برچسب: سیاوش پاکراه

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «مکبث» به نویسندگی سارا سمیع زاده (با نگاهی به نمایشنامه ویلیام شکسپیر) و کارگردانی علی کوزه‌گر در تالار مولوی اجرا می‌شود. این اولین کارگردانی کوزه گر محسوب می‌شود.

محمدهادی غضنفری، ناعمه علمی نژاد و دنیز خاطری در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

همچنین مشاور کارگردان: سیاوش پاکراه، مجری طرح و مدیر تولید: رها جهانشاهی، طراح صدا: آنکیدو دارش، طراح لباس: لیلا محمد قلی، طراحی ویدیو و ویدیو مپینگ: مهدی بخشی و رضا کوزه گر، طراح گرافیک و عکاس: محمدصادق زرجویان، ساخت آکسسوار: فرناز یحیی پور، گروه کارگردانی: پوریا محسنی، محمد امیددوست، پریسا نقدی زاده، کاظم بابایی، حسام زرنوشه دستیاران طراح نور: رضا رضایی، امیرحسین سیر و محمدحسین کوزه گر، روابط عمومی و تبلیغات: امیر قالیچی و ایلیا شمس (تئاتربازها) در این اثر حضور دارند.

نمایش «مکبث» از تاریخ ۱۸ اردیبهشت در سالن اصلی تالار مولوی ساعت ۲۰:۳۰ روی صحنه می‌رود. علاقمندان می‌توانند از ۵ اردیبهشت بلیت این نمایش را خریداری کنند.

وی ادامه داد: فضاسازی نمایش به شیوه‌ای انجام شده که به جز نوار قرمزی که در دکور نمایش استفاده شده است تمامی دکور و لباس‌های نمایش به صورت سیاه و سفید طراحی شده است. درست است که ظاهراً داستان نمایش رئالیستی است اما در زیرلایه شاهد فضایی غیرواقعی هستیم به جز این تغییر و کوتاه شدن بخش‌هایی از متن برای اجرا، در بقیه موارد وفادار به متن عمل کردیم.

زینعلی با اشاره به اینکه نمایش را با هزینه شخصی به صحنه برده است، عنوان کرد: به دلیل شرایط سخت کرونا، پروسه تمرین نمایش ۱۶ ماه به طول انجامید و ما از آبان پارسال مرحله انتخاب بازیگران را آغاز کردیم. از ویژگی‌های نمایش حضور یک بازیگر کودک در کار است که تمرین‌های سخت و طولانی مدتی را برای آماده شدن وی برای ایفای نقش انجام دادیم که خوشبختانه نتیجه خوبی در پی داشت.

این کارگردان تئاتر یادآور شد: تلاش کردیم نمایش به شیوه‌ای طراحی شود که مخاطبان هنگام تماشای کار نه صرفاً به دیدن یک نمایش تراژدی بنشینند نه اثری کمدی را تماشا کنند از این همین رو در فضاسازی‌ها تلاش شده هر ۲ شیوه به کار گرفته شود و در نهایت به این مساله بیندیشند که جنگ در هر شرایط و موقعیتی اتفاق ناخوشایندی است. در این نمایش نفس وجود جنگ باعث شده کاراکترها پوسته خشنی از خود به نمایش بگذارند در حالی که حضور یک پسربچه باعث می‌شود به ذات انسانی خود بازگردند اما در انتها مشخص می‌شود این پسربچه در ظاهر از خود فردی دوست داشتنی و با فطرتی پاک به نمایش گذاشته و در درونش ذات ناپاکی داشته و از مردم سوءاستفاده می‌کرده است.

زینعلی در پایان با اشاره به همراهی نویسنده در اجرای نمایش گفت: خوشبختانه سیاوش پاکراه دست من را برای آنچه مد نظر داشتم باز گذاشته بود و به من اطمینان خاطر می‌داد. تمام تلاش ما این بوده که نمایش به اثری کلیشه‌ای تبدیل نشود چون «صوراسرافیل»، اثری دیالوگ محور است و اگر مراقب نبودیم می‌توانست به نمایشی خسته کننده تبدیل شود اما خوشبختانه تا امروز بازخوردهایی که از تماشاگران گرفته‌ایم خیلی خوب بوده است. با وجودی که ما امکانات و هزینه زیادی برای روی صحنه بردن این نمایش نداشتیم اما به دلیل اینکه گروه همراهی در کنار من بودند و از نقطه نظرات و ایده‌های یکدیگر در کار بهره گرفتیم نمایش آنچه که می‌خواستیم شد.

