برچسب: شهرام گیل آبادی

  • نمایش «شب» شهرام گیل آبادی در ایرانشهر + اطلاعات

    نمایش «شب» شهرام گیل آبادی در ایرانشهر + اطلاعات

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «شب» به نویسندگی و کارگردانی شهرام گیل‌آبادی و با حضور بازیگرانی چون امیرمهدی ژوله و صدف اسپهبدی، از ۹ مهر تا ۱۶ آبان ۱۴۰۴ در تماشاخانه ایران‌شهر روی صحنه می‌رود؛ نمایشی که قصه‌ سیاه‌بازی خسته از نقش‌آفرینی‌هایش را روایت می‌کند.

    داستان تئاتر شب

    این اثر نمایشی روایتگر یک «سیاه‌باز» است؛ شخصیتی که سال‌ها مردم را خندانده و نقش‌های متفاوتی ایفا کرده اما حالا از «سیاه بودن» خسته شده است. او تصمیم می‌گیرد برای نخستین بار قصه‌ی زندگی‌اش را بی‌پرده بازگو کند؛ روایتی پر از رازهای ناگفته.

    نمایش شب

    گروه بازیگران

    در نمایش «شب» جمعی از هنرمندان تئاتر حضور دارند: امیرمهدی ژوله، صدف اسپهبدی، سینا صفری، مرضیه حاج‌اسماعیلی، محمدحسین ابراهیمی، سمیرا صادقی، سحر بابایی، امیرحسین ادیم، الهام حسنی، محمد سنجری، فاطمه مفتخریان، رعنا رحمانی، فاطمه ارشادی و کامران کیان.

    معرفی بازیگر

    امیرمهدی ژوله (زاده ۱۳۵۸، تهران) نویسنده، کمدین و بازیگر شناخته‌شده است که کار حرفه‌ای خود را از نویسندگی در مجموعه‌های طنز آغاز کرد و سپس وارد بازیگری در سینما و تلویزیون شد. او تجربه‌های متعددی در طنزهای تلویزیونی، استندآپ کمدی و آثار نمایشی داشته است.

    نمایش این دنیا یه کنسرت به من بدهکاره در آمل با امیرمهدی ژوله و الیکا عبدالرزاقی به روی صحنه میرود

    صدف اسپهبدی (زاده ۱۳۷۲، ساری) بازیگر تئاتر و سینماست که با نقش‌آفرینی در فیلم «علفزار» و دریافت سیمرغ بلورین بهترین بازیگر مکمل زن جشنواره فیلم فجر ۱۴۰۰ به شهرت رسید. او برای این نقش طی هشت ماه حدود ۲۵ کیلوگرم وزن کم کرد. اسپهبدی پیش‌تر نیز در آثار نمایشی و تلویزیونی حضور داشته است.

    عوامل اجرایی

    مدیر هنری: نوید فرح‌مرزی

    طراح گرافیک: محسن سلیمانی

    مدیر تولید و مدیر تبلیغات: امیر پارسائیان‌مهر

    مشاور کارگردان: شقایق رحیمی‌راد

    دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: فاطمه گیل‌آبادی

    مدیر مالی: سید محمدحسین مرتضوی

    عکاس: رضا جاویدی

    تصویربردار پشت صحنه: محمدرضا میرزایی

    ساخت تیزر: محمدمهدی قاسمی

    دستیار دوم کارگردان: محمد سنجری

    گریم و لباس: پوریا برومند و ترمه فرح‌مرزی

    درباره کارگردان

    شهرام گیل‌آبادی (متولد ۱۳۵۱، خرم‌آباد) نویسنده، کارگردان و پژوهشگر حوزه هنر و رسانه است. او دارای مدرک دکتری پژوهش هنر از دانشگاه تهران و عضو هیئت علمی دانشگاه صداوسیماست.

    گیل‌آبادی در سال‌های گذشته مدیریت‌های متعددی همچون مدیریت شبکه‌های رادیویی تهران، جوان و نمایش، معاون اطلاع‌رسانی و پژوهش مجمع تشخیص مصلحت، مدیرکل نمایندگی‌های خارج از کشور صداوسیما، ریاست مرکز ارتباطات و امور بین‌الملل شهرداری تهران و مدیرعاملی خانه تئاتر را در کارنامه دارد.

    او کارگردانی نمایش‌هایی چون «خانه اربابی»، «شب یلدا»، «محاکمه»، «آرش»، «ایرانیان»، «یک دقیقه و سیزده ثانیه»، «عاشقانه‌های خیابان» و نگارش نمایشنامه‌هایی مانند «خانه ابری»، «در گوش من زمزمه کن»، «بچه‌های لب خط» و «ششصد و پنجاه و هفت» را برعهده داشته است.

    گیل‌آبادی تاکنون ۳۵ جایزه ملی و بین‌المللی دریافت کرده و در هیئت‌های داوری جشنواره‌های معتبری همچون جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، جشنواره فیلم فجر و جشنواره رادیو حضور داشته است.

  • انتظار هنرمندان از وزیر ارشاد آینده چیست؟/ لزوم رفع تعارضات

    انتظار هنرمندان از وزیر ارشاد آینده چیست؟/ لزوم رفع تعارضات

    به گزارش تئاتر آنلاین، روز گذشته، سیدعباس صالحی به عنوان وزیر پیشنهادی فرهنگ و ارشاد اسلامی دولت چهاردهم به مجلس شورای اسلامی معرفی شد تا بار دیگر در معرض جلب رای اعتماد نمایندگان مردم قرار گیرد، در این یادداشت به بررسی سابقه و مسئولیت‌های صالحی می‌پردازیم و از فرصت‌ها و موانع احتمالی پیش روی وزارت ارشاد در گفت‌وگو با ۲ تن از صاحب‌نظران حوزه های مختلف می‌گوییم.

    سیدعباس صالحی را چقدر می‌شناسیم؟

    سیدعباس صالحی متولد ۱۳۴۲ است و در دولت دوم حسن روحانی (دولت دوازدهم) وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی بود، وی در حال حاضر به عنوان مدیر مسئول موسسه و روزنامه اطلاعات و رئیس دانشگاه مذاهب اسلامی فعالیت می‌کند.

    صالحی در دولت اول حسن روحانی (دولت یازدهم) معاون امور فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در دوران وزارت علی جنتی بود، پس از استعفای علی جنتی از این سمت، عباس صالحی به عنوان سرپرست این وزارتخانه تا زمان رای اعتماد مجلس شورای اسلامی فعالیت کرد اما سیدرضا صالحی امیری به عنوان آخرین وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی تا پایان دولت یازدهم سکاندار دار وزارتخانه بود.

    با رای آوری مجدد حسن روحانی، سید عباس صالحی به عنوان وزیر فرهنگ و ارشاد دولت دوازدهم به مجلس شورای اسلامی معرفی شد و پس از جلب رای اعتماد نمایندگان مردم تا ۳ شهریور ۱۴۰۰ و قبل از تحویل مسئولیت به محمدمهدی اسماعیلی به عنوان سیزدهمین وزیر فرهنگ ارشاد اسلامی فعالیت کرد.

    مدتی پس از تحویل سکان وزارتخانه به محمدمهدی اسماعیلی و با درگذشت سیدمحمود دعایی مدیرمسئول سابق روزنامه اطلاعات از سال ۱۳۵۹، هجدهم خرداد خرداد ۱۴۰۱ بود که سید عباس صالحی طی حکمی از سوی رهبر معظم انقلاب به عنوان نماینده ولی فقیه و مدیر مسئول جدید روزنامه اطلاعات منصوب شد تا دیروز که مجددا به عنوان وزیر پیشنهادی دولت چهاردهم به مجلس معرفی شد و احتمالا دومین دوره وزارت خود را تجربه می‌کند.

    سیدعباس صالحی دارای تحصیلات حوزوی و دارای دکترای فلسفه است، صالحی فعالیت مطبوعاتی و رسانه ای خود را نیز از سال ۱۳۶۱ در مجله حوزه به عنوان یکی از نویسندگان آغاز کرد. وی همچنین از همکاران تفسیر راهنما از ابتدای فعالیت تا مراحل پایانی آن بود و در برخی پروژه‌ها و فعالیت‌های علمی، در مدیریت یا در طراحی آن مانند کاربرد دانش اصول در فقه نقش‌هایی داشت.

    عباس صالحی بین سال‌های ۱۳۶۵ تا ۱۳۶۷ سردبیر مجله حوزه و در سال‌های ۱۳۷۳ تا ۱۳۷۶ مسئول دفتر تبلیغات اسلامی خراسان بود. از سال ۱۳۷۶ تاکنون در سه دوره متوالی عضو هیات مدیره دفتر تبلیغات اسلامی (و سپس عضو هیات امنای آن) بود. عباس صالحی از سال ۱۳۷۶ مدیر مسئول نشریه پژوهش‌های قرآنی و از همان سال عضو هیات تحریریه نشریات فقه اهل بیت و کاوش فقه در فقه اهل بیت بوده است. صالحی در ادامه فعالیت‌های خود در سال ۱۳۷۸ مدیر مسئولی و سردبیری نشریه پگاه را بر عهده داشت که تاکنون ۱۷۶ شماره از آن منتشر شده‌است.

    گمانه زنی‌های مختلفی برای تصدی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی توسط شورای راهبری عنوان و خبرهایی مبنی بر امتناع صالحی از پذیرش وزارت به نفع فردی دیگر مطرح شده بود، حال باید دید عباس صالحی در جلب رای اعتماد نمایندگان مردم و اداره وزارتخانه اهالی فکر و اندیشه و هنر چه می‌کند؛ در این رابطه با ۲ تن از اصحاب فرهنگ و هنر گفت‌وگویی داشتیم و نظرات این ۲ را راجع به وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و مطالباتی که از وی دارند، جویا شدیم.

