برچسب: مجید مجیدی

  • هفته پایانی «روال عادی» در تئاتر شهر

    هفته پایانی «روال عادی» در تئاتر شهر

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «روال عادی»، نوشته ژان کلود کری‌یر، ترجمه اصغر نوری با کارگردانی کیارش رُست و تهیه‌کنندگی مجید مجیدی، که اجراهای خود را از ساعت ۱۸ روز پنجشنبه ۳۰فروردین، در سالن چارسو تئاتر شهر آغاز کرده است، به روزهای پایانی اجرای خود نزدیک شده و تا پایان هفته جاری (پنجشنبه، ۲۰اردیبهشت) به اجراهای خود خاتمه می‌دهد.

    این نمایش تاکنون میزبان هنرمندانی همچون ناصر آقایی، رضا میرکریمی، محمدرضا خاکی، حسین فرح‌بخش، اصغر نوری، بهزاد خداویسی، شهرام کرمی، سامان خلیلیان، رضا آشفته و… بوده است. همچنین پیشکسوت ورزشی کشورمان امیر خادم نیز جزو مهمانان شب‌های گذشته این نمایش بود.

    در این نمایش ۶۰دقیقه‌ای، طاها ‌محمدی، محمدرضا ‌حیدری، ابوذر ‌موسوی ‌بیدلی، شیما ‌خوش‌اقبال، مهدی موسوی، پویا اسکندرزادگان، عطیه شبانی و ثنا میرزایی به ایفای نقش می‌پردازند.

    نمایش «روال عادی» تا پنجشنبه، ۲۰اردیبهشت در سالن چهارسو تئاترشهر روی صحنه می‌رود و علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال و گیشه تئاتر مراجعه کنند.

  • رونمایی از پوستر «روال عادی»/ تصاویر

    رونمایی از پوستر «روال عادی»/ تصاویر

    به گزارش تئاتر آنلاین، همچنین ساعاتی قبل از شروع نمایش، طی مراسمی، از پوستر نمایش «روال عادی» به طراحی محمدصادق زرجویان، با حضور مجید مجیدی تهیه کننده نمایش، سیدجواد طاهری رییس مجموعه تئاتر شهر، کیارش رُست کارگردان نمایش، بازیگران و عوامل نمایش، و اصحاب رسانه، در تالار مشاهیر تئاترشهر برگزار شد.

    کیارش رُست کارگردان نمایش، در خصوص نمایشنامه و نویسنده نمایشنامه ژان کلود کری‌یر و علت‌های انتخاب متن گفت: نویسنده از علاقمندان به کشور ایران بوده و این موضوع من را به انتخاب این متن علاقه‌مند تر کرد. من با توجه به خوانش شخصی و برداشتی که از متن داشتم، تغییراتی را در شیوه اجرا ایجاد کردم. پیشنهاد متن ۲بازیگر است، منتهی تصمیم گرفتم از ۴بازیگر استفاده کنم و هر شخصیت را در ۲نفر بوجود آوردم.

    مجید مجیدی، تهیه‌کننده این اثر گفت: تئاتر شهر برای من نوستالژی خاصی دارد. اوایل انقلاب حدود ۵ سال را من در تئاترشهر زندگی کردم. من در تک تک سالن‌های این‌جا خاطره دارم. نمایش «نهضت» را در اوایل انقلاب را در سالن چارسو به کارگردانی شهید قشقایی کار کردیم. من تئاتر را با آقای حسین قشقایی شروع کردم و علت علاقه‌ من به تئاتر حسین قشقایی بود. در آن زمان علاوه بر تئاتر از شهید قشقایی درس زندگی گرفتم. امروز اگر این‌جا هستم ادای دین به اوست. مجیدی در آخر از مدیریت تئاترشهر بابت حمایت از این گروه نمایشی تشکر کرد.

