برچسب: مجید رجبی معمار

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی و امور بین‌الملل تماشاخانه ایرانشهر، مجید رجبی معمار مدیرعامل خانه هنرمندان ایران و رییس تماشاخانه ایرانشهر طی حکمی جواد افشین نژاد را به‌عنوان مدیر هماهنگی، اجرایی و فنی این مجموعه تئاتری منصوب کرد.

در متن حکم افشین نژاد آمده است:

«نظر به سوابق ارزشمند و ممتد جناب‌عالی در زمینه هماهنگی، برنامه‌ریزی و مدیریت اجرایی در حوزه هنرهای نمایشی به‌ موجب این حکم به‌ عنوان مدیر امور هماهنگی، اجرایی و فنی تماشاخانه ایرانشهر منصوب می‌شوید.

لازم است در کلیه امور ضمن هماهنگی مقتضی با جناب حسین مسافر آستانه تلاش بایسته‌ای در جهت افزایش رضایتمندی گروه‌های نمایشی و بازدیدکنندگان تماشاخانه با ایجاد محیطی منظم، پویا، امیدبخش شاهد اقدامات درخور نام و سابقه تماشاخانه ایرانشهر باشیم.»

رجبی معمار در مراسم معارفه جواد افشین نژاد که شامگاه دوشنبه ۸ بهمن‌ماه در تماشاخانه ایرانشهر برگزار شد ضمن تقدیر از زحمات میثم احمدی که از اسفند ۹۵ عهده‌دار این مسئولیت بود، عنوان کرد حسین مسافر آستانه به‌ عنوان دبیر شورای سیاست‌گذاری و نماینده تام‌الاختیار رییس تماشاخانه به فعالیت خود در این مجموعه تئاتری با قوت ادامه خواهد داد.

از سوابق افشین نژاد می‌توان به حضور سه دهه در معاونت اجرایی و انتشارات مرکز هنرهای نمایشی، ریاست تالارهای وحدت، سنگلج، محراب و فرهنگسرای نیاوران اشاره کرد.

به گزارش تئاتر آنلاین، کمیسیون فرهنگی مجلس ۹ مهر جلسه‌ای را با موضوع طرح تغییر نام وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به وزارت فرهنگ، هنر و ارشاد اسلامی تشکیل داد که در این جلسه اعضای کمیسیون فرهنگی با افزودن نام هنر به وزارت فرهنگ و ارشاد توافق داشتند.

مجید رجبی‌معمار مدیرعامل خانه هنرمندان درباره اهمیت درج نام هنر در عنوان وزارتخانه فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: این موضوع اکنون در کارگروه فرهنگ و رسانه کمیسیون فرهنگی در حال بررسی است. در جلسه‌ هفته گذشته این موضوع مورد تصویب قرار گرفت. طبیعتا باید در خود کمیسیون نیز تصویب شود و بعد به مجلس ارایه شود. این موضوع یکی از درخواست‌های ۴۰ ساله هنرمندان کشور است که در عنوان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی یک غفلتی صورت گرفته بود و آن هم بی‌توجهی به مسأله هنر است.

وی افزود: یکی از مهم‌ترین وظایف وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی رسیدگی و حمایت از رشته‌های گوناگون هنر است که حداقل ۲ معاونت اصلی این وزارتخانه یعنی معاونت هنری و معاونت سینمایی را شامل می‌شود. همچنین بخشی از وظایف حوزه معاونت فرهنگی در حوزه شعر و ادبیات قرار دارد که به مسأله هنر برمی‌گردد.

مدیرعامل خانه هنرمندان با اشاره به اینکه هنرمندان خواستار درج واژه هنر در نام وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هستند، اظهار کرد: هنرمندان و انجمن‌های هنری تأکید دارند که حتما واژه هنر برای این وزارتخانه صراحتا قید شود. خانه هنرمندان مدت‌هاست همراه با مسئولان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و کمیسیون فرهنگی مجلس این بحث را مطرح کرده است که مورد قبول این وزارتخانه و کمیسیون فرهنگی هم قرار گرفت. این طرح در سیر بررسی و تصویب است و ان شاءالله به صحن علنی مجلس ارایه شود.

رجبی‌معمار درباره تأثیر این تغییر نیز عنوان کرد: این تغییر هیچ هزینه‌ای بر دولت و دستگاه‌های اجرایی که در حوزه فرهنگ و هنر کار می‌کنند، تحمیل نخواهد کرد. هر نوع تغییری در مجلس از این جهت ممکن است مورد مخالفت بعضی‌ها قرار بگیرد که هزینه‌ای را به دولت اضافه کند، این تغییر هزینه‌ای ایجاد نخواهند کرد بلکه نتیجه مثبتی که دارد ابراز علاقه مسئولان و قانونگذاران کشور به موضوع هنر است و قطعا باعث دلگرمی اهل هنر خواهد شد.

مدیرعامل خانه هنرمندان با اعلام اهمیت وجود یک نهاد مرجع صنفی برای هنرمندان بیان کرد: یکی از درخواست‌های جدی جامعه هنری کشور این است که همچون جوامع و اصناف دیگر، یک نظام صنفی داشته باشند. دولت در واقع بسیاری از اقدامات و اختیاراتی را که باید انجام بدهد در قالب یک حرکت مدنی و قانونی به خود اصناف واگذار می‌کند. هنرمندان نیز نیاز به چنین نظام صنفی همچون پزشکان و وکلا نیاز دارند. بسیاری از هنرمندان نه فقط در تهران بلکه در کل کشور مشغول به فعالیت هستند. این افراد باید از جهت تعریف شغل و طبقه‌بندی مشاغل شان در یک رده‌بندی مشخص هنری قرار بگیرند. بخش زیادی از طبقه‌بندی‌ها به ذوق و توانمندی‌های فردی هنرمند برمی‌گردد و این مسأله را خود هنرمندان می‌توانند دسته‌بندی کنند که مثلا با نقاش درجه یک طرف هستند یا درجه ۲ و سه، این کاری است که باید انجام شود. همچنین اختلافات و دعاوی حقوقی که برای هنرمندان پیش می‌آید را هم باید مثل نظام پزشکی در درون سیستم جامعه هنرمندان رسیدگی شود و اگر هم لازم شد، به محاکم ارایه می‌شود.

مجید رجبی‌معمار در پایان صحبت‌های خود با اشاره به اهمیت تشکیل سازمان نظام صنفی هنرمندان ایران گفت: چند سالی است که خانه هنرمندان و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی پیگیر تشکیل سازمان نظام صنفی هنرمندان کشور هستند. خوشبختانه اکنون این موضوع در دستور کار کمیسیون فرهنگی قرار گرفته و پیش‌نویسی هم برای این قانون تهیه شده است. در حال حاضر این مسأله در مرحله‌ای قرار دارد که کارشناسان وزارت ارشاد و انجمن‌های صنفی هنری مشغول بررسی این پیش‌نویس هستند. این پیش‌نویس در یکی از کارگروه‌های کمیسیون فرهنگی مجلس آماده شده است و هنرمندان و مسئولان وزارت ارشاد در حال حاضر مشغول به بررسی جزییات مباحث حقوقی آن هستند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مراسم نکوداشت داریوش ارجمند و رونمایی از فیلمنامه «شنیدم گوسفندی را بزرگی …» جمعه ۲۳ اردیبهشت در تالار شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد.

از حاضران در این مراسم می‌توان به داریوش ارجمند، مجید رجبی معمار و تهمینه شیخی اشاره کرد. نمایشنامه‌های «دیدار با پروفسور داتی» نوشته محسن سراجی و «تله موش» نوشته سارا عابدی نیز در این برنامه رونمایی شدند.

