برچسب: مجید سرسنگی

  • همه باید کار پر ریسک «حسین کیانی» را ببینند

    همه باید کار پر ریسک «حسین کیانی» را ببینند

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مطبوعات و رسانه ی نمایش پروین، مجید سرسنگی اظهار کرد: در وهله ی اول باید از حسین کیانی و گروه خیلی خوبی که برای نمایش پروین زحمت فوق العاده ای کشیده اند، تشکر کنم.

    من با لذت، سالن را ترک می کنم به این دلیل که احساس می کنم چیزی به من افزوده شده و این احساس خوبی برای تماشاگر است و فکر می کنم سایر تماشاگران هم همین نظر را داشته اند.

    کار کردن در حوزه ی شخصیت های تاریخی کار سختی است. زمانی شما شخصیتی را خلق می کنید که وجود و مابه ازای خارجی ندارند، طبیعتا تماشاگر هم، ذهنیت و توقعی نسبت به آن ها ندارد. اما زمانی که شما به سمت بازتولید و بازخلق شخصیت های تاریخی روی صحنه می روید، وظیفه ای سنگین بر دوش شماست از این جهت که تماشاگر از قبل، شخصیت را می شناسد، توقعات و انتظاراتی دارد و شما باید به گونه ای آن شخصیت و واقعه ی تاریخی را روی صحنه اجرا کنید که تماشاگر بپذیرد و آن را نسبت به واقعه ی اصلی، کمتر نشمارد.

    من فکر می کنم ویژگی کارپروین این بود که نه تنها از شخصیت و واقعه ی تاریخی اصلی چیزی نکاست، بلکه به آن چیزی هم اضافه کرد و تماشاگر خود را یک بار دیگر و از زاویه های خیلی هنرمندانه و زیرکانه با شخصیت بزرگ تاریخ ادبیات ما یعنی پروین، آشنا کرد.

    به گفته سرسنگی، بازی ها خوب بودند و انسجام خوبی در ترکیب صحنه دیده می شد. من پیش از این هم گفته ام که علاقه مند کارهای آقای کیانی هستم و کارهای ایشان را دنبال می کنم و خوشحالم که این شانس را داشتم که جزو تماشاگران پروین بودم.

    سرسنگی در مورد مدت زمان کار و اینکه کسانی که نمایش را هنوز ندیده اند، ممکن است انتقاداتی به مدت زمان دو ساعته کار داشته باشند، گفت: اولا زمان طولانی چیز غریب و بعیدی در تئاتر نیست. در دوره ی مدرن هم که خیلی ها اعتقاد دارند که حوصله ی تماشاگر، بیشتر از ۹۰ دقیقه نیست، ما تئاترهایی را در دنیا داریم که یک شبانه روز به طول می انجامند. به هر حال باید بپذیریم که تئاتر حرفه ای و پرداختن به یک چنین موضوعی، اقتضائات زمانی خاص خود را دارد حالا امکان دارد که یک تماشاگری کم حوصله تر باشد و دوست داشته باشد در زمان کوتاهتری کاری را ببیند اما به عنوان یک تجربه ی شخصی، زمان اجرای نمایش پروین من را اذیت نکرد. شاید اگر کار کوتاهتر بود آن وقت نمی شد به این زیبایی و به این جامعیت نسبت به این شخصیت مهم تاریخ ادبیات ما صحبت کرد.

    به هر حال بحث زمان یک بحث سلیقه ای و بسته به نوع کار، متفاوت است. من فکر می کنم هر کارگردان دیگری هم بود و می خواست این شخصیت را برای کار کردن انتخاب کند، شاید نمی توانست کمتر از این دقایق را به خدمت بگیرد.
    اما چه کسانی باید بیایند و پروین را ببینند؟

    مجید سرسنگی، در ادامه اظهارات خود افزود: همه و از جمله نسل جوان باید بیایند و پروین را روی صحنه سالن اصلی تئاتر شهر تهران ببینند. کاش پروین در فصلی اجرا می شد که دانش آموزان هم به تماشای آن می آمدند. کسانی که چنین آثاری را ندیده اند و لازم است که این فرهنگ به آن ها منتقل شود.

    به نظرم رفتن به سمت داستان پروین، خیلی کاری پر ریسکی بود از آقای کیانی؛ یک مقدار هم جنسش با کارهای دیگر او متفاوت است. به این دلیل که امکان دارد یک چنین کارهایی همه پسند نباشد. اما به هر حال در بحث انتقال فرهنگ، ما چاره ای نداریم جز اینکه از گذشته های تاریخی و فرهنگی خود غفلت نکنیم و یکی از لذت هایی که من بردم، حتی پیش از اینکه بیایم و کار را ببینم این بود که یک هنرمند خوبی مثل حسین کیانی، به یک چنین موضوعی پرداخته. امیدوارم این کار برای سایر هنرمندانی که در حوزه های بصری و پرفرمنس و اجرا چه به صورت زنده و چه به صورت تکنیکال، فعال هستند، الگو شود و آن ها هم به چنین موضوعاتی بپردازند و از طرف دیگر فکر می کنم که سیستم های حمایتی فرهنگی در کشور باید از چنین کارهایی حمایت کنند و بدانند که رفتن گروه هایی به سمت کارهایی مثل پروین مثل کارهای دیگر نیست که شاید در بدو امر، جاذبه ی عمومی ایجاد کند. لذا این کارها باید بیشتر حمایت شوند تا در سطح وسیع دیده شود.
    امیدوارم که افراد بیشتری این شانس را پیدا کنند که این کار را ببینند و امیدوارم نمونه ی این کارها باز هم از حسین کیانی بیشتر تکرار شود.

  • با «تئاتر و اجرای مدرن در آسیا» آشنا شوید

    با «تئاتر و اجرای مدرن در آسیا» آشنا شوید

    کتاب «تئاتر و اجرای مدرن در آسیا» با ترجمه مجید سرسنگی توسط انتشارات دانشگاه تهران در دسترس علاقه‌مندان قرار گرفت.

    به گزارش تئاتر آنلاین، مجید سرسنگی مدرس و مترجم تئاتر ایران که پیش از این علاوه بر تألیف‌های متعددی در حوزه تئاتر، آثار مرجعی همچون «اشکال کلاسیک تئاتر در آسیا»، «تئاتر مدرن در نظریه و علم» و «مدیریت تئاتر؛ تولید و مدیریت هنرهای اجرایی» را هم ترجمه کرده است.

    وی به عنوان دانشیار گروه آموزشی هنرهای نمایشی دانشگاه تهران در جدیدترین تجربه خود در زمینه ترجمه آثار مرجع تئاتری، کتاب «تئاتر و اجرای مدرن در آسیا؛ ۱۹۰۰ تا ۲۰۰۰» نوشته کوین جی.وتمور، سیوآن لیو و ارین بی. می را ترجمه کرده است.

