برچسب: فیلمسازی

  • فیلمسازان فلسطینی: هنرمندان در سمت درست تاریخ بایستند

    فیلمسازان فلسطینی: هنرمندان در سمت درست تاریخ بایستند

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ورایتی، فرح نابلسی و دارین جی سلام ۲ فیلمساز فلسطینی به تازگی درباره چگونگی تاثیر خشونت مداوم در غزه بر جامعه خلاق فلسطینی، سختی‌هایی که برای گفتن داستان‌هایشان متحمل شده‌اند، نگرانی‌های مربوط به سانسور هالیوود و امیدواری‌هایی برای اینکه سینما بتواند تاریخ فلسطین را حفظ کند، صحبت کردند.

    آنها در گفت‌وگو با امانی الخطبه، مؤسس پادکست «دختر مسلمان» در این زمینه حرف زدند که چگونه هویت آنها به عنوان زن فلسطینی بر انتخاب داستان‌ها توسط آنها تاثیر گذاشته و اینکه آیا هویت یا جنسیت مانعی برای آنها در فیلم بوده است.

    این زندگی فلسطینی‌هاست

    نابلسی، فیلمساز بریتانیایی – فلسطینی که سازنده «حال» و «معلم» فیلم‌های کوتاه نامزد اسکار است، عنوان می‌کند که مشکلاتی که او بیشتر با آن روبه‌رو بوده به این دلیل است که سینمای مستقل به خودی خود یک چالش است و او با فیلم‌هایش می‌خواهد بگوید این زندگی فلسطینی‌هاست؛ نه اینکه تاکید داشته باشد خودش فلسطینی است.

    نابلسی گفت: ساخت چنین فیلمی در سینمای مستقل، صرف نظر از اینکه فلسطینی باشی یا نه، بسیار دشوار و سخت است. اما او در نهایت آموخته که چطور کار را پیش ببرد.

    وی افزود: من یک فلسطینی بریتانیایی هستم و آنچه برایم بیشتر مطرح است این است که داستان‌هایی که من می‌گویم داستان‌های فلسطینی است و در فلسطین اتفاق می‌افتد. شما اکثریت بزرگی را در صنعت فیلم دارید که علاقه‌ای به حمایت از فیلم‌هایی در این زمینه ندارند، از مرحله توسعه گرفته تا مرحله تولید و توزیع … و من می‌دانم که واقعیت در هر فیلمی که می‌سازم وجود دارد و این اشکالی ندارد. این به خودی خود از آنجا می‌آید که من تصمیم می‌گیرم داستان‌های خاصی را که در آن مکان و با آن موضوع اتفاق می‌افتد، تصویر کنم. پس با چشمان باز وارد می شوم.

    سلام که اردنی – فلسطینی است، می‌گوید که در حین کار برای ساخت فیلم «فرحا» در سال ۲۰۲۱ نه به دلیل هویت فلسطینی‌اش، بلکه به دلیل محتوای فیلم، با مشکلاتی مواجه شد.

    داستان فیلم «فرحا» که به عنوان نماینده اردن برای نود و پنجمین دوره جوایز اسکار بین‌المللی معرفی شد، در جریان نکبت سال ۱۹۴۸ اتفاق می‌افتد و درباره دختر ۱۴ ساله فلسطینی به نام فرها است که در حال تماشای فاجعه‌ای است که در نهایت خانه‌اش را می‌سوزاند؛ نیروهای اسرائیلی به عنوان بخشی از عملیات نظامی که بیش از ۷۰۰ هزار فلسطینی را آواره کرد، وارد شهر او می‌شوند.

    وی گفت: یکی از دلایلی که تامین مالی فیلم واقعاً دشوار بود، این بود که افراد و سازمان‌ها از مرتبط ساختن نام خود با فیلمی درباره نکبت وحشت داشتند. آنها می‌ترسیدند و در عین حال می‌گفتند فلسطین مد روز نیست، سوریه مدتر است!

    حمله آنلاین دولت اسرائیل به فیلم‌ها

    به گفته سلام، اوج مبارزه سفر «فرحا» درست قبل از انتشار فیلم در نتفلیکس بود. در همان دورانی که این فیلم به عنوان نماینده اردن در رقابت‌های اسکار نامزد شد، دولت اسرائیل حمله آنلاین و کمپینی علیه فیلم را برای آسیب رساندن به آن و کاهش رتبه در سایت آی‌ام‌دی‌بی آغاز کرد.

    نابلسی گفت تجربه مشابهی را برای فیلم «حال» داشت که درباره پدر و دختری در کرانه باختری و در حالی است که پدر دارد هدیه سالگرد ازدواج را برای همسرش می‌خرد.

    نابلسی افزود: فیلم مثل همه رتبه‌بندی‌های شگفت‌انگیز از سوی مردم داشت جلو می‌رفت که بلافاصله یک سری امتیاز یک، یک شبه ظاهر شد.

    مقاومت هالیوود در برابر سینمای فلسطین

    این ۲ همچنین درباره خشونت مداوم در غزه که تاکنون منجر به کشته شدن بیش از ۳۰۰۰۰ نفر شده و آنها را از نظر شخصی و حرفه‌ای تحت تاثیر قرار داده و نیز نگرانی مشترک برای افزایش سانسور در هالیوود هنگامی که خلاقان از آتش‌بس حمایت می‌کنند، صحبت کردند.

    نابلسی در این زمینه گفت: با ۷ اکتبر و چند هفته اول بعد از آن، یک واکنش تند ایجاد شد که یک خشم خالص و حتی انتقام‌جویانه بود، اما کاملاً اشتباه بود و همه این حرف‌ها بعداً نادرست خوانده شدند و مایه شرمساری است که مردم مجبور شدند بهای آن را بپردازند.

    سینمای مقاومت

    نابلسی تاکید کرد که از آن زمان به دلیل بحران کنونی فلسطینی‌ها، غرق در اندوه است و به همین دلیل تمرکز بر کارش سخت شده است.