    شهرام گیل‌آبادی از مدیران و هنرمندان با سابقه تئاتر درباره معرفی سیدعباس صالحی به عنوان گزینه جدید وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و عملکردی که صالحی پیش از این به عنوان وزیر فرهنگ و ارشاد دولت دوازدهم داشته است و همچنین اولویت‌هایی که باید مدنظر قرار گیرد، به تئاتر آنلاین گفت: آقای پزشکیان به عنوان رئیس دولت باید به حوزه فرهنگ و هنر توجه ویژه داشته باشد. مسائل کلان فرهنگی و هنری ما در آینده نزدیک موضوعات توسعه‌ای هستند یعنی علیرغم تصور اینکه فرهنگ و هنر در شرایط حاضر کشور نقش اندکی می‌تواند داشته باشد معتقدم فرهنگ و هنر محمل و تنها گریزگاه توسعه کشور است. فرهنگ و هنر اگر نتواند در ۴ سال آینده توسعه ارتباطات و ارتباطات توسعه ایجاد کند در اقتصاد و حتی در سیاست خارجی هم دچار شکست می‌شویم. چشم‌انداز ارتباطات توسعه کشور باید در قالب فرهنگ و هنر نگاه شود.

    گیل آبادی بر جدا شدن نقش تصدی‌گری و تولی‌گری وزارت فرهنگ و ارشاد تاکید دارد و معتقد است عباس صالحی باید نسبت به قرار گرفتن این وزارتخانه در جایگاه برنامه ریز و سیاستگذار اقدام کند. گیل آبادی وزارتخانه فرهنگ و ارشاد را محدود به ساختمان وزارتخانه نمی‌داند و معتقد است فرهنگ مهم‌ترین محمل توسعه کشور است و صالحی باید با عملکرد خود در وزارتخانه، فرهنگ را در صدر مرجعیت نخبگان قرار دهد تا پیشرفت و توسعه رخ دهد.

    وزارت ارشاد باید سیاست‌گذار و برنامه‌ریز باشد نه مجری و ناظر

    وی در این زمینه یادآور شد: معتقدم فرهنگ و هنر طی ۳ سال گذشته دچار خسران شد و باعث شد جامعه به سوی واگرایی حرکت کند. وزیر فرهنگ و ارشاد باید به این نکته توجه کند که مبنای تغییر حاکمیت فرهنگی به وجود بیاید و اگر این تغییر ایجاد نشود پاشنه آشیل کشور فرهنگ و هنر خواهد بود. وزارت ارشاد در ۳ سال گذشته نتوانست ارتباط درستی را برای رفع انسدادهای کشور با هنرمندان برقرار کند. عملکردهای ۳ سال گذشته به جای اینکه بتواند زیرساخت‌های فرهنگی را توسعه دهد، نمایشی بود.

    گیل‌آبادی تأکید کرد: وزارت فرهنگ و ارشاد نباید وزارت نظارت و ارزیابی فرهنگی و هنری باشد بلکه باید وزارت تصدی‌گری و تولی‌گری را از هم جدا کند و بر اساس شعار رئیس جمهور محترم باید مردم و هنرمندان را با اعتقاد به رسمیت بشناسد. نقش وزارت ارشاد باید سیاست‌گذار و برنامه‌ریز باشد نه مجری و ناظر. در ۳ سال گذشته بزرگترین ضربه این بود که وزارت فرهنگ و ارشاد از فرهنگ و هنر مستقل دوری کرد و به سمت فرهنگ و هنری دولتی و بسته حرکت کرد. اقتدارگرایی در فرهنگ و هنر باعث شد تمام مسائل به مسائل امنیتی تبدیل شود.

    این مدیر فرهنگی و هنری معتقد است وزارت فرهنگ و ارشاد باید تولی‌گری و تصدی‌گری را جدا کند و باید به برنامه‌ریزی و سیاستگذاری مبتنی بر شکل‌های دموکراتیک بپردازد.

    وی ادامه داد: وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی باید اصناف و هنرمندان را به رسمیت بشناسد و به فرهنگ و هنر باور داشته باشد. اگر فضا اینگونه نباشد در آینده نزدیک فرهنگ و هنر پاشنه آشیل حاکمیت خواهد بود و توسعه را مختل می‌کند. برای توسعه فرهنگی نیاز به توجه جدی به فرهنگ و هنر داریم. فرهنگ سیاسی، اقتصادی و معرفتی‌مان دچار مشکل است و اگر فرهنگ و هنر سر جای‌شان قرار نگیرد و درصد مرجعیت نخبه‌گان به رسمیت شناخته نشود حتما لطمات زیادی خواهیم دید.

    تحول‌گرایی با همکاران متخصص و همراه

    گیل‌آبادی درباره تجربه عملکرد گذشته سیدعباس صالحی به عنوان وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی تصریح کرد: آقای صالحی باید در ابتدا همکاران خود را درست انتخاب کند. نگاه تحول‌گرایی در وزارت باید به وجود بیاید و این تحول‌گرایی با همکاران متخصص و همراه باشد. در گذشته همکاران پیش‌رو و همراه و آشنا و متخصص زیادی را در کنار ایشان ندیدیم. وزارت ارشاد نباید به سمت فضای کارمندی و فضای اداری حرکت کند. وزارت فرهنگ و ارشاد باید فضای تحولی را درون خود به وجود بیاورد وگرنه کارمندی خواهد شد و این امر لطمه زننده است.

    گیل‌آبادی در این گفت‌وگو لازمه توسعه و ارتقاء جایگاه فرهنگ را نگاه تحول‌گرا می‌داند. وی معتقد است صالحی باید از همکارانی مناسب بهره بگیرد و تحول را از خود وزارتخانه آغاز کند و با بهره گیری از مدارج علمی و تعاملات خود تعارضات دولت و هنرمندان را از بین ببرد.

    وی در این زمینه متذکر شد: حداقلی که در وزیر جدید می‌بینیم بازگشت عقلانیت به وزارت فرهنگ و ارشاد است که در آن تدبیر، صبر و گفت‌وگو وجود داشته باشد. وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به این واسطه می‌تواند ارتباطات خود را توسعه دهد و هنرمندان نیز به وزارت فرهنگ و ارشاد اقبال نشان دهند.

    این کارگردان تئاتر تأکید کرد: وزیر به لحاظ مراتب علمی و اجرایی دارای جایگاه قابل قبولی است، انتظار می‌رود که انتخاب‌های درستی داشته باشد و ارتباط‌های خود را توسعه و راحت‌تر کند، کاری کند که مرجعیت هنرمندان و اهالی فرهنگ و هنر به رسمیت شناخته شود و تعارضات متعددی که هنرمندان را تبدیل به پرونده‌های امنیتی کرده از بین ببرد و پاسخگوی جامعه هنری باشد.

    تولید محصولات فرهنگی وارد فاز جدیدی شود

    همچنین محمد تقی فهیم فعال فرهنگی و منتقد سینما در رابطه با انتظارات خود از وزیر ارشاد به تئاتر آنلاین، گفت: به نظر من آقای صالحی در بین گزینه های عنوان شده، گزینه مناسبی است؛ او رویکردی میانه رو داشته و اهل افراط و تفریط نیست و یک دوره وزیر بوده است.

    فهیم با تاکید بر نقش و جایگاه برجسته وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و بازخوانی وظایف وزیر ارشاد بر استقلال فرهنگی و مصونیت فرهنگ از نفوذ تاکید کرد. فهیم معتقد است که وزیر جدید باید متوجه تفاوت‌های دهه ۹۰ با این دوره باشد و با بهره گیری از این تفاوت‌ها و فراهم کردن فضای نقد و گفت‌وگو نسبت به ارتقا و اصلاح جایگاه فرهنگ اقدام کند.

    وی در این زمینه یادآور شد: صالحی باید بداند دیگر در میانه دهه ۹۰ نیست و تغییرات زیادی در سطح جهان و ایران انجام شده است از این رو وی باید به تفاوت های امروز با آن دوره تمرکز کند. مثلا در حوزه فرهنگ عمومی تغییرات زیادی انجام شده است و نقش وزیر ارشاد در تنظیم گری، هدایت و جریان سازی این فرهنگ عمومی قابل توجه است و رشد، توسعه و فراگیری مواردی نظیر هوش مصنوعی این دوره را نسبت به دوره قبل متفاوت کرده است؛ ما در میزان رشد کتابخوانی، سالن های سینمایی و تماشاگر مشکل داریم و مشکلات در زمینه های مختلف وجود دارد از همین رو مخاطب و تولید محصولات فرهنگی باید وارد فاز جدیدی شده و شرایط بهتری را ایجاد کند.

    این منتقد سینما با اشاره به شرح وظیفه وزیر ارشاد در آیین نامه وزارتخانه، عنوان کرد: آقای صالحی باید به وظایف عنوان شده در آیین نامه عمل کند و به طور خاص به بحث استقلال فرهنگی و مصونیت از نفوذ فرهنگ بیگانه جامعه عمل بپوشاند؛ نفوذ و احاطه فرهنگ بیگانه بر محصولات فرهنگی کار را دچار آسیب و خدشه جدی کرده است و ما با مشکل گرده برداری و الگوگیری های غلط از بیرون مواجه هستیم از این رو آقای صالحی باید نسبت به ریل گذاری و تغییر این روند اقدام کند.

