برچسب: غلامرضا منتظری

  • غبار مظلومیت و محرومیت از تعزیه در حال زدوده شدن است

    غبار مظلومیت و محرومیت از تعزیه در حال زدوده شدن است

    دومین شب از آیین سوگواره «زخم عتیق» در محوطه باز بنیاد فرهنگی روایت برگزار شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی بنیاد فرهنگی روایت فتح، دومین شب از آیین سوگواره زخم عتیق با حضور سید محمد نادری رئیس بنیاد فرهنگی روایت فتح، غلامرضا منتظری نماینده مجلس شورای اسلامی و عضو کمیسیون فرهنگی مجلس، حسین مسافر آستانه مدیرعامل اسبق انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس، محمد دشتگلی مدیرکل اسبق مرکز هنرهای نمایشی، کریم خوشمرام معاون هماهنگ‌کننده بنیاد فرهنگی روایت فتح و میلاد جباری نویسنده و کارگردان تئاتر در محوطه باز بنیاد فرهنگی روایت فتح برگزار شد.

    در این مراسم غلامرضا منتظری نماینده مجلس، تعزیه را یکی از سرمایه‌های فرهنگی و معنوی عنوان کرد و گفت: هنر تعزیه ریشه در افکار و اندیشه‌های دینی ما دارد و یکی از اصیل‌ترین هنرها محسوب می‌شود، سرمایه فرهنگی و معنوی که یک مزیت برای ما محسوب می‌شود و باید قدر بدانید و بر صد بنشانیم اما متأسفانه در مقام عمل این هنر مورد کم‌توجهی و بی‌مهری قرارگرفته است ولی کم‌کم شاهد آن هستیم که این غبار مظلومیت و محرومیت از سیمای پاک این هنر در حال زدوده شدن است که می‌بایست برای این امر چند اقدام مهم را باهم پی بگیریم که یکی از آن‌ها بحث آموزش این هنر به‌ویژه در بین نوجوان و جوانان مستعد کشور است و امروز وقت آن رسیده که صرفاً به انتقال تجربه‌ها بسنده نشود و با استفاده از ظرفیت اساتید تعزیه این هنر را در جای‌جای این مرزوبوم گسترش داده تا شاهد رشد و بالندگی هر بیشتر و بهتر آن باشیم.

    عضو کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی همچنین با اشاره به راهکارهای تقویت این هنر اظهار داشت: می‌بایست زمینه یک رقابت سالم را برای آفرینش‌های هنری در عرصه تعزیه بیش از گذشته فراهم کنیم، به نظر می‌رسد برپایی سوگواره‌های ملی و منطقه می‌تواند پاسخ گوی این انتظار باشد از طرفی حفظ و انتشار نسخه‌های قدیمی به‌عنوان یک میراث مهم یکی از راه‌های تقویت و گسترش این هنر است، نسخی که هر چه قدر اصیل‌تر باشند اثربخشی هنر تعزیه را در جامعه بیشتر می‌کند که متأسفانه دیده‌شده ما گاهی وقت‌ها این میراث ارزنده را به‌راحتی ازدست‌داده و به آن‌ها کم‌توجهی شده است.

    رئیس اسبق سازمان بسیج هنرمندان در خصوص وظیفه‌ مسئولین و متولیان در خصوص حفظ و نشر این هنر با قدمت نیز عنوان کرد: چرت حمایتی مسئولین و متولیان بر سر این هنر باید بیش از گذشته باز و گسترده شود این هنر نیازمند امکانات و الزاماتی است که اگر بدان توجه شود بی‌تردید باعث عزت و سربلندی هنر ما آن‌هم نه در مقیاس ملی که در مقیاس جهانی خواهد شد، پژوهش‌هایی که درگذشته شکل‌گرفته برای بسیاری از محققان و پژوهشگران خارجی و به‌خصوص اروپایی شگفت‌انگیز بوده و الهام‌بخش بسیاری از هنرها شده است و ما هم در کمیسیون فرهنگی مجلس به جد پیگیر این مسئله هستیم و خواهیم بود و قطعاً با وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، رئیس سازمان صداوسیما می‌بایست به بحث و گفتگو بنشینیم و با عزم جدی و همت بلند برای حمایت از این هنر اصیل و خدادادی با همه توان تلاش خواهیم کرد.

    دومین شب از سوگواره آیینی «زخم عتیق» که به نام مرحوم نادر طالب‌زاده و شهید سید ابراهیم اصغرزاده نام‌گذاری شده بود توسط مجید خسروان با اجرای مجلس طفلان مسلم برپا شد. این مراسم به همت انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح به مدت هفت شب از روز شنبه ۵ شهریور لغایت جمعه یازدهم شهریورماه ساعت ۲۰:۳۰ در محوطه باز ساختمان مرکزی بنیاد فرهنگی روایت فتح واقع در میدان فردوسی، ابتدای خیابان شهید سپهبد قرنی نبش کوچه شهید فلاحت پور برگزار و ورود برای عموم آزاد است.

  • حمایت از گردش اقتصادی بازار فرهنگ و هنر در همکاری با مجلس

    حمایت از گردش اقتصادی بازار فرهنگ و هنر در همکاری با مجلس

    عضو کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی در دیدار با مدیرعامل صندوق اعتباری هنر بر ضرورت تعامل هرچه بیشتر مجلس شورای اسلامی و این نهاد حمایتی تاکید کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی صندوق اعتباری هنر، سید مجید پوراحمدی مدیرعامل صندوق اعتباری هنر و غلامرضا منتظری عضو کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی در یک نشست مشترک ضمن بررسی مشکلات این صندوق در مسیر ارائه خدمات به اصحاب فرهنگ، هنر و رسانه بر ضرورت تعامل هرچه بیشتر میان مجلس و این نهاد حمایتی تاکید کردند.

    پوراحمدی در ابتدای این نشست ضمن ارائه گزارشی از عملکرد این صندوق گفت: در حال حاضر بیش از ۹۰ هزار نفر از اصحاب فرهنگ، هنر و رسانه عضو صندوق اعتباری هنر هستند. از این تعداد بیش از ۴۶ هزار نفر از خدمات بیمه تأمین اجتماعی و حدود ۳۶ هزار نفر از خدمات بیمه درمان تکمیلی برخوردار هستند.