    وی گفت: مجبورم روی «معلم» تمرکز کنم، زیرا این پروژه فعلی من و در مرحله انتشار است، بنابراین نمی‌توانم آن را رها کنم. از سوی دیگر اکران فیلم در حالی که این قتل عام بی‌رحمانه و بحران انسانی روی صفحه نمایش ما پخش می‌شود، مضحک به نظر می‌رسد. در عین حال، هرگز اینقدر به فلسطینی بودنم افتخار نکرده‌ام و از ساختن این فیلم احساس غرور می‌کنم. این فیلم یک داستان عمیقاً انسانی است که اساساً در همین واقعیت خشونت‌آمیز، بی‌رحمانه و ناعادلانه که دهه‌هاست فلسطینی‌ها تحمل می کنند، روایت می‌شود و من واقعاً سپاسگزارم که می توانم در این لحظه فیلم را به نمایش بگذارم. این سینمای مقاومت من در این لحظه است.

    سینما برای حفظ موجودیت

    سلام هم با تاکید بر اینکه چگونه سینما می‌تواند «رسانه‌ای مهم» برای آموزش و ایجاد آگاهی باشد گفت انتقال این صداها و داستان‌های فلسطینی‌ها به پرده سینما برای حفظ موجودیت ما بسیار مهم است، زیرا این یک شکل قدرتمند مقاومت است.

    سالام گفت: برای مثال «فرها» چنان آگاهی ایجاد کرد که من انتظارش را نداشتم، چنان که مردمی که از سالن سینما بیرون می‌آمدند اول «نکبه» را گوگل می‌کردند و درباره «نکبه» یاد می‌گرفتند. این گونه است که ما تاریخ و فرهنگ خود را حفظ می‌کنیم. این فقط وظیفه ماست که از طریق هنرمان و از طریق آنچه می توانیم انجام دهیم و در آن مهارت داریم، چشمان جهان را باز کنیم.

    نابلسی وقتی به آینده نگاه می‌کند، چه به آنچه در پیش است و چه به آنچه فیلم‌هایش را رونق بخشیده، می‌گوید امیدوار است بتواند پایان این ظلم و بی‌عدالتی را ببیند و در نهایت همه به مکانی برای رهایی برسند و فیلم‌های آینده توسط فلسطینی‌هایی ساخته شود که شامل موضوع‌ها و داستان‌های امیدوارکننده‌تر باشد و دردها را درمان کند.

    نابلسی و سلام همچنین بر اهمیت صنعت فیلم به عنوان یک کل تاکید کردند، اینکه صنعت فیلم شجاع و بینا باشند و واقعاً از این داستان‌ها حمایت کند.

    سلام در این باره گفت: اینکه می‌بینم هنرمندان می‌ترسند، مرا می‌کشد، و به همین دلیل است که به شجاع بودن اشاره کردم، زیرا به عنوان یک هنرمند، باید انسانیت داشته باشی. این فقط برای فلسطین نیست، برای انسانیت، برای عدالت و برای حقوق اولیه بشر است. آرمان فلسطین سیاسی نیست. یک علت انسانی دارد و به همین دلیل است که از هنرمندان می‌خواهم در سمت درست تاریخ باشند.

    منبع

  • اسکورسیزی وارد مرحله جدید می‌شود/ ساخت فیلم بزرگ ممنوع!

    اسکورسیزی وارد مرحله جدید می‌شود/ ساخت فیلم بزرگ ممنوع!

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ورلد آف ریل، پس از ساخت فیلم‌هایی در ابعاد عظیم مانند «ایرلندی» و «قاتلان ماه گل»، حالا اسکورسیزی در یک جلسه پرسش و پاسخ با مخاطبانش گفته است دیگر نمی‌خواهد به سراغ ساخت فیلم‌های عظیم با بودجه عظیم برود.

    اسکورسیزی گفت در حال کار ساخت یک سریال محدود است و می‌خواهد خودش همه آن را کارگردانی کند، نه مانند سریال «امپراتوری بوردواک» یا «وینیل» که فقط کارگردانی پایلوت آنها را برعهده داشت. به نظر می‌رسد این برنامه احتمالاً از سوی شبکه اچ‌بی‌او به اسکورسیزی پیشنهاد شده باشد، زیرا او با این شبکه رابطه نزدیکی دارد.

    وی افزود: متوجه شدم که اگر قرار باشد سریالی بسازم فقط می‌توانم قسمت‌های پایلوت را کارگردانی کنم. درمورد «وینیل»، در پایان فصل اول، به این نتیجه رسیدم که باید بیشتر درگیر ساخت آن می‌شدم.

    اسکورسیزی همچنین گفت احتمالاً بعد از فیلم «عیسی» اقتباسی از رمان «خانه» مرلین رابینسون را می‌سازد. اسکورسیزی اضافه کرد که او واقعاً نمی‌خواهد دوباره فیلم بزرگ دیگری با صدها چیز جانبی بسازد.

    معنی این سخنان می‌تواند این باشد که «شرط» و «سیناترا» ساخته نمی‌شود. سال پیش اسکورسیزی ایده کارگردانی «شرط‌» را بر اساس کتابی به همین نام نوشته دیوید گران لاس در سر داشت. این فیلم شامل صحنه‌های جانبی زیادی بود.

    فیلمسازی اسکورسیزی در مرحله جدیدی برمبنای فیلمسازی صمیمی‌تر می‌تواند سینمای متفاوتی باشد زیرا او از زمان فیلم «احیای مردگان» در سال ۱۹۹۹ تولیدی با بودجه کم نساخته است.

    از سال ۲۰۰۱، اسکورسیزی تنها کارگردانی فیلم‌های عظیم و پرهزینه‌ای چون «دار و دسته‌های نیویورکی»، «هوانورد»، «رفتگان»، «گرگ وال استریت»، «ایرلندی» و «قاتلان ماه کامل» را انجام داده که همه با استقبال خوب و چندین نامزدی در اسکار به نتیجه رسیده اند.

    منبع

  • آتش سوزی در استودیو فیلمسازی برادران وارنر آمریکا

    آتش سوزی در استودیو فیلمسازی برادران وارنر آمریکا

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از دیلی میل، به گفته یکی از افراد حاضر، این حادثه هیچ مصدومی نداشته است.

    آتش حدود ساعت ۱۳:۳۰ روز جمعه شروع شد و دود سیاه به سرعت در هوا پخش شد. این آتش سوزی باعث کاهش سرعت رفت و آمد در خارج از استودیو شد.

    به نظر می‌رسد آتش سوزی ناشی از یک ترانسفورماتور قدرت بوده است که منفجر شده است. هیچ مدرکی مبنی بر اینکه آتش سوزی عمدی بوده است وجود ندارد.

    مشخص نیست که چه میزان خسارت وارد شده است، اما به نظر می‌رسد که خسارات وارده به آن بسیار کم بوده و در ساختمانی که در آن آتش سوزی شروع شده مهار شده است.