    سیدجواد طاهری، رییس تئاترشهر نیز گفت: من به عنوان عضو کوچکی از خانواده تئاتر و بنابر مسئولیتی که به من سپرده شده است، وظیفه خود را حمایت از گروه‌های جوان تئاتری می‌دانم.

    در پایان این مراسم از پوستر نمایش «روال عادی» که توسط محمدصادق زرجویان طراحی شده است، رونمایی شد.

    نمایش «روال عادی» از ۳۰فروردین تا ۲۰اردیبهشت ساعت ۱۸:۰۰ در سالن چهارسو مجموعه تئاترشهر روی صحنه می‌رود و علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه فرمایند.

    خبرنگار: محمد جواد عبدی

  • پیرامون حضور مجید مجیدی کارگردان سینما به‌عنوان تهیه‌کننده در حوزه تئاتر/حمایت برای ادامه حیات

    پیرامون حضور مجید مجیدی کارگردان سینما به‌عنوان تهیه‌کننده در حوزه تئاتر/حمایت برای ادامه حیات

    تئاتر ایران با پیدایش شیوه‌ای از سالن‌داری و اجرا به‌نام تئاتر خصوصی پی به حفره‌ای برد که پر کردن آن برخلاف سینما به این سادگی‌ها امکان‌پذیر نبود. تئاتر خصوصی برای شکل‌گیری و ادامه حیات در کنار سالن‌های خصوصی نیازمند عنصری اجرایی به‌نام تهیه‌کننده بود؛ عنصری که سابقه و پیشینه آن در تئاتر به‌قدر ذره‌ای از سبقه آن در سینماست و عدم‌حضورش بیش از هر چیز به نقصان موجود در چرخه عرضه و تقاضای تئاتر و خودبسنده‌نبودن آن به لحاظ اقتصادی برمی‌گردد.

    با همه این تفاسیر تئاتر خصوصی و این روزها حتی تئاتر دولتی، برای روی صحنه رفتن از حضور تهیه‌کنندگانی بهره می‌برند که گهگاه نام و آوازه‌شان چنان بلند است که نه‌تنها می‌تواند گمنامی گروه‌های تئاتری را جبران کند که تماشاگر عام را هم به سالن‌های تئاتر می‌کشاند. تهیه‌کنندگانی از حوزه سینما که فراموش نکرده‌اند تئاتر ایران برای ادامه حیات نیازمند حمایت است؛ حمایتی که بیش‌ازآن‌که از سوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، معاونت هنری و اداره‌کل هنرهای نمایشی صورت بگیرد، در قاموس‌شان تبدیل به نظارت و ممیزی شده و اهالی تئاتر را بر آن داشته است که حتی برای اجرا در سالن‌های دولتی، دل به حضور تهیه‌کنندگانی خوش دارند که در عرصه سینما خوش‌نام و پرآوازه‌اند.

    در تازه‌ترین نمونه، مجید مجیدی، کارگردان شناخته‌شده سینما، خالق «بچه‌های آسمان»، «باران»، «بید مجنون»، «آواز گنجشک‌ها» و… تهیه‌کنندگی نمایش «روال عادی» به نویسندگی ژان کلود کری‌یر و ترجمه اصغر نوری به کارگردانی کیارش رُست را برعهده گرفته است. نمایشی که از روز پنج‌شنبه ۳۰ فروردین‌ماه‌ در سالن چهارسوی مجموعه تئاترشهر روی صحنه می‌رود. در ادامه به بهانه این اجرا نگاهی کرده‌ایم به نمایش «روال عادی» و حضور اهالی سینما در مقام تهیه‌کنندگی تئاتر.

