برچسب: علی منتظری

  • بیشتر آثار «تئاتر فجر ۴۱» تولیدی خواهد بود

    بیشتر آثار «تئاتر فجر ۴۱» تولیدی خواهد بود

    دومین نشست شورای سیاست‌گذاری چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر برگزار شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، دومین جلسه شورای سیاست‌گذاری چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر با حضور کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی و رییس جشنواره، کورش زارعی دبیر چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، ایرج راد، بیژن نوباوه، غلامرضا منتظری، علی منتظری، تاج‌بخش فناییان، مینا باقری و حسین مسافرآستانه اعضای شورای سیاست‌گذاری صبح روز چهارشنبه ۱۹ مرداد ۱۴۰۱ در سالن کنفرانس دفتر موسیقی برگزار شد.

    کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی و رییس جشنواره ضمن خوش‌آمدگویی به اعضای شورای سیاست‌گذاری چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر گفت: امیدواریم فراخوان چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر با نگاه کارشناسانه و دقیق شما به‌زودی منتشر شود و به دست علاقه‌مندان و شرکت‌کنندگان جشنواره برسد.

    وی درباره مشارکت و حضور فعال استان‌ها در جشنواره چهل و یکم ادامه داد: در اداره کل هنرهای نمایشی، استان به استان جلو می‌رویم و فراخوان را با توجه به سیاست‌گذاری‌های جدید به دست آن‌ها می‌رسانیم و بودجه‌ای جداگانه برای جشنواره‌های استانی قرار می‌دهیم تا آثار خوبی به فجر امسال برسد.

    کوروش زارعی دبیر چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در ادامه این جلسه، با اشاره به تولید آثار در جشنواره پیش‌رو گفت: طبق جلسه‌ای که با محمدمهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی داشتیم بنای جشنواره بر این است که بیشتر آثار راه یافته به این دوره تولیدی باشد.

    دبیر چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر ادامه داد: جشنواره فجر، جشن مردم است و باید میزان شراکت و حضور هنرمندان بیشتر شود و به‌زودی فراخوان جشنواره چهل و یکم را منتشر می‌کنیم.

    زارعی درباره مشارکت انجمن‌های نمایش و اداره کل‌ استان‌های کشور گفت: در آینده با مدیران کل استان‌ها و انجمن هنرهای نمایشی استان‌ها درباره مسائل استانی و بهبودبخشی به اجراها در بخش استانی جلسات صمیمانه‌ای خواهیم داشت.

    ایرج راد از اعضای شورای سیاست‌گذاری پس از سخنان دبیر جشنواره، درباره حضور گروه‌های استانی گفت: گروه‌های استانی باید همه اجراها را ببینند، نمی‌شود شب قبل از اجرا بیایند و زود بروند، باید برای هنرمندان استانی جلسه و نشست‌های پژوهشی و آموزشی گذاشته شود تا چراغ راهی برای ادامه مسیرشان شود. نباید در جشنواره با روح و روان هنرمندان به ویژه هنرمندان استانی بازی کنید.

    ایرج راد در پایان افزود: سال‌های گذشته همه ما عاشقانه منتظر برگزاری جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر بودیم، امیدوارم امسال هم شاهد این اتفاق باشیم.

    علی منتظری نیز درباره لزوم مردمی شدن چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر گفت: جشنواره فجر به عبارتی بازتاب فعالیت‌های تئاتری به‌علاوه تولیدات فاخر جدید است و باید به سمت مردمی شدن برویم و نباید فقط برای مخاطبان همیشگی و خاص تئاتری باشد.

    وی ادامه داد: به نظر من اولین جایزه جشنواره، حضور هنرمندان در این رویداد است، عده‌ای از کارشناسان موافق اعلام رقم جایزه‌اند و عده‌ای هم می‌گویند اعلام مبالغ مخرب است.

    تاجبخش فناییان در ادامه جلسه با اشاره به حضور بیشتر نمایش‌های ایرانی به ویژه شبیه‌خوانی، تعزیه و شخصیت مبارک در جشنواره‌های ملی تأکید کرد.

    بیژن نوباوه دیگر عضو شورای سیاست‌گذاری، بر هدفمند بودن آثار شرکت‌کننده در جشنواره تاکید کرد و توضیح داد: همه نمایشنامه‌ها باید هدف داشته باشند، حتی نمایشنامه‌های کمدی هم هدف داشته باشد. تئاتر باید به جامعه ما شعف بدهد و ما باید رویکردی جدی در محتوای آثار تئاتر فجر داشته باشیم.

    مسافرآستانه دبیر سابق جشنواره فجر با بیان اینکه بار همه‌ مسائل تئاتر کشور روی دوش جشنواره فجر نیست، درباره بودجه این رویداد هنری گفت: افزایش قابل‌ توجه کمک هزینه‌ها بسیار قابل ‌تقدیر و خوشحال‌کننده است.

    غلامرضا منتظری، با اشاره به لزوم هم‌اندیشی با پیشکسوتان تئاتر گفت: ما باید همه ایران را درگیر جشنواره تئاتر فجر کنیم. جشنواره باید روزنه دیگری برای شور، نشاط و طراوت اجتماعی در ایام جشن انقلاب باشد. باید برای فراخوان برگزاری این دوره با بسیاری از پیشکسوتان حوزه تئاتر جلسه هم‌اندیشی داشته باشیم.

  • به دنبال تحول جدی در حوزه تئاتر هستیم

    به دنبال تحول جدی در حوزه تئاتر هستیم

    وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی اظهار کرد با حمایت از استعدادهای جوان و استفاده از ظرفیت عظیم آنان برای تقویت بخش تولید محتوا، تغییر ریل‌گذاری تئاتر کشور تسهیل می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مرکز روابط عمومی و اطلاع‌رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمدمهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در نخستین جلسه شورای سیاستگذاری چهل و یکمین دوره جشنواره تئاتر فجر به اهتمام جدی وزارت فرهنگ در دولت مردمی مبنی بر اعتلای حوزه تئاتر اشاره کرد و افزود: بنای وزارت فرهنگ ایجاد تحولی جدی در حوزه تئاتر کشور است که در راستای دستیابی به این تحول باید علاوه بر توجه جدی به مقوله زیرساخت‌ها می‌بایست اقدامات و فعالیت‌های مناسبی نیز تدارک دیده شود.

    وی با اشاره به بازدیدهای اخیر خود از مجموعه تئاتر شهر و تالار سنگلج در راستای اهمیت به مقوله زیرساخت‌های حوزه تئاتر گفت: بازسازی و نگهداری مجموعه‌های باسابقه و احداث تالارهای فرهنگی و هنری پیشرفته در شهرهای مختلف کشور از رویکردهای اصلی وزارت فرهنگ به شمار می‌رود.

    ریس شورای هنر کشور با تاکید بر تقویت بخش «تولید محتوا» در حوزه تئاتر یادآور شد: تحول اساسی که در این حوزه به دنبال آن هستیم مستلزم توجه ویژه بر تقویت بخش «تولید محتوا» است که با حمایت از استعدادهای جوان و استفاده از ظرفیت عظیم آنان برای تقویت بخش تولید محتوا، تغییر ریل‌گذاری تئاتر کشور تسهیل می‌شود.

    اسماعیلی با بیان اینکه حضور دو تن از نمایندگان مجلس در شورای سیاستگذاری جشنواره تئاتر فجر می‌تواند منشأ اتفاقات مثمرثمر برای تقویت حوزه تئاتر کشور باشد گفت: جلسات شورای سیاستگذاری تئاتر فجر نه تنها جنبه فرمایشی ندارد بلکه با برپایی جلسات منظم به دنبال تقویت نقش نظارتی و تحولی این شورا هستیم.

    در نخستین جلسه شورای سیاستگذاری چهل و یکمین دوره جشنواره تئاتر فجر که با حضور محمدمهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ و محمود سالاری معاون هنری برگزار شد، احکام اعضای این شورا از سوی وزیر فرهنگ اهدا شد.

    بر همین اساس غلامرضا منتظری و بیژن نوباوه از نمایندگان مجلس شورای اسلامی، ایرج راد، مینا باقری، کاظم نظری، حسین مسافر آستانه، تاجبخش فناییان، کوروش زارعی و علی منتظری از اعضای شورای سیاستگذاری چهل و یکمین دوره جشنواره تئاتر فجر به شمار می‌روند.

  • شورای سیاست‌گذاری چهل و یکمین جشنواره تئاتر فجر معرفی شدند

    شورای سیاست‌گذاری چهل و یکمین جشنواره تئاتر فجر معرفی شدند

    معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با صدور حکمی اعضای شورای سیاست‌گذاری چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر را منصوب کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، طی حکمی از سوی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اعضای شورای سیاست‌گذاری چهل و یکمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر معرفی شدند.

    محمود سالاری معاون امور هنری طی احکام جداگانه‌ای که متن آن به کاظم نظری مدیر کل هنرهای نمایشی و رئیس جشنواره و کورش زارعی دبیر چهلمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر ابلاغ شده است، ایرج راد، مسعود دلخواه، بیژن نوباوه، غلامرضا منتظری، علی منتظری، محمود سالاری، کاظم نظری، تاجبخش فناییان، مینا باقری، حسین مسافرآستانه و کورش زارعی را به عنوان اعضای شورای سیاست‌گذاری این رویداد منصوب کرد.

    متن حکم به شرح زیر است:

    «هنر نمایش از دیرباز تاکنون به عنوان نماد فرهیختگی و اندریشه‌ورزی شناخته شده است. حضور پررنگ فرهیختگان این هنر نیز همواره به منزله سرمایه‌های فرهنگی و معنوی مورد تکریم اهالی هنر بوده است. براین اساس در آستانه برگزاری چهل و یکمین دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، رجا واثق دارم آن فرهیخته معزز، متناظر با اهداف عالیه نظام مقدس جمهوری اسلامی ایران، با مشارکت و تسهیم تخصص و تجارب ارزنده خویش در برپایی هرچه باشکوه‌‍‌تر این رویداد بزرگ هنری از هرگونه همیاری دریغ نخواهید نمود.

    لذا موجب افتخار است به موجب این حکم مراتب عضویت و انتصاب آن شایسته و بزرگوار را در شورای سیاست‌گذاری چهل و یکمین دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر اعلام و متعاقبا روز افزون شما را در پیشبرد امور از خداوند منان مسئلت دارم.»