    وی افزود: از مهمترین خدمات حمایتی صندوق اعتباری هنر، ارائه بیمه تأمین اجتماعی در قالب بیمه صاحبان حرف و مشاغل آزاد با نرخ های ۱۲، ۱۴ و ۱۸ درصد به همه اصحاب فرهنگ، هنر و رسانه عضو صندوق است. در این رابطه صندوق به نمایندگی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به طور میانگین ۶۰ درصد از حق بیمه سالانه اعضا خود (معادل ۲۵۵ میلیارد تومان در سال ۱۴۰۱) را پرداخت می کند.

    مدیرعامل صندوق اعتباری هنر در بخش دیگر سخنان خود با اشاره به خدمات بیمه درمان تکمیلی گفت: یکی از مواردی که صندوق بر آن توجه ویژه دارد مبحث سلامت و تأمین هزینه های درمانی اعضای تحت پوشش است. بر این اساس تلاش می شود هرساله ضمن ارتقای سطح کیفی خدمات در این بخش سهم حق بیمه پرداختی سهم اعضا حداقل افزایش را داشته باشد و ۶۰ درصد از هزینه‌ حق بیمه‌ سهم اعضا (و افراد تحت تکفل) از سوی صندوق پرداخت می شود.

    پوراحمدی با اشاره به حمایت های صورت گرفته از هنرمندان پیشکسوت اظهار کرد: با توجه به شرایط سنی بسیاری از اساتید پیشکسوت عرصه فرهنگ و هنر براساس ضوابط و مقررات سازمان تأمین اجتماعی، امکان برقراری بیمه تأمین اجتماعی برای بسیاری از این عزیزان وجود ندارد با این جود صندوق اعتباری هنر به منظور کمک به معیشت هنرمندان و واجد شرایط در قالب طرح تکریم و کمک مستمری به بیش از ۳ هزار نفر از هنرمندان واجد شرایط مقرری ماهانه پرداخت می کند. در صورت تأمین اعتبار درصدد هستیم که مبلغ مقرری ماهانه اعضا افزایش یابد.

    مشاور وزیر ارشاد تصریح کرد: با وجود کمبود منابع مالی و بودجه ای موفق شدیم از آغاز دولت سیزدهم تخصیص تسهیلات پرداختی به اعضای صندوق افزایش چشمگیر یافت.

    وی با اشاره به اعطای تسهیلات در دوران شیوع کرونا گفت: خوشبختانه با حمایت دولت و تخصیص بودجه ویژه به صندوق توانستیم حمایت های ویژه ای از این قشر فرهیخته که دچار آسیب جدی به دلیل تعطیلی مراکز فرهنگی و هنری در ایام شیوع کرونا شده بودند، انجام دهیم. البته یکی از مهمترین اهدافی که با جدیت آن را دنبال می کنیم رونق بخشی به اقتصاد فرهنگ و هنر کشور با هدف حمایت از جریان گردش اقتصادی بازار فرهنگ و هنر و کاهش تصدی گری دولت است.

    پوراحمدی با اشاره به نقش مهم کمیسیون فرهنگی مجلس در پیشبرد اهداف فرهنگی کشور گفت: امیدواریم با حمایت و توجه ویژه نمایندگان محترم مجلس شورای اسلامی خدمات صندوق به جامعه فرهنگ و هنر کشور هرچه بیشتر گسترش یابد.

    غلامرضا منتظری عضو کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی نیز در این نشست ضمن قدردانی از اهتمام صندوق در رفع مسائل و مشکلات جامعه فرهنگ و هنر کشور گفت: اصحاب فرهنگ و هنر نقش ویژه ای در تعالی جامعه دارند و حمایت از آنها وظیفه تمامی دستگاه های فرهنگی کشور است. خوشبختانه صندوق اعتباری هنر نقش خود را به خوبی ایفا کرده است.

    وی در پایان بیان کرد:تلاش می کنیم با برگزاری جلسات مستمر با این نهاد حمایتی مسائل و مشکلات مرتفع و صندوق حضور موثری در عرصه حمایت از هنرمندان و شکوفایی اقتصاد فرهنگ و هنر کشور داشته باشد.

  • بیشتر آثار «تئاتر فجر ۴۱» تولیدی خواهد بود

    بیشتر آثار «تئاتر فجر ۴۱» تولیدی خواهد بود

    دومین نشست شورای سیاست‌گذاری چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر برگزار شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، دومین جلسه شورای سیاست‌گذاری چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر با حضور کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی و رییس جشنواره، کورش زارعی دبیر چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، ایرج راد، بیژن نوباوه، غلامرضا منتظری، علی منتظری، تاج‌بخش فناییان، مینا باقری و حسین مسافرآستانه اعضای شورای سیاست‌گذاری صبح روز چهارشنبه ۱۹ مرداد ۱۴۰۱ در سالن کنفرانس دفتر موسیقی برگزار شد.

    کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی و رییس جشنواره ضمن خوش‌آمدگویی به اعضای شورای سیاست‌گذاری چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر گفت: امیدواریم فراخوان چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر با نگاه کارشناسانه و دقیق شما به‌زودی منتشر شود و به دست علاقه‌مندان و شرکت‌کنندگان جشنواره برسد.

    وی درباره مشارکت و حضور فعال استان‌ها در جشنواره چهل و یکم ادامه داد: در اداره کل هنرهای نمایشی، استان به استان جلو می‌رویم و فراخوان را با توجه به سیاست‌گذاری‌های جدید به دست آن‌ها می‌رسانیم و بودجه‌ای جداگانه برای جشنواره‌های استانی قرار می‌دهیم تا آثار خوبی به فجر امسال برسد.

    کوروش زارعی دبیر چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در ادامه این جلسه، با اشاره به تولید آثار در جشنواره پیش‌رو گفت: طبق جلسه‌ای که با محمدمهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی داشتیم بنای جشنواره بر این است که بیشتر آثار راه یافته به این دوره تولیدی باشد.