    لزوم باز شدن فضا برای نقد و گفت‌وگو و تعامل نظر

    وی با اشاره به بدون هویت بودن محصولات فرهنگی عرضه شده، گفت: ما باید در کشور دارای استقلال فرهنگی و به دور از نفوذ فرهنگی باشیم تا به توسعه زمینه های فرهنگی و هنری کمک و بسترها برای رشد فعالان هنر و رسانه فراهم شود؛ فضای نقد در کشور ما بسته شده است و دیگر بحث و گفت‌وگو و میزهای نقد دیده نمی‌شود حال آن که خود ما حاصل دوره ای هستیم که فضا برای نقد و گفت‌وگو و تعامل نظرات وجود داشت اما به نظر می‌رسد این موارد کمتر شده و کاهش داشته است و خوب است آقای صالحی به عنوان یک روزنامه نگار و فردی که در حوزه مطبوعات کارشناس و صاحب نظر محسوب می‌شود به نقد و فضای گفت‌وگو بها دهد چون با ایجاد ظرفیت گفت‌وگو سایر موارد هم مرتفع می‌شود.

    فهیم در پایان صحبت‌هایش گفت: لازمه مصونیت فرهنگی از فضای مهاجم بیگانه، داشتن یک فضای تعامل و فراهم شدن بستر برای گفت‌وگو است تا صاحب نظران مختلف چالش کنند و نتایج خوبی برای فرهنگ حاصل شود، ما به لحاظ کمی و تیراژ و تعداد رسانه و کتاب حرف برای گفتن داریم اما به لحاظ کیفی نیازمند اقدامات جدی هستیم.

    با توجه به موارد عنوان شده نیاز است تا عباس صالحی به عنوان وزیر جدید فرهنگ و ارشاد اسلامی بر لزوم ارتقا جایگاه فرهنگ به عنوان لوکوموتیو پیشران توسعه کشور تلاش کرده و با بهره گیری از تجربه قبلی و استفاده از یک تیم کارشناس با توجه به تفاوت‌ها و شرایط خاص امروز نسبت به تحول درونی در جهت ارتقاء جایگاه فرهنگ اقدام کند.

    به نظر می‌رسد باز شدن فضای تعامل، گفت‌وگو و نقد در جهت بهبود روابط وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با هنرمندان مورد تاکید است.

    منبع

  • اعضای جدید هیات مدیره کانون کارگردانان خانه تئاتر معرفی شدند

    اعضای جدید هیات مدیره کانون کارگردانان خانه تئاتر معرفی شدند

    به گزارش خبرگزاری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی کانون کارگردانان خانه تئاتر، عصر روز شنبه ۱۵ مهر ۱۴۰۲ با دستور جلسه تغییر بند تعداد اعضاب هیات مدیره و رای‌گیری برای انتخاب اعضای هیات مدیره، مجمع عمومی و انتخابات این کانون در محل تماشاخانه جوانمرد خانه تئاتر برگزار شد.
    بر اساس دستور جلسه با انتخاب هیات رئیسه سنی، شهرام گیل‌آبادی گزارش عملکرد دوره قبل را ارائه داد و مجمع به تغییربندی از آیین‌نامه کانون کارگردانان مبنی بر تغییر تعداد اعضا هیات مدیره از پنج نفر به هفت نفر رای مثبت داد.
    سپس نامزدهای هیات مدیره و بازرسی به ترتیب حروف الفبا به ارائه معرفی و برنامه‌های خود پرداختند.
    بعد از فرایند رای‌گیری و شمارش آرا ترکیب هیات مدیره جدید کانون کارگردانان خانه تئاتر برای مدت ۲ سال به شرح زیر مشخص گردید.
    ۱. شهرام گیل‌آبادی
    ۲. احسان حاجی‌پور
    ۳. محمد رحمانیان
    ۴. حسین کیانی
    ۵. بهزاد فراهانی
    ۶. آرش دادگر
    ۷. هادی عامل
    عضو اول علی‌البدل: محمد میرعلی‌اکبری
    عضو دوم علی‌البدل: شیما اسدی
    بازرس اصلی: احسان فکا
    بازرس علی‌البدل: مجید کریمی

  • آیا شورای نظارت و ارزشیابی قانونی است؟/ به هنرمندان اعتماد کنید

    آیا شورای نظارت و ارزشیابی قانونی است؟/ به هنرمندان اعتماد کنید

    به گزارش تئاتر آنلاین، دومین شب از سلسله نشست‌های تخصصی حقوق تئاتر با محوریت ممیزی در تئاتر ایران سه شنبه ۲۴ مرداد از ساعت ۱۸:۳۰ در سالن عباس جوانمرد خانه تئاتر برگزار شد.

    در این نشست که با استقبال زیاد اهالی تئاتر و هنرمندان همراه بود محمود سالاری معاون هنری وزیر ارشاد نیز حضور داشت. محمد رحمانیان، شهرام گیل‌آبادی و وحید آگاه حقوقدان به عنوان اعضای پنل و بهروز غریب پور، رضا کیانیان، مسعود دلخواه، شهاب‌الدین حسین پور به عنوان سخنرانان این جلسه به ایراد نظر خود پرداختند.

    در ابتدای جلسه محمد رحمانیان عنوان کرد با وجود اینکه اعتقادی به مثمرثمر بودن این جلسه ندارد در نشست حضور پیدا کرده است.

    شهرام گیل‌آبادی که بر خلاف رحمانیان معتقد بود این جلسه خروجی مناسبی خواهد داشت یادآور شد که هنرمندان تئاتر وطن خود را دوست دارند و هیچ یک به فکر رفتن از این مملکت نیستند.

    نشست هنری که سیاسی شد

    در ادامه محمود سالاری معاون هنری وزیر ارشاد پشت میکروفن قرار گرفت و در سخنانی کنایه آمیز عنوان کرد: می‌دانم این جلسه برای چه تشکیل شده ولی چون این جلسه را به عنوان یک کرسی آزاداندیشی می‌دانم و رهبر انقلاب نیز همیشه بر برگزاری کرسی‌های آزاد اندیشی تاکید داشتند در اینجا حضور یافتم امیدوارم این کرسی آزاداندیشی، کرسی آزاداندیشی بماند.

    وی ادامه داد: این جلسه دغدغه‌اش سانسور و ممیزی نیست. برخی از دوستان قبل از این جلسه با گروه‌های سیاسی صحبت‌هایی کردند که به بهانه بحث ممیزی آنها را به شکلی مطرح کنند. من با اینکه می‌دانم برخی از دوستان جمع با برخی گروه‌های سیاسی نشست‌هایی داشتند که به بهانه سانسور این جلسه را برگزار کنند و در عوض برای انتخابات تبلیغاتی داشته باشند در این نشست حاضر شدم. این جلسات نیاز تئاتر را برطرف نمی‌کند همانطور که آقای رحمانیان اشاره کردند. چرا امثال عباس معروفی که آن دوران به سانسور اعتراض داشتند وقتی مهاجرت کردند هیچ کتاب دیگری منتشر نکردند. در واقع سانسور بحثی است که رأی می‌آورد مثل بحث کنکور که رأی می‌آورد.

    سالاری: اگر همین امروز ممیزی را برداریم مگر دیگر «شازده کوچولو» و «پهلوان اکبر می‌میرد» در می‌آیدمعاون هنری وزیر ارشاد با اشاره به اینکه اگر می‌خواهیم سانسور برداشته شود یک سوزن به‌خودمان یک جوالدوز به دیگران بزنیم، بیان کرد: اگر همین امروز ممیزی را برداریم مگر دیگر «شازده کوچولو» و «پهلوان اکبر می‌میرد» در می‌آید. عده‌ای تلاش می‌کنند با سکس کلامی و ژست اپوزیسیون فروش کنند وگرنه چه‌ کسی با ممیزی اندیشه موافق است. الان برخی از دوستان تئاتری سفارش می‌گیرند تا کار کنند برخی دست‌شان در جیب سفارت فرانسه است و زبان فرانسه شأن هم خوب است پس به راحتی سفارش می‌گیرد اما من دست کسانی را که به دنبال اندیشه هستند می بوسم.

    اعتراض به بودجه‌ای که خانه تئاتر خرج هنرمندان نکرده است

    سالاری افزود: شما اینجا می‌خواهید جبهه پایداری را بزنید ولی من هیچ ارتباطی با این جبهه ندارم. در مجلس جدید یا نواصولگرایان که طرفداران قالیباف و از رفقای آقای گیل آبادی هستند یا اصلاح طلبان وارد می‌شوند و ربطی به ما ندارد. می‌خواهم بگویم بعد از اینکه حزب مورد نظرتان رأی آورد سهم ما را هم بدهید نه مثل آن ۷۰۰ میلیونی که برای درمان کرونا گرفتید و هنوز در حسابتان است یا سه میلیاردی که برای بودجه خانه تئاتر دریافت کردید و معلوم نیست کجاست. آمده ام از شما بشنوم و باد بگیرم. اهل بازی سیاسی نیستم اما نمی‌خواهم جزئی از پازل یک گروه سیاسی باشم.

    رحمانیان در راستای صحبت‌های سالاری عنوان کرد: آقای سالاری خیلی روشن دقیق و بدون پرده پوشی نظرات‌شان را گفتند. آقای سالاری هرکس خارج رفته معنی‌اش این نیست که خود فروخته است و ایران را دوست ندارند. ما هنرمندان بسیار بزرگی مثل بهرام بیضایی داریم که در خارج هم بسیار موفق و فعالند چون ایران در قلب بهرام بیضایی است و کشور آدم فقط در و دیوار شهرش نیست.