    ایرج راد، بازیگر تئاتر سینما و تلویزیون ایران، کارشناس ارشد کارگردانی تئاتر از دانشگاه کاردیف ولز و دارای عنوان درجه یک هنری از شورای ارزشیابی هنرمندان کشور است. او تاکنون داور تعداد زیادی از جشنواره‌های تئاتر فجر، منطقه‌ای، استانی، جشنواره رضوی، دفاع مقدس بوده است. هیات موسس خانه سینما و سه دوره عضو هیات مدیره و دبیران انجمن بازیگران سینما، عضو هیات موسس و هیات مدیره و مشاور شورای عالی خانه هنرمندان ایران از بدو تاسیس تاکنون، عضو هیات موسس عضو هیات مدیره و رئیس هیات مدیره و نایب رئیس هیات مدیره و مدیرعامل خانه تئاتر از بدو تاسیس تاکنون از جمله فعالیت‌های مدیریتی این هنرمند است.

    مسعود دلخواه بازیگر، کارگردان تئاتر، مدرس و منتقد تئاتر، دارای مدرک فوق‌لیسانس و دکترای تئاتر از دانشگاه کانزاس آمریکا است. نمایش‌های «ارخش»، «خانمچه ومهتابی»، «ویتسک»، «بیگانه»، «مفیستو» از جمله آثار این هنرمند در مقام کارگردان است.

    بیژن نوباوه خبرنگار و نماینده دوره یازدهم مجلس شورای اسلامی است. نوباوه در سال ۱۳۹۳ نشان افتخار جهادگر عرصه فرهنگ و هنر را دریافت کرده است.

    غلامرضا منتظری نماینده دوره یازدهم مجلس شورای اسلامی است.

    علی منتظری مدیر اداره کل هنرهای نمایشی از سال ۱۳۶۵ تا سال ۱۳۷۲ است. عضو هیات موسس خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا)، عضویت در هیات موسسان خبرگزاری قرآنی (ایکنا)، سردبیری فصلنامه علمی پژوهشی پایش، تالیف و ترجمه چندین کتاب، ۲۴۶ مقاله داخلی، ۵۱۲ مقاله خارجی، عضویت در ۹ انجمن علمی بین المللی، عضویت در هیات تحریریه ۱۲ مجله بین المللی، داوری در ۵۰ مجله بین‌المللی از دیگر سوابق این مدیر هنری به شمار می‌رود.

    محمود سالاری دانش آموخته کارشناسی و کارشناس ارشد هنر و کارشناسی ارشد زبان‌شناسی است. از جمله سوابق اجرایی او می‌توان به معاون دانشگاه صدا و سیما در دهه ۸۰، مدیر کل دفتر مطالعات و فعالیت‌های فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، مدیرعامل و رئیس هیات مدیره بنیاد ادبیات داستانی ایرانیان، عضو هیات امنا و نایب رئیس هیات مدیره موسسه نمایشگاه‌های فرهنگی ایران، عضو هیات مدیره موسسه خانه کتاب، مدیر عامل بنیاد ادبیات نمایشی، مدیر دفاتر تخصصی شبکه افق و عضو شورای تولید سیما فیلم اشاره کرد.

    کاظم نظری کارشناسی ارشد کارگردانی تئاتر و دکتری مدیریت رسانه از دانشگاه تهران، مدرس و رئیس دانشکده هنر دانشگاه سوره از سال ۱۳۶۵ با کارگردانی نمایش «دام» فعالیت حرفه‌ای خود را در عرصه تئاتر آغاز کرد. کارگردانی بیش از ۲۰ اثر نمایشی، حضور در فستیوال‌های داخلی و بین‌المللی از جشنواره تئاتر فجر، حضور در فستیوال بین‌المللی تئاتر روهر آلمان با نمایش «آیینه‌ای توی سقف»، حضور در فستیوال بین‌المللی تئاتر برلین با نمایش «نقالی»، حضور در فستیوال بین‌المللی تئاتر کلن آلمان با نمایش «موسی و شبان»، حضور در فستیوال بین‌المللی تئاتر کوردوبای آرژانتین با نمایش «موسی و شبان»، حضور در فستیوال بین‌المللی تئاتر ولیفیلد مونترال کانادا با نمایش «موسی و شبان»، حضور در فستیوال بین‌المللی تئاتراینچیان کره جنوبی با نمایش نمایش «آخر بازی»، حضور در فستیوال بین‌المللی تئاتر رفیع پییر پاکستان با نمایش «آسانسوری برای مطبخ» و حضور در فستیوال بین‌المللی تئاتر متد دانشگاه بین‌المللی Global Theater Experience (IUGTE) – Maplis از جمله سوایق اجرایی وی در عرصه هنرهای نمایشی است.

    کورش زارعی بازیگر، کارگردان تئاتر، سینما و تلویزیون، کارشناس هنرهای نمایشی است. او عضو انجمن بازیگران و کارگردانان خانه تئاتر ایران، مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی استان تهران است. بازی در مجموعه‌های تلویزیونی «جابربن حیان»، «یوسف پیامبر» و «آنام» از جمله حضور این هنرمند در مقام بازیگر است.

    تاجبخش فناییان نویسنده، بازیگر و کارگردان تئاتر، سینما و تلویزیون، فارغ‌التحصیل مقطع دکترای مطالعات عالی هنر و مدرس کارگردانی در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران است. کارگردانی نمایش‌های «پرده‌برداری»، «صابرین»، «بانگ جرس» از جمله نمایش‌هایی است که به کارگردانی فناییان روی صحنه رفته است. نمایش‌های تلویزیونی «مجموعه رمضان»، «تاجر ونیزی»، «کمپیرک جادو» و مجموعه تلویزیونی «حجر ابن عدی» از جمله آثار دیگر این هنرمند به شمار می‌رود.

    مینا باقری متولد ۱۳۴۵ تهران، دانش آموخته‌ تئاتر عروسکی از مدرسه هنر و ادبیات صدا و سیما است. او فعالیت حرفه‌ای خود را از سال ۱۳۶۹ در همکاری با هما جدیکار و نمایش «هفت‌خوان رستم» آغاز کرد. از جمله فعالیت‌های او در مقام بازیگر نمایش‌های «بیژن و منیژه»، «رستم و سهراب»، «شمس پرنده» (پری صابری) و «آنک وصال» (مجید جعفری) و مجموعه‌های تلویزیونی «بشارت منجی» (نادر طالب زاده) و «طلاق» (ابوالقاسم طالبی) است.

    حسین مسافرآستانه نویسنده، بازیگر و کارگردان تئاتر کارشناس ارشد کارگردانی، بازیگری از دانشکده هنر دانشگاه تربیت مدرس است. ریاست مرکز تئاتر تجربی دانشجویان، مدیریت هنرهای نمایشی بنیاد حفظ آثار و نشر ارزش‌های دفاع مقدس، دبیری جشنواره سراسری دفاع مقدس و دبیری چهلمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر بخشی از سوابق مدیریتی این هنرمند است.

  • تجربه‌های تئاتری یک مدیر فوتبالی/ بودجه‌ای که با گونی می‌گرفتیم!

    تجربه‌های تئاتری یک مدیر فوتبالی/ بودجه‌ای که با گونی می‌گرفتیم!

    علی فتح‌الله‌زاده مدیرعامل اسبق باشگاه استقلال ضمن مرور خاطرات دوران مسئولیتش در حوزه تئاتر،‌ از بی‌توجهی مسئولان به امور فرهنگی در عرصه‌های مختلف انتقاد کرد.

    تئاتر آنلاین- گروه هنر- فریبرز دارایی: وقتی وارد دفتر علی فتح الله‌زاده مدیرعامل اسبق استقلال می‌شویم، لبخند به لب از ما استقبال می‌کند. این چهره برای بسیاری به عنوان یکی از مدیران شناخته شده تیم فوتبال استقلال تهران شناخته می‌شود ولی با دیدن او به یاد تئاتر هم می‌افتم؛ فتح الله زاده پیش از اینکه مدیرعامل باشگاه استقلال شود، در تئاتر ایران فعالیت داشت و خاطرات و تجربیات مختلفی از هنرهای نمایشی دارد.

    او که همیشه با طنازی و لبخند صحبت می‌کرد، همچنان اینگونه است و در طول گفتگو لحن طنز خود را حفظ می‌کند و در پاسخ به بسیاری پرسش‌ها می‌خندد و لبخند به لب دارد؛ بخصوص وقتی که بحث پرسپولیسی و استقلالی بودن پیش کشیده می‌شود!

    شاید برای نسل جدید تئاتر ایران که در عرصه‌های مختلف آن فعالیت می‌کنند، خالی از لطف نباشد که بدانند مدیرعامل اسبق تیم فوتبال استقلال تهران، سابقه‌ای جدی در حوزه مدیریت تئاتر دارد؛ او عضو هیأت مؤسس کانون ملی منتقدان تئاتر ایران است، به فستیوال آوینیون سفر کرده و با پیتر بروک همزمان با اجرای نمایش «ماهاباراتا» گفتگو داشته است.

    هنوز هم وقتی در دفتر کار علی فتح الله زاده حضور پیدا کنید، کارت عضویت او در کانون جهانی منتقدان تئاتر را در ویترین عناوین و فعالیت‌های او می‌بینید.

    این گفتگو شاید بهانه‌ای باشد برای مرور بخشی از اتفاقات و فعالیت‌های این چهره ورزشی، در تئاتر ایران طی نیمه دوم دهه ۶۰ تا نیمه اول دهه ۷۰؛ یعنی رویدادها و شرایطی که علی فتح الله زاده در زمان حضور خود در مرکز هنرهای نمایشی و همچنین جشنواره تئاتر فجر آنها را تجربه کرده و حالا پس از سال‌ها آن‌ها را روایت می‌کند.

    * آقای فتح‌الله‌زاده شما بیشتر به‌عنوان مدیرعامل تیم فوتبال استقلال شناخته می‌شوید ولی پیش از اینکه به عنوان مدیرعامل یکی از پرطرفدارترین تیم‌های فوتبال باشگاهی ایران فعالیت کنید، در عرصه تئاتر حضور داشتید و شاید کمتر کسی این را بداند که شما عضو هیأت مؤسس کانون ملی منتقدان تئاتر ایران هم بوده‌اید. اگر مایل باشید درباره نحوه ورودتان به تئاتر صحبت کنید. آیا به عنوان یک روزنامه‌نگار وارد عرصه تئاتر شدید یا نه ورودتان به شکل دیگری بود؟

    به اولین جرقه‌ای که باعث شد وارد عرصه تئاتر شوم، اشاره می‌کنم؛ دوران دبیرستانم در سال‌های پیش از انقلاب، مسابقاتی در کلیه استان‌ها بین دانش آموزان برگزار می‌شد که یکی از این مسابقات، مسابقه نمایشنامه‌نویسی در سطح دبیرستان‌ها بود. من در مسابقه نمایشنامه‌نویسی در شهرستان خوی اول شدم و به مرکز استان یعنی ارومیه اعزام شدم و در مسابقه استانی نیز مقام اول را در نمایشنامه‌نویسی به دست آوردم و بعد از آن به اردوی رامسر رسیدم.