    دبیر چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر ادامه داد: جشنواره فجر، جشن مردم است و باید میزان شراکت و حضور هنرمندان بیشتر شود و به‌زودی فراخوان جشنواره چهل و یکم را منتشر می‌کنیم.

    زارعی درباره مشارکت انجمن‌های نمایش و اداره کل‌ استان‌های کشور گفت: در آینده با مدیران کل استان‌ها و انجمن هنرهای نمایشی استان‌ها درباره مسائل استانی و بهبودبخشی به اجراها در بخش استانی جلسات صمیمانه‌ای خواهیم داشت.

    ایرج راد از اعضای شورای سیاست‌گذاری پس از سخنان دبیر جشنواره، درباره حضور گروه‌های استانی گفت: گروه‌های استانی باید همه اجراها را ببینند، نمی‌شود شب قبل از اجرا بیایند و زود بروند، باید برای هنرمندان استانی جلسه و نشست‌های پژوهشی و آموزشی گذاشته شود تا چراغ راهی برای ادامه مسیرشان شود. نباید در جشنواره با روح و روان هنرمندان به ویژه هنرمندان استانی بازی کنید.

    ایرج راد در پایان افزود: سال‌های گذشته همه ما عاشقانه منتظر برگزاری جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر بودیم، امیدوارم امسال هم شاهد این اتفاق باشیم.

    علی منتظری نیز درباره لزوم مردمی شدن چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر گفت: جشنواره فجر به عبارتی بازتاب فعالیت‌های تئاتری به‌علاوه تولیدات فاخر جدید است و باید به سمت مردمی شدن برویم و نباید فقط برای مخاطبان همیشگی و خاص تئاتری باشد.

    وی ادامه داد: به نظر من اولین جایزه جشنواره، حضور هنرمندان در این رویداد است، عده‌ای از کارشناسان موافق اعلام رقم جایزه‌اند و عده‌ای هم می‌گویند اعلام مبالغ مخرب است.

    تاجبخش فناییان در ادامه جلسه با اشاره به حضور بیشتر نمایش‌های ایرانی به ویژه شبیه‌خوانی، تعزیه و شخصیت مبارک در جشنواره‌های ملی تأکید کرد.

    بیژن نوباوه دیگر عضو شورای سیاست‌گذاری، بر هدفمند بودن آثار شرکت‌کننده در جشنواره تاکید کرد و توضیح داد: همه نمایشنامه‌ها باید هدف داشته باشند، حتی نمایشنامه‌های کمدی هم هدف داشته باشد. تئاتر باید به جامعه ما شعف بدهد و ما باید رویکردی جدی در محتوای آثار تئاتر فجر داشته باشیم.

    مسافرآستانه دبیر سابق جشنواره فجر با بیان اینکه بار همه‌ مسائل تئاتر کشور روی دوش جشنواره فجر نیست، درباره بودجه این رویداد هنری گفت: افزایش قابل‌ توجه کمک هزینه‌ها بسیار قابل ‌تقدیر و خوشحال‌کننده است.

    غلامرضا منتظری، با اشاره به لزوم هم‌اندیشی با پیشکسوتان تئاتر گفت: ما باید همه ایران را درگیر جشنواره تئاتر فجر کنیم. جشنواره باید روزنه دیگری برای شور، نشاط و طراوت اجتماعی در ایام جشن انقلاب باشد. باید برای فراخوان برگزاری این دوره با بسیاری از پیشکسوتان حوزه تئاتر جلسه هم‌اندیشی داشته باشیم.

  • شورای سیاست‌گذاری چهل و یکمین جشنواره تئاتر فجر معرفی شدند

    شورای سیاست‌گذاری چهل و یکمین جشنواره تئاتر فجر معرفی شدند

    معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با صدور حکمی اعضای شورای سیاست‌گذاری چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر را منصوب کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، طی حکمی از سوی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اعضای شورای سیاست‌گذاری چهل و یکمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر معرفی شدند.

    محمود سالاری معاون امور هنری طی احکام جداگانه‌ای که متن آن به کاظم نظری مدیر کل هنرهای نمایشی و رئیس جشنواره و کورش زارعی دبیر چهلمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر ابلاغ شده است، ایرج راد، مسعود دلخواه، بیژن نوباوه، غلامرضا منتظری، علی منتظری، محمود سالاری، کاظم نظری، تاجبخش فناییان، مینا باقری، حسین مسافرآستانه و کورش زارعی را به عنوان اعضای شورای سیاست‌گذاری این رویداد منصوب کرد.

    متن حکم به شرح زیر است:

    «هنر نمایش از دیرباز تاکنون به عنوان نماد فرهیختگی و اندریشه‌ورزی شناخته شده است. حضور پررنگ فرهیختگان این هنر نیز همواره به منزله سرمایه‌های فرهنگی و معنوی مورد تکریم اهالی هنر بوده است. براین اساس در آستانه برگزاری چهل و یکمین دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، رجا واثق دارم آن فرهیخته معزز، متناظر با اهداف عالیه نظام مقدس جمهوری اسلامی ایران، با مشارکت و تسهیم تخصص و تجارب ارزنده خویش در برپایی هرچه باشکوه‌‍‌تر این رویداد بزرگ هنری از هرگونه همیاری دریغ نخواهید نمود.

    لذا موجب افتخار است به موجب این حکم مراتب عضویت و انتصاب آن شایسته و بزرگوار را در شورای سیاست‌گذاری چهل و یکمین دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر اعلام و متعاقبا روز افزون شما را در پیشبرد امور از خداوند منان مسئلت دارم.»

    ایرج راد، بازیگر تئاتر سینما و تلویزیون ایران، کارشناس ارشد کارگردانی تئاتر از دانشگاه کاردیف ولز و دارای عنوان درجه یک هنری از شورای ارزشیابی هنرمندان کشور است. او تاکنون داور تعداد زیادی از جشنواره‌های تئاتر فجر، منطقه‌ای، استانی، جشنواره رضوی، دفاع مقدس بوده است. هیات موسس خانه سینما و سه دوره عضو هیات مدیره و دبیران انجمن بازیگران سینما، عضو هیات موسس و هیات مدیره و مشاور شورای عالی خانه هنرمندان ایران از بدو تاسیس تاکنون، عضو هیات موسس عضو هیات مدیره و رئیس هیات مدیره و نایب رئیس هیات مدیره و مدیرعامل خانه تئاتر از بدو تاسیس تاکنون از جمله فعالیت‌های مدیریتی این هنرمند است.

