برچسب: شبنم قلی خانی

نمایش بولدوزر، جدیدترین اثر آرش سنجابی از اول آبان ماه 97 در تماشاخانه دیوار چهارم به روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش تئاتر آنلاین، در این نمایش شبنم قلی خانی، پویا امینی، نادر نادرپور، ایمان اشراقی و صحرا اسدالهی نقش آفرینی می کنند. از دیگر بازیگران نمایش بولدوزر می توان به جوانه دلشاد، لیلا ایرانی، روشنک رضایی مهر، گل ناز عباسی، امیر تیموری، راحیل بدیعی اشاره کرد.

دیگر عوامل نمایش بولدوزر عبارتند از: مدیر تولید: محسن جعفری قرقانی، دستیار کارگردان: محبوبه طاهری، موسیقی: کیارش اعتماد سیفی، طراح پوستر: مهدی رایگانی، روابط عمومی: پریسا رفیعی، عکاس: سبا علیرضایی، زهره ضیایی، مشاور کارگردان: میثم مقدم، طراح حرکت: سارینا شاد.

در خلاصه این نمایش رئالیسم جادویی آمده: میهمانی غریبی ست…!

جلسه نمایشنامه‌خوانی «مو» به کارگردانی شبنم قلی‌خانی در پردیس تئاتر شهرزاد برگزار می‌شود.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط ‌عمومی پردیس تئاتر شهرزاد، جلسه نمایشنامه‌خوانی «مو» نوشته سالی کلارک، ترجمه نازنین میهن و کارگردانی شبنم قلی‌خانی روز شنبه ۲۱ مرداد ماه ساعت ۱۸:۳۰ در پردیس تئاتر شهرزاد روخوانی می‌شود.

در این جلسه نمایشنامه‌خوانی آشا محرابی، امیر دلاوری، کاوه خداشناس، بهاران بنی‌احمدی، پریسا محمدی، سارا داروفروش، شبنم قلی‌خانی و فرزاد برهمن به عنوان نقش‌خوان حضور دارند.

فرزاد فرهمن موسیقی، سوره قدمی دستیار کارگردان و حسین محمدی عکاس دیگر عوامل این جلسه نمایشنامه‌خوانی هستند.

خلاصه داستان نمایش «مو» از این قرار است: دختری که دیوانه وار عاشق هری است در مسیر پر پیچ و خم زندگیش عشق هری را فراموش نمی‌کند و با وجود تمام بی‌رحمی‌های هری تا مرز جنون و نابودی پیش می‌رود و در نهایت هری او را از این عشق ابدی راحت می‌کند.

نشست رسانه ای نخستین جشنواره هنرهای نمایشی «چرخ و فلک» امروز یکشنبه ۱۱ تیرماه در سالن کنفرانس مجموعه تئاتر شهر برگزار شد.

به گزارش تئاتر آنلاین، نشست رسانه ای نخستین جشنواره هنرهای نمایشی «چرخ و فلک» با حضور حامد زحمتکش قائم مقام و شبنم قلی خانی دبیر جشنواره در سالن کنفرانس مجموعه تئاتر شهر برگزار شد. در ابتدای این نشست زحمتکش اظهار کرد که تفاوت این جشنواره با دیگر جشنواره ها در این است که بازه زمانی برای برگزاری آن اعلام نمی شود و گروه های شرکت کننده در آن در طول تابستان درگیر یک پروسه تمرینی و آموزشی هستند.

سپس قلی خانی با بیان اینکه از وقتی مادر شدم خردسالان برایم خیلی مهم تر از پیش شدند، افزود: با مطالعاتی که در حوزه روانشناسی کودک داشتم متوجه شدم که خردسالان ۳ تا ۷ سال بیشترین تأثیرپذیری را برای شکل شخصیت فردی خود دارند. چقدر خوب است که از طریق فعالیت های فرهنگی و هنری این شخصیت سازی به درستی انجام شود.

وی با اشاره به اینکه در دنیا سه جشنواره تئاتری در کشورهای آمریکا و آلمان برای گروه خردسال برگزار می شود، گفت: در ایران هم برای اولین بار است که جشنواره در حوزه هنرهای نمایشی برای خردسالان برگزار می شود. امیدواریم در سال آینده بتوانیم جشنواره را بین المللی برگزار کنیم.

زحمتکش در ادامه این سخنان اعلام کرد که این جشنواره از سوی مؤسسه هنرهای نمایشی «تماشاگان» و به صورت خصوصی مدیریت می شود.