    کتاب «تئاتر و اجرای مدرن در آسیا؛ ۱۹۰۰ تا ۲۰۰۰» توسط انتشارات دانشگاه تهران منتشر شده است.

    مجید سرسنگی در بخشی از مقدمه کتاب چنین نوشته است:

    «پیش از این و به مناسبت انتشار کتاب‌هایی دیگر در زمینه تئاتر شرق (آسیا)، به این نکته اشاره کرده‌ام که متأسفانه دانش ما از آنچه در تئاتر، اجرا و نمایشنامه‌نویسی مدرن کشورهای شرقی می‌گذرد، بسیار اندک و نیز ناقص است. هر چند در سال‌های اخیر، به مدد برخی از مؤلفان و مترجمان، کتاب‌ها و مقالاتی ارزنده در این حوزه تألیف یا ترجمه شده است؛ اما همچنان کمبود منابع معتبر، خصوصاً برای تدریس در دانشگاه‌ها و مراکز آموزش عالی، دغدغه‌ای جدی است که باید به آن توجه شود و برای رفع آن، تلاش گردد. کتاب حاضر، با عنوان تئاتر و اجرای مدرن در آسیا (۱۹۰۰-۲۰۰۰)، از جمله کتاب‌های ارزشمند و عالمانه‌ای است که در سال‌های اخیر در خصوص تئاتر آسیا تألیف شده است. پوشش دادن تاریخ یکصد ساله تئاتر در کشورهایی چون ژاپن، چین، هند، کره و نیز منطقه جنوب شرق آسیا، این کتاب را به منبعی قابل اتکا برای محققان و علاقه‌مندان به تئاتر مدرن و معاصر آسیا تبدیل کرده است.

    یکی از ویژگی‌های این کتاب، توجه و تأکید بر نمایشنامه و نمایشنامه‌نویسی در حوزه‌های جغرافیایی و فرهنگی یاد شده است. این موضوع، در کنار پرداختن به جریانات، گونه‌ها، تولیدات تئاتری و نیز کارگردانان، بازیگران و تئاترهای معروف کشورهای مورد نظر، مجموعه نفیسی را از عناصر تئاتر آسیا، در معرض دید قرار می‌دهد؛ به عبارت دیگر، این کتاب، در کنار پرداختن به جزئیات تولیدات نمایشی (از متن تا اجرا)، یک تصویر کلی را از تئاتر مدرن، در تعدادی از مهم‌ترین کشورهای آسیایی، به دست خواننده خود می‌دهد. تعداد قابل توجهی از نمایشنامه‌ها و نمایشنامه‌نویسان معاصر مطرح در آسیا که خوشبختانه برخی از آن‌ها هنوز هم در حال فعالیت هنری هستند، در این کتاب معرفی شده‌اند. بیان کردن طرح داستانی و تحلیل نمایشنامه‌های مهم معاصر آسیایی، برای خواننده این کتاب قطعاً الهام‌بخش خواهد بود و شاید کارگردانان تئاتر ما را نیز به اجرای این نمایشنامه‌ها-امری که در دهه‌های اخیر، کمتر شاهد آن بوده‌ایم-ترغیب کند.

    سرانجام، افسوس که هنوز تئاتر ما، خصوصاً تئاتر معاصر، برای محققان برجسته غیر ایرانی، آن چنان که باید، معرفی نشده و در کتاب‌هایی که در خصوص تئاتر شرق یا تئاتر آسیا نوشته می‌شود، معمولاً نشانی از «تئاتر ایران» به چشم نمی‌خورد. من این نقیصه را از یک سو به دانشگاه‌ها و محققان ایرانی تئاتر که باید انجام پژوهش‌هایی در اندازه‌های بین‌المللی را در دستور کار خود قرار دهند، نسبت می‌دهم و از سوی دیگر، معتقدم که دستگاه‌ها و محققان ایرانی تئاتر که باید انجام پژوهش‌هایی در اندازه‌های بین‌المللی، تاکنون برنامه مدونی برای شناساندن هنر معاصر ایران به دیگر کشورهای جهان نداشته‌اند؛ نکته‌ای که بر اساس اطلاعات و تجارب من، لز سوی سازمان‌های مربوط، در بسیاری از کشورها به طور جدی دنبال می‌شود.

    در خلال ترجمه متن این کتاب، متوجه شدم در متن به نام‌ها و اصطلاحاتی اشاره شده است هک شاید برای خواننده ایرانی چندان آشنا نباشد؛ لذا تصمیم گرفتم توضیحاتی اضافه بر متن را در پانویس بیاورم تا موجب شناخت بیشتر مخاطب از هنرمندان، جریانات، مکان‌ها و شخصیت‌های تأثیرگذار در تئاتر مدرن آسیا شود. تصور می‌کنم این کار باعث شده است تا یک دایرة‌المعارف کوچک از اطلاعات مرتبط با تئاتر آسیا در کشورهای مورد اشاره کتاب، پدید آید. حرف «م» در انتهای هر مطلب از این دست، نشانگر اضافات مترجم است.

    لازم به یادآوری است که مطالب مندرج در این کتاب، تناسب بسیاری با برخی از واحدهای درسی دانشگاهی، در حوزه تئاتر و ادبیات نمایشی دارد. این کتاب، به ویژه می‌تواند برای تدریس دروسی چون «ادبیات نمایشی شرق» و «تئاتر شرق» مورد استفاده قرار گیرد.»

  • نمایشنامه‌خوانی‌های مولوی از نیمه دی برگزار می‌شود/پایان در اسفند

    نمایشنامه‌خوانی‌های مولوی از نیمه دی برگزار می‌شود/پایان در اسفند

    مدیر مرکز تئاتر مولوی اعلام کرد ششمین دوره نمایشنامه‌خوانی مولوی از نیمه اول دی‌ماه سال جاری، روزهای چهارشنبه هر هفته در این مرکز برگزار می‌شود.

    امیرحسین حریری مدیر مرکز تئاتر مولوی درباره وضعیت برگزاری ششمین دوره نمایشنامه‌خوانی مولوی، به تئاتر آنلاین گفت: طی یکی دو روز آینده نتایج آثار انتخاب شده برای حضور در ششمین دوره نمایشنامه‌خوانی مولوی اعلام می‌شود. طبق برنامه‌ریزی‌های انجام شده قرار است این دوره از نیمه اول دی‌ماه آغاز به کار کند.

    وی درباره روزها و بازه زمانی مدنظر برای برگزاری این دوره از نمایشنامه‌خوانی مولوی، افزود: قرار است روزهای چهارشنبه هر هفته و قبل از ساعت اجراهای تئاتری مجموعه، جلسات نمایشنامه‌خوانی برگزار شود. برنامه‌ریزی‌مان اینگونه است که تا پایان سال جاری تمامی جلسات نمایشنامه‌خوانی برگزار کنیم تا در هفته پایانی اسفندماه سال جاری مراسم اختتامیه این دوره برگزار شود.

