برچسب: صربستان

  • تربیت مخاطب جدی تئاتر از طریق جشنواره‌ها

    تربیت مخاطب جدی تئاتر از طریق جشنواره‌ها

    تئاترآنلاین: ایوانا ووجیک کومیناج، هنرمند صربستانی که سال‌ها در عرصه هنر تئاتر و در جایگاه‌های مختلف فعالیت کرده است، جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر را آوردگاهی برای نشان دادن و به رخ جهانیان کشاندن توانایی و هنر والای ایرانیان می‌داند. با او در مورد جشنواره و نحوه داوری آثار و سطح کیفی آثار شرکت‌کننده در آن به گفت‌وگو نشستیم. کومیناج به رک‌گویی شهره است و خود می‌گوید در وادی هنر با کسی رودربایستی ندارد.

    خانم کومیناج، تنوع موضوعی آثار حاضر در بخش بین‌الملل جشنواره را چگونه ارزیابی می‌کنید؟ آیا پیشنهادی در زمینه متنوع‌تر شدن آثار شرکت‌کننده در جشنواره دارید؟

    برخی از نمایش‌ها دارای ترجمه رونویس بودند که این باعث می‌شد که من با دیدن نمایش، به محتوای آن پی ببرم، اما برخی از نمایش‌ها دارای رونویس نبودند و متن آن‌ها هم به ما داده نشده بود؛ بنابراین من باید با دقت نگاه می‌کردم و از انرژی و حس بازیگران به محتوا و رویداد روی صحنه پی می‌بردم؛ ازاین‌رو بهتر است که همه نمایش‌ها دارای ترجمه رونویس باشند.

    جشنواره تئاتر فجر، جشنواره بزرگی است که نمایش‌هایی از مناطق مختلف ایران در آن شرکت کرده‌ بودند و دارای بخش‌های گوناگونی بود، مانند ملل، مسابقه، خیابانی و… حتی نمایش‌هایی که در بخش خیابانی آن برگزار می‌شدند هم نمایش‌های خیلی خوبی بودند.

    سطح کیفی آثار، چه در بخش خارجی و چه در بخش داخلی را چگونه ارزیابی می‌کنید؟

    موضوعاتی بودند که مشکلات حال حاضر را نشان می‌دادند، مانند مهاجرت. برخی نمایش‌ها درباره تئاتر کلاسیک صحبت می‌کردند و همان را با دیدگاه خود نشان می‌دادند مثل هملت و مکبث، یا نمایش از کشور عمان که یک نمایش عرفانی بر اساس موزیک و درباره جنگ بین خوبی و بدی بود. برخی نمایش‌ها هم به بازگویی یک داستان می‌پرداختند؛ مانند داستان سوگواری هزار و یک شب؛ جشنواره تئاتر فجر، جشنواره بزرگی است که نمایش‌هایی از مناطق مختلف ایران در آن شرکت کرده‌ بودند و دارای بخش‌های گوناگونی بود، مانند ملل، مسابقه، خیابانی و… حتی نمایش‌هایی که در بخش خیابانی آن برگزار می‌شدند هم نمایش‌های خیلی خوبی بودند. در روز اول جشنواره، من یکی از این نمایش‌های خیابانی را تماشا کردم و به نظر من از سطح کیفی خوبی برخوردار بود. به تعبیری همه این اِلمان‌ها در کنار هم، جشنواره تئاتر فجر را قوی می‌کنند؛ اما هدف جشنواره نباید فقط این باشد که نمایش در آن روی صحنه برود، بلکه باید هم مخاطب را به سالن بیاورد و هم اینکه آموزشی باشد و آموزش دهد؛ همچنین دوست داشتم که تعداد جایزه‌هایی که به نمایش‌های آمده از شهرهای کوچک داده می‌شود، زیادتر باشد و این یعنی داریم شهرهای کوچک را پشتیبانی می‌کنیم. پشتیبانی از نمایش‌های شهرهای کوچک مهم است چون با پشتیبانی از هنرمندان این شهرهای کوچک، تئاتر شکل می‌گیرد. جشنواره راهی است که از آن راه می‌توانید نمایشگر، مخاطب و… تربیت کرد و شما این‌گونه می‌توانید همه‌چیز را با هم به وجود بیاورید. همچنین با اجرای نمایش، شما می‌توانید مکاتب هنری بسازید. همه این‌ها از راه جشنواره شکل می‌گیرد. شما می‌توانید مخاطب بسازید، به‌عنوان‌مثال، فردی که اکنون پانزده‌ساله است و نمایش شما را تماشا می‌کند، اگر از آن خوشش بیاید تا پنجاه سال آینده هم به تئاتر خواهد آمد.