عادل دولتشاهی، فربد احمدی، نگین راک، زهره محمودی، ساهره حسینی، بهنام زینعلی بازیگران نمایش «صوراسرافیل» هستند که تا ۱۳ اسفند ماه ساعت ۱۸ در خانه هنر آبان روی صحنه می‌رود.

این نمایش در رابطه با کودکی است که وارد روستایی مرزی و جنگ زده می‌شود که اهالی آن باورها و رفتارهای عجیبی دارند، حضور کودک باعث چالش‌هایی در زندگی اهالی می‌شود تا اینکه سرانجام…

عکس‌ها از نغمه شادخواست است.

بازیگران این اثر نمایشی عبارتند از عادل دولتشاهی، فربد احمدی، نگین راک، زهره محمودی، ساهره حسینی، بهنام زینعلی و صدای محمدرضا علیمردانی.

همچنین دیگر عوامل نمایش شامل گروه کارگردانی: پگاه نقوی، حامد بدیعی، مشاور اجرا و طراح لباس: عادل دولتشاهی، طراح موسیقی و صداها: حسین حسینی (اریال)، طراح گریم: ندا حقیقت گو، مسئول روابط عمومی و تبلیغات: علیرضا یونسی، سرپرست عکاسان: محمدعلی اسدی راد، عکاسان: عباس ستایش، نغمه شادخواست، پشتیبانی دکور: مسعود شکریان، مدیر فنی دکور: امیدرضا احمدی، گروه اجرایی: محمد زندی، زهرا علی پور، طراح صحنه، پوستر و بروشور: بهنام ‌زینعلی هستند.

در خلاصه داستان «صوراسرافیل» آمده است: «جنگ خیلی بده. همه مدلش … حتی اگر جنگ جهانی باشه. آدما رو میکُشه، عشق رو میکُشه، حتی کشته‌ها رو… میکُشه! همه ما عاشق کلیساییم. فقط توش نمی‌تونیم به خدا برسیم. در واقع همه ما یک خطای دیدیم، چون اونی که نشون می‌دیم نیستیم و همه‌ اینها خیلی هولناکه… توی یه شهرکوچولوی مرزی، خیلی وقته آدماش نمی‌دونن عاشق باشن یا دل بکنن و بجنگن. آدمایی که یوقتایی ما رو میخندونن، یوقتایی گریه‌مون میندازن، یوقتایی هم شاید، شاید ما رو به خودمون بیارن. حالا تو این وضعیت این پسربچه چی بود که اومد. اینو چیکارش کنیم؟!»

نمایش «صوراسرافیل» از ۲۴ بهمن ساعت ۱۹ در خیابان کریمخان، خیابان استاد نجات‌اللهی (ویلا)، ابتدای خیابان سپند، پلاک ٧٢، خانه هنر آبان، سالن تئاتر آبان به صحنه می‌رود.

در این نمایش که هر شب ساعت ۱۹:۳۰ و به تعداد محدود ۵ شب اجرا می شود مصطفی لطیفی خواه، امیرتک فلاح، محمدمهدی غضنفری، محسن صالحی، میلاد حکمت پیرا ایفای نقش می کنند.

همچنین طراحی و اجرای موسیقی این نمایش بر عهده محسن صالحی است.

پیام لاریان مدیر تماشاخانه انتظامی خانه هنرمندان ایران و طراح صدا و انتخاب موسیقی پروژه شنیداری «گیل گمش» که پخش آن به تازگی پایان یافته است، درباره شکل‌گیری ایده و طراحی این پادکست به تئاتر آنلاین گفت: با شروع کرونا و تعطیلی فعالیت‌های فرهنگی و هنری، به ایده‌هایی که بتوان در این موقعیت همچنان روند فعالیت‌های فرهنگی و هنری را ادامه داد، فکر کردیم. من چند ایده داشتم که یکی از آنها تولید پادکست بود. سال‌ها قبل کار میکس و مسترینگ انجام می‌دادم و به ویژه برای اجرای نمایش‌های خودم، صدا و موسیقی طراحی می‌کردم. به همین دلیل تصمیم گرفتم پادکستی تولید کنم که ابتدا قرار بود فقط در کانال خانه هنرمندان منتشر شود. در همان دوران سیاوش پاکراه اجرای نمایشی را برعهده داشت که با تماشاگران محدود قرار بود ۲ روز در هفته در تماشاخانه انتظامی روی صحنه برود. وقتی پیشنهاد تولید پادکست را به وی دادم، گفت که خودش نیز درباره اساطیر یونان در حال تحقیق است. من هم مجموعه «اساطیر یونان» را خیلی سال قبل از کتاب لنسلین گرین خوانده بودم و مشتاق شدم که این کار را انجام بدهیم.