    حریری درباره تعداد آثار انتخاب شده برای حضور در دوره جدید نمایشنامه‌خوانی مولوی، توضیح داد: برنامه‌ریزی‌ها برای ۱۰ اثر انجام شده بود اما با توجه به اینکه هیأت انتخاب ششمین دوره نمایشنامه‌خوانی مولوی چه تعداد اثر را انتخاب می‌کنند، تعداد آثار تا ۱۵ اثر هم قابل افزایش است.

    مدیر مرکز تئاتر مولوی در پایان سخنان خود درباره دیگر فعالیت‌های مدنظر این مجموعه، یادآور شد: اجراهای نمایشی مرکز تئاتر مولوی که طبق برنامه‌ریزی انجام شده به صحنه می‌روند. علاوه بر برگزاری ششمین دوره نمایشنامه‌خوانی مولوی قرار است هفته اول دی‌ماه همایش «تئاتر مسئولیت‌پذیر» با دبیری علمی دکتر مجید سرسنگی در مجموعه برگزار شود. مقالات رسیده به دبیرخانه همایش بررسی و مقالات برگزیده و مقالات منتخب برای چاپ انتخاب شده‌اند.

  • اولین تجربه سالنامه‌نگاری تئاتر ایران منتشر شد

    اولین تجربه سالنامه‌نگاری تئاتر ایران منتشر شد


    «کتاب سال تئاتر ایران ۱۳۸۵» به کوشش تقی اکبرزاده و زیرنظر مجید سرسنگی به عنوان اولین تجربه سالنامه نگاری تئاتر توسط انتشارات نمایش منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط‌ عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، «کتاب سال تئاتر ایران ۱۳۸۵» به عنوان اولین تجربه در زمینه سالنامه‌نگاری تئاتر ایران که به مستندسازی فعالیت های آفرینشی، پژوهشی و آموزش تئاتر ایران در تمام مراکز فعال نمایشی در سال ۱۳۸۵ می پردازد توسط دفتر انتشارات و پژوهش اداره‌ کل هنرهای نمایشی (انتشارات نمایش) منتشر شد.

    تاکنون هیچ کتاب سالی درباره تئاتر ایران به زبان فارسی منتشر نشده است و «کتاب سال تئاتر ایران ۱۳۸۵» اولین کتاب سال تئاتر ایران با اطلاعاتی همچون فعالیت‌های نمایشی مراکز تئاتر ایران در سال ۱۳۸۵ شامل ۵۴۸ مرکز اصلی و وابسته و اطلاعات فعالیت‌های آفرینشی، آموزشی و نگارشی و ۵۷۷۲ عنوان فعالیت نمایشی است.

    این کتاب با نگاه توسعه‌محور به تئاتر ایران تدوین شده است و ساختار آن به‌گونه‌ای است تا در تأمین اطلاعات بخش ایران نشریات چندگانه ITI کاربرد داشته باشد.

    این کتاب محصول پژوهش‌های پیشینی است که فرآیند آماده‌سازی آن در سال‌های گذشته تدبیر شده بود و اکنون امکان چاپ آن فراهم شده است.

    «کتاب سال تئاتر ایران ۱۳۸۵» در ۷۳۲ صفحه و با بهای ۵۰۰۰۰ هزار تومان توسط انتشارات نمایش و به کوشش تقی اکبرزاده زیر نظر مجید سرسنگی به چاپ رسیده است.

  • جشنواره «تئاتر دانشگاهی» در معرض تعطیلی/ هنوز بودجه نرسیده است

    جشنواره «تئاتر دانشگاهی» در معرض تعطیلی/ هنوز بودجه نرسیده است


    دبیر بیست و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران اعلام کرد کمتر از یک هفته مانده به زمان برگزاری این رویداد، هنوز بودجه جشنواره پرداخت نشده و خطر برگزار نشدن این رویداد وجود دارد.

    امین مختاری دبیر بیست و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران، درباره وضعیت بودجه این دوره از جشنواره با توجه به اینکه تنها یک هفته به زمان برگزاری دوره بیست و دوم زمان باقی است، به تئاتر آنلاین گفت: وضعیت بودجه جشنواره تئاتر دانشگاهی در دوره‌های گذشته هم مناسب نبوده و در وضعیت فعلی کشور هم مشکلات مان چندین برابر شده و متأسفانه وضعیت بودجه جشنواره بیست و دوم هم خوب نیست.

    وی اظهار کرد: به ما قول‌های زیادی داده شده و قرار است در یک هفته مانده به برگزاری جشنواره اتفاق‌هایی رخ دهد ولی هنوز اتفاقی رخ نداده و ما همچنان نیز پیگیر هستیم. البته مهندس عسگری مدیرکل پشتیبانی امور فرهنگی و اجتماعی وزارت علوم هم پیگیر است ولی تا وقتی اتفاقی نیفتد فایده‌ای ندارد و امیدوارم پیگیری‌های ایشان به نتیجه برسد.

    دبیر جشنواره بیست و دوم تئاتر دانشگاهی درباره میزان بودجه این دوره از جشنواره، تأکید کرد: با توجه به تورم فعلی هزینه‌ها ۲ تا ۳ برابر است ولی بودجه‌ای که ما برای جشنواره بیست و دوم برنامه ریزی کردیم از دوره گذشته بیشتر نیست و سعی کردیم که همان بودجه را حفظ کنیم. متأسفانه همان بودجه هم برای جشنواره بیست و دوم تأمین نشده است، ما تا جایی که توانستیم عددها را کم کردیم و سراغ حداقل‌ها رفتیم، بخش بین‌ الملل را هم با تمهیدات ویژه‌ای برگزار می‌کنیم ولی با این وجود خیلی مشکل داریم و امیدوارم با تدبیر دوستان و خود آقای وزیر علوم اتفاقی بیفتد چون اگر نشود عملاً برگزاری جشنواره غیرممکن می‌شود.

    مختاری درباره میزان بودجه پرداختی به دبیرخانه بیست و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی از سوی وزارت علوم، یادآور شد: چیزی که تاکنون پرداخت شده، تن‌خواهی مختصر برای انجام یکسری امور روزانه بوده است.

    وی درباره روند پرداخت بودجه جشنواره تئاتر دانشگاهی از طریق دانشگاه تهران و اینکه این روند با تأخیر رسیدن بودجه به دبیرخانه جشنواره بیست و دوم همراه بوده یا نه، بیان کرد: امسال با لطف دکتر سرسنگی معاون فرهنگی دانشگاه تهران، تأخیری در پرداخت بودجه جشنواره به دبیرخانه وجود نداشت و هر موقع که وزارت علوم مبلغی را پرداخت می‌کرد، بلافاصله به دبیرخانه پرداخت می‌شد.