    کیفیت آثار نمایشی ایرانی و وضعیت تئاتر ایران، نسبت به گذشته را چگونه ارزیابی می‌کنید؟

    درباره اینکه وضعیت تئاتر ایران نسبت به گذشته بهتر شده است یا نه، نمی‌توانم چیزی بگویم، چون از گذشته آن اطلاعی ندارم. من پیش‌ازاین، با فرهنگ، ادبیات و شعر ایران آشنا بوده‌ام. ولی این اولین بار است که رودررو تئاتر ایران را از نزدیک می‌بینم. آنچه برای من خیلی مهم است این است که مردم ایران چقدر به هنر علاقه دارند و چقدر به آن احترام می‌گذارند. به‌عنوان‌مثال، امروز هر کس که روی صحنه می‌رفت، پیش از پا گذاشتن روی صحنه، ابتدا آن را می‌بوسید. این چیزی نیست که شما بتوانید امروز در اروپا ببینید، در دهه شصت بود ولی حالا نه. برای من این خیلی جالب است که در ایران، خیلی از مردم، خود و زندگی‌شان را وقف هنر و تئاتر کرده‌اند.

    معیارهای داوری شما چه اصولی بودند؟ آیا پیشنهاد و یا نیاز به تغییری در آن می‌بینید؟

    تلاش کردیم پیچیده‌ترین کار را انتخاب کنیم. با ویژگی‌هایی ازجمله اینکه کدام نیاز بیشتری دارد، کدام بازیگر بهتری دارد، کدام نور بهتری دارد یا کدام نوآوری و چیز جدیدی ارائه می‌دهد. تلاش کردیم تا همه این‌ها را در نظر بگیریم و اینکه سطح کار شما کجاست و نمایش شما دارای چه معماری است. نمایش، مانند معماری است که رسم و راه و شیوه خود را دارد.

    برخی نمایش‌ها انتخاب می‌شوند تا به جشنواره برسند. تنها این نمایش‌ها در جشنواره دیده می‌شوند. به نظرم پیشنهاد خوبی است که اعضای هیئت‌داوران، نمایش‌هایی را که انتخاب نشده‌اند، هم ببینند؛ و دریابند هر شهر در چه جایگاهی از تئاتر قرار دارد. با توجه به قدرتمندی ایران و بزرگی شهر تهران، به نظرم باید جشنواره و کنفرانس‌های بین‌المللی بزرگ در زمینه تئاتر در تهران برگزار شود؛ با این کار، فرهنگ خودتان را زیر نور قرار دهید و آن را به رخ جهان بکشانید.

    فرآیند و کیفیت داوری چگونه بود؟ آیا طبق برنامه انجام شد؟

    به نظرم همه داوران شایسته و باسلیقه بودند. مثلاً کره جنوبی کشوری است که نگاهی جدی به فرهنگ دارد. همکاران ایرانی ما هم خیلی شایسته بودند و همه حرفه‌ای بودند و می‌دانستند در کارشان چه رویدادهایی در جهان در حال انجام است. آن‌ها جانب‌دارانه با موضوع برخورد نمی‌کردند. آن‌ها دارای نیت خیر بودند.

    ارزیابی کلی‌تان از جشنواره تئاتر فجر و نحوه برگزاری‌اش چیست؟ آیا پیشنهادی برای آینده این رویداد و بهتر برگزار شدنش دارید؟

    برخی نمایش‌ها انتخاب می‌شوند تا به جشنواره برسند. تنها این نمایش‌ها در جشنواره دیده می‌شوند. به نظرم پیشنهاد خوبی است که اعضای هیئت‌داوران، نمایش‌هایی را که انتخاب نشده‌اند، هم ببینند؛ و دریابند هر شهر در چه جایگاهی از تئاتر قرار دارد. با توجه به قدرتمندی ایران و بزرگی شهر تهران، به نظرم باید جشنواره و کنفرانس‌های بین‌المللی بزرگ در زمینه تئاتر در تهران برگزار شود. پس به نظرم، تهران توانایی برگزاری جشنواره و کنفرانس‌های بین‌المللی بزرگ و قدرتمند در زمینه تئاتر را دارد. رویدادهای هنری‌ای که مثلاً با بیش از هزار شرکت‌کننده برگزار شوند و با این کار، فرهنگ خودتان را زیر نور قرار دهید و آن را به رخ جهان بکشانید.

    منبع: ایران تئاتر – بهنام حبیبی

  • چاپ مجموعه‌مقالاتی در نقد سیاسی «زیرزمینِ» امیر کوستوریتسا

    چاپ مجموعه‌مقالاتی در نقد سیاسی «زیرزمینِ» امیر کوستوریتسا

    به گزارش تئاتر آنلاین، مجموعه‌مقاله «زیرزمین کوستوریتسا؛ در بوته نقد سیاسی» با گردآوری و ترجمه روبرت صافاریان به‌تازگی توسط نشر مرکز منتشر و راهی بازار نشر شده است.

    امیر کوستوریتسا کارگردان مسلمان صرب است که سال ۱۹۵۴ در سارایوو متولد شد. او ازجمله فیلمسازان اروپای شرقی است که در عرصه بین‌المللی شناخته می‌شود و فیلم «زیرزمین» که سال ۱۹۹۵ ساخته شد، یکی از آثار شناخته‌شده اوست.