    * عنوان نمایشنامه‌تان چه بود؟

    نام نمایشنامه را به خاطر ندارم ولی درباره «سپاه دانش» بود. نکته جالب برایم این بود که موضوع نمایشنامه من انتقادی بود و برایم عجیب بود که نمایشنامه‌ام برگزیده شد. شاید کسی که ارزیابی آثار را انجام می‌داد از موافقان رژیم پهلوی نبوده که اثر انتقادی من را به عنوان اثر برگزیده انتخاب کرده بود. وقتی به اردوی رامسر رفتم این احساس به من دست داد که در عرصه نمایشنامه نویسی دارای توانایی‌هایی هستم و بعد از آن وارد تئاتر شدم.

    اولین تئاترم نمایش «چشم در برابر چشم» بود که با آقای زینال‌زاده بازیگر فیلم «بایسیکل ران» در شهر خوی روی صحنه بردم، سپس در حدود ۷ تا ۸ تئاتر کار کردم. وقتی ما جوان بودیم و می‌دیدیم که بهروز وثوقی که همشهری ما بود در سینما می‌درخشد، این باور در ذهنمان شکل گرفت که ژن خویی‌ها برای بازیگری خوب است و به همین خاطر وارد عرصه تئاتر شدم (با خنده).

    * پس یک «ژن خوب» از «خوی» دارید…!

    هر طور می‌خواهید حساب کنید. از آنجا کار تئاتر ما شروع شد و تا سطحی از کار را یاد گرفتم. وقتی به تهران آمدم در مؤسسه اطلاعات، در مجله‌ای به مدیرمسئولی آقای علی منتظری فعالیت می‌کردم که آقای منتظری از چهره‌های بنام تئاتر ایران بود. اگر بگویم که تئاتر ایران مدیون آقای منتظری است به گزاف نگفته‌ام؛ مردی بدون ادعا و کاربلد.

    در آن مجله با هم درباره تئاتر صحبت می‌کردیم و آقای منتظری متوجه علاقه و فعالیت من در تئاتر شد. از آنجایی که هم در مطبوعات و هم در تئاتر فعالیت می‌کردم، آقای منتظری در ابتدا من را به عنوان مدیر انتشارات نمایش و سردبیر مجله «نمایش» دعوت کرد که قبل از من خانم توانمند و کاربلدی به نام خانم تقیان آنجا بود که گویا به بازنشستگی نزدیک شده بود.

    پیشنهاد بین المللی شدن تئاتر را دادیم که با حضور آقای منتظری اتفاقات قابل‌توجهی در تئاتر ایران رخ داد. یادم می‌آید که روزنامه کیهان تیتری زد با این عنوان که «جشنواره تئاتر فجر از جشنواره فیلم فجر جلو زد» * این اتفاق چه سالی بود؟

    حدود سال‌های ۶۵ یا ۶۶ بود.

    * پس ورود شما به مرکز هنرهای نمایشی همزمان با برگزاری اولین دوره جشنواره تئاتر فجر بود؟

    بله. با دعوت آقای منتظری، من به عنوان مدیر اجرایی جشنواره در اولین دوره تئاتر فجر حضور داشتم. در آن ایام کانون ملی منتقدان تئاتر ایران را هم طراحی کردیم.

    * با چه کسانی کانون ملی منتقدان تئاتر ایران را طراحی کردید؟

    خیلی هنرمندان بزرگی برای این کار حضور داشتند نظیر آقای حمید سمندریان، خانم لاله تقیان، دکتر عزیزی، دکتر قطب‌الدین صادقی، نصرالله قادری و آقای حسن فتحی. این افراد دوست داشتنی و علاقه مند به تئاتر از جمله چهره‌هایی بودند که طراحی کانون ملی منتقدان ایران را انجام دادند. ما کانون را راه اندازی کردیم و آن را به کانون جهانی منتقدان تئاتر متصل کردیم. در آن زمان ما ۲۰ کارت عضویت کانون جهانی منتقدان تئاتر را می‌گرفتیم که با آن کارت‌ها می‌شد در اروپا با تخفیف به تماشای تئاتر نشست و حتی برای گرفتن هتل و بلیت هواپیما نیز تخفیف در نظر گرفته می‌شد.

    بعد پیشنهاد بین‌المللی شدن تئاتر را دادیم که با حضور آقای منتظری اتفاقات قابل‌توجهی در تئاتر ایران رخ داد. یادم می‌آید که روزنامه کیهان تیتری زد با این عنوان که «جشنواره تئاتر فجر از جشنواره فیلم فجر جلو زد»، اگر به آرشیو روزنامه کیهان مراجعه کنید می‌توانید آن مطلب را مشاهده کنید. در همان سال‌ها از رئیس یونیمای جهانی، ژان کلود کریر و رئیس فستیوال آوینیون دعوت کردیم و به ایران آمدند که آمدن رئیس فستیوال آوینیون تحولی در تئاتر ایران ایجاد کرد. او در ابتدا می‌خواست چند نفر از گرایش‌های مختلف تئاتر ایران را حدود ۱۰ تا ۱۵ نفر برای حضور در آوینیون دعوت کند که در نهایت گروهی ۵۰۰ نفره انتخاب و به جشنواره آوینیون رفتیم که در آنجا نیز استقبال خوبی شد.

    * خاطرتان هست که کدام هنرمندان در آن سفر حضور داشتند؟

    اکثر هنرمندان مطرح در عرصه‌های تئاتر و موسیقی در آن سفر حضور داشتند نظیر آقای هاشم فیاض و سعدی افشار از هنرمندان تئاترهای سنتی تا مرحوم کیومرث صابری از طنزنویسان کشور نیز مهمان ما در آنجا بودند. استقبال از برنامه‌های گروه هنرمندان ایرانی در آوینیون فرانسه به گونه‌ای بود که رئیس فستیوال به آقای منتظری پیشنهاد داد، یک هفته دیگر نیز حضور گروه ایرانی در آوینیون تمدید شود. وقتی تعزیه را در فستیوال آوینیون اجرا کردیم آقای پیتر بروک ۳ روز متوالی به تماشای اجرای تعزیه نشست.

    * گپ و گفتی هم آن زمان با پیتر بروک داشتید؟

    بله، یک روز از آقای ژان کلود کریر که دستیار آقای پیتر بروک بود پرسیدم تعزیه برای ما ایرانیان معنا و مفهومی معنوی و احساسی دارد، ولی برای آقای بروک چه جذابیتی دارد؟ به من گفت جواب این سؤال را بعد از اینکه تو را به تماشای یک اثر بردم، می‌دهم. ساعت ۱۲ شب من را سوار ماشین کرد و به حومه شهر پاریس رفتیم و دیدم که در یک فضای باز، خودروهای زیادی پارک شده‌اند. حدود ۱۰ تا ۱۵ دقیقه پیاده روی کردیم و به پای کوهی رسیدیم و دیدم که در آنجا تلفیقی از هنر و طبیعت طراحی شده بود و نمایش «ماهاباراتا» در حال اجرا بود. آقای حسین علیزاده موسیقیدان دوست داشتنی و نخبه ما هم در آن نمایش بودند.

    آقای روغنی گفت چون پایان سال است، دست سازمان خالی است ولی می‌تواند مبلغ ۳ میلیون تومان به ما بدهد. آن زمان ۳ میلیون تومان را در قالب پول‌های ۱۰ تومانی و ۲۰ تومانی به ما دادند که یک گونی شده بود! گونی را به مرکز هنرهای نمایشی آوردم و حقوق کارکنان و تئاتری‌ها را دادیم نمایش از ۶ بعدازظهر شروع شده بود و بعد از رسیدن ما حدود ۲۰ دقیقه دیگر ادامه داشت و به پایان رسید. بروک بعد از اجرای «ماهاباراتا» گفت که رنگ و درگیری‌های نمایشی که در تعزیه وجود دارد من را تحت تأثیر خود قرار داد. بروک گفت که رنگ در تعزیه بی نظیر است و بیداد می‌کند و به من گفت که تو نمی‌توانی حسن کنی ولی من این حالت و وضعیت را کاملاً حس می‌کنم و از خود بیخود می‌شوم. برای من جالب بود که بروک با این احساس درباره تعزیه صحبت می‌کرد.

    آقای منتظری به دلیل مشغله کاری مجبور شد به ایران بازگردد و من به همراه هنرمندان ماندم. آن زمان با برگزارکنندگان فستیوال آوینیون مذاکره کردیم و حدود ۲۵ هزار فرانک برای هنرمندان ایرانی حاضر در فستیوال تن‌خواه گرفتیم در حالی که کل بودجه تئاتر ایران چنین مبلغی نمی‌شد.

    یک روز دیدم که آقای منتظری خیلی ناراحت است و وقتی درباره دلیل ناراحتی پرسیدم گفت برای حقوق دادن به تئاتری‌ها پول نداریم. آقای منتظری با آقای روغنی رئیس وقت سازمان برنامه و بودجه تماس گرفت و آقای روغنی در پاسخ گفت چون پایان سال است، دست سازمان خالی است ولی می‌تواند مبلغ ۳ میلیون تومان به ما بدهد. آقای منتظری به من گفت بروم پول‌ها را تحویل بگیرم. آن زمان ۳ میلیون تومان را در قالب پول‌های ۱۰ تومانی و ۲۰ تومانی به ما دادند که یک گونی شده بود! گونی را به مرکز هنرهای نمایشی آوردم و جمع و جور کردیم و حقوق کارکنان و تئاتری‌ها را دادیم.

    آن موقع من از این وضعیت خیلی ناراحت شدم و به آقای منتظری گفتم اگر اجازه می‌دهید چون مسئول پارلمانی جوانان در مجلس شورای اسلامی روزنامه اطلاعات هم بودم، با نمایندگان مجلس درباره بودجه تئاتر صحبت کنم. آقای منتظری نامه‌ای نوشت و امضا کرد و به مجلس رفتم و با رفاقتی که با نماینده‌ها داشتم، ۷۵ امضا جمع کردم، یعنی همه هیأت رئیسه و نمایندگان مجلس امضا کردند. آخرین نفر که نامه را خدمتش بردم آقای هاشمی رفسنجانی بود. ایشان دید حدود ۷۰ تا ۸۰ امضا پای نامه است، از من پرسید ماجرا چیست و من توضیح دادم که برای افزایش بودجه تئاتر است. آقای هاشمی گفت رئیس انرژی اتمی برای کار مربوطه به انرژی اتمی تنها ۴۰ تا ۵۰ امضا جمع کرده و آن‌وقت ما برای تئاتر ۸۰ امضا گرفته‌ایم و دیگر نیازی به امضای خودش نیست.