    سخنران بعدی مراسم بهروز غریب پور بود که در ادامه عنوان کرد: منتظر آقای سالاری نبودم و انتظار این حرف‌ها را هم نداشتم اما ایشان یک نیت خوانی کردند و مجبورم به او بگویم کافر همه را به کیش خود پندارد. نظر من این بود که فارغ از نگاه سیاسی به یک پدیده بپردازیم. اما ایشان ما را متهم کردند که جلسه واقعاً سیاسی است.

    در ادامه جلسه رحمان خوب‌زاده که به عنوان یک رسانه تئاتری در فضای مجازی فعالیت دارد با ادبیاتی نامناسب شروع به اعتراض در مورد بودجه خانه تئاتر و ۷۰۰ میلیونی که خانه تئاتر برای درمان هنرمندان مبتلا به کرونا دریافت کرده، از شهرام گیل‌آبادی کرد که باعث بر هم خوردن آرامش جلسه شد.

    در ادامه غریب پور در پاسخ به اعتراض‌های زیاد و پی در پی خوب زاده که جو جلسه را متشنج کرده بود گفت که وی باید با ادله و سند و مدرک از شهرام گیل آبادی شکایت و مطالبه کند که پول‌هایی که پرداخت شده کجاست. و عنوان کرد که این مساله مطالبه خیلی از افراد این جلسه است و آقای گیل آبادی باید پاسخگو باشد.

    وی ادامه داد: حتی تهمت‌های آقای سالاری هم که گفتند برخی پول می‌گیرند تا کار اجرا کنند و یا سکس کلامی را رواج می‌دهند قابل شکایت و مطرح شدن در دادگاه است.

    چرا خانواده تئاتر علیه خودش عمل می‌کند؟

    غریب‌پور سپس به بحث اصلی درباره مساله ممیزی تئاتر برگشت و گفت: امروز اداره تئاتر کجاست؟ وظیفه تورهای تئاتری در شهرستان‌ها چیست؟ امروز چطور وزارت ارشاد از سالن‌هایی که حتی یک‌آجرش را هم نساخته و مربوط به دوران پهلوی است درصد ۸۰ به ۲۰ از گروه‌ها می‌گیرد. آقای سالاری شما پشت میزتان نشستید و صندلی برای‌تان مهم است. الان اعضای گروه تئاتر من «آران» که ۲۰ سال فعال بود همه خانه نشین شدند. فاصله تالار فردوسی با دفتر شما تنها ۲۰۰ متر است ولی شما یک بار هم پای‌تان را به سالن من نگذاشتید. اول پای‌تان را در سالن تئاتر بگذارید بعد درباره هنرمندان نظر بدهید. به نظر من وزارت فرهنگ فقط فربه شده و به جز کار نظارتی فعالیت دیگری ندارد.

    غریب‌پور: آقای سالاری من می‌دانم هیچ کس به اندازه خود خانواده تئاتر علیه خانواده تئاتر نیست. اصناف ما باید دست چنین افرادی را رو کنند و آن گاه است که ما به بلوغ می رسیم. اگر هر یک از ما جاسوس دیگری است پس چرا در نقش اپوزیسیون نعره می‌زنیمکارگردان اپرای عروسکی «حافظ» با اشاره به اینکه بحث سانسور و ممیزی از قبل از انقلاب وجود داشته، بیان کرد: زمانی جمشید مشایخی رئیس اداره تئاتر شده بود و اعلام کرد ما اصلاً سانسور نداریم که دروغ مطلق است. این سانسور را توده‌ای‌ها به رضاشاه پیشنهاد کردند بنابراین ما میراث‌دار سانسور از دوره پهلوی اول و دوم هستیم و نباید جمهوری اسلامی را در این راه متهم کنیم. اگر مساله مصلحت اندیشی باشد خانواده تئاتر بیشتر از همه نگران مصلحت و آینده خودش است. آقای سالاری من می‌دانم هیچ کس به اندازه خود خانواده تئاتر علیه خانواده تئاتر نیست. اصناف ما باید دست چنین افرادی را رو کنند و آن گاه است که ما به بلوغ می رسیم. اگر هر یک از ما جاسوس دیگری است پس چرا در نقش اپوزیسیون نعره می‌زنیم. چرا ما نباید در خود صنف‌مان آنقدر به بلوغ برسیم که مشکلات‌مان را در همان صنف حل کنیم نه اینکه بخواهیم یقه وزارت ارشاد را بگیریم. جناب سالاری مطمئن باشید این جلسه حزبی نیست و ربطی به انتخابات ندارد بلکه برای یک درد جانکاه دیرینه تشکیل شده است.

    آیا ممیزی قانونی است؟

    در ادامه وحید آگاه به عنوان حقوقدان با اشاره به اینکه ممیزی در قانون اساسی وجود ندارد، گفت: بحث ممیزی را قانون اساسی قبول نکرده ولی نگفته که بیان هر چیزی کاملاً آزاد است. با وجودی که ممیزی در قانون اساسی نیست اما مقررات و قوانین عادی به ما اجازه ممیزی داده است. آقای سالاری ما می‌خواهیم به هنر و حقوق بپردازیم و به سیاست کاری نداریم. تولید و انتشار اثر هنری به غیر از به قصد تجارت از لحاظ قانون اساسی نیاز به مجوز ندارد. معیار من قانون اساسی است پس اگر ممیزی طبق قانون است باید با سربرگ و امضا به صورت کتبی به هنرمند ابلاغ شود و آن فرد می‌تواند از خودش دفاع کند و درباره آن کار دیالوگ شکل می‌گیرد.

    وی متذکر شد: اگر قانونی هست باید شفاف اعلام کنید و برای اعتراضش هم فرصت بدهید نه اینکه هیچ مرجعی زیر بار نرود که این ممیزی و ندادن مجوز به یک کار از طرف کیست. آیا مثلاً برادری هنرمندان ما ثابت نشده که بخواهند برای کار دهم‌شان باز هم دنبال مجوز باشند؟ چرا نمایش‌ها بعد از کسب مجوز باز هم در طول اجراها مورد نظارت قرار می‌گیرند و ممیزی می‌شوند؟ یک جا باید به هنرمند اعتماد شود.

    کیانیان: ما نمی‌دانیم شوراهایی که الان وجود دارند قانونی هستند یا نه چون سال‌ها پیش تشکیل شدند و الان هم با همان ایرادات گذشته در حال کارند در حالی که شاید اصلاً قانونی هم نباشندرضا کیانیان سخنران بعدی جلسه بود. وی با اشاره به اینکه می‌خواهد درباره بدیهیات صحبت کند، گفت: آقای سالاری شما به شکلی صحبت کردید که انگار من یک فریب خورده هستم و من را با حیله و نیرنگ به اینجا کشانده‌اند. خواهش می‌کنم به من بفهمانید که بازیچه کسی هستم یا نیستم. مشکل وزارت ارشاد همین است که به همه مشکوک است برای همین من برای کار بیستم هم باید دنبال مجوز باشم.

    وی افزود: ما باید طبق قانون کارهای‌مان را انجام دهیم اما متأسفانه ما مردم با قانون سر و کار نداریم و فلان مدیر می‌تواند بگوید این کار قانونی است و ما هم پذیریم. چه کسی می‌تواند در کشور ما مرز بین قانون و ضد قانون را تعیین کند، طبیعتاً قوه قضاییه که البته آنجا هم مشکلاتی دارد. ما نمی‌دانیم شوراهایی که الان وجود دارند قانونی هستند یا نه چون سال‌ها پیش تشکیل شدند و الان هم با همان ایرادات گذشته در حال کارند در حالی که شاید اصلاً قانونی هم نباشند. مثلاً شورای نظارت چطور رویش می‌شود نمایشنامه محمد رحمانیان را بررسی کند و ایراد بگیرد چون رحمانیان جزو ۵ نمایشنامه نویس برتر این مملکت است و مگر خودش در این کشور زندگی نمی‌کند و چارچوب‌ها را نمی‌شناسد؟ پس چرا باید افرادی که صلاحیت ندارند کارش را ممیزی کنند؟

    با همکاری آقای سالاری به ما مجوز دادند

    این بازیگر تئاتر و سینما تصریح کرد: باید بررسی کنیم اصلاً این شوراها قانونی هستند یا نه. اگر مثلاً بهروز غریب‌پور حرف‌های خارج از قاعده می‌زند و نمی‌داند کجا زندگی می‌کند چرا دستگیرش نمی‌کنند؟ چرا به او می‌گویند مدیر و استاد؟ خانه هنرمندان را غریب‌پور و امیر اثباتی ساخته‌اند بعد باید در جایی که خودشان ساخته‌اند سانسور شوند. امثال ما باید چیکار کنیم که برادری مان ثابت شود. ما سال گذشته نمایش «پدر» را اجرا می‌کردیم که به دلیل اتفاقات سال قبل متوقف شد اما بعد که خواستیم دوباره اجرا برویم گفتند مجوزتان کجاست؟ خب ما که مجوز داشتیم. بالاخره بعد از کلی رفت و آمد به ما اجازه اجرا دادند و ما خوشحال شدیم. چرا باید خوشحال می‌شدیم؟ اما در ادامه گفتند کیانیان فعلاً اجازه بازی ندارد. خب چرا؟ من همان کیانیان یک سال قبل هستم. بالاخره با همکاری آقای سالاری به ما مجوز دادند. من می‌خواهم خواهش کنم برگردیم به قانون و اگر طبق قانون پیش برویم دعواهای‌مان هم تمام می‌شود. ما سربه راه‌ترین، آرام‌ترین و مصلح‌ترین آدم‌های جامعه هستیم چون اصلاً در شلوغی و ناآرامی نمی‌توانیم کار کنیم.

