برچسب: سینما

  • لیستی از سینماهایی که توریست‌ها عاشقش هستند!

    لیستی از سینماهایی که توریست‌ها عاشقش هستند!

    در این مقاله، نگاهی خواهیم انداخت به تاریخچه سینما در ایران، سپس با بهترین سینماهای کشور آشنا می‌شویم؛ مکان‌هایی که دیگر فقط سالن‌هایی برای دیدن فیلم نیستند، بلکه تجربه‌هایی فرهنگی، هنری و اجتماعی به شمار می‌روند. در پایان نیز راهی ساده و مطمئن برای خرید بلیت معرفی می‌کنیم.

    ​نگاهی به تاریخچه سینما در ایران

    ​ ورود سینما به ایران؛ از مظفرالدین شاه تا متروپل

    ورود سینما به ایران به سال ۱۲۷۹ خورشیدی (۱۹۰۰ میلادی) بازمی‌گردد؛ زمانی که مظفرالدین شاه قاجار در سفر به اروپا، با دستگاه “سینماتوگراف” آشنا شد و دستور آوردن آن به ایران را داد. نخستین فیلم‌ها فقط برای شاه و درباریان نمایش داده می‌شد. اما در سال ۱۲۸۳، با افتتاح نخستین سالن عمومی سینما در خیابان لاله‌زار تهران، فیلم برای نخستین بار در دسترس عموم مردم قرار گرفت.

    ​دهه‌های طلایی؛ متروپل، فردوسی، رکس

    دهه‌های ۲۰ تا ۴۰ شمسی، عصر طلایی سینماهای تاریخی در ایران بود. سینماهایی مانند متروپل، ناپلئون، رکس آبادان، و سینما ایران، با الهام از معماری اروپایی ساخته شدند. این سینماها علاوه‌بر اکران فیلم‌های ایرانی، محل نمایش آثار هالیوودی، مصری و هندی نیز بودند.

    در دهه ۵۰، با ظهور سینمای موج نو ایران، سالن‌ها به مرکزی برای اندیشه‌ورزی و بستر نقد اجتماعی بدل شدند. این تغییرات با انقلاب اسلامی در ۱۳۵۷ وارد مرحله‌ای جدید شد.

    ​پس از انقلاب؛ سینمای دفاع مقدس و بازسازی تدریجی

    پس از انقلاب، مدتی فعالیت سینماها محدود شد، اما به‌مرور با شکل‌گیری جریان “سینمای انقلاب”، سینمای دفاع مقدس، و سپس فیلم‌های معناگرا، جریان جدیدی در ایران پدید آمد. هم‌زمان، سینماهایی که سوخته، تخریب یا قدیمی شده بودند، بازسازی شدند یا جای خود را به پردیس‌های جدید دادند.

    ​۱. پردیس سینمایی کورش – تهران

    تجربه‌ای لاکچری از سینما در قلب پایتخت

    افتتاح در سال ۱۳۹۳، کورش به‌سرعت به بزرگ‌ترین و پربازدیدترین پردیس سینمایی کشور تبدیل شد. این سینما بخشی از مجتمع تجاری کورش است و با طراحی مدرن، سالن‌های متعدد و امکانات ویژه، تجربه‌ای متفاوت از سینما ارائه می‌دهد.

    پردیس کورش نه فقط بهترین سینمای تهران، بلکه یکی از مدرن‌ترین مجموعه‌های سینمایی ایران است. این پردیس با بیش از ۱۴ سالن نمایش، ظرفیت هزاران تماشاگر را دارد. آنچه کورش را متمایز می‌کند، تجربه‌ی VIP، طراحی فوق‌العاده سالن‌ها، سیستم صوتی دالبی، و نمایش فیلم‌ها با کیفیت تصویر ۴K است.

     سالن اختصاصی کودک، سالن ۴DX، و رستوران‌های مجلل آن، کورش را به گزینه‌ای ممتاز برای خانواده‌ها و عاشقان سینما تبدیل کرده است.

    ​۲. پردیس ایران مال – تهران

    ترکیب تماشای فیلم با تجمل و آرامش

    پردیس سینمایی ایران‌مال، بخشی از یکی از بزرگ‌ترین مراکز خرید خاورمیانه است. این پردیس با سالن‌هایی مجلل، نورپردازی خاص، و فضاهایی دلنشین برای استراحت، تماشای فیلم را به تجربه‌ای شاهانه بدل می‌کند.

    سالن‌های VIP با خدمات شخصی، بوفه‌های متنوع و امکان انتخاب صندلی با کنترل دیجیتال، ایران‌مال را به مقصدی فراتر از سینما بدل کرده است.

    ​۳. پردیس ملت – تهران

    خانه‌ی سینمای هنر و تجربه

    ساخته‌شده در سال ۱۳۸۷ با طراحی معمار مشهور “رضا دانشمیر”پردیس ملت، فضایی هنری برای علاقه‌مندان به فیلم‌های مستقل، مستند و بین‌المللی است. این پردیس در پارک ملت تهران قرار دارد و معماری مدرن آن با محیطی آرام و فرهنگی ترکیب شده است.

    اگر دنبال سینمایی هستید که فیلم‌های خاص و متفاوت نمایش دهد و جمعی از فرهیختگان و هنردوستان را گرد هم آورد، پردیس ملت انتخاب بی‌نظیری‌ست.بهترین سینماهای ایران در یک نگاه

    ​۴. سینما آزادی – تهران

    بازسازی خاطرات با چهره‌ای نوین

    سینما آزادی که از قدیمی‌ترین سینماهای تهران بود، پس از آتش‌سوزی سال‌ها پیش، بازسازی شد و امروز یکی از بهترین‌هاست. تجهیزات به‌روز، طراحی مدرن، و موقعیت مکانی عالی در میدان ولیعصر، این سینما را به یکی از شلوغ‌ترین و پرطرفدارترین سینماها تبدیل کرده است.

    ​۵. پردیس هویزه – مشهد

    دروازه‌ای به دنیای سینما در شرق ایران

    مشهد هم در عرصه‌ی سینمایی چیزی کم ندارد. پردیس هویزه با ۱۰ سالن، فضای مدرن و دسترسی آسان، یکی از مراکز فرهنگی شاخص شهر است. سالن VIP، کیفیت تصویر بالا، و تنوع فیلم‌ها، باعث شده این پردیس یکی از مقاصد اصلی هنردوستان مشهدی باشد.

    ✨ این پردیس اغلب میزبان جشنواره‌های سینمایی منطقه‌ای و کشوری نیز هست.

    ​۶. پردیس سیتی‌سنتر – اصفهان

    سینمایی در دل یکی از مدرن‌ترین مراکز تجاری ایران

    سینمای سیتی‌سنتر اصفهان با معماری زیبا، سالن‌های مجهز، و امکانات رفاهی مناسب، تماشای فیلم را برای خانواده‌ها، جوانان و گردشگران لذت‌بخش می‌سازد. این پردیس بخشی از مجتمع تجاری سیتی‌سنتر است که یکی از قطب‌های خرید و تفریحی کشور محسوب می‌شود.

    ​۷. سینما استاد تارخ– شیراز

    یادمان همیشه زنده

    سینما استاد تارخ شیراز، مجموعه‌ای تازه‌نفس در دل شیراز است که به‌ یاد استاد محبوب بازیگری، امین تارخ، در پاییز ۱۴۰۳ افتتاح شده. این پردیس، با ۵ سالن سینما، یک سالن تئاتر و یک سینمای روباز، جایی برای تماشای فیلم، اجرا و دورهمی‌های فرهنگی است.

    همه‌چیز در این مجموعه با دقت و سلیقه ساخته شده؛ از طراحی معماری خاص گرفته تا تجهیزات حرفه‌ای صوت و تصویر. رستوران، کافی‌شاپ، فضای سبز و محوطه‌ی پیاده‌روی هم باعث شده تا اینجا فقط یک سینما نباشد، بلکه تجربه‌ای دلنشین از هنر و آرامش در کنار بوستان جوان باشد.

    ​۸. پردیس اطلس – مشهد

    سینمایی تازه‌نفس و پرانرژی

    اطلس مشهد که اخیراً افتتاح شده، با طراحی به‌روز، صندلی‌های راحت، سیستم تهویه مطبوع، و سالن‌های پخش با کیفیت، جایگاه ویژه‌ای در دل جوانان مشهدی یافته است.

    این سینما اغلب جدیدترین فیلم‌های ایرانی و خارجی را در کوتاه‌ترین زمان ممکن نمایش می‌دهد.

    ​۹. پردیس زندگی – تهران

    سینما برای همه

    پردیس زندگی شاید بزرگ‌ترین سینمای پایتخت نباشد، اما ویژگی آن تنوع فیلم‌ها و در دسترس‌بودن برای عموم مردم است. سالن‌های مجهز، بلیت‌های نسبتاً ارزان‌تر، و محیطی خانوادگی، آن را به انتخابی محبوب در میان اقشار مختلف تبدیل کرده است.

    ​۱۰. سینما فرهنگ – تهران

    جایی برای عاشقان هنر واقعی

    سینما فرهنگ، وابسته به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، یکی از خاص‌ترین سینماهای ایران است که فیلم‌های منتخب جشنواره‌ها، آثار هنری فاخر، و فیلم‌های هنرمندانه را نمایش می‌دهد. این سینما بیشتر به مخاطبان جدی‌تر سینما اختصاص دارد.

