برچسب: شبکه دو سیما

  • پخش تله‌تئاتر «کاتب اعظم» به نیمه رسید

    پخش تله‌تئاتر «کاتب اعظم» به نیمه رسید

    با گذشت نیمی از پخش تله‌تئاتر عاشورایی «کاتب اعظم» از شبکه دو سیما، از تیزر جدید این مجموعه نمایشی رونمایی به عمل آمد.


    دریافت
    15 MB

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، همزمان با ایام اربعین حسینی از ۲۷ شهریور پخش تله‌تئاتر «کاتب اعظم» اولین محصول مرکز سریال سوره، به نویسندگی و کارگردانی هنری مهدی غفوری و کارگردانی تلویزیونی علی عبادی از شبکه دو سیما آغاز شد. این در حالی است که با گذشت نیمی از پخش این مجموعه نمایشی از تیزر جدید آن رونمایی به عمل آمد. ساخت این تیزر را علی گورانی برعهده داشته است.

    از نکات قابل توجه تله‌تئاتر «کاتب اعظم» آهنگسازی آریا عظیمی‌نژاد است. او برای آهنگسازی این پروژه به سراغ موسیقی مقامی آیینی رفته و ۸ پاساژ یا گذر موسیقایی را برگرفته از اشعار عبدالجبار کاکایی و با صدای پیرغلامان حسینی برای میان‌پرده کار تولید کرده است.

    این تله‌تئاتر میدانی، در ۷ پرده روایتی گفته‌نشده از داخل خیمه دشمن در روز عاشوراست. قصه این اثر، از سپیده صبح عاشورا آغاز می‌شود و تا نبرد نهایی عصر عاشورا ادامه دارد.

     امین زندگانی، سیامک صفری، نادر فلاح، نازنین فراهانی، فاطمه گودرزی، حدیث میرامینی، خسرو شهراز، امین میری، امیرحسین هاشمی، امیر شهرابی، محسن علیخانی، محمدمحسن شفیعی، آرش رحیمی، محمدرضا تاجیک، امیر تک‌فلاح و وحیدرضا قناعتیان در «کاتب اعظم» ایفای نقش می‌کنند.

    این تله‌تئاتر هر شب ساعت ۲۱:۳۰ از شبکه دو سیما روی آنتن می‌رود و تکرار آن روز بعد در ساعات ۱ بامداد، ۹:۴۵ و ۱۶:۱۵ پخش خواهد شد.

  • «کاتب اعظم» مقدمه‌ای برای شروع تله‌تئاترهاست/ لزوم توجه به کیفیت

    «کاتب اعظم» مقدمه‌ای برای شروع تله‌تئاترهاست/ لزوم توجه به کیفیت

    تینو صالحی با اشاره به اینکه تله‌تئاتر «کاتب اعظم» می‌تواند مقدمه‌ای برای شروع دوباره این گونه نمایشی در تلویزیون باشد، عنوان کرد مدیران دست کارگردان‌ها را برای تولید محتوا باز بگذارند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، «کاتب اعظم» عنوان تله‌تئاتری به کارگردانی هنری و تلویزیونی مهدی غفوری و علی عبادی است که از ۲۷ شهریور ماه روی آنتن رفته است. متن این نمایش تلویزیونی از رمان «اعترافات کاتب کشته شده» به قلم ساسان ناطق اقتباس شده است.

    این تله‌تئاتر در ۷ قسمت تهیه شده و به عنوان اول اثر نمایشی سازمان سینمایی سوره محسوب می‌شود.

    «کاتب اعظم» پس از سال‌ها دوری تلویزیون از تله‌تئاتر، اکنون از شبکه دو سیما روی آنتن می‌رود.

    به بهانه پخش این تله‌تئاترِ سریالی، به سراغ تینو صالحی یکی از بازیگران و کارگردانان تئاتر رفتیم تا درباره اهمیت نمایش تلویزیونی گفتگویی با وی داشته باشیم.