    در بخش دیگر جلسه گیل‌آبادی به عنوان یکی از اعضای پنل یادآور شد: قانون باید صریح و روشن و جامع باشد و خلق آیین نامه‌ها و شوراهایی که در قانون نیست خلاف قانون است و خیلی جاها سلیقه هم وارد ماجرا می‌شود. اصل ۲۵ قانون‌ اساسی به صراحت سانسور را ممنوع کرده بنابراین برگشتن به قانون خودش بهترین روش است.

    آگاه: طبق قوانین قانون اساسی فقط دادگاه با رأی قطعی می‌تواند اعلام کند که چه کسی اجازه کار کردن ندارد. پس نمی‌توان بدون رأی دادگاه گفت آقای الف اجازه کار کردن دارد و ب اجازه نداردآگاه نیز متذکر شد: آقای سالاری شما نماینده دولت هستید باید رابط بین هنرمندان و دولت باشید و از طرف دیگر پاسخگوی دولت هم باشید که این کار سوپرمن است. خب از همین هنرمندان برای ایجاد تعادل در شوراها استفاده کنید. آیا جامعه تئاتر مستحق این نیست که خودش بتواند کارهایش را اداره کند. قانون اساسی اجازه نداده کسی قبل از حرف زدن اجازه بگیرد چون خط قرمزها مشخص است و اگر کسی آن را زیر پا گذاشت باید برود جوابگو باشد. طبق قوانین قانون اساسی فقط دادگاه با رأی قطعی می‌تواند اعلام کند که چه کسی اجازه کار کردن ندارد. پس نمی‌توان بدون رأی دادگاه گفت آقای الف اجازه کار کردن دارد و ب اجازه ندارد. حتی هیچ نهادی غیر از ارشاد اجازه ندارد بدون رأی قانونی اقدام به جلوگیری از اجرای یک نمایش یا ممنوع الکاری یک هنرمند بکند.

    مجوز دوباره برای کاری که مجوز دارد!

    در ادامه مسعود دلخواه به عنوان سخنران بعدی جلسه بیان کرد: در ماه گذشته ۲ اجرا در مشهد با وجود داشتن مجوز تعطیل شدند. یک مشکل جدی ما این است که اصلاً مجوز ارشاد اعتبار دارد یا ندارد. چرا مجوزی که ارشاد صادر می‌کند آنقدر قدرت و پشتوانه ندارد که جلو دخالت بقیه نهادها را بگیرد. آیا ارشاد خودش مجوزی را که می‌دهد قبول ندارد به عنوان مثال چرا باید برای نمایشنامه خوانی نمایشنامه‌ای که چاپ شده دوباره مجوز گرفت. نکته دیگر اینکه نباید سلیقه جای قانون را بگیرد و با تغییر اعضای شورای قوانین هم تغییر کنند اما اینکه ما انتظار داشته باشیم نظارتی وجود نداشته باشد خیلی خوشبینانه است و من هم آن را نمی‌پذیرم. شورای نظارت باید این را در نظر بگیرد که هنرمند باید منعکس کننده اتفاقات جامعه اش باشد حتی اگر نگاهش اشتباه باشد.

    دلخواه: یک مشکل جدی ما این است که اصلاً مجوز ارشاد اعتبار دارد یا ندارددر بخش بعدی نشست شهاب‌الدین حسین پور به جای مصطفی کوشکی که نتوانسته بود در جلسه حضور یابد، سخنران بعدی جلسه بود. حسین پور با گلایه از مشکلاتی که برای نمایش «گالیله» وی در چند سال اخیر پیش آمده، عنوان کرد که در شورای نظارت و ارزشیابی تنها شاهد نظارت هستیم و هیچ ارزشیابی وجود ندارد و حتی بسیاری از اعضای این شورا به مواردی اصلاحی که به هنرمندان می‌گویند اعتقادی ندارند.

    چه کسانی تئاتر را به اینجا کشاندند

    در ادامه سالاری مجدداً پشت میکروفن قرار گرفت و عنوان کرد: برخی از حرف‌های دوستان مصداق کسی است که شطرنج می‌داند ولی در مسابقات می‌بازد. در جواب اینکه غریب‌پور می‌گوید کافر همه را به کیش خود پندارد باید بگویم کافر بودن بهتر از منافق بودن است و خدا را شکر که من اهل نفاق نیستم. من خودم را مسئول می دانم و پای خیلی از مجوزها مثل نمایش «مخاطب» ایستاده ام. از ۱۰ هزار نمایشی که سال ۱۴۰۰ اجرا شده ما پای چند تا از آنها ایستاده ایم، از چند نمایش حمایت کرده ایم و اجازه ندادیم تعطیل شود. وقتی بخش ضدجاسوسی وزارت اطلاعات با سند و مدرک و صدا می‌آید به من چیزی می‌گوید نمی‌توانم بگویم اینها درست نیست و واقعیت ندارد. باید درباره این حرف بزنیم که چه کسانی تئاتر را به اینجا کشاندند.

    سالاری: اگر هنرمندان در این سال‌ها امنیت روانی به وجود آورده بودند آنقدر بی اعتمادی نسبت به آنها وجود نداشت. برخی از نمایش‌ها در بازبینی یا اجراهای اول و دوم به یک شکل هستند اما بر خلاف آنچه مجوز گرفته اند وی ادامه داد: من را هیچ مجموعه‌ای از جنس سانسور به اینجا نفرستاده اتفاقاً همه نهادها هم مخالف آمدنم بودند و گفتند می‌روی آنجا به تو توهین می‌شود اما من گفتم چون به گیل آبادی قول دادم و به کرسی‌های آزاد اندیشی معتقدم در این جلسه شرکت می‌کنم. اگر هنرمندان در این سال‌ها امنیت روانی به وجود آورده بودند آنقدر بی اعتمادی نسبت به آنها وجود نداشت. برخی از نمایش‌ها در بازبینی یا اجراهای اول و دوم به یک شکل هستند اما بر خلاف آنچه مجوز گرفته اند به صحنه می‌روند و همین مساله حساسیت‌ها را زیادتر کرده است.

    در بخش پایانی جلسه که به پرسش و پاسخ اختصاص داشت هنرمندانی چون محمدرضا خاکی و مسعود دلخواه به مباحث مصداقی درباره مشکلاتی که برای نمایش‌هایشان به وجود آمده بود پرداختند که محمود سالاری و جواد طاهری مدیر تئاتر شهر توضیحاتی به آنها ارائه دادند.

    منبع

  • برگزاری دومین شب از سلسله نشست‌های تخصصی حقوق تئاتر

    برگزاری دومین شب از سلسله نشست‌های تخصصی حقوق تئاتر

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی انجمن صنفی کارگردانان تئاتر ایران، دومین شب از سلسله نشست های تخصصی حقوق تئاتر با حضور کارگردانان، حقوقدانان و کارشناسان روز سه شنبه ۲۴ مرداد در سالن عباس جوانمرد خانه تئاتر برپا می‌شود.

    در این رویداد تخصصی که به همت انجمن صنفی کارگردانان تئاتر برگزار می شود محمد رحمانیان، شهرام گیل‌آبادی و وحید آگاه به عنوان اعضای پنل تخصصی به ایراد نظرات خود خواهند پرداخت و در بخش سخنرانان نیز بهروز غریب‌پور، رضا کیانیان، مسعود دلخواه، مصطفی کوشکی و محمود سالاری معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره موضوع حقوق تئاتر سخنرانی دارند.

    در این مراسم حاضران نیز می‌توانند در بخش پرسش و پاسخ نظرات و نکات خود را مطرح کنند.

    دومین شب از سلسله نشست های تخصصی حقوق تئاتر با محوریت ممیزی در تئاتر ایران روز سه شنبه ۲۴ مرداد از ساعت ۱۸:۳۰ در سالن عباس جوانمرد خانه تئاتر برگزار می‌شود.

    منبع

  • برپایی نشستی تخصصی درباره حقوق تئاتر

    برپایی نشستی تخصصی درباره حقوق تئاتر

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی انجمن صنفی کارگردانان تئاتر ایران، اولین شب از سلسله نشست‌های تخصصی حقوق تئاتر با حضور کارگردانان، حقوقدانان و کارشناسان روز شنبه ۱۷ تیر در سالن عباس جوانمرد خانه تئاتر برپا می شود.

    در این رویداد تخصصی که به همت انجمن صنفی کارگردانان تئاتر برگزار می شود محمد رحمانیان، شهرام گیل آبادی و وحید آگاه به عنوان اعضای پنل تخصصی به ایراد نظرات خود خواهند پرداخت و در بخش سخنرانان نیز قطب الدین صادقی، رضا کیانیان، حسین کیانی، رحمت امینی، علی شمس و نماینده حقوقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در خصوص موضوع حقوق تئاتر سخنرانی خواهند داشت.

    در این مراسم حاضران نیز می‌توانند در بخش پرسش و پاسخ نظرات و نکات خود را مطرح کنند.

    اولین شب از سلسله نشست های تخصصی حقوق تئاتر با محوریت ممیزی در تئاتر ایران روز شنبه ۱۷ تیر از ساعت ۱۸:۳۰ در سالن عباس جوانمرد خانه تئاتر برگزار خواهد شد.

    منبع

  • تئاتری که درد ندارد، باید تعطیل شود/ سیما تیرانداز چطور کولبر شد؟

    تئاتری که درد ندارد، باید تعطیل شود/ سیما تیرانداز چطور کولبر شد؟

    شهرام گیل‌آبادی کارگردان و مدرس تئاتر و سرپرست گروه تئاتر «ب» که این روزها با نمایش «۶۵۷» در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر میزبان مخاطبان است درباره این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: ما در نمایش «۶۵۷» با قصه‌ای مواجهیم که طی آن، در عین سادگی کولبری عاشق می‌شود و به دنبال چشم‌های خودش می‌گردد. این متن نوشته من و محمد چرمشیر است اما تألیف اجرا و کارگردانی‌ام با آنچه در متن آمده، تفاوت دارد. اگر روزی نمایشنامه آن چاپ شود، خوانندگان حتماً به تفاوت ماهوی متن و اجرا پی خواهند برد.