    دبیر بیست و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران در پایان سخنان خود، تصریح کرد: اگر در روزهای باقیمانده قول‌های مساعدی که داده شده عملی نشود، عملاً برگزاری جشنواره بیست و دوم تئاتر دانشگاهی ایران غیرممکن خواهد بود.

  • اختتامیه نخستین جشنواره تئاتر «بانو» برگزار شد/ معرفی برگزیدگان

    اختتامیه نخستین جشنواره تئاتر «بانو» برگزار شد/ معرفی برگزیدگان


    آئین اختتامیه نخستین جشنواره تئاتر «بانو» در مرکز تئاتر مولوی برگزار شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مرکز تئاتر مولوی، نخستین جشنواره تئاتر «بانو» با رویکرد موضوعات محوری زنان در قالب منودرام های ۱۰ دقیقه‌ای در مرکز تئاتر مولوی برگزار شد.

    همچنین آئین اختتامیه این جشنواره نیز در روز دوشنبه ۲۰ اسفندماه در مرکز تئاتر مولوی و با حضور مجید سرسنگی، فرشاد فرشته حکمت، بهرام ابراهیمی، لیلی رشیدی، آبتین گلکار، آزاده گنجه، اسماعیل نجار، رحمت امینی و امیرحسین حریری برپا شد.

    در این مراسم مجید سرسنگی طی سخنانی اظهار کرد: باعث افتخارم بود که هم به عنوان معلم و هم به عنوان معاون فرهنگی دانشگاه از چنین حرکت‌هایی حمایت کنم. امیدوارم در دوره‌های بعدی با تمهیدات بیشتری این حرکت را ادامه و نشان دهیم که وقتی ما دولتی‌ها کار را به دستان پرتوان خود هنرمندان می‌سپاریم، کار بهتر و با صحت و شادابی بیشتری انجام می‌شود.

    آثار هنرمندان در این جشنواره در ۴ بخش شامل ترجمه (۵ اثر)، تألیف (۴۵ اثر)، فیلم تئاتر (۸ اثر) و اجرا (۱۱۶ اثر) به رقابت پرداختند که در انتها به برگزیدگان هر بخش به شرح زیر الواح تقدیری اهدا شد:

    بخش ترجمه

    رتبه سوم: ماندانا مجیدی برای متن «میریام»

    رتبه دوم: سیده فاطمه احمدی برای متن «۱۵ دقیقه»

    هیأت داوران هیچ برگزیده نخستی را برای این بخش انتخاب نکرد.

    بخش فیلم تئاتر

    رتبه دوم: سیده ریحانه ناجی «دست های سرطانی» از شهر اصفهان

    رتبه نخست: فهیمه خسروی فارسانی برای فیلم تئاتر «زن مساوی گاو» از استان چهارمحال و بختیاری

    بخش تألیف

    رتبه سوم: نیاز اسماعیل پور برای نمایشنامه «بهشت مفقود»

    رتبه دوم: سعید محسنی برای نمایشنامه «استشهادی برای سیمین دختر سیما»

    رتبه نخست: گلزار رضوی برای نمایشنامه «حجرالجنون»

    بخش اجرا

    تقدیر ویژه از بازیگر نوجوان زهرا هدایی برای نمایش «مشکی»

    تقدیر ویژه از یاسمن بنیادی برای نمایش «وایتکس»

    تقدیر ویژه از آرزو کریمی زند برای نمایش «روزهای تلخ ۶۵ و ۶۶»

    رتبه سوم: کیمیا شمس الدین برای نمایش «حاد»

    رتبه دوم: فاطمه توکلی برای نمایش «کبریت سوخته»

    رتبه نخست: مرجان آقانوری برای نمایش «نقص عضو»

  • ترجمه کتاب «مدیریت تئاتر» در تاریخ هنر ما ماندگار خواهد شد

    ترجمه کتاب «مدیریت تئاتر» در تاریخ هنر ما ماندگار خواهد شد


    نشست «مدیریت فرهنگی» با رونمایی از کتاب «مدیریت تئاتر» ترجمه مجید سرسنگی شامگاه شنبه ۱۳ بهمن در مرکز تئاتر مولوی دانشگاه تهران برگزار شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نشست «مدیریت فرهنگی» با رونمایی از کتاب «مدیریت تئاتر» ترجمه مجید سرسنگی با همکاری اتحادیه انجمن‌های علمی دانشجویی هنر و با حضور اکبر عالمی، علی منتظری، شهرام کرمی، شهرام زرگر، مهرداد رایانی مخصوص، مجید رجبی معمار، امیرحسین حریری و جمعی از اهالی تئاتر، علاقه مندان به هنر و فعالان تشکل ها و انجمن های علمی دانشجویی، شامگاه شنبه ۱۳ بهمن ۱۳۹۷، در مرکز تئاتر مولوی دانشگاه تهران برگزار شد.

    این نشست با عنوان «پاراگراف۱» با سخنان اکبر عالمی از استادان دانشگاه هنرهای زیبای دانشگاه تهران آغاز شد.

    عالمی درباره کتاب «مدیریت تئاتر» و ترجمه آن گفت: این کتاب در ۱۷ فصل و ۷۰۰ صفحه اطلاعات مفید و ارزنده ای را در زمینه تئاتر به خوانندگان ارائه می دهد. این کتابی مرجع است که در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران یعنی مهم ترین دانشکده هنر کشور در مقطع دکتری تدریس می شود. متاسفانه در رسانه ملی برای هر اتفاق ساده ای از واژگان معادل فرنگی بهره می برند، در حالی که زبان فارسی، کلمات بسیار زیبایی برای هر اتفاقی دارد بعد از سویی دیگر برای کلماتی که ۸۰ سال است در زبان فارسی جا افتاده اند به زور واژه های عجیب و غریب فارسی ساخته می شود.

    وی ادامه داد: ترجمه و خیانت در زبان فرانسوی تنها در یک آوا با همدیگر متفاوت هستند و به اعتقاد من، ترجمه بد می تواند خیانت تلقی شود. معتقدم دکتر سرسنگی ترجمه بسیار خوب و دقیقی انجام داده است؛ کتابی که یکی از منابع مقطع دکتری در رشته تئاتر دانشگاه تهران محسوب می شود.

    عالمی اظهار کرد: تئاتر علمی در ایران به کوشش بزرگانی شکل گرفته و امروزه دانشگاهیان به چنین تئاتری احترام می گذارند. علم بدون هنر علم نیست و هنر بدون علم، هنر نیست.

    در ادامه این مراسم که اداره آن را شهرام زرگر مترجم و عضو هیأت علمی دانشگاه هنر به عهده داشت، مجید سرسنگی معاون فرهنگی و اجتماعی دانشگاه تهران ضمن تبریک چهلمین سالروز پیروزی انقلاب اسلامی، گفت: فکر می کنم اولویت های پژوهشی در تئاتر کشور به درستی تعریف نشده است. سعی کردم با ترجمه کتاب «مدیریت تئاتر» به تئاتر کشور کمک کنم.