    در این گفتگو می‌خوانید:

    * چندین دهه، تله‌تئاترها جزو تولیدات دائمی سازمان صداوسیما بودند در حالی که اکنون خبری از تولید و پخش آنها نیست. فکر می‌کنید چه علت یا علت‌های ریشه‌ای در حذف تله‌تئاترها دخیل هستند؟

    به یاد دارم چندین سال پیش، در بین اهالی تئاتر موجی راه افتاد که همگی به سمت اجرای تله‌تئاتر در تلویزیون رفتند. فکر می‌کنم از علت‌های مهم حذف تله‌تئاتر این بود که از شبکه چهار که مخاطبان کمتری نسبت به دیگر شبکه‌ها دارد، پخش می‌شد. همین موضوع موجب شد که از تعداد مخاطبان کاسته شود. همچنین شاید فضای تله‌تئاتر برای مخاطب عام جذاب نباشد. اگر بخواهیم عمیق‌تر به مسئله نگاه کنیم انگشت اتهام شاید به سمت مسئولانی برود که می‌دانند برای مثال شبکه چهار مخاطب کمتری دارد و با این حال، تصمیم به اجرای پخش تله‌تئاتر در آن شبکه می‌گیرند. فردی را تصور کنید که محصولی برای فروش دارد، او محصولش را می‌تواند هم در بیابان و هم در سطح شهری پر رفت‌وآمد به فروش بگذارد. در کجا می‌تواند به سود برسد؟ مسلماً در سطح شهر. تمام این علت‌ها موجب شد که تله‌تئاترها کم کم از گود خارج شوند.

    * می‌توان گفت که سازمان صداوسیما پس از مدتی دیگر تمایلی برای تولید تله‌تئاتر نداشته است؟

    بله، انگار دیگر تمایلی برای دیده شدن تله‌تئاترها نداشت. برای شما تجربه‌ای کاملاً شخصی را تعریف می‌کنم. زمانی که من نوجوان بودم از تلویزیون تله‌تئاترهای بسیاری پخش می‌شد و من هربار که آنها را می‌دیدم به شدت برایم کسالت‌آور بود. شاید بتوان گفت حذف این مجموعه‌ها به دلیل کیفیتشان هم بوده است. در آن زمان معدود هنرمندانی بودند که تله‌تئاترهای خوبی می‌ساختند. سال گذشته مجموعه‌ای تله‌تئاتر مجدد ساخته شد و من در یکی از آن‌ها بازی کردم؛ منتها نمی‌دانم که پخش شده است یا نه.

    * به عنوان کسی که بیشتر در حوزه تئاتر فعال هستید، فکر می‌کنید چرا هنرمندان ما هم نسبت به حضور در تلویزیون کم‌کارتر شده‌اند؟

    به هر حال مسئله و موضوع‌هایی که در تئاتر می‌توان به آنها پرداخت را در تلویزیون نمی‌توان به تصویر کشید. بسیاری از نمایشنامه‌هایی که به راحتی و بدون توقیف روی صحنه می‌بریم را حتی نمی‌توان در تلویزیون پخش کرد. سال گذشته نمایشی به نام «تختی در اتاق ۲۳ هتل آتلانتیک» را که درباره جهان پهلوان تختی بود روی صحنه بردم. حتی یک بخش هم سانسور نشد و مشکلی هم برای اجرا نداشتم اما اگر همین نمایش را بخواهم در یکی از شبکه‌های تلویزیونی پخش کنم، بی‌شک اجازه نمی‌دهند. تلویزیون چارچوبی را تعریف کرده که در آن خودش را سانسور می‌کند. همین چارچوب‌بندی موجب ضعف در کیفیت تله‌تئاترهاست و حتی اگر تلویزیون دست به تولید زیادی تله‌تئاتر بزند، مخاطب چندانی پای آن نمی‌نشیند. سالانه چندین نمایش روی صحنه اجرا می‌روند که پرفروش هستند. تا جایی که اطلاع دارم، در همین یک سال گذشته، ۵ نمایش داشتیم که بالای یک میلیارد فروخته‌اند. همین نمایش‌ها را ضبط می‌کنند و در پلتفرم‌ها منتشر می‌کنند.