    مسعود دلخواه بازیگر، کارگردان تئاتر، مدرس و منتقد تئاتر، دارای مدرک فوق‌لیسانس و دکترای تئاتر از دانشگاه کانزاس آمریکا است. نمایش‌های «ارخش»، «خانمچه ومهتابی»، «ویتسک»، «بیگانه»، «مفیستو» از جمله آثار این هنرمند در مقام کارگردان است.

    بیژن نوباوه خبرنگار و نماینده دوره یازدهم مجلس شورای اسلامی است. نوباوه در سال ۱۳۹۳ نشان افتخار جهادگر عرصه فرهنگ و هنر را دریافت کرده است.

    غلامرضا منتظری نماینده دوره یازدهم مجلس شورای اسلامی است.

    علی منتظری مدیر اداره کل هنرهای نمایشی از سال ۱۳۶۵ تا سال ۱۳۷۲ است. عضو هیات موسس خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا)، عضویت در هیات موسسان خبرگزاری قرآنی (ایکنا)، سردبیری فصلنامه علمی پژوهشی پایش، تالیف و ترجمه چندین کتاب، ۲۴۶ مقاله داخلی، ۵۱۲ مقاله خارجی، عضویت در ۹ انجمن علمی بین المللی، عضویت در هیات تحریریه ۱۲ مجله بین المللی، داوری در ۵۰ مجله بین‌المللی از دیگر سوابق این مدیر هنری به شمار می‌رود.

    محمود سالاری دانش آموخته کارشناسی و کارشناس ارشد هنر و کارشناسی ارشد زبان‌شناسی است. از جمله سوابق اجرایی او می‌توان به معاون دانشگاه صدا و سیما در دهه ۸۰، مدیر کل دفتر مطالعات و فعالیت‌های فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، مدیرعامل و رئیس هیات مدیره بنیاد ادبیات داستانی ایرانیان، عضو هیات امنا و نایب رئیس هیات مدیره موسسه نمایشگاه‌های فرهنگی ایران، عضو هیات مدیره موسسه خانه کتاب، مدیر عامل بنیاد ادبیات نمایشی، مدیر دفاتر تخصصی شبکه افق و عضو شورای تولید سیما فیلم اشاره کرد.

    کاظم نظری کارشناسی ارشد کارگردانی تئاتر و دکتری مدیریت رسانه از دانشگاه تهران، مدرس و رئیس دانشکده هنر دانشگاه سوره از سال ۱۳۶۵ با کارگردانی نمایش «دام» فعالیت حرفه‌ای خود را در عرصه تئاتر آغاز کرد. کارگردانی بیش از ۲۰ اثر نمایشی، حضور در فستیوال‌های داخلی و بین‌المللی از جشنواره تئاتر فجر، حضور در فستیوال بین‌المللی تئاتر روهر آلمان با نمایش «آیینه‌ای توی سقف»، حضور در فستیوال بین‌المللی تئاتر برلین با نمایش «نقالی»، حضور در فستیوال بین‌المللی تئاتر کلن آلمان با نمایش «موسی و شبان»، حضور در فستیوال بین‌المللی تئاتر کوردوبای آرژانتین با نمایش «موسی و شبان»، حضور در فستیوال بین‌المللی تئاتر ولیفیلد مونترال کانادا با نمایش «موسی و شبان»، حضور در فستیوال بین‌المللی تئاتراینچیان کره جنوبی با نمایش نمایش «آخر بازی»، حضور در فستیوال بین‌المللی تئاتر رفیع پییر پاکستان با نمایش «آسانسوری برای مطبخ» و حضور در فستیوال بین‌المللی تئاتر متد دانشگاه بین‌المللی Global Theater Experience (IUGTE) – Maplis از جمله سوایق اجرایی وی در عرصه هنرهای نمایشی است.

    کورش زارعی بازیگر، کارگردان تئاتر، سینما و تلویزیون، کارشناس هنرهای نمایشی است. او عضو انجمن بازیگران و کارگردانان خانه تئاتر ایران، مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی استان تهران است. بازی در مجموعه‌های تلویزیونی «جابربن حیان»، «یوسف پیامبر» و «آنام» از جمله حضور این هنرمند در مقام بازیگر است.

    تاجبخش فناییان نویسنده، بازیگر و کارگردان تئاتر، سینما و تلویزیون، فارغ‌التحصیل مقطع دکترای مطالعات عالی هنر و مدرس کارگردانی در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران است. کارگردانی نمایش‌های «پرده‌برداری»، «صابرین»، «بانگ جرس» از جمله نمایش‌هایی است که به کارگردانی فناییان روی صحنه رفته است. نمایش‌های تلویزیونی «مجموعه رمضان»، «تاجر ونیزی»، «کمپیرک جادو» و مجموعه تلویزیونی «حجر ابن عدی» از جمله آثار دیگر این هنرمند به شمار می‌رود.

    مینا باقری متولد ۱۳۴۵ تهران، دانش آموخته‌ تئاتر عروسکی از مدرسه هنر و ادبیات صدا و سیما است. او فعالیت حرفه‌ای خود را از سال ۱۳۶۹ در همکاری با هما جدیکار و نمایش «هفت‌خوان رستم» آغاز کرد. از جمله فعالیت‌های او در مقام بازیگر نمایش‌های «بیژن و منیژه»، «رستم و سهراب»، «شمس پرنده» (پری صابری) و «آنک وصال» (مجید جعفری) و مجموعه‌های تلویزیونی «بشارت منجی» (نادر طالب زاده) و «طلاق» (ابوالقاسم طالبی) است.