    ما با آن نامه توانستیم ۷۰ میلیون تومان به بودجه تئاتر اضافه کنیم، قبلاً بودجه تئاتر ۲۰ میلیون تومان بود. بعد از آن پیشنهاد کردیم که هنرمندانی چون داود رشیدی، علی نصیریان، محمدعلی کشاورز، عزت الله انتظامی، خانم میهن و چهره‌های دیگر را داریم و به وزیر ارشاد وقت پیشنهاد دادیم که دکترای افتخاری به این هنرمندان اهدا شود که این کار هم انجام شد. بعد از این اقدام به سراغ وضعیت بیمه اجتماعی هنرمندان تئاتر رفتیم که انجام شد.

    * این کارها را در مقام مدیر انتشارات نمایش مرکز هنرهای نمایشی انجام می‌دادید؟

    نه، من به عنوان مدیر اجرایی ۱۰ دوره جشنواره تئاتر فجر حضور داشتم و همه این کارها در همان ایام شکل گرفت و به سرانجام رسید. در آن ایام کانون ملی منتقدان ایران خیلی تأثیرگذار بود و برای هنرمندان تئاتر نیز خیلی اهمیت داشت زیرا در آن زمان اعضای کانون نگاه‌های شخصی خود را در کار دخالت نمی‌دادند و خیلی فنی و تخصصی آثار را بررسی می‌کردند.

    * خود شما هم نقد می‌نوشتید؟

    بله.

    * برای کدام کارهای شاخص نقد نوشتید؟

    از جمله آثاری که برایشان نقد نوشتم نمایش «معرکه در معرکه» داود میرباقری بود. یادم می‌آید مرحوم انوشیروان ارجمند که خیلی با هم دوست بودیم (استقلالی دو آتشه بود) با نمایش «خورشید کاروان» به عنوان برگزیده جشنواره فجر انتخاب شد ولی منتظر بود ببیند که کانون ملی منتقدان تئاتر ایران چه اثری را به عنوان برگزیده انتخاب می‌کند زیرا برای همه هنرمندان انتخاب کانون خیلی مهم بود. ما در آن سال «معرکه در معرکه» را به عنوان برگزیده انتخاب کردیم. این رقابت‌ها و جذابیت‌ها بود که سطح تئاتر را بالا برد. آقای منتظری دوست داشتند که مهمانان خارجی نیز در جشنواره حضور داشته باشند و شکل و شمایل جشنواره بین‌المللی باشد.

    شما فضای آن موقع را در نظر بگیرید و ببینید که چقدر سخت بود. چندین جلسه با دوستان وزارت اطلاعات داشتیم و آنها نگران وضعیت حضور مهمان خارجی به ویژه خانم‌ها و حجاب شان و تأثیر منفی که به همراه خواهد داشت، بودند. در نهایت به ما گفتند که مسئولیت هر اتفاقی که رخ دهد بر عهده خود ما است و ما باید پاسخگو باشیم. ما پذیرفتیم و مهمانان خارجی آمدند و این سرآغاز حضور مهمانان خارجی در تئاتر ایران و جشنواره تئاتر فجر شد.

    زمانی چند هنرمند تئاتر خانم را از کشورهای خارجی دعوت کردیم و من از خانم مرضیه برومند خواهش کردم که مسئولیت این مهمانان خانم را بر عهده بگیرد و برایشان مانتو و روسری تهیه کند. دست خانم برومند هم درد نکند، ماشاءالله در پول خرج کردن حرف ندارد! تصورم این بود که آن موقع نهایتاً روسری ۳۰۰ تومانی را هزار تومان و مانتونی ۸۰۰ تومانی را نهایتاً ۲ هزار تومان می‌خرد ولی دیدم خانم برومند روسری را به مبلغ ۵ هزار تومان و مانتو را ۱۵ هزار تومان خریده است. به او گفتم فاکتور این خریدها را فعلاً به آقای منتظری نشان ندهید چون در این وضعیت بی پولی تئاتر عذرمان را می‌خواهد. در آن زمان ملاقاتی با آقای لاریجانی رئیس سازمان صدا و سیما داشتیم که ایشان هم به حجاب خوب مهمان‌های خانم خارجی اشاره کرد.

    روزگار خوبی داشتیم و دوست داشتم که همان فضای تئاتر پیش برود. روزی که از تئاتر خارج شدم حدود ۱۰۰ تا ۱۲۰ دعوتنامه خارجی برای اجرای آثار ایرانی در کشورهای مختلف داشتیم.

    * شما در مجموعه تئاتر شهر هم بودید.

    به همه جا سر می‌زدم.

    * ارتباط شخصیت‌های سیاسی در آن سال‌ها با تئاتر چگونه بود؟

    مقام معظم رهبری خیلی به تئاتر علاقه‌مند بودند و تشویق می‌کردند. در دورانی که رئیس‌جمهور بودند، سعی می‌کردیم هر از گاهی در مکانی که در ریاست‌جمهوری درست کرده بودیم تئاترهایی را اجرا کنیم تا پیشرفت‌های تئاتر را نشان دهیم. همچنین در برنامه‌هایی که در تالار وحدت تشریف می‌آوردند، اجراهایی را در نظر می‌گرفتیم تا ایشان نظرات و تذکرات‌شان را بفرمایند. حضرت آقا برای هنر و مسائل هنری وقت می‌گذاشتند و شخصاً پیگیری می‌کردند و این روند خیلی در پیشرفت هنر تأثیرگذار بود.

    آقایان بهشتی و انوار هضم در سینما شده بودند و هوای سینما را داشتند و معتقد بودند که تکنولوژی سینما خیلی بُرد بیشتری نسبت به تئاتر دارد و ما معتقد بودیم که تئاتر هنر بسیار تأثیرگذاری بر مخاطب است * شما در جریان اختلاف میان سینما با تئاتر که در دهه ۶۰ وجود داشت، قرار داشتید؟ مثلاً برخی مدیران سینمایی اجازه ندادند که آقای منتظری سازمان تئاتر را شکل دهد و آقای بهشتی و انوار در آن زمان در شکل‌گیری این وضعیت تأثیرگذار بودند.

    بله، آقایان بهشتی و انوار هضم در سینما شده بودند و هوای سینما را داشتند و معتقد بودند که تکنولوژی سینما خیلی بُرد بیشتری نسبت به تئاتر دارد و ما معتقد بودیم که تئاتر هنر بسیار تأثیرگذاری بر مخاطب است.

    وقتی به آوینیون رفته بودیم سری هم به تئاترهای پاریس زدیم. در آنجا شاهد بودیم که سالن‌های تئاتر مملو از تماشاگر بودند با وجود اینکه سینمای فرانسه بسیار پیش رو بود ولی تئاتر همیشه در کشورهای پیشرفته نیز بسیار تأثیرگذار و مورد توجه بوده و هست. تئاتر تأثیرگذاری خود را دارد و هیچ وقت هم کمرنگ نمی‌شود. در آن زمان دستمزدهای تئاتری‌ها خیلی کم بود ولی در تلویزیون و سینما دستمزدها خیلی بالاتر بود، ما با آقایان بهشتی و انوار جلساتی را برگزار می‌کردیم که این فاصله دستمزدها را کمتر کنیم و وقتی فاصله‌های دستمزدی کمتر شد کارهای درخشانی در تئاتر شکل گرفت.

    ما در آن زمان تئاتر محلات را راه انداختیم و معتقدم اگر در سطح محلات تئاتر را گسترش دهیم بسیار تأثیرگذار خواهد بود.

    * تا چه زمانی در تئاتر حضور داشتید؟

    تا سال ۷۳ در تئاتر بودم و بعد به سمت فوتبال و باشگاه استقلال رفتم.

    * این روند هم خیلی عجیب است که از فعالیت در تئاتر که یک عرصه هنری است به سمت فوتبال که یک عرصه ورزشی است رفتید. وقتی خود من شما را به عنوان مدیرعامل تیم فوتبال استقلال دیدم بسیار متعجب شدم.

    بگذارید به گذشته برگردم و توضیحی در این خصوص بدهم. چون در مورد فوتبال در گذشته زیاد صحبت نمی‌کردم برخی تصور می‌کردند که من فوتبالی نیستم. در کنار نمایشنامه‌نویسی در دوران دبیرستان، در مسابقات آموزشگاه‌های کشوری و هم در سطح جوانان فوتبال بازی می‌کردم. مثلاً با ماشین سازی که قوی‌تر از تراکتورسازی بود فوتبال بازی می‌کردم. من فوتبال بازی می‌کردم و به اردوی تیم ملی جوانان در شهر رشت دعوت شدم که آقای حشمت خان مهاجرانی من را انتخاب نکرد و آقایان باغ آبادی و احد شیخ لاری و دوستان دیگر انتخاب شدند.

    بعد از آن انقلاب شد و جنگ تحمیلی آغاز شد و سن من بعد از پایان جنگ دیگر برای فوتبال بازی کردن بالا رفته بود. این سابقه بود و بعد در مجله «جوانان» که بودم با آقای آقامحمدی آشنا شدم. آنها در هیأت مدیره باشگاه استقلال می‌خواستند که یک مجله و روزنامه برای باشگاه استقلال درست کنند که آقای آقامحمدی برای این کار از من دعوت کرد و مجله «استقلال جوان» را درآوردیم. در یکسال و نیمی که در آنجا بودم با هیأت مدیره بحث‌های فوتبالی می‌کردیم و اعضای هیأت مدیره از من خواستند که مدیرعاملی باشگاه استقلال را قبول کنم. آن زمان ما برای تئاتر سمیناری در قبرس داشتیم و سفر را بهانه کردم تا بروم و دوستان فرد دیگری را به عنوان مدیرعامل انتخاب کنند ولی وقتی از سفر بازگشتم دیدم انتخاب نداشتند و من را به عنوان مدیرعامل انتخاب کردند.

    بعد از حضور در باشگاه استقلال دیگر فرصت تماشای فیلم و سینما را نداشتم.

    * بازتاب فوتبال خیلی بیشتر از تئاتر است. آیا برای حضورتان در فوتبال این موضوع مهم بود؟

    مسلماً بازتاب فوتبال از تئاتر خیلی بیشتر است زیرا تئاتر خیلی مظلوم است ولی برای من مهم کار درست انجام دادن است نه بازتاب‌ها. معتقدم تئاتر زیربنای یک جامعه را می‌سازد و شکل می‌دهد و نظام ما باید به این موضوع اهمیت دهد.