    نقد ساختارهای مدیریت قدرت در عصر مدرن

    نمایشنامه «روال عادی» نوشته ژان کلود کر‌ی‌یر، فیلمنامه‌نویس مشهور فرانسوی، همکار لوئیس بونوئل، مؤسس و مدیر مدرسه ملی سینما، رمان‌نویس و نمایش‌نامه‌نویس است. «روال عادی» هم در فرم، هم در محتوا از جنس نمایش‌های مینی‌مال است اما موضوع مورد بحث متن، درک و شناخت عمیق و دقیق نویسنده از آن و چالش‌های به ظاهر ساده اما زیرکانه طراحی شده برای تقابل دو شخصیت نمایش (خبرچین و کمیسر) و حاشیه‌های تزئینی ظریف و مینیاتوروار طراحی‌شده در حواشی کنش شخصیت‌ها که بر وقوف تدریجی و پنهان آن‌ها از معناباختگی موقعیت خویش در کلیت نظام امنیتی گواهی می‌دهند، همه و همه از «روال عادی» اثری چالش‌برانگیز هم برای گروه اجرایی، هم برای مخاطب فراهم کرده است.

    چالشی که محمدرضا خاکی، کارگردان شناخته‌شده تئاتر یک‌بار در تابستان سال ۱۳۸۹ با حضور مسعود دلخواه و ایوب آقاخانی در مقام بازیگر در تالار سایه مجموعه تئاتر آن را پشت‌سر گذاشت و اجرایی به‌یادماندنی از «روال عادی» را به مخاطب پیشکش کرد. این‌بار و در بهار ۱۴۰۳ اما باید منتظر ماند و دید گروه جوانی که مجید مجیدی تهیه‌کنندگی نمایش آن‌ها را برعهده گرفته است، چگونه از عهده اجرای «روال عادی» ژان کلود کری‌یر برمی‌آیند.

    سابقه تهیه‌کنندگی اهالی سینما در حوزه تئاتر

    سابقه حضور اهالی سینما در حوزه تئاتر به‌عنوان تهیه‌کننده را شاید بتوان تا اوایل دهه90 ردیابی کرد. هنگامی که جهانگیر کوثری در سال ۱۳۹۲ با تهیه‌کنندگی نمایش «مرغ باران»، به کارگردانی پری صابری، فصل جدیدی را در تهیه‌کنندگی تئاتر رقم زد. او این تجربه را در سال ۱۳۹۷ نیز با پری صابری تکرار کرد و تهیه‌کنندگی نمایش «کوروش» او را برعهده گرفت. حضور کمال تبریزی به‌عنوان تهیه‌کننده در کنار نمایش «مختلف‌الاضلاع»، به کارگردانی نادر فلاح ازجمله دیگر موارد استفاده اهالی تئاتر از اهالی سینما به‌عنوان تهیه‌کننده بود که در سال ۱۳۹۸ رقم خورد.

    ازجمله دیگر اهالی شناخته‌شده سینما که در سال‌‌های اخیر تهیه‌کنندگی تئاتر را برعهده گرفته‌اند، می‌توان به پرویز پرستویی، هادی حجازی‌فر، نوید محمدزاده، سعید روستایی و آزاده صمدی اشاره کرد. هنرمندانی که سابقه حضورشان در عرصه تئاتر به‌عنوان بازیگر در گرایش آن به حمایت از اهالی تئاتر بی‌تاثیر نبوده است. دراین‌میان مواجهه با تیترهایی ـ چون منوچهر هادی یا کریم امینی تهیه‌کننده تئاتر شدند ـ می‌تواند موجب تصور دیگری هم شود.

    این تصور که حضور چهره‌های مشهور از اهالی سینما یا موسیقی در کنار گروه‌های تئاتری، افرادی که از اعتبارشان به‌عنوان یک چهره شناخته‌شده مایه می‌گذارند تا به‌عنوان تهیه‌کننده در کنار یک گروه نمایشی قرار بگیرند گاهی بیش‌ از هرچیز به جهت تحریک کنجکاوی مخاطبان تئاتر برای تماشای آن اثر است و الزاماً به‌معنای تامین مالی گروه و تضمین‌کننده هزینه‌های صورت‌گرفته نیست.