وی افزود: در ابتدا دورنمایی از آینده این فعالیت نداشتیم. سیاوش صداها را با موبایل ضبط می‌کرد و برایم می‌فرستاد و من آنها را ادیت و پاکسازی می‌کردم و در نهایت انتخاب موسیقی و … صورت می‌گرفت. آسیه مزینانی معاون فرهنگی هنری خانه هنرمندان ایران نیز با شنیدن قسمت اول، کار را تایید کرد و تصمیم گرفت که تیم اجرایی را دور هم جمع کند. از مرتضا آکوچکیان طراح گرافیست و لیلا نقلی خواست که به پروژه اضافه و برنامه به شکل IGtv هم تولید شود و پادکست در کست باکس هم منتشر شود. این برنامه ۸۰ قسمت و هفته‌ای ۲ بار حدود یکسال ادامه پیدا کرد. با پایان آن، تقاضا برای چنین برنامه‌ای زیاد بود و مخاطبان درخواست داشتند به اساطیری غیر از یونان نیز بپردازیم و اینگونه شد که ما بعد از سه ماه، تصمیم گرفتیم منظومه «گیل‌گمش» را با حفظ همان تیم تولید کنیم.

لاریان درباره ادامه دار بودن این پروژه توضیح داد: تصمیم داریم این تولیدات را ادامه دهیم اما مشکلات زیادی وجود دارد که مهم‌ترین آن محدودیت منابع مالی است. ما در ۲ مجموعه قبلی، بدون هیچ چشم‌داشت مالی تولیدی داشتیم که هدفش بهتر گذراندن دوران خانه‌نشینی در کرونا بود اما اینکه حالا و با شروع شدن فعالیت‌های هر کدام از اعضای گروه، این دوره ادامه یابد یا نه، قابل پیش بینی نیست.

وی ادامه داد: وقتی پروژه «اساطیر یونان» تمام شد به سیاوش پاکراه اصرار کردم که «گیل‌گمش» را آغاز کنیم و خودم نیز تحقیقاتی درباره‌اش کرده بودم اما کار سیاوش جامع‌تر بود. من، سیاوش پاکراه و آسیه مزینانی ایده‌ای برای پرداختن به اساطیر ایرانی هم داشتیم و منابعی را هم برای تحقیقات آن فراهم کردیم اما در شرایط رونق دوباره فعالیت‌های فیزیکی خانه هنرمندان ایران، امیدوارم باز فرصتی ایجاد بشود که این پروژه را ادامه بدهیم. پرداختن به اساطیر ملل مختلف و دانستن درباره آنها برای هنرمندان بسیار مهم است و طبعاً تولید پادکست در این خصوص، کار را برای این آگاهی ساده‌تر می‌کند.

لاریان در پاسخ به این سوال که آیا در طراحی صدا و انتخاب موسیقی به فضاسازی‌های مرسوم قائل بوده یا از فضای متفاوت و انتزاعی بهره برده است، توضیح داد: در ابتدای کار گمان می‌کردم باید از موسیقی‌های کلاسیک و آرکائیک استفاده کنم و در قسمت‌های اول پادکست با این ایده پیش رفتم اما در ادامه دیدم موسیقی‌های خارج از عرف، همنشینی جالبی با محتوا پیدا می‌کند. واکنش‌های خوبی هم نسبت به آنها بعد از انتشار گرفتیم و دیدیم که می‌شود قائم به یک نوع خاص از موسیقی نبود. علاوه بر آن استفاده از افکت‌ها در طراحی فضای صوتی کمک زیادی می‌کرد. صداها نیز توسط سیاوش پاکراه با موبایل گرفته می‌شد و هام محیط داشت و پاکسازی صدا نیز بخش عمده‌ای از کار بود که انجام می‌شد اما با توجه به در اختیار داشتن یک روایت اسطوره‌ای، در نهایت به نظرم این نوع برخورد پست مدرنیستی، چیز بدی از آب در نیامد.