    * چرا زمانی که در باشگاه فوتبال استقلال به عنوان مدیرعامل حضور داشتید و در عین حال در جریان حمایت نکردن نهادها و مراکز مختلف از تئاتر بودید، از تئاتر حمایت نکردید؟ این در حالی است که یک باشگاه فوتبال می‌تواند چنین کاری را انجام دهد و بسیار هم برای باشگاه و فرهنگ‌سازی در سطح جامعه تأثیرگذار است.

    ما استادیوم مستقل یا همان خانه را نداشتیم. من وقتی به آقای سعیدلو طرح ساخت یک استادیوم را دادم درون آن یک آمفی تئاتر در نظر گرفته بودم زیرا می‌خواستم بازیکنان به تماشای تئاتر بنشینند. با تئاتر و هنر می‌توان تفکر بازیکنان فوتبال را تغییر داد و روحیه جوانمردی، مردانگی و انسان دوستی را به آنها منتقل کند.

    * یعنی در مدتی که به عنوان مدیرعامل باشگاه فوتبال استقلال تهران بودید امکان ساخت یک بلک باکس کوچک تئاتر هم برایتان فراهم نشد؟

    خیلی درگیر بودم. باری را روی دوش من گذاشته بودند که خیلی سنگین‌تر از وزن من بود. منظورم به لحاظ توانمندی کاری نیست بلکه سنگینی مسئولیت مدنظرم است. ما ۲۰ میلیارد تومان هزینه و ۳ میلیارد بودجه داشتیم، تمام انرژی من صرف این بود که پول تهیه کنم و به بازیکنان برسانم. اگر ۶۰ میلیارد بودجه حالا را در اختیار داشتیم مطمئناً استقلال چند ستاره آسیایی گرفته بود، رشد بهتری کرده بودیم و به تئاتر هم کمک می‌کردیم، زیرا کمک ما به تئاتر باعث می‌شود که تئاتر نیز به جامعه کمک کند.

    رابطه ورزشکاران و هنرمندان بسیار گرم و صمیمانه است که متأسفانه این رابطه کمرنگ‌تر از گذشته شده است زیرا به فرهنگ کم توجهی می‌کنیم و دغدغه فرهنگی نداریم. رهبر معظم انقلاب دغدغه فرهنگی دارند و از ۱۰ سال پیش بر این نکته تأکید فرموده‌اند ولی متأسفانه مدیران و مسئولان دیگر فقط شعار می‌دهند.

  • ناگفته‌های مدیریت تئاتر در دهه ۶۰/ میز «مدیریت» نگران‌کننده بود

    ناگفته‌های مدیریت تئاتر در دهه ۶۰/ میز «مدیریت» نگران‌کننده بود


    علی منتظری رئیس اسبق هنرهای نمایشی درباره دهه ۶۰ تئاتر ایران تصریح کرد که در آن زمان هنرمندان تئاتر از طرح شکل‌گیری سازمان تئاتر حمایت نکردند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، اولین نشست از سلسله نشست‌های پژوهشی تاریخ شفاهی تئاتر ایران که به بررسی وضعیت تئاتر ایران در دهه ۶۰ اختصاص داشت، امروز سه‌شنبه ۳۰ بهمن با حضور هوشنگ توکلی، علی منتظری و مجید جعفری در سالن کنفرانس مجموعه تئاتر شهر برگزار شد.

    در ابتدای این نشست که برگزاری آن بر عهده امین عظیمی بود، هوشنگ توکلی با بیان اینکه اتفاق خوبی است که بعد از ۴۰ سال مروری تند و سریع ولی واقع‌بینانه بر کارنامه تئاتر ایران داشته باشیم، اظهار کرد: نسل جوان باید بدانند که تئاتر و خانواده تئاتر چه حوادثی را پشت سر گذاشته‌اند و چه خون دل‌هایی در این راه خورده شده است.

    وی یادآور شد: بعد از سال ۱۳۶۲ دوره تیره و تاری در تئاتر ایران وجود داشت که باعث شد برخی هنرمندان مهاجرت کنند، برخی منزوی شدند و برخی نیز از دنیا رفتند تا دوره‌ای که آقای علی منتظری به تئاتر وارد شد و با خود امید آورد. البته نیروی زیادی را باید برای ترمیم ویرانه‌ای که قبل از حضورش ایجاد شده بود، صرف می‌کرد.

    وقتی اداره تئاتر نماینده حزب توده شد!

    توکلی در ادامه با اشاره به تصمیماتی مانند بازنشستگی پیشکسوتان تئاتر در سال‌های ابتدایی پس از انقلاب گفت: زمانی که یک یا ۲ سال از انقلاب گذشته بود، وضعیت هنرمندان بسیار بد بود و تمام بزرگان اندیشه و هنر در خطر پاکسازی بودند. آقای کلهر در آن زمان صحبت محرمانه با بزرگان آن موقع به‌ویژه با آقای جمشید مشایخی داشت که رئیس موقت اداره تئاتر بود و می‌گوید که آینده خوبی را برای بزرگان نمی‌بینند. مرحوم بازرگان مصوبه‌ای داد که باسابقه‌های تئاتر با ۱۰ سال اضافه، بازنشستنه شوند و با کمک آقای مشایخی لیستی تهیه می‌شود و هنرمندانی که در ساز و کار تولید تئاتر بودند بازنشسته شدند. ۲ ماه بعد آقای مشایخی با من تماس گرفت و گفت که دیگر نمی‌خواهد در اداره تئاتر باشد زیرا کار تمام شده بود.

    وی افزود: وقتی انقلاب شد کارشناسان تئاتری در شهرستان‌ها هم در امان نبودند و وقتی ۷۵ نفر از پیشکسوتان تئاتر بازنشسته شدند، این کارشناسان حکم گرفتند و اداره تئاتر از بدنه ای تشکیل شد که تجربه نداشتند و گروهی از تفکرات حزب توده که استعفا نداده بودند در آن باقی ماندند و اداره تئاتر نماینده فعال حزب توده در آن زمان شد.

    جهاد دانشگاهی پشتیبان تئاتر دانشگاهی

    در این بخش از نشست علی منتظری رئیس اسبق هنرهای نمایشی اظهار کرد: من به بخشی از اتفاقاتی که برای هنرهای نمایشی و تئاتر از ۵۷ تا ۶۶ رخ داده احاطه و اشراف ندارم ولی کمابیش در جریان بودم و در بخشی از ماجرا هم ورود داشتم.

    وی درباره سابقه خود در عرصه تئاتر توضیح داد: من عضو گروهی تئاتری در شهر قم بودم و دوران دبیرستان و دانشگاه در زمینه تئاتر کار می‌کردم. بعد از پیروزی انقلاب دانشجویان دانشگاه در مقابله با وضعیت دانشگاه‌ها نهضتی را طراحی کردند که رئیس جمهور وقت معتقد بود این نهضت برای سرنگونی رئیس جمهور بود. من هم جزوی از آن جریان با عنوان «انقلاب فرهنگی» بودم که اصلا هدفشان سرنگونی رئیس جمهور نبود. بعدها از دل این جنبش، نهاد جهاد دانشگاهی شکل گرفت.

    منتظری ادامه داد: من به‌عنوان عضوی ساده در واحد تبلیغات جهاد دانشگاهی کار خود را شروع کردم و مجله‌ای داشتیم که مسئولیت بخش هنری آن برعهده من بود و در همان مجله مراحل ترقی در جهاد دانشگاهی را طرح کردم. سال ۱۳۶۱ دانشگاه باز شدند و در سال ۱۳۶۴ اولین جشنواره دانشجویان را با عنوان «جشنواره دانشجویان سراسر کشور» را طراحی کردم. در طراحی این جشنواره دوستانی چون سیدمهدی شجاعی، بهرام ابراهیمی، مجید جعفری، حسین مختاری، حسین نصرآبادی و سمیع آذر حضور داشتند. این جشنواره فوق العاده سر و صدا کرد و برای اولین بار پس از انقلاب ۱۱ کتاب تئاتر را منتشر کردیم که کار بزرگی بود زیرا کتابفروشی‌ها تعطیل بودند و به دلیل جنگ وضعیت کاغذ و نشر مناسب نبود.

    دوران تیره تئاتر در دهه ۶۰

    در این بخش از سخنان هوشنگ توکلی یادآور شد: تیره‌ترین دوران تئاتر ایران دوران دهه ۶۰ بود و جشنواره تئاتر دانشجویی سراسر کشور باعث شد تا چراغی را که تیم سازمان مجاهدین انقلاب اسلامی با مدیریت وزیر فرهنگ و ارشاد وقت روشن کرده بودند، بشکند و نور امیدی وارد شود. بعد با آمدن آقای منتظری فضا داشت تغییر می‌کرد. در آن دوران اگر آن جشنواره و جوان‌هایی که فعالیت می کردند نبودند امسال مشکلات بیشتری در تئاتر داشتیم.

    منتظری: من اگر در دوران مدیریتم توفیقی داشتم به این دلیل بود که یک نفر را جابجا نکردم و کسانی که نسبتی با تئاتر نداشتن را بیرون کردمسپس منتظری درباره فضای موجود در دوران دهه ۶۰ توضیح داد: در آن زمان دوران جنگ‌های قبیله‌ای در مرزهای ایران بود و عملیات تروریستی در داخل اتفاق می‌افتاد و همین امر باعث شده بود تا فضای بسته امنیتی ایجاد شود. در این فضا دانشگاه‌ها باز شدند ولی فعالیت فرهنگی نداشتند و فقط انجمن تبلیغات اسلامی دانشجویان و جهاد دانشگاهی بودند که فعالیت فرهنگی انجام می دادند. ما در جهاد دانشگاهی چند دوره جشنواره تئاتر دانشگاهی را برگزار کردیم که بعدها مدعی برای آن زیاد شد و وزارت علوم آن را به دست گرفت.

    وی اظهار کرد: در سال ۱۳۶۱ آقای طاها عبدخدایی رئیس وقت مرکز هنرهای نمایشی از من به عنوان نماینده جهاد دعوت کرد که جشنواره ای به مناسبت پیروزی انقلاب اسلامی برگزار کنیم و اعلام کرد که از نهادهای مختلف نماینده‌ای برای این امر حضور دارد که ستاد برگزاری جشنواره تئاتر فجر را تشکیل می‌دهند. من در اولین دوره جشنواره تئاتر فجر مسئول روابط عمومی جشنواره شدم.