    درواقع آن‌ها کاری را انجام می‌دهند که ترجیح برخی از گروه‌های نمایشی است. گروه‌هایی که ترجیح‌ می‌دهند تنها از نام و اعتبار یک فرد به‌عنوان تهیه‌کننده در تبلیغات‌شان بهره ببرند و انتظار تأمین مخارج و هزینه‌های تولید را از او ندارند. ازطرف‌دیگر در گروه‌هایی هم تهیه‌کننده همان سرمایه‌گذار است. کسی که بودجه را تامین می‌کند و به‌جای هزینه‌ای که صرف کرده است، خود را مالک اثر می‌داند و انتظار دارد چهره‌های مورد علاقه‌اش به‌عنوان بازیگر در نمایش حضور داشته باشند.

    در مدلی دیگر نیز چهره‌های سینمایی جوان که پایگاه و خاستگاه‌شان تئاتر بوده است، برای حمایت از دانشجویان تئاتری وارد گود شده و تهیه‌کنندگی نمایش‌های آن‌ها را برعهده می‌گیرند تا این گروه‌های نوپا بتوانند با دغدغه کمتری نمایش‌های‌شان را در سالن‌های خصوصی روی صحنه ببرند. در این مورد درواقع در خلأ حمایت‌های نظام‌مند دولتی از گروه‌های تئاتری، هنرمندانی که در زمینه هنرهای نمایشی سابقه فعالیت دارند و موفق به دستیابی به جایگاهی قابل اعتنا در عرصه سینما شده‌اند با حساسیت بیشتری به مقوله حمایت از تولید و اجرای آثار نمایشی می‌اندیشند.

    در غیاب صنف

    بااین‌همه تهیه‌کنندگی تئاتر در ایران نیازمند آن است که دارای صنفی مشخص و زیرساخت‌های قانونی معلوم و معین برای تعریف سازوکار فعالیت‌شان باشد و تا زمانی که تعریف درست و دقیقی برای مفهوم تهیه‌کننده در تئاتر وجود نداشته باشد، نمی‌توان انتظار داشت که یک تهیه‌کننده به وظایف خود آگاه باشد و حتی گروه اجرای یک نمایش بداند، قرار است این فرد چه مسئولیتی را در گروه برعهده بگیرد و چگونه می‌تواند به رشد اقتصادی اثرشان کمک کند.

    پس تا زمانی که تهیه‌کنندگان تئاتر در ایران، نه صنف و نه انجمنی، در خانه تئاتر و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، ندارند و منابع آموزشی و حتی آموخته‌های تجربی نیز دراین‌زمینه موجود نیست؛ درنتیجه تعریف مشخصی هم از وظایف و مسئولیت‌های این شغل وجود ندارد.

    منبع: روزنامه هم‌میهن
    نویسنده: نرگس کیانی

  • مجید مجیدی تهیه کننده تئاتر شد

    مجید مجیدی تهیه کننده تئاتر شد

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «روال عادی» به نویسندگی ژان کلود کری‌یر، با ترجمه اصغر نوری و تهیه‌کنندگی مجید مجیدی و به کارگردانی کیارش رُست، از ساعت ۱۸ روز پنجشنبه ۳۰ فروردین، در سالن چهارسو مجموعه تئاترشهر روی صحنه می‌رود.

    در این نمایش شصت دقیقه‌ای، طاها ‌محمدی، محمدرضا ‌حیدری، ابوذر ‌موسوی ‌بیدلی، شیما ‌خوش‌اقبال، مهدی موسوی، عطیه شبانی و ثنا میرزایی به ایفای نقش می‌پردازند.

    مجید مجیدی، کارگردان، فیلمنامه‌نویس و هنرپیشه مطرح اهل ایران است که فعالیت خود را با بازیگری در دهه ۶۰ با بازی در سینما و تئاتر آغاز کرد. او با فیلم «بچه‌های آسمان» جزو پنج نامزد نهایی دریافت بهترین فیلم خارجی زبان اسکار ۱۹۹۹ بود و نخستین کارگردان ایرانی است که نامزد دریافت جایزه اسکار شده‌ است.