    محوطه استودیو برادران وارنر در بربانک کالیفرنیا شامل یک زمین اصلی ۱۱۰ هکتاری و همچنین یک مزرعه ۳۲ هکتاری است که دارای ۳۶ صحنه صدا و ۱۴ مجموعه بیرونی است.

    منبع

  • خانه مد فرانسه وارد صنعت فیلم‌سازی شد

    خانه مد فرانسه وارد صنعت فیلم‌سازی شد

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از هالیوود ریپورتر، سن لوران پروداکشنز با ساخت جدیدترین فیلم پدرو آلمادوار وارد عرصه سینما شد.

    «راه عجیب زندگی» ساخته جدید آلمادوار که یک فیلم کوتاه وسترن است و نیز پروژه‌هایی از دیوید کراننبرگ و پائولو سورنتینو حاصل عملکرد سینمایی خانه مد فرانسوی است.

    ایتن هاوک و پدرو پاسکال در فیلم کوتاه آلمادوار در نقش ۲ تفنگچی سابق میانسال که پس از ۲۵ سال دوباره دوستی قدیمی‌شان را زنده می‌کنند بازی کرده‌اند.

    به نظر می‌رسد سن لوران پس از اینکه ستارگان سینمایی سال‌ها با پوشیدن لباس‌های این خانه مد روی فرش قرمز جشنواره‌های مختلف رفتند، حالا می‌خواهد به صورت جدی‌تری در صنعت سینما دیده شود.

    سن لوران پروداکشنز توسط آنتونی واکارلو مدیر این خانه مد اداره می‌شود و ۲ پروژه جدید دیوید کراننبرگ و پائولو سورنتینو اکنون در همین کمپانی در حال ساخت است.

    کراننبرگ کارگردان کانادایی چهره محبوب جشنواره کن است و سال پیش آخرین فیلمش «جنایت‌های آینده» را در کاخ جشنواره به نمایش درآورد. سورنتینو کارگردان ایتالیایی نیز با «دست خدا» در سال ۲۰۲۱ در جشنواره کن حضور داشت.

    هدف این است که در فیلم‌های بعدی سن لوران پروداکشنز لباس‌هایی از این برند مد نیز نمایش داده شود.

    واکارلو گفته است قصد دارد با استعدادهای بزرگ سینمایی که سال‌ها الهام‌بخش وی بوده‌اند کار کند و برای آنها فضای بیشتری فراهم آورد.

    منبع

  • بیش از هر چیز به آزادی نیاز دارم

    بیش از هر چیز به آزادی نیاز دارم

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از گاردین، باز لورمن سازنده «الویس» در مصاحبه‌ای متفاوت از آشنایی با همسرش و تغییر زندگی‌اش پس از آن و شروع زندگی‌اش با یک شورش حرف زد.

    در یک شهر کوچک روستایی بزرگ شدم؛ در نیوساوت ولز که حدود ۱۸۰ مایل با سیدنی فاصله دارد. زندگی‌ام مثل زندگی در یک جزیره بود که از ۱۱ خانه، یک پمپ بنزین و یک مزرعه تشکیل می‌شد و خانواده ما برای مدتی یک سینمای خانگی راه انداخته بود.

    وقتی پدرم از جنگ ویتنام بازگشت؛ در دهه ۱۹۷۰، ما را وادار کرد موهایمان را کوتاه کنیم، آن هم در دهه‌ای که همه موی بلند داشتند. به زودی پدر و مادرم از هم جدا شدند؛ طلاقی بسیار سخت و من که بسیار سرکش بودم، در ۱۵ سالگی هر دوی آنها را ترک کردم و حتی یک لحظه هم فکر نکردم قرار است سرنوشتم را در آن دهکده کوچک پیدا کنم.

    شورشی بودم؛ طغیانگری بزرگ‌ترین کارم بود و ترک کردن آن دهکده راهم. بعضی‌ها از نظر والدین شانس می‌آورند. من این شانس را نداشتم. وقتی پدرم رابطه دیگری را شروع کرد همه بنیان‌های اخلاقی من درهم شکست و ناگهان ایمانم را به همه چیز از دست دارم. همیشه داشتم می‌رفتم.

    همیشه داستان ساخته‌ام و وقتی بزرگ شدم هم باید به داستان می‌پرداختم و با دوربین شروع به کار کردم و با اینکه جلوی دوربین بد نبودم اما خیلی زود متوجه شدم می‌خواهم کنترل داستان را در دست داشته باشم.

    اینکه بگوییم من کنترل‌گر هستم خیلی ساده‌انگارانه است. من تنها یک کارگردان یا بازیگر نیستم. سازنده اپرا یا ناشر مجله نیستم؛ هر چند همه اینها بوده‌ام؛ یا فردی که کمپین انتخاباتی برگزار می‌کند، که این کار را هم کرده‌ام. یا کسی که هتل می‌سازد، هرچند این کار را هم کرده‌ام. من فقط با ایده‌ها و داستان‌ها سرو کار دارم.

    بیش از هر چیز به آزادی نیاز دارم. نمی توانم جور دیگری کار کنم. باید آنقدر آزاد باشم که بگویم می‌خواهم فلان کار را انجام دهم.

    شهریور ۶۰ ساله شدم. حس متفاوتی ندارم، اما می‌دانم چیزهایی هست که کمتر قادر به کنترل آنها هستم. هر چند ۶۰ یک عدد روی کاغذ است، اما از این موضوع عصبانی نیستم. در هر حال باید زمانی مرد.

    اولین باری که همسرم کاترین را دیدم. جلسه کاری یک ساعته‌ای بود که قرار بود ۳ ساعت ادامه داشته باشد. دهه ۱۹۸۰ بود و من یک شرکت تئاتری را اداره می‌کردم و دنبال طراحان جوان بودم. ما از همه چیز حرف زدیم از برشت تا مدونا؛ گفت‌و گوی بزرگی بود که هنوز ادامه دارد. او بیشتر از هر کس دیگری مرا روی کره زمین می‌شناسد.

    دوست ندارم به عقب نگاه کنم. دوست ندارم کارهایم را دوباره ببینم. دیگر امکان ندارد «مولن روژ» بسازم. می خواهم به جلو نگاه کنم.