در ابتدای این مراسم تهمینه شیخی مدیرمسئول نشر فاصله، گفت: هنر سینما و تئاتر ایران در سیما و صدای داریوش ارجمند تنیده شده است؛ او از «ناخدا خورشید» ناصر تقوایی تا مالک اشتر سریال «امام علی (ع)» تا «سگ‌کشی» بهرام بیضایی، همواره برای ما خاطره ساخته و ما را با هنر استادانه خود همراه کرده است. در نشر فاصله مفتخریم که فیلمنامه «شنیدم گوسفندی را بزرگی …» به قلم داریوش ارجمند را منتشر کرده‌ایم. صنعت نشر ایران این روزها همچون بسیاری از دیگر حوزه‌های تولید، به‌شدت بیمار است و روزهای بسیار سختی را می‌گذراند. کار کردن در این حوزه از کار کردن در حوزه دیگری سخت‌تر است. امیدواریم از پس چنین کار پرمخاطره‌ای بر بیاییم و با قدرت به راه خود ادامه دهیم.

سخنران بعدی این مراسم مجید رجبی معمار بود که در صحبت‌های خود گفت: خانه هنرمندان شاید از نظر فیزیکی مکان کوچکی باشد اما پر خیر و برکت است. در تالار شهناز در طول سال بیش از ۳۰۰ برنامه اجرا می‌شود. امروز نیز برای بزرگداشت یک هنرمند دلسوز و شریف و انسانی نازنین گردهم آمده‌ایم. داریوش ارجمند خصلت‌های پهلوانی را با خود به همراه دارد. این مراسم در تجلیل از قلم و صاحبان قلم برگزار می‌شود و از این بابت خوشحالیم. ارجمند به چندین هنر آراسته است؛ او در عرصه تئاتر بازیگری توانا است و می‌دانیم که هم‌نفس شدن با مخاطب روی صحنه توان خاصی می‌طلبد که ارجمند با صلابت از عهده آن برمی‌آید. در عرصه سینما نیز شاهد آثار برجسته این هنرمند بوده‌ایم، و همینطور در تلویزیون که نقطه اوج آن در سریال «امام علی (ع)» بوده است. یکی از قله‌های این سریال نقش جاودان مالک اشتر است و اهل معنا می‌دانند که چون حضرت علی(ع) در وصف نمی‌گنجد، پس بخشی از روایت شأن و مقامت امیرالمومنین (ع) به عهده مالک اشتر بود که داریوش ارجمند نقش آن را بازی می‌کرد.

مدیرعامل خانه هنرمندان ایران ادامه داد: یکی از افتخارات خانه هنرمندان ایران این است که به حوزه نشر که با سختی‌های زیاد روبرو است، اهمیت می‌دهد. البته این روزها همه حوزه‌ها با سختی مواجهند و به‌طور کلی نیز دنیا دار سختی است. انسان در سختی آفریده شده است و در این سختی‌ها است که انسان‌های بزرگ و شریف و صبور، هم حق‌مدار می‌مانند و هم دیگران را به عمل درست دعوت می‌کنند و از سختی‌ها می‌گذرند. باید قدرشناس کسانی باشیم که با وجود تمام این سختی‌ها در مسیر فعالیت‌های فرهنگی تلاش می‌کنند.

پس از آن داریوش ارجمند ضمن تشکر از برگزاری این مراسم گفت: لقب هنرمند برای من یا دیگران، لفظ بسیار سنگینی است؛ من خودم را هنرمند نمی‌دانم چون برای هنرمند تعریف بسیار سنگین و غیر قابل‌ اجرا در ذهن دارم و نمی‌توانم این لفظ را به خودم یا دیگران اطلاق کنم. اما به هر حال امروز باب شده و اگر کتاب آشپزی چاپ شود هم روی جلد آن می‌نویسند هنر پیتزاپزی. به نظر من بیشتر از همه چیز، زیستن و مدیریت و اداره کردن خانه هنرمندان هنر است اما کاری که من می‌کنم صرفا کار هنری است. خوشحالم که در خانه عشق حضور دارم و بارها به مناسبت‌های مختلف اینجا بوده‌ام. در سال‌های دورتر در شبکه ۵ با مجید رجبی معمار کار کرده‌ام و از رفتار او با هنرمندان بهره برده‌ام.

وی ادامه داد: از فیلم «ناخدا خورشید» صحبت شد و این جمله ناصر تقوایی در آن فیلم که «نمی‌دونم قانون رو کی نوشته، اما این رو می دونم که هیچ جای دنیا هیچ قانونی نیست که آدمیزاد رو گرسنه بخواد.»، این جمله شاید بیانگر یکی از اساسی‌ترین اندیشه‌های ناصر تقوایی بزرگ باشد. او امروز در غفلت کارگزاران فرهنگی تنها با خاطرات سینمایی‌اش سیر می‌کند. تقوایی بسیار بیش از اینها در ذهن و روح خود حرف و هنر داشت که برای ما بازگو کند. امیدوارم به‌زودی شاهد بزرگداشت او در این تالار باشیم.

ارجمند افزود: این روزها انسان‌های خوبی را از دست دادیم؛ نخست مرحوم عزت‌الله انتظامی و بعد حسین عرفانی و سپس سعید کنگرانی. صدای حسین عرفانی انفجار صوت بود و در ذهن و روح ما ماندگار است. ولی سعید کنگرانی در مظلومیت از دنیا رفت. یک فیلم برای ما بازی کرد و نمی‌دانم چه اتفاقی افتاد که در انزوا و زیر فشار قلبش از کار کردن ایستاد. برای جمشید مشایخی و محمدعلی کشاورز آرزوی سلامتی دارم. ما داریم این جواهرات را یکی یکی از دست می‌دهیم و متوجه نیستیم. کسانی که کمکی از دستشان برمی‌آید وظیفه دارند کمک کنند.

سینما پر از اسب و مارمولک و لاک‌پشت و هزارپا و حیوانات عجیب و غریب شده است. کو «ناخدا خورشید» و «اجاره‌نشین‌ها» و «پرده آخر»؟ آن سینما دیگر وجود ندارد و داستان دیگری شده استاین بازیگر سینمای ایران سپس به ویژگی‌های فرهنگ ایران پرداخت و گفت: ما فرهنگ و مردم بسیار عجیبی داریم. ما در طول تاریخمان بت نپرستیده‌ایم و این امتیاز شریفی برای ملت ایران است. ما از طلوع تاریخ بت نپرستیده‌ایم و تا غروب تاریخ نیز نخواهیم پرستید. به همین دلیل اسلام را خیلی خوب و بهتر از دیگرانی که آن‌را پذیرفتند، پذیرفتیم و درکش کردیم و عظیمش کردیم. همان‌طور که عاشورا را به‌وجود آوردیم و فرهنگ کربلا را توضیح دادیم. ما از عاشورا مکتب به‌وجود آوردیم. مکتبی که نقاشی و شعر و موسیقی و نمایش و.. خود را دارد. به لطف و برکت ناصر تقوایی، ما سینمای عاشورایی هم داریم. او با فیلم‌هایی که درباره عاشورا ساخت، سینما را هم به این مکتب بزرگ وصل کرد. تعزیه نماد و نمود تئاتر عاشورایی است. در هیچ جای جهان نمی‌بینید یک دین و مذهب، چنین مکتبی به‌وجود آورده باشد. اگر باشد هم اینقدر کامل نیست که هم شعر داشته باشد و هم معماری و نقاشی و … . قصه و رمان و روایت هم داریم.

ارجمند اضافه کرد: ما ملتی هستیم که از یک تهاجم چیزی می‌سازیم که مهاجم را به تعجب وامی‌دارد. چرا که دستگاه ترکیب‌ساز فرهنگی و هاضمه فرهنگی ما تمامی تهاجمات را هضم کرده و چیز دیگری از آن به دنیا عرضه کرده است. معماری دوران مغول را ببینید که در آن تهاجم که سرزمین‌مان با خاک یکسان شد، چه معماری‌ای به‌وجود آمد. هیچ ملتی چنین دستگاه هاضمه فرهنگی‌ای ندارد. باید برای آن ارزش قائل باشیم. فیلم‌هایی که توسط هنرمندان ایرانی اقتباس شده را نگاه کنید. مثلا «ناخدا خورشید» را ببنید که در دستگاه ترکیب‌ساز ذهن تقوایی چه قصه‌ای از داستان همینگوی ساخته شد و چطور تبدیل به یک فرهنگ ایرانی شد که تماشاگران خارجی را نیز حیرت‌زده کرد. آنها متوجه نمی‌شدند که آیا این قصه همینگوی است یا در ایران اتفاق افتاده است و همه اذعان داشتند که از دیگر نمونه‌های خارجی خود قوی‌تر است. ما چنین هنرمندانی داریم. یا مثلا سریال «امام علی (ع)» که توسط میرباقری ساخته شد را نگاه کنید. میرباقری برای ایفای نقش مالک اشتر به من بسیار کمک کرد و برای او نیز آرزوی سلامتی دارم.