    وی افزود: در کشوری که نیازهای اولیه‌تری در حوزه تئاتر و سوالات جدی‌تری در این حوزه وجود دارد، باید اولویت ها با این حوزه منطبق باشند. یکی از ایرادات و تذکراتی که هنگام ترجمه کتاب به من وارد شد، عدم تطابق برخی از مطالب کتاب با واقعیت امروز تئاتر کشور بود ولی من اعتقاد داشته و دارم که باید به آینده تئاتر و اقتصاد تئاتر فکر کرد. قرار نیست تئاتر ما تا ابد اینگونه بماند.

    سرسنگی با بیان اینکه به نظر می رسد در حوزه های مختلف مدیریتی کشور احتیاج به فعالیت و پژوهش وجود دارد، تصریح کرد: بخشی از مطالب این کتاب عینیتی واقعی در عالم تئاتر کشور ما ندارد ولی فرض من بر این بود که معلمان در دانشگاه موظف هستند که برای آینده کشور فکر کنند. در این کتاب نه تنها به مدیریت تئاتر بلکه به مدیریت هنرهای دیگری مانند موسیقی هم پرداخته شده و فعالان عرصه های دیگر هنری هم می توانند از آن استفاده کنند.

    وی در این مراسم که به رونمایی از آخرین اثر ترجمه شده اش با نام «مدیریت تئاتر، تولید و مدیریت هنرهای اجرایی» نوشته دیوید ام، کنته و استفن لنگلی اختصاص داشت، اظهار کرد: این کتاب به مجموعه ای از مدیریت هنر تئاتر بر می گردد. سعی داشتم به دلیل اینکه منبع موثق و قابل اتکایی برای مدیریت تئاتر در کشور وجود ندارد، ترجمه این کتاب را که از جمله مراجع علمی در حوزه تئاتر جهانی است، ترجمه کنم.

    معاون فرهنگی و اجتماعی دانشگاه تهران با تاکید بر اینکه در ایران به لحاظ علمی نتوانستیم دانشی را در تئاتر فراهم آوریم که مبتنی بر علم باشد بلکه بیشتر احساسی بوده است، یادآور شد: فکر کردم ترجمه این کتاب در آستانه تغییرات گسترده مدیریتی تئاتری کشور می تواند چراغ راه دانشجویان باشد. در سال های اخیر افرادی که از فرهنگ به مدیریت هنری رسیده اند نسبت به افرادی که از مدیریت های هنری به سمت فرهنگ حرکت کرده اند، موفق تر بوده اند.

    در ادامه این نشست، علی منتظری رئیس اسبق مرکز هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، شهرام کرمی مدیرکل کنونی هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و مهرداد رایانی مخصوص کارگردان و منتقد سینما پشت تریبون رفتند و دقایقی درباره ترجمه کتاب «مدیریت تئاتر» توسط مجید سرسنگی صحبت کردند.

    علی منتظری در این مراسم با تبریک فرا رسیدن چهل سالگی انقلاب اسلامی، گفت: کتاب «مدیریت تئاتر» را دیدم، بسیار ارزشمند است و بسیار برای ترجمه آن زحمت کشیده شده است و یک آینده نگری‌ای هم در ترجمه این کتاب ملحوظ است. مقدمه نویسنده این کتاب بسیار خواندنی است و ایشان دانشجوی رشته کسب و کار بوده است و تابستان که دنبال کار می گشته است به استفن لنگلی برخورد می کند و او کار بلیت فروشی را به کنته پیشنهاد می دهد و او قبول می کند.

    وی تاکید کرد: کنته پس از علاقه مند شدن به تئاتر به پیشنهاد لنگلی می رود و مدیریت تئاتر می خواند، کنته رشد می کند و مدیریت های هنری زیادی را بر عهده می گیرد. این کتاب در واقع تحریر درس استاد است و کتاب بسیار ارزشمندی مملو از تجربیات، تدریس و کار عملی است. ایراداتی به ترجمه وارد است که یکی عنوان کتاب است که مطمئنم برای عبارت هنرهای اجرایی، دکتر سرسنگی کلنجار زیادی با خود رفته است که پرفورمنس آرتس را چگونه ترجمه کند و در حقیقت هم کار ساده ای نیست اما من فکر می کنم می شود به عبارات دیگری نیز فکر کرد. دیگری نبود واژه نامه در پایان کتاب است که واقعا حیف است که این تلاش منتشر نشده است.

    در ادامه این نشست، شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در سخنانی، گفت: من رونمایی از این کتاب موثر و ارزنده را به فال نیک می گیرم که این روزها خیلی ضرورت وجود آن در فضای اجرایی و عملی تئاتر احساس می شد. دکتر سرسنگی فارغ از تجربیات مدیریتی و هنری و فرهنگی در جنبه علمی و نگارشی کتاب بسیار خوبی را ترجمه کرده است که برای همیشه در تاریخ هنر ما ماندگار خواهد شد. شاید خیلی از موضوعات کتاب برای ما موضوعات غریبی باشد چون ما با این ساختار و کیفیت و این شکل مدیریتی کار نمی کنیم ولی واقعیت این است که این یک موضوع بسیار مهمی است که در مدیریت می شناسیم و بسیار ضروری است که هم در هنرهای اجرایی که من بر خلاف دکتر منتظری به نظرم عنوان رسایی است، و هم مدیریت فرهنگی از آن بهره ببریم.

    کرمی در ادامه با اشاره به کیفیت اثر چاپ شده، گفت: کتاب «مدیریت تئاتر» را می توانیم در سه سر فصل ارزیابی کنیم، ضرورت این کتاب و این موضوع که درست و به هنگام است که می تواند یک منبع علمی برای حوزه اجرایی و هویت اجرایی باشد و هم می تواند چراغ راهی برای راه آینده باشد؛ کیفیت اثر موضوع دیگری برای ارزیابی این اثر است، شاید ضرورت داشت در زمینه جشنواره تئاتری که در کشور ما بسیار فراگیر است یک فصل اختصاص می یافت که البته اشاراتی به آن شده است؛ نکته سوم ارزیابی این اثر در خصوص تاثیر این این کتاب مدیریت تئاتر است البته واژه مدیریت تئاتر شاید این تلقی را ایجاد می کند که مسئولان تئاتر باید این کتاب را بخوانند تا بتوانند از آن بهره مند شوند در صورتی که مدیریت اساسا همان شرایطی است که بتواند برای برنامه ریزی و اجرای هر فردی در هر حوزه ای اتفاق بیفتد، تاثیر این کتاب بدون شک می تواند منشا تحول موثری در حوزه های اجرایی تئاتر کشورمان شود چیزی که به ضرورت ما این روزها به آن نیاز داریم. تاثیر این کتاب در واقع این است که نقشه راه می دهد.