این نویسنده و کارگردان تئاتر درباره تولید برنامه‌هایی از این دست در خانه هنرمندان ایران عنوان کرد: در حوزه تئاتر همزمان با شدت گرفتن کرونا چند برنامه پیشنهاد دادم که مثلاً داستان‌خوانی آثار همینگوی یا خوانش نمایشنامه جزوی از آنها بود. همچنین ایده‌ای برای گفتگو با نویسندگان داشتیم تا آخرین نوشته‌هایشان را در قالب ویدئو اجراخوانی کنند و در فضای مجازی منتشر شود اما این ایده‌ها به دلیل محدودیت‌های مالی خانه هنرمندان ایران قابل اجرا نبود و نیست و از سویی دیگر باید به هنرمندان نیز حق داد تا در بحران مالی که همه با آن دست به گریبان هستیم، شاید حاضر نباشند به طور رایگان و بدون دریافت دستمزد در اجرای این برنامه‌ها همراه شوند.

لاریان در پایان از انتشار ۲ نسخه دی‌وی‌دی از پادکست‌های «اساطیر یونان» و «گیل گمش» در صورت تامین هزینه آن خبر داد و گفت: امیدوارم در شرایط نامناسب مالی و شلوغی برنامه‌های خانه هنرمندان ایران فرصتی دست بدهد تا این ۲ مجموعه غنی به شکل گسترده به دست علاقه‌مندانش برسد.

مجموعه «اساطیر یونان» و «گیل گمش» به همت معاونت هنری خانه هنرمندان ایران تولید و منتشر شده است.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی جشنواره، با ابلاغ حکمی از سوی سیدمجتبی جدی دبیر بیست و سومین جشنواره بین المللی تئاتر دانشگاهی ایران رضا مهدی زاده، کورش سلیمانی و سیاوش پاکراه به عنوان هیات داوران بخش مناطق این رویداد معرفی شدند.

بیست و سومین جشنواره بین المللی تئاتر دانشگاهی به دبیری سید مجتبی جدی و همت اداره کل فرهنگی اجتماعی وزارت علوم تحقیقات و فناوری با بخش‌های صحنه، مناطق، تجربه‌های اجرا، پژوهش (جایزه فرهاد ناظرزاده کرمانی)، نمایشنامه نویسی (جایزه اکبر رادی)، ترجمه (جایزه محمدرضا خاکی)، بین الملل، اساتید، جشنواره جشنواره‌ها، رادیو تئاتر، ماکت صحنه، عکس، پوستر، کارگاه‌ها و درس گفتارها با دبیری مجتبی جدی برگزار می‌شود.

بخش مناطق بیست و سومین جشنواره تئاتر دانشگاهی از ۲۹ خرداد تا ۵ تیر ماه در مرکز تئاتر مولوی و بخش اصلی جشنواره از ۷ تا ۱۵ تیر به میزبانی سالن‌های سمندریان و ناظرزاده‌ تماشاخانه ایرانشهر، مرکز تئاتر مولوی، سالن انتظامی خانه‌ هنرمندان ایران، عمارت نوفل لوشاتو و عمارت روبرو برگزار می‌شود.

تئاتر آنلاین-گروه هنر-فریبرز دارایی؛ ایران پس از پیروزی انقلاب اسلامی و با سپری کردن بیش از ۴ دهه پا به قرنی تازه گذاشت؛ در این عمر سپری شده ۴۳ ساله، آثار مختلفی با موضوعاتی متنوع از دفاع مقدسی، دینی، کمدی، اجتماعی و … تولید و در سالن‌های تئاتر به صحنه رفتند. برخی از این آثار بسیار جریان ساز بودند و برخی آثار خاطره‌انگیز و پرمخاطب.

شاید خالی از لطف نباشد مروری داشته باشیم بر آثاری که طی دهه‌های ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ تولید و اجرا شدند، روندی که این آثار برای تمرین و تولید طی کردند، گروهی که در تولید و اجرای اثر حضور داشتند و دیدن تصاویر این اجراها اعم از عکس یا فیلم.

