برچسب: قصه اساطیر

  • احساس خطر از تغییر در «تا اون»/ ماجرای موشی که به آگاهی مبتلا شد

    احساس خطر از تغییر در «تا اون»/ ماجرای موشی که به آگاهی مبتلا شد

    هادی حوری نویسنده و کارگردان نمایش «تا اون» با اشاره به مضمون این اثر نمایشی که درباره آگاهی هراسی است، توضیحاتی ارائه داد.

    هادی حوری هنرمند پیشکسوت تئاتر که این روزها با نمایش «تا اون» در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته است در این باره به تئاتر آنلاین گفت: این نمایش قرار بود اسفند ۹۸ به صحنه برود اما جزو اولین نمایش‌هایی بود که به خاطر کرونا تعطیل شد و تنها بعد از ۲ اجرا در تماشاخانه دیوار چهارم کار را متوقف کردیم. در طول این ۲ سال گروه تئاتر «آدمک» چند اجرای نمایشنامه خوانی داشت از جمله نمایشنامه «پراگما» که با همراهی بهرام ابراهیمی، تبسم هاشمی، جمشید صفری و … به کارگردانی هلیا میرهادی اجرا شد.

    وی ادامه داد: همچنین گروه ما در این مدت سه نمایش درباره بحران کرونا در جشنواره تئاتر آپارتمانی حوزه هنری با نام‌های «کووید ۱۹/۷۵»، «اجساد پنهان» و «آیلاند» داشت و همچنین ۲ نمایشنامه نیز به رشته نگارش درآوردم که یکی از آنها «ماری میان موهای مریم» نام دارد که توسط انتشارات نمایش منتشر شده و دیگری که «برهنه مقدس یا روز بخیر جناب ماندلا» است که همین روزها منتشر می‌شود. در واقع گروه ما در طول این مدت زیاد هم کم کار نبود اما فاصله‌ای که کرونا ایجاد کرد به ما اجازه نمی‌داد که نمایشی را روی صحنه ببریم و برنامه‌ریزی مناسبی هم برای حفظ سلامت تماشاگران و گروه اتخاذ نشده بود که البته این مشکل در همه جای دنیا مشاهده می‌شد چون هیچ کشوری آمادگی روبرو شدن با چنین معضلی را نداشت.

    حوری درباره داستان نمایش «تا اون» بیان کرد: این اثر نمایشی درباره کسی است که مبتلا به آگاهی شده است. اینکه ما آگاه شویم یا مبتلا به آگاهی شویم با یکدیگر خیلی متفاوت است و در این نمایش کاراکتر اصلی که یک موش است مثل یک بیماری به آگاهی مبتلا شده است و این آگاهی به جای اینکه روشنایی و امید بیاورد با خودش تاریکی و ترس می‌آورد برای همین است این مساله که ما خودمان به سمت آگاهی برویم و آن را کسب کنیم یا اینکه به آن مبتلا بشویم با هم متفاوت است. در نمایش «تا اون» موشی مبتلا به آگاهی می‌شود و همین مساله باعث می‌شود بقیه موش‌های کلونی احساس خطر کنند چون ایجاد تغییر می‌کند و هر تغییر و دگرگونی برای ما اولین چیزی که به دنبال دارد هراس و ترس است.

    وی ادامه داد: بعد از آن است که باید دید چه درصدی از این کلونی تغییر را می‌پذیرند و به سمت روشنایی می‌روند و چه درصدی تلاش می‌کنند که در همان شرایط بمانند چون ما در هر چیزی به دنبال امنیت هستیم و هر دگرگونی اول از همه امنیتمان را به هم می‌زند از این رو تلاش می‌کنیم تغییری در زندگی و حتی آگاهی مان ایجاد نشود. کسب دانش و علم ترسناک است چون اولین کاری که می‌کنند داشته‌های قبلی خودشان را نقض و ما را دچار ترس می‌کنند. دانشمندی که در آزمایشگاه کار می‌کند اول از کشفی که کرده به وجد می‌آید بعد دچار ترس می‌شود چون باید داشته‌هایش را کنار بگذارد و از اول شروع کند که البته زیبایی این نوع ترس هم به همین است.