او در ادامه گفت: اینها افراد بزرگی در فرهنگ و کشور ما هستند که باید قدرشان را بدانیم و از آنها سراغ بگیریم و به آنها فکر کنیم و درباره‌شان حرف بزنیم و بنویسیم. همان‌طور که در مورد گذشتگان‌مان این‌گونه بوده است. چه سرزمین و فرهنگی شاعر و معلم اجتماع و اخلاقی مانند شیخ مصلح‌الدین سعدی دارد؟ که وقتی عاشقانه حرف می‌زند گمان می‌کنید رومئو سخن می‌گوید. نظیر این شیخ دیگر پیدا نمی‌شود که این‌گونه راجع به عشق حرف بزند. ما هنوز پس از هفتصد سال کلمات او را مصرف می‌کنیم و او همه آنها را شیواتر بیان کرده است. از نشر فاصله و مدیر آن تهمینه شیخی ممنونم. شرایط صنعت نشر ما بسیار بد است. گرچه شرایط همه چیز بد است، اما نباید در نشر چنین اتفاقی بیفتد. چون نشر ما به یک منبع یعنی فرهنگ گذشته ما وصل است. باید شیر این آب را باز کرد و آب از آن سرازیر شود. نمی‌شود آن منبع بخشکد و ما انتظار داشته باشیم از این شیر آب جاری شود.

وی سپس به گلایه از وضعیت فرهنگی کشور پرداخت و اظهار داشت: ما امروز گرفتار بی‌آبی هستیم و همین‌طور گرفتار کم فرهنگی. به فیلم‌ها و تئاترهایمان نگاه کنید. گاهی خجالت می‌کشم به سالن‌های نمایش بروم. سینما پر از اسب و مارمولک و لاک‌پشت و هزارپا و حیوانات عجیب و غریب شده است. کو «ناخدا خورشید» و «اجاره‌نشین‌ها» و «پرده آخر»؟ آن سینما دیگر وجود ندارد و داستان دیگری شده است. در سینما شاهدیم که از تنگناهایی که مردم دچار آنند، بهره می‌برند. می‌بینیم در میان یک جمع همراه می‌توان متلک‌هایی گفت که در خلوت هم قابل گفتن نیست، و همه دسته‌جمعی می‌خندند و پول می‌دهند تا چنین چیزهایی بشنوند و بخندند. چه به سر ما و فرهنگ‌مان آمده است؟ سینمای ایران پشتوانه‌هایی حیرت‌انگیز در فرهنگ ما دارد ولی هیچ‌کس مثلا سراغ شاهنامه نمی‌رود. هزاران نمایش‌نامه اجنبی که مشخص نیست فرهنگ آنها با ما همخوان است یا نه، ترجمه و اقتباس و اجرا می‌شود، با میلیاردها پول قابل شست‌وشو، اما به گنجینه ادب فارسی هیچ‌کس ناخنکی هم نمی‌زند. یک زمانی کسانی این کار را می‌کردند؛ مثل علی حاتمی بزرگ که آثارش پر از ترمه و بلور و چیزهایی بود که به ما تعلق داشت. وقتی به تصاویر فیلم‌های او نگاه می‌کردید احساس می‌کردید چه ایرانی سربلندی هستید. الان چه؟ سالوادور و تگزاس و … .

داریوش ارجمند در پایان گفت: من خانه هنرمندان را جایی می‌دانم برای بیان این شکوه‌ها. از مجید رجبی معمار سپاسگزارم که سکان این خانه عشق را در دست دارد. اینجا خانه من است و در خانه خودم این حرف‌ها را مطرح می‌کنم. نه در بی‌بی‌سی این حرف‌ها را می‌زنم و نه در رادیو اسرائیل. اینجا در خانه خودم در خانه هنرمندان و در حضور کسانی که محرم‌اند می‌گویم. به قول علی حاتمی «سر و دست مرد باید تو کلاه و آستین خودش بشکنه، نه سر بازار.»

در بخش پایانی این مراسم از فیلمنامه «شنیدم گوسفندی را بزرگی …» اثر داریوش ارجمند و نمایشنامه‌های «دیدار با پروفسور داتی» نوشته محسن سراجی و «تله موش» نوشته سارا عابدی رونمایی شد.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، دوره تخصصی تهیه‌کنندگی تئاتر با حضور بهروز غریب‌پور، مجید رجبی معمار، شهرام کرمی، فولکا رِدر، آروند دشت آرای و شرکت‌کنندگان در این دوره تخصصی جمعه ۱۶ شهریور در تالار شهناز خانه هنرمندان ایران افتتاح شد.

قرار نیست تئاتر هنری لوکس باشد

در ابتدای این مراسم آروند دشت آرای مدیر این دوره تخصصی، در توضیحاتی گفت: تئاتر ما به‌ شدت به سمت سرمایه‌داری حرکت می‌کند در حالی‌که قرار نیست تئاتر هنری لوکس باشد. اکثر کارگردانان ما تبدیل به تهیه‌کننده شده‌اند اما دغدغه کارگردان باید تفکر و اجرای تئاتر باشد نه میزان فروش. در این شرایط دغدغه‌های اجتماعی حذف و زهر تئاتر گرفته می‌شود. تئاتر تبدیل به چیزی لوکس می‌شود و تماشاگر هم برای این‌جور تئاتر تربیت می‌شود. ما به سرعت به سمت خصوصی‌سازی تئاتر پیش می‌رویم، در شرایطی که زیرساخت‌های لازم برای این کار مهیا نشده است.

وی اضافه کرد: از این‌رو هر تلاش اصولی و علمی برای تربیت افراد در حوزه تولید تئاتر، امری مهم محسوب می‌شود. برای این دوره حدود ۶۴ نفر ثبت‌نام کردند که ۲ برابر ظرفیت پیش‌بینی شده بود. امیدواریم بعد از یک سال بتوانیم مدیرانی تربیت کنیم که به تئاتر ایران کمک کنند آن‌طور که استحقاق دارد جلو برود و کارگردان‌ها را از دغدغه‌های مالی بخش تولید رها کنند.

امیدواریم مدیرانی توانا برای تئاتر کشور تربیت شوند

در ادامه مجید رجبی معمار اظهار کرد: خانه هنرمندان ایران در تمامی عرصه‌های فرهنگی و هنری توانسته عملکردی موثر داشته باشد. کمتر نهادی سراغ داریم که چنین پرکار، کم‌هزینه و مفید باشد. یکی از عرصه‌های فعالیت این مجموعه، تئاتر است و به نوبه خود کوشیده‌ایم به تئاتر کشور کمک کنیم. برای برگزاری این دوره تخصصی نگرانی‌هایی داشتم؛ اینکه مراکز آموزش عالی ایران دانشجویان زیادی پرورش می‌دهند ولی آیا در نقاط مختلف کشور ظرفیت‌های علمی لازم وجود دارد یا اینکه کارها به‌شکل صوری پیش می‌رود؟ در عین حال برای برگزاری چنین دوره‌ای احساس نیاز می‌شد. به هر حال در مشورت با شورای سیاستگذاری تماشاخانه ایرانشهر که متشکل از افرادی دارای اهلیت و تجربه است و با بررسی برنامه‌ریزی مکتوب این دوره تخصصی، تصمیم به برگزاری آن گرفتیم.