    منبع

  • موفقیت فرانسه در سال ۲۰۲۱ از نظر تولید و سرمایه‌گذاری فیلم

    موفقیت فرانسه در سال ۲۰۲۱ از نظر تولید و سرمایه‌گذاری فیلم

    فرانسه با تولید ۱۴۳ فیلم مشترک با تهیه‌کنندگان خارجی بیش از ۲۳۰ میلیون یورو در این زمینه سرمایه‌گذاری کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از یاهو نیوز، آمار جدید نشان می‌دهد پس از سال ۲۰۲۰ که شامل ۲ ماه کامل قرنطینه و مجموعه‌ای از محدودیت‌های مرتبط با کووید -۱۹ می‌شد، میزان تهیه پروژه‌های سینمایی فرانسه در سال ۲۰۲۱ با افزایشی ۴۳.۵ درصدی جلو رفت.

    آمار هیات ملی فیلم فرانسه نشان می‌دهد که میزان فیلم‌های تولید شده در این سال حتی از ۲۰۱۹ که پیش از پاندمی است هم ۱۳ درصد بالاتر بود.

    علاوه بر افزایش چشمگیر میزان پروژه‌های تولید شده، سرمایه‌گذاری در فیلم‌های فرانسوی هم با جهش ۷۳.۵ درصدی به ۱.۱ میلیارد یورو (۱.۲ میلیارد دلار) رسید. این دومین رقم بزرگ دیده شده در یک دهه اخیر بود و فقط سال ۲۰۱۶ از این بابت جلوتر بود. این رقم همچنین نسبت به ۲۰۱۹ افزایشی ۲۱.۴ درصدی داشت.

    در حالیکه بودجه متوسط ساخت فیلم‌های فرانسوی در سال ۲۰۲۱ معادل ۴.۲ میلیون یورو بود، شرکت تهیه پاته که سازنده فیلم برنده اسکار «کودا» است، چهار فیلم با بودجه بیش از ۳۰ میلیون یورو تولید کرد.

    شبکه‌های تلویزیونی فرانسوی که باید درصدی از سودهای سالانه خود را در فیلم‌های فرانسوی و اروپایی سرمایه‌گذاری کنند، به طور متوسط ۳۰ درصد از بودجه‌های فیلم‌ها را تامین کردند و در میان تامین‌کنندگان سرمایه پروژه‌ها در رتبه دوم قرار گرفتند. سوبسیدهای دولتی به طور متوسط ۱۰ درصد کل بودجه‌ها را تامین کرد که رقمی رکوردشکن بود.

    فرانسه همچنین تهیه‌کننده مشترک ۱۴۳ فیلم با تهیه‌کنندگان خارجی از ۴۵ کشور بود که این هم نسبت به سال قبل ۶۶.۳ درصد افزایش و نسبت به ۲۰۱۹ بیش از ۲۳ درصد رشد داشت. میزان پولی که در پروژه‌های تولید مشترک سرمایه‌گذاری شد هم با جهشی ۷۵.۹ درصدی به ۲۳۴.۶ میلیون یورو رسید.

    بلژیک برای دهمین سال متوالی نخستین مقصد تولید فیلم‌های مشترک با فرانسه بود و پس از آن آلمان در رتبه دوم قرار گرفت. روی هم رفته ۶۷ فیلم نخست در سال ۲۰۲۱ تولید شد که نسبت به ۵۹ فیلم سال قبل افزایش داشت و ۲۵ درصد از فیلم‌های تولیدی فرانسوی زبان سال را دربرگرفت.

    از نظر توازن جنسیتی، شمار کارگردان‌های مرد و زن فیلم‌های نخست تقریباً برابر بود، در حالی که کارگردان‌های مرد در سال ۲۰۲۰ حدود ۷۰ درصد از فیلم‌های نخست را کارگردانی کرده بودند.

  • نسل نوی فیلمسازان روسیه چه کسانی هستند؟

    نسل نوی فیلمسازان روسیه چه کسانی هستند؟

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از اسکرین رنت، فیلمسازان شوروی مانند سرگی آیزنشتاین و آندری تارکوفسکی نقش عظیمی در توسعه سینمای جهان داشته‌اند و از جمله بزرگ‌ترین کارگردان‌های تاریخ به حساب می‌آیند.

    شوروی مدت‌هاست که دیگر وجود ندارد اما کارگردان‌های روس جدیدی سر برآورده‌اند که در خانه خود و در سطح جهان موفقیت‌های بسیاری داشته‌اند. در ادامه مروری داریم بر آثار ۱۰ نفر از آنها که نباید از فهرست فیلم‌های محبوب کنار بروند.

    ۱۰. آندری زویاگینتسف

    زویاگینتسف یکی از شناخته‌شده‌ترین کارگردان‌های روس در خارج از کشور است که در داخل کشور خیلی طرفدار ندارد چون تصویری سرد از روسیه مدرن به نمایش می‌گذارد.

    نسل نوی فیلمسازان روسیه چه کسانی هستند/ از زویاگینتسف تا میخالکوف

    او در سال ۲۰۰۰ نخستین سریال و در سال ۲۰۰۳ نخستین فیلم خود یعنی «بازگشت» را کارگردانی کرد که برنده جایزه شیر طلایی و بهترین فیلم ونیز شد و در گلدن گلوب هم نامزدی بهترین فیلم خارجی را کسب کرد. بعد از آن با «تبعید» نامزد دریافت نخل طلای کن شد و با «النا» سال ۲۰۱۱ جایزه ویژه هیات داوران این فستیوال را برد.

    «لویاتان» او نامزد نخل طلا شد، جایزه بهترین فیلمنامه کن و بهترین فیلم خارجی گلدن گلوب را برد و نامزد بهترین فیلم خارجی اسکار شد. «لاولس» هم نامزد نخل طلا شد، جایزه هیات داوران کن را برد و در گلدن گلوب و اسکار نامزد بهترین فیلم شد.

    به عبارت دیگر، تک تک فیلم‌هایی که زویاگینتسف ساخته در جوایز بزرگ اروپایی و جهانی نامزد و برنده شده‌اند.

    ۹. نیکلای لِبِدِوف

    نیکلای لبدوف در کیشیناف به دنیا آمد که پایتخت فعلی کیشیناف مولداوی است. او مسیر حرفه‌ای کاری خود را در اواخر دهه ۹۰ میلادی با موفقیت‌های نسبی آغاز کرد و در دهه بعد با فیلم‌هایی مانند «ستاره»، «سگ تازی» و «ترانه شوق» میان منتقدان موفقیت بیشتری کسب کرد.