    مجیدی با چهار سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی جشنواره فیلم فجر، برای فیلم‌هایی چون «بچه‌های آسمان»، «باران»، «بید مجنون» و «آواز گنجشک‌ها» رکورددار دریافت این جایزه در میان کارگردانان ایرانی است.

    نمایش «روال عادی» روایتی از ملاقات یک کمیسر دولتی با خبرچینی مظنون به خیانت است که متهم سعی دارد با تأکید بر وفاداری و ایمان حقیقی‌اش نسبت به حکومت از خود دفاع کند اما این موارد در اعاده حیثیت او هیچ اعتباری ندارند.

    علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت تخفیف‌دار روزهای نخست این نمایش به سایت‌ تیوال مراجعه کنند.

    روال عادی
  • مجید مجیدی: برای هر فیلمم می‌جنگم/ بازیگری را دوست نداشتم

    مجید مجیدی: برای هر فیلمم می‌جنگم/ بازیگری را دوست نداشتم

    مجید مجیدی کارگردان ایرانی در مسترکلاسی در جشنواره ترکیه‌ای بیان کرد که همه تصور می‌کنند امکانات زیادی بود که توانستیم این فیلم‌ها را بسازیم ولی ما از صفر شروع کردیم و برای هر فیلم جنگیدیم.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از خبرگزاری آناتولی، مجید مجیدی کارگردان فیلم‌های مطرح سینمای ایران به عنوان مهمان ویژه چهارمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه «دوستی هلال احمر استانبول» با حضور در سینما اطلس ترکیه تجربیات خود در زمینه فیلمسازی را با سینماگران، دانشجویان و علاقه‌مندان ترکیه‌ای و خارجی سینما به اشتراک گذاشت.

    مجیدی ضمن ابراز خرسندی از حضور در این مستر کلاس که با اجرای فیصل سویسال کارگردان ترکیه‌ای دانش آموخته در ایران برگزار شد، در ارتباط با نحوه ورود خود به سینما گفت: ورود من به این عرصه بسیار دراماتیک و زیبا بود. در مرکزی بودم که بچه‌ها در آنجا بازی می‌کردند و گاهی هنرهای تجسمی و تئاتر برگزار می‌شد. من همیشه صداهای عجیبی را از سال تئاتر می‌شنیدم و کنجکاو بودم که پشت دیوار چه چیزی می‌گذرد. به این ترتیب با تئاتر وارد عرصه هنری شدم و در این رشته تحصیل کردم.

    کارگردان فیلم «بچه‌های آسمان» با بیان اینکه «به بازیگری احترام دارم ولی دوستش نداشتم، فقط دوست داشتم که وارد فضای سینما بشوم» گفت: به این دلیل در حین بازیگری در کمتر از یک دهه فیلم‌های کوتاه نیز می‌ساختم. هدف من همواره تبدیل شدن به یک کارگردان خوب بود.

    موضوع فیلم‌هایم اهمیت به انسان است

    مجیدی اهمیت و توجه به انسان را موضوع اصلی فیلم‌هایش دانست و بیان کرد: انسان دوست دارد تجربه‌های جدیدی را رقم بزند. ایده‌های زیادی برای فیلمسازی دارم که دوست دارم به عرصه ظهور برسد. ما همیشه در واقع یک مسیر را ادامه می‌دهیم که آن توجه به انسان و اهمیت به انسان است. انسان ابعاد بسیار زیبایی دارد که باید به آن پرداخته شود.

    کارگردان فیلم‌های «محمد رسول‌الله» و «بید مجنون» با بیان اینکه نسبت به انتقال تجربیات به نسل‌های آینده احساس مسئولیت داریم، افزود: سئوالاتی در مورد انسان دارم که در پی یافتن پاسخ به آن‌ها هستم.