    ​۱۱. سینما ساحل – اهواز

    تاریخچه: تأسیس دهه ۱۳۵۰
    مکان: خیابان سلمان فارسی، اهواز
    ویژگی: قدیمی‌ترین و مهم‌ترین سینمای فعال جنوب غرب ایران

    تحلیل:
    سینما ساحل اهواز که در دهه ۱۳۵۰ در مرکز فرهنگی و تجاری اهواز تأسیس شد، یکی از مهم‌ترین بناهای فرهنگی جنوب کشور به شمار می‌رود. این سینما، در دوران پیش از انقلاب از مدرن‌ترین سینماهای منطقه بود و پس از دوره‌ای افت، در سال‌های اخیر توسط حوزه هنری نوسازی و به سیستم پخش دیجیتال مجهز شده است. امروز پس از بازسازی در سال 1404، با داشتن دو سالن دویست نفره ی زیبا مجهز به روشنایی منحصر  به فرد، گامی مهم در راستای چند منظوره شدن برداشته و  تبدیل به مکانی بی بدیل برای همایشها و جشنها گردیده.

    امکانات: دو سالن بازسازی‌شده، سیستم صوتی حرفه‌ای، تهویه مطبوع، بوفه محلی
    ویژگی برجسته: ارتباط مستقیم با فضای اجتماعی خوزستان و تماشاگرانی وفادار از نسل‌های مختلف
    فضای اطراف: نزدیکی به رودخانه کارون، کافه‌های بومی اطراف، و فضای فرهنگی غنی اهواز

    چرا انتخاب سینمای خوب مهم است؟

    وقتی از سینما حرف می‌زنیم، فقط یک پرده و فیلم در کار نیست. نورپردازی مناسب، صندلی‌های راحت، تهویه‌ی مطلوب، نظم نمایش، و البته انتخاب فیلم‌های باکیفیت، تجربه‌ی تماشای فیلم را به سطحی بالاتر می‌برند. یک سینمای خوب باعث می‌شود شما نه‌تنها فیلم، بلکه یک تجربه‌ی بی‌نظیر را با خود به خانه ببرید.

    ​ چرا هنوز باید به سینما برویم؟

    • تجربه‌ی جمعی: در سینما، صحنه‌ها را با صدها نفر دیگر حس می‌کنید. خنده‌ها، اشک‌ها، نفس‌ها… این همدلی در خانه تکرار نمی‌شود.

    • تمرکز کامل: در سینما خبری از نوتیفیکیشن و پیام نیست؛ فقط شما هستید و پرده نقره‌ای.

    • کیفیت صدا و تصویر: سالن‌های جدید امکاناتی دارند که هیچ تلویزیون خانگی نمی‌تواند با آن رقابت کند.

    • پشتیبانی از سینمای ملی: خرید بلیت سینما، حمایت مستقیم از فیلم‌سازان داخلی است.

    چگونه بلیت بهترین سینماهای ایران را تهیه کنیم؟

    با رشد تکنولوژی، دیگر لازم نیست ساعت‌ها در صف بلیت بایستید یا نگران تکمیل‌شدن ظرفیت سالن‌ها باشید. سینماتیکت بهترین راه برای خرید بلیت سینما در ایران است.

    با مراجعه به سایت یا اپلیکیشن سینماتیکت می‌توانید:

    • سینماهای نزدیک خود را ببینید

    • زمان‌بندی فیلم‌ها را بررسی کنید

    • صندلی دلخواه خود را انتخاب کنید

    • به راحتی و تنها با چند کلیک بلیت بخرید

    همچنین امکان مشاهده‌ی تیزر فیلم‌ها، امتیاز کاربران، و نظرات دیگر مخاطبان باعث می‌شود انتخاب بهتری داشته باشید.

    سخن پایانی

    فرقی نمی‌کند اهل تماشای فیلم‌های پرهیجان اکشن باشید یا به فیلم‌های فلسفی و هنری علاقه‌مند باشید، در ایران برای هر سلیقه‌ای یک سالن سینما منتظر شماست. انتخاب یک سینمای خوب، می‌تواند تماشای فیلم را به یک مراسم خاص، یک تفریح خانوادگی یا یک قرار عاشقانه تبدیل کند.

    پس دفعه‌ی بعد که خواستید فیلم ببینید، فقط به فیلم فکر نکنید… به سینما هم فکر کنید. و یادتان باشد برای خرید آسان، سریع و مطمئن بلیت، سینماتیکت همیشه در کنار شماست.

  • بهترین فیلم‌های جنگی ایرانی که باید تماشا کنید

    بهترین فیلم‌های جنگی ایرانی که باید تماشا کنید

    فیلم‌های جنگی سینمای ایران از دیدگاه تاریخی ما را با شرایط بحرانی کشور همراه می‌کنند و عموم آن‌ها مخاطب را به سراغ سال‌های دفاع در برابر هجوم عراق می‌برند. این آثار که معمولا با عنوان سینمای دفاع مقدس شناخته می‌شوند، شرایط بحرانی جامعه ایران را به تصویر می‌کشند و سعی می‌کنند در قالب یک تجربه سینمایی، آن روزها را مجددا به یاد بینندگان بیاورند. در این فیلم‌های سینمایی معمولا موضوعاتی نظیر فداکاری، وفاداری، فقدان و بقا مورد بررسی قرار می‌گیرد. آثار دفاع مقدس به شکلی واضح وحشت ناشی از جنگ را نمایش می‌دهند و به بازآفرینی صحنه‌های مقاومت دربرابر ظالم دست می‌زنند.

    بهترین فیلم های جنگی ایرانی معمولا صرفا در نمایش صحنه‌های نبرد خوب نیستند، بلکه بار احساسی و روانی درگیری را هم در دل افراد و خانواده‌ها به خوبی نمایش می‌دهند. برخی از این آثار ما را با یک واقعه همراه می‌کنند و در بعضی از آن‌ها نیز یک شخصیت است که بار اثر را به دوش می‌کشد.

    پس اگر می‌خواهید داستانی جنگی را ببینید یا شاهد فداکاری‌هایی باشید که برای بقای کشور صورت گرفته، بد نیست به آثار معرفی شده در این مطلب و دسته بندی فیلم جنگی مایکت سری بزنید.

    منصور

    فیلم منصور ما را با شهید ستاری همراه می‌کند که یکی از فرماندهان هوایی ارتش بود و در 8 سال دفاع با مجاهدت‌ها و فداکاری‌هایش توانست صنعت هوایی ایران را ارتقا دهد. این اثر توسط کسی ساخته شده که فیلم‌سازی را از سینمای مستند آغاز کرد. سیاوش سرمدی پیش از ساخت این فیلم دست به ساخت مستندهای به دنبال حقیقت (محصول سال 1390)، جنگ ششم (محصول سال 1393) و تهران تقاطع سئول (محصول سال 1393) زده بود. در این پروژه به تهیه‌کنندگی جلیل شعبانی ما شاهد بازی محسن قصابیان، قاسم زارع، علیرضا زمانی‌نسب، سید جواد هاشمی، حمیدرضا نعیمی و لیندا کیانی هستیم. این اثر در سال 1400 بود که روی پرده‌های سینما رفت. فیلم 100 دقیقه‌ای منصور در گیشه توانست بیش از 3 میلیارد تومان بفروشد.

    تنگه ابوقریب

    این مورد از بهترین فیلم های جنگی ایرانی بر اساس یک داستان واقعی ساخته شده است. در این اثر ما به روزهای انتهایی جنگ تحمیلی می‌رویم؛ جایی که لشکر زرهی رژیم بعث عراق در تنگه ابوقریب به مصاف لشکر 27 محمد رسول‌الله می‌رود و هدف‌اش دستیابی به یک موقعیت استراتژیک مهم است. نویسندگی و کارگردانی این اثر بر عهده بهرام توکلی بوده و او در هفتمین پروژه خود همراه با فیلم مغزهای کوچک زنگ‌زده، توانست با یازده نامزدی سیمرغ بلورین پیشتاز جشنواره سی و ششم شود. از جمله بازیگران فیلم تنگه ابوقریب می‌توان به جواد عزتی، مهدی صباغی، مهدی قربانی، امیر جدیدی، مهدی پاکدل و حمیدرضا آذرنگ اشاره کرد.

    احتمالا بسیاری از شما توکلی را با آثاری نظیر پرسه در مه، اینجا بدون من و غلامرضا تختی می‌شناسید. حالا او در این جا وارد سینمای دفاع مقدس شده تا مخاطب‌های تازه‌ای برای خود در این فضا پیدا کند. توکلی سعی کرده با فاصله گرفتن از کلیشه‌هایی که اکثر ما در سینمای جنگی ایرانی شاهدش هستیم، به نمایش واقعیت‌های آن دوران بپردازد. در این فیلم اکشن و جنگی  وحشت‌ها، غم‌ها و مشکلات ناشی از درگیری به خوبی به تصویر کشیده شده‌اند و سازنده به شکلی کاملا واضح به نمایش خشونت می‌پردازد.

    شیار 143

    نرگس آبیار با مشورت ابراهیم حاتمی‌کیا دست به ساخت فیلم شیار 143 زد. این اثر بر اساس رمانی ساخته شده که خود آبیار آن را نوشته است. نام فیلم در واقع به محدوده‌ای اشاره دارد که در منطقه جنگی مورد کاوش قرار می‌گیرد تا مین‌ها کشف شوند و پیکر شهدای جنگ پیدا شود. این اثر یک سال پس از «اشیا از آنچه در آینه می‌بینید به شما نزدیکترند» ساخته شد و دومین پروژه سینمایی کارگردان بود. نفس، شبی که ماه کامل شد و ابلق از دیگر ساخته‌های مریم آبیار هستند.