    روبرت صافاریان نویسنده و منتقد ایرانی هم از علاقه‌مندان سینمای کوستوریتسا و فیلم «زیرزمین» است که نسخه‌ای از نوار VHS آن را داشته و پرونده‌ای هم درباره عنوان‌بندی این‌فیلم در مجله سینمایی «۲۴» کار کرده است. علاقه به این‌فیلم باعث شده صافاریان مجموعه‌ای از مقالات نقد و بررسی درباره این‌فیلم را گردآوری و ترجمه کند. وجه تشابه این‌مقالات دیدگاه و نقد سیاسی آن‌هاست.

    صافاریان می‌گوید زیرزمین را برای اولین بار که دیدیم، همه شیفته‌اش شدیم و کسی به معناهای سیاسی و ایدئولوژیک فیلم فکر نکرد. پرداخت سینمایی فوق‌العاده‌ی فیلم، بازی پرشورِ بازیگرانش و مهم‌تر از همه ترکیب غریب موسیقی و قصه در آن مسحورکننده بود ــ و هنوز هست. پرداخت کارتون‌وار حوادثِ فی‌الواقع تلخ، یادآور فلینی است و به هم ‌آمیختگی گاه‌گاهی رویدادهای فراواقع با واقع‌گرایی، رئالیسم جادویی را به ذهن می‌آورد. فیلم در نخستین سکانس خود که آمیزه‌ای است از موسیقی پرشور سازهای بادی و سرمستی فاسد بعد از یک چپاول موفق و سپس بمباران و جنگ، میخ خود را می‌کوبد و تا پایان بدون این‌که نفس کم بیاورد، سه ساعت می‌تازد. چرا به ذهن ما آدم‌های «معصوم» سینمادوست و انسان‌دوست خطور نمی‌کرد که سازنده‌ی فیلم به نژادپرستی و دفاع از کشتارهای جمعی متهم شود؟

    به‌جز مقدمه کتاب که «زیرزمین و ما» نام دارد و موخره آن با عنوان «چه زیبا دروغ می‌گویی!» ۱۰ مقاله در اثر پیش‌رو منتشر شده‌اند. «زیرزمین کوستوریتسا؛ در بوته نقد سیاسی» یک‌پیوست هم دارد که عناونش «تاریخ جنگ‌های فروپاشی یوگسلاوی» است.

    مخاطب کتاب پس از مقدمه، در قدم اول با عنوان «نخستین واکنش‌ها» روبروست که ۵ مقاله را با این‌ترتیب با نام نویسندگانشان شامل می‌شود: «کوستوریتسای شیاد (آلن فینکل کراوت)»،‌ «منِ شیاد (امیر کوستوریتسا)»، «پروپاگاندای هذیان آلود امیر کوستوریتسا (آلن فینکل کراوت)»، «نخل طلا به دروغ‌های کوستوریتسا اعطا شد (استانکو سِرُویچ)» و «زیرزمین، یا پاک‌سازی قومی به‌مثابه ادامه شعر با وسائل دیگر (اسلاوی ژیژک)».

    ۵ مقاله بعدی کتاب هم از این‌قرارند: «زیرزمین کوستوریتسا: تمثیل تاریخی یا پروپاگاندا؟ (دینا یوردانووا)»، «قضیه کوستوریتسا (سونیا یونتیلا)»، «امیر کوستوریتسا و روایت‌های تاریخ یوگسلاوی (جودیت کین)»، «بازیابی زیرزمین کوستوریتسا به مثابه نقدی بر ناسیونالیسم قومی (سین هومر)» و «از موسیقی‌های بالکان تا “موسیقی بالکان” (آلکساندر مارکوُیچ)».

    صافاریان پیش از شروع متن کتاب به مخاطبان این‌اثر پیشنهاد کرده اگر با جنگ‌های پس از فروپاشی یوگسلاوی آشنایی ندارند، پیوست‌های انتهای کتاب را درباره تاریخ بالکان مطالعه کنند.

    در قسمتی از این‌کتاب می‌خوانیم:

    اما ضربه بازگشت‌ناپذیر به روابط کوستوریتسا و مسلمانان بوسنی زمانی وارد آمد که آپارتمان والدین او در سارایوو مورد حمله قرار گرفت و خانواده‌اش ناچار شدند به مونته‌نگرو فرار کنند. اندکی بعد از این‌ماجرا، پدر او بر اثر سکته قلبی درگذشت. به قول کوستوریتسا، پدرش را جنگ و از دست دادن وطنش کشت. در این‌مقطع کوستوریتسا بر این‌باور بود که اگر به سارایوو برگردد کشته می‌شود، و بعد از آن دیگر هرگز به این‌شهر نرفت.