    این هنرمند درباره انتخاب سیما تیرانداز برای بازی در نقش یک کولبر، گفت: من به واسطه استعاره دراماتیک، سیما تیرانداز را برای این نقش انتخاب کردم. شاید اگر فرد دیگری بعدها این نمایش را روی صحنه ببرد از یک بازیگر مرد دعوت به همکاری کند.

    گیل آبادی توضیح داد: تئاتر تعاملی سعی می‌کند تا با بیان موضوعات روز انسانی، مخاطب را به سمت خود ببرد. در واقع ما برای بیان درد عمومی جامعه روی صحنه هستیم.

    کارگردان نمایش «۶۵۷» در پاسخ به اینکه آیا می‌توان این نمایش را با طراحی فعلی در سالن‌های دیگر روی صحنه برد، مطرح کرد: من این کار را فقط برای اجرا در سالن سمندریان طراحی کردم. اگر تصمیمی برای اجرا در دیگر سالن‌های نمایشی گرفته شود؛ قطعاً باید طراحی‌ام را نسبت به سالن تغییر دهم. در واقع «۶۵۷» را نمی‌توان با همین طرح در سالن‌های دیگر اجرا کرد.

    تئاتری که درد ندارد، باید تعطیل شود/ سیما تیرانداز چطور کولبر شد؟

    وی یادآور شد: از آنجا که این نوع نمایش نیاز به برخورد نزدیک با مخاطب و صمیمیت با او دارد، نمی‌تواند در فضای باز اجرا شود. ما در مدل ارتباط آیینی برای همگرایی، پیوستگی، همبستگی و انتقال پیام جمعی حتماً نیاز به یک فضای گرم داریم.

    این مدرس و کارگردان تئاتر افزود: در نمایش «۶۵۷» سعی کرده‌ام، هر آن چیزی که ما را به سمت تئاتر به مفهوم عام می‌برد، حذف کنم و تئاتری داشته باشم که تنها ماهیت آن گفتگو و حرف به عنوان اکسیر گمشده جامعه امروز باشد.

    گیل آبادی با بیان اینکه بداهه در تئاتر تعاملی تاثیر کمی دارد، گفت: ما می‌دانیم ممکن است بداهه در چه بخش‌هایی از کار شکل بگیرد. به همین دلیل اکثر مدل‌ها را پیش بینی کرده‌ایم ولی در مجموع تلاش کردیم محور اصلی نمایش که محور پیش‌برنده آن است، تغییر نکند.

    تئاتری که درد ندارد، باید تعطیل شود/ سیما تیرانداز چطور کولبر شد؟

    کارگردان نمایش «عاشقانه‌ها» در پایان با اشاره به اینکه تئاتر نقاد، پرسشگر و تحلیل‌گر است، اظهار کرد: نگاه تئاتر، توسعه فکری جامعه است. اگر تئاتر درد نداشته باشد باید تعطیلش کرد. این هنر اگر فرمایشی باشد وارد سانتیمانتالیزمی می‌شود که حتی به خودش هم وفادار نیست، چه برسد به جامعه‌اش. به همین دلیل دغدغه ما در نمایش «۶۵۷» بیان دردهای جامعه و حرف دل مردم است.

    سیما تیرانداز، امیر عظیمی، حمیدرضا ترکاشوند، فرانک جواهری، هلیا عمرانی، سحر رضاقلی، سینا صفری، محمد مهدی قاسمی، محمد سنجری و محمدحسین ابراهیمی بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    «۶۵۷» به شیوه تعاملی روایتگر موضوعات عاطفی، اجتماعی و عاشقانه یک ماشین خواب است و تا ۹ تیر ماه ساعت ۱۹ روی صحنه خواهد بود.

    عکس‌های نمایش از رضا جاویدی است.

    منبع

  • ساعت اجرای «۶۵۷» تغییر کرد

    ساعت اجرای «۶۵۷» تغییر کرد

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مشاور رسانه نمایش، اختتامیه نمایش «۶۵۷» به نویسندگی محمد چرمشیر و شهرام گیل‌آبادی با تهیه‌کنندگی وحید بصیری و کارگردانی شهرام گیل‌آبادی با تغییر ساعت اجرا جمعه نهم تیر ساعت ۲۰ در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر به صحنه می‌رود.

    سیما تیرانداز، امیر عظیمی، حمیدرضا ترکاشوند، فرانک جواهری، هلیا عمرانی، سحر رضاقلی، سینا صفری، محمدمهدی قاسمی، محمد سنجری و محمدحسین ابراهیمی بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    دیگر عوامل این نمایش عبارت‌اند از مهدی گودرزی مدیرتولید، امیر پارسائیان‌مهر مجری طرح، ابراهیم حقیقی طراح گرافیک، نوید فرح‌مرزی مدیر هنری، مهدی گودرزی طراح تیزر، رضا جاویدی عکاس، امیر پارسائیان مهر مدیر ارتباطات و روابط عمومی، نگار امیری مشاور رسانه، شقایق رحیمی‌نژاد مشاور کارگردان، کیمیا آژیراک و فاطمه گیل‌آبادی دستیاران کارگردان، علی شرفی تدارکات.

    نمایش «۶۵۷» به شیوه تعاملی روایتگر موضوعات عاطفی، اجتماعی و عاشقانه یک ماشین‌خواب است.

    علاقه‌مندان می‌توانند به منظور تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال مراجعه کنند.

    منبع

  • سعی «۶۵۷» نزدیک شدن به زبان مخاطب است/ درک رنج و روایت آن

    سعی «۶۵۷» نزدیک شدن به زبان مخاطب است/ درک رنج و روایت آن

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مشاور رسانه ای نمایش، نشست نقد و بررسی نمایش «۶۵۷» به کارگردانی شهرام گیل‌آبادی با حضور رضا آشفته، فریال آذری، سپیده اسکندرزاده و محسن خیمه‌دوز اعضای انجمن منتقدان و نویسندگان خانه تئاتر در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر برگزار شد.

    محسن خیمه‌دوز منتقد و پژوهشگر تئاتر در ابتدای این نشست که با مدیریت رضا آشفته برگزار شد، گفت: بازیگری، موضوع نمایش، متن و اجرا از مهم‌ترین مباحثی هستند که در نمایش «۶۵۷» مورد توجه قرار می‌گیرد. موضوع نمایش «۶۵۷» پیش از این کمتر مورد توجه قرار گرفته است. در نتیجه نویسنده، کارگردان و بازیگر باید اطلاعات خوبی در این زمینه داشته باشند. نویسنده با تمرکز بر زیست جهان کولبر، متن را روایت کرده است و به جای اینکه از اسطوره‌ها و شخصیت های طنز بگوید به موضوعی بسیار ساده و در عین حال جذاب و دراماتیک پرداخته که جزو ویژگی‌های نویسنده است.

    این منتقد تئاتر افزود: متن ظاهرا ساده است ولی ابعاد پیچیده و جذابی دارد. سوژه پر است و نویسنده روی سوژه‌ای سهل و ممتنع کار کرده است. همچنین ۲ خوانش در متن هست؛ خوانش برونگرایانه و دیگری خوانش درونگرایانه.

    خیمه‌دوز با بیان اینکه خوانش درونگرایانه با تاملات روانشناسی همراه است و خوانش برونگرایانه با عملکرد اجرایی، بیان کرد: کارگردان در این اجرا تابع خوانش دوم است. در اجرا کمتر سکوت و تامل می‌بینیم و بیشتر از عنصر حرکت استفاده می‌شود. این خوانش کارگردان باعث می‌شود تماشاگر تا انتها با کار همراه شود اما متاسفانه کاراکترها در سطح می‌ماند و ما در هیچ بخشی شاهد ورود به لایه‌های عمیق شخصیتی آنها نیستیم. در واقع هر بار که می‌خواهیم به سمت عمق برویم بازیگر ما را به سطح دیگری از کاراکتر می‌برد. اگر این ویژگی تعمدی باشد، مثبت است اما اگر بر اجرا تحمیل شده باشد یک معضل خواهد بود.«نمایش «۶۵۷» یکی از ترس‌های اگزیستانسیال ما یعنی مرگ را از ناخودآگاه به خودآگاه می‌آورد و درباره‌اش حرف می‌زند. مرگ به معنای ایستادن ضربان قلب است اما در اینجا مفاهیمی مثل خانواده، ارتباط و … دچار مرگ شده‌اند

    این منتقد با بیان اینکه این شیوه اجرایی مخاطب را وارد داستان نمایش می‌کند، گفت: تئاتر کاربردی با فاصله‌گذاری برشت تفاوت دارد. فاصله‌گذاری برشتی یک نوع گسست بین فضای تئاتر و مخاطب ایجاد می‌کند و او را نسبت به موضوع هشیار می‌کند اما در تئاتر کاربردی در عین حال که مخاطب هشیار است با کار ارتباط می‌گیرد. یعنی در عین حال که بخشی از مسئله نمایش می‌شود؛ حتی انتهای نمایش را هم تعیین می‌کند. در واقع مخاطب به گونه‌ای در این اجرا تاثیر دارد که هر شب شاهد یک پایان‌بندی متفاوت خواهیم بود.