    این نویسنده و کارگردان در پاسخ به اینکه نمایش «تا اون» برداشتی از اسطوره «پرومته» است، توضیح داد: یکی از مهجورترین و در عین حال یکی از مؤثرترین اساطیر یونانی که وجود دارد پرومته است که اصلاً جریان روشنایی را برای ما به ارمغان می‌آورد. در کشور خودمان هم اساطیری چون هوشنگ که به عنوان اولین پادشاه است و کشف آتش را به او نسبت می‌دهند و همچنین جمشید که هنر و آگاهی را برای انسان به ارمغان می‌آورد، وجود دارند که می‌توانند معادل پرومته باشند که البته درباره هوشنگ به نسبت جمشید خیلی کمتر صحبت شده است و داستان‌های کمی درباره او داریم چون در این جغرافیا آنقدر جنگ بود که بیشتر درباره رستم و آرش کمانگیر داستان سرایی شده است در حالی که هوشنگ روی فرهنگ کار کرده و روشنایی را برای ما می‌آورد اما کمتر مورد توجه قرار گرفته است.

    حوری با اشاره به اینکه تلاش شده در این نمایش کلونی موش‌های کور و فضای تاریکی که در آن زندگی می‌کنند، بازسازی شود، گفت: این کلونی مانند کولی ها و حاشیه نشین ها تلاش می‌کنند از حداقل چیزها، زندگی بسازند که در لباس و دکور و گریم هم همین مساله رعایت و تلاش شده خلاقیت به کمک بیاید تا برای کاراکترهای نمایش که توانایی به دست آوردن خیلی از چیزها را ندارند، وسایل و امکانات یک زندگی تدارک دیده شود.

    وی در پایان یادآور شد: به دلیل اینکه فضا، فضای تیره ای است رنگ بندی و طراحی لباس و دکور به سمت فضای گوتیک و اکسپرسیونیستی رفته است و حتی در یکی از دیالوگ‌ها نیز گفته می‌شود که «چه اکسپرسیونی است این‌طور لت و پار شدن.»

    در این اثر نمایشی (به ترتیب حروف الفبا) دانیال ابراهیمی، شیما پروهان، شیوا ترابی، علی رجایی، بهروز سروعلیشاهی، شاهین علایی نژاد، محمدمهدی کیان، عیسی محمدی، علیرضا موسوی، آیلار نوشهری، نساء یوسفی، مجید صدخسروی، نگار شهبازی، هلیا حمیدی و محدثه امیریان در نقش «موش های مراقب» به عنوان بازیگر حضور دارند.

    در خلاصه داستان نمایش «تا اون» نیز آمده است: بچه موشی در پی غذا از کتابخانه ای سر درآورده است. خوردن کتاب‌ها باعث آگاهی او از موضوعاتی شده که خودش نیز از آنها سر درنمی‌آورد. این موضوع باعث ایجاد ناآرامی در زندگی دیگر موش‌ها شده است که باید راهی برای مقابله با آن پیدا کنند.

  • «الکترا» قرار نیست حرف امروز را بزند/ در حال اجرای یک آئین

    «الکترا» قرار نیست حرف امروز را بزند/ در حال اجرای یک آئین

    فرزاد امینی کارگردان نمایش «الکترا» درباره ویژگی‌های این تراژدی توضیح داد.

    فرزاد امینی نویسنده و کارگردان نمایش «الکترا» که از ۷ مرداد ماه اجرای خود را در تالار سایه آغاز کرده است درباره شکل‌گیری این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: نمایشنامه «الکترا» با توجه به روایت اوریپید و اشیل از این داستان اساطیری شکل گرفته است و البته نگاهی هم به «ایفی ژنی» گوته داشته‌ام. مراحل شکل‌گیری این اثر نمایشی دو سال و نیم به طول انجامید و در طول این مدت همزمان با تمرین‌ها که از دی ماه ۹۸ شروع شد متن هم شکل گرفت و کامل شد چون من غالباً متن نمایش‌هایم را همراه با تمرین‌ها می‌نویسم.

    وی افزود: به دلیل بحران کرونا وقفه‌های کوتاه مدتی در تمرین‌های نمایش به وجود می‌آمد اما نهایتاً دو یا سه هفته به طول می‌انجامید و بعد دوباره تمرین‌ها از سر گرفته می‌شد. بازیگران نمایش نیز از بچه‌های گروه خودم هستند که با استایل و شیوه مدنظرم با آن‌ها کار می‌کنم تا در نهایت به زبان اجرایی که قصد انتقالش را دارم، مسلط شوند و به ندرت پیش آمده در طول سال‌هایی کا تئاتر کار می‌کنم غیر از این شیوه عمل کرده باشم.

    امینی با اشاره به اینکه در این نمایش همان رویکرد اساطیری نمایشنامه‌های اوریپید و اشیل را حفظ کرده، عنوان کرد: من به اجرای تراژدی خیلی وابسته هستم و برای فرقی ندارم که «مده‌آ» یا «هیپولیت» و «الکترا» را اجرا کنم. در این نمایش نیز داستان «الکترا» به روز نشده است و به همان سبک و سیاق کلاسیک اجرا می‌شود چون اصولاً اجرای آثار کلاسیک برایم بهانه‌ای برای پرداختن به موضوعات امروزی نیست و گرایشی به اینکه بخواهم از این طریق مسائل سیاسی و اجتماعی را با الهام گرفتن از این نوع متون مطرح کنم، ندارم.