    شاید باورتان نشود اما همین نمایش‌های ضبط شده هم از برخی فیلم‌های سینمایی پرمخاطب‌تر و پرفروش‌تر می‌شوند. درنتیجه نمی‌توان گفت که مفهومی به نام تله‌تئاتر مخاطب ندارد بلکه شاید مخاطب موضوع‌هایی را که تله‌تئاترها به آن می‌پرداختند، پس می‌زد. اگر نمایش‌های پرمخاطب را به تله‌تئاتر تلویزیونی تبدیل کنند، مطمئن باشید از سریال‌ها مخاطب بیشتری خواهند داشت.

    * شما مثالی زدید که سالانه تئاترهای زیادی میلیاردی فروش می‌روند و خیلی از همین نمایش‌ها، اقتباسی از نمایشنامه‌های معروف دنیا هستند. تله‌تئاترهایی که در گذشته پخش می‌شد، اکثرشان اقتباسی بودند. متن و محتوای هر ۲ یکی است؛ اما چرا تئاتر روی صحنه پرمخاطب می‌شود و در تلویزیون استقبال زیادی از آن نمی‌شود؟

    لزوماً هر نمایش از نمایشنامه‌های معروف و محبوب نمی‌تواند خروجی خوبی داشته باشد. برای مثال ما می‌توانیم ۲ نمایش متفاوت از «مکبث» را روی صحنه ببریم که یکی از آنها بفروشد و از دیگری استقبال نشود. در همین سال جاری، نمایشی از نمایشنامه «مکبث» روی صحنه رفت که در نظرسنجی مخاطبان، بدترین نمایش شد. در حالی که چند سال پیش، نمایش بسیار خوبی از «مکبث» اجرا رفت که در جهان جزو آثار خوب اقتباس شده از آن است. نتیجه می‌گیریم که نمایشنامه خوب لزوماً نمی‌تواند مخاطب جذب کند. من زمانی تئاترهایی را در شبکه‌های خارجی هم دنبال می‌کردم و می‌دیدم که آنها تله‌تئاتر را روی صحنه نمایش با حضور تماشاگر ضبط می‌کردند.

    نمی‌توان گفت که مفهومی به نام تله‌تئاتر مخاطب ندارد بلکه شاید مخاطب موضوع‌هایی را که تله‌تئاترها به آن می‌پرداختند، پس می‌زد. اگر نمایش‌های پرمخاطب را به تله‌تئاتر تلویزیونی تبدیل کنند، مطمئن باشید از سریال‌ها مخاطب بیشتری خواهند داشت در حالی که تله‌تئاترهای ما دکوپاژ و دکور دارند و روی صحنه ضبط نمی‌شوند. من اسم این را تله‌تئاتر قدیمی می‌گذارم. در ۱۵ سال اخیر که تله‌تئاترهای خارجی را هم دنبال می‌کردم، هیچ‌کدام فرم تله‌تئاترهای داخلی ما را نداشتند. به عقیده من یکی از دلایلی هم که فیلم‌تئاترهای ضبط شده پرمخاطب می‌شوند وجود تماشاگر و اجرای روی صحنه است. مخاطب باید وجود تئاتر را لمس کند. تا الان ۲ تله‌تئاتر بازی کرده‌ام و در هر دوی آنها متوجه شدم که کارگردان اختیار انتخاب اجرا روی صحنه نمایش و یا استودیو را ندارد. اجبار بر این است که دکوری در استودیو ساخته شود. گاهی اوقات بین کارگردان تلویزیونی و کارگردان هنری اختلاف در نحوه ساخت به وجود می‌آید و این تفاوت‌ها منجر به نابودی یک اثر خوب می‌شود.

    * باتوجه به اینکه تلویزیون رسانه‌ای همگانی است؛ آیا می‌توان بستری فراهم کرد که تله‌تئاترهای استاندارد تولید کنیم؟

