برچسب: طراحی لباس

  • رونمایی از لباس و گریم رستم و سهراب در نمایش حسین پارسایی

    رونمایی از لباس و گریم رستم و سهراب در نمایش حسین پارسایی

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، با آغاز تمرینات میدانی نمایش «نبرد رستم و سهراب» به کارگردانی حسین پارسایی، گریم امیر آقایی در قامت رستم و سینا مهراد در نقش سهراب با طراحی محمد تقی‌پور رونمایی شد.

    طراحی لباس این پروژه برعهده سهیل دانش اشراقی و طراحی و چهره‌ پردازی را علی شفیعی‌ثابت برعهده داشته اند.

    نمایش «نبرد رستم و سهراب» به تهیه کنندگی سید محمود شبیری و حسین پارسایی تابستان امسال روی صحنه خواهد رفت.

    منبع

  • معرفی طراحان نمایش «مطلق»

    معرفی طراحان نمایش «مطلق»


    طراحان نمایش «مطلق» که قرار است تیر به کارگردانی راد پورجبار به صحنه برود، معرفی شدند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مشاور رسانه ای نمایش، در حالی که تمرینات فشرده برای اجرای نمایش «مطلق» به کارگردانی راد پورجبار بعد از یک سال و نیم همچنان ادامه دارد در آستانه‌ اجرا طراحان این نمایش معرفی شدند.

    ماه‌رخ سلیمانی طراح لباس، تینا بخشی طراح گریم، سهراب کرم‌رودی طراح صدا و آهنگساز، بهروز داوری طراح تیزر و اقلام تبلیغاتی، مهناز افتاده نیا طراح صحنه و آکسسوار و محمدرضا قیطاسی طراح گرافیک به عنوان طراحان نمایش «مطلق» در این اثر نمایشی حضور دارند.

    اجرای نمایش «مطلق» به نویسندگی مشترک راد پورجبار و حمیدرضا هدایتی و کارگردانی راد پورجبار که قرار بود در آبان ۱۳۹۹ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه برود و به دلیل گسترش پاندمی کرونا به تعویق افتاد در تیرماه ۱۴۰۰ اجرا خواهد شد.

  • معرفی طراحان نمایش «مری پاپینز»

    معرفی طراحان نمایش «مری پاپینز»


    طراحان صحنه، لباس و حرکت نمایش «مری پاپینز» معرفی شدند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مشاور رسانه ای پروژه، نمایش موزیکال «مری پاپینز» به کارگردانی احمد سلیمانی از آبان‌ماه در تالار وحدت اجرا خواهد شد.

    به تازگی نیز طراحان این اثر نمایشی معرفی شدند. بر همین اساس علی براتی طراح حرکت نمایش است که طراحی حرکت «الیور توییست» و «بینوایان» را نیز به عهده داشته است. وی سال گذشته نشان مدالیوم خانه تئاتر را به پاس سال‌ها تلاش در عرصه تئاتر و طراحی حرکت آثار نمایشی دریافت کرد.

    همچنین شیما میرحمیدی طراحی صحنه، ‌لباس و آکسسوار «مری پاپینز» را برعهده دارد. میرحمیدی طراحی های مختلفی را در کارنامه دارد که از جمله آنها می توان به طراحی لباس برای ۲ موزیکال «الیور توییست» و «بینوایان» و همچنین فیلم سینمایی «سرخپوست» اشاره کرد.

    احمد سلیمانی پیش از این نمایش‌هایی چون «یک کلیک کوچولو»، «شام آخر» و «راهبان معبد وانگ» را به صحنه برده است و در ۲ نمایش موزیکال «الیور توییست» و «بینوایان» به عنوان دستیار کارگردان حضور داشته است.

    این نمایش اقتباسی آزاد از مجموعه داستان‌های «مری پاپینز» نوشته پاملا تراورس با ترجمه احمد کولیوندی با ترانه سرایی و دراماتورژی محمدرضا کوهستانی است؛ داستانی که نیم‌قرن پیش دستمایه ساخت فیلم موزیکال «مری پاپینز» یکی از مشهورترین فیلم‌های موزیکال تاریخ سینما شد که داستان دیدار مری پاپینز پرستار کودکان با خانواده آقای بنکس را روایت می‌کند؛ حضور مری پاپینز در خانه آقای بنکس، سرآغاز اتفاقات اسرارآمیزی می‌شود و همه چیز را دستخوش تغییر می‌ کند.

  • پایان نخستین سمپوزیوم بین المللی طراحی صحنه و لباس تئاتر

    پایان نخستین سمپوزیوم بین المللی طراحی صحنه و لباس تئاتر

    نخستین سمپوزیوم بین المللی طراحی صحنه و لباس تئاتر تهران با تقدیر از علی رفیعی، ایرج رامین فر و مریم مجد شامگاه پنجشنبه ۸ خرداد در مجموعه تئاتر شهر به کار خود پایان داد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، در مراسم پایانی نخستین سمپوزیوم بین المللی طراحی صحنه و لباس تئاتر تهران جواد عاطفه دبیر علمی سمپوزیوم ضمن ارایه گزارشی از شکل گیری و روند برگزاری این رویداد اظهار کرد: تمام تلاش ما برای برگزاری این سمپوزیوم امید به آغازی با شکوه برای ادامه حرکتی هدفمند بوده است. و در دوره ی دوم رویکرد ما به سمت طراحی صحنه و لباس در سینما خواهد بود.