    در فیلم شیار 143 ما با زنی همراه می‌شویم که تمام عمرش را منتظر بازگشت پسر مفقودالاثرش است. این امر باعث شده که شخصیت اصلی داستان دیگر سلامت روانی و جسمی خوبی نداشته باشد. در این اثر ما شاهد نقش‌آفرینی فوق‌العاده مریلا زارعی هستیم. مهران احمدی، سعید بیگی، حسام بیگدلو، گلاره عباسی، یدالله شادمانی، سامان صفاری و جواد عزتی از دیگر هنرپیشه‌هایی هستند که کنار زارعی به بازی مشغول شده‌اند. این فیلم جذاب را می‌توانید از طریق مایکت تماشا کنید.

    لیلی با من است

    در میان بهترین فیلم های جنگی ایرانی آثار کمدی هم به چشم می‌خورند که لیلی با من است یکی از آن‌ها به حساب می‌آید. در این اثر ما با یکی دیگر از آثار طنز جنجالی کمال تبریزی روبه‌رو هستیم. این فیلم ما را با یک فیلم‌بردار تلویزیون به نام صادق مشکینی همراه می‌کند. او با هدفی نه چندان صادقانه روانه جنگ می‌شود و در این بین با چالش‌های مختلفی دست و پنجه نرم می‌کند.

    فیلم لیلی با من است در سال 1374 ساخته شده و دید بسیاری از منتقدان و مخاطب‌ها بهترین فیلم ایرانی با موضوع جنگ است. از جمله بازیگران این اثر می‌توان به پرویز پرستویی، سعید نورالهی، عبدالله نعیم زاده، محمود عزیزی و مازیار لرستانی اشاره کرد. این فیلم 90 دقیقه‌ای برنده سیمرغ بلورین بهترین فیلم‌نامه جشنواره فیلم فجر شد و دیپلم افتخار بهترین بازیگر نقش اول مرد را در همین مراسم برای پرویز پرستویی به ارمغان آورد.

    یدو

    فیلم یدو که محصول کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان است، در سال 1399 ساخته شد و توانست در نهایت سیمرغ بلورین بهترین فیلم در سی و نهمین دوره جشنواره فیلم فجر را به دست آورد. این اثر که بر اساس داستان زخم شیر، نوشته صمد طاهری، ساخته شده است، در نوروز 1400 پخش شد. این فیلم را مهدی جعفری کارگردانی کرده و مهین عباس‌زاده هم در نوشتن فیلم‌نامه آن نقش داشته است. ستاره پسیانی، سعید آلبو عبادی، یاسین مسعودی، میلاد صویلاوی و رضا نوری از هنرپیشه‌های این اثر به حساب می‌آیند.

    فیلم یدو ما را به سال‌های شروع جنگ ایران و عراق می‌برد. در این اثر ما با یدو همراه می‌شویم که در کنار خانواده‌اش در آبادان زندگی می‌کند. همسایه‌های آن‌ها از محل زندگی‌شان دل کنده‌اند، اما مادر شخصیت اصلی داستان علاقه‌ای به ترک خانه‌اش ندارد. این تصمیم مادر باعث شکل‌گیری بحث‌های می‌شود که وقایع داستان را شکل می‌دهند.

    تک تیرانداز

    فیلم اکشن تک تیرانداز را هم می‌توان در لیست بهترین فیلم های جنگی ایرانی جای داد. این اثر که توانست در سی و نهمین دوره جشنواره فیلم فجر در بخش بهترین جلوه‌های ویژه و بهترین فیلم از نگاه ملی و تماشاگران برنده شود و نامزدی بهترین صداگذاری و صدابرداری سیمرغ را به دست آورد، بر اساس زندگی یکی از تک تیراندازهای ایرانی به نام شهید عبدالرسول زرین ساخته شده است. در این اثر ما شاهد فداکاری‌ها و مجاهدت‌های این کاراکتر در طی دوران جنگ تحمیلی هستیم.

    المان‌های ژانر نوآر در فیلم تک تیرانداز آشکار هستند و به لطف ترکیب باران و فضای تاریک ما شاهد یک تجربه جذاب سینمایی هستیم که در بین آثار دفاع مقدس خود را متمایز می‌کند. میزانسن، دکوپاژ و فیلم‌برداری این اثر جالب به نظر می‌رسد. این فیلم که محصول سال 1399 است را علی غفاری کارگردانی کرده است؛ مخاطب‌ها احتمالا این فیلم‌ساز را با آثاری نظیر استرداد (محصول سال 1390) و سریال بچه مهندس می‌شناسند. کامبیز دیرباز، اسماعیل خلج، علیرضا کمالی و امیررضا دلاوری بازیگران اصلی این اثر هستند.

    اخراجی ها

    پس از چند سال مستندسازی و روزنامه‌نگاری، مسعود ده‌نمکی تصمیم گرفت به سراغ ساخت یک فیلم سینمایی برود و جنجال‌های شغل سابقه‌اش را کنار بگذارد. او سعی کرد در پروژه سینمایی‌اش ما را با یک لات پایین شهری همراه کند که قصد دارد راهی جنگ شود تا دل یک دختر را به دست آورد. ما در این اثر شاهد تحول این شخصیت برخی دیگر از کاراکترهای داستان هستیم. فیلم اخراجی‌ها قطعا یکی از پرطرفدارترین و خنده‌دارترین فیلم‌های ایرانی با موضوع جنگ تحمیلی است.

    از جمله بازیگران مهم این فیلم اخراجی‌ها می‌توان به کامبیز دیرباز، جواد هاشمی، فخرالدین صدیق‌شریف، اکبر عبدی، شهره لرستانی، ارژنگ امیرفضلی، امین حیایی، نیوشا ضیغمی، منوچهر آذر، محمدرضا شریفی‌نیا، نگار فروزنده و مینا جعفرزاده اشاره کرد. این فیلم 104 دقیقه‌ای توانست در گیشه بیش از 2 میلیارد تومان بفروشد و مقدمات را برای ساخت دو نسخه دیگر فراهم کند. شما در مایکت می‌توانید به سراغ این اثر کمدی بروید.

    درخت گردو

    شاید شما محمد حسین مهدویان را با ایستاده در غبار، ماجرای نیمروز، لاتاری، شیشلیک یا زخم کاری بشناسید. اما او در سال 1398 با فیلم درخت گردو یک تجربه خوب در سینمای دفاع مقدس را خلق کرد. این اثر که فیلم‌نامه‌اش را ابراهیم ا‌مینی و حسین حسینی نوشته‌اند، برای مهدویان سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی را به ارمغان آورد و پیمان معادی سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول مرد را به لطف‌اش کسب کرد. همچنین مینو شریفی، بازیگر نقش مریم، نامزد سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش مکمل زن شد.

    فیلم درخت گردو بمباران شیمیایی سردشت را به تصویر می‌کشد و ما اتفاقات را از چشم یکی از مردم بی‌دفاع آن جا می‌بینیم. این اثر یکی از متاثرکننده‌ترین تجربه‌های سینمایی دفاع مقدس به حساب می‌آید. ما در این جا دیگر با سربازان کاری نداریم و با بی‌گناهان قربانی جنگ همراه می‌شویم؛ افرادی که تحت تاثیر بمب‌های شیمیایی زندگی‌شان برای همیشه متحول شد. مهران مدیری و مینا ساداتی هم از جمله بازیگران این فیلم هستند.

    ارتفاع پست

    این اثر به کارگردانی ابراهیم حاتمی‌کیا و تهیه‌کنندگی منوچهر محمدی در سال 1380 ساخته شد و یک سال پس از آن به نمایش درآمد. اصغر فرهادی در نوشتن فیلم‌نامه این اثر به کارگردان کمک کرده است. از جمله بازیگران این فیلم می‌توان به امیر آقایی، گوهر خیراندیش، رضا شفیعی‌جم، رامتین خداپناهی، لیلا حاتمی و حمید فرخ‌نژاد اشاره کرد.

    در فیلم ارتفاع پست ما با قاسم همراه می‌شویم که قصد دارد به بهانه پیدا کردن یک کار صنعتی در بندرعباس، خانواده و دوستان‌اش را سوار هواپیما کند. اما فقط نرگس می‌داند که هدف اصلی قاسم هواپیماربایی است. این اثر برنده سیمرغ بلورین بهترین فیلم، برنده سیمرغ بلورین فیلم منتخب تماشاگران و برنده دیپلم افتخار بازیگر نقش اول زن سال (گوهر خیراندیش) دوره 20 جشنواره فیلم فجر شد.

    میم مثل مادر

    این بار نوبت به فیلمی می‌رسد که حسابی نام گلشیفته فراهانی را بر سر زبان‌ها انداخت. فیلم میم مثل مادر از رسول ملاقلی‌پور در سال 1385 ساخته شد و در تهران بیش از 500 میلیون تومان فروخت. این اثر یک ملودرام جنگی محسوب می‌شود که کارگردان به سبک خاص خود سعی کرده در آن داستانی احساسی و ناراحت‌کننده را روایت کند. ما در این فیلم شاهد رابطه عاشقانه یک مادر و فرزند هستیم. فرزند دچار مشکل تنفسی ناشی از شیمیایی شدن مادر در طی جنگ است و این موضوع چالش‌های زیادی برای شخصیت‌های اصلی به وجود می‌آورد. شراره دولت‌آبادی، حسین یاری، علی شادمان و سحر دولتشاهی از دیگر بازیگران این اثر سینمایی به حساب می‌آیند.

    این بود لیست بهترین فیلم های جنگی ایرانی. نظر شما درباره آثار معرفی شده در این لیست چیست؟ فکر می‌کنید ما چه فیلم‌هایی را در این جا از قلم انداخته‌ایم؟ نظرات خود را در بخش کامنت‌ها با ما به اشتراک بگذارید.