    کوستوریتسا هرگز موضوع نیاکان صرب خود را پنهان نکرده بود، اما در سال ۱۹۹۳ در مصاحبه‌ای با مجله سینمایی فرانسه پوزیتیف گفت: «من صرب به حساب می‌آیم، اما صرب نیستم. برای این‌که همه طرف‌های درگیر را مورد انتقاد قرار داده‌ام، مسلمانان بوسنی _ گروهی که به آن‌ها تعلق دارم _ مرا خیانتکار می‌دانند.» بعد از اتمام ساخت فیلم رویای آریزونا که به مذاق تماشاگران آمریکایی چندان خوش نیامد، کوستوریتسا به اروپا برگشت و ساختن زیرزمین را شروع کرد، پروژه‌ای که در سال ۱۹۹۳ آن را «یک کمدی سوررئالیستی که به من اجازه می‌دهد سلامتی‌ام را حفظ کنم» توصیف کرد.

    این‌کتاب با ۲۸۶ صفحه، شمارگان هزار نسخه و قیمت ۱۳۵ هزار تومان منتشر شده است.

  • برگزاری کارگاه آموزشی کارگردانی در مجموعه تئاتر شهر

    برگزاری کارگاه آموزشی کارگردانی در مجموعه تئاتر شهر

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی جشنواره تئاتر فجر، کارگاه‌های آموزشی چهل‌ و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر صبح روز پنجشنبه ۶ بهمن با حضور علاقه‌مندان و دانشجویان هنر در پلاتو مجموعه تئاتر شهر آغاز شد.

    اولین کلاس آموزشی در جشنواره تئاتر فجر، کارگاه کارگردانی به سرپرستی ایوانا ووجیک کومیناک از کشور صربستان بود که از ساعت ۱۰:۳۰ الی ۱۳:۳۰ برگزار شد.

    کارگاه کارگردانی ایوانا ووجیک کومیناک به صورت عملی و با رویکرد آزادی فکر، خلاقیت و عمل شرکت کنندگان و تمرکز بر آنِ درون، یافتن و درک آنِ درون که بازیگر را از دیگر بازیگران تمیز می‌دهد، برگزار شد. این ورکشاپ شامل سرفصل های بازی های کودکی، توصیف فیزیکی و روایی اشیا و روایت شخصی شرکت کنندگان از خودشان بود.

    کارگاه کارگردانی امروز ۷ بهمن نیز ساعت ۱۰:۳۰ الی ۱۳:۳۰ برگزار می‌شود.

    برنامه آینده این کارگاه‌های آموزشی به این شرح است:

    کارگاه گریم تئاتر به سرپرستی کلر الکساندرا بامفرد از کشور ایرلند، ۷ و ۸ بهمن ساعت ۱۴ الی ۱۶

    کارگاه کارگردانی و بازیگری به سرپرستی یوسیف رایخلگاوز از کشور روسیه ۸ و ۹ بهمن ساعت ۱۰:۳۰ الی ۱۳:۳۰

    کارگاه بازیگری سیستم به سرپرستی شیخ عقباوی از کشور الجزایر ۱۰ بهمن ساعت ۱۰:۳۰ الی ۱۳:۳۰

    دانشجویان هنر و علاقه‌مندان برای شرکت در کارگاه‌های ذکر شده می‌توانند به سایت چهل‌ و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، به آدرس https://fitf.theater.ir/fa/form_data/add/form_id=۲۴۷ مراجعه کنند.

  • دیدار داوران بین‌الملل «تئاتر فجر» با کاظم نظری و دبیر جشنواره

    دیدار داوران بین‌الملل «تئاتر فجر» با کاظم نظری و دبیر جشنواره

    به گزارش تئاتر آنلاین، جلسه دیدار هیات‌ داوران بخش بین‌الملل با کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی و کوروش زارعی دبیر چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر و مژگان وکیلی مدیر بخش بین‌الملل اداره کل هنرهای نمایشی صبح روز شنبه یکم بهمن‌ ماه در اداره کل هنرهای نمایشی برگزار شد.

    توضیح درباره جزییات روند داوری چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، جزییات اجرای آثار بخش بین‌الملل و توجه به تبادلات فرهنگی مابین کشورهای حاضر در این رویداد بخشی از موارد مورد توجه در این مراسم بود.

    کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی در این جلسه از لزوم پرداختن به نقطه نظرات، پیشنهادات و انتقادات داوران بخش بین‌الملل برای برگزاری هرچه بهتر این رویداد هنری در سال‌های آتی سخن گفت.

    در این مراسم ایوانا ووجیچ کومیناج داور اهل صربستان نیز با ابراز خشنودی از حضور در ایران تمایل خود را برای همکاری‌های بیشتر بین ایران و صربستان ابراز کرد.

    دیگر داوران این رویداد هنری نیز از لزوم همکاری‌های بیشتر در عرصه تئاتر کشورها گفتند.

    جیونگ وو سون از کره جنوبی، ایوانا ووجیچ کومیناج از صربستان، احمد حسن موسی از عراق داوران بخش بین‌الملل چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر هستند که در این مراسم حضور داشتند.