مدیرعامل خانه هنرمندان ایران افزود: امیدوارم کسانی که در این دوره ثبت‌نام کرده‌اند قضیه را جدی بگیرند تا نتیجه‌ای برد – برد برای اساتید و برنامه‌ریزان و هنرجویان حاصل شود. شرکت‌کنندگان صرفا در پی کسب یک مدرک نباشند، چرا که در تئاتر امروز ایران ضرورت سامان دادن به بحث مدیریت تولید و تهیه‌کنندگی علمی احساس می‌شود. امیدواریم پس از این دوره مدیرانی توانا به تئاتر کشور اضافه شوند و یادگاری ماندگار برای تئاتر کشور برجای بماند.

تماشاخانه خصوصی جای فعالیت تجاری نیست

شهرام کرمی مدیرکل مرکز هنرهای نمایشی، سخنران بعدی این مراسم بود که درباره وضعیت تهیه‌کنندگی تئاتر در کشور گفت: امیدوارم برگزاری این دوره، آغازگر اتفاقی خوب برای تئاتر کشور باشد. امروزه واژه تهیه‌کنندگی با سرمایه‌داری و تجارت همراه شده است در حالی‌که مفهوم آن برنامه‌ریزی، انسجام‌بخشی و هدایت یک رویداد هنری است. آفرینشگری هنری صرفا به حضور یک خالق و هنرمند محدود نمی‌شود؛ مجموعه‌ای از عناصر و عوامل برای خلق اثر لازم است. تئاتر ایران در طول چند دهه اخیر رونق گرفته و مهم‌ترین نشانه آن حضور بخش خصوصی و شکل‌گیری تماشاخانه‌های خصوصی است اما ماهیت تماشاخانه‌های خصوصی این است که مکانی برای فعالیت‌های هنری و مستقل و حمایت از گروه‌های تئاتری باشند نه محلی برای فعالیت تجاری.این یک دوره آموزشی معمولی نیست، بلکه طبق نیاز تئاتر ایران طراحی شده، با ساختاری خاص پیش می‌رود و اهداف خاصی را مدنظر دارد. گواهینامه‌های این دوره نیز برای ما اهمیت داشت و در نهایت مهر تایید انستیتو گوته، مرکز هنرهای نمایشی و مرکز تئاتر برلین را بر این گواهینامه‌ها خواهیم داشت

وی ادامه داد: جای خوشحالی‌است که بخش خصوصی پیشگام برگزاری این دوره تخصصی شده است. کسانی که در این دوره ثبت‌نام کرده‌اند، می‌توانند امیدوار باشند که دوره‌ای پربار را سپری کنند و بسترساز ایجاد شبکه‌ای مناسب و جایگاهی حامیِ فعالیت‌های تئاتری شوند. امیدواریم در این دوره شاهد تبادل تجربه و دانش باشیم و تهیه‌کنندگی به‌عنوان جایگاهی موثر در تئاتر حرفه‌ای کشور تثبیت شود. این جایگاه می‌تواند رابطه مخاطب با گروه‌های تئاتری و شرایط استفاده از فضا و امکانات را بهبود بخشد و صیانت از حقوق هنرمند و جایگاه هنر در جامعه را در دستور کار قرار دهد.

این یک دوره آموزشی معمولی نیست

پس از آن فولکا رِدر مدیر برنامه‌های فرهنگی سفارت آلمان درباره برگزاری این دوره و همکاری سفارت آلمان در آن عنوان کرد: دوره تخصصی تهیه‌کنندگی تئاتر پروژه‌ای بسیار ارزشمند برای ما محسوب می‌شود. از تمامی همکاران در این پروژه تشکر می‌کنم به‌ویژه از انستیتو گوته که شبکه ارتباطی گسترده خود با مراکز تئاتری آلمان را در دسترس ما قرار داد و از این پروژه حمایت کرد. به هر حال در برگزاری این دوره از حمایت بزرگ جامعه تئاتر آلمان برخورداریم که علاقه زیادی به هنر و تئاتر ایران دارند. تمایل به انجام پروژه‌های دوجانبه از هر دو سو وجود دارد و هر روز ایده‌های جدیدی از جانب هنرمندان ایرانی و آلمانی دریافت می‌کنیم. به گمان من در زمانی که مشکلات سیاسی در کل دنیا بیشتر می‌شود، لازم است در عرصه‌های فرهنگی قوی‌تر پیش برویم. این یک دوره آموزشی معمولی نیست، بلکه طبق نیاز تئاتر ایران طراحی شده، با ساختاری خاص پیش می‌رود و اهداف خاصی را مدنظر دارد. گواهینامه‌های این دوره نیز برای ما اهمیت داشت و در نهایت مهر تایید انستیتو گوته، مرکز هنرهای نمایشی و مرکز تئاتر برلین را بر این گواهینامه‌ها خواهیم داشت.

باغبان باشید و خون جگر بخورید

در بخش پایانی این مراسم نیز بهروز غریب‌پور به بیان نظرات خود پرداخت و گفت: از زمانی که ایده برگزاری این دوره مطرح شد تا امروز به این سوال فکر می‌کردم که آموزش تهیه‌کنندگی تئاتر واقعا چه نقشی در تئاتر ایران خواهد داشت؟ در حال حاضر در گروه‌های تئاتر بازیگران به‌سرعت به سمت کارگردانی می‌روند و در سینما نیز همین اتفاق رخ داده است. از سوی دیگر تشنه عناوین و تیترهایی مانند دکتر شده‌ایم و گمان می‌کنیم با داشتن چنین عناوینی مشکلات ما حل می‌شود. درباره این دوره نیز نگران هستم که مبادا شرکت‌کنندگان با گرفتن یک مدرک معتبرِ سه امضایی به یکباره خود را تهیه‌کننده بپندارند. در صورتی که باید باغبان باشید، خون جگر بخورید و خار در دستان شما فرو رود تا در نهایت مورد تحسین قرار بگیرید. باغبانی تیتر نیست، عشق است. تهیه‌کنندگی نیز کاری مانند باغبانی است.

وی اضافه کرد: من با این حرف‌ها که روزهای سختی داریم پس وقت پرداختن به تئاتر و موسیقی و فرهنگ نیست، موافق نیستم. معتقدم همین الان وقتش است که با یک نمایش بتوانیم افکار را روشن یا دل‌ها را شاد کنیم. یک موسیقی خوب می‌تواند از بار غصه‌های ما کم کند. حالا پوشک نباشد، دنیا که به آخر نرسیده است. روشنفکران ما ذلیل شده‌اند و تمام کامنت‌ها راجع به پوشک است. با تحریم دنیا به آخر نمی‌رسد. به این می‌گویند عنصر ملی‌گراییِ خلاق. تهیه‌کننده هم همین‌طور، باید بگوید اگر سالن به ما نمی‌دهند، اگر بودجه کم داریم، ولی اگر کارگردان فکری دارد که می‌خواهد اجرا کند من راه‌حل‌های فراوانی دارم. تهیه‌کننده آن فرد فانوس به‌دستی است که چراغ راه هنرمندی را روشن می‌کند که در تاریکی است و کورمال کورمال راه می‌رود.