  • پیرامون حضور مجید مجیدی کارگردان سینما به‌عنوان تهیه‌کننده در حوزه تئاتر/حمایت برای ادامه حیات

    پیرامون حضور مجید مجیدی کارگردان سینما به‌عنوان تهیه‌کننده در حوزه تئاتر/حمایت برای ادامه حیات

    تئاتر ایران با پیدایش شیوه‌ای از سالن‌داری و اجرا به‌نام تئاتر خصوصی پی به حفره‌ای برد که پر کردن آن برخلاف سینما به این سادگی‌ها امکان‌پذیر نبود. تئاتر خصوصی برای شکل‌گیری و ادامه حیات در کنار سالن‌های خصوصی نیازمند عنصری اجرایی به‌نام تهیه‌کننده بود؛ عنصری که سابقه و پیشینه آن در تئاتر به‌قدر ذره‌ای از سبقه آن در سینماست و عدم‌حضورش بیش از هر چیز به نقصان موجود در چرخه عرضه و تقاضای تئاتر و خودبسنده‌نبودن آن به لحاظ اقتصادی برمی‌گردد.

    با همه این تفاسیر تئاتر خصوصی و این روزها حتی تئاتر دولتی، برای روی صحنه رفتن از حضور تهیه‌کنندگانی بهره می‌برند که گهگاه نام و آوازه‌شان چنان بلند است که نه‌تنها می‌تواند گمنامی گروه‌های تئاتری را جبران کند که تماشاگر عام را هم به سالن‌های تئاتر می‌کشاند. تهیه‌کنندگانی از حوزه سینما که فراموش نکرده‌اند تئاتر ایران برای ادامه حیات نیازمند حمایت است؛ حمایتی که بیش‌ازآن‌که از سوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، معاونت هنری و اداره‌کل هنرهای نمایشی صورت بگیرد، در قاموس‌شان تبدیل به نظارت و ممیزی شده و اهالی تئاتر را بر آن داشته است که حتی برای اجرا در سالن‌های دولتی، دل به حضور تهیه‌کنندگانی خوش دارند که در عرصه سینما خوش‌نام و پرآوازه‌اند.

    در تازه‌ترین نمونه، مجید مجیدی، کارگردان شناخته‌شده سینما، خالق «بچه‌های آسمان»، «باران»، «بید مجنون»، «آواز گنجشک‌ها» و… تهیه‌کنندگی نمایش «روال عادی» به نویسندگی ژان کلود کری‌یر و ترجمه اصغر نوری به کارگردانی کیارش رُست را برعهده گرفته است. نمایشی که از روز پنج‌شنبه ۳۰ فروردین‌ماه‌ در سالن چهارسوی مجموعه تئاترشهر روی صحنه می‌رود. در ادامه به بهانه این اجرا نگاهی کرده‌ایم به نمایش «روال عادی» و حضور اهالی سینما در مقام تهیه‌کنندگی تئاتر.

    نقد ساختارهای مدیریت قدرت در عصر مدرن

    نمایشنامه «روال عادی» نوشته ژان کلود کر‌ی‌یر، فیلمنامه‌نویس مشهور فرانسوی، همکار لوئیس بونوئل، مؤسس و مدیر مدرسه ملی سینما، رمان‌نویس و نمایش‌نامه‌نویس است. «روال عادی» هم در فرم، هم در محتوا از جنس نمایش‌های مینی‌مال است اما موضوع مورد بحث متن، درک و شناخت عمیق و دقیق نویسنده از آن و چالش‌های به ظاهر ساده اما زیرکانه طراحی شده برای تقابل دو شخصیت نمایش (خبرچین و کمیسر) و حاشیه‌های تزئینی ظریف و مینیاتوروار طراحی‌شده در حواشی کنش شخصیت‌ها که بر وقوف تدریجی و پنهان آن‌ها از معناباختگی موقعیت خویش در کلیت نظام امنیتی گواهی می‌دهند، همه و همه از «روال عادی» اثری چالش‌برانگیز هم برای گروه اجرایی، هم برای مخاطب فراهم کرده است.

    چالشی که محمدرضا خاکی، کارگردان شناخته‌شده تئاتر یک‌بار در تابستان سال ۱۳۸۹ با حضور مسعود دلخواه و ایوب آقاخانی در مقام بازیگر در تالار سایه مجموعه تئاتر آن را پشت‌سر گذاشت و اجرایی به‌یادماندنی از «روال عادی» را به مخاطب پیشکش کرد. این‌بار و در بهار ۱۴۰۳ اما باید منتظر ماند و دید گروه جوانی که مجید مجیدی تهیه‌کنندگی نمایش آن‌ها را برعهده گرفته است، چگونه از عهده اجرای «روال عادی» ژان کلود کری‌یر برمی‌آیند.

    سابقه تهیه‌کنندگی اهالی سینما در حوزه تئاتر

    سابقه حضور اهالی سینما در حوزه تئاتر به‌عنوان تهیه‌کننده را شاید بتوان تا اوایل دهه90 ردیابی کرد. هنگامی که جهانگیر کوثری در سال ۱۳۹۲ با تهیه‌کنندگی نمایش «مرغ باران»، به کارگردانی پری صابری، فصل جدیدی را در تهیه‌کنندگی تئاتر رقم زد. او این تجربه را در سال ۱۳۹۷ نیز با پری صابری تکرار کرد و تهیه‌کنندگی نمایش «کوروش» او را برعهده گرفت. حضور کمال تبریزی به‌عنوان تهیه‌کننده در کنار نمایش «مختلف‌الاضلاع»، به کارگردانی نادر فلاح ازجمله دیگر موارد استفاده اهالی تئاتر از اهالی سینما به‌عنوان تهیه‌کننده بود که در سال ۱۳۹۸ رقم خورد.

    ازجمله دیگر اهالی شناخته‌شده سینما که در سال‌‌های اخیر تهیه‌کنندگی تئاتر را برعهده گرفته‌اند، می‌توان به پرویز پرستویی، هادی حجازی‌فر، نوید محمدزاده، سعید روستایی و آزاده صمدی اشاره کرد. هنرمندانی که سابقه حضورشان در عرصه تئاتر به‌عنوان بازیگر در گرایش آن به حمایت از اهالی تئاتر بی‌تاثیر نبوده است. دراین‌میان مواجهه با تیترهایی ـ چون منوچهر هادی یا کریم امینی تهیه‌کننده تئاتر شدند ـ می‌تواند موجب تصور دیگری هم شود.

    این تصور که حضور چهره‌های مشهور از اهالی سینما یا موسیقی در کنار گروه‌های تئاتری، افرادی که از اعتبارشان به‌عنوان یک چهره شناخته‌شده مایه می‌گذارند تا به‌عنوان تهیه‌کننده در کنار یک گروه نمایشی قرار بگیرند گاهی بیش‌ از هرچیز به جهت تحریک کنجکاوی مخاطبان تئاتر برای تماشای آن اثر است و الزاماً به‌معنای تامین مالی گروه و تضمین‌کننده هزینه‌های صورت‌گرفته نیست.

    درواقع آن‌ها کاری را انجام می‌دهند که ترجیح برخی از گروه‌های نمایشی است. گروه‌هایی که ترجیح‌ می‌دهند تنها از نام و اعتبار یک فرد به‌عنوان تهیه‌کننده در تبلیغات‌شان بهره ببرند و انتظار تأمین مخارج و هزینه‌های تولید را از او ندارند. ازطرف‌دیگر در گروه‌هایی هم تهیه‌کننده همان سرمایه‌گذار است. کسی که بودجه را تامین می‌کند و به‌جای هزینه‌ای که صرف کرده است، خود را مالک اثر می‌داند و انتظار دارد چهره‌های مورد علاقه‌اش به‌عنوان بازیگر در نمایش حضور داشته باشند.

    در مدلی دیگر نیز چهره‌های سینمایی جوان که پایگاه و خاستگاه‌شان تئاتر بوده است، برای حمایت از دانشجویان تئاتری وارد گود شده و تهیه‌کنندگی نمایش‌های آن‌ها را برعهده می‌گیرند تا این گروه‌های نوپا بتوانند با دغدغه کمتری نمایش‌های‌شان را در سالن‌های خصوصی روی صحنه ببرند. در این مورد درواقع در خلأ حمایت‌های نظام‌مند دولتی از گروه‌های تئاتری، هنرمندانی که در زمینه هنرهای نمایشی سابقه فعالیت دارند و موفق به دستیابی به جایگاهی قابل اعتنا در عرصه سینما شده‌اند با حساسیت بیشتری به مقوله حمایت از تولید و اجرای آثار نمایشی می‌اندیشند.

    در غیاب صنف

    بااین‌همه تهیه‌کنندگی تئاتر در ایران نیازمند آن است که دارای صنفی مشخص و زیرساخت‌های قانونی معلوم و معین برای تعریف سازوکار فعالیت‌شان باشد و تا زمانی که تعریف درست و دقیقی برای مفهوم تهیه‌کننده در تئاتر وجود نداشته باشد، نمی‌توان انتظار داشت که یک تهیه‌کننده به وظایف خود آگاه باشد و حتی گروه اجرای یک نمایش بداند، قرار است این فرد چه مسئولیتی را در گروه برعهده بگیرد و چگونه می‌تواند به رشد اقتصادی اثرشان کمک کند.

    پس تا زمانی که تهیه‌کنندگان تئاتر در ایران، نه صنف و نه انجمنی، در خانه تئاتر و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، ندارند و منابع آموزشی و حتی آموخته‌های تجربی نیز دراین‌زمینه موجود نیست؛ درنتیجه تعریف مشخصی هم از وظایف و مسئولیت‌های این شغل وجود ندارد.