قلی خانی درباره وضعیت و مهلت ثبت نام گروه های متقاضی برای شرکت در جشنواره هنرهای نمایشی «چرخ و فلک»، گفت: مهلت ثبت نام تا ۲ مردادماه است و گروه ها که همان خانواده ها هستند که به همراه خردسالان خود کاری را اجرا می کنند، فیلم اجرای خود را از طریق آپلود روی سایت آپارات ارائه می دهند. تا به حال ۹۹ گروه از استان ها و شهرهای مختلف نظیر تهران، اصفهان، فارس، لرستان، البرز، کرمانشاه، ورامین، بوشهر، یزد، همدان، اهواز و گیلان در این جشنواره ثبت نام کرده اند.

وی ادامه داد: در ادامه فیلم های ارائه شده توسط هیأت بازبینی مورد بررسی قرار می گیرند.

زحمتکش نیز در این‌باره با بیان اینکه حفظ حجاب اسلامی در گرفتن فیلم اجرا توسط خانواده ها الزامی است، افزود: جلسات تخصصی کارشناسی به شکل گروهی برگزار می شود که این جلسات از جمله خدماتی است که جشنواره به خانواده های شرکت کننده در جشنواره ارائه می دهد. قرار نیست در این جشنواره شاهد کار حرفه ای تئاتر باشیم بلکه تمرکز ما روی تئاتر خلاق است.

این فعال حوزه تئاتر کودک و نوجوان تأکید کرد: در پروسه تئاتر خلاق اجرا در مقابل تماشاگر توصیه نمی شود بلکه پروسه تمرین مهم و تأثیرگذار است. تنها دلیلی که ما برای اجرای برخی آثار آن هم در مقابل تعداد تماشاگر محدود داریم این است که بچه ها این اعتماد به نفس را پیدا کنند تا در جمع خانوادگی خود بتوانند فعالیت های نمایشی داشته باشند.

قلی خانی در بخش دیگری از این نشست روزهای ۲۲، ۲۳ و ۲۴ شهریورماه را به عنوان روزهای در نظر گرفته شده برای اجرای تعدادی از آثار جشنواره در مقابل مخاطب اعلام کرد و گفت: روز ۲۵ شهریورماه نیز مراسم اختتامیه جشنواره «چرخ و فلک» برگزار خواهد شد.

زحمتکش نیز افزود: قرار است اجراها در یکی از سالن های سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران باشد.

قائم مقام جشنواره «چرخ و فلک» درباره پوستر جشنواره نیز توضیح داد: قرار است هفته آینده فراخوان پوستر جشنواره «چرخ و فلک» را منتشر کنیم تا اصحاب گرافیک را هم در این رویداد دخیل کنیم. اینکه مواجهه دوستان عرصه گرافیک با کودکان ۳ تا ۷ سال چگونه خواهد بود، مدنظر ما است. هر گرافیست می تواند سه طرح پوستر را برای ما ارسال کند و در نهایت در ۲ روز پایانی جشنواره نیز آثار بخش پوستر به نمایش در می آیند. موضوع مشخص شده برای پوستر نیز «جشنواره هنرهای نمایشی «چرخ و فلک» با حضور نمایشگران خردسال ۳ تا ۷ سال» است.

قلی خانی درباره تمهیدات در نظر گرفته شده برای اینکه حضور در این جشنواره و احیانا وجود رقابت برای حضور در مرحله نهایی و اجرای در مقابل مخاطب به لحاظ شخصیتی و روحی بازتاب منفی در خردسالان نداشته باشد، اظهار کرد: با حضور روانشناسان در طول جشنواره جلسات مشاوره ای با خانواده ها برگزار می شود تا آنها را در این زمینه و برای همراهی هر چه مناسب تر با خردسالان خود آگاه کنیم.

زحمتکش نیز با اشاره به اینکه ورک شاپ هایی برای پرورش کارشناس در استان های مختلف برگزار شده است، یادآور شد: ما به صورت موازی در مؤسسه «تماشاگان» مدرسه تئاتری را هم برای کودکان و نوجوانان راه اندازی می کنیم تا بچه ها در پروسه آموزشی طولانی مدت قرار گیرند.

وی اظهار کرد: فیلم های ارائه شده از سوی تمام خانواده ها روی سایت آپارات قرار می گیرد و همه می توانند این فیلم ها را ببینند. ما به گونه ای در این جشنواره عمل می کنیم که رقابتی بین خردسالان وجود نداشته باشد و در مراسم اختتامیه نیز قرار نیست هیچ بچه ای را بر دیگر برتر ببینیم.