    در ادامه اکبر جلیلی بنیانگذار و دبیر سمپوزیوم ضمن تشکر از تمامی اساتیدی که با این جریان همراهی کردند در بخشی از سخنانش گفت: این سمپوزیوم زمانی آغاز شد که در کلاس‌های استاد ناظاریان دریافتم یک انسان حتی در زمانی که فکر می کند در تصورش نیز طراحی صحنه و لباس نقشی اساسی دارد. هر طراح در هر اثر، مرکز جهان آن اثر است، نقطه توامان آغاز ها و پایان ها. او ارزش های خود را بنا می نهد و هویت اثر را شکل می دهد. پس از آن تحقیق درباره جشنواره ها و برنامه های مختص طراحی صحنه و لباس را آغاز کردیم و در نهایت با بررسی کمبودها به این نتیجه رسیدیم سمپوزیوم طراحی صحنه و لباس را پایه گذاری کنیم.

    جلیلی افزود: می دانیم در این دوره نقصان هایی وجود داشت اما گذر زمان و کسب تجربه از جانب اساتید این رشته یاری‌گر ما خواهد بود تا بتوانیم به سوی بهتر شدن حرکت کنیم. مهمترین هدف ما بیان استقلال طراحی صحنه و لباس و تدوین و تدقیق نگاه آکادمیک بر طراحی صحنه ذوقی و سلیقه ای حاکم است. همچنین تلاش برای رسیدن به یک نگاه علمی و اندیشه ای در طراحی و اجرای یک اثر از آرمان های سمپوزیوم است.

    دبیر سمپوزیوم بین المللی طراحی صحنه و لباس تئاتر تهران در پایان سخنانش ضمن تشکر از تمامی کسانی که در این حرکت فرهنگی همراه بودند، عنوان کرد: ما یک فرآیند کاملا مستقل را تجربه کردیم و از تمامی علاقمندان در راستای ادامه راه و ارتقای سمپوزیوم دعوت به همکاری می کنیم. تمام آنچه امروز در ظاهر به پایان می رسد آغازی است برای تلاشی دیگر.

    در ادامه این اختتامیه با پخش تصاویری از علی رفیعی، ایرج رامین فر و مریم مجد مترجم کتاب «طراحی صحنه» تقدیر به عمل آمد که علی رفیعی در این مراسم حضور نداشت اما لوح تقدیر و هدیه ایرج رامین فر و مریم مجد توسط حسن معجونی، فریبرز قربان زاده و اردشیر صالح پور اهدا شد.

    همچنین اصغر خلیلی به عنوان نماینده هیات داوران بخش مقالات در بخشی از بیانیه ای که در مراسم قرائت کرد، اظهار داشت: لزوم تحقیق و پژوهش در این حوزه بسیار کارآمد و مهم جلوه می کند که خوشبختانه با برگزاری این سمپوزیوم گام های جدی برای این هنر برداشته شده است.

    هیات داوران در بخش مقالات ضمن تکریم از پژوهش های ارسال شده به دبیرخانه بدون اولویت دو اثر با موضوع مکان یابی تئاتر محیطی در فضاهای عمومی شهر تهران توسط علی طهرانچی و بررسی مد مفهومی و نگاهی به جایگاه آن در تئاتر معاصر پژوهشی از مهشید احمدیان را شایسته تقدیر دانست.

    سمپوزیوم در بخش ایده تا اجرا از مریم قاسمی و مریم برزگر بدون اولویت به عنوان نفرات دوم و از الهام شیرانی به عنوان برگزیده ویژه تجلیل کرد.

    در پایان این مراسم از اساتید، هنرمندان و تمامی کسانی که در نخستین سمپوزیوم بین المللی طراحی صحنه و لباس تهران همرامی داشتند با اهدا لوح، تقدیر شد.

  • لباس ایرانی کمک به اقتصاد ملی

    لباس ایرانی کمک به اقتصاد ملی

    04

    محمد جواد عبدی – MrArt – سرویس فرهنگ هنر: آناهیتا جلال طراح لباس که در مقطع کارشناسی طراحی پارچه و لباس تحصیلات خود را گذرانده است. او در تلفیق لباس های سنتی و مدرن فعالیت دارد.

    آناهیتا با انتقاد از اینکه هنرمندان ایرانی در جشنواره های خارجی با لباس های گرانقیمت خارجی شرکت می کنند، می گوید: پوشش لباس در جامعه امروزی روند مناسبی را پیش نگرفته و با اینکه ایران از نظر مد لباس غنی است، هیچ توجهی به طراحان داخلی نمی شود.

    وی یکی از دلایل گرانقیمت بودن لباس های داخلی را عدم حمایت از گروه های طراحی و دوخت لباس می داند و می افزاید: این گروه ها بتوانند از طرف تعاونی ها و نهادهای مرتبط حمایت مالی شوند و دغدغه فروش کم شود، قیمت آن نیز مناسب تر خواهد شد.

    خانم جلال در پایان گفت: دانش آموختگان این هنر آمادگی فعالیت در این عرصه را دارند و این خود باعث ایجاد اشتغال و رشد تولید ملی است.

    http://mrart.ir/wp-content/uploads/01106.jpg

    http://mrart.ir/wp-content/uploads/0528.jpg

    http://mrart.ir/wp-content/uploads/0332.jpg

    http://mrart.ir/wp-content/uploads/0260.jpg

    http://mrart.ir/wp-content/uploads/0623.jpg