از این رو در گروه هنر تئاتر آنلاین تصمیم بر این شد که از آغاز سال ۱۴۰۰ با جمع‌آوری اطلاعات مختلف اجراهای ۴ دهه گذشته، مروری بر تولیدات تئاتر ایران در این بازه زمانی داشته باشیم.

در یازدهمین گام از مرور «چهار دهه خاطرات صحنه» سراغ نمایش «کا» به کارگردانی رحمت امینی رفته‌ایم.

رحمت امینی از جمله مدرسان، نمایشنامه نویسان و کارگردان‌های تئاتر ایران است که بیشتر توجه خود را بر فعالیت در بدنه آکادمیک تئاتر متمرکز کرده است.

وی که در حال حاضر به عنوان مدیر گروه نمایش پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران فعالیت می‌کند، پیش از اینکه وارد عرصه کارگردانی تئاتر شود در مقام نمایشنامه‌نویس مشغول به کار بود.

نمایشنامه‌های «خرس و چشمه» با کارگردانی حسن وارسته و نقش آفرینی محسن تنابنده و شهرام عبدلی، «همسر چینی» با کارگردانی حسن وارسته و نقش آفرینی محسن تنابنده و آرزو خسروی و همچنین «اتفاق با شماره ۲» به کارگردانی امیر آتشانی از جمله آثار رحمت امینی هستند که در دهه ۷۰ نگاشته و در همان ایام نیز به صحنه رفته بودند.

امینی در دهه ۸۰ به سراغ کارگردانی تئاتر نیز رفت و یکی از آثاری که در سال ۸۹ روی صحنه برد نمایش «کا» به نویسندگی سیاوش پاکراه بود.

«کا» که به گفته امینی بر اساس ایده‌ای از خود او توسط پاکراه نوشته شد، به موضوعی در مصر باستان می‌پرداخت که طی آن اربابی وصیت کرده بود که وقتی می‌میرد ۲ خدمه‌اش را به صورت زنده در کنار او دفن کنند.

در این اثر که در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفت، شبنم قلی خانی، رضا صمدپور و وحید نفر به ایفای نقش می‌پرداختند.

رحمت امینی درباره شکل‌گیری نمایش «کا» و اجرای آن به تئاتر آنلاین گفت: ایده نمایش «کا» در دوران دانشجویی‌ام شکل گرفته بود که بعدها سیاوش پاکراه نمایش را بر اساس آن ایده نوشت. در ابتدا نمایش «کا» را برای بخش اساتید جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران تولید و اجرا کردیم زیرا همان زمان ایده من استفاده از ظرفیت دانشگاهی برای تولید و اجرای تئاتر بود.

وی ادامه داد: در آن ایام شبنم قلی خانی استاد دانشگاه آزاد بود و وحید نفر و رضا صمدپور نیز از دانش آموختگان تئاتر بودند؛ ضمن اینکه احمد کچه چیان نیز از دانش آموختگان تئاتر طراح صحنه اثر بود.

امینی با بیان اینکه نمایش «کا» فضایی تجربه گرایانه داشت، اظهار کرد: به دلیل دارا بودن این فضا، نمایش را در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر روی صحنه بردیم.

این نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر درباره بازخوردهای اجرای نمایش «کا»، یادآور شد: ما طبق فرمول اجرای عمومی مجموعه تئاتر شهر در آن ایام نمایش را اجرا کردیم که فکر می‌کنم تقریباً ۳۰ اجرا بود. در مجموع بازخورد مخاطبان خوب بود. خاطرم هست در زمان اجرا به‌طور اتفاقی تعدادی از هنرمندان تئاتر آمریکا به ایران آمده بودند و به تماشای کار نشستند. این گروه نمایشنامه «کا» را پسندیدند و همین امر باعث شد تا نمایشنامه سیاوش پاکراه در آمریکا ترجمه شود.

امینی در پایان سخنان خود درباره اینکه آیا تمایلی به بازتولید نمایش «کا» دارد یا نه، تأکید کرد: حدود چند ماه پیش با شبنم قلی خانی و سیاوش پاکراه در خصوص بازتولید نمایش «کا» صحبت کردیم ولی به دلیل شرایط کرونایی دست نگه داشتیم. نمایش «کا» به دلیل موضوعی که دارد از جمله کارهایی است که همچنان قابلیت اجرا را دارد.