    برای ایده‌هایتان تلاش کنید

    این کارگردان با اشاره به دشواری‌هایی که در زمینه ساخت فیلم‌ها تاکنون با آنها مواجه شده است، گفت: تصور انسان‌ها این است که امکانات زیادی بود که توانستیم این فیلم‌ها را بسازیم ولی واقعیت این است که از صفر شروع کردیم. برای هر فیلم جنگیدیم. برای «بچه‌های آسمان» دو سال تلاش کردم چون تهیه کنندگان رد می‌کردند، اما من به تلاش ادامه دادم.

    وی تاکید کرد: جدا از ایده‌ها و نگاه‌هایی که نسل جوان برای هر کاری دارد، باید مبارزه کنند.

    کارگردان فیلم «رنگ خدا» در رابطه با اینکه آثار انسان‌ها از خود آن‌ها فراتر می‌رود، گفت: برای خودم لذت‌بخش‌ترین بخش کار ایده‌ای است که به آن می‌رسم. ایده مانند یک جوانه است که از زمین رویش پیدا می‌کند که نیاز به نگهداری دارد. این ایده در پس ذهن شما زایش پیدا کرده و پس از یک روندی، اکران می‌شود و فراتر از شما می‌رود. مثلاً «بچه‌های آسمان» در همه جای جهان اکران شده، اما من هنوز به آن مناطق نرفتم.

    اهمیت فیلمنامه در موفقیت فیلم سینمایی

    مجیدی با بیان اینکه وقتی شما ایده‌ای دارید، تحقیقات میدانی خیلی به شما کمک خواهد کرد تا به وجوه آن ایده بپردازید، بیان کرد: ایده از چهار مرحله الهام، تخیل، عالم محسوسات و عقلانی عبور می‌کند. اگر این چهار عنصر از آن مراحل به خوبی عبور کرده باشد بدانید که فیلمنامه خوبی از آن تولید خواهد شد.

    این کارگردان گفت: اصولاً همه فکر می‌کنند که بهترین قصه دنیا را داشته و اسیر این احساسات می‌شوند. باید بدانیم چگونه از آن عبور کنیم و بدانیم که تا چه حدی واقعی است؛ من وقتی به این حس می‌رسم، از انسان‌هایی از طیف‌های مختلف تعدادی را انتخاب می‌کنم و با زبان قصه آن را تعریف می‌کنم. اگر قصه را خوب تعریف کرده و تاثیر آن را بتوانید ببینید می‌توانید بفهمید که تقریباً در مسیر درستی قرار دارید. فیلمنامه خوب به این معنی است که بیش از نیمی از این مسیر عبور کرده باشیم البته در بخش اجرا هم بسیار مهم است. اما عکس آن شما را به موفقیت نخواهد رساند.

    چهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه دوستی هلال احمر در ۲ تا ۵ دسامبر برابر با ۱۱ تا ۱۴ آذرماه در استانبول برگزار شد.

  • آیین بزرگداشت بیستمین جشن سینمای ایران

    آیین بزرگداشت بیستمین جشن سینمای ایران

    مراسم بزرگداشت داریوش اسدزاده، ابوالحسن تهامی نژاد و داریوش مهرجویی در بیستمین جشن بزرگ سینمای ایران برگزار شد و جایزه سیف الله داد نیز به پاس یک عمر خدمت به فرهنگ و هنر ایران به سید مهدی شجاعی اهدا شد.

  • ویتوریو استرارو: قدم زدن در کویر لوت یک سفر درونی بود

    ویتوریو استرارو: قدم زدن در کویر لوت یک سفر درونی بود

    کارگاه فیلمبرداری ویتوریو استرارو فیلمبردار مشهور ایتالیایی شامگاه یکشنبه 13 بهمن با حضور علیرضا رضاداد دبیر سی دومین جشنواره فیلم فجر، مجید مجیدی، محمدمهدی حیدریان، علیرضا شجاع نوری، محمود بهرازنیا، بابک کریمی، محمدرضا سکوت، نازنین مفخم و جمعی از فیلمبرداران سینمای ایران در خانه هنرمندان ایران برگزار شد.