    نسل نوی فیلمسازان روسیه چه کسانی هستند/ از زویاگینتسف تا میخالکوف

    این موفقیت پس از آن با اکران «افسانه شماره ۱۷» در سال ۲۰۱۳ و «خدمه پرواز» در سال ۲۰۱۶ ادامه یافت.

    ۸. الکسی فدورچنکو

    الکسی فدورچنکو در یکاترینبورگ به دنیا آمد و کار حرفه‌ای خود را اویل دهه ۲۰۰۰ آغاز کرد اما به سرعت با کارگردانی فیلم‌های سینمایی و مستند نامش به دنیا معرفی شد.

    نخستین ساخته سینمایی او فیلم علمی‌تخیلی سال ۲۰۰۴ «اولین روی ماه» بود که جایزه مستند فستیوال فیلم ونیز را به خود اختصاص داد. بعد از آن «روح‌های ساکت» سال ۲۰۱۰ نامزد دریافت شیر طلایی شد و چند جایزه در ونیز برد و درام سال ۲۰۱۸ «جنگ آنا» برنده بهترین فیلم و بهترین کارگردان جوایز عقاب طلایی (معادل گلدن گلوب روسی) و بهترین فیلم جوایز نیکا (معادل اسکار روسی) شد.

    ۷. والری تودورفسکی

    والری تودورفسکی پسر پیوتر تودورفسکی کارگردان روسی است و در اودسا واقع در اوکراین به دنیا آمد. او کار خود را به عنوان یک فیلمنامه‌نویس در اواخر دهه ۸۰ میلادی آغاز کرد و چند سال بعد برای کارگردانی هم به موفقیت رسید.

    فیلم تحسین شده سال ۱۹۹۸ او یعنی «کشور ناشنوایان» در برلین پیش‌نمایش شد و جوایز بهترین بازیگر زن، بهترین بازیگر مرد مکمل و بهترین طراحی صدای عقاب طلایی را برد. اما شناخته‌شده‌ترین کار او فیلم موزیکال سال ۲۰۰۸ «هیپسترها» است که در چند فستیوال معروف اکران شد و علاوه بر جلب نظر مخاطبان چند جایزه هم برد.

    ۶. آندری کراوچوک

    آندری کراوچوک در لنینگراد به دنیا آمد که حالا با عنوان قبلی‌اش یعنی سن‌پترزبورگ شناخته می‌شود. او ابتدا ریاضی خواند اما بعد از ملاقات با ۲ فیلمساز یعنی الکسی جرمن و ولادیمیر ونگروف، دستیار کارگردان شد و مسیرش را تغییر داد.

    کراوچوک نخستین فیلمش را در سال ۲۰۰۰ با عنوان «معجزه کریسمس» منتشر کرد که آن را با یوری فتینگ ساخته بود. فیلم بعدی‌اش «ایتالیایی» با نظر خوش منتقدها روبرو شد و چند جایزه برد و به عنوان نماینده روسیه برای جوایز اسکار هم انتخاب شد. فیلم بعدی او «دریابان» بود که خوب فروخت اما منتقدان نظر یکسانی درباره‌اش نداشتند. این فیلم چهار جایزه عقاب طلایی برد.

    ۵. الکسی بالابانوف

    الکسی بالابانوف تا حدودی چهره‌ای بحث‌برانگیز و یکی از شناخته‌شده‌ترین کارگردان‌های مدرن روسیه بود اما در سال ۲۰۱۳ در ۵۴ سالگی پس از سکته قلبی درگذشت. به خاطر تیرگی و بحث‌های حول فیلم‌هایش، اغلب او را با لارس فون تریه و برادران کوئن مقایسه می‌کردند.

    مسیر حرفه‌ای کاری بالابانوف در اواخر دهه هشتاد میلادی آغاز شد اما موفقیت اصلی‌اش در سال ۱۹۹۷ با اکران «برادر» از راه رسید. آخرین اثرش یعنی «من هم» جایزه بهترین کارگردان فستیوال بین‌المللی فیلم سن پترزبورگ را برایش به ارمغان آورد. از دیگر فیلم‌هایش می‌توان از «جنگ»، «محموله ۲۰۰» و «مورفین» نام برد.

    ۴. یوری بایکوف

    یوری بایکوف کارش را به عنوان یک بازیگر در اواخر دهه ۲۰۰۰ آغاز کرد اما بعد به سمت کارگردانی رفت و آثارش با نقدهای خوب روبرو شده‌اند و جوایز مختلفی دریافت کرده‌اند.

    نسل نوی فیلمسازان روسیه چه کسانی هستند/ از زویاگینتسف تا میخالکوف

    نخستین موفقیت بزرگ او فیلم «سرگرد» سال ۲۰۱۳ بود که در فستیوال کن به نمایش درآمد و همچنین برنده چند جایزه نیکا شد. «احمق» او در میان منتقدان محبوب شد و جایزه نیکا بهترین فیلمنامه را گرفت و سریال تلویزیونی «روش» سال ۲۰۱۵ هم سه جایزه TEFI برد که معادل جوایز امی روسیه است.

    ۳. الکساندر سوکوروف

    در حال حاضر، الکساندر سوکوروف شاید یکی از شناخته‌شده‌ترین کارگردان‌های روسیه در سطح بین‌المللی باشد. او اواخر دهه ۸۰ میلادی با دومین فیلمش «صدای تنهای انسان» به شهرت رسید.

    نسل نوی فیلمسازان روسیه چه کسانی هستند/ از زویاگینتسف تا میخالکوف

    «مولوخ» سال ۱۹۹۹ نامزد نخل طلای کن شد و جایزه بهترین فیلمنامه این فستیوال را برد. فیلم «تائوروس» سال ۲۰۰۱ نامزد دریافت نخل طلا شد و سه جایزه نیکا از جمله بهترین کارگردان را برد. اما شاید معروف‌ترین کارش «کشتی روسی» سال ۲۰۰۲ باشد که جایزه ویژنز فستیوال فیلم تورنتو را برد و نامزد نخل طلای کن و بهترین فیلم نیکا هم شد.

    بعد از آن، «پدر و پسر» جایزه فیپرشی کن را برد، «الکساندرا» نامزد نخل طلا شد و «فاوست» شیر طلای ونیز و ۲ جایزه نیکا برای بهترین فیلم و بهترین کارگردان را از آن خود کرد.