    در حال حاضر نمایشی پرمخاطب در حال اجراست و اگر تلویزیون راضی شود این نمایش را با همین میزانسی که روی صحنه است ضبط و پخش کند، مطمئن باشید که در تلویزیون پرمخاطب خواهد شد. مشکل اینجاست که مدیران سازمان صداوسیما این پیشنهاد را نمی‌پذیرند و معتقدند که این نمایش‌ها در چهارچوب آنها نیستند. اگر مدیران از من بخواهند که در سال چند تله‌تئاتر اجرا کنم که دیده هم بشود، مطمئن هستم که می‌توانم این کار را انجام دهم اما به شرطی که از تئاترهای پرمخاطبی باشند که قبل‌تر و روی صحنه مخاطب جذب آنها شده باشد. اگر این نمایش‌ها در خود سالن تئاتر ضبط شوند، شک نکنید در تلویزیون هم پرمخاطب خواهند شد. همان‌طور که اشاره کردم در پلتفرم‌های فیلم و سریال‌های ما، فیلم‌تئاترهایی وجود دارند که اغلب با کیفیت پایین ضبط شده‌اند و چند بازیگر شناخته شده هم در آن ایفای نقش کرده‌اند اما مخاطب آنها را می‌بیند. برخی از این فیلم‌تئاترها رکورد تماشای فیلم‌های سینمایی موجود را هم زده‌اند. حال فرض کنید که این فیلم‌تئاتر در تلویزیونی پخش شود که می‌تواند ۵۰ برابر پلتفرم مخاطب یا مصرف‌کننده داشته باشد.

    * از حرف‌های شما این‌طور برداشت کردیم که ما می‌توانیم با تله‌تئاتر هم جذب مخاطب کنیم اما این تله‌تئاتر باید در معنای واقعی خودش و روی صحنه اجرا رود. درست است؟

    بله، زیرا تئاتری که روی صحنه ضبط می‌شود روح اجرا در او دمیده شده است. البته ضبط تئاترها یک مزیت دیگری هم دارد. تئاتری که روی صحنه اجرا رفته، آزمون و خطا شده و مشخص می‌شود که تماشاگر آیا محتوای آن را پسندیده یا خیر.

    * با نگاهی به تله‌تئاترهای ساخته شده در گذشته، می‌بینیم که بازیگران چهره در هر دوره‌ای، مشتاق به حضور در این ژانر بوده‌اند. آیا اکنون هم چهره‌های بازیگری در این زمینه تمایلی به همکاری و مشارکت دارند؟

    بله، کاملاً درست است. چهره‌های بسیاری در تله‌تئاترها حضور داشتند. در سال‌های بعد از انقلاب اسلامی، ما کمبود بازیگر داشتیم چون برخی از هنرمندان اجازه فعالیت نداشتند. فکر می‌کنم یکی از دلایلی بود که باعث شد هنرمندان دیگر گرایش بیشتری پیدا کنند تا در تله‌تئاترها بازی کنند و همین ماجرا منجر شد تا دیده شوند. یکی دیگر از دلایل حضور چهره‌ها در تلویزیون، این بود که بازیگران مشهورِ ما تئاتری بودند و می‌خواستند که این هنر را در تلویزیون هم اجرا کنند. داریوش مودبیان از جمله افراد مسئول در حوزه تولید تله‌تئاتر بود. او فرد مهم و تاثیرگذاری در این حوزه بود و باعث رونق تله‌تئاتر در ایران هم شد. ما اگر می‌خواهیم تله‌تئاتر رونق پیدا کند، باید افراد مهم را برای این جایگاه انتخاب کنیم.

    * بعد از مدت‌ها، شبکه دو سیما تله‌تئاتری به نام «کاتب اعظم» را تولید کرده است و هر شب روی آنتن می‌برد. ممکن است که مدیران سازمان صداوسیما در تلاش برای احیای حوزه تله‌تئاتر باشند؟

    در کنار مسئله کیفیت، شروع تله‌تئاتر «کاتب اعظم» و پخش آن از شبکه دو سیما، حرکت بسیار جذابی است. با توجه به اینکه هنرمندان بسیاری مانند امین زندگی، سیامک صفری، نادر فلاح و فاطمه گودرزی در آن ایفای نقش کرده‌اند و از شبکه پرمخاطب‌تری پخش می‌شود، شاید بتوان آن را مقدمه‌ای بر حضور تله‌تئاترهای دیگر دانست. توصیه می‌کنم که مدیران تلویزیونی به سراغ بچه‌های تئاتری بروند و کمی از لحاظ فرم و محتوا دستشان را باز بگذارند. در آخر بگویم که شهرستان‌ها نمی‌توانند به تئاترهایی که در تهران اجرا می‌شوند، دسترسی داشته باشند. اگر هنرمندان شهرستانی تئاتر به‌روز را نبینند، علم را هم نمی‌توانند ارتقا دهند. اگر حوزه تله‌تئاتر مجدد راه بیفتد، در کنار تمام خوبی‌هاش، می‌تواند به ارتقای تئاتر در شهرستان‌ها هم کمک کند.