تهیه‌کننده به مثابه سلطان محمود غزنوی

این مدرس دانشگاه ادامه داد: چرا کشورهایی که آسودگی خاطر و رفاه دارند هنرمندان بنامی ندارند؟ «اندر بلای سخت پدید آید، فضل و بزرگمردی و سالاری». من از اتفاقاتی که می‌افتد خنده‌ام می‌گیرد. بله قیمت دلار غلط است و باید سیاست درستی داشته باشد اما اصلا فرض کنید دلار به ۴۵ هزار تومان برسد. فیلم «آلمان سال صفر» روسلینی را ببینید که در برلین یک ساختمان سالم هم وجود نداشت ولی هنرمندان به راه افتادند و گفتند این کشور چه آباد و چه ویران باشد، متعلق به ماست و باید آن‌ را بسازیم. تهیه‌کننده نقش بسیار بزرگی دارد و باید به هنرمند بگوید غصه نخور، منزوی نشو، راه‌حل وجود دارد و پول مهیا می‌کنیم. این با کسی که ثروتمند است و پول دارد و می‌خواهد هزینه‌های نمایش را تامین کند، متفاوت است. این تهیه‌کننده نیست، این سرمایه‌گذار است. تهیه‌کننده کسی است که راه‌های مسدود را باز می‌کند. همین سالن استاد شهناز را زمانی که تحویل گرفتیم، خوابگاه سربازان ارتش بود ولی تاکنون چندین هزار عنوان موثر در فرهنگ ایران در همین سالن برگزار شده است.به کسانی که در این دوره ثبت‌نام کرده‌اند می‌گویم اگر برای دریافت گواهینامه یا تیتر و سفر و پز دادن آمده‌اید، اشتباه آمده‌اید. هیچ مهری جز عشق و خلاقیت نمی‌تواند گواهینامه شما را معتبر کند. این دوره را همراه با عشق، جدی بگیرید. فردا نخواهید خودتان کارگردان هم بشوید. وقتی تهیه‌کننده می‌شوید یعنی سلطان محمود غزنوی هستید و قصد دارید شاهنامه فردوسی را وارد تاریخ کنید

غریب‌پور افزود: به کسانی که در این دوره ثبت‌نام کرده‌اند می‌گویم اگر برای دریافت گواهینامه یا تیتر و سفر و پز دادن آمده‌اید، اشتباه آمده‌اید. هیچ مهری جز عشق و خلاقیت نمی‌تواند گواهینامه شما را معتبر کند. خواهش می‌کنم این دوره را همراه با عشق، جدی بگیرید. فردا نخواهید خودتان کارگردان هم بشوید. وقتی تهیه‌کننده می‌شوید یعنی سلطان محمود غزنوی هستید و قصد دارید شاهنامه فردوسی را وارد تاریخ کنید. شما حکیم ابوالقاسم فردوسی نیستید. سلطان محمود از میان ۴۰۰ شاعر دربار، فردوسی را انتخاب کرد تا گذشته باستانی اسطوره‌ای ما را احیا کند.

به هیچ حزب و گروهی وابسته نبوده و نیستم

وی سپس اظهار کرد: تهیه‌کنندگی مقامی والا، ارزشمند و دشوار است. امیدوارم به عشق مهاجرت و پناهندگی و گرفتن گواهینامه از آلمان و این‌جور مسایل در این دوره شرکت نکرده باشید، چون تمام اینها باد هواست. اگر توانستید در کشور و زادگاه خودتان ارزشی به‌وجود آورید، به شما آفرین خواهند گفت. تصاویری وجود دارد که نشان می‌دهد زمانی واحد پول آلمان آن‌قدر بی‌اعتبار شده بود که بچه‌ها برای بازی تپه پول درست کرده بودند. اما از زمان بازسازی آلمان است که می‌گوییم پشتوانه اسکناس طلا نیست بلکه نیروی انسانی است.

غریب‌پور در پایان گفت: من روی پای خودم ایستاده‌ام و معلم و پای خودم بودم. به هیچ دسته و حزب و گروهی وابسته نبوده‌ام و نیستم. ایمان و عشق و شجاعت بسیار مهم است و اینها برای تهیه‌کننده و کارگردان و مدیر و … از الزامات است. به شما نمی‌گویم از گوته و برشت بیاموزید از مته‌ آهن و چوب یاد بگیرید. اگر نقطه تمرکز شما درست باشد و به مته فشار وارد کند، حتما جای خود را باز خواهد کرد، هرچند میزان آن اندک باشد. اگر استمرار و ایمان داشته باشید و نترسید و افسرده نشوید، به جای خوبی می‌رسید. هیچ چیز به انتها نرسیده است؛ ایران می‌ماند و قوی هم می‌ماند به شرط آنکه ما دروغگو و ریاکار نباشیم. تهیه‌کننده با این مساله روبرو خواهند شد؛ پول که بیاید، اختلاس و دزدی هم پیامدش خواهد بود. تهیه‌کننده اگر می‌خواهد موفق شود باید خیلی صادق باشد، نباید دنبال مالکیت باشد، نباید دنبال مال‌اندوزی باشد.

به گزارش تئاتر آنلاین، در نشست مدیران روابط عمومی انجمن‌های هنری که به میزبانی خانه هنرمندان ایران برگزار شد مونا رحمانی مدیر روابط عمومی و امور بین‌الملل خانه هنرمندان ایران ضمن تاکید بر اهمیت نقش روابط عمومی بر فعالیت‌های مرتبط با آن در انجمن‌های هنری گفت: بی‌شک روابط عمومی امروز در انجمن‌های هنری و برگزاری برنامه‌های فرهنگی و هنری، نقش بسیار پررنگی دارد که نمی‌توان آن را نادیده گرفت. متاسفانه روابط عمومی در حوزه فرهنگ و هنر با مشکلاتی همراه است که برگزاری نشست‌هایی از این دست، می‌تواند گام‌های موثری در جهت حل این مشکلات باشد.

وی در بخش دیگری از صحبت‌های خود گفت: خانه هنرمندان ایران بنا دارد برای ارتباط نزدیک با انجمن‌های هنری، مجموعه نشست‌هایی را با مدیران روابط عمومی انجمن‌ها برگزار کند تا به صورت تخصصی‌ فعالیت روابط عمومی در حوزه فرهنگ و هنر تعیین و به کار گرفته شود.

در این نشست مجید رجبی معمار مدیرعامل خانه هنرمندان ایران نیز با اشاره به ایجاد نظام صنفی هنرمندان گفت: خانه هنرمندان ایران در سال‌های اخیر با همکاری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در حال ایجاد نظام صنفی هنرمندان است. خوشبختانه با همکاری خوب کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی، اقدامات مثبتی صورت گرفته است و امیدوارم ایجاد این نظام صنفی که می‌تواند بسیاری از مشکلات هنرمندان و انجمن‌های هنری را حل کند، هرچه سریع تر ایجاد شود.

به گفته مجید رجبی معمار، با ایجاد این نظام صنفی بخش عمده‌ای از مسایل هنرمندان به خود هنرمندان طبق قانون واگذار می‌شود و آنها می‌توانند مسایل خود را بیرون از دشواری موجود حل کنند.

رجبی معمار با اشاره به فرارسیدن بیستمین سالگرد تاسیس خانه هنرمندان ایران گفت: سال آینده بیستمین سال تاسیس خانه هنرمندان ایران است، بنا داریم با توجه به این موضوع، مجموعه برنامه‌های مختلفی برگزار کنیم. تاسیس خانه هنرمندان ایران صرفاً ایجاد یک ساختمان نبود بلکه لحظه مهمی در بین جامعه هنری بود، چراکه هنرمندان از رشته‌های مختلف هنری در کنار یکدیگر جمع شدند و به ضرورت همکاری با یکدیگر پی بردند، در واقع تاسیس خانه هنرمندان ایران نتیجه این نزدیکی و اتحاد میان هنرمندان بود.

مدیرعامل خانه هنرمندان ایران به ضرورت همکاری بیشتر میان انجمن‌ها و خانه‌های هنری با یکدیگر اشاره کرد و گفت: برگزاری چنین نشستی میان مسئولان روابط عمومی انجمن‌ها و خانه‌های هنری می‌تواند فرصت خوبی برای همکاری بیشتر و آشنایی با فعالیت یکدیگر باشد. هریک از این انجمن‌ها و خانه‌ها می‌توانند از تجربیات یکدیگر برای برگزاری بهتر برنامه‌ها و رویدادهای مختلف هنری استفاده کنند، خانه هنرمندان ایران نیز از تمام ظرفیت خود برای نزدیکی بیشتر انجمن‌ها به یکدیگر و کمک و همکاری با آنها استفاده خواهد کرد.