    میز «مدیریت» نگران‌کننده بود

    این مدیر باسابقه هنرهای نمایشی درباره نحوه حضور خود در مرکز هنرهای نمایشی، یادآور شد: حدود ۶ ماه معاون هنری وزیر وقت فرهنگ و ارشاد پیش من می‌آمد تا ریاست مرکز هنرهای نمایشی را بپذیرم و در نهایت هم این سمت را پذیرفتم. در آن زمان، انگیزه، پول و چشم‌اندازی در تئاتر وجود نداشت. من هنگام ورودم به مرکز میز ریاست را از اتاق خارج کردم چون این میز نگران کننده بود و من خودم را به عنوان فردی می‌دانستم که تربیت شده انقلاب است و باید ترازی را نشان دهد که شامل برابری، عدالت و آزادی است.

    منتظری با بیان اینکه مدیر باید در خدمت دیگران باشد ولی بر عکس شده و دیگران به مدیران خدمت می‌کنند، تأکید کرد: من با روحیه خدمت به تئاتر، وارد مرکز هنرهای نمایشی شدم و هیچ کس را همراه خود نیاوردم به جز دکتر محمود عزیزی که تحصیل کرده تئاتر در فرانسه بود و او را به خدمت جهاد دانشگاهی درآورده بودم، به عنوان رئیس اداره تئاتر منصوب کردم. من اگر در دوران مدیریتم توفیقی داشتم به این دلیل بود که یک نفر را جابجا نکردم و کسانی که نسبتی با تئاتر نداشتن را بیرون کردم.

    تقابل جریان «انوار» با نگاه منتظری

    توکلی در این بخش از نشست تصریح کرد: آقای منتظری مدیری جوان بود که علاقه‌ای به مال دنیا نداشت. خوشنام بود و ماند. وی فاقد جاه‌طلبی‌ها بود و در تئاتر ایران تأثیر گذاشت و توانست ساختاری را برای تئاتر ایران بنویسد اما چون همزمان جریانی که در رأس آن آقای انوار بود از این ساختار احساس خطر می‌کردند، ساختار جدیدی را برای معاونت هنری وزارت ارشاد نوشتند که تبدیل به معاونت سرگردان شد. قصد آن جریان این بود بر سینمای ایران ریاست داشته باشند و همه امکانات را برای سینما مورد استفاده قرار دادند و همین باعث شد تا آقای منتظری به سختی از نهادهای دیگر برای تئاتر پول تهیه کند.

    منتظری: وقتی به مرکز هنرهای نمایشی آمدم به تئاتری‌ها ندا دادم که هر کسی ادعا دارد و می‌خواهد کار تئاتر انجام دهد، بیاید. این ندای انقلاب بود. اعلام کردم هر کسی که از نظر دادگاه و قوه قضاییه پرونده‌ای ندارد می تواند در تئاتر فعالیت کنددر ادامه این سخنان، علی منتظری درباره اقدامات خود در مرکز هنرهای نمایشی توضیحاتی را ارائه داد و گفت: وقتی به مرکز هنرهای نمایشی آمدم چند کار مهم را انجام دادم که اولین آن‌ها این بود که به تئاتری‌ها ندا دادم که هر کسی ادعا دارد و می‌خواهد کار تئاتر انجام دهد، بیاید. این ندای انقلاب بود که در فضای تئاتر طنین انداز کردم و اعلام کردم هر کسی که از نظر دادگاه و قوه قضاییه پرونده‌ای ندارد می تواند در تئاتر فعالیت کند.

    وی افزود: بعد از این جریان برخی بر ضد من شدند و گفتند که فضا را برای کار عده ای توده ای فراهم کرده ام و همین باعث شد تا ۶ ماه بعد استعفای خود را به وزیر وقت فرهنگ و ارشاد اسلامی ارائه دهم که البته نپذیرفت.

    منتظری درباره دیگر اقدامات خود در مرکز هنرهای نمایشی توضیح داد: کار دیگری که کردم این بود که خود تئاتری‌ها را بر سرنوشت خودشان مسلط کردم. سومین اقدام این بود که مشکلات تئاتر کشور و تک‌تک شهرستان‌ها را بررسی کردم و متوجه شدم که آموزش، بودجه و تشکیلات مشکلات تئاتر بودند. در بحث بودجه اقدام کردیم و برای اولین بار در سال ۶۷ که حتی بودجه دفاعی کشور نیز منقبض بود، ردیف بودجه برای تئاتر اختصاص پیدا کرد. در بخش آموزش نیز کارهای جنبی را راه انداختیم که یکی از آن‌ها برگزاری جشنواره‌های مختلف بود که در قالب فعالیت‌های آموزشی شکل گرفتند.

    وی یادآور شد: در بحث تشکیلات سرمان به سنگ خورد زیرا کسانی بودند که نمی خواستند تئاتر جان بگیرد و معاونت هنری را تبدیل به معاونت سرگردانی کردند. در این جنگ آن‌ها از قدرت برخوردار بودند و حتی خود تئاتری‌ها هم به من کمک نکردند، همان موقع خواستار شکل گیری سازمان تئاتر بودم ولی خود تئاتری‌ها از این موضوع حمایت نکردند.

    هوشنگ توکلی در ادامه این سخنان درباره مهمترین تأثیر علی منتظری در تئاتر دهه ۶۰، تأکید کرد: مهمترین کار آقای منتظری این بود که نسل جوان و دانشجو را وارد تئاتر کرد و ما امروز داریم درباره دستاوردهای نسل‌هایی صحبت می کنیم که از آن زمان وارد تئاتر شدند و به گونه ای شد که از دوران مشروطه به بعد ما چنین تئاتر خوبی نداشتیم. کلید این اتفاق را آقای منتظری زد.

    تقابل «متن‌محوری» و «نگاه نو»

    وی در ادامه نشست به ارائه توضیحاتی درباره زمان ورود خود به تئاتر در دهه ۴۰ و نگاه متن محوری که در تئاتر آن زمان وجود داشت پرداخت و گفت: در آن زمان این گروه در مقابل دستاوردهای نو و نگاه نو به متن موضع می‌گرفتند.

    جعفری: ما باید زرنگ باشیم و آنچه انجام داده‌ایم را لحظه به لحظه ارزیابی کنیم. روزی من فعال‌ترین عضو تئاتری کشور بودم ولی حالا منزوی هستم، دیگران در آینده باید درباره این فعالیت و انزوا صحبت و تحلیل کنندسپس مجید جعفری نیز درباره نگاه موجود بین ۲ گروه تئاتری مبنی بر اهمیت متن و همچنین نگاه نو به متن و اجرا، اظهار کرد: متأسفانه در قدیم نگاه به تئاتر تک بُعدی بود و در آن دوران یک گروه با تفکرات چپ دیگران را منزوی می‌کردند و مدتی بعد که عده‌ای دیگر قالب شدند، گروه چپ‌گرا را منزوی کردند.

    وی تصریح کرد: هنوز گفتن تاریخ خیلی زود است و بیشتر صحبت‌ها درباره خاطرات است و نوعی وقایع تعریف کردن است. تاریخ وقتی است که راجع به ما حرف می‌زنند و ما را فضاوت می‌کنند. ما افرادی هستیم که هنوز واقع می‌شویم و هنوز نمی‌شود درباره‌مان تحلیل کرد. ما باید زرنگ باشیم و آنچه انجام داده‌ایم را لحظه به لحظه ارزیابی کنیم. روزی من فعال‌ترین عضو تئاتری کشور بودم ولی حالا منزوی هستم، دیگران در آینده باید درباره این فعالیت و انزوا صحبت و تحلیل کنند.

    جعفری درباره دلایل مناسب نبودن شرایط تئاتر در دهه ۶۰، اظهار کرد: بعد از انقلاب هم مانند قبل از انقلاب، جریاناتی ما را یکسونگر نگه داشت، سینمای قبل از انقلاب تعطیل شده بود و باید جریانی نو به راه می‌افتاد از این رو آن جریان به گونه‌ای برنامه‌ریزی کرد که تئاتر تعطیل شود و به سینما بها بدهیم. این در حالی است که سینما و تلویزیون فرزند تئاتر هستند. این روند باعث شد که از تئاتر چیزی باقی نماند و تئاتر مقطوع‌النسل شد. دیگر استادی در تئاتر وجود نداشت که شاگردی تربیت کند در حالیکه سینما و تلویزیون فرصتی برای آموزش ندارند و نمی دهند.

    توکلی نیز در ادامه این بحث یادآور شد: از اواخر سال ۵۶ تا انقلاب هیچ ارگان، سازمان و تشکیلات باقی مانده از رژیم طاغوت، صاحب نداشت زیرا بروکراسی آن‌ها به گونه‌ای تعریف شده بود که اگر یک مهره برداشته می‌شد کل مجموعه خراب می‌شد. در آن مقطع تفکر شورایی اداره کردن شکل گرفت و ما هم در تئاتر شهر با تشکیل یک شورا فعالیت می‌کردیم. به ناگهان در تلویزیون آدمی به نام قطب‌زاده ظاهر شد و تمام شوراها را از بین برد.

    این هنرمند با سابقه تئاتر تصریح کرد: در دهه ۶۰ سازمان مجاهدین معتقد بودند که همه دستاوردهای گذشته را باید دور بریزیم و همین امر باعث شد تا دوره‌ای تیره و تار برای تئاتر شکل بگیرد.

    در بخش پایانی این نشست نیز مجید جعفری با اشاره به آمار رو به رشد فعالان و دست‌اندکاران تئاتر، تأکید کرد: ما بر خلاف رشد آمار هنرمندان و فعالان تئاتر در زمینه سخت افزاری رشدی نداشته‌ایم. تئاتر بدون پول هم می‌تواند خود را مدیریت کند اگر تدبیر وجود داشته باشد و افراد را حذف و دایره خود را تنگ تر نکنیم.

  • برپایی اولین نشست تاریخ شفاهی تئاتر ایران

    برپایی اولین نشست تاریخ شفاهی تئاتر ایران


    علی منتظری، هوشنگ توکلی و مجید جعفری اولین مهمانان نشست های پژوهشی تاریخ شفاهی تئاتر ایران خواهند بود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی سی و هفتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، اولین جلسه از سری نشست های پژوهشی تاریخ شفاهی تئاتر ایران که زیر مجموعه بخش چهل سالگی انقلاب اسلامی است فردا ۳۰ بهمن ماه با حضور هوشنگ توکلی، علی منتظری و مجید جعفری در سالن کنفرانس مجموعه تئاتر شهر برگزار خواهد شد.

    ساعت آغاز این نشست ۱۱ صبح خواهد بود و ورود به آن برای عموم علاقمندان آزاد است.

