در حوزه تئاتر یکی از فاکتورهایی است که می توان برای جذب مخاطب روی آن حساب کرد و با توجه به شرایط امروز و همکاری نکردن نهادهای فرهنگی، تبلیغات مجازی نقش پررنگ تری در جذب مخاطب دارند.

    این مدیر تبلیغات درباره نقش نهادها و ارگان های فرهنگی در تبلیغات تئاتر گفت: در حال حاضر هر بنر شهری ۵۰۰ هزار تومان است در حالی که در دوره شهردار قبلی ما با یک میلیون تومان می توانستیم ۵۰ بنر بگیریم. کدام گروه تئاتری می تواند چند ده میلیون تومان هزینه تبلیغات شهری کند پس عملا این نوع تبلیغات شهری دارد به فراموشی سپرده می شود. شهرداری تهران مدت هاست که هیچ کمکی به گروه های تئاتری نمی کند، در زمان آقای قالیباف تقسیم وظایفی در این زمینه وجود داشت و بخشی از هزینه هایی که برای امور فرهنگی می شد در اختیار سازمان زیباسازی، بخشی در اختیار سازمان فرهنگی هنری شهرداری و … قرار داشت اما در حال حاضر این بودجه ها همگی در اختیار سازمان زیباسازی شهرداری تهران قرار دارد و این سازمان هم هزینه ای برای تئاتر نمی کند.

    بازیگر «خنکای ختم خاطره» در پایان یادآور شد: مساله دیگر این است که تئاتر هیچ وقت اولویت تلویزیون نبوده است و اهالی تئاتر هم پیگیر این قضیه نمی شوند و مثلا زمانی که ۲ برنامه تئاتری از تلویزیون حذف می شود هیچ کس پیگیرش نمی شود در حالی که برنامه «هفت» همچنان بر صدر اخبار قرار دارد. متاسفانه اهالی تئاتر هیچگاه برنامه تبلیغاتی قدرتمندی نداشتند و خودشان را هم دست کم می گیرند بنابراین مسئولان هم تئاتر را دست کم می گیرند. نکته دیگر اینکه هنرمندان ما از یکدیگر حمایت نمی کنند. چه ایرادی دارد هنرمندان ما در رِوِرانس نمایش هایشان چند ثانیه تبلیغ کار یکی از همکارانشان را بکنند در حالی که هزینه ای هم برایشان ندارد.

    کد خبر 4366944
    آروین موذن زاده