    مهرداد رایانی مخصوص با اشاره به فصل های کتاب که به طور کامل همه حوزه های تئاتر را شامل می شود، گفت: شاید در نگاه اول فکر کنیم موارد و شرایطی که در این کتاب برای مدیریت تئاتر بیان شده با مختصات کشور ما جور نباشد اما با عمیق تر شدن در مطالب مطروحه درمی یابیم که چه الگوهای مناسبی را پیشنهاد می کند.

    این کارگردان تئاتر با اشاره به سختی واژه یابی در امر ترجمه، اظهار کرد: جای تقدیر دارد که مترجم با وفاداری به ساحت ترجمه از عبارت غلط و رایج «تالیف و ترجمه» استفاده نکرده است.

    در پایان شهرام زرگر نیز با اشاره به ارزشمندی این کتاب کمبود این دست کتاب ها را یادآور شد و سرفصل های کتاب را به طور اجمالی مورد بررسی و ارزیابی قرار داد.

    در این نشست از کتاب «مدیریت تئاتر» نوشته دیوید ام کنته و استفن لنگلی با ترجمه دکتر مجید سرسنگی دانشیار گروه هنرهای نمایشی دانشگاه تهران، رونمایی شد. کتاب مدیریت تئاتر که به طور جامع به شیوه‌های مختلف تولید و مدیریت تئاتر می‌پردازد به تازگی توسط نشر شهر منتشر شده است.

  • برگزاری نشست تخصصی مدیریت فرهنگی در تالار مولوی

    برگزاری نشست تخصصی مدیریت فرهنگی در تالار مولوی


    نشست تخصصی مدیریت فرهنگی همراه با رونمایی از کتاب مدیریت تئاتر در مرکز تئاتر مولوی برگزار می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، مرکز تئاتر مولوی دانشگاه تهران با همکاری اتحادیه انجمن های علمی دانشجویی هنر، نشستی با محوریت مدیریت فرهنگی به همراه رونمایی از کتاب «مدیریت تئاتر» ترجمه مجید سرسنگی، شنبه ۱۳ بهمن ۱۳۹۷، ساعت ۱۷، در محل این مرکز برگزار می کند.

    این نشست با حضور چهره هایی چون علی منتظری، شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی، شهرام زرگر، مهرداد رایانی مخصوص و مجید سرسنگی تحت عنوان «پاراگراف۱» برگزار می شود.

    در این نشست از کتاب «مدیریت تئاتر» نوشته دیوید ام کنته و استفن لنگلی با ترجمه مجید سرسنگی دانشیار گروه هنرهای نمایشی دانشگاه تهران، رونمایی می شود.

    کتاب «مدیریت تئاتر» که به طور جامع به شیوه های مختلف تولید و مدیریت تئاتر می پردازد به تازگی توسط نشر شهر منتشر شده است.

    از علاقه مندان برای شرکت در این نشست، دعوت به عمل می آید، شنبه ۱۳ بهمن، ساعت ۱۷ به مرکز تئاتر مولوی دانشگاه تهران به نشانی خیابان انقلاب، خیابان ۱۶ آذر، جنب باشگاه دانشجویان، مرکز تئاتر مولوی مراجعه کنند.

  • نشست تخصصی «پاراگراف ۱» برگزار می‌شود/ رونمایی از «مدیریت تئاتر»

    نشست تخصصی «پاراگراف ۱» برگزار می‌شود/ رونمایی از «مدیریت تئاتر»


    مرکز تئاتر مولوی با همکاری اتحادیه انجمن های علمی دانشجویی هنر، نشستی را با محوریت مدیریت فرهنگی و رونمایی از کتاب «مدیریت تئاتر» برگزار می کند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، مرکز تئاتر مولوی طی همکاری با اتحادیه انجمن های علمی دانشجویی هنر، نشستی را با محوریت مدیریت فرهنگی و با حضور چهره هایی همچون علی منتظری، شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی، شهرام زرگر و مهرداد رایانی مخصوص تحت عنوان «پاراگراف ۱» روز شنبه ۱۳ بهمن ساعت ۱۷ برگزار خواهد کرد.

    در این نشست از کتاب «مدیریت تئاتر» نوشته دیوید ام کنته و استفن لنگلی با ترجمه مجید سرسنگی دانشیار گروه هنرهای نمایشی دانشگاه تهران، رونمایی می شود.

    کتاب «مدیریت تئاتر» که به طور جامع به شیوه های مختلف تولید و مدیریت تئاتر می پردازد به تازگی توسط نشر شهر منتشر شده است.

    از علاقه‌مندان برای شرکت در این نشست، دعوت به عمل می آید تا روز شنبه ۱۳ بهمن ماه ساعت ۱۷ به مرکز تئاتر مولوی دانشگاه تهران به آدرس خیابان انقلاب، خیابان ۱۶ آذر، جنب باشگاه دانشجویان، مرکز تئاتر مولوی مراجعه کنند.

  • بزرگترین مشکل تئاتر نبود نقشه راه است

    بزرگترین مشکل تئاتر نبود نقشه راه است

    مهرداد رایانی مخصوص در نشست بررسی «تئاتر پس از انقلاب اسلامی» اظهار کرد که بزرگترین آسیب اکنون ما این است که تئاترمان نقشه راه ندارد و چشم اندازی برای آینده آن موجود نیست.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی سی و هفتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، نشست تخصصی «بررسی تئاتر پس از انقلاب» با سخنرانی نصراله قادری، مجید سرسنگی و مهرداد رایانی مخصوص عصر روز گذشته و در خاتمه سمینار علمی «بررسی تئاتر پس از انقلاب اسلامی» با حضور شهرام کرمی، نادربرهانی مرند، محمود فرهنگ، محمد دشتگلی ، سعید اسدی، کریم اکبری مبارکه، مجید گیاهچی، محسن سلیمانی فارسانی، محمد ساربان، مسلم قاسمی، محمد حسین ناصر بخت، محمودرضا رحیمی، شاپور حمزه زاده و رضا حسینی برگزار شد.

    این نشست که به تحلیل و ارائه راهکارهای خلاءهای موجود در فضای حرفه ای و آموزشی تئاتر می پرداخت با صحبت‌هایی از مهرداد رایانی مخصوص آغاز شد، رایانی مخصوص پس از ارائه آماری مبنی بر رشد و تکامل تئاتر ایران در زمینه های آموزش، پژوهش، افزایش تعداد هنرمند و مخاطب ، جشنواره های فعال حوزه ی تئاتر و آمار سالنها وضعیت تئاتر را خوب ارزیابی کرد و گفت: بزرگترین آسیب اکنون ما این است که تئاترمان نقشه راه ندارد و چشم اندازی برای آینده اش موجود نیست، همین امر سبب شده تا نتایج بدست آمده، نتایج درخشانی نباشد، (هرچند نتایج خوبی است)، هیچ برنامه ای برای سنجش جشنواره ها و برنامه های تئاتری وجود ندارد و هر کسی متناسب با دیدگاه های خود، مطالبات خویش را می طلبد و گاه این معیارهای قائم به خود، تنها نارضایتی به بار می آورد، هرچند که گاه حتی قرار نبوده که این مطالبات در یک جشنواره یا رویداد برآورده شود اما وقتی معیارها مشخص نیست، آسیب ها و گلایه ها از منظر شخصی بیان می شود.