    وی درباره بازیگری در «۶۵۷» توضیح داد: این اجرا بازیگر محور است و از این منظر باید برای انتخاب سیما تیرانداز و دیگر بازیگران به کارگردان تبریک گفت چرا که افراد دیگری را برای بازی در این اثر نمی‌توان متصور شد. این خوب بازی کردن صرفا مبتنی بر تکنیک بازیگری نیست. خانم تیرانداز ۲ ویژگی دارد که ناخواسته و بی‌آنکه به رخ بکشد مخاطب را میخکوب می‌کند؛ یکی موسیقی گفتار است که یک پدیده کاملا فراموش شده در بازیگری تئاتر ایران به شمار می‌آید. موسیقی گفتار به این معنا که می‌توان خوانش‌های متفاوتی از متن داشت اما تنها یکی از آن‌ها را که بهترین است برای بیان استفاده کرد. دیگر ویژگی این بازیگر موسیقی رفتار است. این موسیقی غیر از آمادگی بدن به شمار می‌آید و به عبارت دیگر در بسیاری از موارد مخاطب را از وابستگی به کلام و زبان بی‌نیاز می‌کند.

    این منتقد گفت: متاسفانه نمایش بیشتر از نزدیک شدن به تئاتر کاربردی در مرحله فاصله‌گذاری باقی می‌‎ماند و پایان بندی‌ها روی دوش بازیگر و کارگردان است تا مخاطب. در مورد موضوع نیز مسأله کولبر در حد آسیب‌شناسی باقی می‌ماند و به سمت نقد زیستی و تعاملاتی که جامعه بر این افراد تحمیل کرده است، وارد نمی‌شود. این موضوع شاید به دلیل سانسور و شاید به واسطه عدم خواست کارگردان باشد.

    سپیده اسکندرزاده دیگر منتقد حاضر در این نشست گفت: در این نمایش هم بازی می‌بینیم، هم بازی می‌خوریم و هم بازی می‌گیریم. فرم این بازی به دلیل نداشتن یک روایت تک خطی باعث می‌شود مخاطب وارد بازی نمایشنامه و بازیگر شود. در واقع این فرم نشان دهنده دنیای پست مدرن ماست چراکه یکی از نشانه‌های ادبیات پست مدرن بازی دادن و شناور بودن است.

    وی با بیان اینکه بحث دوم بازی در این نمایش ورود به مرزهای جدید است؛ ادامه داد: شخصیت حاضر در این نمایش به خاطر پول، نقش‌های جدیدی ایفا می‌کند. نقش‌هایی از کولبری، مرده‌شوری، کافه‌من و … در این بازه شرایط اجتماعی هویت و حرمت‌ها را تغییر می‌دهد.

    این منتقد با بیان اینکه پسااستعمار و تغییر هویت بنا به شرایط اجتماعی یکی دیگر از موارد قابل توجه در «۶۵۷» است، گفت: پول در این اثر اصل ماجرا و سازنده روابط ماست. شخصیت به خاطر پول حاضر است در هر نقشی و جایگاه شغلی از کولبری تا کافه‌منی قرار بگیرد.

    اسکندرزاده در پایان سخنانش با اشاره به اینکه نکته مهم نمایش تک‌افتادگی است، مطرح کرد: ما در نمایش «۶۵۷» شاهد ۲ مهاجرت هستیم. ابتدا مهاجرت شغلی از کولبری به نقش‌های دیگر و دیگری مهاجرت از خاک و سنت‌ها. تاثیر گسست بین دهه‌های اخیر با نسل دهه شصت در این اثر به خوبی روایت می‌شود. ما به سمت تنهاشدگی و اجتماع تک افتاده‌ها می‌رویم. ما همیشه به جامعه نیاز داریم اما با آن ارتباط نمی‌گیریم. امروزه بیشتر با اپلیکیشن‌های مجازی ارتباط داریم چون چشم‌ها دروغ می‌گویند و زبان نیز باعث سوتفاهم می‌شود. در اصل نکته مهم نمایش تک‌افتادگی است.شخصیت نمایش مجموعه‌ای از همذات پنداری و رنج‌های یک جامعه و ملت را نشان می‌دهد نه اینکه یک شخص که تنها از کولبری تا ماشین‌خوابی را سپری کرده باشد

    فریال آذری دیگر منتقد حاضر در این نشست، گفت: «نمایش «۶۵۷» یکی از ترس‌های اگزیستانسیال ما یعنی مرگ را از ناخودآگاه به خودآگاه می‌آورد و درباره‌اش حرف می‌زند. مرگ به معنای ایستادن ضربان قلب است اما در اینجا مفاهیمی مثل خانواده، ارتباط و … دچار مرگ شده‌اند. شخصیت نمایش در جاهایی دچار فرافکنی است. او ماشین خوابی را که به مثابه بی‌خانمانی است، بهترین اتفاق می‌داند و در اصل تمام رنج‌هایش را فرافکنی می‌کند.

    این منتقد تئاتر با بیان اینکه بخشی از مرگ مفاهیم به دلیل پویایی جامعه اتفاق می‌افتد، اظهار کرد: تحولات اجتماعی در بسیاری از مواقع سخت اما لازم است. اگر ما اکنون از اتوبوس‌خوابی و … حرف می‌زنیم در واقع این تحول حتی برای افراد بی‌خانمان هم شکل دیگری از خود را نشان می‌دهد و با توجه به شرایط اجتماع رنج‌ها هم تغییر کرده است.

    وی با اشاره به دانش ابجد و عددشناسی گفت: در مورد اعداد فکر می‌کنم ابجد «۶۵۷» کلمه خنز را به ذهن متبادر می‌کند به معنای گوشت متعفن و لاشه حیوان مرده باشد که با شخصیت اصلی داستان به مثابه یک لاشه متعفن برخورد می‌شود. شخصیت نمایش مجموعه‌ای از همذات پنداری و رنج‌های یک جامعه و ملت را نشان می‌دهد نه اینکه یک شخص که تنها از کولبری تا ماشین‌خوابی را سپری کرده باشد. از نظر من او رنج‌ها را درک کرده و اکنون راوی آن‌ها است.

    آذری با بیان اینکه هرچه جامعه مدرن‌تر می‌شود و مفاهیم زنانه پر رنگ‌تر می‌شود، مفهوم خانواده نیز دستخوش تغییرات و تحولاتی است که همیشه خوشایند نیست، تاکید کرد: به دلیل تغییرات جامعه نقش پدر در این داستان کم است و مادر نقش موثری دارد. مفهوم پدر با مفهوم پول یکی است و به همین دلیل ما ردپای مادر را در قصه ۳ برابر پررنگ تر از پدر می‌بینیم.

    شهرام گیل آبادی کارگردان نمایش «۶۵۷» نیز با اشاره به اینکه نقد یک معرفی جامع از یک اثر خواهد بود، گفت: به نظر من اگر جامعه به سمت بیراهه‌های متنوع می‌رود به دلیل این است که نقدی وجود ندارد و بهتر است بگوییم، نقد در جامعه مرده است. جهان، جهان مدل است و در این روزها همه جای دنیا و هر نحله فکری مدلی را درون خودش نهفته دارد. جوامعی که به سمت شکل دادن مدل نمی‌روند، جوامع التقاطی هستند که به توسعه نمی‌رسند یا توسعه‌یافتگی آن‌ها به شدت به تاخیر می‌افتد.

    وی توضیح داد: ما در حال تمرین یک مدل هستیم. این مدل ارتباط آیینی ملاک‌ها و معیارهایی دارد. در این مدل هر اتفاقی برای ما اصالت دارد چراکه چیز دیگری مدنظر ماست و در حال پژوهش و ثبت پژوهش‌های‌مان هستیم. در این نوع اجرا یازده ساحت از گفتگوی ظاهری تا دیالکتیک درونی وجود دارد.

    این مدرس و کارگردان تئاتر در پایان سخنانش با بیان اینکه ای کاش گروه‌های هنری مستقل، فضای بیشتری برای اجرا در دسترس داشته باشند، گفت: سعی ما این است که در نمایش «۶۵۷» دائم به زبان مخاطب نزدیک شویم و قصه را سخت و پیچیده نکنیم. فضا را به سمت تفریح نبریم و درد عمومی جامعه را در اثر به سامان برسانیم. در هر حال مهم این است که در هر جایگاهی موثر عمل کنید.

    منبع

  • عوامل اجرایی نمایش «۶۵۷» معرفی شدند

    عوامل اجرایی نمایش «۶۵۷» معرفی شدند

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی گروه، همزمان با آغاز پیش فروش بلیت نمایش «۶۵۷» به نویسندگی محمد چرمشیر و شهرام گیل آبادی با تهیه کنندگی وحید بصیری و کارگردانی شهرام گیل آبادی عوامل اجرایی این اثر نمایشی معرفی شدند.

    سیما تیرانداز، امیر عظیمی، حمیدرضا ترکاشوند، فرانک جواهری، هلیا عمرانی، سحر رضاقلی، سینا صفری، محمدمهدی قاسمی، محمد سنجری و محمدحسین ابراهیمی بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    دیگر عوامل این نمایش عبارتند از مهدی گودرزی مدیرتولید، امیر پارسائیان‌مهر مجری طرح، ابراهیم حقیقی طراح گرافیک، نوید فرح مرزی مدیر هنری، مهدی گودرزی طراح تیزر، رضا جاویدی عکاس، امیر پارسائیان مهر مدیر ارتباطات و روابط عمومی، نگار امیری مشاور رسانه، شقایق رحیمی نژاد مشاور کارگردان، کیمیا آژیراک و فاطمه گیل آبادی دستیاران کارگردان، علی شرفی تدارکات.