  • نگاهی به نمایش «خورشید کاروان» و اجرای ۳۰ ساله‌اش در برنامه «آن»

    نگاهی به نمایش «خورشید کاروان» و اجرای ۳۰ ساله‌اش در برنامه «آن»

    قسمت نهم برنامه «آن» با نگاهی به نمایش «خورشید کاروان» و اجرای ۳۰ ساله‌اش با حضور مهدی متوسلی، جلیل فرجاد و عبدالرضا کیهانی امروز ۱۲ شهریور روی آنتن شبکه ۲ سیما می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، مهدی متوسلی نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده تئاتر امشب ۱۲ شهریور مهمان برنامه تلویزیونی «آن» است و در این برنامه درباره چگونگی نگارش نمایشنامه «خورشید کاروان» که با بهره‌گیری از داستان مشهور «دیر راهب» به واقعه پس از عاشورا می‌پردازد، گفت‌وگو می‌کند.

    این اثر نمایشی ۳۰ سال است در ایام محرم و صفر روی صحنه می‌رود و در کشورهایی چون انگلیس، هلند، امارات و شهرهای مختلف ایران اجرا شده‌ است.

    همچنین نهمین قسمت برنامه «آن» با همراهی و حضور عوامل این اثر از جمله جلیل فرجاد بازیگر و عبدالرضا کیهانی دستیار کارگردان روی آنتن می‌رود.

    مؤسسه فرهنگی هنری «فدک» با مدیرعاملی مهدی متوسلی از با سابقه‌ترین گروه‌های تئاتری ایران است و از نمایش‌های بیادماندنی این گروه می‌توان به «خورشید کاروان»، «اذان صبح»، «پنجره فولاد»، «زخم مدینه»، «از خاک تا افلاک»، «سرداران» و اجرای ارکستر «هلال کاروان» اشاره کرد.

    برنامه «آن» به تهیه‌کنندگی احمدرضا بلیغ و اجرای امیرحسین سمیعی کاری از گروه معارف شبکه دو سیما است که شنبه و یکشنبه‌ هر هفته ساعت ۲۲:۳۰ به مدت ۵۰ دقیقه روی آنتن می‌رود و بازپخش این برنامه روز بعد ساعت ۳ بامداد، ۷ صبح و حوالی ۱۵ خواهد بود.

  • روایتی از همدلی اهالی تئاتر در روزهای سخت کرونا در «دست در دست»

    روایتی از همدلی اهالی تئاتر در روزهای سخت کرونا در «دست در دست»


    برنامه «دست در دست» شنبه ۲۲ آذر میزبان حمید شریف‌زاده بازیگر جوان تلویزیون، کارگردان و نویسنده تئاتر خواهد بود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی شبکه دو، «دست در دست» در هفدهمین قسمت خود که شنبه شب ۲۲ آذر بعد از گفتگوی ویژه خبری روانه آنتن می‌شود از حمید شریف‌زاده بازیگر سریال‌هایی همچون «ترور خاموش»، «بچه مهندس»، «ملکاوان» و… میزبانی خواهد کرد و با وی درباره همیاری هنرمندان در دوران کرونا گپ و گفتی صمیمانه را روانه آنتن می‌کند.

    بازیگر سریال «فاصله‌ها» از اولین روزهای انتشار ویروس کرونا در کشور در کارگاه تولید ماسک و ملزومات پزشکی تالار حافظ به همراه سایر هنرمندان به فعالیت‌های خیرخواهانه‌ای مشغول بوده و از این جهت صحبت‌های بسیاری با سلمان فرخنده مجری برنامه در باب همدلی در این روزها خواهد داشت.