    ۲. آندری کونچالوفسکی

    یک کارگردان موفق بین‌المللی دیگر روسی آندری کونچالوفسکی است که کارش را در دهه ۶۰ میلادی آغاز کرد و در فیلم‌های «کودکی ایوان» و «آندری روبلف» با آندری تارکوفسکی همکاری کرد.

    نخستین موفقیت بزرگ کونچالوفسکی با «سیبریایی» سال ۱۹۷۹ از راه رسید که جایزه بزرگ کن را به خود اختصاص داد. «قطار فراری» سال ۱۹۸۵ بر اساس داستان آکیرا کوراساوا نامزد نخل طلای کن، سه گلدن گلوب و سه اسکار شد. فیلم‌های دیگر او هم در دهه‌های بعد در فستیوال‌های سراسر اروپا و دیگر قاره‌ها درخشیده‌اند.

    ۱. نیکیتا میخالکوف

    نیکیتا میخالکوف کارش را در اوایل دهه شصت میلادی به عنوان یک بازیگر آغاز کرد و در نهایت به سمت کارگردانی رفت. او هنوز هم یکی از چهره‌های فعال در مراحل فیلمسازی تعدادی از پروژه‌های روسی است.

    نسل نوی فیلمسازان روسیه چه کسانی هستند/ از زویاگینتسف تا میخالکوف

    میخالکوف بعد از کارگردانی کردن چند فیلم کوتاه در سال ۱۹۷۴ نخستین فیلم بلند خود را با عنوان «خانه‌ای در میان غریبه‌ها» اکران کرد که امروز به عنوان یک اثر کلاسیک شناخته می‌شود. چند فیلم بعدی جوایزی کوچک بردند اما موفقیت بزرگ بعدی او با «چشمان تیره» سال ۱۹۸۷ از راه رسید که در کن جایزه برد و در گلدن گلوب و اسکار هم نامزد شد.

    بعد از دهه نود میلادی، «نزدیک بهشت» او جایزه شیر طلای ونیز را برد و نامزد بهترین فیلم خارجی گلدن گلوب و اسکار شد. «آفتاب‌سوخته» جایزه بزرگ کن را به خود اختصاص داد و بهترین فیلم خارجی اسکار را هم برد و «۱۲» نامزد بهترین فیلم اسکار شد.

  • اصغر فرهادی بهترین کارگردان جوایز آسیا پاسیفیک شد

    اصغر فرهادی بهترین کارگردان جوایز آسیا پاسیفیک شد

    بعد از موفقیت در کن، فرهادی حالا یکی از جوایز اصلی آسیا پاسیفیک را به خود اختصاص داده است.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ورایتی، اصغر فرهادی به خاطر کارگردانی فیلم «قهرمان» به عنوان برنده جایزه بهترین کارگردان جوایز آسیا پاسیفیک شناخته شده است.

    در مراسم اهدای جوایز که امروز در استرالیا برگزار شد، هیات داوران متشکل از تران آن هونگ فیلمساز فرانسوی ویتنامی، آن ماری جاسیر فیلمساز فلسطینی، نشن مودلی مدیر فستیوال فیلم سیدنی، سونی تاراپوروالا فیلمنامه‌نویس و فیلمساز هندی و جنت وو مدیر بنیاد فیلم چین، فرهادی را به عنوان برنده این جایزه معرفی کردند.

    هیات داوران در توصیف کار فرهادی گفت که فیلم او یک «اثر حماسی ذاتی» است.

    فیلم «قهرمان» نخستین نمایش خود را در ماه جولای در فستیوال فیلم کن تجربه کرد و آنجا توانست جایزه بزرگ هیات داوران را از آن خود کند.

    در چهاردهمین جوایز آسیا پاسیفیک، فیلم «ماشینم را بران» ساخته ریوسوکه هاماگوچی به عنوان بهترین فیلم شناخته شد و «سابایا» ساخته هوگیر هیروری توانست جایزه بهترین فیلم سینمایی مستند را از آن خود کند.

    امسال دو جایزه بزرگ هیات داوران اهدا شد. یکی از آن‌ها به عبدالله محمد سعد برای کارگردانی فیلم «ریحانه» رسید و دیگری از آن لیا پورسل به خاطر ساخت «همسر دامدار: افسانه مالی جانسون» شد.

    جایزه بهترین نقش‌آفرینی یک بازیگر مرد به مراب نیندزه بازیگر اهل قبرس برای حضور در فیلم «حصر خانگی» ساخته الکسی جرمن جونیور رسید و آزمری بادون برای بازی در «ریحانه» توانست جایزه بهترین بازیگر زن را به خود اختصاص دهد. نگوین وین پوک از ویتنام هم برای فیلمبرداری «مزه» جایزه برد.

  • مطالبات هنرمندان هرمزگان از دولت/ چالش های فرهنگی استان رفع شود

    مطالبات هنرمندان هرمزگان از دولت/ چالش های فرهنگی استان رفع شود

    بندرعباس – هرمزگان با دارا بودن آئین‌ها و خرده‌فرهنگ‌های خاص خود به عنوان یک استان فرهنگی شناخته می‌شود اما فعالان فرهنگی آن با چالش‌های زیادی روبرو هستند و از دولت خواستار رفع آن شدند.

    تئاتر آنلاین – گروه استان‌ها- شادمهر رکن الدینی قلعه دژ: هرمزگان به دلیل همجواری با دریا از گذشته همواره درگاه و محلی برای رفت و آمد تاجران و دریانوردان سراسر جهان بوده است. طی سالیان گذشته این ارتباطات باعث وارد و صادر شدن فرهنگ‌های متنوع به هرمزگان و سایر کشورهای حوزه خلیج‌فارس شده است.

    این تبادل فرهنگ هرمزگان با بسیاری از کشورهای دورافتاده جهان نیز مشاهده می‌شود که این امر نشان دهنده جذاب بودن خرده فرهنگ‌ها و آئین‌های سنتی این استان است که موفق شده به فرهنگ بسیاری از کشورهای جهان راه پیدا کند.

    وجود آثار تاریخی و برگزاری مراسم‌های مختلف فرهنگی توسط مردم بومی هر منطقه نشان دهنده ارتباط تنگاتنگ مردم استان هرمزگان با «هنر» است. هنر نزد مردم استان هرمزگان از اهمیت بالایی برخوردار است و برقراری ارتباط میان هنر بومی و اسلامی یکی از وظایف مهم حاکمیت در حوزه فرهنگ استان هرمزگان به شمار می‌رود.