    سی و هفتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، از ۲۲ بهمن برگزار شده و تا ۴ اسفند ادامه خواهد داشت.

  • کالبدشکافی تئاتر ایران در حضور شاهدان عینی

    کالبدشکافی تئاتر ایران در حضور شاهدان عینی


    همزمان با برگزاری نمایشگاه اسناد تئاتر ایران پس از انقلاب در جشنواره تئاتر فجر، نشست های پژوهشی تاریخ شفاهی تئاتر ایران از ۳۰ بهمن الی ۳ اسفند در سالن کنفرانس تئاتر شهر برگزار می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، تاریخ شفاهی (Oral History) یکی از شیوه های پژوهش در تاریخنگاری و مشتمل بر مجموعه منظمی از اظهارات افراد زنده در مورد تجربیات شان و روایت زنده ای از رویدادهای تاریخی است. تئاتر به عنوان هنری زمانمند بیش از گونه های دیگر هنری می تواند از ظرفیت ها و امکانات تاریخ شفاهی برای بررسی و شناخت جریان های درونی خود استفاده کند. بر این مبنا جلسات تاریخ شفاهی تئاتر ایران پس از انقلاب با هدایت امین عظیمی پژوهشگر و مدرس دانشگاه طراحی شده است.

    در هر یک از این جلسات که اختصاص به دهه های ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ شمسی دارد، شاهدان عینی و چهره های تاثیرگذار هر مقطع تاریخی به تشریح فضای تئاتر کشور می پردازند و پاسخگوی پرسش‌های مخاطبان خواهند بود. از چهرهای حاضر در این نشست ها می توان به هنرمندانی همچون علی منتظری، هوشنگ توکلی، مجید جعفری، قطب الدین صادقی، تاجبخش فنائیان، داود فتحعلی بیگی، حسین پاکدل، کیومرث مرادی، علی شمس، امیر اسمی، فرشید مصدق، اردشیر صالح پور و حسین پارسایی اشاره کرد.

    نشست های پژوهشی تاریخ شفاهی از ۳۰ بهمن تا ۳ اسفند هر روز ساعت ۱۱ الی ۱۳ میزبان تمامی علاقمندان، پژوهشگران، دانشجویان و اهالی تئاتر کشور خواهد بود.

  • ترجمه کتاب «مدیریت تئاتر» در تاریخ هنر ما ماندگار خواهد شد

    ترجمه کتاب «مدیریت تئاتر» در تاریخ هنر ما ماندگار خواهد شد


    نشست «مدیریت فرهنگی» با رونمایی از کتاب «مدیریت تئاتر» ترجمه مجید سرسنگی شامگاه شنبه ۱۳ بهمن در مرکز تئاتر مولوی دانشگاه تهران برگزار شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نشست «مدیریت فرهنگی» با رونمایی از کتاب «مدیریت تئاتر» ترجمه مجید سرسنگی با همکاری اتحادیه انجمن‌های علمی دانشجویی هنر و با حضور اکبر عالمی، علی منتظری، شهرام کرمی، شهرام زرگر، مهرداد رایانی مخصوص، مجید رجبی معمار، امیرحسین حریری و جمعی از اهالی تئاتر، علاقه مندان به هنر و فعالان تشکل ها و انجمن های علمی دانشجویی، شامگاه شنبه ۱۳ بهمن ۱۳۹۷، در مرکز تئاتر مولوی دانشگاه تهران برگزار شد.

    این نشست با عنوان «پاراگراف۱» با سخنان اکبر عالمی از استادان دانشگاه هنرهای زیبای دانشگاه تهران آغاز شد.

    عالمی درباره کتاب «مدیریت تئاتر» و ترجمه آن گفت: این کتاب در ۱۷ فصل و ۷۰۰ صفحه اطلاعات مفید و ارزنده ای را در زمینه تئاتر به خوانندگان ارائه می دهد. این کتابی مرجع است که در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران یعنی مهم ترین دانشکده هنر کشور در مقطع دکتری تدریس می شود. متاسفانه در رسانه ملی برای هر اتفاق ساده ای از واژگان معادل فرنگی بهره می برند، در حالی که زبان فارسی، کلمات بسیار زیبایی برای هر اتفاقی دارد بعد از سویی دیگر برای کلماتی که ۸۰ سال است در زبان فارسی جا افتاده اند به زور واژه های عجیب و غریب فارسی ساخته می شود.

    وی ادامه داد: ترجمه و خیانت در زبان فرانسوی تنها در یک آوا با همدیگر متفاوت هستند و به اعتقاد من، ترجمه بد می تواند خیانت تلقی شود. معتقدم دکتر سرسنگی ترجمه بسیار خوب و دقیقی انجام داده است؛ کتابی که یکی از منابع مقطع دکتری در رشته تئاتر دانشگاه تهران محسوب می شود.

    عالمی اظهار کرد: تئاتر علمی در ایران به کوشش بزرگانی شکل گرفته و امروزه دانشگاهیان به چنین تئاتری احترام می گذارند. علم بدون هنر علم نیست و هنر بدون علم، هنر نیست.

    در ادامه این مراسم که اداره آن را شهرام زرگر مترجم و عضو هیأت علمی دانشگاه هنر به عهده داشت، مجید سرسنگی معاون فرهنگی و اجتماعی دانشگاه تهران ضمن تبریک چهلمین سالروز پیروزی انقلاب اسلامی، گفت: فکر می کنم اولویت های پژوهشی در تئاتر کشور به درستی تعریف نشده است. سعی کردم با ترجمه کتاب «مدیریت تئاتر» به تئاتر کشور کمک کنم.

    وی افزود: در کشوری که نیازهای اولیه‌تری در حوزه تئاتر و سوالات جدی‌تری در این حوزه وجود دارد، باید اولویت ها با این حوزه منطبق باشند. یکی از ایرادات و تذکراتی که هنگام ترجمه کتاب به من وارد شد، عدم تطابق برخی از مطالب کتاب با واقعیت امروز تئاتر کشور بود ولی من اعتقاد داشته و دارم که باید به آینده تئاتر و اقتصاد تئاتر فکر کرد. قرار نیست تئاتر ما تا ابد اینگونه بماند.

    سرسنگی با بیان اینکه به نظر می رسد در حوزه های مختلف مدیریتی کشور احتیاج به فعالیت و پژوهش وجود دارد، تصریح کرد: بخشی از مطالب این کتاب عینیتی واقعی در عالم تئاتر کشور ما ندارد ولی فرض من بر این بود که معلمان در دانشگاه موظف هستند که برای آینده کشور فکر کنند. در این کتاب نه تنها به مدیریت تئاتر بلکه به مدیریت هنرهای دیگری مانند موسیقی هم پرداخته شده و فعالان عرصه های دیگر هنری هم می توانند از آن استفاده کنند.

    وی در این مراسم که به رونمایی از آخرین اثر ترجمه شده اش با نام «مدیریت تئاتر، تولید و مدیریت هنرهای اجرایی» نوشته دیوید ام، کنته و استفن لنگلی اختصاص داشت، اظهار کرد: این کتاب به مجموعه ای از مدیریت هنر تئاتر بر می گردد. سعی داشتم به دلیل اینکه منبع موثق و قابل اتکایی برای مدیریت تئاتر در کشور وجود ندارد، ترجمه این کتاب را که از جمله مراجع علمی در حوزه تئاتر جهانی است، ترجمه کنم.

    معاون فرهنگی و اجتماعی دانشگاه تهران با تاکید بر اینکه در ایران به لحاظ علمی نتوانستیم دانشی را در تئاتر فراهم آوریم که مبتنی بر علم باشد بلکه بیشتر احساسی بوده است، یادآور شد: فکر کردم ترجمه این کتاب در آستانه تغییرات گسترده مدیریتی تئاتری کشور می تواند چراغ راه دانشجویان باشد. در سال های اخیر افرادی که از فرهنگ به مدیریت هنری رسیده اند نسبت به افرادی که از مدیریت های هنری به سمت فرهنگ حرکت کرده اند، موفق تر بوده اند.

    در ادامه این نشست، علی منتظری رئیس اسبق مرکز هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، شهرام کرمی مدیرکل کنونی هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و مهرداد رایانی مخصوص کارگردان و منتقد سینما پشت تریبون رفتند و دقایقی درباره ترجمه کتاب «مدیریت تئاتر» توسط مجید سرسنگی صحبت کردند.

    علی منتظری در این مراسم با تبریک فرا رسیدن چهل سالگی انقلاب اسلامی، گفت: کتاب «مدیریت تئاتر» را دیدم، بسیار ارزشمند است و بسیار برای ترجمه آن زحمت کشیده شده است و یک آینده نگری‌ای هم در ترجمه این کتاب ملحوظ است. مقدمه نویسنده این کتاب بسیار خواندنی است و ایشان دانشجوی رشته کسب و کار بوده است و تابستان که دنبال کار می گشته است به استفن لنگلی برخورد می کند و او کار بلیت فروشی را به کنته پیشنهاد می دهد و او قبول می کند.

    وی تاکید کرد: کنته پس از علاقه مند شدن به تئاتر به پیشنهاد لنگلی می رود و مدیریت تئاتر می خواند، کنته رشد می کند و مدیریت های هنری زیادی را بر عهده می گیرد. این کتاب در واقع تحریر درس استاد است و کتاب بسیار ارزشمندی مملو از تجربیات، تدریس و کار عملی است. ایراداتی به ترجمه وارد است که یکی عنوان کتاب است که مطمئنم برای عبارت هنرهای اجرایی، دکتر سرسنگی کلنجار زیادی با خود رفته است که پرفورمنس آرتس را چگونه ترجمه کند و در حقیقت هم کار ساده ای نیست اما من فکر می کنم می شود به عبارات دیگری نیز فکر کرد. دیگری نبود واژه نامه در پایان کتاب است که واقعا حیف است که این تلاش منتشر نشده است.

    در ادامه این نشست، شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در سخنانی، گفت: من رونمایی از این کتاب موثر و ارزنده را به فال نیک می گیرم که این روزها خیلی ضرورت وجود آن در فضای اجرایی و عملی تئاتر احساس می شد. دکتر سرسنگی فارغ از تجربیات مدیریتی و هنری و فرهنگی در جنبه علمی و نگارشی کتاب بسیار خوبی را ترجمه کرده است که برای همیشه در تاریخ هنر ما ماندگار خواهد شد. شاید خیلی از موضوعات کتاب برای ما موضوعات غریبی باشد چون ما با این ساختار و کیفیت و این شکل مدیریتی کار نمی کنیم ولی واقعیت این است که این یک موضوع بسیار مهمی است که در مدیریت می شناسیم و بسیار ضروری است که هم در هنرهای اجرایی که من بر خلاف دکتر منتظری به نظرم عنوان رسایی است، و هم مدیریت فرهنگی از آن بهره ببریم.