    منبع

  • حضور دو هنرمند ایرانی در همایش بین‌المللی تئاتر کودک صربستان

    حضور دو هنرمند ایرانی در همایش بین‌المللی تئاتر کودک صربستان

    دوازدهمین همایش بین‌المللی «پژوهش‌های تئاتر کودک و نوجوان» به میزبانی شهر سوبوتیتسا در کشور صربستان با حضور دو پژوهشگر و کارگردان ایرانی برگزار شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی گروه تئاتر «مستقل»، با اعلام سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی، دوازدهمین همایش بین‌المللی «پژوهش‌های تئاتر کودک و نوجوان» به میزبانی شهر سوبوتیتسا در کشور صربستان با حضور مریم کاظمی و پوپک عظیم پور دو پژوهشگر و کارگردان ایرانی برگزار شد.

    در این همایش بین‌المللی که طی بیست و هشتمین دوره جشنواره یک هفته‌ای تئاتر کودکان صربستان برگزار شد، ۳۰ تن از پژوهشگران و استادان تئاتر کودک و نوجوان از ۱۶ کشور جهان حضور داشتند.

    این همایش در نوع خود بزرگترین همایش علمی پژوهش‌های تئاتر کودک در منطقه بالکان و شرق اروپا محسوب می‌شود. و دوره دوازدهم آن با حضور پژوهشگرانی از کشورهای اسلونی، کرواسی، صربستان، ایرلند، اتریش، دانمارک، نروژ، لهستان، روسیه، بوسنی و هرزگووین، گرجستان، لیتوانی، نیوزیلند، هند و ایران همراه بود.

    مقالات ارائه شده با دو موضوع محوری «بررسی زیبایی شناسی موضوعات تئاتر کودک و نوجوان و چگونگی ارزشیابی آن» و «جشنواره های تئاتر کودک و نوجوان، برگزاری و انتخاب» بودند که مورد بحث و بررسی کارشناسان این حوزه قرار گرفته و شرکت کنندگان مقالات خود را قرائت کرده و نظرات خود را به اشتراک گذاشتند.

    در این همایش، دو پژوهشگر از کشورمان، «مریم کاظمی»، کارگردان و بازیگر تئاتر و سینما و «پوپک عظیم پور تبریزی» استاد گروه هنرهای نمایشی دانشگاه تهران با ارائه مقاله مشترکی با عنوان «زیبایی شناسی عروسک و بازیگر در تئاتر کودک و نوجوان» شرکت کردند.

    در بخشی از این مقاله آماده است: «در تئاتر کودک و نوجوان، تماشاچی باید بتواند هنگام دیدن و شنیدن رویدادها به طور مستقیم به شناخت قصه راهنمایی شود، بدون اینکه نیاز به هوش و استعداد خاصی داشته باشد. مستقیم گویی بهترین راه است. کودک و نوجوان تجربه بزرگترها را در شناخت پیچیدگی‌های رفتاری ندارد. با تجربه اجراهای متعدد در ایران، و استفاده از شیوه عروسک- بازیگر کاملاً مشابه هم در یک نقش و یک کاراکتر، می‌توانم بگویم بخشی از خواست و آرزوی مخاطبان جوان را تامین کرده‌ایم، آرزوی قهرمان پروری و خود را جای قهرمان قرار دادن مثل داشتن یک همزاد. استفاده از این عروسک‌ها چه کم یا زیاد و یا تزئینی باشد تاثیر عمیقی بر زیباشناسی مخاطبین جوان خواهد داشت و با استفاده از عروسک مشابه بازیگران تجربه دیداری تماشاچی در تصوری که از نمایش دارد تکمیل می‌شود و داستان را عمیق‌تر از آنچه هست می فهمد.»

    ماریانا پرپافینک، رئیس این همایش با سپاس از مقاله ارائه شده از سوی پژوهشگران کشورمان، انتقال تجربیات ایران در زمینه هنر عروسکی و تئاتر کودک و نوجوان را بسیار ارزشمند دانست و در جمع بندی موضوعات، با اشاره به تنوع بحث‌ها و مسائلی که در ارتباط با زیبایی شناسی تئاتر کودک و نوجوان وجود دارد، استمرار هم اندیشی پژوهشگران این حوزه در سطح بین المللی را از جمله نتایج این همایش بر شمرد.

    این همایش در پایان با نمایش تئاتر کودکان در شهر سوبوتیتسا و ارائه گزارش برای برگزاری دوره سیزدهم به کار خود پایان داد.

    این دو هنرمند در پایان همایش، با محمدتقی بختیاری، سرپرست رایزنی فرهنگی ایران در صربستان و در راستای تکریم از هنرمندان و پژوهشگران کشور دیدار کردند که در این جلسه رایزن فرهنگی ایران با استقبال از فعالیت هنری و پژوهشی، اطلاعاتی در خصوص وضعیت هنرهای نمایشی در صربستان و نیز مراکز آموزشی و پژوهشی این حوزه ارائه کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی گروه تئاتر «مستقل»، با اعلام سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی، دوازدهمین همایش بین‌المللی «پژوهش‌های تئاتر کودک و نوجوان» به میزبانی شهر سوبوتیتسا در کشور صربستان با حضور مریم کاظمی و پوپک عظیم پور دو پژوهشگر و کارگردان ایرانی برگزار شد.