    هنرمندان و فعالان حوزه فرهنگ استان هرمزگان که به عنوان بازوان نهادهای فرهنگی حاکمیتی محسوب می‌شوند برای ایفای نقش خود با چالش‌هایی روبرو هستند. مشکلات معیشتی و زیر ساختی از جمله مهم‌ترین این چالش‌ها است که با تغییر دولت، امیدوار به تغییر نوع نگاه دولت‌مردان هستند.

    مطالبات هنرمندان هرمزگان از دولت/ چالش های فرهنگی استان رفع شود

    در برخی از شهرستان‌ها، متولیان فرهنگ از چالش‌های فرهنگی منطقه آگاه نیستند

    یعقوب رکنی فیلم‌ساز هرمزگانی در گفتگو با تئاتر آنلاین، اظهار کرد: در حوزه فیلم در استان هرمزگان استعدادهای زیادی وجود دارد اما زیرساخت‌های لازم برای جذب و شکوفایی استعدادها وجود ندارد.

    وی چالش‌های تأمین مکان را یکی دیگر از مشکلات دانست و عنوان کرد: در یکی از شهرستان‌های هرمزگان که بسیاری از هنرمندان در آن فعالیت می‌کنند، یک اتاق به سه انجمن هنری برای فعالیت داده شده که شرایط سختی را برای هنرمندان رقم زده است.

    فیلم‌ساز هرمزگانی با اشاره به مشکلات تأمین تجهیزات فیلم‌سازی در استان هرمزگان، ابراز داشت: امیدوارم با همکاری استاندار جدید هرمزگان و مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی هرمزگان اقدامات مثبتی در این زمینه رقم بخورد.

    رکنی تصریح کرد: سال گذشته از سوی فعالان فرهنگی استان هرمزگان برای تهیه فیلمی داستانی در خصوص شهید سپهبد حاج قاسم سلیمانی برنامه‌ریزی انجام شد. برای اجرای هر چه بهتر این برنامه به دنبال تهیه اسکان برای مهمانان این فیلم از سراسر کشور بودیم که متأسفانه هیچگونه همکاری از سوی نهادهای دولتی متولی مانند فرمانداری و ارشاد صورت نگرفت.

    وی با ذکر این نکته که سپاه پاسداران انقلاب اسلامی و بسیج همکاری بسیار خوبی را با هنرمندان دارند، مطرح کرد: یکی از مهم‌ترین چالش‌هایی که همکاران ما در شهرستان‌ها با آن روبرو هستند، عدم هماهنگی میان فرمانداران و مسئولان فرهنگی با فعالان فرهنگی است و در برخی از مواقع متولیان فرهنگ یک شهرستان از چالش‌های فرهنگی آن منطقه نیز آگاه نیستند.

    فیلم‌ساز هرمزگانی بروکراسی اداری را از دیگر چالش‌های فیلم‌سازان استان هرمزگان دانست و بیان داشت: امیدوارم یک هماهنگی از مرکز استان هرمزگان و شهرستان‌ها میان ادارات و فعالان فرهنگی ایجاد شود تا فعالیت‌های فرهنگی در هر منطقه به درستی انجام شود و دچار چالش‌های اداری و اتلاف وقت نشوند.

    رکنی خاطرنشان کرد: به نظر می‌رسد که استاندار جدید استان هرمزگان که فردی انقلابی و مردمی است دارای یک نگاه جدید در حوزه فرهنگ باشد و در حوزه سینما و فیلم‌سازی اقدامات مثبتی انجام شود.

    مطالبات هنرمندان هرمزگان از دولت/ چالش های فرهنگی استان رفع شود

    نبود زیرساخت مناسب باعث کاهش کیفیت تولیدات فرهنگی هرمزگان شده است

    رضا جوشعار فعال فرهنگی حوزه نمایش استان هرمزگان نیز در گفتگو با تئاتر آنلاین، اظهار کرد: متأسفانه زیرساخت‌ها در استان هرمزگان برای نمایش و تئاتر فراهم نیست.

    وی با ذکر این نکته که استان هرمزگان دارای هنرمندان بسیار خوبی در سطح کشور است، ادامه داد: عدم وجود سالن‌های مناسب در سطح استان هرمزگان باعث شده است که بسیاری از تولیدات فعالان حوزه نمایش استان هرمزگان با کیفیت مناسب روی صحنه حاضر نشود.

    فعال فرهنگی حوزه نمایش استان هرمزگان ابراز داشت: هنرمندان هرمزگان هر ساله در جشنواره‌های متعددی مانند جشنواره کودک و نوجوان همدان، جشنواره کودک و نوجوان رضوی و اغلب جشنواره‌های سراسری معتبر شرکت می‌کنند.

    جوشعار افزود: تنها یک سالن برای اجرا و تمرین نمایش وجود دارد که این پلاتو نیز دارای ظرفیت ۸۰ نفر است. این موضوع در شأن هنرمندان استان هرمزگان نیست.

    وی با ذکر این نکته که باید به معیشت هنرمندان توجه شود، بیان داشت: حوزه تئاتر به واسطه ارتباط مستقیم با مردم پس از شیوع کرونا، از نظر اقتصادی تحت تأثیر شدیدی قرار گرفت. بسیاری از فعالان حوزه نمایش پس از کرونا به دلیل مشکلات معیشتی به شغل‌های حاشیه‌ای روی آوردند که باید برای مدیریت این موضوع و حتی جبران آن تمهیداتی اندیشیده شود.

    جوشعار گفت: در تمام دنیا از طریق فرهنگ و هنر می‌توان چالش‌ها و مسائل را حل کرد. از طریق آموزش می‌توان با مردم صحبت کرد و آن‌ها را تشویق کرد که رفتار مناسبی در جامعه داشته باشند.

    وی با ذکر اینکه هنرمندان در دوران کرونا در حوزه فرهنگ‌سازی بسیار مؤثر عمل کردند، اظهار کرد: حاکمیت باید به دور از نگاه سیاسی از این ظرفیت برای تحقق اهداف خود استفاده کند.

    فعال فرهنگی حوزه نمایش عنوان کرد: برگزاری جشنواره تئاتر و جشنواره‌های رضوی یکی از اقدامات بسیار خوبی بود که در حوزه فرهنگ استان هرمزگان انجام می‌شد اما چند سالی است برگزاری این جشنواره‌ها متوقف شده است. امیدوارم بار دیگر جریان فرهنگی شایسته‌ای در استان هرمزگان و کشور جاری شود.