    منبع: روزنامه هم‌میهن
    نویسنده: نرگس کیانی

  • رضا داوودنژاد در سن ۴۳ سالگی درگذشت

    رضا داوودنژاد در سن ۴۳ سالگی درگذشت

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، خانواده رضا داوودنژاد بازیگر سینما و تلویزیون تایید کرد او که از چندماه قبل در پی عفونت خونی در بیمارستان بستری بود، سیزدهم فروردین‌ماه از دنیا رفت.

    علیرضا داودنژاد کارگردان سینما و پدر این بازیگر ۲۵ اسفندماه درباره آخرین وضعیت پسرش گفته بود: رضا مدتی در بیمارستان مسیح دانشوری تهران بستری بود اما طی دو هفته گذشته به دلیل اینکه تحت مراقبت پزشکان خودش (که پیش از این در شیراز عمل پیوند کبد او را انجام داده بودند) باشد به شیراز منتقل و بستری شده است.

    همچنین مدیر روابط عمومی بیمارستان پیوند اعضا شیراز، جزئیاتی در این رابطه را بیان کرد.

    محمدرضا حیدری در گفت‌وگو با خبرنگار ایسنا با اعلام فوت این بازیگر کشورمان گفت: آن مرحوم طی سال‌های اخیر به دلیل نارسایی کبدی دو مرتبه در شیراز عمل پیوند کبد داشتند که شرایط خوبی هم داشتند اما در یک ماه گذشته با یکسری بهم‌ریختگی‌های آنزیم‌های کبدی مواجه شدند.

    وی افزود: مرحوم داودنژاد با این شرایط طی یک ماه گذشته به بیمارستان پیوند اعضا مراجعه کرده و بستری شدند اما در طی روند درمان دیگر بدنشان پاسخگو نبود در نهایت به دلیل این بهم‌ریختگی‌های آنزیم‌های کبدی و عفونت خون به رحمت خدا رفته‌اند.

    حیدری در خصوص جزئیات انتقال پیکر آن مرحوم به تهران نیز گفت: خانواده ایشان پیگیر کارهای انتقال پیکر مرحوم داودنژاد هستند اما از نظر بیمارستان موردی برای انتقال پیکر وجود ندارد که که جزئیات آن را متعاقباً به صورت رسمی اعلام خواهد شد.

    رضا داودنژاد که متولد اردیبهشت سال ۱۳۵۹ بود، سال ۱۳۹۱ عمل پیوند کبد انجام داد و پس از آن با بهبود شرایط جسمی فعالیت‌های هنری خود را از سر گرفت.

    او در طول سال‌های کاری خود در فیلم‌های متعددی همچون «مصائب شیرین»، «کلاس ‌هنرپیشگی»، «هوو»، «بچه‌های بد»، «لامینور»، «هشت‌پا» و «بیرو» بازی کرده بود.

  • رکوردهایی که وارد کتاب اسکار شد

    رکوردهایی که وارد کتاب اسکار شد

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، اسکار ۲۰۲۴ گرچه تقرببا نزدیک به پیش‌بینی‌ها برگزار شد و «اوپنهایمر» مهم‌ترین جوایز را به خانه برد اما رکوردهایی را نیز در تاریخ ۹۶ ساله این رویداد سینمایی به ثبت رساند.

    بیلی آیلیش با برنده شدن جایزه بهترین آهنگ اورجینال برای فیلم «باربی» دو سال پس از برنده شدن با آهنگ اصلی فیلم «جیمز باند» وارد کتاب رکوردهای اسکار شد و به عنوان جوان‌ترین برنده‌ دو جایزه اسکار در تاریخ این رویداد سینمایی شناخته شد. این رکورد پیش از این در اختیار بازیگر زن لوئیز راینر بود که دومین اسکار خود را با فیلم «زمین خوب» در ۲۸ سالگی دریافت کرده بود.

    جودی فاستر که دومین اسکار خود را برای «سکوت بره‌ها» در ۲۹ سالگی دریافت کرد و هیلاری سوانک که دومین اسکار خود را برای «عزیز میلیون دلاری» در ۳۰ سالگی کسب کرد در رتبه‌های بعدی این جوان‌ترین برندگان دو جایزه اسکار قرار دارند.

    فیلم «قاتلان ماه کامل» با وجود ۱۰ نامزدی دست خالی جوایز اسکار را ترک کرد، این سومین فیلم کارگردان مارتین اسکورسیزی پس از «دار و دسته‌های نیویورک» (۲۰۰۲) و «مرد ایرلندی»(۲۰۱۹) است که با وجود نامزدی در ۱۰ شاخه موفق به کسب هیچ جایزه‌ای نمی‌شود.

    «اوپنهایمر» در گیشه آمریکا ۳۲۹.۳ میلیون دلار فروخته است تا چهارمین فیلم پرفروش برنده بهترین فیلم تاریخ اسکار پس از «تایتانیک» (۶۷۴.۳ میلیون دلار)، «ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه» (۳۷۹.۴ میلیون دلار) و «فارست گامپ» (۳۳۰.۵ میلیون دلار) باشد.»

    کریستوفر نولان و همسرش اما توماس از جمله تهیه کنندگانی بودند که برای اوپنهایمر (همراه با چارلز روون) برنده جایزه اسکار بهترین فیلم شدند. آنها اولین زوجی هستند که از سال ۱۹۸۹ که ریچارد دی. زانوک و لیل فینی زانوک برای تهیه کنندگی «رانندگی برای خانم دیزی» برنده اسکار بهترین فیلم شدند، این جایزه را دریافت می‌کنند.

    در مراسم اسکار ۲۰۲۴، ژوستین تریه و همسرش آرتور هراری هم برای فیلم «آناتومی یک سقوط» برنده جایزه بهترین فیلمنامه اصلی شدند.

    اما استون برای دومین بار جایزه بهترین بازیگر زن را برای بازی در فیلم «بیچارگان» دریافت کرد، در حالی که اغلب پیش‌بینی‌ها لیلی گلداستون را برای فیلم «قاتلان ماه کامل» را به عنوان برنده پیش‌بینی کرده بودند. استون که هفت سال پیش برای فیلم «لالالند» برنده اسکار شده بود، تنها برنده بازیگری امسال بود که قبلا برنده اسکار شده بود.

    داواین جوی راندولف برای فیلم «جاماندگان» جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل زن را دریافت کرد. او دهمین هنرپیشه سیاهپوستی است که در این رشته برنده شده است.

    وس اندرسون در نهایت اولین اسکار خود را برای بهترین فیلم کوتاه «داستان شگفت‌انگیز هنری شوگر» کسب کرد. این کارگردان سرشناس پیش از این برای فیلم‌هایش در ۷ شاخه‌های مختلف جوایز اسکار نامزد کسب دریافت جایزه شده بود.

    کیلین مورفی که برای بازی در فیلم «اوپنهایمر» برنده جایزه بهترین بازیگر نقش اصلی مرد شد، نخستین بازیگر ایرلندی تاریخ جوایز اسکار است که این جایزه را ردیافت می‌کند.

    فیلم «منطقه مورد علاقه» به عنوان نخستین فیلم بریتانیایی موفق به کسب جایزه بهترین فیلم بین‌المللی (غیرانگلیسی زبان) شد.

  • ناصر ممدوح: اگر با هوش مصنوعی از صدای من استفاده کنند حتماً شکایت خواهم کرد

    ناصر ممدوح: اگر با هوش مصنوعی از صدای من استفاده کنند حتماً شکایت خواهم کرد

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، ناصر ممدوح در گفت و گویی حال جسمی‌ این روزهایش را اینگونه شرح می‌دهد: خدا را شکر این روزها حالم خوب است و خیلی بهترم و سرِ کار هستم. سال هاست که کار تصویر انجام نمی‌دهم اما در دوبله فعالیت می‌کنم.

    خدا را شکر شرایطم خوب است

    این هنرمند در توضیح عکس و فیلمی که چندی پیش از او در برخی رسانه ها منتشر شد، می گوید: روزی که برای مراسم ختم آقای ناصر طهماسب حاضر شدم متاسفانه کمرم درد شدیدی داشت. آن روز گویا عکاس‌ها و فیلمبردارها هم به من لطف داشتند و ول کن نبودند. آن روز از روزهایی بود که من به زحمت در مراسم حاضر شدم و درد کمرم بسیار شدید بود اما الان خدا را شکر خیلی بهترم و با مراعات، زندگی و کارم را می کنم. اگر هم برای کاری دعوت شوم می‌روم و می‌آیم.

    این دوبلور باسابقه درباره کیفیت فعلی کارهای دوبله هم اظهار می کند: مسلماً کارها، دیگر کارهای گذشته نیستند. اگر شما این کارها را با دهه ۴۰ مقایسه کنید می‌بینید که خیلی سطحشان پایین است یا گویندگان در آن سطح نیستند یا بازیگران و اصلاً فیلم‌ها چیز دیگری اند.

    اگر با هوش مصنوعی از صدایم استفاده کنند شکایت می کنم

    ممدوح در ادامه درباره بازسازی صدای گویندگان و خوانندگان با استفاده از هوش مصنوعی هم بیان می‌کند: به نظرم این کار کاملاً غلط است. تا زمانی که منِ ناصر ممدوح خودم می‌توانم صحبت کنم و زنده هستم، هوش مصنوعی معنی ندارد. اصلا چه در زمان حیات و چه پس از حیات هنرمند نباید با استفاده از هوش مصنوعی صدایش را بازسازی کرد؛ چراکه باور مردم از صدا هنرمند تغییر می‌کند.