    همچنین محمدرضا آقایی جهادگر و روحانی از شهرستان بروجن دیگر مهمان این برنامه است که از کمک به مردم در سیل پلدختر تا شرکت در طرح مواسات، همراهی بیماران کرونایی و غسل متوفیان کرونایی همراه مردم بوده است. وی در راه اندازی پویش علوی به منظور برآورده کردن آرزوهای کودکان نیز نقش برجسته‌ای داشته است.

    برنامه «دست در دست» یک قرار پاییزی شبانگاهی است که با تهیه موشن‌هایی از شخصیت‌های تاثیرگذار و کسانی که در کار خیر پیش قدم بوده‌اند، برگزاری پویشی مردمی با محوریت ارسال داستان‌هایی با موضوع کرونا به صورت نوشته، فیلم، صدا و اهدای جوایز به آثار برگزیده همچنین گفتگوهایی صمیمی و شنیدنی با هنرمندان، ورزشکاران و جهادگران عرصه نیکوکاری، به پررنگ‌تر کردن همدلی و خیرخواهی در این دوران می‌پردازد.

    سیدمحمود انوشه، گلاره عباسی، لاله اسکندری، سوگل طهماسبی، کاوه خداشناس، داود نماینده، نصرالله مدقالچی، رضا فیاضی، شوکت حجت، علیرام نورایی، حامد عسگری، بهروز رضوی، کمند امیرسلیمانی و…. از جمله مهمانان این برنامه بوده‌اند.

    «دست در دست» کاریست از گروه معارف شبکه دو و مرکز رسانه سازمان تبلیغات اسلامی به تهیه‌کنندگی هادی خدادی و کارگردانی مهدی زنگنه که پنجشنبه، جمعه، شنبه و یکشنبه بعد از گفتگوی ویژه خبری حوالی ساعت ۲۳:۳۰ روانه آنتن می‌شود.

  • شهرام گیل‌آبادی مهمان «شبگرد» می‌شود

    شهرام گیل‌آبادی مهمان «شبگرد» می‌شود


    شهرام گیل آبادی مهمان برنامه «شبگرد» شبکه دو سیما می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی شبکه دو، «شبگرد» در برنامه امشب یکشنبه ۲۱ اردیبهشت میزبان شهرام گیل‌آبادی یکی از مدیران و چهره‌های فرهنگی می‌شود.

    در این برنامه محمد سلوکی مقابل گیل‌آبادی می‌نشیند تا گفتگوی متفاوت را در شب‌نشینی صمیمی «شبگرد» رقم بزند. گفتگویی از دوران مدیریتش در رادیو نمایش، شبکه‌های رادیویی تهران و جوان تا شنیدنی‌هایی از دوران زندگی و در نهایت نکته‌هایی درباره تئاتر در دوران کرونا و پس از آن از زبان مدیرعامل خانه تئاتر.

    برنامه «شبگرد» تاکنون میزبان چهره‌های مختلف فرهنگی، هنری، سیاسی، اقتصادی، اجتماعی و ورزشی بوده و گفتگوهایی متفاوت و خودمانی را رقم زده که همواره با نکاتی قابل توجه در عرصه‌های مختلف همراه بوده‌اند. از جمله مهمانان این برنامه می‌توان به سید عباس موسوی سخنگوی وزارت خارجه، نرگس آبیار و نوید محمودی، رضا تقی پور عضو هیات رییسه مجلس شورای اسلامی، سید شاهین موسوی بوکسور تیم ملی، محسن هاشمی رییس شورای شهر، مجید جلالی و افشین پیروانی سرمربی فوتبال، سیده فاطمه مقیمی عضو هیات رییسه اتاق بازرگانی اشاره کرد.

    برنامه شبانگاهی «شبگرد» کاریست از گروه اجتماعی فرهنگی به تهیه کنندگی و اجرای محمد سلوکی که هر شب حوالی ساعت ۲۴ به صورت زنده روانه آنتن شبکه دو سیما می شود.