    نمایش «۶۵۷» به شیوه تعاملی روایتگر موضوعات عاطفی، اجتماعی و عاشقانه یک ماشین خواب است.

    این نمایش از دوشنبه هشتم خرداد به مدت ۸۰ دقیقه در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر میزبان علاقه‌مندان خواهد بود.

    منبع

  • سیما تیرانداز، امیر عظیمی و حمیدرضا ترکاشوند در نمایش «۶۵۷»

    سیما تیرانداز، امیر عظیمی و حمیدرضا ترکاشوند در نمایش «۶۵۷»

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی گروه، بازیگران نمایش «۶۵۷» به نویسندگی و کارگردانی شهرام گیل‌آبادی و تهیه‌کنندگی وحید بصیری معرفی شدند.

    سیما تیرانداز، امیر عظیمی، حمیدرضا ترکاشوند، فرانک جواهری، هلیا عمرانی، سحر رضاقلی، سینا صفری، محمد مهدی قاسمی، محمد سنجری و محمدحسین ابراهیمی بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    «۶۵۷» به شیوه تعاملی روایتگر موضوعات عاطفی، اجتماعی و عاشقانه یک ماشین خواب است.

    دیگر عوامل و اطلاعات تکمیلی این اثر نمایشی که قرار است در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر میزبان مخاطبان باشد، به زودی اعلام می‌شود.

    منبع

  • روابط عمومی تئاتر چطور به داد کارگردان می‌رسد؟

    روابط عمومی تئاتر چطور به داد کارگردان می‌رسد؟

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی کانون روابط عمومی خانه تئاتر، همزمان با نامگذاری روز «روابط‌عمومی؛ آینده نگری و مدیریت بحران ها» در هفته گرامیداشت «ارتباطات و روابط عمومی» مراسم قدردانی از فعالان حوزه روابط عمومی تئاتر توسط کانون روابط عمومی خانه تئاتر برگزار شد. این مراسم روز گذشته دوم خرداد ماه با حضور تعدادی از کارگردانان شناخته شده تئاتر و مدیران روابط عمومی در خانه هنرمندان برگزار شد.

    در این مراسم که اجرای آن را علیرضا سعیدی برعهده داشت محمد رحمانیان، آرش دادگر، شهرام گیل آبادی، احسان حاجی پور، مونا رحمانی، قربانعلی تنگشیر و محمد عمرآبادی حضور داشتند.

    در ابتدا قربانعلی تنگشیر مدرس دانشگاه، نایب رئیس انجمن متخصصان روابط عمومی ضمن انتقاد از ناآگاهی نسبت به جایگاه واقعی روابط عمومی گفت: متاسفانه روابط عمومی در همه جای ایران مظلوم است و در عرصه هنر این بی اهمیتی نسبت به جایگاه ارتباطات کمتر است. در عرصه تئاتر و سینما روابط عمومی به جایگاه درستی دست پیدا نکرده و در حوزه گرافیک و چاپ اقلام تبلیغاتی قدرت دخالت ندارد. باید مقدمات و زیرساخت‌هایی ایجاد شود که روابط ‌عمومی به عنوان یک واحد یا کمپانی و شرکت تئاتری در ساختارها تعریف شود.

    زیباترین بخش یک کار اجرایی در تئاتر روابط عمومی است

    در ادامه محمد رحمانیان نویسنده و کارگردان تئاتر درباره جایگاه روابط‌عمومی تئاتر و ویژگی‌های یک روابط‌عمومی موفق گفت: زیباترین بخش یک کار اجرایی در تئاتر روابط عمومی است. روابط عمومی در مراحل مختلف به داد کارگردان می رسد. من از دهه۶۰ تئاتر کار می کنم و خیلی دیر به اهمیت نقش روابط عمومی در تئاتر پی بردم. اولین بار سال ۸۴ در نمایش «فنز» متوجه شدم که چقدر نسبت به این حوزه آگاهی ندارم و نگار اسکندرفر که تهیه کننده نمایش بود گروهی را به عنوان روابط عمومی و تبلیغات به گروه اجرایی اضافه کرد و ما یاد گرفتیم که در حوزه تبلیغات و رسانه چقدر می توان در جذب مخاطب موفق بود.

    روابط عمومی تئاتر چطور به داد کارگردان می‌رسد؟

    رحمانیان اضافه کرد: خانواده تئاتر یک روابط عمومی بزرگ است و وقتی کسی روابط‌ عمومی یک اجرا یا شخص خاصی است درواقع او روابط‌ عمومی مجموعه تئاتر است. با مسیری که گروه روابط عمومی و تبلیغات نمایش «فنز» به من آموختند در اجراهای خودم برای ارتباط با مخاطب موفق بودم و این را مرهون شما هستیم که در این مسیر به درستی گام برمی‌دارید و نشان می‌دهید که یک دست هیچ وقت صدا ندارد.

    کانون روابط عمومی ارتباطات راهبردی درون خودش را به درستی تعریف کند

    شهرام گیل آبادی کارگردان تئاتر و مدرس حوزه ارتباطات، در پاسخ به انتقادات تنگشیر از روابط عمومی سینما و تئاتر گفت: من به عنوان یک فرد پیشکسوت در حوزه‌ روابط عمومی و رسانه می‌خواهم بگویم این بچه‌های جوانی که می‌بینید جزو باهوش‌ترین نیروهای ارتباطی ایران هستند و با کمترین‌ها کارهای بزرگی انجام می دهند.

    وی ادامه داد: می خواهم خوشحالی خودم را ابراز کنم از اینکه شما همکاران جدی تئاتر هستید و نفس تئاتر به نفس شما بسته است و شما دارید راهگشایی می‌کنید. اما چه کار می‌شود کرد که درصد تاثیر این راهگشایی بالاتر باشد؟

    گیل آبادی یادآور شد: امروز در حوزه‌ روابط عمومی و ارتباطات کشف نقطه استراتژیک و تعریف چشم انداز برایمان اولویت جدی پیدا کرده است و تمام امکاناتش تقریبا در حوزه‌ روابط عمومی و ارتباطات امکانات ابداعی است. هوش مصنوعی هم درواقع تابع فلسفه شبکه‌ای است. در کشور ما هنوز بحث این است که فلان اپلیکیشن یا صفحه بسته شود یا جلوی شبکه های اجتماعی گرفته شود در صورتی که اساسا دنیا از این گذشته و فصل فلسفه ارتباطی است. کسانی که به این فکر هستند که تئاتر می‌میرد یادشان باشد روی چیزی دست گذاشتند که اصلا مرگ ندارد.

    روابط عمومی تئاتر چطور به داد کارگردان می‌رسد؟

    وی متذکر شد: اصلا اهمیتی ندارد که محمد رحمانیان کاری روی صحنه داشته باشد یا نداشته باشد الان محمد رحمانیان آنقدر موثر است که حُرم نفس او اجرای تئاتر می‌کند. امیدوارم این صنف بتواند ارتباطات راهبردی درون خودش را به درستی تعریف کند و کارگردانان به عنوان جدی‌ترین موضوعی که باید دنبال کنند از صفر تا صد در کنارشان یک روابط عمومی را بپذیرند.

    روابط عمومی خود تئاتر است

    آرش دادگر کارگردان تئاتر نیز ضمن تاکید بر جایگاه مهم روابط عمومی در تئاتر گفت: در دهه ۷۰ به واسطه قرارداد تیپ و حمایت اداره کل از آثار نمایشی، روابط عمومی و تبلیغات جایگاه پررنگی نداشت و از دهه ۹۰ بود که همه چیز عوض شد.

    این کارگردان متذکر شد: از اواخر دهه ۸۰ با حذف قرارداد تیپ و اینکه مقرر شد گروه های اجرایی از گیشه درآمد داشته باشند نقش ارتباطات و تبلیغات در تئاتر پررنگ تر شد. روابط عمومی بر خلاف عقیده بسیاری جدا از خود تئاتر نیست بلکه خود تئاتر است و باید همه چیز را پیش بینی کند.

    وی در پایان ابراز امیدواری کرد که همبستگی خانواده تئاتر بیشتر شود و ادامه داد: کانون روابط ‌عمومی و تبلیغات تئاتر باید فضا و موقعیتی را با کمک همه ایجاد کند تا تضارب آرا و گفتگو شکل بگیرد و مهارت‌های لازم برای ارتباط وسیع، همدلی و مشارکت ایجاد شود. ایمان داشته باشیم که نتیجه گفتگو برد – برد است.

    روابط عمومی تئاتر چطور به داد کارگردان می‌رسد؟

    محمدعمرآبادی مدیر سامانه تیوال نیز ضمن تاکید بر ارتباط تنگاتنگ سامانه های فروش بلیت با مدیران روابط عمومی عنوان کرد: یکی از مهمترین ویژگی‌های فرهنگ و زندگی اجتماعی در دوران معاصر ‌روابط ‌ عمومی است که از آن به عنوان هنر هشتم یاد می‌شود. وی ابراز امیدواری کرد که نشست هایی مستمر با حضور اعضای کانون شکل بگیرد تا از ایده های آنها بتوان در سامانه فروش و کمک به دیده شدن آثار اجرایی بهره گرفت.

    در بخش پایانی مراسم هیات مدیره کانون روابط‌ عمومی خانه تئاتر با اهدای لوح تقدیر و هدایایی از فعالان و متخصصان حوزه روابط عمومی قدردانی کرد.

    مراسم گرامیداشت هفته روابط عمومی به مناسبت بزرگداشت روز جهانی روابط عمومی، توسط هیات مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر با حمایت خانه تئاتر و خانه هنرمندان برگزار شد.

    منبع