سیاوش پاکراه نویسنده و کارگردان نمایش «هیچ، میان ما» درباره اجرای این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: رویداد «هیچ، میان ما» قرار بود از ۲۰ فروردین ماه در تماشاخانه انتظامی خانه هنرمندان ایران به صحنه برود اما با تعطیلی سالن‌های تئاتر به دلیل بحران کرونا به خانه هنرمندان پیشنهاد دادم که این نمایش را تنها پنجشنبه و جمعه هر هفته، با ۱۵ تماشاگر و به صورت رایگان به صحنه ببرم که مورد قبول واقع شد و به این ترتیب از هفته گذشته نمایش آخر هفته‌ها برای مخاطبانی محدود اجرا می‌شود.

وی درباره اجرای نمایش در تماشاخانه انتظامی توضیح داد: برای اجرای نمایش جدیدم این شجاعت را در خودم به وجود آوردم که نمایشم را در سالنی کوچک اجرا کنم چون قرار نیست همیشه سالن ما را تحت پوشش خود قرار دهد و این نام تماشاخانه باشد که به کار ما هویت می‌دهد. بیشتر نمایش‌هایی که به صحنه برده‌ام در تئاترشهر یا ایرانشهر بوده است اما این بار خواستم مستقل‌تر از گذشته عمل کنم. نکته دیگر نیز این است که دوستان خانه هنرمندان با ما بسیار همراه بودند و ما توانستیم ۲ هفته قبل از اجرا در سالن تمرین کنیم و شرایط مناسب همراه با احترامی را برای گروه فراهم کردند از این رو تصمیم گرفتم این سالن را که مناسب اجرای این کار نیز بود برای اجرا انتخاب کنم.

کارگردان نمایش «تریو بدون هارمونی» ادامه داد: «هیچ، میان ما» سال گذشته در ۲ نوبت به صورت تمرین-اجرا روی صحنه رفت اول در تئاتر مستقل تهران و بعد در تماشاخانه انتظامی که این تمرین-اجرا به صورت رایگان اجرا شد. قصدم این است که بعد از پایان اجرا در تماشاخانه انتظامی، کار را در شهرستان‌های مختلف بدون تقاضای مالی روی صحنه ببریم و همچنین یک اجرای ۲ روزه هم برای بچه‌های قلعه حسن خان داشته باشیم.

پاکراه درباره ویژگی‌های نمایش توضیح داد: در این رویداد من برای اولین بار خودم را به عنوان نویسنده کنار گذاشتم، در واقع این متن یک نمایشنامه نیست بلکه یک متن اجرایی است که برای این نمایش نوشته شده است و بخش بیشترش هم در شیوه اجرایی لحاظ می‌شود نه در کلام. تمرین‌های این کار از خرداد سال قبل به صورت مرتب انجام شد و در یک پروسه طولانی و فرایندی کارگاهی شکل گرفت. در این نمایش سه پاره مختلف داریم که در هم تنیده شده‌اند؛ اولین پاره براساس زبان بدن است که البته یک رویارویی یا یک قصد مستقیم را به مخاطب منتقل نمی‌کند. بخش دوم از تکنیک تداعی آزاد بهره می‌برد که در واقع ذهن‌مقصد بودن را از یک نگاه جمعی هدف می‌گیرد. بخش سوم هم به یک کارکرد مفهومی پیرامون یک مفهوم مشخص که در اینجا زوال قدرت و دیکتاتوری است، می‌پردازد.

وی یادآور شد: البته با وجودی که در این تعریف قصه واحدی وجود ندارد اما مخاطب در مسیری در حال هدایت شدن است و رها نمی‌شود بنابراین یک خط مش پیش رونده را شاهد هستیم که هم در اتمسفر و هم پیشرفت جریان، مخاطب را کمک می‌کند.

این کارگردان تئاتر در پایان صحبت‌هایش درباره بازیگران نمایش بیان کرد: بازیگران نمایش ممکن است که هنرمندان شناخته شده‌ای نباشند اما تجربه اجرای صحنه‌ای دارند. یکی از بازیگران پیش از این در نمایش «من» که در تالار مولوی به صحنه بردم حضور داشته است و بقیه بازیگران هم تجربه اجرا دارند. محسن صالحی یکی از اجراگران نمایش نیز به عنوان طراح صدا و موسیقی در صحنه حضور دارد که کارش در دل اجرا معنا می‌شود. وی در این نمایش علاوه بر طراح موسیقی، یکی از اجراگران و نوازنده اره است؛ او با آرشه ویولنسل و اره موسیقی می‌نوازد که در نوع خود کار جدید و جذابی محسوب می‌شود.