    او یادآور می‌شود: این روزها درست است که هوش مصنوعی کارها را راحت کرده، هزینه ندارد، معطلی ندارد اما اصلاً درست نیست. اگر روزی از صدای من استفاده کنند بلافاصله اقدام قانونی می‌کنم. حتما از طرف من اعلام و تاکید کنید که ناصر ممدوح گفت اگر هوش مصنوعی از صدای من استفاده کند حتماً شکایت خواهم کرد چراکه باور مردم نسبت به صدای من تغییر می‌کند. ما باید امنیت صدایی داشته باشیم به خصوص تا زمانی که خودمان زنده هستیم.

    ما مسوولیم

    او ادامه می دهد: منِ گوینده هر متنی را نمی‌خوانم بلکه متنی را می‌خوانم که از نظر شنونده درست است. صدای من در جامعه به گونه‌ای جا افتاده که وقتی چیزی را تبلیغ می‌کنم حتماً درست است. سال ها پیش از طرف یک شرکت معتبر به من تبلیغی پیشنهادی شد اما قبول نکردم.

    ناصر ممدوح بر اینکه صدایش تبلیغی نیست تاکید کرد

    ناصر ممدوح در پایان بار دیگر با تاکید بر اینکه صدایش تبلیغی نیست، می گوید: آن زمان یادم هست سرِ سریال «آسمان همیشه ابری نیست» یک روز خانم آتنه فقیه نصیری آمدند و گفتند مادرم سلام رساند و گفت به ممدوح بگو چیزی که تبلیغ کرده بود را خریدم اما خوب نبود! همان موقع انگار دنیا روی سر من خراب شد. ما در مقابل جامعه مسوولیم. صدای من تبلیغی نیست. منِ گوینده با صدایم پیام می‌دهم اما تبلیغ دیگر هرگز.

    منبع ایسنا

  • آیین نکوداشت و رونمایی از کتاب زندگی و آثار «علی نصیریان» برگزار می‌شود

    آیین نکوداشت و رونمایی از کتاب زندگی و آثار «علی نصیریان» برگزار می‌شود

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی موسسه تصویر شهر، آیین نکوداشت استاد علی نصیریان و رونمایی از کتاب «نگاهی به زندگی و آثار علی نصیریان» که توسط نگار حسینی نوشته شده و انتشارات فرهنگ معاصر در ۳۴۸ صفحه منتشر کرده است، روز پنجشنبه ۱۷ اسفندماه در پردیس سینما گالری ملت برگزار می شود.

    در این کتاب علاوه بر روایت زندگی شخصی و هنری استاد نصیریان، رخدادهای هنری دهه بیست تا نود هجری شمسی هم مرور می شود.

    در بخشی از کتاب «نگاهی به زندگی و آثار علی نصیریان» آمده است: «خیلی‌ها به من می‌گویند بیایید و تجربیات خود را در زمینه بازیگری و تئاتر منتقل کنید. خب چه چیزی را منتقل کنم؟ بیایم و به نسل جدید بگویم که در دوران دبیرستان برای تمرینات تئاتر گوشه پارک شهر که تازه داشتند درخت می‌کاشتند و حتی دیوار و نرده نداشت ما می‌رفتیم یک گوشه تمرین می‌کردیم؟ نسل جدید با پارامترهای امروزی می‌گوید خب شما دیوانه بوده‌اید! می‌خواهم بگویم که کسی نبود، جا نداشتیم یعنی نه ورک شاپی بود، نه جایی بود، نه اداره تئاتری بود، نه مرکز هنرهای نمایشی، نه تالار رودکی، نه فلان، نه سنگلج، هیچی هیچ جایی و ما در این شرایط تمرین و کار می‌کردیم».

    این ویژه برنامه روز پنجشنبه ۱۷ اسفندماه از ساعت ۱۷ با حضور استاد علی نصیریان و اهالی فرهنگ، هنر و رسانه در سالن ۹ پردیس سینما گالری ملت برگزار می شود.

  • علی کوزه‌گر از سختی‌های دومین تجربه کارگردانی‌اش گفت/ کارگردان تنهاترین آدم است

    علی کوزه‌گر از سختی‌های دومین تجربه کارگردانی‌اش گفت/ کارگردان تنهاترین آدم است

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، علی کوزه‌گر که در این سال‌ها در حوزه طراحی نور فعالیت کرده و با اجرای این نمایش دومین تجربه کارگردانی خود را روی صحنه برده است، در گفتگو با ایسنا از پروسه اجرای این اثر نمایشی گفت و تاکید کرد که مهم‌ترین جبهه‌ای که می‌توانیم حرف‌مان را بزنیم و نقدمان را مطرح کنیم، صحنه تئاتر است.

    کوزه گر درباره حضورش در عرصه کارگردانی توضیح داد: همیشه دوست داشتم کارگردانی کنم. رشته تحصیلی‌ام کارگردانی سینماست و بسیار علاقه‌مند بودم تا سینما و تئاتر را به هم نزدیک کنم. می‌دانم این اتفاق به طور کامل رخ نمی‌دهد ولی خیلی دلم می‌خواست تکنیک‌های روز سینمای دنیا را به تئاتر بیاورم.

    این کارگردان با اشاره به شیوه اجرای نمایش قبلی‌اش، «مکبث» ادامه داد: از آنجاکه بیشتر در زمینه تکنیک سررشته دارم، معمولا هم ایده‌هایم حول همین محور می‌چرخد. همچنانکه در نمایش «مکبث» هم ما پرده سینما را به تئاتر آوردیم. بنابراین دوست دارم تکنیک‌های جدید دنیا را در تئاتر خودمان دنبال کنم. تجربه‌ای که در کشورهای دیگر داشته‌ام، نشان می‌دهد که تئاتر روز دنیا گاه محتوای ضعیفی دارد ولی از نظر تکنیکی خیلی قوی هستند و مخاطب را میخکوب می‌کنند. ما در این زمینه خیلی تازه‌کاریم و دوست داشتم این حوزه را تجربه کنم.

    او در پاسخ به این پرسش که تمایلی ندارد در زمینه کارگردانی سینما فعالیت کند، گفت: پیش از اینکه در دانشگاه، رشته سینما بخوانم، فیلمسازی خیلی وسوسه‌ام می‌کرد. در بچگی در چند فیلم بازی کرده بودم و در بزرگسالی هم تجربه حضور در برخی از فیلم‌های سینمایی مانند «آقا یوسف» را داشتم و در چند فیلم کوتاه هم طراحی نور کرده‌ام ولی تئاتر، جنس دیگری دارد و مرا به جهانی متفاوت می‌برد. پروسه با هم بودن در تئاتر و فعالیت گروهی برایم بسیار جذاب است. تئاتر را با حمید پورآذری شروع کردم. آن پروسه تمرین را دوست دارم ولی سینما خشک‌تر و مصنوعی‌تر است.

    کوزه گر درباره اینکه آیا معتقد نیستید تکنیک، تئاتر را از ذات انسانی خود دور می‌کند، توضیح داد: پیش از ما، بکت، بازیگر را از تئاتر حذف کرده است. نگاه من از نوعی دیگری است چون با تعدادی از کارگردانان معاصر جهان کار کرده‌ام، کمی تازه‌تر و معاصرتر می‌بینم. البته کاری که می‌کنم، یک نوع تجربه اندوزی است و درست و غلط آن را نمی‌دانم. البته می‌دانم درام نمایش ما چه ایرادهایی دارد این بضاعت ماست و برایمان مهم بود که این کار به انجام برسد.

    این فعال تئاتری اضافه کرد: شاید مخاطب عادی، نمایش ما را پس بزند و شاید مخاطب اروپایی بهتر با نمایش ما ارتباط برقرار کند چون بارها چنین نمایش‌هایی دیده است. شخصا معتقدم وقتی نیمی از مخاطبان نمایشی را دوست داشتند و نیمی دیگر دوست نداشتند، آن کار موفق است. در هر حال کاملا اطمینان دارم که باید گونه‌های مختلف تئاتر وجود داشته باشد و هر یک مخاطبان خود را پیدا کند. برای من مهم است که اول مخاطب را سرگرم کنم و بعد اگر بتوانم، حرفم را به او منتقل کنم. در این نمایش هم اولین تلاشم این بود که کمی ذهن تماشاگر را از اتفاقات بیرون از سالن دور کنم.

    کوزه گر با اشاره به دشواری‌های اجرای نمایش «یکی نبود، یکی بود» افزود: در این پروژه، همان هفته اول خمیده شدم. اجرای آن حتی از نمایشی مانند «سیصد» هم سخت‌تر بود و دشوارترین تجربه کاری من تا به امروز بوده است. در پروسه اجرای این نمایش بارها به یاد جمله دکتر علی رفیعی افتادم که می گوید کارگردان تنهاترین آدم است. البته خوبی این نمایش این بود که صبوری را به من یاد داد.

    او که سال‌ها در کنار حمید پورآذری و علی رفیعی کار کرده است، ادامه داد: همیشه آرزو داشتم کمی از صبوری حمید پورآذری را داشته باشم که در این پروژه آن را به دست آوردم. چون نمایش ما کار تکنیک و برنامه‌نویسی است، آن هم بدون امکانات لازم که واقعا سخت است.

    این مدرس تئاتر در پاسخ به اینکه با این دشواری‌ها آیا باز هم برای ادامه کارگردانی برنامه‌ای دارید، توضیح داد: چند ایده تئاتری دارم که مخصوص اجرا در سالن بلک باکس است ولی خستگی و فشار این پروژه آنچنان زیاد بود که از الان نمی‌توانم به کار بعدی‌ام فکر کنم. سر این کار پیر شدم و احساس خمیدگی می‌کردم. هفته اول اجرا بسیار پرفشار بود چون هنوز در زمینه تکنیک، مشکلاتی داشتیم.