    حسین مسافرآستانه نویسنده، بازیگر و کارگردان تئاتر کارشناس ارشد کارگردانی، بازیگری از دانشکده هنر دانشگاه تربیت مدرس است. ریاست مرکز تئاتر تجربی دانشجویان، مدیریت هنرهای نمایشی بنیاد حفظ آثار و نشر ارزش‌های دفاع مقدس، دبیری جشنواره سراسری دفاع مقدس و دبیری چهلمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر بخشی از سوابق مدیریتی این هنرمند است.

  • تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    نمایش «بانوی بی‌نشان» از دهه ۷۰ تا امروز در ایام فاطمیه روی صحنه می‌رود و قرار است بعد از چند سال وقفه در اجرا، مجددا از ۵ دی ماه مهمان مردم مشهد باشد.

    تئاتر آنلاین -گروه هنر-آروین موذن زاده؛ ایران پس از پیروزی انقلاب اسلامی و با سپری کردن بیش از ۴ دهه پا به قرنی تازه گذاشت؛ در این عمر سپری شده ۴۳ ساله، آثار مختلفی با موضوعاتی متنوع از دفاع مقدسی، دینی، کمدی، اجتماعی و … تولید و در سالن‌های تئاتر به صحنه رفتند. برخی از این آثار بسیار جریان ساز بودند و برخی آثار خاطره‌انگیز و پرمخاطب.

    شاید خالی از لطف نباشد مروری داشته باشیم بر آثاری که طی دهه‌های ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ تولید و اجرا شدند، روندی که این آثار برای تمرین و تولید طی کردند، گروهی که در تولید و اجرای اثر حضور داشتند و دیدن تصاویر این اجراها اعم از عکس یا فیلم.

    از این رو در گروه هنر تصمیم بر این شد که از آغاز سال ۱۴۰۰ با جمع‌آوری اطلاعات مختلف اجراهای ۴ دهه گذشته، مروری‌بر تولیدات تئاتر ایران در این بازه زمانی داشته باشیم.

    در سی و هفتمین گام از مرور «چهار دهه خاطرات صحنه» سراغ نمایش «بانوی بی‌نشان» به نویسندگی حسین فدایی‌حسین و کارگردانی کوروش زارعی رفته‌ایم.

    نمایش «بانوی بی‌نشان» از جمله آثار مذهبی است که سال‌هاست به مناسبت ایام فاطمیه توسط گروه‌های مختلف با کارگردان‌های متفاوت روی صحنه می‌رود و قرار است امسال نیز بعد از چند سال وقفه در اجرا، مجدداً از ۸ تا ۱۵ دی ماه در مشهد مقدس اجرا داشته باشد.

    کوروش زارعی کارگردانی بیشترین اجراهای نمایش را در سالن‌های مختلف شهر تهران از تالار وحدت گرفته تا تالار اندیشه حوزه هنری و همچنین شهرهای مختلف ایران برعهده داشته است اما غیر از وی حسین پارسایی و گروه‌های نمایشی دیگر در طول سال‌های گذشته این اثر نمایشی را به صحنه برده‌اند.

    تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    «بانوی بی‌نشان» با نگاهی به «کشتی پهلوگرفته» اثر سیدمهدی شجاعی توسط حسین فدایی حسین به نگارش در آمده است و علاوه‌بر پرداختن به مفاهیمی چون رنج و انتظار مادران شهدا با تلفیق اتفاقات معاصر و دوران زندگی حضرت فاطمه (س) به دل تاریخ سفر و قصه زندگی حضرت زهرا (س) را از بدو تولد تا زمان شهادت روایت می‌کند. اگر نمایش‌هایی که سال‌ها روی صحنه هستند از نگاه‌های تازه و رویکردهای جدید بهره نبرند بیشتر از تماشاگران خود گروه از اجرای نمایش دلزده می‌شوند و کار به اصطلاح بیات می‌شود

    «بانوی بی نشان» از جمله معدود آثار نمایشی است که مشخصاً به گوشه‌هایی از زندگانی حضرت فاطمه (س) به ویژه رنج‌ها و مصائب آن حضرت پس از رحلت پیامبر اسلام (ص) تا زمان وفاتشان می‌پردازد. همچنین داستان ولادت و ازدواج حضرت فاطمه و ترسیم گوشه‌ای از شخصیت این بانوی بزرگوار به عنوان همسر حضرت علی (ع) و مادر امام حسین (ع) از دیگر موضوعاتی است که در این نمایش به تصویر کشیده می‌شود.

    این اثر نمایشی در طول سال‌هایی که به صحنه رفته، توانسته است مورد استقبال مخاطبان قرار بگیرد و اقشار مختلف جامعه را با گوشه‌ای از زندگی و مصائب حضرت فاطمه (س) از دیدگاهی دراماتیک آشنا کند.

    تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    با توجه به اجرای مجدد «بانوی بی نشان» بعد از چند سال، گفتگویی با کوروش زارعی کارگردان این اثر نمایشی داشتیم. وی که سال‌هاست به عنوان هنرمندی دغدغه مند به تولید آثاری با رویکرد مذهبی می‌پردازد در گفتگو با تئاتر آنلاین درباره به روز نگه داشتن نمایش «بانوی بی نشان» در طول سال‌های مختلف و تلاشی که برای اجرایی غیرکلیشه ای از روایت زندگی حضرت فاطمه (س) داشته است، گفت: در همه کشورهای دنیا نمایش‌هایی هستند که سال‌های متمادی روی صحنه می‌روند و در همه این مدت مخاطبان خودشان را هم دارند. به عنوان نمونه نمایش «بینوایان» سال هاست که در همه جای دنیا اجرا می‌شود اما اگر این نمایش‌ها از نگاه‌های تازه و رویکردهای جدید بهره نبرند بیشتر از تماشاگران خود گروه از اجرای نمایش دلزده می‌شوند و کار به اصطلاح بیات می‌شود.

    تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    وی افزود: ممکن است نمایشی برای اولین بار در شهری به صحنه برود و مخاطبان از دیدن همان نمایش تکراری لذت ببرند اما این خود گروه و عوامل و دست‌اندرکاران نمایش هستند که ممکن است اجرای چندین ساله کار آنها را خسته و دلزده کند. در اروپا و آمریکا و دیگر کشورهای توسعه یافته نمایش‌هایی هستند که ۶۰ – ۷۰ سال روی صحنه‌اند اما طراوت و شادابی خود را حفظ کرده‌اند چون گروه نمایش برای تکراری نشدن اثر تمهیدات مختلفی را از تغییر بازیگر گرفته تا شکل کارگردانی و محتوایی نمایش می‌اندیشند.