    در این همایش بین‌المللی که طی بیست و هشتمین دوره جشنواره یک هفته‌ای تئاتر کودکان صربستان برگزار شد، ۳۰ تن از پژوهشگران و استادان تئاتر کودک و نوجوان از ۱۶ کشور جهان حضور داشتند.

    این همایش در نوع خود بزرگترین همایش علمی پژوهش‌های تئاتر کودک در منطقه بالکان و شرق اروپا محسوب می‌شود. و دوره دوازدهم آن با حضور پژوهشگرانی از کشورهای اسلونی، کرواسی، صربستان، ایرلند، اتریش، دانمارک، نروژ، لهستان، روسیه، بوسنی و هرزگووین، گرجستان، لیتوانی، نیوزیلند، هند و ایران همراه بود.

    مقالات ارائه شده با دو موضوع محوری «بررسی زیبایی شناسی موضوعات تئاتر کودک و نوجوان و چگونگی ارزشیابی آن» و «جشنواره های تئاتر کودک و نوجوان، برگزاری و انتخاب» بودند که مورد بحث و بررسی کارشناسان این حوزه قرار گرفته و شرکت کنندگان مقالات خود را قرائت کرده و نظرات خود را به اشتراک گذاشتند.

    در این همایش، دو پژوهشگر از کشورمان، «مریم کاظمی»، کارگردان و بازیگر تئاتر و سینما و «پوپک عظیم پور تبریزی» استاد گروه هنرهای نمایشی دانشگاه تهران با ارائه مقاله مشترکی با عنوان «زیبایی شناسی عروسک و بازیگر در تئاتر کودک و نوجوان» شرکت کردند.

    در بخشی از این مقاله آماده است: «در تئاتر کودک و نوجوان، تماشاچی باید بتواند هنگام دیدن و شنیدن رویدادها به طور مستقیم به شناخت قصه راهنمایی شود، بدون اینکه نیاز به هوش و استعداد خاصی داشته باشد. مستقیم گویی بهترین راه است. کودک و نوجوان تجربه بزرگترها را در شناخت پیچیدگی‌های رفتاری ندارد. با تجربه اجراهای متعدد در ایران، و استفاده از شیوه عروسک- بازیگر کاملاً مشابه هم در یک نقش و یک کاراکتر، می‌توانم بگویم بخشی از خواست و آرزوی مخاطبان جوان را تامین کرده‌ایم، آرزوی قهرمان پروری و خود را جای قهرمان قرار دادن مثل داشتن یک همزاد. استفاده از این عروسک‌ها چه کم یا زیاد و یا تزئینی باشد تاثیر عمیقی بر زیباشناسی مخاطبین جوان خواهد داشت و با استفاده از عروسک مشابه بازیگران تجربه دیداری تماشاچی در تصوری که از نمایش دارد تکمیل می‌شود و داستان را عمیق‌تر از آنچه هست می فهمد.»

    ماریانا پرپافینک، رئیس این همایش با سپاس از مقاله ارائه شده از سوی پژوهشگران کشورمان، انتقال تجربیات ایران در زمینه هنر عروسکی و تئاتر کودک و نوجوان را بسیار ارزشمند دانست و در جمع بندی موضوعات، با اشاره به تنوع بحث‌ها و مسائلی که در ارتباط با زیبایی شناسی تئاتر کودک و نوجوان وجود دارد، استمرار هم اندیشی پژوهشگران این حوزه در سطح بین المللی را از جمله نتایج این همایش بر شمرد.

    این همایش در پایان با نمایش تئاتر کودکان در شهر سوبوتیتسا و ارائه گزارش برای برگزاری دوره سیزدهم به کار خود پایان داد.

    این دو هنرمند در پایان همایش، با محمدتقی بختیاری، سرپرست رایزنی فرهنگی ایران در صربستان و در راستای تکریم از هنرمندان و پژوهشگران کشور دیدار کردند که در این جلسه رایزن فرهنگی ایران با استقبال از فعالیت هنری و پژوهشی، اطلاعاتی در خصوص وضعیت هنرهای نمایشی در صربستان و نیز مراکز آموزشی و پژوهشی این حوزه ارائه کرد.

  • «مده آ» در راه مقدونیه و صربستان

    «مده آ» در راه مقدونیه و صربستان

    نمایش «مده آ» نوشته و کارگردانی مهدی شیخوند در جشنواره‌های کشورهای مقدونیه و صربستان روی صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، این نمایش که پیش‌تر در جشنواره‌های تئاتر فجر و Chelovek روسیه اجراشده است ۲۵ مهر در جشنواره تئاتر اسکوپی کشور مقدونیه و ۲۷ مهر در جشنواره AAB صربستان روی صحنه خواهد رفت.

    در این نمایش مهدی شیخوند تراژدی اوریپید را بازخوانی و به‌روز کرده است. در واقع «مده آ» درام تنهایی زنانه‌ای است که در چهارده تابلو روایت می‌شود و به جایگاه زنان در جوامع امروز جهان می‌پردازد.