    وی ادامه داد: گرایش من به تراژدی به دلیل ذات تراژدی است؛ به خاطر چیزی که از زندگی و وجود و حیات انسان صحبت می‌کند و کانسپت ذاتی تراژدی برایم اهمیت دارد. البته ۱۰-۱۵ سال قبل به پرداختن به مفاهیم سیاسی و اجتماعی و آنالیز آنها علاقه مند بودم اما امروز دیگر چنین گرایشی را در خودم نمی‌بینم.

    این کارگردان تئاتر در پایان درباره فضاسازی نمایش توضیح داد: تلاشم این بوده فضای کار را به سمتی ببرم که انگار در حال اجرای یک آئین هستیم تا اینکه بخواهم مکانی مشخص را برای مخاطب تداعی کنیم. در واقع نمایش نزدیک به اجرای یک آئین آنتیک است.

    در توضیح این اثر نمایشی آمده است: آگاممنون شاه یونان دخترش ایفی ژنی را قربانی می‌کند و کلیتمنسترا که مادر است، دلشکسته اما پر از غضب از شوهرش انتقام می‌گیرد و آگاممنون را به قتل می‌رساند، سلسله خشم و فقدانِ شفقت ادامه می‌یابد و الهه انتقام این بار چاقو را در کف دستانِ «الکترا» می‌گذارد تا به انتقامِ قتل آگاممنون پدرش، مادرِ خود را بکشد. تراژدی «الکترا» تسلسل خون ریختن تا فروپاشیِ کامل یک دودمان است.

    نمایش «الکترا» به نویسندگی و کارگردانی فرزاد امینی از هفتم تا بیست و سوم مرداد ساعت ۱۹ به مدت زمان ۱۲۰ دقیقه در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر میزبان علاقه مندان به تئاتر است.

  • چگونگی شکل گرفتن «اساطیر یونان»/«آفرینش اساطیر ایران»روایت می‌شود

    چگونگی شکل گرفتن «اساطیر یونان»/«آفرینش اساطیر ایران»روایت می‌شود


    سیاوش پاکراه نویسنده و کارگردان تئاتر درباره چگونگی شکل‌گیری پروژه «اساطیر یونان» توضیح داد و یادآور شد، قصد دارد چنین پرونده‌ای را برای روایت «آفرینش اساطیر ایران» نیز تدارک ببیند.

    سیاوش پاکراه نویسنده و کارگردان تئاتر که چندی پیش مجموعه روایت‌های اسطوره‌ای یونان را تحت عنوان «اساطیر یونان» در صفحه رسمی اینستاگرام و سایت خانه هنرمندان ایران روایت کرده بود درباره این پروژه به تئاتر آنلاین گفت: پروژه «اساطیر یونان» را ابتدا به شکل شخصی آغاز کردم که در ادامه جنبه گسترده‌تری پیدا کرد. در حال حاضر تا انتهای فصل سوم که پایان عصر قهرمانان اساطیر یونان باستان است هم در سایت و فضای IGTV خانه هنرمندان به صورت پادکست قابل دریافت است. این مجموعه بیش از ۲۵۰۰ دقیقه روایت است که در ۷۰ قسمت تولید شده است.

    وی ادامه داد: این پروژه به شیوه بداهه‌پردازی در لحظه شکل گرفت چون نه تنها برای روایت این اسطوره‌ها از نوشته‌ای استفاده نمی‌کردم بلکه تلاش می‌کردم در لحظه و با توجه به حال و هوای روایت، دست به بداهه‌پردازی بزنم. این پروژه به صورت حضوری هم انجام گرفته است که فصل اول آن در تئاتر مستقل تهران و فصل دومش در خانه یرما برگزار شد اما فصل سومش هنوز انجام نشده که امیدوارم بتوانم به زودی آن را به سرانجام برسانم. با شکل گرفتن حضوری فصل سوم این مجموعه، پرونده این پروژه بسته می‌شود به اضافه اینکه قرار است خانه هنرمندان این مجموعه را در قالب فیزیکی و به صورت سی دی نیز نشر دهد.