    کرمی در ادامه با اشاره به کیفیت اثر چاپ شده، گفت: کتاب «مدیریت تئاتر» را می توانیم در سه سر فصل ارزیابی کنیم، ضرورت این کتاب و این موضوع که درست و به هنگام است که می تواند یک منبع علمی برای حوزه اجرایی و هویت اجرایی باشد و هم می تواند چراغ راهی برای راه آینده باشد؛ کیفیت اثر موضوع دیگری برای ارزیابی این اثر است، شاید ضرورت داشت در زمینه جشنواره تئاتری که در کشور ما بسیار فراگیر است یک فصل اختصاص می یافت که البته اشاراتی به آن شده است؛ نکته سوم ارزیابی این اثر در خصوص تاثیر این این کتاب مدیریت تئاتر است البته واژه مدیریت تئاتر شاید این تلقی را ایجاد می کند که مسئولان تئاتر باید این کتاب را بخوانند تا بتوانند از آن بهره مند شوند در صورتی که مدیریت اساسا همان شرایطی است که بتواند برای برنامه ریزی و اجرای هر فردی در هر حوزه ای اتفاق بیفتد، تاثیر این کتاب بدون شک می تواند منشا تحول موثری در حوزه های اجرایی تئاتر کشورمان شود چیزی که به ضرورت ما این روزها به آن نیاز داریم. تاثیر این کتاب در واقع این است که نقشه راه می دهد.

    مهرداد رایانی مخصوص با اشاره به فصل های کتاب که به طور کامل همه حوزه های تئاتر را شامل می شود، گفت: شاید در نگاه اول فکر کنیم موارد و شرایطی که در این کتاب برای مدیریت تئاتر بیان شده با مختصات کشور ما جور نباشد اما با عمیق تر شدن در مطالب مطروحه درمی یابیم که چه الگوهای مناسبی را پیشنهاد می کند.

    این کارگردان تئاتر با اشاره به سختی واژه یابی در امر ترجمه، اظهار کرد: جای تقدیر دارد که مترجم با وفاداری به ساحت ترجمه از عبارت غلط و رایج «تالیف و ترجمه» استفاده نکرده است.

    در پایان شهرام زرگر نیز با اشاره به ارزشمندی این کتاب کمبود این دست کتاب ها را یادآور شد و سرفصل های کتاب را به طور اجمالی مورد بررسی و ارزیابی قرار داد.

    در این نشست از کتاب «مدیریت تئاتر» نوشته دیوید ام کنته و استفن لنگلی با ترجمه دکتر مجید سرسنگی دانشیار گروه هنرهای نمایشی دانشگاه تهران، رونمایی شد. کتاب مدیریت تئاتر که به طور جامع به شیوه‌های مختلف تولید و مدیریت تئاتر می‌پردازد به تازگی توسط نشر شهر منتشر شده است.

  • برگزاری نشست تخصصی مدیریت فرهنگی در تالار مولوی

    برگزاری نشست تخصصی مدیریت فرهنگی در تالار مولوی


    نشست تخصصی مدیریت فرهنگی همراه با رونمایی از کتاب مدیریت تئاتر در مرکز تئاتر مولوی برگزار می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، مرکز تئاتر مولوی دانشگاه تهران با همکاری اتحادیه انجمن های علمی دانشجویی هنر، نشستی با محوریت مدیریت فرهنگی به همراه رونمایی از کتاب «مدیریت تئاتر» ترجمه مجید سرسنگی، شنبه ۱۳ بهمن ۱۳۹۷، ساعت ۱۷، در محل این مرکز برگزار می کند.

    این نشست با حضور چهره هایی چون علی منتظری، شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی، شهرام زرگر، مهرداد رایانی مخصوص و مجید سرسنگی تحت عنوان «پاراگراف۱» برگزار می شود.

    در این نشست از کتاب «مدیریت تئاتر» نوشته دیوید ام کنته و استفن لنگلی با ترجمه مجید سرسنگی دانشیار گروه هنرهای نمایشی دانشگاه تهران، رونمایی می شود.

    کتاب «مدیریت تئاتر» که به طور جامع به شیوه های مختلف تولید و مدیریت تئاتر می پردازد به تازگی توسط نشر شهر منتشر شده است.

    از علاقه مندان برای شرکت در این نشست، دعوت به عمل می آید، شنبه ۱۳ بهمن، ساعت ۱۷ به مرکز تئاتر مولوی دانشگاه تهران به نشانی خیابان انقلاب، خیابان ۱۶ آذر، جنب باشگاه دانشجویان، مرکز تئاتر مولوی مراجعه کنند.

  • یک شورای دیگر به آمار شوراهای تئاتری اضافه شد/ بازی با کلمات!

    یک شورای دیگر به آمار شوراهای تئاتری اضافه شد/ بازی با کلمات!


    «شورای راهبردی تئاتر ایران» متولد شد تا به آمار شوراهای مختلفی که پیش از این در تئاتر شکل گرفته بودند و سرانجامی هم نداشتند، افزوده شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، اداره کل هنرهای نمایشی در جدیدترین اقدام خود «شورای راهبردی تئاتر» را تشکیل و اعضای آن را نیز معرفی کرد. پیش از این نیز شوراهای مختلفی اعم از شوراهای انتخاب آثار برای سالن‌های تئاتری، شوراهای مشورتی در اداره کل هنرهای نمایشی و معاونت هنری و همچنین شورای حمایت با حضور هنرمندان و مدیران مختلف تشکیل شده بود.

    بررسی سابقه فعالیت این شوراها بیانگر بی‌ثمر بودن آن‌ها حتی در حد انتخاب اجراهای نمایشی برای یک سالن نمایشی بوده است اما در تئاتر ایران میل به شورا و شورایی عمل کردن بسیار زیاد است و در هر دوره از هنرمندان و مدیران مختلف و گاه چهره‌های ثابت برای حضور در این شوراها استفاده می شود.

    حال «شورای راهبردی تئاتر» توسط شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی شکل گرفته است؛ شورایی که قرار است در خصوص فعالیتِ کلان و برنامه‌ریزی در حوزه‌ هنرهای نمایشی فعالیت کند. واژه «راهبرد» یا همان «استراتژی» در تئاتر ایران معنا و مفهومی نداشته زیرا روند تئاتر ایران نشان داده که با استراتژی یا راهبرد حتی برای فعالیت‌های متداول تئاتر بیگانه است چه برسد به فعالیت‌های کلان.

    نکته قابل تأمل این است که در تئاتر ایران تعداد مدیرانی که برای فعالیت خود استراتژی داشتند از تعداد انگشتان یک دست هم کمتر است و در رده اداره کل هنرهای نمایشی که زمانی مرکز هنرهای نمایشی بود و به دلیل نبود استراتژی برخی مدیران به «اداره کل» تنزل پیدا کرد، تنها علی منتظری و حسین سلیمی نام خود را به عنوان مدیرانی که استراتژی قابل قبولی داشتند ثبت کرده‌اند.

    از سوی دیگر برخی فعالان عرصه هنرهای نمایشی هم در اکثر مواقع نشان داده‌اند که برای فعالیت اجرایی خود قادر به اجرای یک استراتژی مناسب برای تولید و اجرای اثر نمایشی نیستند و طی سال‌های اخیر شاهد بوده‌ایم که در انتخاب متن، زمان و مکان اجرای نمایش و چرایی اجرای یک اثر نیز استراتژی مشخصی ندارند.

    این رابطه دوطرفه نداشتن استراتژی در مدیریت و همچنین فعالان تئاتر باعث شده تا شرایط برای فعالیت‌های عادی تئاتر نیز مسیر درستی را طی نکند و همیشه این ۲ گروه در تئاتر ایران نوک پیکان را به سمت دیگر بچرخاند.

    «شورای راهبردی تئاتر» گویا قرار است در واژگان، نشان از ورود استراتژی به تئاتر ایران داشته باشد و از این رو اعضای خود را هم با این هدف انتخاب کرده است. شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی که خود در رأس این شورا قرار دارد و گمان بر این است که ضرورت و نیاز راهبرد یا استراتژی در تئاتر ایران را احساس کرده است، اعضای این شورا را انتخاب و معرفی کرده است.

    در این شورا که اعضای آن را علی منتظری، محمدرضا خاکی، مسعود دلخواه، شهرام گیل آبادی، منصور براهیمی و مجید گیاهچی تشکیل داده‌اند به غیر از علی منتظری که سابقه قابل قبولی را در این خصوص در کارنامه کاری خود به ثبت رسانده، عملکرد نام‌های دیگر در زمینه تعیین راهبرد برای تئاتر ایران چندان مشخص نیست.

    باید دید این شورای تازه تأسیس در ایام پیش روی خود چه عملکردی را رقم خواهد زد اما واقعیت را نباید نادیده گرفت که اکثر مدیران تئاتر ایران در حوزه ‌های مختلف حتی برای اینکه استراتژی داشته باشند، نیز استراتژی ندارند!

  • گروه نمایش و ادبیات نمایشی فرهنگستان هنر تشکیل شد

    گروه نمایش و ادبیات نمایشی فرهنگستان هنر تشکیل شد

    علی منتظری طی حکمی از سوی سرپرست فرهنگستان هنر به ریاست گروه نمایش و ادبیات نمایشی منصوب شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی فرهنگستان هنر، با حکم علیرضا اسماعیلی، سرپرست فرهنگستان هنر گروه نمایش و ادبیات نمایشی فرهنگستان هنر به ریاست علی منتظری آغاز به کار کرد.

    علی منتظری که عضو پیوسته فرهنگستان هنراست، ریاست جهاد دانشگاهی، ریاست مرکز هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، عضو هیات موسس خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا) و همچنین عضویت در هیئات موسس خبرگزاری قرآنی (ایکنا)، سردبیری فصلنامه علمی پژوهشی پایش و … را در کارنامه خود دارد.

    همچنین محمود عزیزی، عضو پیوسته فرهنگستان هنر، بازیگر، نویسنده، کارگردان و مدرس تئاتر، تلویزیون و سینما به عنوان عضو دایمی گروه نمایش و ادبیات نمایشی منصوب شد.

    علی نصیریان، مجید سرسنگی، تاجبخش فنائیان، بهزاد قادری، ایرج راد و نادر برهانی مرند نیز به پیشنهاد علی منتظری و حکم علیرضا اسماعیلی به مدت ۲ سال به عضویت گروه نمایش و ادبیات نمایشی فرهنگستان هنر منصوب شدند.