    این نمایش در جشنواره‌های بین‌المللی MITF نیویورک، Befestival بیرمنگهام انگلستان، IAPAR هندوستان، CUT ایتالیا، Kestenburg بوسنی و… نیز حضور داشته است.

    کلارا کورونا، دریا نظری، علی خونساری، ویدا قراگوزلو، آزیتا ابریشمی موحد، سارا عبدالهی، مریم هاشم‌پور و المیرا صفرنژاد بازیگران این نمایش هستند و از دیگر عوامل آن می‌توان به گریم آزیتا ابریشمی موحد، مدیر صحنه سارا عبدالهی، نور نیلوفر رادمنش و مسئول امور بین‌الملل دریا نظری اشاره کرد.

  • استقبال از نمایش «سایه ها و باد» در صربستان

    استقبال از نمایش «سایه ها و باد» در صربستان

    بلگراد – تئاتر آنلاین – نمایش «سایه ها و باد» به کارگردانی ‘فریدون ولایی’ در شانزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر اسلاویا در بلگراد مورد استقبال قرار گرفت.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «سایه ها و باد» از گروه تئاتری ‘باریش’ مراغه شامگاه یکشنبه شب با حضور «حسین ملا عبداللهی» سفیر و کارکنان سفارت و دیگر نهادهای ایرانی، رئیس تئاتر اسلاویا و بیش از 200 علاقمند صرب به هنر ایرانی در سالن تئاتر اسلاویا در بلگراد در جشنواره بین المللی تئاتر صربستان به اجرا در آمد.

    «باتریچ ژارکویچ» رئیس تئاتر اسلاویا بلگراد بیش از اجرای این نمایش طی سخنانی با تشکر از کشورمان به خاطر اعزام این گروه نمایشی به صربستان، گفت: در شانزده سال گذشته که این جشنواره برگزار می شود این برای چهارمین بار است که گروهی تئاتری از ایران نیز در آن شرکت می کند.
    وی افزود:هرساله معمولاً بین 150 تا 200 گروه تئاتری تقاضای شرکت در این جشنواره را می کنند ولی معمولاً فقط 8 گروه تئاتری انتخاب و برای اجرای نمایش دعوت می شوند. از ایران نیز سه گروه تئاتری تقاضای شرکت در این جشنواره را کرده بودند که اثر ‘سایه ها و باد’ از گروه باریش انتخاب شد.
    وی افزود: دلیل آن سبک نوی این تئاتر برای تماشاگران منطقه بالکان است. سبکی که ترکیبی است از نور و سایه و بازی روی صحنه بدون دیالوگ.
    وی همچنین ضمن تشکر از حضور سفیر و رایزنی فرهنگی کشورمان گفت: اگر رایزنی های فرهنگی دیگر کشورها نیز به اندازه رایزنی فرهنگی ایران فعال بودند مطمئناً صربستان با همه فرهنگ های ملل به خوبی آشنا می شد، مثل آشنایی که مردم ما با فرهنگ و هنر ایرانی پیدا کرده اند.
    وی ادامه داد: رایزنی فرهنگی ایران در سال گذشته با ترجمه و انتشار گزیده ای از دیوان اشعار حافظ ، صرب ها را به یکی از بزرگترین شاعران ایران آشناکرد.
    «حسین ملاعبداللهی» سفیر ایران در صربستان نیز در این مراسم ضمن اهدای دسته گل به این گروه ایرانی طی سخنان کوتاهی از اعضای گروه باریش و همچنین مدیر تئاتر اسلاویا که امکان نمایش این اثر هنری ایرانی را فراهم آورد، تشکر کرد و گفت: در این تئاتر ما به شکلی زیبا شاهد نمایش مضمون تمایلات نیک و بد بودیم که در سرشت همه انسان هاست.
    وی افزود: این نمایش تئاتری در واقع چهارمین حضور هنری جمهوری اسلامی ایران در بلگراد در دو ماه اخیر است. در بهمن ماه ایران همزمان دو جشنواره موسیقی و فیلم برگزار کرد و در ماه جاری نیز چند فیلم از ایران در جشنواره بین المللی فیلم ‘فست بلگراد’ شرکت داشتند و اینک نیز مردم بالکان تماشگر تئاتری هنری و زیبا از ایران هستند.
    نمایش ‘سایه‌ها و باد’ روایتگر فردی‌ است که در شوخی با سایه‌اش دچار گرفتاری‌های غیرقابل جبران می‌شود.
    یادآور می شود که جشنواره بین المللی تئاتر اسلاویا از 19 اسفند 95 در بلگراد پایتخت صربستان آغاز شد و هم اکنون درحال برگزار است.
    در جشنواره امسال نمایش هایی از کشورهای روسیه، بلا روس، ایران، صربستان، بلغارستان، استونی و قزاقستان شرکت دارند. از ایران گروه تئاتری باریش مراغه با نمایش ‘سایه و باد’ به کارگردانی فریدون ولایی در این جشنواره شرکت دارد و دیپلم افتخار را در این جشنواره دریافت کرد.
    ‘محمد هادی افتخارزاده مراغه ای’، ‘مریم برومند مطلق’، ‘سعید برومندمطلق’، ‘رضا محمدی’، ‘فرید احدی’، ‘آیتا ولایی’، ‘سعید علمی پاشا بیگی’ بازیگران این نمایش هستند و ‘میلاد احد زاده’ آهنگساز، ‘رامین خاکی’ طراح نور نیز از جمله افراد این گروه هستند.