قائم مقام جشنواره «چرخ و فلک» تصریح کرد: ما برای نسلی که در حوزه تربیتی و آموزشی هیچ تضمینی برای ۵ سال آینده اش وجود ندارد، جریانی فرهنگی و هنری ایجاد کرده ایم که در طولانی مدت و برای آینده این نسل، نتایج خود را نشان می دهد.

قلی خانی نیز در پایان این نشست، یادآور شد: آقای حمید جبلی رییس این جشنواره گفت که ما با این جشنواره برای تئاتر، تماشاگر تربیت می کنیم.

مارال فرجاد و شبنم قلی خانی به نمایش «داستان یک عذرخواهی از آقای امانوئل» به کارگردانی امیدرضا سپهری پیوستند.

به گزارش تئاتر آنلاین، مارال فرجاد و شبنم قلی خانی به نمایش «داستان یک عذرخواهی از آقای امانوئل» نوشته اریک امانوئل اشمیت به کارگردانی امیدرضا سپهری و تهیه کنندگی مهدی پورحیدر که به زودی در تماشاخانه پالیز روی صحنه می رود پیوستند. پیش تر حضور سیما تیرانداز و سام قریبیان در این اثر قطعی شده بود.

نمایش «داستان یک عذرخواهی از آقای امانوئل» برداشتی از نمایش «مهمانسرای دو دنیا» اثر اریک امانوئل اشمیت است که پیش تر به کارگردانی امیدرضا سپهری با بازیگران متفاوتی همچون سارا خویینی‌ها، شهره سلطانی، کامران تفتی و رامین سیاردشتی با عنوان «مهمانسرای دو دنیا» روی صحنه رفته است.

این کارگردان جوان تصمیم بر آن دارد تا با بازتولید متفاوت‌تر و فانتزی تری از این اثر، ایده های خود را درباره این نمایش بر صحنه نمایش به تصویر کشد.

از دیگر بازیگران این اثر می توان به ناصر عاشوری، قیس سپهری، امیر فتوره چی، حامد تهرانی، عرفان اسلامیه، سید شهاب الدین خاضع حق، هادی جمالو، علی سعیدیان، شایا زندی، هدیه وکیلی نیا، ترانه یوسفی و ملیکا سعیدپور اشاره کرد.

همچنین دیگر عوامل این اثر عبارتند از علی شیرانی مدیر تولید، سروش حسین جانی دستیار کارگردان و برنامه ریز، احمد رجبی و امیدرضا سپهری طراحان صحنه، سید مهدی فاطمی نسب مشاور طراح صحنه، احمد رجبی طراح فنی و مدیر اجرایی دکور و آکساسوار، ماهرخ سلیمانی پور طراح لباس، ماریا حاجیها طراح گریم، کامیار صالحپور طراح حرکت، علی کوزه گر طراح نور، رضا قانعی مجری موسیقی و طراح صدا، میلاد مهدوی آهنگساز، فرناز خرمی منشی صحنه، علیرضا مظفری و فریبرز باقری گروه کارگردانی، امیر خزایی مدیر صحنه، فرناز توللی، شاهین میربخش مدیر اجرایی، سارا حدادی مشاور رسانه ای و مدیر روابط عمومی، ندا عقیقی مدیر تبلیغات، پیام ایرایی عکاس اشاره کرد.

شبنم قلی‌خانی می‌گوید: خاصیت کار تئاتر این است که آدم بتواند به کار خودش اضافه کند وگرنه چه فایده دارد؛ بازیگر در تئاتر باید آزادی عمل داشته باشد تا بتواند روی نقش کار کند.

به گزارش تئاتر آنلاین، شبنم قلی‌خانی با ایفای نقش در مجموعه‌های تلویزیونی چون «مریم مقدس (س)» و «اولین شب آرامش» چهره‌ای مثبت و آرام از خود در ذهن مخاطبان ثبت کرد اما حالا با تئاتر «پوست انداختن» تصویری جدید و متفاوت را به نمایش گذاشته است. این بازیگر 39 ساله در نمایش «پوست انداختن» به کارگردانی آرش سنجابی، زنی پریشان و آشفته را روی صحنه برده که کاملاً متمایز از نقش‌های گذشته اوست.

قلی‌خانی با اشاره به ویژگی‌های نقش خود در این نمایش که دچار جنون ادواری است، گفت: شخصیت زن نمایش مدام وارد حالت جنون می‌شود و سپس بیرون می‌آید. او با مخاطب ارتباط چشمی برقرار می‌کند و به‌صورت رو در رو با تماشاچی حرف می‌زند. در جایی می‌گوید که شما حق ندارید هیچ حکمی به این زن بدهید. انگار این آدم‌ها نشسته‌اند و از اول آن زن را نگاه می‌کنند. برای خود من این‌طوری بود.