    وی افزود: در زمینه تئاتر کتابی به نام «کتاب اول» موجود است که تمامی اطلاعات آماری در آن چاپ شده است، در این کتاب آمده اولین تئاتر ایران حدود ۱۷۰ سال پیش به صحنه رفته و حدود ۱۳۱ سال پیش اولین تماشاخانه شکل گرفته است، پیش از انقلاب ۵ سالن تئاتر داشتیم و اکنون ۲۴ سالن به شکل دولتی خصوصی یا خصولتی در حال فعالیت هستند، ۱۷۰۰۰ هنرمند فعال تئاتر در کشور هستند و ۵ و یک دهم جمعیت ایران مخاطب این هنرند. ۷۱ سالن در شهرستانها داریم و در تهران ۴۲ سالن ، ۶۶۳۰ نمایش در کل کشور اجرا شده و بالغ بر ۵۰۰۰ مخاطب داشته ایم. پیش از انقلاب ۲ دانشگاه هنری داشتیم اما اکنون تعدادآموزشگاه های دولتی تئاتربه عدد۹ رسیده بامقاطع وگرایشات مختلف .هفت هنرستان هنرهای زیبای پیش از انقلاب را تبدیل به ۴۰ مرکز کرده ایم. ۴ فصل نامه، ۲ ماهنامه نمایشی، ۲ روزنامه با ستون ثابت تئاتر و ۲۸ سایت تئاتری داریم. ۱۰ جشنواره ی بین المللی، ۱۶۱ جشنواره ی استانی و شهرستانی و ۱۷ جشنواره ی سراسری و ملی داریم. ۴ مرکز فعال در حوزه بین الملل موجوداست که تمام این مراکز، بعد از انقلاب تشکیل شده اند.

    رایانی اظهار کرد: تئاتر خصوصی و دفاع مقدس ۲ مقوله ویژه تئاتر ما هستند و نباید تنها انگشت اتهام به سوی تئاتر خصوصی گرفت، بلکه باید ویژگی ها و قابلیت‌هایش را شناخت و برای توسعه آن برنامه ریزی مدون و نقشه مسیر ترسیم کرد.

    مهرداد رایانی مخصوص در پایان صحبت‌هایش گفت: به لحاظ کمی در مقوله تئاتر جایگاه خوبی داریم و این جایگاه با علاقه مندی و گاهی از خود گذشتگی بسیار هنرمندانمان شکل گرفته، من زاده این انقلابم و اگر تئاتر به داد من نمی رسید قطعا امروز جای دیگری بودم و به همین دلیل بسیار به تئاتر مدیونم و این ۴۰ سال را ستایش می‌کنم.

    سپس مجید سرسنگی با بیان اینکه عنوان «تئاتر بعد از انقلاب» عنوان کلانی است و نمی شود در یک نگاه کلی بگوییم تئاتر بعد از انقلاب خوب یا بد، کم یا زیاد بوده، افزود: اما در نهایت تصور کلی من این است که ما در بعضی مسائل کلی تئاتر کشور دچار رخوت و ایستایی هستیم و این رخوت از آنجایی نشات می گیرد که در مورد مسائل جزیی گاه مدتها گفتگو و چانه زنی می کنیم اما در مسائل کلی و تاثیرگذار از این گفت و شنود گریزانیم. یکی از این کلیات آن است که برای پیشرفت فرهنگ و هنر در یک نظام سیاسی، پیشرفت فرهنگی باید جزو اولویت‌های فرهنگی آن نظام سیاسی باشد که اگر نباشد نمی شود انتظار روند مناسبی را در حوزه فرهنگ داشت. این درست است که تئاتر ما پس از انقلاب رشد داشته اما این رشد متناسب با انتظار ما نبوده، رشد کردن به خودی خود دستاور مهمی به حساب نمی آید، فرآیند رشد یک نوزاد با حداقل ها و سیر طبیعی افتخارآفرین نیست، افتخار در آن است که این نوزاد را پرورش داده و تبدیل به یک انسان فرهیخته کنیم، رشد فراوان دانشگاه ها در موضوعات هنری نه از سر قوت و فرهیختگی این رشته که به جهت نیاز کم تجهیز کلاس ها بوده و همین سبب شده تا این کودک به درستی رشد نکند.

    وی دلایل رشد کم تئاتر پس از انقلاب را به سه دسته تقسیم و آنها را اینگونه عنوان کرد: اولویت های نظام سیاسی ما بعد از انقلاب منطبق بر رشد تئاتر بر مبنای واقعی نبوده و از سوی دیگر دانش تئاتری ما آنچنان بالا نیست، در خصوص تئاتر خصوصی و اقتصاد تئاتر زیاد صحبت می کنیم اما نمی دانیم این کلمات به چه معناست و نه تنها دانشمان در تئاتر بسیار کم است بلکه به دنبال گسترش آن نیز نبوده ایم، نه در دانشگاه ها و نه در تئاتر حرفه ای مان. مسئله بعدی فرهنگ تئاتر است، فرهنگ تئاتر یکی از آن چیزهایی است که یا نخواسته ایم و یا نتوانسته ایم که آن را ترویج کنیم. مجموعه ی این سه عامل سبب شده در چرخه ای معیوب قرار بگیریم که علی الظاهر همه چیز از جشنواره تا آموزش در تئاتر هست اما خروجی این چرخه تاثیری در فرآیند فرهنگی کشور نمی گذارد و تئاتر ما نه در سطح ملی موفق است و نه در سطح بین المللی.

    سرسنگی در پایان صحبتهایش اظهار کرد: ما تئاتر انقلاب نداریم، تئاتر بعد از انقلاب داریم و متاسفانه نتوانسته ایم الگویی متاثر از فضای فرهنگی و اجتماعی خود پس از انقلاب تولید کنیم، همین عدم توانایی در تولید یاباز تولید خط فکری آثار سبب شده تا خروجی تئاتر ما بیشتر از آنکه متاثر از نسج و بافت فرهنگی ما باشد، متاثر از بافت فرهنگی جوامع خارجی شود.