    ایرنا

  • همکاری ایران و صربستان برای تولید مشترک تئاتر

    همکاری ایران و صربستان برای تولید مشترک تئاتر

    1در دیداری که مدیر تئاتر ملی صربستان با محمود شالویی رایزن فرهنگی ایران در بلگراد داشت بر لزوم همکاری مشترک ایران و صربستان در تولید نمایش تاکید شد.

     به گزارش MrArt.ir، دیان ساویچ مدیر مسئول تئاتر ملی صربستان در دیدار با محمود شالویی رایزن فرهنگی سفارت ایران در بلگراد ضمن اعلام آمادگی برای همکاری همه جانبه گفت: مجموعه های نمایشی وابسته به تئاتر ملی صربستان بیشتر از 750 هنرمند مجرب را در رشته های مختلف در حلقه عضویت خود دارد و همه ساله کارهای هنری متنوعی ارائه می كند که البته قالب  آن ها در زمینه درام است.

    ساویچ افزود: اخیرا فعالیت نمایش عروسکی و تئاتر ترکیبی با تلفیق دو مقوله نمایشی و موسیقی در صربستان رشد قابل توجهی یافته و در بسیاری از کشورهای اروپایی و آسیایی نمونه های خاصی از آن اجرا شده است.

    مدیر مسئول تئاتر ملی صربستان در ادامه گفت: برای ما فرصت گران بهایی است که همکاری نزدیکی را با مجموعه های هنر نمایشی در جمهوری اسلامی ایران از سر بگیریم و تعامل چشمگیری داشته باشیم.

    دیان ساویچ با اشاره به جایگاه والای فرهنگی و هنری جمهوری اسلامی ایران ادامه داد: ما در جریان بسیاری از فعالیت های هنری در ایران هستیم و  با جدیت هم این امر را دنبال می کنیم و مشتاقیم با جشنواره ها و رویدادهای هنری ایران چه در بخش دولتی و چه در بخش های خصوصی همکاری و مشارکت داشته باشیم.

    مدیر مسئول تئاتر صربستان ادامه داد: ما علاقمندیم تا برای هنر ایران هم میزبان و هم میهمان خوبی باشیم. همه ساله در پایتخت و دیگر شهرهای صربستان جشنواره‌های متعددی برپا می شود که فرصت مناسب و مساعدی برای حضور گروه های تئاتری ایران فراهم خواهد شد.

    وی یادآور شد: در رابطه دوسویه این امکان هم ایجاد می شود تا با همکاری رایزنی فرهنگی سفارت ایران در بلگراد، گروه های تئاتری صرب انتخاب و به جشنواره های ایرانی فرستاده شوند.

    دیان ساویچ که علاوه بر مسئولیت تئاتر ملی، رهبر ارکستر موسیقی در منطقه بالکان است گفت: افزون بر مشارکت و همکاری در برنامه های نمایشی، زمینه مثبت و مساعدی برای جلب همکاری در عرصه موسیقی نیز وجود دارد.

    محمود شالویی رایزن فرهنگی سفارت ایران هم در این دیدار ضمن قدردانی از استقبال مقام مسئول هنرهای نمایشی صربستان گفت: علاقه دو طرف به توسعه فعالیت های مشترک، بستر مناسبی را فراهم خواهد ساخت و  از یک سو به تبادل تجربه و غنای جشنواره های هنری و از سوی دیگر به آگاهی و  آشنایی هرچه بهتر و بیشتر با روند رویدادهای فرهنگی و هنری منجر می شود.

    شالویی با اشاره به برپایی رخدادهای متعدد هنری به ویژه برگزاری منظم جشنواره بین المللی تئاتر فجر گفت: تئاتر در ایران رشد و شکوفایی قابل توجهی یافته و نه تنها در پایتخت بلکه در سراسر کشور هم  رو به گسترش است. هم اکنون در ایران مراکز حرفه ای آموزش تئاتر و دانشکده های معتبر  و متعدد هنری در سطح وسیعی به تربیت دانشجویان و علاقه مندان همت گماشته اند که از این منظر، امکان همکاری‌های آموزشی و پژوهشی نیز دور از دسترس نیست.

    شالویی متذکر شد: آثار تئاتری ایران به خاطر بهره‌مندی از متون نمایشی غنی و پر محتوا و حضور کارگردانانی برجسته  و صاحب سبک و همچنین بازیگری هنرمندان خوش ذوق و  حرفه ای، جایگاهی رفیع یافته و قلمرو مقبولیت آن به مجامع هنری تراز اول جهانی امتداد پیدا کرده است.