    وی در این کارگاه که بابک کریمی بازیگر سینما حرف‌هایش را ترجمه می کرد با اشاره به گذشته خود و اینکه چگونه وارد فیلم مجید مجیدی شده است، گفت: من سه سال پیش برای کار در یک پروژه در الجزایر بودم و آنجا بود که احساس کردم باید مطالعات زیادی درباره تاریخچه اسلام و یک فرهنگ جدید داشته باشم زیرا زمانیکه من به مدرسه می رفتم تمرکزم تنها روی فرهنگ کاتولیک بود و درباره ادیان بزرگ دیگر کمتر حرف زده می شد و من فکر کردم که در این زمینه اطلاعات کمی دارم. یک روز به من ایمیلی زده شد و در آن ایمیل از من سوال شد که آیا حاضرم در فیلم «محمد» (ص) همکاری کنم یا خیر این خیلی برای من هیجان انگیز بود من در آن لحظه نه تنها آمادگی این کار را داشتم بلکه به شدت می خواستم در این پروژه همکاری کنم.

    فیلمبردار فیلم «امپراتور» در ادامه درباره تجربه خود از همکاری با مجید مجیدی عنوان کرد: پس از آن من سفری را در دنیای اسلام و فلسفه شروع کردم و مجید مجیدی مرا به دنیای دیگری وارد کرد. من فکر می کنم ما فقط با دانش و تجربه است که به تعادل می رسیم. تجربه ای که من در این سفر یعنی فیلم «محمد» (ص) داشتم همان تجربه ای است که پیش از این در فیلم برتولوچی درباره بودا و همچنین در فیلم دیگری درباره فیلم مسیح به دست آورده بودم ولی در فیلم «محمد» (ص) توانستم به بینش دیگری برسم.

    وی درباره خاطره خود از روزی که با مجیدی به بعضی از کویرهای ایران برای فیلمبرداری رفت اشاره و بیان کرد: من و مجیدی و بعضی از عوامل دیگر با هم به بعضی از مناطق کویری ایران مانند کویر لوت رفتیم و من آنجا در تنهایی‌های خود در کویر فکر می کردم که چقدر خوش شانس هستم که همان زمان چنین تجربه ای را می خواستم این پروژه فلسفی به من الهام شد. این قدم زدن های تنهایی در کویر به نوعی یک سفر درونی برای من بود و من برای این تجربه باید از چند نفر تشکر کنم که این شرایط را برای من هموار کردند.

    این فیلمبردار برنده اسکار عنوان کرد: من فکر می‌کنم اولین نفری که من باید از او تشکر کنم پدرم است که مسئول یک آپاراتخانه در یک شرکت بزرگ سینمایی بود که احتمالا همان لحظه ای که فیلمها را نمایش می داده آرزو می کرده که خودش هم جز آن فیلمها باشد و بعد رویای خودش را روی شانه های من گذاشت. من سعی کردم که رویای پدرم را متعلق به خودم کنم بعد از آن پدرم مرا در یک مدرسه عکاسی ثبت نام کرد و اولین تعالیم هنری من در یک مدرسه عکاسی بود. آن زمان من یاد می گرفتم که چطور یک مفهوم را باید بتوان در یک عکس خلاصه کرد. در سنین 8 تا 16 سالگی من با پدرم به محل کارش در آپاراتخانه می رفتم و از آنجا بود که کم کم توانستم رویای سینما را کشف کنم. من آنجا فهمیدم که آرزوی من بیان یک روایت در یک فریم و به طور کلی عکاسی نیست. بلکه آرزویم بیان یک روایت در چند فریم یعنی سینماست.