در پایان مراسم مدیران و نمایندگان روابط عمومی انجمن‌ها و خانه‌های هنری نیز هریک به بیان دیدگاه‌ها و مشکلات خود در زمینه نقش فعالیت روابط عمومی در حوزه فرهنگ و هنر پرداختند.

به گزارش تئاتر آنلاین، روابط عمومی خانه هنرمندان ایران در پی انتشار خبر «برپایی بازارچه دیوار به دیوار سالن تئاتر» در تئاتر آنلاین که به راه اندازی بازارچه ای در مجاورت تماشاخانه ایرانشهر می پرداخت، توضیحاتی را ارایه داد.

در متن این توضیحات چنین آمده است:

«پیرو درج خبری با عنوان «برپایی بازارچه دیوار به دیوار سالن تئاتر» در تئاتر آنلاین در تاریخ ۹۷/۴/۳۰، خانه هنرمندان ایران لازم می دارند برای روشن شدن اذهان عمومی به ۲ نکته اشاره کند:

۱- برگزاری بازارچه در پارک هنر خانه هنرمندان ایران، در ضلع غربی تماشاخانه ایرانشهر، توسط شهرداری منطقه ۶ بدون نظر این مجموعه فرهنگی و هنری بوده است که موجب ازدحام جمعیت شده و مشکلاتی را برای مجموعه تماشاخانه ایرانشهر به وجود آورده است، در حالی که این بازار می توانست در ضلع شمالی پارک هنرمندان ایران برگزار شود.

۲- مجید رجبی معمار، مدیرعامل خانه هنرمندان ایران و رئیس تماشاخانه ایرانشهر طی نامه ای به شهردار محترم منطقه از مشکلات به وجود آمده از برگزاری این بازارچه گله مند شده و درخواست انتقال فوری نمایشگاه را نموده است اما این نامه تاکنون بدون پاسخ مانده است.»

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نشست خبری «هفته سینمای ایتالیا» در ایران با حضور مائورو کنچاتوری سفیر ایتالیا در ایران و مجید رجبی معمار مدیرعامل خانه هنرمندان ایران چهارشنبه ۶ تیر در تالار استاد امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار شد.

سفیر ایتالیا در این نشست از روند برنامه‌ریزی این هفته فیلم، تعاملات فرهنگی ایتالیا و ایران، سرنوشت ارسال آثار گنجینه موزه هنرهای معاصر به رم و برلین، بازی‌های درخشان تیم ملی فوتبال ایران در جام جهانی و.. سخن گفت. مدیرعامل خانه هنرمندان ایران نیز ضمن توضیح برنامه‌های این هفته فیلم از تعاملات فرهنگی ایران و دیگر کشورهای جهان، برنامه‌های خانه هنرمندان ایران در این زمینه، موضع قدرتمند ایران در تعاملات فرهنگی و.. صحبت کرد.

انتخاب فیلم‌ها بر اساس علایق مشترک ایران و ایتالیا

در ابتدای این نشست مجید رجبی معمار در توضیحاتی کوتاه گفت: طی روزهای آینده «هفته سینمای ایتالیا» در خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد. در این هفته تعدادی از آثار مهم که امکان دریافت مجوز برای آنها وجود داشت، به زبان اصلی و با زیرنویس‌های فارسی و انگلیسی به نمایش در خواهند آمد. زیرنویس انگلیسی لحاظ شده تا مهمانان از دیگر کشورها نیز امکان تماشای فیلم‌ها را داشته باشند. فیلم‌های برگزیده بر اساس یک چارچوب و علایق مشترک ما و سفارت ایتالیا انتخاب شده‌اند.

مدیرعامل خانه هنرمندان ایران ادامه داد: همکاری‌های فرهنگی خانه هنرمندان ایران و سفارت ایتالیا به این هفته فیلم محدود نمی‌شود؛ سینماتک خانه هنرمندان ایران یکی از فعال‌ترین سینماتک‌های ایران است و فیلم‌های سینماگران ایتالیا که جایگاه ویژه‌ای در سینمای کلاسیک دارند نیز بارها در آن به نمایش در آمده‌اند. سال گذشته با همکاری سفارت‌های مختلف، گروه سینمایی هنر و تجربه و همین‌طور سازمان سینمایی کشور، ۷ هفته فیلم در خانه هنرمندان ایران برگزار کردیم. امسال نیز این برنامه‌ها را با همکاری بنیاد فارابی، بخش بین‌الملل سازمان سینمایی و وزارت امور خارجه ادامه خواهیم داد.

وی افزود: فیلم‌های برگزیده «هفته سینمای ایتالیا» از میان حدود ۲۵ فیلمی انتخاب شده‌اند که وزارت خارجه ایتالیا برای برنامه «ایتالیا، فرهنگ‌ها، مدیترانه» در نظر گرفته بود. از این جهت در انتخاب فیلم‌ها به زمینه‌های فرهنگی و برجستگی‌های هنری آنها توجه شده است. در سمینارهای برنامه‌ریزی شده نیز این مورد را لحاظ کرده‌ایم که سینماگران همواره در تامین بودجه و نقدینگی با مشکلاتی روبرو بوده‌اند و بنابراین خوب است از تجربه کارشناسان دیگر کشورها در زمینه چگونگی تولید فیلم با بودجه محدود بهره بگیریم.

ایران و جریان فرهنگ و فلسفه از شرق به سمت غرب

پس از آن مائورو کنچاتوری درباره دلایل برگزاری «هفته سینمای ایتالیا» در ایران گفت: هفته سینمای ایتالیا و دو سمیناری که در طول این هفته برگزار می‌شود در چارچوب یک برنامه فرهنگی کلی‌تر به نام «ایتالیا، فرهنگ‌ها، مدیترانه ۲۰۱۸» جای می‌گیرد که وزارت خارجه ایتالیا ترتیب داده و امسال تمامی کشورهای حوزه مدیترانه را درگیر خود کرده است. در این هفته، تقریبا تمامی سفارت‌های ایتالیا در کشورهای مختلف جهان رویداد «پرداختن به سینما» را برگزار می‌کنند و ما نیز خوشحالیم که امکان برگزاری آن‌را در ایران و خانه هنرمندان ایران داریم.

وی ادامه داد: حوزه مدیترانه همواره یک پل ارتباطی بوده که نظرات و فرهنگ و ایده‌های مختلف را از مشرق زمین به مغرب زمین انتقال داده است اما تمامی این مسایل فرهنگی و فلسفی از ایران به حوزه مدیترانه و به مغرب زمین می‌رسیده است به همین دلیل خواستار گنجاندن ایران در برنامه «ایتالیا، فرهنگ‌ها، مدیترانه» شدیم و این امر مورد موافقت وزارت امور خارجه ایتالیا نیز قرار گرفت.

ایجاد ارتباط میان دست‌اندرکاران سینمای ایران و ایتالیا

سفیر ایتالیا افزود: در سال جاری رویدادهای سینمایی دیگری نیز در ایران برگزار کرده‌ایم که یکی از آنها در موزه سینمای ایران و دیگری در جشنواره جهانی فیلم فجر بود. هر کدام از این برنامه‌ها ویژگی خاص خود را دارند؛ در موزه سینما به رابطه میان سینما و تاریخ پرداختیم و اینکه سینما چگونه فرازهایی از تاریخ را روایت کرده و به نمایش می‌گذارد. در جشنواره جهانی فیلم فجر نیز شاهد حضور نیکولا پیووانی آهنگساز ایتالیایی بودیم که کنسرت خود را در تالار وحدت برگزار کرد. در آن زمان نیز پیووانی با همکاران ایرانی خود در زمینه موسیقی متن فیلم و چگونگی ساخت آن به گفتگو و تبادل نظر پرداخت.