او ادامه داد: اولاً چون تمرین کمی داشتم، به صورت مداوم در طول اجرا نقشم را هر شب پخته‌تر کردم. خوبی کار این بود که آقای سنجابی (کارگردان) چیزی را با تو فیکس نمی‌کند و در واقع جای کار را به تو می‌دهد و دستت را باز می‌گذارد که اگر هر شب چیزی بخواهی به نقش اضافه کنی، بتوانی این کار را انجام دهی. البته اصلاً خاصیت کار تئاتر این است که آدم بتواند به کار خودش اضافه کند وگرنه چه فایده دارد. بازیگر در تئاتر باید آزادی عمل داشته باشد تا بتواند روی نقش کار کند.

قلی‌خانی با اشاره به سختی تئاترهای تجربی با بیان اینکه «این حسن وجود دارد که نقطه شروع و پایان دقیقاً مشخص نیست؛ یعنی محدوده‌ای است که در اختیار بازیگر قرار داده می‌شود ولی در عین حال احساس می‌کنی به‌عنوان بازیگر در جاهایی کاملاً تنها هستی» گفت: برای من دقیقاً چنین حسی هست اما چون من خودم کارگردانی تئاتر انجام داده‌ام و اصلاً رشته تحصیلی‌ام در مقطع فوق‌لیسانس، کارگردانی تئاتر بوده، هم دوست دارم خودم، خودم را کارگردانی کنم و هم اینکه ترس دارم چون یک نفر باید از بیرون، آدم را ببیند و در نهایت آدم را اصلاح کند. می‌توانم بگویم نمایش «پوست انداختن» تجربه خوبی بود چون این فرصت را به من داد که کارم از بیرون دیده و اصلاح شود.

این بازیگر سینما و تئاتر با اشاره به وجود مونولوگ‌های متعدد در این نمایش، گفت: این سبک این‌گونه می‌طلبد. بله، اگر سبک، سبک کلاسیک باشد، آن مونولوگی هم که گفته می‌شود در جهت درام خود کار است ولی سبکی که ما اجرا می‌کنیم و اسم آن هم رویش قرار دارد، رئالیسم جادویی است. این سبک می‌طلبد که این اتفاق بیفتد. یعنی اگر خیلی هم این مونولوگ، دراماتیزه نشده باشد به نظر من به خاطر سبک کار اشکالی ندارد. در مجموع نمی‌توان این دو سبک را با هم مقایسه کرد و انتظار خروج نتایج و واکنش های یکسانی را داشت.

قلی‌خانی ادامه داد: خیلی جالب است که اتفاقاً کسانی که تماشاچی حرفه‌ای نبودند مانند دوستان من یا خانواده‌ام، کسانی که آمدند و نمایش را دیدند و مخاطب حرفه‌ای تئاتر نبودند، بیشتر از نمایش «پوست انداختن» خوش‌شان آمده تا تماشاچی حرفه‌ای تئاتر. چون تماشاچی حرفه‌ای تئاتر از هر چیزی تعریفی دارد و مدام می‌خواهد با آن تعریف بسنجد.

او با بیان اینکه «اتفاقاً دوستانم می‌گفتند ما خیلی خوش‌مان آمد و نمایش خیلی خاص بود» گفت: آنها شاید نمی‌توانند عنوان کنند که چه بود ولی می‌گویند ما خوش‌مان آمد، همه چیز در آن داشت، هم خنده داشت، هم ناراحتی داشت، هم ترس داشت، هم دعوا داشت و ما از آن خوش‌مان آمد. خیلی برایم جالب بود. اتفاقاً خودم روزهای اول این ترس را داشتم که ممکن است تماشاچی خیلی با نمایش ارتباط برقرار نکند اما حالا می‌بینم تماشاچی عادی حتی بیشتر از مخاطب حرفه‌ای استقبال کرده است.

این بازیگر تئاتر و تلویزیون، در پاسخ به این سوال که شما که در طیف‌بندی مخاطب‌شناسی جزو بازیگران تئاتری تعریف نمی‌شوید، گفت: البته تحصیلاتم تئاتری بوده ولی متأسفانه همین طور است.

قلی‌خانی با تاکید بر اینکه «می خواهم بیشتر تئاتر کار کنم» گفت: همین حالا برای حضور در دو کار دیگر تئاتر صحبت کرده‌ام. واقعاً بدون هیچ‌گونه اغراقی بخواهم بگویم، در چند روز اخیر سومین کار تصویر به من پیشنهاد شد اما آن را رد کردم ولی برای حضور در دو کار تئاتر صحبت‌هایی داشتم.

ایلنا