    وی درباره ادامه این پروژه عنوان کرد: فکر می‌کنم در مورد مبحث اساطیر یونان این پروژه کامل‌ترین مجموعه‌ای است که می‌توان در اختیار داشت از این رو در مورد این مبحث دیگر احتیاجی به ادامه وجود ندارد اما قصد دارم در تابستان چنین پرونده‌ای را به شکلی دیگر درباره مبحث «آفرینش اساطیر ایران» باز کنم البته صرفاً به بخش آفرینش می‌پردازم و وارد قسمت پهلوانی نمی‌شوم. همچنین نگاه دوردستی که دارم و اگر امکانش فراهم شود، قصد دارم بخش آفرینش اساطیر کشورهای مختلف مانند اسکاندیناوی، مصر، یونان، ایران و هندوستان را در کنار هم بگذارم که امیدوارم امکان پذیر شود.

    پاکراه در پایان صحبت‌هایش درباره تبدیل شدن این پروژه به کتاب بیان کرد: این پرونده برایم تجربه جذابی بود و نوع روایت متفاوتی داشت بنابراین فکر می‌کنم حق مطلب در آن ادا شده است و دیگر نیازی به انتشار آن در قالب کتاب نیست.

    پاکراه قرار بود نمایش «هیچ میان ما» را از ۲۰ فروردین ماه در تماشاخانه انتظامی روی صحنه ببرد که اجرای نمایش به دلیل قرمز شدن وضعیت تهران و تعطیلی تماشاخانه‌ها فعلاً به تعویق افتاده است.

  • نمایشنامه «سَنت لائوکوئون» در تئاتر شهر رونمایی می‌شود

    نمایشنامه «سَنت لائوکوئون» در تئاتر شهر رونمایی می‌شود


    آیین رونمایی و نقد و بررسی نمایشنامه «سَنت لائوکوئون» به نویسندگی بهرام شادانفر روز جمعه پانزدهم اسفند ماه در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، تالار مشاهیر تئاتر شهر روز جمعه پانزدهم اسفند ماه میزبان مخاطبان و علاقه مندان تئاتر با برگزاری آیین رونمایی، نمایشنامه خوانی، نقد و بررسی و جشن امضای نمایشنامه «سَنت لائوکوئون» به نویسندگی بهرام شادانفر خواهد بود. این نمایشنامه طی روزهای گذشته توسط انتشارات «نمایش» در دسترس مخاطبان قرار گرفته بود.

    محمودرضا رحیمی، پریسا محمدی، علی نجفی زاده، علی ضیایی، امیرنیک سرشت، حسام کلانتری و فرزانه کاظمی از جمله هنرمندانی هستند که در این مراسم به عنوان نقش خوان حضور دارند.

    بهرام شادانفر در توضیح این نمایشنامه نوشته است:

    «در اساطیر یونان، شخصیتی وجود دارد که در متون کهن فقط سه بار از او نام برده شده. او تنها کسی است که مخالف آوردن اسب چوبی به داخل شهر تروا است. در داستان ها آمده که خدایان او را عذاب کردند تا نقشه اسب تروا لو نرود.

    در موزه واتیکان مجسمه‌ای از این آدم نه‌چندان مهم وجود دارد که اولین اثر هنری و سنگ بنای این موزه است. این مجسمه را میکل‌آنژ در سال ۱۵۰۶ میلادی کشف می‌کند و به گفته خودش از قعر اقیانوس بیرون می‌آورد.

    واتیکان این مجسمه را متعلق به دوره هنر هلنی و ساخته شده در قرون قبل از میلاد مسیح می‌داند اما امروز با تکنولوژی‌های جدید، بسیاری از آثار هنری این موزه از جمله این مجسمه دوباره بررسی شده‌اند و مشخص شده که قدمت این آثار به همان قرن شانزدهم میلادی باز می‌گردد یعنی زمان زیست میکل‌آنژ، کاشف این آثار.

    آیا میکل آنژ یک جاعل آثار هنری بوده؟ چرا واتیکان خواهان مجسمه این فرد گمنام است؟ چرا از قهرمانان معروف اساطیری مجسمه‌ای به این بزرگی و عظمت وجود ندارد؟ آیا نقش این شخص در جنگ تروا چیزی بیشتر از آنی است که در متون کهن آمده؟

    نام این فرد لائوکوئون است و در این نمایشنامه کوشش شده تا به سوالاتی که در مورد این فرد به ظاهر گمنام و اهمیت او در جنگ تروا و دلیل علاقه میکل‌آنژ و واتیکان به وی مطرح است پاسخی داده‌شود.

    در این اثر به صورت موازی در اپیزودهای مختلف به زندگی لائوکوئون و میکل‌آنژ از زاویه‌ای متفاوت با آنچه در تاریخ آمده، پرداخته شده‌است.»

    آیین رونمایی و نقد و بررسی نمایشنامه «سَنت لائوکوئون» به نویسندگی بهرام شادانفر ساعت ۱۶ روز جمعه پانزدهم اسفند ماه در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار می شود.