کنچاتوری در ادامه اظهار کرد: در هفته سینمای ایتالیا با عنوان «پرداختن به سینما»، قرار است نشان دهیم یک فیلم اساسا چگونه ساخته می‌شود به همین دلیل تصمیم گرفتیم علاوه بر نمایش فیلم، دو سمینار در زمینه‌های طراحی صحنه و جلوه‌های ویژه به‌عنوان دو عنصر اصلی در ساخت فیلم را نیز برگزار کنیم. در همین راستا از نوئمی مارکیکا و ویتو پینکه‌ننا دعوت کردیم به ایران بیایند؛ آنها کسانی هستند که برخلاف ستاره‌ها در خط اول فیلم دیده نمی‌شوند اما بدون حضور آنها امکان ساخت فیلم وجود ندارد. در سمینار طراحی صحنه به موضوع ایده‌پردازی و شکل‌گیری صحنه پرداخته خواهد شد و در سمینار جلوه‌های ویژه به این مساله پرداخته می‌شود که چگونه می‌توان با بودجه‌ای محدود به جلوه‌های ویژه مناسبی دست پیدا کرد. هدف ما علاوه بر برگزاری برنامه‌ای جذاب و سرگرم‌کننده برای مخاطبان، این است که دست‌اندرکاران حوزه‌های مختلف سینمای ایران و ایتالیا با یکدیگر ارتباط گرفته، تبادل نظر داشته و پروژه‌های مشترکی تعریف کنند.

ارتباط فرهنگی از طریق سینما سریع اتفاق می‌افتد

وی سپس درباره دلیل تاکید روی سینما در گفتگوهای فرهنگی میان ایران و ایتالیا توضیح داد: فیلم‌های این هفته فیلم هوشمندانه و با دلیل روشن انتخاب شده‌اند؛ محیطی که داستان این فیلم‌ها در آنها اتفاق می‌افتد دارای تنوع است. یکی از فیلم‌ها در زمان حال، دیگری در دوران نزدیک به جنگ جهانی دوم و یکی دیگر در دوره تزارهای روسیه می‌گذرد. به لحاظ مضمونی نیز برخی مبتنی بر تخیل کارگردان و برخی دیگر تاریخی و مستند هستند. در این فیلم‌ها هم‌چنین شاهد حضور هنرپیشه‌های برجسته جهانی هستیم و موسیقی متن آنها نیز توسط اساتید برجسته‌ای هم‌چون انیو موریکونه و سرجیو کاماریره ساخته شده است.

سفیر ایتالیا در ایران اضافه کرد: فیلم‌های انتخاب شده برای برنامه «ایتالیا، فرهنگ‌ها، مدیترانه» ژانرهای مختلف سینمایی را به نمایش می‌گذارند و در سیمنارهای طراحی صحنه و جلوه‌های ویژه نیز به ژانرهای مختلف سینمایی اشاره خواهد شد. یکی دیگر از نقاط مشترک این فیلم‌ها نیز جدید بودن آنهاست که همگی آنها از سال ۲۰۰۷ به بعد تولید شده‌اند. در حالی‌که در برنامه‌ای که در موزه سینما داشتیم فیلم‌های قدیمی‌تر سینمای ایتالیا به نمایش در آمدند. امیدوارم این ترکیب کنجکاوی سینمادوستان ایرانی را برانگیزد تا به تماشای این فیلم‌ها بنشینند.

پروژه‌های مشترک هنرمندان ایرانی و ایتالیایی

کنچاتوری در پاسخ به سوالی در باره امکان تولیدات مشترک سینمایی بین ایتالیا و ایران گفت: فکر می‌کنم برگزاری این رویدادهای فرهنگی پایه‌ای برای همکاری عملی و ملموس بین هنرمندان دو کشور باشد. طبیعتا سفارت ایتالیا نمی‌تواند تصمیمی در مورد پروژه‌های هنرمندان با یکدیگر اتخاذ کند، وظیفه ما صرفا برقراری ارتباط میان هنرمندانی است که حساسیت‌های فرهنگی مشترکی دارند و می‌توانند با هم کار کنند. تجربه شخصی من می‌گوید وقتی یک ایرانی و یک ایتالیایی سر میز نشسته باشند و پای هنر در میان باشد، تعریف کردن و به سرانجام رساندن پروژه‌های مشترک خیلی ساده اتفاق می‌افتد.

وی ادامه داد: در سال‌های گذشته هنرمندانی از عرصه موسیقی کلاسیک جز و موسیقی فیلم در ایران حضور پیدا کرده و با همکاران ایرانی خود ملاقات کردند. آنها در حال حاضر مشغول انجام پروژه‌های مختلفی هستند تا موسیقی‌هایی را با هم نوشته و اجرا کنند. همین‌طور پروژه‌های برای بازنویسی موسیقی‌های کلاسیک ایرانی و اجرای آنها به‌صورت موسیقی جز مدرن در حال انجام است. هم‌چنین می‌توانم به اجرای مشترک ریکاردو موتی با نوازدگان ایرانی اشاره کنم. اجرای برنامه‌های موسیقی کمی راحت‌تر است چون نیازی به ترجمه ندارد، اما آهنگسازی مشترک کار دشواری است چون متدهای آهنگسازی با یکدیگر تفاوت دارند. در حوزه سینما نیز می‌تواند همین اتفاق رخ دهد. گمان می‌کنم به‌دنبال برگزاری دو سمینار در طول هفته سینمای ایتالیا، چنین ارتباطی میان هنرمندان ایتالیایی و ایرانی برقرار خواهد شد.

سینمای ایران در ایتالیا پرطرفدار است

سفیر ایتالیا سپس در پاسخ به پرسشی در خصوص اکران فیلم‌های خارجی و از جمله فیلم‌های سینمای ایتالیا در سینماهای ایران اظهار کرد: سینمای ایران در ایتالیا کاملا شناخته‌شده و پرطرفدار است و هم مخاطبان عام و هم دست‌اندرکاران سینما را به سمت خود می‌کشاند. مصاحبه‌های زیادی از کارگردان‌ها و هنرپیشه‌های ایتالیایی می‌بینید که از الهام‌بخشی همتایان ایرانی خود سخن می‌گویند. به نظر من سفارت ایران در رم می‌تواند از سینما برای شناساندن فرهنگ ایران به مردم ایتالیا به‌خوبی بهره بگیرد.

وی ادامه داد: اکران عمومی فیلم‌های سینمای ایتالیا در ایران نیز مورد استقبال مخاطبان قرار خواهد گرفت و در این زمینه ما به تسهیل امور خواهیم پرداخت. در گذشته برخی سفرا در محل اقامت خود به نمایش خصوصی فیلم‌های خارجی برای سفرای دیگر کشورها می‌پرداختند که از نظر من کاری بی‌فایده است. علاقه شخصی من نمایش فیلم‌های سینمای ایتالیا برای مخاطب عام و گسترده ایرانی و شناساندن سینمای ایتالیا به آنهاست در همین راستا پیگیری کرده‌ام که چه فضاها و موسساتی در ایران وجود دارد که امکان همکاری با آنها را داشته باشیم. خانه هنرمندان ایران و مجید رجبی معمار مشوق بزرگی برای ما در مسیر برگزاری هفته سینمای ایتالیا بودند.

محوریت همکاری مشترک در برگزاری رویدادهای فرهنگی

کنچاتوری سپس به پرسشی درباره امکان برگزاری هفته تئاتر ایتالیا در ایران پاسخ داد و گفت: در زمینه تئاتر نیز کارهایی صورت گرفته است، اما در تئاتر مشکل ترجمه وجود دارد و نیازمند پروژه‌های مشترک طولانی‌مدت‌تر هستیم تا بازیگران در کنار یکدیگر قرار بگیرند. پروژه‌های تئاتری نیازمند تلاش بیشتری هستند تا هنرمندان به تفاهم برسند و در نهایت اثری خلق شود که از نظر فضا، زبان و مضمون برای مخاطب ایرانی مناسب باشد. ما در سفارت ایتالیا آمادگی داریم به انجام چنین پروژه‌هایی کمک کنیم. همان‌طور که در حوزه‌های عکاسی و گرافیک نیز رویدادهایی برگزار شده و می‌شود. خانه هنرمندان ایران فضای خوب، مناسب و زیبایی برای این‌گونه برنامه‌ها دارد و در صورت تمایل خانه هنرمندان ایران، ما هم برای برگزاری چنین برنامه‌هایی تمایل و آمادگی لازم را داریم.