مصطفی لطیفی خواه، محمد هادی غضنفری، امیر تک فلاح، میلاد حکمت پی را، محسن صالحی بازیگران «هیچ، میان ما» هستند.

در توضیح اجرای این اثر نمایشی آمده است: «تغییر، گاه چنان بزرگ و هولناک است که دیگر هیچ چیز چون گذشته نیست. ساختارهایی که مدت‌های مدید برای زیستن به کار می‌آمدند، حالا دیگر معلق و ناکار آمدند. در لحظه اکنون دیگر راهی باقی نمی‌ماند، جز دست یازیدن به ساختارهایی تازه که مانع از میان رفتن دست آورده‌ای سترگ بشری می‌شوند. «هیچ، میان ما» در هیاهوی مرگ ساز امروز، فارغ از هر پدیده بیرونی که بر امروز تحمیل شده است، کاوشی ست بی واسطه در و با مخاطب، تا از هر آنچه حضورش را به کالا مبدل می‌کند پرهیز دارد. «هیچ، میان ما» شکلی تازه به اجرا بخشیده است. تن ندادن به وضعیتی که پیشاپیش ما را از دست زدن به هر اکتی محروم می‌کند. این شکل تازه، نه اجرایی سی شبه و ممتد که رویدادی روزانه خواهد بود. تنها دو روز؛ پنجشنبه و جمعه هر هفته از ساعت هفت عصر، با ظرفیتی محدود از تماشاگر و رایگان! این راه و تلاشی ست که گروه نمایش با همراهی خانه هنرمندان در پی ادامه دادند تا شاید بشود هنوز امیدوار باقی ماند.»

علاقه مندان برای حضور در هر اجرا تنها کافی است که نام و نام خانوادگی خود را به دایرکت صفحه رسمی خانه هنرمندان ایران در اینستاگرام، ارسال کنند. این نمایش در هر اجرا تنها میزبان ۱۵ نفر خواهد بود.

سیاوش پاکراه نویسنده و کارگردان تئاتر که چندی پیش مجموعه روایت‌های اسطوره‌ای یونان را تحت عنوان «اساطیر یونان» در صفحه رسمی اینستاگرام و سایت خانه هنرمندان ایران روایت کرده بود درباره این پروژه به تئاتر آنلاین گفت: پروژه «اساطیر یونان» را ابتدا به شکل شخصی آغاز کردم که در ادامه جنبه گسترده‌تری پیدا کرد. در حال حاضر تا انتهای فصل سوم که پایان عصر قهرمانان اساطیر یونان باستان است هم در سایت و فضای IGTV خانه هنرمندان به صورت پادکست قابل دریافت است. این مجموعه بیش از ۲۵۰۰ دقیقه روایت است که در ۷۰ قسمت تولید شده است.

وی ادامه داد: این پروژه به شیوه بداهه‌پردازی در لحظه شکل گرفت چون نه تنها برای روایت این اسطوره‌ها از نوشته‌ای استفاده نمی‌کردم بلکه تلاش می‌کردم در لحظه و با توجه به حال و هوای روایت، دست به بداهه‌پردازی بزنم. این پروژه به صورت حضوری هم انجام گرفته است که فصل اول آن در تئاتر مستقل تهران و فصل دومش در خانه یرما برگزار شد اما فصل سومش هنوز انجام نشده که امیدوارم بتوانم به زودی آن را به سرانجام برسانم. با شکل گرفتن حضوری فصل سوم این مجموعه، پرونده این پروژه بسته می‌شود به اضافه اینکه قرار است خانه هنرمندان این مجموعه را در قالب فیزیکی و به صورت سی دی نیز نشر دهد.