    زارعی ادامه داد: در راستای همین مساله باید اعلام کنم که قرار است این نمایش بعد از ۵-۶ سال وقفه با رویکرد و نگاهی جدیدتر نسبت به سال‌های گذشته از ۸ تا ۱۵ دی ماه برای دومین بار در شهر مقدس مشهد به صحنه برود. در اجرای جدید ابتدا و انتهای نمایش به کل تغییر کرده است و نزدیک به ۷۰ درصد از بازیگران کار نیز نسبت به سال‌های قبل عوض شده‌اند.

    تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    این هنرمند درباره داستان نمایش بیان کرد: نسخه ابتدایی نمایش درباره مادر شهیدی بود که فرزندش در جنگ تحمیلی مفقودالاثر شده است و حالا به مدینه رفته و پشت قبرستان بقیع نشسته و از حضرت زهرا (س) می‌خواهد که نشانه‌ای از فرزندش به او بدهد در حالی که در نسخه جدید به اتفاقات معاصر می‌پردازیم و یک مادر شهید مدافع حرم را که اهل افغانستان است، به تصویر می‌کشیم. فرزند این زن چند سال است که به عنوان مدافع حرم به سوریه رفته و حالا مفقودالاثر شده است و مادر خبری از جنازه فرزندش ندارد. پسر به خواب مادر می‌آید و به او می‌گوید افرادی در طول تاریخ هستند که درد و مصائب بسیار گران‌تری داشته‌اند که قابل مقایسه با رنج تو نیست.

    تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    وی یادآور شد: در ادامه بانویی به نام اسماً این مادر را به دل تاریخ می‌برد و مصائب حضرت فاطمه (س) را به او نشان می‌دهد. سفر این زن به دل تاریخ و آشنایی با اتفاقات زندگی این بانوی بزرگوار از تولد و ازدواج و فوت پیامبر (ص) گرفته تا ماجرای ثقیفه و فدک و حتی نبش قبر ایشان دیدگاه این مادر را نسبت به زندگی و سرنوشت فرزندش تغییر می‌دهد و باعث می‌شود که به آرامش برسد. او در نهایت به این نتیجه می‌رسد که دردش در مقابل درد و رنج حضرت زهرا (س) چیزی نیست. معمولاً ما در چنین نمایش‌هایی تلاش می‌کنیم از دایره تکرار بیرون بیاییم تا تازگی و طراوت در اجرا جاری و ساری باشد

    زارعی با اشاره به امروزی شدن نمایش اضافه کرد: با تغییر رویکردی که در روایت داستان داشتیم نمایش هم به لحاظ موضوع و محتوا به روز شده و هم در کارگردانی و میزانسن و گروه بازیگران. معمولاً ما در چنین نمایش‌هایی تلاش می‌کنیم از دایره تکرار بیرون بیاییم تا تازگی و طراوت در اجرا جاری و ساری باشد. این نمایش از سال ۷۸-۷۷ روی صحنه رفته و علاوه بر تهران در شهرهای مختلفی چون مشهد، گرگان، بندرعباس و … اجرا داشته است اما چون مضمون نمایش حساسیت برانگیز است ترجیح دادیم آن را در کشورهای دیگر اجرا نکنیم. حتی نمایش در شهرهایی که حضور برادران و خواهران اهل تسنن زیاد هستند با رویکرد متفاوتی اجرا شده است تا اجرا حساسیت برانگیز نباشد.

    تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری با اشاره به خاطره‌ای از یکی از اجراهای نمایش در گرگان عنوان کرد: یکی از خاطراتی که هیچگاه از ذهن من نمی‌رود مربوط به یکی از اجراهایی است که در دهه ۸۰ در تالار فخرالدین اسد گرگانی شهر گرگان داشتیم. آن زمان آقای غلامرضا منتظری مدیرکل ارشاد استان گلستان بود و بعد از اینکه این نمایش را در تالار اندیشه حوزه هنری دیده بود از ما دعوت کرد که در گرگان نیز اجرا داشته باشیم.

    زارعی یادآور شد: در یکی از شب‌ها قبل از آغاز اجرا متوجه شدم که جلو در ورودی سروصدای زیادی برپاست. حراست تالار با چند دختر خانم جوان درگیر شده بود و به دلیل حجاب نامناسب و سر و وضع و آرایش غیرمعمولشان اجازه ورود به آنها نمی‌داد. من با مدیرکل ارشاد استان تماس گرفتم و برایش توضیح دادم که ما این نمایش را برای چنین افرادی به صحنه آورده‌ایم وگرنه کسانی که چادری و با حجاب و اهل نماز و روزه هستند خودشان با مسائل مذهبی آشنایی دارند بنابراین علاوه بر آنها که مخاطبان همیشگی نمایش هستند، ترجیح ما این است که تماشاگران نمایش نیز از بین افرادی باشند که از لحاظ ظاهری کمتر پایبند عرف جامعه هستند تا نمایش روی آنها تاثیر بگذارد. در نهایت این سه دختر خانم توانستند وارد سالن شوند.

    تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    این کارگردان تئاتر ادامه داد: در پایان نمایش دستیارم به من گفت که چند خانم بیرون از سالن منتظر شما هستند. وقتی بیرون رفتم، این دختر خانم‌ها را دیدم که آنقدر با دیدن نمایش گریه کرده بودند که همه آرایششان به هم ریخته بود. آنها از من بسیار تشکر کردند که اجازه ورودشان به سالن را گرفتم و می‌گفتند باورشان نمی‌شود که نمایش آنقدر رویشان تاثیر گذاشته باشد.

    تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    وی در پایان صحبت‌هایش یادآور شد: از آن شب به بعد این سه خانم با همراهی دوستان دیگرشان هر شب به دیدن نمایش می‌نشستند و کلاً ظاهر و پوششان تغییر کرده بود. شب آخر اجرا این دخترها با ناراحتی به من گفتند که نمی‌دانند از فردا باید کجا بروند و با تمام شدن نمایش احساس دلتنگی و سرگردانی می‌کنند. از اینکه «بانوی بی نشان» توانسته بود چنین تاثیری روی چند دختر جوان بگذارم بسیار خوشحالم و خاطره حضور آنها در اجرا را هیچ گاه فراموش نمی‌کنم.

    عکس‌ها از امین رحمانی است.

  • نتیجه تجمع هنرمندان مقابل مجلس چه شد؟

    نتیجه تجمع هنرمندان مقابل مجلس چه شد؟


    عضو کمیسیون فرهنگی و رئیس کمیته فرهنگی و اجتماعی تلفیق مجلس شورای اسلامی از نتایج جلسه با خانه تئاتر گفت و یادآور شد قانون تخصیص بودجه حمایتی از هنرمندان لازم‌الاجراست.

    به گزارش تئاتر آنلاین، ۱۴ دی ۱۳۹۹ جمعی از هنرمندان تئاتر با گرد هم آمدن در مقابل مجلس شورای اسلامی، مطالبات خود را در قالب بیانیه‌ای با نمایندگان مجلس در میان گذاشتند.

    به‌دنبال این تجمع، دوشنبه ۲۲ دی جلسه‌ای با حضور نمایندگان کمیسیون فرهنگی، اجتماعی و تلفیق مجلس شورای اسلامی و نمایندگان تجمع «اعتراض در سکوت»، در ساختمان جدید خانه تئاتر برگزار شد.

    در این جلسه غلامرضا منتظری نایب رئیس کمیسیون فرهنگی، مرتضی محمودوند عضو کمیسیون امنیت ملی و رئیس کمیته دیپلماسی اقتصادی کمیسیون تلفیق، احسان قاضی‌زاده هاشمی عضو کمیسیون فرهنگی و رئیس کمیته فرهنگی و اجتماعی تلفیق مجلس شورای اسلامی، ایرج راد رئیس هیأت مدیره، شهرام گیل آبادی مدیرعامل خانه تئاتر، بهزاد فراهانی عضو هیأت مدیره، حمیدرضا نعیمی عضو هیأت مدیره و مهدی قلعه بازرس به عنوان نمایندگان تجمع اعتراضی جامعه تئاتر حضور داشتند.

    در این جلسه وعده‌هایی درباره افزایش بودجه به هنرهای نمایشی مطرح و قرار شد پیگیری‌های لازم تا حصول نتیجه توسط نمایندگان مجلس شورای اسلامی، انجام شود.

    تصویب حمایت ۳۵۰ میلیونی از هنرهای نمایشی

    احسان قاضی‌زاده هاشمی عضو کمیسیون فرهنگی و رئیس کمیته فرهنگی و اجتماعی تلفیق مجلس شورای اسلامی، در این باره گفت: به‌ لطف خدا، نتایج خوبی در مورد این جلسه و پیگیرها حاصل شده است. ما در مصوبه بودجه، در تبصره ۱۴ عددی حدود ۳۵۰ میلیون را برای کمک و حمایت هنرمندان در قالب مستمری و مقرری ایام بیکاری آنها، برای صندوق اعتباری هنر در نظر گرفتیم. این موضوع باید با پیگیری‌های صندوق اعتباری هنر از سازمان هدفمندی یارانه‌ها، انجام شود. در واقع باید از طرف سازمان هدفمندی یارانه‌ها برای صندوق و از طرف صندوق برای کل جامعه هنرمندان واریز شود.

    این نماینده مجلس شورای اسلامی، درباره سایر اعتبارات تخصیص‌یافته به هنرمندان، توضیح داد: اعتبار دیگری به مجموع اعتبارات وزارت ارشاد اسلامی اضافه شده که آن به افزایش اعتبار معاونت‌های مختلف، از جمله معاونت هنری مربوط می‌شود و البته عدد آن، محدودتر است اما بودجه حمایتی اصلی، مربوط به همان صندوق اعتباری هنر است.

    قاضی‌زاده هاشمی درباره شیوه اجرایی این مصوبه عنوان کرد: این موضوع برای اجرایی شدن، نیازمند پیگیری مدیرعامل صندوق اعتباری هنر و سازمان هدفمندی یارانه‌هاست و از آنجا که مصوب شده و حکم قانونی و لازم‌الاجرا برای دولت است، اگر اجرا نشود دستگاه‌های نظارتی از جمله دیوان محاسبات بازرسی کل کشور و مجلس شورای اسلامی، می‌توانند به موضوع ورود کنند.

    غلامرضا منتظری نایب رئیس کمیسیون فرهنگی از دیگر نمایندگان حاضر در جلسه خانه تئاتر نیز، در این باره مطرح کرد: بعد از جلسه‌ای که جمعی از نمایندگان مجلس شورای اسلامی، با نمایندگان هیأت‌ مدیره خانه تئاتر داشتند در کمیسیون فرهنگی مصوب شد که بودجه هنرهای نمایشی افزایش داشته باشد. همچنین مسائلی مانند بیمه بیکاری، درمانی و خسارت‌های ناشی از کرونا، بررسی و تفاهمی میان صندوق اعتباری هنر و سازمان تأمین اجتماعی شکل بگیرد. ما هم در کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی نیز، این تلاش را انجام دادیم و به‌ نسبت دوره‌های گذشته، بودجه مناسبی به صندوق اعتباری هنر اختصاص یافت. همچنین، پس از تصویب اختصاص بودجه حمایتی به صندوق اعتباری هنر، مقرر شد تفاهمنامه‌ای بین صندوق و سازمان بیمه تأمین اجتماعی ایجاد شود.

    بر قول خود برای حمایت از خانواده تئاتر هستیم

    این عضو کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی درباره سایر کمک‌هزینه‌ها، توضیح داد: علاوه بر اختصاص بودجه‌هایی به هنرهای نمایشی در هر بخشی که صحبت از مشاغل آسیب‌دیده از کرونا بود نیز، تأکید کردیم که جامعه هنری هم باید در این مشاغل قرار بگیرد. در این مورد هم از آنجا که عنوان حمایت عام است، هیچ منعی برای لحاظ کردن مشاغل هنری وجود ندارد.