وی اضافه کرد: ویژگی اصلی سینمای ایتالیا درک شخصی کارگردان و هنرپیشه از جامعه است. دولت نیز تلاش می‌کند برخی از کارهای هنری را تامین مالی کند و به آنها بودجه بدهد اما این بودجه‌ها نامحدود نیستند و در ادامه راه، فیلم خود باید با بال‌هایش پرواز کند و جایگاهش را در سالن‌های تثبیت نماید. اینجاست که جنبه شخصی و بازاریابی خصوصی مورد توجه قرار می‌گیرد و به همین دلیل است که موضوع یکی از سمینارها را به دستیابی به جلوه‌های ویژه مطلوب با بودجه پایین اختصاص دادیم.

«مسافران رم و برلین» به سفر می‌روند؟

کنچاتوری در پاسخ به سوالی درباره سرانجام پروژه نمایش آثار موجود در گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران در رم و برلین، گفت: نمایش این آثار در رم و برلین پروژه‌ای پیچیده بود که دو جنبه مهم داشت: جنبه مالی و جنبه اداری. موزه ماکسی ایتالیا که قرار بود آثار در آنجا به نمایش در بیاید، حتی ضیافت شامی را تدارک دیده بود تا خبر برگزاری نمایشگاه را اعلام کند، آثار را معرفی نماید و یکی از آثار را نیز در همان مراسم به نمایش بگذارد اما از طرف ایران مشکلاتی اداری برای خروج آثار وجود داشت که باعث توقف پروژه شد. این پروژه هنوز هم بین موزه هنرهای معاصر و موزه‌های رم و برلین در دست بررسی است. این دو موزه در سال گذشته برای نمایش آثار تامین بودجه کرده بودند و در صورت رفع مشکلات اداری در ایران و تامین بودجه مجدد این موزه‌ها، این پروژه می‌تواند در آینده اجرایی شود. البته تلاش‌های ما برای انجام این پروژه بی‌نتیجه نبود و برای ما که در تهران زندگی می‌کنیم امکان تماشای ۶۰ اثر از این آثار در نمایشگاهی با عنوان «مسافران رم و برلین» در موزه هنرهای معاصر فراهم آمد. باید دید آیا عملا می‌شود آنها را در سفری عازم رم و برلین کنیم یا نه؟

بهم ریختن ناگهانی برنامه‌ها

در ادامه مجید رجبی معمار به ارایه توضیحاتی در خصوص برنامه‌ریزی‌های فرهنگی پرداخت و گفت: آثار گنجینه موزه هنرهای معاصر بسیار گران‌قیمت هستند و مساله بیمه و همین‌طور مسائل فنی جابجایی آنها مشکلات خود را دارد که البته به انجام رسید اما اختلاف سلیقه‌هایی بین هنرمندان و مسئولان هنری و بخش‌های فرهنگی هنری رسانه‌ها وجود دارد. گاهی اوقات شاید یک خبر دلسوزانه از جانب خبرنگاری که فکر می‌کند در این قضیه ممکن است خسارت بزرگی به فرهنگ و هنر ایران وارد شود، عده زیادی را در مجلس، دولت و نهادهای مختلف حاکمیتی نگران می‌کند و یک مرتبه تصمیمی که دو سه سال با سختی‌های فراوان برای آن برنامه‌ریزی شده، دچار تغییر می‌شود.

مدیرعامل خانه هنرمندان ایران افزود: در ایران این تصور عمومی وجود دارد که طرف‌های خارجی مشکل مالی ندارند، بله شاید مشکل مالی نداشته باشند اما مساله برنامه‌ریزی برای آنها شکلی جدی دارد. برای یک هزینه جزیی نیز باید از قبل تمامی مسایل لحاظ شود و مورد تصویب قرار بگیرد تا بودجه‌ای برای آن لحاظ شود. در حالی که در ایران گاهی اوقات خارج از هر برنامه‌ریزی و فکر قبلی یک مرتبه بودجه هنگفتی برای کاری اختصاص پیدا می‌کند. به هر حال باید یک حمایت عمومی در مجلس، دولت و رسانه‌ها برای این پروژه وجود داشته باشد.

کنچاتوری در پایان به بازی‌های درخشان تیم ملی فوتبال ایران در جام جهانی اشاره کرد و گفت: ایران فقط ۱۵ سانتی‌متر با صعود به مرحله بعد جام جهانی فاصله داشت. از آنجایی که ایتالیا در جام جهانی غایب است، همه ما طرفدار تیم ایران بودیم و امیدوار به اینکه حداقل تماشاگران فوتبال، پرچم‌های دو کشور را با هم اشتباه بگیرند.

برنامه هفته سینمای ایتالیا

هفته سینمای ایتالیا در ایران با عنوان «پرداختن به سینما» طی روزهای ۱۰ تا ۱۵ تیر در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود. بر این اساس یکشنبه ۱۰ تیر ساعت ۱۷:۳۰ مراسم افتتاحیه با حضور مجید رجبی معمار و مائورو کنچاتوری برگزار خواهد شد و ساعت ۱۸ فیلم «پدر جواننا» (IL PAPA’ DI GIOVANNA) به کارگردانی پوپی آواتی به نمایش در خواهد آمد. دوشنبه ۱۱ تیر ساعت ۱۸ فیلم «شیاطین سن پترزبورگ» (I DEMONI DI SAN PIETROBURGO) به کارگردانی جولیانو مونتالدو به روی پرده می‌رود. سه‌شنبه ۱۲ تیر ساعت ۱۸ فیلم «دوران کودکی دوم» (UNA SCONFINATA GIOVINEZZA) اثر پوپی آواتی نمایش داده می‌شود. چهارشنبه ۱۳ تیر ساعت ۱۸ فیلم «جشن» (L’ABBUFFATA) به کارگردانی ممیو کالو پرستی به روی پرده خواهد رفت. پنج‌شنبه ۱۴ تیر ساعت ۱۸ فیلم «ایتالیا در یک روز» (ITALY IN A DAY) اثر گابریل سالواتورس به نمایش در خواهد آمد. جمعه ۱۴ تیر و در روز پایانی هفته سینمای ایتالیا ساعت ۱۸ فیلم «ورود وانگ» (L’ARRIVO DI WANG) به کارگردانی مشترک آنتونیو مانتی و مارکو مانتی به روی پرده خواهد رفت.

فیلم‌ها به زبان اصلی و با زیرنویس‌های فارسی و انگلیسی به نمایش در خواهند آمد.

هم‌چنین در طول این هفته دو کارگاه برگزار خواهد شد؛ کارگاه «بودجه خلاقیت را محدود می‌کند؟» با تدریس نوئمی مارکیکا، طراح صحنه و لباس ایتالیایی، چهارشنبه ۱۳ تیر ساعت ۱۶ در تالار استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برپا می‌شود. کارگاه «جلوه‌های ویژه و تولید نهایی» با تدریس ویتو پینکه‌ننا، کارشناس جلوه‌های ویژه و تولید نهایی، جمعه ۱۵ تیر ساعت ۱۶ در تالار استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.

حضور در برنامه‌های نمایش فیلم و کارگاه‌های هفته سینمای ایتالیا برای تمام علاقمندان آزاد و رایگان است.

به گزارش روابط عمومی و امور بین‌الملل تماشاخانه ایرانشهر، مجید رجبی معمار مدیرعامل خانه هنرمندان ایران و رییس تماشاخانه ایرانشهر مونا رحمانی لشگری مدیر روابط عمومی خانه هنرمندان ایران را به ‌عنوان مدیر روابط عمومی و امور بین‌الملل تماشاخانه ایرانشهر منصوب کرد.

وی مسئولیت جدید را با حفظ سمت قبلی انجام می دهد.