    مطالبات هنرمندان هرمزگان از دولت/ چالش های فرهنگی استان رفع شود

    احداث چهار پلاتو در میناب توسط شهرداری تنها در حد حرف باقی ماند

    محمد سلیمی دیگر فعال حوزه نمایش شهرستان میناب نیز در گفتگو با تئاتر آنلاین، اظهار کرد: استان هرمزگان و شهرستان میناب طی ۴۰ سال گذشته هیچ گونه رشدی را در حوزه فرهنگ و هنر تجربه نکرده است.

    وی با ذکر این نکته که فضای فرهنگی و هنری هرمزگان بسیار کم است، عنوان کرد: یک فرهنگسرا پس از انقلاب ساخته شد که ان هم پس از مدتی به بخش خصوصی واگذار شد و خدمات مطلوبی به هنرمندان ارائه نشد.

    فعال فرهنگی هرمزگان ابراز داشت: همکاران در سالنی تمرین می‌کنند که با دارا بودن بیش از ۸۰ سال سن شرایط خوبی ندارد. با این وجود هر ساله در جشنواره‌های مختلفی شرکت می‌کنند و تمام اعیاد و جشن‌های استان هرمزگان را پوشش می‌هند.

    سلیمی ادامه داد: در همین هفته وحدت از ظرفیت تمام گروه‌های نمایشی برای برگزاری مراسم‌ها استفاده می‌شد که اگر زیرساخت‌های بهتری برای آن‌ها فراهم شود، شاهد شکوفا شدن استعدادهای زیادی در حوزه نمایش خواهیم بود.

    وی مطرح کرد: در شهرستان میناب ۲ پروژه وجود داشت که در دولت‌های قبل آغاز شد ولی به سرانجام نرسید. یکی از این پروژه‌ها مجتمع فرهنگی- هنری بلوار آل محمد بود که فقط در مرحله فونداسیون باقی مانده است و هیچ اقدامی روی آن صورت نگرفته است.

    فعال فرهنگی هرمزگان اظهار کرد: مقرر شده بود که یک پروژه سینمایی دیگری در شهرستان میناب احداث شود که از آن هم فقط یک اسم به یادگار ماند.

    سلیمی تشریح کرد: بر اساس توافقی که میان شهرداری میناب، اعضای شورای شهر و اداره کل فرهنگ و ارشاد هرمزگان صورت گرفته بود، مقرر شده بود که چهار پلاتو در شهرستان میناب ایجاد شود که آن هم تنها در حد یک حرف باقی ماند.

    وی گفت: با توجه به اینکه نگاه دولت‌ها به موضوع هنر و فرهنگ، سیاسی بوده است. اما ما هنرمندان به هیچ عنوان خودمان را به سمت سیاست نبرده‌ایم و نخواهیم برد؛ چرا که هنر را با سیاست بسیار متفاوت می‌دانیم.

    فعال فرهنگی هرمزگان بیان داشت: بر اساس فرمایشات مقام معظم رهبری که «اگر کاری قرار است انجام شود، اگر از کانال هنر عبور نکند موفق نخواهد بود.» دولتمردان اگر گامی برای حل مشکلات هنرمندان بردارند، ما نیز هر چه در توان داریم در طبق اخلاص خواهیم گذاشت و برای ایجاد شهری هنری و فرهنگی تلاش خواهیم کرد.

  • تعطیلی پروژه‌های فیلم و تلویزیون آمریکا/ احتمال اعتراض گسترده هست

    تعطیلی پروژه‌های فیلم و تلویزیون آمریکا/ احتمال اعتراض گسترده هست

    کارکنان پروژه‌های مختلف سینمایی و تلویزیونی آمریکا پس اختلاف با اتحادیه تهیه‌کنندگان راهی خانه شدند و قصد برگزاری تجمع‌های اعتراضی دارند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ورایتی، دست‌اندرکاران پروژه‌های مختلف فیلم و تلویزیونی آمریکا جمعه در حالی محل کار خود را ترک کردند که هیچ اطمینانی نداشتند دوباره کی سر کار بازمی‌گردند. این در حالی است که خیلی از آن‌ها امیدوارند نیازی به اعتراض‌های گسترده‌ای که برنامه‌ریزی شده نباشد.

    اتحاد بین‌المللی کارکنان صحنه نمایش (IATSE) به کارکنانش گفت بهتر است تمام ابزار و تجهیزاتی را که متعلق به خودشان است به خانه ببرند چون از دوشنبه به بعد ممکن است دیگر به آن‌ها دسترسی نداشته باشند. متیو دی. لوب رییس این سازمان گفته اگر تا آغاز دوشنبه توافقی با اتحادیه تهیه‌کنندگان فیلم و تلویزیون صورت نگیرد، کارکنان از ساعت شش صبح شروع به برگزاری تجمع‌های اعتراضی می‌کنند.

    جو مارتینز که برای سریال‌هایی مانند «مندلورین» و «برای تمام بشر» تجهیزات صحنه درست می‌کند، گفت حس کارکنان در انتهای جمعه مانند افرادی بود که پیش از یک وقفه بلندمدت کار خود را تمام می‌کنند. او بیشتر روز خود را صرف جمع کردن وسایل و قرار دادن آن‌ها در کامیون برای خانه بردن کرد.

    او گفت: «یک بازی شطرنج است. چه ۲ هفته باشد چه ۲ ماه یا ۲ سال، ما می‌دانیم که برمی‌گردیم. فقط مسأله این است که با قراردادی خوب یا قراردادی بد برمی‌گردیم».

    تعدادی از مسئولان اتحادیه گفته‌اند نسبت به دستیابی به قراردادی جدید خوش‌بین هستند. مسأله تا حدود زیادی در مورد بازه‌های استراحت کارکنان است، البته اتحادیه همچنین خواستار افزایش حقوق برای کارکنان کم درآمد و کارکنان پروژه‌های مخصوص سرویس‌های استریمینگ شده است.

    اگر تجمع‌های اعتراضی صورت بگیرد، اثر آن در سراسر کشور حس خواهد شد چون ۶۰ هزار فرد شاغل در پروژه‌ها دست از کار می‌کشند. اتحادیه در آخر هفته رخدادهایی را در نیویورک، شیکاگو و آتلانتا ترتیب دیده و دارد افرادی را برای هدایت اعتراض‌ها تعلیم می‌دهد.