    کوزه گر که در دانشگاه تهران و مدرسه تئاتر مولوی مشغول تدریس است، افزود: از بچه‌های جوان خیلی انرژی می‌گیرم و احتمالا با انرژی آنان دوباره به کار برمی‌گردم. سال‌ها پیش وقتی نمایش «دایره گچی» حمید پورآذری را در فرهنگسرای بهمن اجرا می‌کردیم، استاد سمندریان با دیدن نمایش ما گفت معلوم است که در این نمایش انرژی جوانانه وجود دارد. من هم همان انرژی را از بچه‌های جوان‌تر از خودم می‌گیرم.

    منبع ایسنا

  • مراسم یادبود زنده‌یاد پردیس افکاری برگزار می‌شود

    مراسم یادبود زنده‌یاد پردیس افکاری برگزار می‌شود

    به گزارش تئاترآنلاین، در ابتدای مراسم تشییع پیکر پردیس افکاری (بازیگر سینما و تلویزیون)، مجید جعفری (کارگردان تئاتر) از تجربه همکاری با پردیس افکاری در نمایش «آنتیگونه» گفت و با ابراز تأسف از درگذشت این بازیگر گفت: هنوز یک دوست را به خاک نسپرده‌ایم که باید عزیز دیگری را بدرقه کنیم آن هم کسانی که می‌توانستند همچنان به کار و فعالیت خود ادامه بدهند. همیشه آرزو داشتم که باز او را روی صحنه ببینم ولی پرپر شد، حیف شد.

    در ادامه، محسن شایان‌فر (تهیه‌کننده سینما و تلویزیون) نیز با یادآوری اولین ورود افکاری به سینما و همچنین اعتماد به نفس و صراحت لهجه بالای این بازیگر افزود: متاسفانه پس از بازی در فیلم «قلاده‌های طلا» مانند برخی دیگر از همکارانش، منزوی شد و از او خبری نداشتیم تا اخیرا که ماجرای بیماری‌اش معلوم شد و متاسفانه خیلی دیر شد.

    سپس نسرین نکیسا، دیگر بازیگر، به نمایندگی از گروه «اتاق شماره ۲۵» دانشکده هنر و معماری متنی را به یاد افکاری خواند.

    همچنین حامد نصرآبادیان (بازیگر و کارگردان تئاتر) یکی از هم‌کم‌کلاسی‌های افکاری توضیح داد که هم‌کلاسی‌های این گروه برای ایرانی آباد، ۲۵ نهال به یاد او می‌کارند.

    در ادامه، علی دهکردی، مدیرعامل خانه سینما درگذشت پردیس افکاری را از سوی این تشکل صنفی تسلیت گفت و اظهار کرد: امروز روز تلخی است که دو عزیز هنرمند سینما و تلویزیون، پردیس افکاری و استاد پرویز ربیعی، هنرمند باسابقه دوبله را به خاک سرد می‌سپاریم.

    سپس محمد نجفی، همسر افکاری و کارگردان نیز با قدردانی از حاضرانی که در هوای سرد به مراسم خاکسپاری این بازیگر آمده بودند، دل‌نوشته‌ای از پردیس افکاری که برای روز سینما نوشته بود را خواند.

    در پایان این مراسم پیکر پردیس افکاری در کنار مهری ودادیان و در همسایگی فریماه فرجامی و مهین شهابی به خاک سپرده شد.

    همچنین مجلس ختم این بازیگر توسط همین‌ حامیان روز پنجشنبه، ۱۰ اسفند ماه در مسجدالرضا واقع در میدان نیلوفر، راس ساعت ۱۶ و سی دقیقه برگزار می‌شود.

  • افتتاحیه جشنواره تئاتر کودک با حضور «عروسک‌های غول پیکر»، «خاله سارا» و «ململ» برگزار می‌شود

    افتتاحیه جشنواره تئاتر کودک با حضور «عروسک‌های غول پیکر»، «خاله سارا» و «ململ» برگزار می‌شود

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، امیر مشهدی‌عباس دبیر بیست و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان اردکان درباره مراسم افتتاحیه این دوره از جشنواره گفت: مراسم افتتاحیه این دوره از جشنواره در روز دوشنبه ۳۰ بهمن در شهر اردکان برگزار و جشنواره نیز از ۱ اسفند اجراهای خود را آغاز می‌کند. در مراسم افتتاحیه جشنواره مجری‌های برنامه‌های کودک همچون «خاله سارا» و گروه «ململ» حضور دارند.

    وی درباره برنامه‌های مدنظر در این مراسم، توضیح داد: قرار است در مراسم افتتاحیه نمایشی با محوریت کودکان شهید غزه و کرمان اجرا شود. ما یک شادپیمایی با حضور عروسک‌های غول پیکر داریم و از خانواده‌ها و کودکان‌شان هم دعوت می‌شود تا با عروسک‌های‌شان در شادپیمایی حضور پیدا کنند. این شادپیمایی از میدان آزادی اردکان تا ساختمان اداره‌کل ارشاد این شهر انجام می‌شود. همچنین در این مراسم با حضور چهره‌های هنری از خانواده‌های شهدا و بچه‌های موفق قدردانی می‌کنیم. سعی کرده‌ایم مراسم افتتاحیه بیست و هشتمین جشنواره تئاتر کودک و نوجوان برای مردم باشد.

    مشهدی‌عباس درباره ویژگی‌های جشنواره بیست و هشتم تئاتر کودک و نوجوان، یادآور شد: یکی از ویژگی‌های این جشنواره این است که به کیفیت آثار نگاه کردیم. سعی کردیم به انتخاب آثار تخصصی نگاه کنیم و فقط به دنبال این نبودیم که صرفاً از تمام استان‌ها کار در جشنواره حضور داشته باشد. البته در حد توان و امکانات‌مان نیروها و هنرمندان شاخص تمام استان‌ها را به شکل‌های مختلف درگیر جشنواره کرده‌ایم تا از این فضا بهره ببرند.

    وی ادامه داد: کارگاه‌های آموزشی جشنواره بیست و هشتم بهمن در ۲ بخش برگزار می‌شود. یک بخش کارگاه‌های ویژه خردسال، کودک و نوجوان است که برای این نوع مخاطب برگزار می‌شود. کارگاه‌های هنرمندان خارجی نیز ویژه هنرمندان شرکت‌کننده در جشنواره خواهد بود.

    دبیر بیست و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان، تاکید کرد: در این دوره از جشنواره، کارگاه‌های هنرمندان ایرانی برای شرکت‌کنندگان در جشنواره نداریم. سال‌های گذشته تجربه کردیم که از هنرمندان شناخته‌شده برای برگزاری کارگاه دعوت به عمل می‌آمد ولی هنرمندان حاضر در جشنواره در این کارگاه‌ها شرکت نمی‌کردند. تصمیم‌مان بر این شد که این کارگاه‌های آموزشی ۶ ماه قبل از جشنواره برگزار شوند تا شاهد خروجی آن‌ها در جشنواره باشیم.

    مشهدی‌عباس با اشاره به اجرای آثار جشنواره بیست و هشتم در ۱۰ نقطه از شهر اردکان، اظهار کرد: جشنواره تئاتر کودک و نوجوان برای آموزش و پرورش اجراهای رایگان در نظر گرفته است.

    وی درباره ویژگی‌های مدنظر برای انتخاب آثار خارجی جشنواره تصریح کرد: در این دوره ۴ نمایش خارجی در جشنواره داریم. سعی کردیم در این دوره آثاری را که روی خلاقیت تمرکز داشتند، انتخاب کنیم. ۹۸ درخواست از سوی گروه‌های خارجی برای شرکت در جشنواره داشتیم که خیلی‌های‌شان می‌توانستند کار خوبی باشند ولی کارهایی را که خلاقانه‌تر بودند انتخاب کردیم.

  • احسان حامدمقدم مدیر اجرائی «نمایشگاه رسانه‌های ایران» شد

    احسان حامدمقدم مدیر اجرائی «نمایشگاه رسانه‌های ایران» شد

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی ستاد اجرائی بیست و چهارمین نمایشگاه رسانه‌های ایران، فرشاد مهدی‌پور در حکمی احسان حامدمقدم را به عنوان مدیر اجرائی نمایشگاه رسانه‌های ایران منصوب کرد.

    در این حکم آمده است: «نظر به ضرورت احیا و برگزاری شایسته نمایشگاه مطبوعات به عنوان بزرگترین رویداد مطبوعاتی کشور بعد از یک وقفه شش ساله که همواره یکی از مطالبات اصحاب رسانه بوده است و باتوجه به تعهد و تجربه ارزشمند جناب‌عالی در عرصه رسانه، به‌عنوان مدیر اجرائی بیست و چهارمین نمایشگاه رسانه‌های ایران منصوب می‌شوید.»

    معاون امور رسانه‌ای و تبلیغات در متن این حکم تصریح کرده است: «هماهنگی‌ها و برنامه‌ریزی‌های لازم برای برگزاری شایسته نمایشگاه در موعد مقرر و در محل انتخابی، تمهید امکانات رفاهی و خدمات‌دهی مناسب به شرکت‌کنندگان با هماهنگی دستگاه‌های امدادی و خدمت‌رسان و اتخاذ تدابیر لازم برای پشتیبانی از اجرای برنامه‌های مصوب به جنابعالی محول می‌گردد. امید است ضمن تقویت تعاملات با دستگاه ها و سازمان های ذیربط و بهره گیری از تمامی ظرفیت های ممکن و بر اساس یک برنامه ریزی دقیق و عالمانه، نهایت اهتمام را در اجرای ماموریت های محوله، معمول دارید.»