    وی در پایان بیان کرد: ما بر اساس قولی که داده‌ بودیم، تمام تلاش خود را برای حمایت از خانواده تئاتر انجام دادیم. همچنین قرار بود که جلسه‌ای با آقای قالیباف رئیس مجلس شورای اسلامی داشته باشیم که نمایندگان خانه تئاتر نیز حضور داشته باشند که به دلیل شرایط موجود محدودیت‌های کرونایی، این جلسه هنوز تشکیل نشده اما درصدد برگزاری آن هستیم.

  • سعید کشن‌ فلاح اسوه اخلاق میان هنرمندان بود

    سعید کشن‌ فلاح اسوه اخلاق میان هنرمندان بود

    مسئول سازمان بسیج هنرمندان از مرحوم کشن فلاح به عنوان یک اسوه و یک نمونه اخلاقی در میان سایر هنرمندان یاد کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، غلامرضا منتظری مسئول سازمان بسیج هنرمندان گفت: از مرحوم کشن فلاح می توان به عنوان یک اسوه و یک نمونه اخلاقی در میان سایر هنرمندان یاد کرد که با وجود توان علمی از تواضع بسیار خوبی نسبت به مردم و شاگردان خود برخوردار بود.

    وی پیرامون درگذشت سعید کشن فلاح استاد دانشگاه و کارگردان تئاتر در سخنانی گفت: استاد عزیز و گرانقدر مرحوم سعید کشن فلاح به اعتقاد من در طول زندگی خود سعی کرد تا به عنوان یک هنرمند متعهد و شایسته زندگی کند. بر این اساس تا آنجایی که من در نشست ها و جشنواره ها با ایشان برخورد داشتم چند شاخصه را در او دیدم که برای من بسیار جالب بود.

    وی افزود: نخستین شاخصه بحث تواضع و فروتنی ایشان بود. او با توجه به اینکه سابقه طولانی و ارزشمند داشت همانند یک درخت پرحاصل زمینه ای را فراهم کرده بود تا شاگردانش بتوانند از علم و دانش او به سادگی و شایستگی استفاده کنند.

    مسئول سازمان بسیج هنرمندان ادامه داد: نکته دوم بحث تعهد ایشان بود. او در کنار تخصص از یک تعهد خوبی هم در حوزه های مختلف هنری برخوردار بود. بر این اساس این موضوع برای من بسیار جالب توجه بود. شاخصه دیگر او سخت کوشی وی بود. زیرا او با توجه به شرایط سخت جسمی، کهولت سن و بیماری ها سعی می کرد تا در تمامی محافل حضور پیدا کند.

    منتظری خاطرنشان کرد: ویژگی دیگر ایشان روحیه استادی او بود. اکثریت شرکت کنندگان در نشست ها و جشنواره ها نسبت به مرحوم کشن فلاح به عنوان یک استاد تاثیرگذار باور داشتند. زیرا اصطلاح استادی را به هر فردی نمی توان اطلاق کرد. در حقیقت برخی ها این ویژگی های استادی را نداشتند و مدعی هستند ولی ایشان این خصوصیات را داشت ولی مدعی نبود.

    وی اضافه کرد: استاد کشن فلاح بیشتر مرد عمل بود تا اینکه سخن بگوید. او نهایت سعی و تلاش خود را می کرد با توجه به وضعیت جسمی که از آن برخوردار بود در تمامی روابط اجتماعی خصوصا سلام کردن از دیگران سبقت بگیرد.

    مسئول سازمان بسیج هنرمندان یادآور شد: از مرحوم کشن فلاح می توان به عنوان یک اسوه و یک نمونه اخلاقی بی نظیر در میان سایر هنرمندان یاد کرد که با وجود توان علمی از تواضع بسیار خوبی نسبت به مردم و شاگردان خود برخوردار بود. استاد کشن فلاح همیشه نسبت به اطرافیان خود چتر مهر و محبت خود را باز شده داشت. او حتی در برقراری ارتباط با افرادی که به لحاظ سن بسیار کوچکتر هم بودند پیش قدم می شد.

    منتظری در ادامه سخنان خود تصریح کرد: از مرحوم کشن فلاح در ذهن جامعه هنری ما به نیک نامی ثبت شده است و قطعا جامعه هنری قدردان تلاش ها و فعالیت های او خواهد بود. از خداوند مهربان نیز درخواست علو درجات را برای او داریم.

    وی ادامه داد: استاد کشن فلاح در چند بخش اثرگذار بود. یکی از این بخش ها حوزه آموزش بود زیرا آموزش سنگ بنای هر تحولی است. در حقیقت وقت گذاری ایشان در حوزه آموزش ستودنی و قابل تحسین بود. در برخی مواقع حتی برای حضور در استان های دور دست هم مخالفتی نداشت و علاقمند بود تا آنچه را که آموخت نشر بدهد. باور کشن فلاح این بود که در پرتو این آموزش است که آن رشد و تحول اتفاق می افتد.

    مسئول سازمان بسیج هنرمندان خاطرنشان کرد: بحث دیگر در بخش آموزش در حوزه نظارت و ارزشیابی بود. ایشان در جشنواره ها و رویدادهای هنری از نظر تیم داوری به عنوان یک متر و معیار پذیرفته شده بود. بر این اساس این موضوعی بسیار ارزشمند و قیمتی بود. او فردی بی هیاهو و بی سر و صدا شناخته می شد و در عمل نشان می داد که از قابلیت های فراوانی برخوردار است.

    منتظری در پایان گفت: بحث آخر هم به نظر من شاگرد پروری ایشان بود. یکی از مسائلی که از هر هنرمندی باقی می ماند این است که به پشت سر خود نگاه کنند و ببینند چند نفر توانسته تربیت کند که بتوانند جا پای او بگذارند و راه او را ادامه بدهند. بر این اساس هم به نظر من کارنامه ایشان در این زمینه نیز بسیار خوب، قابل دفاع و درخشان است.