    فیلمبردار فیلم «محمد» (ص) در ادامه با اشاره به تحصیل خود در مدرسه عالی سینما عنوان کرد: من از 18 سالگی وارد مدرسه عالی سینما شدم و همزمان در یک استودیو عکاسی هم کارآموزی می کردم. در سن 28 سالگی توانستم اولین فیلم سیاه و سفید زندگی خود را بسازم. من این امکان را داشتم که تمام تکنیکهایی که یاد گرفته ام بروز بدهم چون آشنایی کامل با تمام تکنیکهای سینمایی پیدا کرده بودم اما حس می کردم که فیلمهایم به لحاظ بیان احساسات هنوز کامل نیست و باید کاری انجام دهم.

    استرارو ادامه داد: یک روز که با همسرم به کلیسایی در روم وارد شدیم نه فقط به دلیل مذهبی بلکه به این دلیل که شما می توانید در کلیسا معماری و زیبایی را هم ببنید من آن زمان در کنار کلیسا تصویری از یک نقاشی را دیدم که تا آن روز ندیده بودم. آن یک تابلوی نقاشی از کارواجو بود و مرا بسیار شوک زده کرد. در آن تابلو جرقه نوری وجود داشت که تصویر را به دو قسمت تقسیم کرده بود مثل همین نوری که دنیا را به دو قسمت سایه و روشن خودآگاه و ناخودآگاه انسانیت و الاهیت، گذشته و آینده تقسیم می کرد. من آنجا دیدم که چگونه می شود با یک خط نوری یک ایده و داستان را منتقل کرد. بعد من شروع کردم به مطالعه آثار کارواجو و بعد دیدم که کارهای او یک خصوصیت دارد و آن این است که مدلها را از داخل آیینه نگاه می کند او دوست نداشت که مدلهایش را مستقیم کار کند. در واقع هنر به زبان یونانی ابراز ایده در یک فضای محدود است وقتی شما فضایی که در آیینه دارید فضای آیینه را جمع و جور می کنید وارد عکاسی و فیلمبرداری می شوید.

    این فیلمبردار ایتالیایی اظهار کرد: من شروع کردم به خود آموزی زیرا باید خود را از موسیقی و فلسفه پر می کردم از نقاشی برای تصاویر فیلمبرداری خود استفاده کردم، تصمیم گرفتم کتاب بخوانم و از آن برای داستان سرایی استفاده کنم و برای ریتم کارهایم موسیقی گوش کنم.

    فیلمبردار پروژه سینمایی «محمد (ص)» در ادامه این نشست در پاسخ به سوالی درباره همکاری مشترک خود با کارگردان ها عنوان کرد: تولید یک فیلم از لحاظ ساختاری مثل یک ارکستر است. در یک ارکستر بعضی ویولون می زنند بعضی آواز می خوانند و بعضی سازهای دیگر به کار می گیرند اما همه تحت مدیریت یک نفر هستند. در سینما هم اگر چه ما نویسنده، بازیگر، تدوین گر، فیلمبردار و … داریم اما سرنخ همه آنها به دست کارگردان است. برای همین هم من دوست ندارم که به من بگویند مدیر فیلمبرداری زیرا با این کار دو نفر را یعنی فیلمبردار و کارگردان که باید همکار باشند ضد هم می‌کنند. پس من برای احترام به کارگردان دوست ندارم از عنوان مدیر فیلمبردار برایم استفاده شود.

    فیلمبردار فیلم «اینک آخرالزمان» در پایان درباره اینکه چگونه به زبان مشترک با کارگردان فیلم ها می رسد، خاطرنشان کرد: من ابتدا گوش می دهم تا ببینم کارگردان چه می خواهد و چه چیزی در ذهن دارد سپس وقتی فیلمنامه را می خوانم سعی می کنم از نظر ذهنی مجسم کنم و تصویری را برای خود ایجاد می کنم که مجموعه ای از تابلوها، لوکشین هایی دیده ام و مفاهیمی است که در  فیلمنامه خوانده ام.