  • سینما را به خانه ببرید؛ کد تخفیف خرید اشتراک بهترین پلتفرم های پخش و فیلم و سریال

    سینما را به خانه ببرید؛ کد تخفیف خرید اشتراک بهترین پلتفرم های پخش و فیلم و سریال

    سال ها پیش مغازه‌هایی با عنوان ویدیو کلوپ در هر محله وجود داشتند. هر زمان که اکران یک فیلم سینمایی رو پرده به پایان می‌رسید، برای تماشای آن فیلم به این مغازه‌ها می‌رفتیم، سی دی فیلم را می‌گرفیتم و با خانواده تماشا می‌کردیم. کمی بعد تر تولید سریال‌های نمایش خانگی آغاز شد و برای تماشای آن ها هم باید هر هفته این سختی را تحمل می‌کردیم. امروزه با پیشرفت تکنولوژی و گسترش بستر‌های اینترنتی این کارها عملاً بیهوده به نظر می‌رسند. حالا تنها چیزی که نیاز دارید اینترنت و یک موبایل، لپ تاپ یا تلویزیون است که به اینترنت متصل شود. به همین راحتی و تنها با چند کلیک ساده هر چیزی که بخواهید تماشا کنید به سادگی در اختیار شما است. با استفاده از خدمات بهترین پلتفرم‌های پخش و فیلم و سریال می‌توانید به هر محتوایی که دوست دارید در کم ترین زمان ممکن دسترسی داشته باشید. تنها کافی است اشتراک یکی از این مجموعه‌ها را تهیه کنید و سپس به دنیایی از فیلم و سریال ایرانی و خارجی دسترسی خواهید داشت.

    پلتفرم های VOD و تحولی عظیم در صنعت فیلم و سریال

    VOD  یا همان سامانه اشتراک گذاری ویدیو توانست تماشای فیلم و سریال و یا هر نوع محتوای ویدیویی دیگر را برای همیشه تغییر دهد. این سامانه‌های آنلاین را می‌توانیم به یک شبکه تلوزیونی تشبیه کنیم که مدیریت آن در دستان شماست. یعنی خودتان تصمیم می‌گیرید چه فیلمی در چه زمانی پخش شود. فیلیمو، نماوا و فیلم نت سه نمونه از این پلتفرم‌ها هستند که بعداً بیشتر با آ‌ن‌ها آشنا خواهید شد.

    یکی از حقایق جالبی که درباره این مجموعه‌ها وجود دارد این است که آن‌ها تنها در پخش محتوا فعالیت ندارند بلکه در بسیاری از مواقع تولید پروژه ها نیز با همکاری آن‌ها صورت می‌گیرد و به طور اختصاصی از همین پلتفرم‌ها پخش می‌شود. مثلاً فیلیمو در بسیاری از پروژه ها به عنوان اسپانسر مالی همکاری می‌کند و در عوض برای آثار تولید شده حق پخش اختصاصی دریافت می‌کند. بسیاری از سریال‌های محبوبی که در سال‌های اخیر تماشا کرده اید، به همین صورت تولید شده اند. پس برای تماشای این آثار باید اشتراک فیلیمو تهیه کنید. البته به یاد داشته باشید که با کد تخفیف فیلیمو خرید این اشتراک با هزینه کم‌تری برای شما همراه خواهد‌بود.

    کدام پلتفرم ایرانی را انتخاب کنیم؟ نماوا، فیلم نت یا فیلیمو

    تا این جا کاملاً متوجه شدیم که پلتفرم های پخش فیلم و سریال چه کاری انجام می‌دهند. بزرگترین پلتفرم فعال در این حوزه در جهان بدون تردید نتفیلیکس است. در ایران هم پلتفرم ‌ای مختلفی در این حوزه فعالیت می‌کنند و تعداد آن‌ها نیز دائماً در حال افزایش است؛ اما اگر بخواهیم بهترین‌ها را معرفی کنیم، فیلیمو، نماوا و فیلم نت در صدر جدول قرار می‌گیرند. این سه توانسته اند با ارائه کد تخفیف، انتشار محتوای جدید و جذاب و ایجاد دسترسی آسان به هزاران ساعت فیلم و سریال، به بهترین‌ها در این زمینه تبدیل شوند. با این حال، برای انتخاب از میان آن ها باید به فاکتورهای مختلفی توجه کنید.

     تعداد و تنوع فیلم و سریال‌های در دسترس، هزینه خرید اشتراک، سریال‌های اختصاصی، اکران آنلاین فیلم‌های سینمایی و امکان پخش از طریق سیستم های مختلف از جمله مواردی هستند که می‌توانید قبل از خرید اشتراک مورد بررسی قرار دهید. مثلاً یکی از جذابیت های نماوا پخش زنده فوتبال های اروپایی با گزارش اختصاصی است. طبیعتاً کسی که هم به سینما علاقه دارد هم به فوتبال به خاطر این ویژگی نماوا را انتخاب می‌کند. اگر انتخاب شما هم این پلتفرم است، باید بدانید که با کد تخفیف نماوا می‌توانید اشتراک خود را با صرف هزینه کم تری دریافت کنید.

    اکران آنلاین جدیدترین فیلم های سینمایی ایرانی در پلتفرم های مختلف

    اکران آنلاین در پلتفرم های فیلم و سریال فرصت مناسبی است برای افرادی که موفق به تماشای فیلم مورد علاقه خود در سینما نشده اند. البته، در نهایت فیلم به نسخه قابل دانلود تبدیل می شود؛ اما احتمالا تا آن زمان جذابیت فیلم کاملاً از بین رفته است. به همین منظور، همزمان با اکران فیلم‌ها روی پرده سینما، برخی از آن‌ها به صورت آنلاین اکران می‌شوند. در اکران آنلاین شما می‌توانید بلیط خود را از طریق پلتفرم مورد نظر دریافت کرده و سپس در زمان مشخص شده با استفاده از آن وارد سایت شده و فیلم را تماشا کنید. بدیهی است که در این روش امکان دانلود فیلم، متوقف کردن و موکول کردن تماشا به زمان دیگری وجود ندارد.

    فیلم های سینمایی پرونده باز است، داستان دست انداز، کت چرمی و شهر هرت از جمله آثاری هستند که با اکران آنلاین فیلیمو می‌توانید آن‌ها را مشاهده کنید. فیلم ستاره بازی نیز از آثار بسیار جدیدی است که امکان تماشای آنلاین آن فراهم شده است. در بخش پردیس نماوا هم می‌توانید آثار بسیاری مانند دو فیلم آبجی و جنگ جهانی سوم را به صورت آنلاین تماشا کنید. چنانچه، فیلم هایی که قصد تماشای آن‌ها را دارید یکی از آثار عروسی مردم، مصلحت، وضعیت اورژانسی، بی مادر، درب و آهنگ دو نفره است باید اشتراک فیلم نت را تهیه کرده و در این پلتفرم آن‌ها را تماشا کنید. فراموش نکنید که به کار بردن کد تخفیف فیلم نت تجربه خریدی مقرون به صرفه را برای شما به ارمغان خواهد آورد.

    سریال های اختصاصی فیلیمو، نماوا و فیلم نت

    همانطور که گفته شد، برخی از سریال‌ها با همکاری و مشارکت این پلتفرم‌ها تولید می‌شوند. به دنبال تولید این آثار، هر پلتفرم‌ سریال را به طور اختصاصی پخش می‌کند. مثلاً اگر سریال مد نظر شما اختصاصی فیلیمو باشد فقط با خرید اشتراک فیلیمو قادر به تماشای آن خواهید بود. در ادامه، برخی از سریال‌های اختصاصی پلتفرم‌های مختلف را به شما معرفی می‌کنیم تا بر اساس آن بتوانید انتخاب بهتری داشته باشید.

    سریال‌های اختصاصی فیلیمو عبارت اند از نیسان آبی 2، نیوکمپ، آقازاده، حیثیت گمشده، آکتور، بی گناه، رهایم کن، صداتو، می خواهم زنده بمانم، یاغی، جیران و … از سریال های اختصاصی نماوا هم می‌توان داوینچیز، شریک جرم، شبکه مخفی زنان، قورباغه، خاتون، آنتن، خسوف، همرفیق، سیاوش، گیسو و حرفه ای را نام برد. سریال های اختصاصی فیلم نت هم عبارت اند از پدرخوانده، مرداب، قهوه ترک و پوست شیر.

    کد تخفیف برای تماشای جدیدترین آثار جهان با کم ترین هزینه

    علاوه بر فیلم های سینمایی اکران آنلاین و سریال‌های اختصاصی، محتواهای تصویری دیگری نیز از طریق این پلتفرم‌ها قابل دسترسی است. سریال‌های ایرانی و خارجی با موضوعات مختلف، از قدیمی ترین تا جدید ترین، بهترین آثار سینمایی جهان، انواع برنامه های تاک شو، مسابقات، مستندات و انیمیشن ها از جمله آثار قابل تماشا در این پلتفرم‌های آنلاین هستند. البته، تنوع آثار در همه این سرویس‌ها یکسان نیست و ممکن است برخی محتواها را فقط در یکی از آن‌ها پیدا کنید. البته، می‌توانید از هر سه مجموعه اشتراک بخرید و در نهایت به دریای بی پایانی از آثار جذاب دسترسی داشته باشید. در ضمن با وجود کد تخفیف های متنوع  نیازی نیست در مورد هزینه‌های خرید اشتراک هم نگران باشید.