  • کرونا ۲۵ هزار هنرمند را بیکار کرد/ سقوط فرهنگ به دره خصوصی سازی

    کرونا ۲۵ هزار هنرمند را بیکار کرد/ سقوط فرهنگ به دره خصوصی سازی


    مدیرعامل خانه تئاتر در برنامه «در انتهای الوند» از بیکار شدن نزدیک به ۲۵ هزار هنرمند به دلیل بحران کرونا و تعطیلی تئاتر خبر داد که بسیاری از آنها از داشتن بیمه نیز محروم هستند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، شهرام گیل‌آبادی مدیرعامل خانه تئاتر در برنامه امروز چهارشنبه ۱۷ اردیبهشت «در انتهای الوند» حضور پیدا کرد و درباره وضعیت تئاتر در دوران کرونا گفت: تئاتر اولین هنری است که خودجوش به دلیل این‌که اتفاقی برای مردم رخ ندهد کار را از روز ۳ اسفندماه تعطیل کرد.

    وی افزود: با این‌حال باید بگویم که تئاتر هیچ‌وقت تعطیل نشد. درست است که سالن‌های نمایش تعطیل هستند اما دوستان من به خانه‌هایشان رفتند و در شبکه‌های اجتماعی برای آگاهی‌بخشی مردم در مورد کرونا کار کردند. البته کارهای دیگری هم کردند و آن‌ هم این بود که در بسته‌بندی سبدهای غذایی و تولید محصولات بهداشتی نظیر ماسک و لباس حفاظتی و … کمک کردند. تماشاخانه سرو، خانه تئاتر و … در این زمینه فعالیت کردند و نزدیک به ۵۰ هزار بسته غذایی با همکاری مرکز خیریه طلوع بی‌نشان‌ها و هنرمندان تئاتر آماده شد. فکر می‌کنم که بچه‌ها با این اقدامات یک اجرای بزرگ انسانی را شروع کردند و در کنار مردمشان قرار گرفتند.

    وی در مورد بیمه هنرمندان اظهار کرد: اگر از روز ۳ اسفندماه تا پایان خردادماه سالن‌ها تعطیل باشد، چیزی حدود ۲۵ هزار هنرمند-کار تعطیل هستند که می‌توان آنها را در ۷۵ عنوان شغلی متعدد دسته‌بندی کرد. علاوه بر این ۳۹ صنف مرتبط با تئاتر نیز که در اطراف آن هستند تعطیل‌ شدند. یعنی درمجموع ۱۱۴ عنوان شغلی بیکار شدند. علاوه بر این، از آنجا که زیرساخت‌ها برای هنرمندان ما فراهم نیست، بچه‌های تئاتر حقوق ایام بیکاری ندارند چراکه بیمه تأمین اجتماعی درستی ندارند.

    گیل آبادی ادامه داد: از آنجا که خود من عضو هیات‌ مدیره صندوق اعتباری هنر هم هستم باید بگویم که بیمه هنرمندان تئاتر اساساً هیچ ارتباطی با صندوق اعتباری هنر ندارد. هنرمندان در آنجا فقط بیمه می‌شوند و بر اساس قانون، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است که باید اهالی تئاتر را بیمه کند.

    گیل‌آبادی تأکید کرد: خیلی زشت است بگویم که بخش فرهنگی کشور به فکر هنرمندان و نخبه‌های خود نیست. خود من چندین نامه به آقای رئیس‌جمهور نوشتم مبنی بر اینکه هنرمند ما زیرساخت لازم هنری و مدنی را ندارد و این اصلاً خوب نیست. متأسفم که بگویم حرف وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در دولت اصلا شنیده نمی‌شود. بنابراین صنف قدرتمندتر است و قدرت رایزنی بیشتر و بهتری دارد.

    وی در پاسخ به پرسشی مبنی بر فعالیت خانه تئاتر گفت: تمام خانه‌های ما اعم از موسیقی، تئاتر و سینما خانه‌هایی هستند که در وزارت ارشاد ثبت شدند. البته به دلیل ارتباط و قرابتی که ۲ وزارتخانه فرهنگ و ارشاد اسلامی و وزارت کار داشتند باعث شده است این خانه‌ها در وزارت کار هم ثبت شوند. اکنون دولت موافقت خود را با این موضوع بیان کرده، ابلاغیه نیز زده است و کمیسیون‌ها شکل‌گرفته و حالا آرام‌آرام کمیسیون باید انجمن‌ها را بپذیرد. متأسفانه دولت‌های ما این قدر کاستی‌های متعدد داشتند که بیمه هنرمندان ما از بیمه کارگران شریف فصلی هم پایین‌تر است. علاوه بر این باید مالیات هم بدهیم. اگر بخواهم محاسبه‌ای در این زمینه داشته باشم باید بگویم که چیزی حدود ۴۵ تا ۵۰ درصد قرارداد یک تئاتری برای مالیات کسر می‌شود.