    آخرین سخنران این نشست نصراله قادری بود که از منظر جدیدی به بحث ورود کرده و گفت: به مسئله ی تئاتر پس از انقلاب می توان از دو ساحت کمیت و کیفیت نگاه کرد و آنچه در این میان مغفول مانده انقطاع ارتباط ما با جریان تئاتر قبل از انقلاب بوده که تاثیر ان بر تئاتر بعد از انقلاب انکار ناپذیراست، با توجه به این انقطاع، به لحاظ کمی رشد کرده ایم و همین نشانه ی این است که سیاست موافق این رشد بوده است و الا جلوگیری از این رشد در هر سطحی ،کاری بسیار سهل است. آنچه که از رشد مناسب این کودک جلوگیری کرده نه جایگاه های کلان سیاسی که قبیله ی تئاترند، هرگز به نقش قبیله ی تئاتر پس از انقلاب نگاه نشده است، قبیله ی تئاتر خود ما اهالی تئاتریم. اصل اساسی و بنیادین تئاتر بر پایه ی دیالوگ استوار است و ما دو دسته در تئاتر داریم که هرگز حاضر به هیچ گفت وگویی با یکدیگر نیستند، مانند قبایلی دور از هم و بی گفتگو به سر می برند، مذهبی ها به تئاترهای غیر خودی بی هیچ درکی از سکولار، نسبت سکولار می دهند و روشنفکرنماها به هر نوع تئاتر متعهدی، نسبت روضه خوان می دهند، همین سبب شده که تئاتر امروز در جایگاهی اینچنین قرار بگیرد.

    قادری اجرا، آموزش و پژوهش را سرلوحه رشد تئاتر دانست و گفت: به دلیل همین نبود دیالوگ هرگز صاحب نظر نمی شویم و همین نبود فلسفه اندیشه سبب می شود تا تمام این قبیله نظریه پرداز شوند، دیالوگ پذیر نباشیم و همه تبدیل به پیامبران بدون امت و جزیره های تک سرنشینی شویم که غیر را برنمی تابیم اما ادعای دیالوگ داریم.

    این منتقد در تکمیل سخنان خود گفت: آفت بزرگ در این است که بیاندیشیم هنر ابزاری است برای ابلاغ پیام و به جز این هیچ چیزی نیست، همین اصرار بر ارسال پیام با هنر، ما را از فلسفه و تفکر خالی کرده و سبب ساز این مسئله می شود همه ی ما تنها در نقد وضعیت موجود همیشه پیشتاز باشیم اما برای بهبود آن هیچ حرکتی نکنیم، مانند زمانی که تئاتری ها بدون دانش به آموزش می پردازند و دانشجوهای این رشته نیز با آنکه از ناآگاهی استاد خود آگاهند تنها به سبب دریافت نمره چشم روی این حقیقت می بندند؛ نبود پژوهش و نظریه پردازی سبب شده که در سبقه ی تاریخی ما نیز هنر همواره امری انفرادی باشد و اکنون به شرایطی رسیده ایم که پول تنها معیار و ارزش شده است، همه چیز ذیل عنوان مادیت معنا گرفته و معنویت از تئاتر فاصله گرفته است.

    وی افزود: مردم، حکومت و فرهنگ ما تئاتر پذیر نیست، ما به عنوان کسانی که تئاتر زندگیمان است برای بهبود این اوضاع چه کرده ایم؟ برای آشتی مردم با تئاتر و نه نمایش، چه کرده ایم؟ تلاشمان برای پر کردن این حفره چه بوده؟ طرحمان چه بوده که به حکومت بفهمانیم تئاتر لزوما سیاسی نیست؟، واقعیت این است که این قبیله نقش تئاتر در ارتباط با مردم را جدی نگرفته و تئاترش پس از انقلاب در همه اشکالش سیاست زده است نه سیاسی.

    در ادامه سه سخنران به بحث و گفتگو با حاضران در خصوص مسائل مطروحه پرداختند. مجید سرسنگی درپاسخ به نصراله قادری گفت: اینکه تیغ حمله را به سمت تئاتری ها ببریم (با آنکه در وضعیت موجود موثرند) سزاوار نیست چرا که هر کس باید نقش خودش را داشته باشد و بسیاری از این وظایف بر عهده ی مدیران است اما در میان مدیران تئاتر به ندرت کسانی پیدا می شوند که اهل تئاتر بوده یا در این جرگه مانده باشند. تا دانش ما نسبت به تئاتر کامل نشود اتفاقی به جز دورهمی ها نخواهد افتاد و تا این گره کور باز نشود و ما نتوانیم به یک برنامه ریزی منسجم و حداقل میان مدت برسیم هیچ افقی هرگز برای تئاتر برنامه ریزی نخواهد شد.

    این نشست با اهدای لوح تقدیر به صاحبان مقالات به پایان رسید.

  • راه‌اندازی ۳ رشته جدید در گروه هنر/ ایجاد دکتری تئاتر

    راه‌اندازی ۳ رشته جدید در گروه هنر/ ایجاد دکتری تئاتر


    رئیس کارگروه هنر و معماری شورای تحول علوم انسانی گفت: راه‌اندازی ۳ رشته جدید در حوزه هنر در دستور کار این کارگروه قرار گرفته است.

    مجید سرسنگی در گفتگو با تئاتر آنلاین اظهار داشت: در کارگروه هنر و معماری شورای تحول علوم انسانی راه اندازی رشته دکتری تئاتر در دستور کار قرار گرفته است.

    وی افزود: همچنین در این کارگروه دو رشته کارشناسی ارشد دیوارنگاری و کارشناسی آموزش هنر به کودکان نیز در دست بررسی است.

    رئیس کارگروه هنر و معماری شورای تحول علوم انسانی خاطرنشان کرد: ایران در زمینه دیوارنگاری سابقه تاریخی طولانی دارد بنابراین در این کارگروه موضوع راه اندازی رشته دیوارنگاری در مقطع کارشناسی ارشد مورد بررسی قرار خواهد گرفت.

    سرسنگی خاطرنشان کرد: طی دو هفته آینده شرایط راه اندازی این سه رشته جدید در جلسه کارگروه تعیین خواهد شد.

  • برگزاری دومین نشست تخصصی «سازمان تئاتر آری یا نه؟»

    برگزاری دومین نشست تخصصی «سازمان تئاتر آری یا نه؟»

    کانون کارگردانان خانه تئاتر دومین نشست تخصصی «سازمان تئاتر آری یا نه؟» را شنبه ۲۶ آبان ساعت ۱۷ در سالن کنفرانس مجموعه تئاتر شهر برگزار می‌کند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی خانه تئاتر، پنجمین نشست تخصصی کانون کارگردانان خانه تئاتر به مدیریت مسعود دلخواه رئیس هیات مدیره کانون کارگردانان خانه تئاتر برگزار می شود.

    در این نشست، هوشنگ توکلی کارگردان، بازیگر و مدیر سابق اداره تئاتر، محمود عزیزی استاد دانشگاه، کارگردان، بازیگر و مدیر سابق اداره تئاتر و مجید سرسنگی استاد دانشگاه، معاون فرهنگی دانشگاه تهران و مدیر سابق تماشاخانه ایرانشهر و خانه هنرمندان به سخنرانی خواهند پرداخت.

    سری نخست این نشست در تاریخ ۱۴ مهر در مجموعه تئاتر شهر برگزار شد.