وی درباره ادامه این پروژه عنوان کرد: فکر می‌کنم در مورد مبحث اساطیر یونان این پروژه کامل‌ترین مجموعه‌ای است که می‌توان در اختیار داشت از این رو در مورد این مبحث دیگر احتیاجی به ادامه وجود ندارد اما قصد دارم در تابستان چنین پرونده‌ای را به شکلی دیگر درباره مبحث «آفرینش اساطیر ایران» باز کنم البته صرفاً به بخش آفرینش می‌پردازم و وارد قسمت پهلوانی نمی‌شوم. همچنین نگاه دوردستی که دارم و اگر امکانش فراهم شود، قصد دارم بخش آفرینش اساطیر کشورهای مختلف مانند اسکاندیناوی، مصر، یونان، ایران و هندوستان را در کنار هم بگذارم که امیدوارم امکان پذیر شود.

پاکراه در پایان صحبت‌هایش درباره تبدیل شدن این پروژه به کتاب بیان کرد: این پرونده برایم تجربه جذابی بود و نوع روایت متفاوتی داشت بنابراین فکر می‌کنم حق مطلب در آن ادا شده است و دیگر نیازی به انتشار آن در قالب کتاب نیست.

پاکراه قرار بود نمایش «هیچ میان ما» را از ۲۰ فروردین ماه در تماشاخانه انتظامی روی صحنه ببرد که اجرای نمایش به دلیل قرمز شدن وضعیت تهران و تعطیلی تماشاخانه‌ها فعلاً به تعویق افتاده است.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی جشنواره، رضا مهدی‌زاده طراح صحنه و مدرس دانشگاه، سیاوش پاکراه نویسنده و کارگردان و عبدالرضا شیبانی کارگردان و بازیگر تئاتر مسئولیت داوری آثار اولین جشنواره سراسری تئاتر کافه‌ای «اتفاق» را برعهده دارند.

دُنا تارفی دبیر جشنواره در طی احکامی جداگانه، کیارش حق‌گو، طنین دانشور و سیدحسین رسولی را به ترتیب به عنوان مدیر اجرایی، دبیر اجرایی و مدیر روابط عمومی اولین جشنواره سراسری تئاتر کافه‌ای «اتفاق» منصوب کرد. جدول نمایش‌های نخستین جشنواره سراسری تئاتر کافه‌ای «اتفاق» هم منتشر شده است.

نخستین جشنواره سراسری تئاتر کافه‌ای «اتفاق» به دبیری دُنا تارُفی که قرار بود از تاریخ ۱۲ تا ۱۸ دی ماه برگزار بشود به دلیل رفاه حال شرکت‌کنندگان، ۲ روز زودتر به کار خود پایان خواهد داد؛ بدین ترتیب، اختتامیه جشنواره روز دوشنبه ۱۶ دی‌ در کافه آ واقع در تهران، خیابان کریمخان، خیابان عضدی جنوبی (آبان) کوچه ارشد، پلاک ۷ برگزار خواهد شد.

بر اساس اعلام دبیرخانه جشنواره، حضور در اجراهای جشنواره برای عموم علاقه‌مندان آزاد خواهد بود و تئاتردوستان می‌توانند با مراجعه به محل برگزاری جشنواره یا با شماره ۰۹۰۲۳۹۵۲۶۴۵ نسبت به خرید بلیت اقدام کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «من» به نویسندگی و کارگردانی سیاوش پاکراه از ۲۴ مهر در تالار مولوی روی صحنه می‌رود. در این اثر نمایشی که فروش بلیت آن از ساعت ۱۲ روز شنبه ۱۳ مهر در سایت تیوال آغاز شده است، عزاله توده زعیم، امیر شمس، شبنم دادخواه و مصطفی لطیفی‌خواه به ایفای نقش می‌پردازند.

امیرحسین دوانی مشاور کارگردان و رها جهانشاهی مجری طرح نمایش «من» هستند.

دیگر عوامل این اثر نمایشی نیز عبارتند از طراح نور: علی کوزه‌گر، طراح لباس: سعیده خان‌بابایی، طراح صدا و موسیقی: دنیز تفقدی، طراح گرافیک: مهدی فاتحی، استودیو فا، دستیار و برنامه‌ریز: رضا مرشد، منشی صحنه: نگار حافظ، عکاس: مهدی آشنا، تبلیغات مجازی امیر قالیچی.

در خلاصه داستان نمایش «من» آمده است: فاجعه‌ای پشت درهای بسته در حال رخ دادن است. جریان سیال ذهن شخصیت اصلی به صورتی پراکنده، داده‌هایی را پیش روی تماشاگر نمایان می‌سازد تا بر اساس تأویل او چرایی و چگونگی آنچه از چشمانش پنهان است، عریان شود.