    وی بیان کرد: در این پیچیدگی شرایط، بچه‌های تئاتر هیچ‌وقت کشورشان را تنها نگذاشتند و نفس به نفس در کنار مردم خود بودند. کرونا نشان داد که هنرمند زاییده وطن خود است. بچه‌ها در سخت‌ترین شرایط کارکردند، همین‌ الان یکی از تیم‌های ما در سیستان و بلوچستان هستند و گروه دیگر در لرستان است و بسته‌های غذایی را بین محرومان پخش می‌کنند.

    گیل‌آبادی در مورد فعالیت خانه تئاتر برای سروسامان دادن به مطالبات هنرمندان تئاتر عنوان کرد: به جز فضاهای پشتیبانی که باید داشته باشیم، جلسات متعددی را با فضاهای دولتی برگزار کردیم. برای مثال روز شنبه با معاون رئیس‌جمهور در مورد این موضوعات جلسه داریم. خواسته‌های ما روشن است؛ اول حقوق ایام بیکاری است چون این حق بچه‌هاست، آنان حق بیمه خود را پرداخت کردند و باید حقوق بیکاری دریافت کنند. دومی ضرر و زیان است. در کشور هر شب ۱۵۰ اجرا روی صحنه داشتیم که در حال حاضر این تعداد تعطیل‌شده است. اگر جمع و تفریق کنید می‌بینید ۷۵۰ اجرا تا آخر خرداد تعطیل هستند که نتیجه آن این است که ۲۵ هزار نفر بیکار می‌شوند. حقوق بیکاری آنان و ضرر و زیان آنان و البته درخواست یک بیمه معمولی جزو درخواست‌های ماست. ما روز شنبه جلسه‌ای با معاون اول رئیس‌جمهور داریم و دستوری به وزیر رفاه‌ زده شده است که به این امور رسیدگی کنند. از این نوع ارجاع‌ها زیاد داریم اما پشت گوش انداخته‌شده است.

    وی در پاسخ به سوالی مبنی بر این‌که چه باید کرد تا یارانه‌ای از دولت دریافت نشود، گفت: همه دنیا بابت فرهنگشان هزینه می‌کنند اما ما برای فرهنگمان می‌جنگیم. در تمام دنیا فرهنگ مورد حمایت دولتی است. اساساً نباید فرهنگ را به دره عمیق خصوصی‌سازی هل بدهیم. نمی‌توان با فرهنگ مردم بازی کرد.

    مدیرعامل خانه تئاتر در پایان در مورد زمان بازگشایی سالن‌های اجرا تئاتر بیان کرد: نظر ما این است که هر زمان جان مردم و هنرمند درخطر نبود و مردم می‌توانستند با آرامش بنشینند و حمایت لازم صورت گرفت، می‌توان تماشاخانه‌ها را باز کرد. ما یک نظر تخصصی داریم و پزشکان نیز یک نظر تخصصی دارند که باید در کنار هم بنشیند اما تاکنون این تعامل شکل نگرفته است. امروز جلسه‌ای در اداره کل هنرهای نمایشی است که باید دید چه خواهد شد. ما معتقدیم که جان مردم نباید اصلاً به خطر بیفتد و از طرف دیگر هم می‌گوییم بچه‌های تئاتری باید حمایت شوند.

    «در انتهای الوند» به تهیه‌کنندگی امیرحسین آذر و کارگردانی مسعود مرعشی کاری از گروه اجتماعی شبکه دو سیماست که شنبه تا چهارشنبه هر هفته از حدود ساعت ۷:۳۰ با اجرای نجمه جودکی، حامد مهربانی و مجید یحایی روی آنتن می رود.